Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes / Heat Crimes
![De Schuurman // Bubbling Inside LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a3447342363_16_medium.jpg?v=1700906574)
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{"id":8092624093434,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Inside LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-inside-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2023年11月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。(オリジナルは2021年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2007-2009年に制作した未発表音源13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年代後半、テクノとハウスがヨーロッパ中を駆け巡り、都市から都市へと変遷する中で、キュラソー出身の若いDJが、まったく新しいサウンドを生み出すきっかけとなるミスを犯した。デン・ハーグのクラブVoltageでパフォーマンスをしていたDJ Moortjeは、誤ってダンスホールのトラックを33RPMではなく45RPMでドロップし、プレイアウトさせてしまったのだ。Hi-NRGサウンドを渇望していた観客は、軋んだヴォーカルと急速なビートを気に入り、バブリング(またはバブリング・ハウス)が誕生した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその後数十年間、バブリングはオランダのアフロ・ディアスポラ的なクラブシーンに欠かせない存在だった。そして、目を見開いた若いDJやプロデューサーの新しい世代が手綱を取り始めると、バブリングはそれに応じて進化していった。2000年代後半、デン・ハーグを拠点とする10代の天才De Schuurmanは、叔父のDJチッピー(このジャンルの共同創設者の一人)や従兄弟のDJデイカード、DJマスターD、スティコ・ジュニア、DJジャストミーの足跡をたどり、パフォーマンスとビート作りを始めた。Fruityloopsを使い、おなじみの泡のようなリズムにラップやR\u0026amp;Bのサンプル、トランスシンセ、エレクトロハウスを融合させ、彼のトラックは瞬く間にオランダのサーキットの常連となった。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『Bubbling Inside』は、2007年から2009年にかけてのDe Schuurmanの最も重要なカットを集めたもので、文脈のために新しい作品もいくつか加えられている。Nyege Nyege Tapesは、ロッテルダムのPantropicalのSascha RothとDe Schuurman本人と共に、これらのトラックのほとんどを探し出し、収集した。これらを一緒に聴くと、この若いプロデューサーがいかに先進的で、オランダの名門を未来へと導いていったかがよくわかる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2008年の'First One'は、プロト・ベルゲインの傑作であり、このジャンルの名刺代わりとなっている小生意気なメロディーを、ブンブン響く重低音のキックが支えている。「Pier Je Bil!!!」はテンポを上げ、バブリングのシンコペーション・ダンスホール・キックをクラブでの速射砲のようなクラッターにねじ曲げ、スティールパンのメロディーで飾っている。その他、2019年の「Domina」は、バブリングのDNAを保ちつつ、トラップ・パーカッション、ダブステップ・ベース、不気味なシンセのテクスチャーを変異させ、シュールマンのプロダクション・スタイルがいかに発展したかを示している。「Bubbling Inside」は、最も先見の明のあるプロデューサーの一人が目撃した、バブリングというジャンルの進化の証である。\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3696850673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" Military Green vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Brass 02:15\u003cbr\u003e2. Fermina Style 02:41\u003cbr\u003e3. Nu Ga Je Dansen 02:34\u003cbr\u003e4. Pier Je Bill! 02:26\u003cbr\u003e5. Bubbling Inside (ft DJ Electro) 03:28\u003cbr\u003e6. Domina 03:32\u003cbr\u003e7. Poeng Ka Poeng Ka 02:43\u003cbr\u003e8. Fucking Hard 03:41\u003cbr\u003e9. I'm Rich Bitch 02:44\u003cbr\u003e10. Urban Gunz 04:25\u003cbr\u003e11. First One 03:04\u003cbr\u003e12. Bubbling Freakz 02:07\u003cbr\u003e13. Poenka 03:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn the late 1980s, as techno and house made its way around Europe, mutating as it hopped from city to city, one young DJ from Curacao made a mistake that would inspire a brand new sound. While he was performing at Den Haag's Club Voltage, DJ Moortje accidentally dropped a dancehall track at 45RPM rather than 33, and let it play out. Thirsty for a hi-NRG sound, the crowd loved the squeaky vocals and rapid beat, and bubbling (or bubbling house) was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor the next couple of decades, bubbling was a crucial part of Holland's Afro-diasporic club landscape. And as a new generation of wide-eyed young DJs and producers began to take the reins, it evolved accordingly. In the late-2000s, Den Haag-based teenage prodigy Guillermo Schuurman followed in the footsteps of his uncle DJ Chippie (one of the genre's co-founders) and cousins DJ Daycard, DJ Master-D, Stiko Jnr and DJ Justme, and began performing and writing beats. Using Fruityloops, he fused familiar bubbling rhythms with rap and R\u0026amp;B samples, trance synths and electro house wobbles, and his tracks quickly became a regular fixture on the Dutch circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Bubbling Inside\" is a collection of Schuurman's most essential cuts from the era (2007-2009), with a couple of newer productions added for context. Crafted solely for the dance, most of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e these tracks were never properly released and have been painstakingly hunted down and collected by the Nyege Nyege Tapes together with Sascha Roth from Pantropical in Rotterdam and De Schuurman himself. Hearing them together highlights just how forward thinking the young producer was, steering a Dutch institution into the future.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2008's 'First One' is a proto-Berghain belter, with booming bass-heavy kicks underpinning the kind of cheeky melodies that remain the calling card of the genre. 'Pier Je Bil!!' ratchets up the tempo, twisting bubbling's syncopated dancehall kicks into a rapid-fire club clatter and decorating them with steel-pan melodies. Elsewhere, 2019's 'Domina' shows how Schuurman's production style has developed as he mutates trap percussion, dubstep bass and eerie synth textures, while retaining the DNA of bubbling. \"Bubbling Inside\" is a testament to the evolution of the bubbling genre, as witnessed by one of its most visionary producers.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T19:13:52+09:00","created_at":"2023-11-25T19:01:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","house","lp","new","techno \/ house"],"price":305000,"price_min":305000,"price_max":305000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44807967539450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"De Schuurman \/\/ Bubbling Inside LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":305000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3447342363_16.jpg?v=1700906574","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034248810_10.jpg?v=1700906576"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3447342363_16.jpg?v=1700906574","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32744336916730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3447342363_16.jpg?v=1700906574"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3447342363_16.jpg?v=1700906574","width":700},{"alt":null,"id":32744337015034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034248810_10.jpg?v=1700906576"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034248810_10.jpg?v=1700906576","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2023年11月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。(オリジナルは2021年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2007-2009年に制作した未発表音源13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年代後半、テクノとハウスがヨーロッパ中を駆け巡り、都市から都市へと変遷する中で、キュラソー出身の若いDJが、まったく新しいサウンドを生み出すきっかけとなるミスを犯した。デン・ハーグのクラブVoltageでパフォーマンスをしていたDJ Moortjeは、誤ってダンスホールのトラックを33RPMではなく45RPMでドロップし、プレイアウトさせてしまったのだ。Hi-NRGサウンドを渇望していた観客は、軋んだヴォーカルと急速なビートを気に入り、バブリング(またはバブリング・ハウス)が誕生した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその後数十年間、バブリングはオランダのアフロ・ディアスポラ的なクラブシーンに欠かせない存在だった。そして、目を見開いた若いDJやプロデューサーの新しい世代が手綱を取り始めると、バブリングはそれに応じて進化していった。2000年代後半、デン・ハーグを拠点とする10代の天才De Schuurmanは、叔父のDJチッピー(このジャンルの共同創設者の一人)や従兄弟のDJデイカード、DJマスターD、スティコ・ジュニア、DJジャストミーの足跡をたどり、パフォーマンスとビート作りを始めた。Fruityloopsを使い、おなじみの泡のようなリズムにラップやR\u0026amp;Bのサンプル、トランスシンセ、エレクトロハウスを融合させ、彼のトラックは瞬く間にオランダのサーキットの常連となった。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『Bubbling Inside』は、2007年から2009年にかけてのDe Schuurmanの最も重要なカットを集めたもので、文脈のために新しい作品もいくつか加えられている。Nyege Nyege Tapesは、ロッテルダムのPantropicalのSascha RothとDe Schuurman本人と共に、これらのトラックのほとんどを探し出し、収集した。これらを一緒に聴くと、この若いプロデューサーがいかに先進的で、オランダの名門を未来へと導いていったかがよくわかる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2008年の'First One'は、プロト・ベルゲインの傑作であり、このジャンルの名刺代わりとなっている小生意気なメロディーを、ブンブン響く重低音のキックが支えている。「Pier Je Bil!!!」はテンポを上げ、バブリングのシンコペーション・ダンスホール・キックをクラブでの速射砲のようなクラッターにねじ曲げ、スティールパンのメロディーで飾っている。その他、2019年の「Domina」は、バブリングのDNAを保ちつつ、トラップ・パーカッション、ダブステップ・ベース、不気味なシンセのテクスチャーを変異させ、シュールマンのプロダクション・スタイルがいかに発展したかを示している。「Bubbling Inside」は、最も先見の明のあるプロデューサーの一人が目撃した、バブリングというジャンルの進化の証である。\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3696850673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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オランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2023年11月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。(オリジナルは2021年にカセットリリース) 2007-2009年に制作した未発表音源13曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "1980年代後半、テクノとハウスがヨーロッパ中を駆け巡り、都市から都市へと変遷する中で、キュラソー出身の若いDJが、まったく新しいサウンドを生み出すきっかけとなるミスを犯した。デン・ハーグのクラブVoltageでパフォーマンスをしていたDJ Moortjeは、誤ってダンスホールのトラックを33RPMではなく45RPMでドロップし、プレイアウトさせてしまったのだ。Hi-NRGサウンドを渇望していた観客は、軋んだヴォーカルと急速なビートを気に入り、バブリング(またはバブリング・ハウス)が誕生した。その後数十年間、バブリングはオランダのアフロ・ディアスポラ的なクラブシーンに欠かせない存在だった。そして、目を見開いた若いDJやプロデューサーの新しい世代が手綱を取り始めると、バブリングはそれに応じて進化していった。2000年代後半、デン・ハーグを拠点とする10代の天才De Schuurmanは、叔父のDJチッピー(このジャンルの共同創設者の一人)や従兄弟のDJデイカード、DJマスターD、スティコ・ジュニア、DJジャストミーの足跡をたどり、パフォーマンスとビート作りを始めた。Fruityloopsを使い、おなじみの泡のようなリズムにラップやR&Bのサンプル、トランスシンセ、エレクトロハウスを融合させ、彼のトラックは瞬く間にオランダのサーキットの常連となった。 『Bubbling Inside』は、2007年から2009年にかけてのDe Schuurmanの最も重要なカットを集めたもので、文脈のために新しい作品もいくつか加えられている。Nyege Nyege Tapesは、ロッテルダムのPantropicalのSascha...
