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{"id":9229718552826,"title":"L. Jacobs \/\/ Behind The Great Curve CD","handle":"l-jacobs-behind-the-great-curve-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのマルチ奏者L. Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:07:35+09:00","created_at":"2026-05-18T15:06:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","cd","dauw","jazz","new","strange beats"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48902122373370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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¥2,480
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{"id":9228868124922,"title":"Enzo Minarelli \/\/ Fame CD","handle":"enzo-minarelli-fame-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの大御所音響詩人Enzo Minarelliが、2012年にNYの実験レーベルPogusからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜サウンドポエトリー19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123892959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. First polypoem for a great man: Genghis Khan 01:29 \u003cbr\u003e2. Second polypoem for a great man: Genghis Khan 03:58 \u003cbr\u003e3. Third polypoem for a great man: Genghis Khan 02:49 \u003cbr\u003e4. The grandeur of Genghis Khan 01:17 \u003cbr\u003e5. A great homage to the number five the perfect number for Genghis Khan 01:21 \u003cbr\u003e6. Knowledge as purpose of life 01:35 \u003cbr\u003e7. The flavour is the presence of each person 02:46 \u003cbr\u003e8. What is not attractive any longer nobody looks at but it remains forever 02:19 \u003cbr\u003e9. To be is, not to be is not 02:54 \u003cbr\u003e10. I don't like poets who add dead complexities to living ones 02:59 \u003cbr\u003e11. Luzvidaluz, to Oscar Niemeyer 04:19 \u003cbr\u003e12. Names of cities as national anthem, to Sinclair Lewis 01:38 \u003cbr\u003e13. Succeed without asking 02:15 \u003cbr\u003e14. The weak suits 02:37 \u003cbr\u003e15. Done nothing so I am not (poem in p) 01:49 \u003cbr\u003e16. Those who fear the pain (use the medicine of religion) 02:13 \u003cbr\u003e17. This poem expresses by means of sound what the word cannot express, to Caspar David Friedrich 03:23 \u003cbr\u003e18. Gilgamesh, Sumerian poem 05:10 \u003cbr\u003e19. Ptyx 02:31 20. Seeking the sound Pharmacopoeia 03:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Every sound produced here, however strange it appears, has been made by my own voice; nearly 90% of this CD, the remaining 10% coming from the catalogue of special effects attached to the software. A very small percentage of sounds come from the musical side, a slight emphasis, and therefore the intervention will be perceived as non-musical music. The use of sampling effects that come with the software, chosen after a long period of research, finds its reason in my desire to insist on the meaning of the poem….While technological development is fascinating to me, it enables one to work through a much more satisfying, professional approach, I must admit, however, that the creative idea which is the first nucleus for this new CD, came to me listening to an old sound poem of mine, most recently performed in New York [Lincoln Center], Great platonic love for Giovanni Pierluigi da Palestrina, made in the late Nineties. FAME \/ What I want to state, is based on a dual Chinese practice, the first refers to that painter who, when he paints a tree, becomes\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself a tree, and I, who have created all these sounds, am all these sounds; the second, studying the software, which allows me to know me the rules, I am like that Chinese who, once dominated all the rules, no longer feels the rules during the creative action, because he himself is the rule.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFame, is the goddess Fame, vox publica [public voice] of Latin poets, she lives in the middle of the world in a building where all the voices of men come to her, the palace spreads amplified all those voices. These sound polypoems express pure creativity, free from burdens of composition, free for Minarelli’s absolute research.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Enzo Minarelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pogus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eP21066-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th September 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T14:54:11+09:00","created_at":"2026-05-17T09:35:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","xi records"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48896890700026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Enzo Minarelli \/\/ Fame CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam2_ad90a534-90b3-47ac-8e01-be6ff77209b2.jpg?v=1778978017"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39395071131898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017","width":350},{"alt":null,"id":39395071164666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam2_ad90a534-90b3-47ac-8e01-be6ff77209b2.jpg?v=1778978017"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam2_ad90a534-90b3-47ac-8e01-be6ff77209b2.jpg?v=1778978017","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの大御所音響詩人Enzo Minarelliが、2012年にNYの実験レーベルPogusからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜サウンドポエトリー19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123892959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. First polypoem for a great man: Genghis Khan 01:29 \u003cbr\u003e2. Second polypoem for a great man: Genghis Khan 03:58 \u003cbr\u003e3. Third polypoem for a great man: Genghis Khan 02:49 \u003cbr\u003e4. The grandeur of Genghis Khan 01:17 \u003cbr\u003e5. A great homage to the number five the perfect number for Genghis Khan 01:21 \u003cbr\u003e6. Knowledge as purpose of life 01:35 \u003cbr\u003e7. The flavour is the presence of each person 02:46 \u003cbr\u003e8. What is not attractive any longer nobody looks at but it remains forever 02:19 \u003cbr\u003e9. To be is, not to be is not 02:54 \u003cbr\u003e10. I don't like poets who add dead complexities to living ones 02:59 \u003cbr\u003e11. Luzvidaluz, to Oscar Niemeyer 04:19 \u003cbr\u003e12. Names of cities as national anthem, to Sinclair Lewis 01:38 \u003cbr\u003e13. Succeed without asking 02:15 \u003cbr\u003e14. The weak suits 02:37 \u003cbr\u003e15. Done nothing so I am not (poem in p) 01:49 \u003cbr\u003e16. Those who fear the pain (use the medicine of religion) 02:13 \u003cbr\u003e17. This poem expresses by means of sound what the word cannot express, to Caspar David Friedrich 03:23 \u003cbr\u003e18. Gilgamesh, Sumerian poem 05:10 \u003cbr\u003e19. Ptyx 02:31 20. Seeking the sound Pharmacopoeia 03:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Every sound produced here, however strange it appears, has been made by my own voice; nearly 90% of this CD, the remaining 10% coming from the catalogue of special effects attached to the software. A very small percentage of sounds come from the musical side, a slight emphasis, and therefore the intervention will be perceived as non-musical music. The use of sampling effects that come with the software, chosen after a long period of research, finds its reason in my desire to insist on the meaning of the poem….While technological development is fascinating to me, it enables one to work through a much more satisfying, professional approach, I must admit, however, that the creative idea which is the first nucleus for this new CD, came to me listening to an old sound poem of mine, most recently performed in New York [Lincoln Center], Great platonic love for Giovanni Pierluigi da Palestrina, made in the late Nineties. 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The sweetness, even silliness, of an extended limerent phase that becomes as all-consuming as a pulpy trade paperback. Cars and their drivers serve as a way to talk about codependency. And old love gets worn in, soft as an old t-shirt. If music can simultaneously be naturalistic and noir, saturated and lush, that is Widowspeak. They’re a band that knows how to set a scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese songs use intimate moments to talk about deeper heartaches: the restlessness inherent in modern existence, waiting around for something to happen. Or, feeling at odds with playing a role in your own life. “Roses” might be the most romantic Widowspeak record, but it’s also the most deeply realist: the stage is set not with dramatic overtures but the backdrop of the minutiae and repetition of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e daily acts. Small observations before, during, and after work: the ritual of pouring water for customers, catching a cold on your day off. Daydreaming about winning the lottery, or maybe realizing you already won. Here, love is a way to talk about what drives us, and Widowspeak suggest it can be the whole point. The light that illuminates the dark corners of a day, a life. A reason to keep going despite the pain it can cause. As the title track goes: Not all thorns will prick you, you still feel the first. And now you don’t grow roses because the one still hurts… I want to be the one...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : WIDOWSPEAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Captured Tracks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CT391cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:23:51+09:00","created_at":"2026-05-16T09:52:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["captured tracks","cd","new"],"price":234800,"price_min":234800,"price_max":234800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894206148858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"WIDOWSPEAK \/\/ Roses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"817949039127","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid1.jpg?v=1778892587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid2.jpg?v=1778892588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid1.jpg?v=1778892587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387770650874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid1.jpg?v=1778892587"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid1.jpg?v=1778892587","width":350},{"alt":null,"id":39387770683642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid2.jpg?v=1778892588"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wid2.jpg?v=1778892588","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/5リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディーバンドWIDOWSPEAKが、2026年6月に同国インディーレーベルCaptured Tracksからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜インディーフォーク10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=979743386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/captra\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/captra\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Captured Tracks releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9226916954362,"title":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe CD","handle":"lori-vambe-space-time-dreamtime-cd","description":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e1. 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Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:23:49+09:00","created_at":"2026-05-15T11:29:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strange beats","strut"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890988724474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064476","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377245503738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","width":350},{"alt":null,"id":39377245536506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e1. 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An effervescent counterpoint to the current times, their new music is threaded through with a liberated energy, lilting funk-pop guitars, danceable beats and a renewed sense of play. “We wanted the joy to shine through,” they say.