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{"id":8023603314938,"title":"Ziúr \/\/ Eyeroll LP","handle":"ziur-eyeroll-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験ビートメイカーZiúrが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々なシンガーやラッパーをゲストに迎えたレフトフィールド・テクノ〜レフトフィールド・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"世界は変わったのだ。私たちが孤独に閉じこもっている間に、私たちの日常は変化し、社会的なパターンは進化し、私たちの希望や夢は、私たちがまだ指から拭い去ろうとしている蜘蛛の巣にねじ曲げられた。前作『Antifate』は、革命の香りが漂う中、中世の逃避的ファンタジーを思い起こさせる野心的で複雑なハイブリッドポップ・フィーバードリームだった。しかし、規制が緩和されたとき、彼女は、電子レンジで加熱されたノスタルジーと離隔した麻薬的反復のスパイラルに自らを閉じ込めた混乱した社会を見つめていることに気づいた。EyerollはZiúrの音楽的万能薬であり、創造的な眠りから目を覚まし、外部とのつながりと内省を促すためのチンキ剤なのだ。エルヴィン・ブランディ、アブドーラ・ミニャウィ、アイスボーイ・ヴァイオレット、ジュリアナ・ハクスタブル、レデフ、ジェイムズ・ギンズブルグといったZiúrの選りすぐりのコラボレーターたちが、それぞれ個性的な声を提供し、困惑させるような音のエポックを予告している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZiúrのパレットは、プロジェクトの規模に合わせて進化させなければならなかったが、アルバムのトーンを決定づけたのは純粋に必要だったからだ。レコーディングは主に夜間に行われ、Ziúrは自分が出しているノイズを意識して、オーガニックなパーカッションを録音するユニークな方法を開発した。ロトタム(薄型のチューニング可能なドラム)を使い、彼女はスクラッチし、削り、優しく叩いて、各トラックのうねるような不安定なリズムの背景を作り上げた。冒頭の「Eyeroll」では、エルヴィン・ブランディの原始的なしゃがれ声と叫び声に対して、失われたビー玉のようにガラガラと音を立てている。そして、Brandhiのひねくれた表現が言葉になると、Ziúrはカオティックな衝撃音と飽和したエレクトロニクスの鋸歯状の爆風でそのエネルギーに対抗する。パリのGRMスタジオでモッシュピットを始めるかのように、「私は一番くだらないタバコを巻くの」と彼女は叫ぶ。シモ・セル、カール・ガリ、HVADとの作品に続く「Malikan」では、間髪入れずにアブドゥッラー・ミニアウィが登場し、腐食性のトランペットの爆音と、政治的に煽動的なアラビア語のヴォーカルを披露する。イスラム教以前の詩や、サウジアラビアとエジプトで育った彼が耳にしたクラーンの詠唱にインスパイアされた彼は、世界を横断する迷宮のような物語を紡ぎ、物理的・精神的な境界を同時に破壊する。2作目のコラボレーション『If The City Burns I Will Not Run』では、ミニアウィの範囲はさらに広がっている。\"もし雨が降って街が溺れれば \"と、彼はガス状のエレクトロニクスに乗せて口にする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMove Onではマンチェスターのアイスボーイ・ヴァイオレットがしなやかなヴォーカルを披露し、「99 Favor Taste」では詩人でありDJでありアーティスト理論家でもあるジュリアナ・ハクスタブルがシュールなインタールードを披露している: Nontrivial Differential」と「Cut Cut Quote」である。前者では、彼女はジウールの骸骨のようなジャズの噴出に切り込み、ラップ・バトルとキャバレーの間を行き来しながら、絶叫したり口ずさんだりする。一方、後者では全く異なり、ブランディはフロントウーマンとしての役割に落ち着き、グランジとサイケデリック・ノー・ウェイヴを掛け合わせたような、めくるめく即興的なパッセージを唸らせる。彼女は多作なプロデューサーであり、2020年代半ばに父娘のインプロ・デュオ、Yeah Youでデビューして以来、自発的に声を使ってきた。彼女はジウールという理想的な箔を見つけた。彼女の落ち着きのないエネルギーと形式を曲げようとする意欲にマッチしたプロデューサーは、エイロールに忘れがたい足跡を残した。しかし、このアルバムで最も優しい瞬間は、ジウール自身によるものだ。「Hasty Revisionism」では、崩壊しそうなビートと流れ落ちるストリングスの上でうなり声を上げながらアルバムを盛り上げ、カントリーのコーダ「Lacrymaturity」で予期せぬ結末を迎える。カントリー・ミュージックと陶酔的で実験的なエレクトロニクスの熱狂的な融合は、最初は不調和に思えるかもしれないが、アルバムの他の部分と照らし合わせると、唯一可能な結論なのだ。EyerollでZiúrは、一体感、人間性、そしてすべてが失われたように見えるときの希望の再生について確固たる声明を出している。このように幅広く、しかし哲学的に調和したコラボレーター・チームを集めることで、彼女はクリエイティブなフリンジに明確に語りかける作品群を作り上げたのだ。今こそ、自分が知っていると思っていることを捨て去り、必要だと思っていなかった橋を架ける時だ。今こそ行動を起こす時なのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女は「クィア・アート」の独りよがりな罠を避けることに全キャリアを費やしてきたかもしれないが、音楽、政治、そしてそれ以上のものに対する多くの規範的な仮定に疑問を投げかける共同声明を組み立てることで、Ziúrはこれまでで最も奇妙なアルバムに巡り合ったのだ。ゾッとする?Eyeroll。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=836530939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEyeroll feat Elvin Brandhi 04:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMalikan feat Abdullah Miniawy 04:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMove On feat Iceboy Violet 03:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e99 Favor Taste feat Juliana Huxtable 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNontrivial Differential feat Elvin Brandhi 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePartygoodtime feat Ledef 00:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCut Cut Quote feat Elvin Brandhi 04:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePique 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIf The City Burns I Will Not Run feat Abdullah Miniawy \u0026amp; James Ginzburg 03:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHasty Revisionism 03:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLacrymaturity 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe world has changed, we shouldn't try and pretend otherwise. While we were shut away in isolation our routines shifted, social patterns evolved, and our hopes and dreams were twisted into cobwebs we're still trying to wipe from our fingers. Ziúr tentatively approached this on her last album Antifate, an ambitious and complex hybrid pop fever dream that looked back to a Medieval escapist fantasy as the scent of revolution seemed to hum in the air. But when restrictions were eased, she found herself staring down a discombobulated society that had trapped itself in a spiral of microwaved nostalgia and detached, narcotic repetition. Eyeroll then is Ziúr's musical panacea, a tincture to wake us from our creative slumber and prompt external connection and reflection. It's a polyphonous hex that demands human interaction, and Ziúr's hand-picked alliance of collaborators - Elvin Brandhi, Abdullah Miniawy, Iceboy Violet, Juliana Huxtable, Ledef, and James Ginzburg - each provide distinct voices that together herald a bewildering sonic epoch.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eZiúr's palette had to evolve to match the scope of the project, but it was pure necessity that informed the album's defining tone. Recording mostly at night, Ziúr was conscious of the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e noise she was making so developed a unique way to record organic percussion. Using a set of rototoms - low profile tunable drums - she scratched, scraped and gently tapped the skins to build up the undulating and unstable rhythmic backdrop for each track. It's the first sound we hear on the opener 'Eyeroll', rattling like lost marbles against Elvin Brandhi's primal croaks and screams. And when Brandhi's twisted articulations form words, Ziúr matches the energy with chaotic thuds and serrated blasts of saturated electronics. \"I roll the shittiest cigarette,\" she squeals like she's about to start a mosh pit at Paris's GRM Studios. Without pause, Abdullah Miniawy takes over on 'Malikan', building on the promise of material with Simo Cell, Carl Gari and HVAD with corrosive trumpet blasts and charged, politically incendiary Arabic vocals. Inspired by pre-Islamic poetry and the Qu'ranic chanters he heard growing up in Saudi Arabia and Egypt, he spins labyrinthine stories that cross between the worlds, breaking down physical and spiritual borders simultaneously. Miniawy's scope is expanded even further on his second collaboration, 'If The City Burns I Will Not Run'. \"If it rains and the city drowns,\" he utters over gaseous electronics, \"I will not run away, but I will be anxious for the heart of one close to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter a supple vocal turn from Manchester's Iceboy Violet on 'Move On' and a surreal interlude from poet- DJ-artist-theorist Juliana Huxtable on '99 Favor Taste', Brandhi returns with two more hyperactive collaborations: ,'Nontrivial Differential' and 'Cut Cut Quote'. On the former she slices into Ziúr's skeletal jazz eruptions, screaming and crooning interchangeably, fluxing between the rap battle and the cabaret. The latter is completely different meanwhile, with Brandhi settling into her role as front-woman and groaning dizzying improvised passages that sound like grunge crossed with psychedelic no-wave. Brandhi's spiky musical history has prepared her well for this collaboration; she's a prolific producer and has been using her voice spontaneously since debuting with father-daughter improv duo Yeah You in the mid 2020s. She's found an ideal foil in Ziúr, a producer who matches her restless energy and willingness to bend formality, and leaves an indelible mark on Eyeroll. But the album's most tender moments are from Ziúr herself, who winds the album down on 'Hasty Revisionism', growling over collapsable beats and cascading strings, and comes to an unexpected conclusion with country coda 'Lacrymaturity'. Its feverish amalgamation of country music and euphoric, experimental electronics might seem incongruous at first, but in context with the rest of the album is the only possible conclusion. With Eyeroll Ziúr is making a firm statement about togetherness, humanity, and the renewal of hope when all seems lost. By bringing together such a wide but philosophically harmonic team of collaborators, she's conducted a body of work that speaks to the creative fringe in no uncertain terms. Now's the time to throw away what you think you know, and build bridges you didn't think you need. Now's the time for action.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eShe may have spent her entire career avoiding the solipsistic trappings of \"queer art\", but by assembling a communal statement that questions so many normative assumptions about music, politics, and beyond, Ziúr has chanced upon her queerest album yet. Cringe? Eyeroll.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ziúr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-24T09:43:14+09:00","created_at":"2023-09-23T13:52:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","lp","techno \/ house"],"price":322000,"price_min":322000,"price_max":322000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44583445102842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ziúr \/\/ Eyeroll LP","public_title":null,"options":["Default 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Revisionism」では、崩壊しそうなビートと流れ落ちるストリングスの上でうなり声を上げながらアルバムを盛り上げ、カントリーのコーダ「Lacrymaturity」で予期せぬ結末を迎える。カントリー・ミュージックと陶酔的で実験的なエレクトロニクスの熱狂的な融合は、最初は不調和に思えるかもしれないが、アルバムの他の部分と照らし合わせると、唯一可能な結論なのだ。EyerollでZiúrは、一体感、人間性、そしてすべてが失われたように見えるときの希望の再生について確固たる声明を出している。このように幅広く、しかし哲学的に調和したコラボレーター・チームを集めることで、彼女はクリエイティブなフリンジに明確に語りかける作品群を作り上げたのだ。今こそ、自分が知っていると思っていることを捨て去り、必要だと思っていなかった橋を架ける時だ。今こそ行動を起こす時なのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女は「クィア・アート」の独りよがりな罠を避けることに全キャリアを費やしてきたかもしれないが、音楽、政治、そしてそれ以上のものに対する多くの規範的な仮定に疑問を投げかける共同声明を組み立てることで、Ziúrはこれまでで最も奇妙なアルバムに巡り合ったのだ。ゾッとする?Eyeroll。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=836530939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e 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It's a polyphonous hex that demands human interaction, and Ziúr's hand-picked alliance of collaborators - Elvin Brandhi, Abdullah Miniawy, Iceboy Violet, Juliana Huxtable, Ledef, and James Ginzburg - each provide distinct voices that together herald a bewildering sonic epoch.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eZiúr's palette had to evolve to match the scope of the project, but it was pure necessity that informed the album's defining tone. Recording mostly at night, Ziúr was conscious of the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e noise she was making so developed a unique way to record organic percussion. Using a set of rototoms - low profile tunable drums - she scratched, scraped and gently tapped the skins to build up the undulating and unstable rhythmic backdrop for each track. It's the first sound we hear on the opener 'Eyeroll', rattling like lost marbles against Elvin Brandhi's primal croaks and screams. And when Brandhi's twisted articulations form words, Ziúr matches the energy with chaotic thuds and serrated blasts of saturated electronics. \"I roll the shittiest cigarette,\" she squeals like she's about to start a mosh pit at Paris's GRM Studios. Without pause, Abdullah Miniawy takes over on 'Malikan', building on the promise of material with Simo Cell, Carl Gari and HVAD with corrosive trumpet blasts and charged, politically incendiary Arabic vocals. Inspired by pre-Islamic poetry and the Qu'ranic chanters he heard growing up in Saudi Arabia and Egypt, he spins labyrinthine stories that cross between the worlds, breaking down physical and spiritual borders simultaneously. Miniawy's scope is expanded even further on his second collaboration, 'If The City Burns I Will Not Run'. \"If it rains and the city drowns,\" he utters over gaseous electronics, \"I will not run away, but I will be anxious for the heart of one close to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter a supple vocal turn from Manchester's Iceboy Violet on 'Move On' and a surreal interlude from poet- DJ-artist-theorist Juliana Huxtable on '99 Favor Taste', Brandhi returns with two more hyperactive collaborations: ,'Nontrivial Differential' and 'Cut Cut Quote'. On the former she slices into Ziúr's skeletal jazz eruptions, screaming and crooning interchangeably, fluxing between the rap battle and the cabaret. The latter is completely different meanwhile, with Brandhi settling into her role as front-woman and groaning dizzying improvised passages that sound like grunge crossed with psychedelic no-wave. Brandhi's spiky musical history has prepared her well for this collaboration; she's a prolific producer and has been using her voice spontaneously since debuting with father-daughter improv duo Yeah You in the mid 2020s. She's found an ideal foil in Ziúr, a producer who matches her restless energy and willingness to bend formality, and leaves an indelible mark on Eyeroll. But the album's most tender moments are from Ziúr herself, who winds the album down on 'Hasty Revisionism', growling over collapsable beats and cascading strings, and comes to an unexpected conclusion with country coda 'Lacrymaturity'. Its feverish amalgamation of country music and euphoric, experimental electronics might seem incongruous at first, but in context with the rest of the album is the only possible conclusion. With Eyeroll Ziúr is making a firm statement about togetherness, humanity, and the renewal of hope when all seems lost. By bringing together such a wide but philosophically harmonic team of collaborators, she's conducted a body of work that speaks to the creative fringe in no uncertain terms. Now's the time to throw away what you think you know, and build bridges you didn't think you need. Now's the time for action.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eShe may have spent her entire career avoiding the solipsistic trappings of \"queer art\", but by assembling a communal statement that questions so many normative assumptions about music, politics, and beyond, Ziúr has chanced upon her queerest album yet. Cringe? Eyeroll.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ziúr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンの実験ビートメイカーZiúrが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。 様々なシンガーやラッパーをゲストに迎えたレフトフィールド・テクノ〜レフトフィールド・ヒップホップ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "世界は変わったのだ。私たちが孤独に閉じこもっている間に、私たちの日常は変化し、社会的なパターンは進化し、私たちの希望や夢は、私たちがまだ指から拭い去ろうとしている蜘蛛の巣にねじ曲げられた。前作『Antifate』は、革命の香りが漂う中、中世の逃避的ファンタジーを思い起こさせる野心的で複雑なハイブリッドポップ・フィーバードリームだった。しかし、規制が緩和されたとき、彼女は、電子レンジで加熱されたノスタルジーと離隔した麻薬的反復のスパイラルに自らを閉じ込めた混乱した社会を見つめていることに気づいた。EyerollはZiúrの音楽的万能薬であり、創造的な眠りから目を覚まし、外部とのつながりと内省を促すためのチンキ剤なのだ。エルヴィン・ブランディ、アブドーラ・ミニャウィ、アイスボーイ・ヴァイオレット、ジュリアナ・ハクスタブル、レデフ、ジェイムズ・ギンズブルグといったZiúrの選りすぐりのコラボレーターたちが、それぞれ個性的な声を提供し、困惑させるような音のエポックを予告している。Ziúrのパレットは、プロジェクトの規模に合わせて進化させなければならなかったが、アルバムのトーンを決定づけたのは純粋に必要だったからだ。レコーディングは主に夜間に行われ、Ziúrは自分が出しているノイズを意識して、オーガニックなパーカッションを録音するユニークな方法を開発した。ロトタム(薄型のチューニング可能なドラム)を使い、彼女はスクラッチし、削り、優しく叩いて、各トラックのうねるような不安定なリズムの背景を作り上げた。冒頭の「Eyeroll」では、エルヴィン・ブランディの原始的なしゃがれ声と叫び声に対して、失われたビー玉のようにガラガラと音を立てている。そして、Brandhiのひねくれた表現が言葉になると、Ziúrはカオティックな衝撃音と飽和したエレクトロニクスの鋸歯状の爆風でそのエネルギーに対抗する。パリのGRMスタジオでモッシュピットを始めるかのように、「私は一番くだらないタバコを巻くの」と彼女は叫ぶ。シモ・セル、カール・ガリ、HVADとの作品に続く「Malikan」では、間髪入れずにアブドゥッラー・ミニアウィが登場し、腐食性のトランペットの爆音と、政治的に煽動的なアラビア語のヴォーカルを披露する。イスラム教以前の詩や、サウジアラビアとエジプトで育った彼が耳にしたクラーンの詠唱にインスパイアされた彼は、世界を横断する迷宮のような物語を紡ぎ、物理的・精神的な境界を同時に破壊する。2作目のコラボレーション『If The City Burns I Will Not Run』では、ミニアウィの範囲はさらに広がっている。"もし雨が降って街が溺れれば "と、彼はガス状のエレクトロニクスに乗せて口にする。Move Onではマンチェスターのアイスボーイ・ヴァイオレットがしなやかなヴォーカルを披露し、「99...
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クイックビュー
{"id":8023600365818,"title":"Aunty Rayzor \/\/ Viral Wreckage LP [COLOR]","handle":"aunty-rayzor-viral-wreckage-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eナイジェリア・ラゴスのラッパーAunty Rayzorが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアヴァンR\u0026amp;B〜アフロビート〜トラップ12曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBisola Olungbengaが作曲を始めたのは、わずか9歳のときだった。ピアノを弾く母親に励まされ、学校から帰ると妹と競い合い、お菓子のご褒美に詩やコーラスを考えた。以来、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、ヒップホップ、アフロビート、R\u0026amp;Bに実験的なサウンドを融合させ、現代のラゴスをエネルギッシュに描き出す、ジャンルを超えた革新者であり、ナイジェリアで最も勢いのある新進アーティストのひとり、Aunty Rayzorへと進化を遂げた。Viral Wreckageは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaのデビューアルバムで、2021年に発表したストリートアンセムKuku Coronaの大ヒットに続く作品である。今回は、彼女のビジョンを実現するために、世界で最もエキサイティングなプロデューサーたちを集めた: コンゴのシンガー、ギタリスト、プロデューサーであるティティ・バコルタ、ウガンダの若手プロデューサー、イル・ジー、日本のベテラン・イノベーター、スコッチ・ロレックス、サンパウロを拠点とするバイレ・ファンク・プロデューサー、DJクリス・フォンテドファンク、フランスのビートメイカー、デブマスター、ナイジェリアのシンガー兼プロデューサー、スリムケース、そしてケニアのアヴァンポップ・フューチャリスト、カベアウシェだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、スコッチ・ロレックスのクロムメッキされたトラップをバックに、ヨルバ語と英語で自己主張の強いラップを繰り広げる。ケニア/ウガンダのアンダーグラウンド・スター、MC Yallahとのプロデューサーの仕事から遠く離れてはいないが、Aunty Rayzorの煽情的で舌を巻くようなラップは、リスナーを定義するのが難しい音楽表現へと誘い、「Doko」に突入するとさらに広がりを見せる。ウィズキッドやミスター・イージといったナイジェリアのスーパースターとコラボしたスリムケースをフィーチャーしたこのトラックは、スウィングする西アフリカのリズムとスリムケースとレイザーの複雑な詩学が溶け合っている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、DJクリス・フォンテドファンクによる腐敗したネオ・バイレのシャッフルの上で囁くように歌う、このアルバムで最もダンスフロア向きのカットのひとつである'Bounce'で、また違ったモードに移行する。サンパウロは今、世界で最も勢いのあるダンスミュージックを生み出しており、レイザーがヴォーカルをとることで、2つの大陸の重要なストリートミュージックを繋ぐ、予想通りの爆発的な作品に仕上がっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最近Nyege Nyegeと契約したティティ・バコルタは、「Fall Back」で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaをまた違ったゾーンへと導き、レイザーの高らかなボーカルを完璧に引き立てる低音のギターリフでヴィンテージ・アフロビートとリンクさせている。バコルタの歌声は完璧な箔付けとなっており、懐古主義的に聞こえることなく、ナイジェリアの歴史を遡る伝統をトラックの中心に据えている。Kabeaushéは「You not worth of my love」でも同様の賛辞を送り、Rayzorのオートチューン風の韻を踏んだ新鮮なアヴァン・R\u0026amp;Bに仕上げている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、ナイジェリア人としてのアイデンティティを犠牲にすることなく、幅広い音楽的革新の世界からサウンドを取り込み、折衷的でありながら鋭く焦点を絞ることができる。このアルバムは、ほとんど何の苦労もなく創造的であり、もっと大きなプラットフォームにふさわしいアーティストの心からのストレートなメッセージである。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504739552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" translucent red vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eStuttrap 01:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoko feat Slimcase 03:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNina 02:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBounce 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNever 02:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTiti Bakorta - Fall Back feat Titi Bakorta 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTobaya 02:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMelodious Monk 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou Not Worthy of My Love 02:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTonedo 02:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMurder 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSise feat Titi Bakorta 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBisola Olungbenga was just nine years old when she started writing music. Encouraged by her piano playing mom, she would come home from school and compete with her sister, dreaming up verses and choruses for rewards of candy. Since then, Olungbenga has evolved into Aunty Razyor, one of Nigeria's most vibrant emerging artists - a cross-genre innovator who blends hip-hop, Afrobeat, R\u0026amp;B and experimental sounds into an energetic portrait of contemporary Lagos. \"Viral Wreckage\" is Olungbenga's debut album, and follows the breakout success of her viral 2021 street anthem 'Kuku Corona'. This time she's assembled a lineup of some of the world's most exciting producers to help realize her vision: Congolese singer, guitarist and producer Titi Bakorta, young Ugandan producer Ill Gee, veteran Japanese innovator Scotch Rolex, São Paulo-based baile funk producer DJ Cris Fontedofunk, French beatmaker Debmaster, Nigerian singer and producer Slimcase, and Kenyan avant pop futurist Kabeaushé.