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElder Island’s Katy Sargent (vocals, cello), Luke Thornton (bass, beat-making) and David Havard (guitar, synths, programming) have spent the past decade building a dedicated fanbase on both sides of the Atlantic, with over 375 million streams worldwide. They’re firm festival favourites who’ve played at prestigious venues from London’s Roundhouse to New York’s Bowery Ballroom and who hold the unique ability to straddle both the live and club worlds: in 2022, they pricked the ears of superstar DJs like Solomun, who personally invited them to spin at his Printworks takeover. 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Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 141 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026 (reissue \/ remaster)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:40:03+09:00","created_at":"2026-05-14T08:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","cd","new","strange beats"],"price":293400,"price_min":293400,"price_max":293400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883554615546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oren Ambarchi \/\/ Hubris (10th Anniversary Remaster) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":293400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101493805","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362944368890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","width":350},{"alt":null,"id":39362944336122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Oren Ambarchiが、2026年4月に自身主宰レーベルBlack Truffleからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマル・アンビエント〜ストレンジビーツ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはJoe Taliaが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1248426794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9225211773178,"title":"Zlatko Kaučič - Francesco Cigana \/\/ Kako Klicati Zmaja CD","handle":"zlatko-kaucic-francesco-cigana-kako-klicati-zmaja-cd","description":"\u003cp\u003eスロベニアのZlatko KaučičとイタリアのFrancesco Ciganaパーカッショニスト2名が、2026年3月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音ストレンジビーツ〜インプロ10曲を収録。6面カードストック、デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=626120592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel cardstock digisleeve. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. sentiero+uho 03:06 \u003cbr\u003e2. najti+domanda 04:23 \u003cbr\u003e3. odkriti+addentrarsi 04:23 \u003cbr\u003e4. fiamma+oko 04:51 \u003cbr\u003e5. scrivere+govoriti 05:50 \u003cbr\u003e6. odločiti+incidere 05:51 \u003cbr\u003e7. svegliare+ples 06:08 \u003cbr\u003e8. kazalec+spada 04:18 \u003cbr\u003e9. bilancia+dih 04:44 \u003cbr\u003e10. rotolare+potop 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompanying text:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Pozoj dwells in large marshes, in those pools where water rises endlessly, or beneath churches and castles. From the pool where it lies, steam rises every morning before the sun appears. Hidden deep within the earth, it begins to rise whenever a student of the Black School discovers its presence and returns each year to pray over it. With every prayer the creature ascends a little more. When it draws near enough, it finally emerges, and the student prays until the Pozoj raises its head. After three prayers it rises completely; then the student casts a noose over it and drags it into the Seventh Land.” - \u003c\/em\u003eJosip Pajek, 1884\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zlatko Kaučič - Francesco Cigana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:24:41+09:00","created_at":"2026-05-14T08:10:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dissipatio","jazz","monooto","new"],"price":253700,"price_min":253700,"price_max":253700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883543146746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zlatko Kaučič - Francesco Cigana \/\/ Kako Klicati Zmaja CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362858418426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","width":350},{"alt":null,"id":39362858451194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.491,"height":805,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716"},"aspect_ratio":1.491,"height":805,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロベニアのZlatko KaučičとイタリアのFrancesco Ciganaパーカッショニスト2名が、2026年3月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音ストレンジビーツ〜インプロ10曲を収録。6面カードストック、デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=626120592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel cardstock digisleeve. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. sentiero+uho 03:06 \u003cbr\u003e2. najti+domanda 04:23 \u003cbr\u003e3. odkriti+addentrarsi 04:23 \u003cbr\u003e4. fiamma+oko 04:51 \u003cbr\u003e5. scrivere+govoriti 05:50 \u003cbr\u003e6. odločiti+incidere 05:51 \u003cbr\u003e7. svegliare+ples 06:08 \u003cbr\u003e8. kazalec+spada 04:18 \u003cbr\u003e9. bilancia+dih 04:44 \u003cbr\u003e10. rotolare+potop 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompanying text:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Pozoj dwells in large marshes, in those pools where water rises endlessly, or beneath churches and castles. 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{"id":9225211478266,"title":"Bruno Duplant \/\/ athanor 2xCD","handle":"bruno-duplant-athanor-2xcd","description":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年3月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン3曲を収録。6面カードストック、デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=353298128\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel cardstock digisleeve. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. sublimation 23:32 \u003cbr\u003e2. éternité 23:32 \u003cbr\u003e3. albedo 36:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eathanor\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe word\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e burned down to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e a listening\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eash breath\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e metal sleep\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e light thinks itself\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewe ore once\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e raw \/ remembering\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ea prayer folded\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the margin of heat\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e nothing lost\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eonly shifting\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egold in the syntax\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e of dust\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin him lies a chamber made of attention rather than walls. 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There, a quiet warmth works without flame, loosening certainties, refining what has settled into form. Nothing is forced; everything is listened into being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA tone, a shadow, a fragment of light; each pass through\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e him as trace rather than possession. The world is not captured but accompanied, allowed to breathe, to fade, to re-emerge altered. In this inward vessel, transformation is a discipline of patience, where sound thins into image, image into silence, and silence becomes the threshold where presence quietly appears.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,842
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{"id":9222925091066,"title":"a b \/\/ binge shiftin CD","handle":"a-b-binge-shiftin-cd","description":"\u003cp\u003eロシア・サンクトペテルブルクのレフトフィールド・ダンス作家a bが、2025年3月にカザフスタンの実験レーベルsoakからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜アンビエント〜トリップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470449879\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=608458365\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470449879\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2441937945\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470449879\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=237446464\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9222923682042,"title":"yeyo \/\/ farewell the past CD","handle":"yeyo-farewell-the-past-cd","description":"\u003cp\u003eロシア・サンクトペテルブルクのレフトフィールド・ダンス作家yeyoが、2025年4月にカザフスタンの実験レーベルsoakからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ednb〜トリップホップ〜エレクトロニック・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3128255361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3128255361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182579510\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3128255361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=987368534\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3128255361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=396937902\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/soak\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/soak\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more soak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEditon of 20 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. look at me 04:10\u003cbr\u003e2. indoor cloud 04:11\u003cbr\u003e3. in sight (ft a b) 03:54\u003cbr\u003e4. through sleep 04:42\u003cbr\u003e5. nothing to do 04:02\u003cbr\u003e6. flam 4 life (ft a b) 03:15\u003cbr\u003e7. 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¥3,995
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{"id":9222526632186,"title":"Mirt • Ter \/\/ Temple Soundscapes Series 01: Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol CD","handle":"mirt-ter-temple-soundscapes-series-01-phra-maha-chedi-tripob-trimongkol-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ最南端ソンクラー県ハットヤイ市にあるステンレス製の寺院Phra Maha Chedi Tripob Trimongkolでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、タイの仏教寺院を巡るサウンドスケープ録音シリーズの第一弾です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol 』（通称「ステンレス・パゴダ」）は、タイ最南端のソンクラー県ハットヤイ市近郊の丘の上に位置する、ユニークな仏教寺院です。この寺院はクロム製のパイプで造られ、何千もの小さな鈴で飾られています。ヨーロッパからの旅行者にとっては実に珍しい光景ですが、フィールドレコーディングの絶好のスポットでもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e1曲目は2022年12月、ステンレス・パゴダへの2度目の訪問時に録音され、2曲目は2024年2月に録音されました。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3193851951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with 8 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (January 2018) 03:42\u003cbr\u003e2. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (December 2022) 14:00\u003cbr\u003e3. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (February 2024) 30:21\u003cbr\u003e4. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (February 2025) 19:43\u003cbr\u003e5. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (January 2026) 12:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is the first installment in a series of soundscape recordings from Buddhist temples in Thailand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhra Maha Chedi Tripob Trimongkol, also known as the Stainless Pagoda, is a unique buddhist temple located on the hill, in the far south of Thailand, near Hat Yai city in the Songkhla province. The temple is made of chrome tubes and decorated with thousands of small bells - a real oddity for a traveler from Europe, but also a perfect field recording spot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track was recorded in December 2022 during our second visit in Steinless Pagoda and the second one in February 2024.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:20:42+09:00","created_at":"2026-05-11T20:52:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872969339130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Temple Soundscapes Series 01: Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338841440506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","width":350},{"alt":null,"id":39338841473274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ最南端ソンクラー県ハットヤイ市にあるステンレス製の寺院Phra Maha Chedi Tripob Trimongkolでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、タイの仏教寺院を巡るサウンドスケープ録音シリーズの第一弾です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol 』（通称「ステンレス・パゴダ」）は、タイ最南端のソンクラー県ハットヤイ市近郊の丘の上に位置する、ユニークな仏教寺院です。