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Stuttrap' is the first blast of sound we hear, and Olungbenga quickly pilots us into her sonic universe, rapping assertively in Yoruba and English over Scotch Rolex's chrome-plated trap backdrop. It's not far removed from the producer's work with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Kenyan\/Ugandan underground star MC Yallah, but Aunty Rayzor's incendiary, tongue-twisting raps coax listeners into a musical expression that's hard to define and only gets more expansive when we hit 'Doko'. Featuring Slimcase, who's collaborated with Nigerian superstars like Wizkid and Mr Eazi, this track melts together swinging West African rhythms with complex poetics from both Slimcase and Rayzor. Olungbenga slips into a different mode again on 'Bounce' - one of the album's most dancefloor-ready cuts - almost whispering over a corrosive neo-baile shuffle from DJ Cris Fontedofunk. 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And that's the key to unravelling \"Viral Wreckage\" - Olungbenga is able to be eclectic but sharply focused, bringing in sounds from across a wide world of musical innovation without sacrificing her Nigerian identity. It's an album that's almost effortlessly creative, and one that comes straight from the heart of an artist who's deserves a way larger platform.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aunty Rayzor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-24T09:36:36+09:00","created_at":"2023-09-23T13:50:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":308900,"price_min":308900,"price_max":308900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44583441301754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aunty Rayzor \/\/ Viral Wreckage LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":308900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_48680456-a44f-40e8-8b27-005a8e9d889a.jpg?v=1695444620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vi2_3512bc92-d40c-447b-a2d8-ce02d68315da.jpg?v=1695444620"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_48680456-a44f-40e8-8b27-005a8e9d889a.jpg?v=1695444620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32486574129402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_48680456-a44f-40e8-8b27-005a8e9d889a.jpg?v=1695444620"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_48680456-a44f-40e8-8b27-005a8e9d889a.jpg?v=1695444620","width":700},{"alt":null,"id":32486574162170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vi2_3512bc92-d40c-447b-a2d8-ce02d68315da.jpg?v=1695444620"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vi2_3512bc92-d40c-447b-a2d8-ce02d68315da.jpg?v=1695444620","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eナイジェリア・ラゴスのラッパーAunty Rayzorが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアヴァンR\u0026amp;B〜アフロビート〜トラップ12曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBisola Olungbengaが作曲を始めたのは、わずか9歳のときだった。ピアノを弾く母親に励まされ、学校から帰ると妹と競い合い、お菓子のご褒美に詩やコーラスを考えた。以来、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、ヒップホップ、アフロビート、R\u0026amp;Bに実験的なサウンドを融合させ、現代のラゴスをエネルギッシュに描き出す、ジャンルを超えた革新者であり、ナイジェリアで最も勢いのある新進アーティストのひとり、Aunty Rayzorへと進化を遂げた。Viral Wreckageは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaのデビューアルバムで、2021年に発表したストリートアンセムKuku Coronaの大ヒットに続く作品である。今回は、彼女のビジョンを実現するために、世界で最もエキサイティングなプロデューサーたちを集めた: コンゴのシンガー、ギタリスト、プロデューサーであるティティ・バコルタ、ウガンダの若手プロデューサー、イル・ジー、日本のベテラン・イノベーター、スコッチ・ロレックス、サンパウロを拠点とするバイレ・ファンク・プロデューサー、DJクリス・フォンテドファンク、フランスのビートメイカー、デブマスター、ナイジェリアのシンガー兼プロデューサー、スリムケース、そしてケニアのアヴァンポップ・フューチャリスト、カベアウシェだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、スコッチ・ロレックスのクロムメッキされたトラップをバックに、ヨルバ語と英語で自己主張の強いラップを繰り広げる。ケニア/ウガンダのアンダーグラウンド・スター、MC Yallahとのプロデューサーの仕事から遠く離れてはいないが、Aunty Rayzorの煽情的で舌を巻くようなラップは、リスナーを定義するのが難しい音楽表現へと誘い、「Doko」に突入するとさらに広がりを見せる。ウィズキッドやミスター・イージといったナイジェリアのスーパースターとコラボしたスリムケースをフィーチャーしたこのトラックは、スウィングする西アフリカのリズムとスリムケースとレイザーの複雑な詩学が溶け合っている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、DJクリス・フォンテドファンクによる腐敗したネオ・バイレのシャッフルの上で囁くように歌う、このアルバムで最もダンスフロア向きのカットのひとつである'Bounce'で、また違ったモードに移行する。サンパウロは今、世界で最も勢いのあるダンスミュージックを生み出しており、レイザーがヴォーカルをとることで、2つの大陸の重要なストリートミュージックを繋ぐ、予想通りの爆発的な作品に仕上がっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最近Nyege Nyegeと契約したティティ・バコルタは、「Fall Back」で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaをまた違ったゾーンへと導き、レイザーの高らかなボーカルを完璧に引き立てる低音のギターリフでヴィンテージ・アフロビートとリンクさせている。バコルタの歌声は完璧な箔付けとなっており、懐古主義的に聞こえることなく、ナイジェリアの歴史を遡る伝統をトラックの中心に据えている。Kabeaushéは「You not worth of my love」でも同様の賛辞を送り、Rayzorのオートチューン風の韻を踏んだ新鮮なアヴァン・R\u0026amp;Bに仕上げている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOlungbengaは、ナイジェリア人としてのアイデンティティを犠牲にすることなく、幅広い音楽的革新の世界からサウンドを取り込み、折衷的でありながら鋭く焦点を絞ることができる。このアルバムは、ほとんど何の苦労もなく創造的であり、もっと大きなプラットフォームにふさわしいアーティストの心からのストレートなメッセージである。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504739552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Encouraged by her piano playing mom, she would come home from school and compete with her sister, dreaming up verses and choruses for rewards of candy. Since then, Olungbenga has evolved into Aunty Razyor, one of Nigeria's most vibrant emerging artists - a cross-genre innovator who blends hip-hop, Afrobeat, R\u0026amp;B and experimental sounds into an energetic portrait of contemporary Lagos. \"Viral Wreckage\" is Olungbenga's debut album, and follows the breakout success of her viral 2021 street anthem 'Kuku Corona'. This time she's assembled a lineup of some of the world's most exciting producers to help realize her vision: Congolese singer, guitarist and producer Titi Bakorta, young Ugandan producer Ill Gee, veteran Japanese innovator Scotch Rolex, São Paulo-based baile funk producer DJ Cris Fontedofunk, French beatmaker Debmaster, Nigerian singer and producer Slimcase, and Kenyan avant pop futurist Kabeaushé.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Stuttrap' is the first blast of sound we hear, and Olungbenga quickly pilots us into her sonic universe, rapping assertively in Yoruba and English over Scotch Rolex's chrome-plated trap backdrop. It's not far removed from the producer's work with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Kenyan\/Ugandan underground star MC Yallah, but Aunty Rayzor's incendiary, tongue-twisting raps coax listeners into a musical expression that's hard to define and only gets more expansive when we hit 'Doko'. Featuring Slimcase, who's collaborated with Nigerian superstars like Wizkid and Mr Eazi, this track melts together swinging West African rhythms with complex poetics from both Slimcase and Rayzor. Olungbenga slips into a different mode again on 'Bounce' - one of the album's most dancefloor-ready cuts - almost whispering over a corrosive neo-baile shuffle from DJ Cris Fontedofunk. São Paulo is responsible for some of the world's most effervescent dance music right now, and with Rayzor on vocals the result is predictably explosive, making connections between vital street music from two separate continents.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecent Nyege Nyege signing Titi Bakorta brings Olungbenga into another different zone on 'Fall Back', linking to vintage Afrobeat with low-slung guitar riffs that perfectly compliment Rayzor's soaring vocals. Bakorta's voice is the perfect foil, centering the track in traditions that stretch back through Nigerian history without sounding nostalgic. Kabeaushé hits a similarly complimentary note on 'You not worthy of my love', twisting Rayzor's AutoTune-mangled rhymes into fresh-faced avant R\u0026amp;B that sits a few paces from the mainstream without losing its infectious sing-along quality. And that's the key to unravelling \"Viral Wreckage\" - Olungbenga is able to be eclectic but sharply focused, bringing in sounds from across a wide world of musical innovation without sacrificing her Nigerian identity. It's an album that's almost effortlessly creative, and one that comes straight from the heart of an artist who's deserves a way larger platform.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aunty Rayzor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e"}
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ナイジェリア・ラゴスのラッパーAunty Rayzorが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。 アヴァンR&B〜アフロビート〜トラップ12曲を収録。赤盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Bisola Olungbengaが作曲を始めたのは、わずか9歳のときだった。ピアノを弾く母親に励まされ、学校から帰ると妹と競い合い、お菓子のご褒美に詩やコーラスを考えた。以来、Olungbengaは、ヒップホップ、アフロビート、R&Bに実験的なサウンドを融合させ、現代のラゴスをエネルギッシュに描き出す、ジャンルを超えた革新者であり、ナイジェリアで最も勢いのある新進アーティストのひとり、Aunty Rayzorへと進化を遂げた。Viral WreckageはOlungbengaのデビューアルバムで、2021年に発表したストリートアンセムKuku Coronaの大ヒットに続く作品である。今回は、彼女のビジョンを実現するために、世界で最もエキサイティングなプロデューサーたちを集めた: コンゴのシンガー、ギタリスト、プロデューサーであるティティ・バコルタ、ウガンダの若手プロデューサー、イル・ジー、日本のベテラン・イノベーター、スコッチ・ロレックス、サンパウロを拠点とするバイレ・ファンク・プロデューサー、DJクリス・フォンテドファンク、フランスのビートメイカー、デブマスター、ナイジェリアのシンガー兼プロデューサー、スリムケース、そしてケニアのアヴァンポップ・フューチャリスト、カベアウシェだ。Olungbengaは、スコッチ・ロレックスのクロムメッキされたトラップをバックに、ヨルバ語と英語で自己主張の強いラップを繰り広げる。ケニア/ウガンダのアンダーグラウンド・スター、MC Yallahとのプロデューサーの仕事から遠く離れてはいないが、Aunty Rayzorの煽情的で舌を巻くようなラップは、リスナーを定義するのが難しい音楽表現へと誘い、「Doko」に突入するとさらに広がりを見せる。ウィズキッドやミスター・イージといったナイジェリアのスーパースターとコラボしたスリムケースをフィーチャーしたこのトラックは、スウィングする西アフリカのリズムとスリムケースとレイザーの複雑な詩学が溶け合っている。Olungbengaは、DJクリス・フォンテドファンクによる腐敗したネオ・バイレのシャッフルの上で囁くように歌う、このアルバムで最もダンスフロア向きのカットのひとつである'Bounce'で、また違ったモードに移行する。サンパウロは今、世界で最も勢いのあるダンスミュージックを生み出しており、レイザーがヴォーカルをとることで、2つの大陸の重要なストリートミュージックを繋ぐ、予想通りの爆発的な作品に仕上がっている。最近Nyege Nyegeと契約したティティ・バコルタは、「Fall...
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Born in and raised in Kinshasa, the Congolese multi-instrumentalist was on his way to Uganda when he fell of the boat as it traversed the mighty Congo River. Unable to swim, Bakorta was saved by a friend who dragged him to the closest city Kisangani, where he was unexpectedly acquainted with local singer Dancer Papalas. Soon they were performing in bands together, traveling across the continents and settling in Tanzania, South Sudan and Dubai - they even appeared in front of General Defao, the beloved Congolese vocalist who fronted legendary soukous bands Grand Zaiko Wawa, Choc Stars and Big Stars. Now based in Kampala, Bakorta offers his own unique take on Congolese pop and folk sounds, weaving traditional elements through a psychedelic lattice of guitar loops, mangled voices and eccentric beatbox rhythms on his debut full-length.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHe bends woodblock snaps on 'Kop' into stuttered blurs, wailing emotionally over twanging riffs and bizarre, theatrical xylophone twinkles. It's still pop music on some level, but curved around Bakorta's unwieldy personal narrative - there's a sense that everything could unravel at any time but it all hangs together, strengthened by Bakorta's confident, contemporary\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e production smarts. 'Elles Vais' is more airy, with celestial soukous vocals that float above tight, electronic drums. Tangled guitar echoes overlap each other like dense, weaved tapestries, contrasting perfectly with Bakorta's urgent, driving pulse. Occasionally, he transcends completely, like on 'Molende' where his chants and phrases neatly flutter between praise music and contemporary R\u0026amp;B. \"Hustling, hustling, hustling, everyday I'm hustling,\" an angelic voice coos over phased electric guitar plucks and looped, AutoTuned chorals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt makes perfect sense that Bakorta should team up with Metal Preyers' Jesse Hackett on the album's final track, the aptly-titled 'Titis Haunted House'. The two artists share a similar obsession with moonlit, carnivalesque soundscapes, and Hackett's eerie synths provide a suitably eccentric foundation for Bakorta's ghostly wails and fuzzy guitar sounds. This closes an album that's able to flaunt Congolese pop and folk sounds behind a vivid gauze of inventive production and songwriting quirks, introducing one of the country's most innovative talents.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-27T18:28:24+09:00","created_at":"2023-08-27T17:11:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp","new"],"price":305000,"price_min":305000,"price_max":305000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44522091315450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Titi Bakorta \/\/ Molende LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":305000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32379443020026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol1.jpg?v=1693123892","width":700},{"alt":null,"id":32379443052794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mol2.jpg?v=1693123892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンゴのマルチ奏者/ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKop'では、木版画のスナップを吃音(きつおん)のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR\u0026amp;Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxEHCcKaqJs?si=hplsdpx8azZ70Ht5\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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Born in and raised in Kinshasa, the Congolese multi-instrumentalist was on his way to Uganda when he fell of the boat as it traversed the mighty Congo River. Unable to swim, Bakorta was saved by a friend who dragged him to the closest city Kisangani, where he was unexpectedly acquainted with local singer Dancer Papalas. Soon they were performing in bands together, traveling across the continents and settling in Tanzania, South Sudan and Dubai - they even appeared in front of General Defao, the beloved Congolese vocalist who fronted legendary soukous bands Grand Zaiko Wawa, Choc Stars and Big Stars. Now based in Kampala, Bakorta offers his own unique take on Congolese pop and folk sounds, weaving traditional elements through a psychedelic lattice of guitar loops, mangled voices and eccentric beatbox rhythms on his debut full-length.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHe bends woodblock snaps on 'Kop' into stuttered blurs, wailing emotionally over twanging riffs and bizarre, theatrical xylophone twinkles. It's still pop music on some level, but curved around Bakorta's unwieldy personal narrative - there's a sense that everything could unravel at any time but it all hangs together, strengthened by Bakorta's confident, contemporary\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e production smarts. 'Elles Vais' is more airy, with celestial soukous vocals that float above tight, electronic drums. 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コンゴのマルチ奏者/ポップ作家Titi Bakortaが、2023年8月にNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 以下、レーベルによる解説です "Titi Bakortaは危うく助からないところだった。キンシャサで生まれ育ったコンゴ人のマルチ奏者は、ウガンダに向かう途中、大河コンゴ川を横断中にボートから落ちた。泳げなかったBakortaは友人に救われ、最寄りの都市キサンガニまで引きずられ、そこで思いがけず地元のシンガーダンサー・パパラスと知り合った。すぐに彼らは一緒にバンドを組み、大陸を渡り歩き、タンザニア、南スーダン、ドバイに定住し、伝説的なスークス・バンド、グランド・ザイコ・ワワ、チョック・スターズ、ビッグ・スターズの前座を務めたコンゴの愛すべきヴォーカリスト、ジェネラル・デファオの前にも姿を現した。現在カンパラを拠点に活動するバコルタは、コンゴのポップスやフォーク・サウンドに独自のテイストを加え、伝統的な要素をサイケデリックなギター・ループの格子や揶揄されるような声、エキセントリックなビートボックスのリズムに織り交ぜたデビュー作を発表している。Kop'では、木版画のスナップを吃音(きつおん)のようなぼやけ方に曲げ、うねるようなリフと奇妙で芝居がかった木琴のきらめきの上で感情的に泣き叫ぶ。これは、あるレベルではまだポップミュージックだが、Bakortaの扱いにくい個人的な物語を中心に湾曲している。いつすべてが崩壊してもおかしくないような感覚があるが、Bakortaの自信に満ちた現代的なプロダクションの賢さによって、すべてがうまくまとまっている。Elles Vaisは、タイトでエレクトロニックなドラムの上に浮かぶ天空のようなスーク・ヴォーカルで、より風通しが良い。絡み合ったギターのエコーが、密やかに織り上げられたタペストリーのように重なり合い、Bakortaの切迫したドライブするパルスと完璧なコントラストをなしている。Molendeでは、賛美音楽とコンテンポラリーなR&Bの間を、彼のチャントとフレーズがきれいに飛び交う。アルバムのラストトラックであるTitis Haunted Houseで、Bakortaがメタル・プレイヤーズのジェシー・ハケットと組んだのも納得がいく。ハケットの不気味なシンセは、バコルタの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。ハケットの不気味なシンセが、Bakortaの幽霊のような慟哭とファジーなギターサウンドにふさわしいエキセントリックな土台を提供している。このアルバムは、コンゴのポップとフォーク・サウンドを、独創的なプロダクションとソングライティングの奇抜さの鮮やかな紗の後ろで誇示することができ、コンゴで最も革新的な才能の1人を紹介している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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A gifted visual artist as well as a composer, he's known for developing a philosophical mythology with his drawings, mostly using a ballpoint pen to sketch out elaborate, anime-style projects. Normal Nada is Teteu's most enduring project, and a full eight years after the game-changing ep \"Transmutação Cerebral\" he has finally assembled his long-awaited debut album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"TRIBAL PROGRESSIVE HEAVY METAL\" materializes into Nada's meta-kuduro multiverse, developed from his deep knowledge of African and Portuguese musical forms. Years ago, he was an established archivist and genre historian, sharing archival material, mixes and rips alongside his original tracks, and while his online presence has faded, his rate of production hasn't. His tracks are rooted in Angolan kuduro and tarraxinha structures, but Normal Nada uses this only as a starting point, poetically overlaying and superimposing elements from trap, bass music, heavy metal and ambient sources to tell a story that's personal and unique.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eListening to the album is like channel hopping\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e through an interplanetary animated matrix, blasting off from colorful opener 'Beautyful Caos' with its grinding syncopation, crash-landing on the subversive 'Batida Hard Trance 2' that dissolves awkward European dance tropes into industrial-strength Portuguese electronix, and scuttling towards the album's bizarre title track, that juxtaposes crunching, overdriven drones 'n tones with kinetic kuduro rhythms. 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Called 'Dedicated to the Homeless', it shines flickering neon light on the world's unseen population, searching for hope where too many of us choose to look away.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Normal Nada the Krakmaxter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-24T08:33:13+09:00","created_at":"2023-06-23T19:33:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","techno \/ house"],"price":284000,"price_min":284000,"price_max":284000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44295055540474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Normal Nada the Krakmaxter \/\/ Tribal Progressive Heavy Metal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_31f22349-9df1-477b-abbc-0ffea60f2f9f.jpg?v=1687516417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_fee3da4e-9cd3-414d-9b83-1b262bc5a4c4.jpg?v=1687516417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_31f22349-9df1-477b-abbc-0ffea60f2f9f.jpg?v=1687516417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32146966544634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_31f22349-9df1-477b-abbc-0ffea60f2f9f.jpg?v=1687516417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_31f22349-9df1-477b-abbc-0ffea60f2f9f.jpg?v=1687516417","width":700},{"alt":null,"id":32146966577402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_fee3da4e-9cd3-414d-9b83-1b262bc5a4c4.jpg?v=1687516417"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_fee3da4e-9cd3-414d-9b83-1b262bc5a4c4.jpg?v=1687516417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e西アフリカ・ギニアビサウ出身ポルトガル・リスボン在住のレフトフィールド・ダンス作家Normal Nada the Krakmaxterが、2023年6月にウガンダのレフトフィールドレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNyege Nyege Tapesからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアフリカ音楽をルーツにしながらベースやレイブ要素を取り入れた10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3791834061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of the most eccentric characters to emerge from Lisbon's musical underground, Teteu has operated under a variety of shadowy monikers including Qraqmaxter, CiclOFF, and Erre Mente. A gifted visual artist as well as a composer, he's known for developing a philosophical mythology with his drawings, mostly using a ballpoint pen to sketch out elaborate, anime-style projects. Normal Nada is Teteu's most enduring project, and a full eight years after the game-changing ep \"Transmutação Cerebral\" he has finally assembled his long-awaited debut album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"TRIBAL PROGRESSIVE HEAVY METAL\" materializes into Nada's meta-kuduro multiverse, developed from his deep knowledge of African and Portuguese musical forms. Years ago, he was an established archivist and genre historian, sharing archival material, mixes and rips alongside his original tracks, and while his online presence has faded, his rate of production hasn't. His tracks are rooted in Angolan kuduro and tarraxinha structures, but Normal Nada uses this only as a starting point, poetically overlaying and superimposing elements from trap, bass music, heavy metal and ambient sources to tell a story that's personal and unique.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eListening to the album is like channel hopping\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e through an interplanetary animated matrix, blasting off from colorful opener 'Beautyful Caos' with its grinding syncopation, crash-landing on the subversive 'Batida Hard Trance 2' that dissolves awkward European dance tropes into industrial-strength Portuguese electronix, and scuttling towards the album's bizarre title track, that juxtaposes crunching, overdriven drones 'n tones with kinetic kuduro rhythms. 'Alive' is even more cacophonous, layering machine-strength orchestral hits over militaristic, rolling 4\/4 beats and unsettled subs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn and raised in the Republic of Guinea-Bissau in West Africa, Normal Nada migrated to Portugal at 13 and was based for many years in Lisbon's San Antonio Dos Cavaleiros housing projects, after previously having lived in the Algarve. Teteu's compositions are a spiked expression of Lisbon's patchwork of batida styles, making a direct link to West Africa's vibrant musical legacy. Now he's returned to Guinea-Bissau and his music reflects this outstretched knowledge and energy, with a 360 degree view of the world's complex assemblage of cultures and conflicts.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album's somber finale is the best representation of his philosophy, a minor-key downtempo slow-burner that could sit comfortably alongside Actress or tarraxinha pioneer DJ Znobia. Called 'Dedicated to the Homeless', it shines flickering neon light on the world's unseen population, searching for hope where too many of us choose to look away.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Normal Nada the Krakmaxter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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His reason for embarking on this difficult project was simple: as he began to investigate the world of modular synthesizers, he realized it would be difficult to acquire the technology in Uganda. Not only were there relatively few retailers across the whole of Africa, but the modules were often prohibitively expensive. After quick search online, Bamanya realized he could easily download circuit diagrams and buy the required parts locally, so he taught himself electronics and constructed a CV-controlled system that's been evolving ever since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"The Afrorack\" is Bamanya's debut album and displays the producer's untethered creativity and restless energy. He's all too aware that these modules were developed with European and American musical styles in mind, so developed his own musical methodology and language to coax the system into suiting his needs. His starting points are often abstractions of acid and techno, but Bamanya curves East African rhythms and different scales into these familiar structures, splintering them into fractal shards. \"I believe Africa is at that point where people are getting new tools\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e which were not available to them, and then experimenting with them in a different context, because Africa has its own traditional music,\" he told Pan African Music back in 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis attitude is most evident on 'African Drum Machine', where Bamanya uses a Euclidean rhythm sequencer to divide his CV signals into complex algorithmic patterns that mimic the polyrhythmic structures that exist in many East African musical forms. If you're not listening closely it might sound like 4\/4 techno, but focus your attention and you'll hear different layers of drums and jagged oscillators bouncing between each other creating hypnotic new rhythms. Bamanya takes a similar approach on 'Why Serious', fuzzing dubby basslines and plasticky percussive sounds into a frenetic hybrid of abstract electronics and fwd-thinking East African club sounds.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt times, Bamanya's meditative, bass-heavy compositions echo the psychedelic sounds of Shackleton or Adrian Sherwood's African Head Charge, particularly on tracks like 'Inspired' and 'Last Modular'. With lysergic tonal shifts and precision-engineered drums, both tracks sound defiantly metallic, but sculpted by a producer who's always completely in control as he introduces risky eccentricities like feline groans and videogame blips. And on less beat-heavy tracks like 'Osc' and 'Rev', Bamanya makes a conscious nod to the history of modular music, approaching the kosmische universe of Popol Vuh, Klaus Schulze and Emeralds, augmenting it with East Africa's idiosyncratic rhythmic intensity. \"The Afrorack\" is the beginning of a conversation that's been long overdue.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Afrorack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-09T07:44:40+09:00","created_at":"2023-06-08T21:28:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":308000,"price_min":308000,"price_max":308000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44271918121210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Afrorack \/\/ The Afrorack LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":308000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af1_259894f5-84b1-4176-80f9-899dff18e6a0.jpg?v=1686227324","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af2_64144b2b-148b-41cb-bb25-d2287d5aa0f5.jpg?v=1686227324"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af1_259894f5-84b1-4176-80f9-899dff18e6a0.jpg?v=1686227324","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092836299002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af1_259894f5-84b1-4176-80f9-899dff18e6a0.jpg?v=1686227324"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af1_259894f5-84b1-4176-80f9-899dff18e6a0.jpg?v=1686227324","width":700},{"alt":null,"id":32092836331770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af2_64144b2b-148b-41cb-bb25-d2287d5aa0f5.jpg?v=1686227324"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/af2_64144b2b-148b-41cb-bb25-d2287d5aa0f5.jpg?v=1686227324","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eウガンダのモジュラー開発者Afrorack aka Bamanya Brianが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が独学で製作したモジュールシステムThe Afrorackを駆使したトライバル・テクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"アフリカ初のDIYモジュラーシンセサイザーの製作に携わったBamanyaは、自作のモジュールとFXユニットを巨大な壁一面に配置し、「The Afrorack」と名付けました。モジュラーシンセサイザーの世界を調べ始めると、ウガンダでその技術を手に入れるのは難しいことがわかったからです。アフリカ全土に販売店が比較的少ないだけでなく、モジュールが法外に高価であることが多かったからです。そこで彼は独学で電子回路を学び、CV制御のシステムを構築し、現在も進化を続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「The Afrorack」はBamanyaのデビューアルバムであり、彼の自由な創造性と落ち着きのないエネルギーが表現されています。彼は、これらのモジュールがヨーロッパやアメリカの音楽スタイルを念頭に置いて開発されたものであることを十分理解しており、システムを自分のニーズに合わせるために、独自の音楽的方法論と言語を開発しました。彼の出発点は、アシッドやテクノを抽象化したものであることが多いが、Bamanyaは東アフリカのリズムや異なるスケールをこれらの馴染みのある構造に取り込み、フラクタルな破片に分裂させます。\"アフリカには独自の伝統音楽があるため、人々が利用できなかった新しいツールを手に入れ、それを別の文脈で実験する、そんな段階にあると思う \"と、彼は2019年にPan African Musicに語っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの姿勢は「African Drum Machine」で最も顕著で、Bamanyaはユークリッドリズムシーケンサーを使って、彼のCV信号を、多くの東アフリカの音楽形態に存在するポリリズム構造を模倣した複雑なアルゴリズムパターンに分割します。よく聴かないと4分の4拍子のテクノに聞こえるかもしれませんが、注意を向けると、ドラムの異なるレイヤーとギザギザのオシレーターが互いに跳ね返り、催眠的な新しいリズムを生み出すのがわかります。Bamanyaは「Why Serious」でも同様のアプローチをとり、ダビーなベースラインとプラスチッキーなパーカッシブサウンドをファジングして、アブストラクトなエレクトロニクスとFWD思考の東アフリカのクラブサウンドを融合させた熱狂的なハイブリッドを作り上げています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBamanyaの瞑想的で重低音のコンポジションは、特に「Inspired」や「Last Modular」といったトラックでは、ShackletonやAdrian SherwoodのAfrican Head Chargeのサイケデリックなサウンドを思わせます。この2つのトラックは、リゼルギーなトーンシフトと精密なドラムによって、明らかにメタリックなサウンドになっていますが、ネコのうめき声やビデオゲームのブリップといった危険な奇抜さを取り入れながら、常に完全にコントロールできるプロデューサーによって造られています。また、「Osc」や「Rev」のようなビートの少ないトラックでは、Bamanyaはモジュラー音楽の歴史に意識的に言及し、Popol Vuh、Klaus Schulze、Emeraldsのコスミスの世界にアプローチして、東アフリカの特異なリズムの強さでそれを補強しています。「The Afrorack」は、長い間待たれていた会話の始まりです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4249579788\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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His reason for embarking on this difficult project was simple: as he began to investigate the world of modular synthesizers, he realized it would be difficult to acquire the technology in Uganda. Not only were there relatively few retailers across the whole of Africa, but the modules were often prohibitively expensive. After quick search online, Bamanya realized he could easily download circuit diagrams and buy the required parts locally, so he taught himself electronics and constructed a CV-controlled system that's been evolving ever since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"The Afrorack\" is Bamanya's debut album and displays the producer's untethered creativity and restless energy. He's all too aware that these modules were developed with European and American musical styles in mind, so developed his own musical methodology and language to coax the system into suiting his needs. His starting points are often abstractions of acid and techno, but Bamanya curves East African rhythms and different scales into these familiar structures, splintering them into fractal shards. \"I believe Africa is at that point where people are getting new tools\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e which were not available to them, and then experimenting with them in a different context, because Africa has its own traditional music,\" he told Pan African Music back in 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis attitude is most evident on 'African Drum Machine', where Bamanya uses a Euclidean rhythm sequencer to divide his CV signals into complex algorithmic patterns that mimic the polyrhythmic structures that exist in many East African musical forms. If you're not listening closely it might sound like 4\/4 techno, but focus your attention and you'll hear different layers of drums and jagged oscillators bouncing between each other creating hypnotic new rhythms. Bamanya takes a similar approach on 'Why Serious', fuzzing dubby basslines and plasticky percussive sounds into a frenetic hybrid of abstract electronics and fwd-thinking East African club sounds.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt times, Bamanya's meditative, bass-heavy compositions echo the psychedelic sounds of Shackleton or Adrian Sherwood's African Head Charge, particularly on tracks like 'Inspired' and 'Last Modular'. With lysergic tonal shifts and precision-engineered drums, both tracks sound defiantly metallic, but sculpted by a producer who's always completely in control as he introduces risky eccentricities like feline groans and videogame blips. And on less beat-heavy tracks like 'Osc' and 'Rev', Bamanya makes a conscious nod to the history of modular music, approaching the kosmische universe of Popol Vuh, Klaus Schulze and Emeralds, augmenting it with East Africa's idiosyncratic rhythmic intensity. \"The Afrorack\" is the beginning of a conversation that's been long overdue.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Afrorack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e"}
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ウガンダのモジュラー開発者Afrorack aka Bamanya Brianが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 彼が独学で製作したモジュールシステムThe Afrorackを駆使したトライバル・テクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アフリカ初のDIYモジュラーシンセサイザーの製作に携わったBamanyaは、自作のモジュールとFXユニットを巨大な壁一面に配置し、「The Afrorack」と名付けました。モジュラーシンセサイザーの世界を調べ始めると、ウガンダでその技術を手に入れるのは難しいことがわかったからです。アフリカ全土に販売店が比較的少ないだけでなく、モジュールが法外に高価であることが多かったからです。そこで彼は独学で電子回路を学び、CV制御のシステムを構築し、現在も進化を続けています。「The Afrorack」はBamanyaのデビューアルバムであり、彼の自由な創造性と落ち着きのないエネルギーが表現されています。彼は、これらのモジュールがヨーロッパやアメリカの音楽スタイルを念頭に置いて開発されたものであることを十分理解しており、システムを自分のニーズに合わせるために、独自の音楽的方法論と言語を開発しました。彼の出発点は、アシッドやテクノを抽象化したものであることが多いが、Bamanyaは東アフリカのリズムや異なるスケールをこれらの馴染みのある構造に取り込み、フラクタルな破片に分裂させます。"アフリカには独自の伝統音楽があるため、人々が利用できなかった新しいツールを手に入れ、それを別の文脈で実験する、そんな段階にあると思う "と、彼は2019年にPan African...
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{"id":7961566052602,"title":"MC YALLAH \/\/ Yallah Beibe LP","handle":"mc-yallah-yallah-beibe-lp","description":"\u003cp\u003eケニア/ウガンダ出身のラッパーMC YALLAHが、2023年4月にウガンダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egqom〜グライム12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021784446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBorn Yallah Gaudencia Mbidde in Kenya and raised in Uganda, MC Yallah has been involved in East Africa's rap scene since 1999. Alternating rhymes in Luganda, Luo, Kiswahili and English, her conscious, poetic and experimental style was slow to creep into Uganda's mainstream. Following a brief but necessary hiatus, she returned to the stage in 2018 with a new lease of life accepting her role as a central component of the Nyege Nyege\/Hakuna Kulala family.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Yallah Beibe\" is the fiery follow-up to Yallah and Berlin-based producer Debmaster's acclaimed 2019 debut \"Kubali\". After her tour plans were cut short as COVID-19 broke out in 2020, Yallah returned to Kampala and started work on her sophomore album at Nyege Nyege's villa. The process was more complicated this time around, developing pointedly from an initial back-and-forth with Debmaster and flourishing as beats appeared from Japanese producer Scotch Rolex and Congolese club maestro Chrisman. The finished album is an international patchwork of futuristic cyber-rap experiments fastened together by Yallah's unforgettable personality and elastic flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMore charged than its predecessor, \"Yallah\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Beibe\" is an apt soundtrack to a challenging era. Yallah is an experienced and versatile MC and channels her layered understanding of the complicated global cultural landscape into 12 stories that skate through trap, dancehall, club and industrial styles. Her authoritative guiding force is never more evident than on 'No One Seems To Bother', a collaboration with Duma's gravel-voiced singer Lord Spikeheart. Trading bars over Debmaster's slippery, bass-heavy rhythm, Yallah and Spikeheart ink an alternative East African sonic landscape, with activated lyrics (\"the world is going under, no-one seems to bother\") and rasping, death metal-inspired groans.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Yallah Beibe\" is a call to action, a loud siren that's intended to educate the wider world of East Africa's shrouded history and bright future. Yallah's collaboration with rising star Rati Gan 'Bigbung Song' is the best evidence of this, looping Rati's Afro-Caribbean dancefloor flex and Yallah's politicized flow around a twisted bass-heavy beat from Chrisman, joining hands between the DRC, Uganda and the wider diaspora. Tracks like 'Baliwa' and the anthemic 'HERA' meanwhile completely center Yallah's signature lyrical dexterity, playing her tongue twisting raps against Scotch Rolex's pan-global foley-trap splatter. At times, the sounds feel as if they're from their own planet entirely - a fourth world that's rooted in collaboration rather than appropriation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIf \"Kubali\" re-established Yallah as a force to be reckoned with, \"Yallah Beibe\" cements her status as one of the world's most exciting MCs, both on record and on the stage. There's nobody doing it quite like her.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MC YALLAH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-21T09:41:30+09:00","created_at":"2023-04-20T18:05:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","lp"],"price":289000,"price_min":289000,"price_max":289000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44181562327290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"MC YALLAH \/\/ Yallah Beibe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_98719703-8605-4dab-995f-24e6681c4c32.jpg?v=1681981560","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_fb87f06d-a59a-4db5-b2cf-67279a8572d7.jpg?v=1681981560"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_98719703-8605-4dab-995f-24e6681c4c32.jpg?v=1681981560","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31856896606458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_98719703-8605-4dab-995f-24e6681c4c32.jpg?v=1681981560"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_98719703-8605-4dab-995f-24e6681c4c32.jpg?v=1681981560","width":700},{"alt":null,"id":31856896639226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_fb87f06d-a59a-4db5-b2cf-67279a8572d7.jpg?v=1681981560"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_fb87f06d-a59a-4db5-b2cf-67279a8572d7.jpg?v=1681981560","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eケニア/ウガンダ出身のラッパーMC YALLAHが、2023年4月にウガンダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egqom〜グライム12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021784446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBorn Yallah Gaudencia Mbidde in Kenya and raised in Uganda, MC Yallah has been involved in East Africa's rap scene since 1999. Alternating rhymes in Luganda, Luo, Kiswahili and English, her conscious, poetic and experimental style was slow to creep into Uganda's mainstream. Following a brief but necessary hiatus, she returned to the stage in 2018 with a new lease of life accepting her role as a central component of the Nyege Nyege\/Hakuna Kulala family.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Yallah Beibe\" is the fiery follow-up to Yallah and Berlin-based producer Debmaster's acclaimed 2019 debut \"Kubali\". After her tour plans were cut short as COVID-19 broke out in 2020, Yallah returned to Kampala and started work on her sophomore album at Nyege Nyege's villa. The process was more complicated this time around, developing pointedly from an initial back-and-forth with Debmaster and flourishing as beats appeared from Japanese producer Scotch Rolex and Congolese club maestro Chrisman. The finished album is an international patchwork of futuristic cyber-rap experiments fastened together by Yallah's unforgettable personality and elastic flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMore charged than its predecessor, \"Yallah\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Beibe\" is an apt soundtrack to a challenging era. Yallah is an experienced and versatile MC and channels her layered understanding of the complicated global cultural landscape into 12 stories that skate through trap, dancehall, club and industrial styles. Her authoritative guiding force is never more evident than on 'No One Seems To Bother', a collaboration with Duma's gravel-voiced singer Lord Spikeheart. Trading bars over Debmaster's slippery, bass-heavy rhythm, Yallah and Spikeheart ink an alternative East African sonic landscape, with activated lyrics (\"the world is going under, no-one seems to bother\") and rasping, death metal-inspired groans.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Yallah Beibe\" is a call to action, a loud siren that's intended to educate the wider world of East Africa's shrouded history and bright future. Yallah's collaboration with rising star Rati Gan 'Bigbung Song' is the best evidence of this, looping Rati's Afro-Caribbean dancefloor flex and Yallah's politicized flow around a twisted bass-heavy beat from Chrisman, joining hands between the DRC, Uganda and the wider diaspora. Tracks like 'Baliwa' and the anthemic 'HERA' meanwhile completely center Yallah's signature lyrical dexterity, playing her tongue twisting raps against Scotch Rolex's pan-global foley-trap splatter. 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{"id":7909096456442,"title":"Jako Maron \/\/ The electro Maloya experiments of Jako Maron 2xLP","handle":"jako-maron-the-electro-maloya-experiments-of-jako-maron-2xlp","description":"\u003cp\u003eマダガスカル島東方のインド洋上に位置するレユニオン島の実験ダンス作家Jako Maronが、2023年1月にウガンダのNyege Nyegeからリリースした再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレユニオン島の伝統音楽マラヤを再解釈した、モジュラー・シンセシスによるレフトフィールド・テクノ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1384687487\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jako Maron, was born in St Denis, Reunion Island in 1968. He developed an interest in electronic music composition from the late 90’s and for the last 15 years began experimenting with the tertiary and binary beats of Maloya music via modular synthesis and drum machines. This album compiles for the first time his electro-Maloya experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTraditional Maloya described the songs, music and dances of slaves of sugar plantations of Réunion Island in the 17th Century – Maloya ceremonies paid tribute to ancestors and mediated between the living and the dead. The music and culture began to be more widely accepted by Réunionese society from the 1930s as folklorist Georges Fourcade began to play Maloya songs. By the ‘50s, Maloya tracks were appearing on 78rpm releases and, in the ‘60s, it was used as a form of cultural protest music. In the mid-‘70s, a new generation began exploring new directions in the music, using Créole language and may different styles of Maloya music emerged. Jako Maron explores the full spectrum of these styles through his electronic re-interpretations of his native lands music.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jako Maron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNyege Nyege Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-01-30T07:46:50+09:00","created_at":"2023-01-30T07:46:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","strange beats","techno \/ house"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43950343291130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jako Maron \/\/ The electro Maloya experiments of Jako Maron 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3138008331_16.jpg?v=1675032602"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3138008331_16.jpg?v=1675032602","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31452031844602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3138008331_16.jpg?v=1675032602"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3138008331_16.jpg?v=1675032602","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマダガスカル島東方のインド洋上に位置するレユニオン島の実験ダンス作家Jako Maronが、2023年1月にウガンダのNyege Nyegeからリリースした再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレユニオン島の伝統音楽マラヤを再解釈した、モジュラー・シンセシスによるレフトフィールド・テクノ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1384687487\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jako Maron, was born in St Denis, Reunion Island in 1968. He developed an interest in electronic music composition from the late 90’s and for the last 15 years began experimenting with the tertiary and binary beats of Maloya music via modular synthesis and drum machines. This album compiles for the first time his electro-Maloya experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTraditional Maloya described the songs, music and dances of slaves of sugar plantations of Réunion Island in the 17th Century – Maloya ceremonies paid tribute to ancestors and mediated between the living and the dead. The music and culture began to be more widely accepted by Réunionese society from the 1930s as folklorist Georges Fourcade began to play Maloya songs. By the ‘50s, Maloya tracks were appearing on 78rpm releases and, in the ‘60s, it was used as a form of cultural protest music. In the mid-‘70s, a new generation began exploring new directions in the music, using Créole language and may different styles of Maloya music emerged. Jako Maron explores the full spectrum of these styles through his electronic re-interpretations of his native lands music.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jako Maron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNyege Nyege Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7872262897914,"title":"DJ Scriby | DJ Marillo | DJ Skothan \/\/ The Gqom Trilogy 3xLP","handle":"dj-scriby-dj-marillo-dj-skothan-the-gqom-trilogy-3xlp","description":"\u003cp\u003eGQOM作家DJ ScribyとDJ Marillo、DJ Skothanが、2022年9月にウガンダのGQOM最前線\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHakuna Kulalaからリリースした3-wayスプリット3枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e怒涛の26曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196277234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHighlighting the continuing evolution of Durban's globally influential gqom sound, this special trilogy of releases showcases three separate artists from South Africa's fertile musical landscape. The set captures a fresh wave of gqom innovation from veteran producer DJ Skothan aka DJ Scoturn, DJ Scriby, and 20-year-old DJ MaRiiO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDJ Skothan has been a key figure in Durban's underground scene for many years, producing alongside Phelimuncasi, Bhejani, Tweeyking, Lafaristo, MaRiiO and DJ MP3. His gqom and house tracks have quietly provided a rumbling engine for the city's scene, and \"Nevegation\" is his debut full-length, providing a complex diagram of his dancefloor versatility. This isn't the gqom you might expect to hear: immediately on opener 'The Gringo' familiar sounds - shovel kicks, chopped vocals, sampled gasps, horror movie strings - are shuffled into atypical patterns, creating jerky soundscapes rather than the expected four-on-the-floor bump.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Salut to DJ Lag' pays respect to Durban's Beyoncé-approved pioneer, but twists the template into a propulsive new form, adding rolling and evolving percussion that teases fractal shapes each bar. But the album's most unexpected and forward-thinking moment arrives with the aptly titled 'The King of Gqom', a track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that simmers the genre's percussive sounds into limber sci-fi club futurism, tweaking the bass sounds into patterns that nod to dubstep, Jersey club and ballroom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e25-year-old DJ Scriby has been working behind the scenes since 2013, assisting the first wave of gqom innovators promote their sound both inside Durban and beyond. In 2017 he joined London's Trax Couture to release \"The Clermont EP\", and here he introduces his long-awaited follow-up \"Izingoma zeGqomu\". Scriby's approach to gqom is well-studied and self-aware, which gives him the ability to stretch the sound's scope across the diaspora: just peep the Atlanta trap synths on the dynamic 'Friday 13th', or the absorption of tight grime snares on opening track 'Goi'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScriby's engineering skill pushes his productions to the next level, lending slithering downtempo tracks like 'Ouuu1' and 'Igqom Libuye' a widescreen, big-room punch without losing the genre's undulating funk. And the producer even eyes the EDM mainstage with 'Qumqum!!', balancing saccharine synths with jerky kicks, claps and rolling toms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe youngest artist featured in the collection, DJ MaRiiO started producing when he was just 12 years old, watching YouTube production videos. \"No one told me how to use FL Studio,\" he admits, \"and no one helped me doing different genres.\" This might be why his music sounds so completely unique; the basic structure of gqom is still present, but MaRiiO augments these elements with youthful energy and carefree use of unusual sounds and production methods. \"Zulu Man\" opener 'GQom NyeGe' manages to mash together trance synths, DMZ bass and a driving woodblock rhythm that reminds you of its Durban roots, while the bizarre 'Ngom ya Phesh', featuring MaRiiO's regular collaborator Hot Chicks on vocals, pushes the gqom template into the red, with overdriven kicks and disorienting environmental sounds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll three records provide a 360 degree view of Durban's contemporary underground, nodding to the past, present and future of gqom. It's a genre that's constantly in flux as it moves from South Africa's bedrooms and basements to main stages and movie screens across the globe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Scriby | DJ Marillo | DJ Skothan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-19T15:36:12+09:00","created_at":"2022-12-19T11:48:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","techno \/ house"],"price":467000,"price_min":467000,"price_max":467000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43789753188602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"DJ Scriby | DJ Marillo | DJ Skothan \/\/ The Gqom Trilogy 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq1.jpg?v=1671418112","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq2.jpg?v=1671418111","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq3.jpg?v=1671418111"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq1.jpg?v=1671418112","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220702150906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq1.jpg?v=1671418112"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq1.jpg?v=1671418112","width":700},{"alt":null,"id":31220702183674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq2.jpg?v=1671418111"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq2.jpg?v=1671418111","width":1200},{"alt":null,"id":31220702216442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq3.jpg?v=1671418111"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gq3.jpg?v=1671418111","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eGQOM作家DJ ScribyとDJ Marillo、DJ Skothanが、2022年9月にウガンダのGQOM最前線\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHakuna Kulalaからリリースした3-wayスプリット3枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e怒涛の26曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196277234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHighlighting the continuing evolution of Durban's globally influential gqom sound, this special trilogy of releases showcases three separate artists from South Africa's fertile musical landscape. 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This isn't the gqom you might expect to hear: immediately on opener 'The Gringo' familiar sounds - shovel kicks, chopped vocals, sampled gasps, horror movie strings - are shuffled into atypical patterns, creating jerky soundscapes rather than the expected four-on-the-floor bump.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Salut to DJ Lag' pays respect to Durban's Beyoncé-approved pioneer, but twists the template into a propulsive new form, adding rolling and evolving percussion that teases fractal shapes each bar. But the album's most unexpected and forward-thinking moment arrives with the aptly titled 'The King of Gqom', a track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that simmers the genre's percussive sounds into limber sci-fi club futurism, tweaking the bass sounds into patterns that nod to dubstep, Jersey club and ballroom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e25-year-old DJ Scriby has been working behind the scenes since 2013, assisting the first wave of gqom innovators promote their sound both inside Durban and beyond. In 2017 he joined London's Trax Couture to release \"The Clermont EP\", and here he introduces his long-awaited follow-up \"Izingoma zeGqomu\". Scriby's approach to gqom is well-studied and self-aware, which gives him the ability to stretch the sound's scope across the diaspora: just peep the Atlanta trap synths on the dynamic 'Friday 13th', or the absorption of tight grime snares on opening track 'Goi'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScriby's engineering skill pushes his productions to the next level, lending slithering downtempo tracks like 'Ouuu1' and 'Igqom Libuye' a widescreen, big-room punch without losing the genre's undulating funk. 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{"id":7810717810938,"title":"Authentically Plastic \/\/ Raw Space LP","handle":"authentically-plastic-raw-space-lp","description":"\u003cp\u003e2019年9月のNyege Nyegeフェスティバルでの豪快なパフォーマンスにより、ウガンダの政治家から「ナイルの悪魔」とまで呼ばれるカンパラを拠点とする音響催眠術師Authentically Plasticが、2022年9月に同国\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHakuna Kulalaからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポストインダストリアル・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGqom9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2335326003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"RAW SPACE\" is rooted in chaos and chance, sensuality and intensity - it's an album that's able to sound alarmingly freeform and tightly controlled simultaneously. Already established as a genre-disrupting DJ, and even dubbed \"demon of the Nile\" by Ugandan politicians after an exuberant performance at Nyege Nyege festival in September 2019, Kampala-based sonic hypnotist Authentically Plastic brings a digger's literacy, an activist's intent, and an artist's playfulness to their jagged debut album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs both a DJ and a producer, Authentically Plastic is drawn to the idea of chance as a creative tool - to push against the idea of the all-knowing genius, and approach artistry instead as a facilitator, unraveling parallel mismatched rhythmic events. Their musical process is to start with chaos, then attempt to mold those fleshy structures into polyrhythmic mutations, pulling influence from East Africa's innovative musical landscape and augmenting it with an exploratory sense of surrealism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn opening track 'Aesthetic Terrorism', rough-hewn industrial rhythms chug mechanically against course, dissonant synth blasts and acidic arpeggios. There's a faint sparkle of Detroit's chrome\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-plated Afro-futurism, but bathed in neon light, reflecting Africa's contemporary electronic revolution. Authentically Plastic's productions have a sense of thematic coherence, but their myriad influences are torched into cinders, leaving inverse impressions and ghost rhythms: the tuned overdriven clatter of 'Anti-Fun' echoes Ugandan kadodi modes, yet simultaneously mirrors the rugged out-zone grit of Container or Speaker Music; standout centerpiece 'Buul Okyelo' meanwhile is as rhythmically cross-eyed as Slikback or Nazar, but juxtaposes kinetic dancefloor thumps with chaotic microtonal ritual cycles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWriting \"RAW SPACE\", Authentically Plastic found themselves fascinated by sonic flatness. They realized that in Western art, there's an obsession with depth of field that carries into music, robbing it of intensity. The album is an example of the power that can be reclaimed when you let go of depth, letting sounds rub together carnally and spawn something fresh and unexpected\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Authentically Plastic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-10-15T18:22:27+09:00","created_at":"2022-10-15T18:22:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","techno \/ house"],"price":309000,"price_min":309000,"price_max":309000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43546793115898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Authentically Plastic \/\/ Raw Space LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":309000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1299073888_16.jpg?v=1665825963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1299073888_16.jpg?v=1665825963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30754345910522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1299073888_16.jpg?v=1665825963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1299073888_16.jpg?v=1665825963","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2019年9月のNyege Nyegeフェスティバルでの豪快なパフォーマンスにより、ウガンダの政治家から「ナイルの悪魔」とまで呼ばれるカンパラを拠点とする音響催眠術師Authentically Plasticが、2022年9月に同国\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHakuna Kulalaからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポストインダストリアル・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGqom9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2335326003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"RAW SPACE\" is rooted in chaos and chance, sensuality and intensity - it's an album that's able to sound alarmingly freeform and tightly controlled simultaneously. Already established as a genre-disrupting DJ, and even dubbed \"demon of the Nile\" by Ugandan politicians after an exuberant performance at Nyege Nyege festival in September 2019, Kampala-based sonic hypnotist Authentically Plastic brings a digger's literacy, an activist's intent, and an artist's playfulness to their jagged debut album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs both a DJ and a producer, Authentically Plastic is drawn to the idea of chance as a creative tool - to push against the idea of the all-knowing genius, and approach artistry instead as a facilitator, unraveling parallel mismatched rhythmic events. Their musical process is to start with chaos, then attempt to mold those fleshy structures into polyrhythmic mutations, pulling influence from East Africa's innovative musical landscape and augmenting it with an exploratory sense of surrealism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn opening track 'Aesthetic Terrorism', rough-hewn industrial rhythms chug mechanically against course, dissonant synth blasts and acidic arpeggios. There's a faint sparkle of Detroit's chrome\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-plated Afro-futurism, but bathed in neon light, reflecting Africa's contemporary electronic revolution. Authentically Plastic's productions have a sense of thematic coherence, but their myriad influences are torched into cinders, leaving inverse impressions and ghost rhythms: the tuned overdriven clatter of 'Anti-Fun' echoes Ugandan kadodi modes, yet simultaneously mirrors the rugged out-zone grit of Container or Speaker Music; standout centerpiece 'Buul Okyelo' meanwhile is as rhythmically cross-eyed as Slikback or Nazar, but juxtaposes kinetic dancefloor thumps with chaotic microtonal ritual cycles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWriting \"RAW SPACE\", Authentically Plastic found themselves fascinated by sonic flatness. They realized that in Western art, there's an obsession with depth of field that carries into music, robbing it of intensity. The album is an example of the power that can be reclaimed when you let go of depth, letting sounds rub together carnally and spawn something fresh and unexpected\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Authentically Plastic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out

クイックビュー
{"id":7649244938490,"title":"Ecko Bazz \/\/ Mmaso LP","handle":"ecko-bazz-mmaso-lp","description":"\u003cp\u003eウガンダのラッパーEcko Bazzが、2022年3月に同国Hakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGqom〜グライム11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qQ1k44yhafU\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105249984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the appearance of his cult breakthrough debut Tuli Banyo released on Hakuna Kulala in 2018, Ugandan conscious rapper and MC, Ecko Bazz has challenged perceptions of East Africa's burgeoning rap scene. His style is hard to categorize blending elements of grime, dancehall and US hip-hop and twisting politicized lyrics in Luganda that explore violence, religion, drug abuse or the poverty in the Ugandan slums. This personality anchors his debut album Mmaso, an explosive call to action that balances his manic presence with production from MC Yallah collaborator Debmaster, Kenyan club futurist Slikback, Berlin-based Japanese beatmaker DJ Die Soon and the inimitable DJ Scotch Rolex.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMmaso is driven by Ecko Bazz's kinetic performance on the mic. Anyone that's had the privilege of seeing him live will know what to expect, and his unadulterated flow is immediately focused on the grinding title track. The rapper alternates freely between sober truths and hyperactive screams, flipping between intensity from verse to verse. On Lwaky?, an anxious Debmaster beat\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e underpins Bazz's visceral hedonism bending his rhymes in double and half-time and wrenching his voice gymnastically over 808 booms and claps.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere's a pause for breath on the more intimate Mugulu e'yo or the relatively restrained Empungo Mubanga where Slikback provides a breathy and minimal midnight trap rumble to couch the rapper's surreal exuberance. With DJ Die Soon's Bikuba, Bazz mimics the bouncy lead synth to command a presence that refuses to let you forget that, even at his most claustrophobic, he makes music that lives at the club. That's never more evident than on Nkoowola, a standout that made it to Nyege Nyege - Soundcloud Music for the Eagles compilation. Bright, powerful and charged with rebellious energy that resonates through East Africa and beyond.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ecko Bazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-06-22T16:26:18+09:00","created_at":"2022-06-21T14:38:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","lp","techno \/ house"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42903929553146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ecko Bazz \/\/ Mmaso LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm1_326088c4-2da1-47c5-9293-33e712fe78aa.jpg?v=1655789935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm2_1bb6eb86-f18e-4823-af58-b8139153a5b0.jpg?v=1655789935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm1_326088c4-2da1-47c5-9293-33e712fe78aa.jpg?v=1655789935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29941282832634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm1_326088c4-2da1-47c5-9293-33e712fe78aa.jpg?v=1655789935"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm1_326088c4-2da1-47c5-9293-33e712fe78aa.jpg?v=1655789935","width":700},{"alt":null,"id":29941282865402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm2_1bb6eb86-f18e-4823-af58-b8139153a5b0.jpg?v=1655789935"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mm2_1bb6eb86-f18e-4823-af58-b8139153a5b0.jpg?v=1655789935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウガンダのラッパーEcko Bazzが、2022年3月に同国Hakuna Kulalaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGqom〜グライム11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qQ1k44yhafU\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105249984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the appearance of his cult breakthrough debut Tuli Banyo released on Hakuna Kulala in 2018, Ugandan conscious rapper and MC, Ecko Bazz has challenged perceptions of East Africa's burgeoning rap scene. 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