この寺院はクロム製のパイプで造られ、何千もの小さな鈴で飾られています。ヨーロッパからの旅行者にとっては実に珍しい光景ですが、フィールドレコーディングの絶好のスポットでもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e1曲目は2022年12月、ステンレス・パゴダへの2度目の訪問時に録音され、2曲目は2024年2月に録音されました。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3193851951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with 8 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (January 2018) 03:42\u003cbr\u003e2. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (December 2022) 14:00\u003cbr\u003e3. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (February 2024) 30:21\u003cbr\u003e4. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (February 2025) 19:43\u003cbr\u003e5. Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol (January 2026) 12:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is the first installment in a series of soundscape recordings from Buddhist temples in Thailand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhra Maha Chedi Tripob Trimongkol, also known as the Stainless Pagoda, is a unique buddhist temple located on the hill, in the far south of Thailand, near Hat Yai city in the Songkhla province. The temple is made of chrome tubes and decorated with thousands of small bells - a real oddity for a traveler from Europe, but also a perfect field recording spot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track was recorded in December 2022 during our second visit in Steinless Pagoda and the second one in February 2024.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
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{"id":9222525976826,"title":"E. Jason Gibbs \/\/ Working Waterfront CD","handle":"e-jason-gibbs-working-waterfront-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家E. Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The New Town Dock 05:27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum and track info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThese recordings were made over a 2 year period in Portland, Maine and Lisbon, Portugal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are part of an ongoing series investigating the acoustic ecology of working waterfronts, the impact of shipping on ocean eco systems and the dynamic diversity of maritime soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOcean Gateway\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn international ferry terminal, cruise ship dock, and city park, Ocean Gateway is an interesting place to listen to the city, especially on an incoming tide.. To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. Jason Gibbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:13:12+09:00","created_at":"2026-05-11T20:49:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872962261242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"E. 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Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The New Town Dock 05:27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum and track info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThese recordings were made over a 2 year period in Portland, Maine and Lisbon, Portugal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are part of an ongoing series investigating the acoustic ecology of working waterfronts, the impact of shipping on ocean eco systems and the dynamic diversity of maritime soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOcean Gateway\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn international ferry terminal, cruise ship dock, and city park, Ocean Gateway is an interesting place to listen to the city, especially on an incoming tide.. To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. Jason Gibbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
クイックビュー
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Excerpt I 01:49\u003cbr\u003e2. Excerpt II 09:00\u003cbr\u003e3. Excerpt III 22:42\u003cbr\u003e4. Excerpt IV 05:06\u003cbr\u003e5. Excerpt V 17:36\u003cbr\u003e6. Excerpt VI 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLooking at a map of Tarutao, it becomes clear how small a portion of the island we actually explored. Countless times we traveled the road from Ao Pante Malca to Ao Talo Wao, where it eventually dissolves into dense forest, but this stretch covers barely a third of the island’s length. I have little doubt that what we recorded previously reflects a significant portion of the island’s forest soundscape, at least during the dry season. On the other hand, I am also certain there are places on Tarutao that would yet surprise us with entirely distinct sonic environments—sometimes fleeting and highly specific, dependent on the time of day and precise location, like two tall rocks where waves reverberate only at high tide, or hidden creeks and waterfalls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, one such hidden environment has been the mangrove forests. These are places where the boundary between sea and land begins to blur, and where the soundscape softens compared to the lively inland forests. Subtle yet clearly perceptible tidal movements become a defining sonic marker, dividing time as distinctly as day and night. This album presents a selection from nearly 100 hours of recordings made in December 2025 and January 2026 within one such forest in the northern part of Tarutao. The material was captured using a drop rig that recorded continuously over four days in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e multiple locations, without our direct presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs in earlier sessions, where a concrete road granted us limited access to inland forest, here we worked along a branching river system that offered similarly partial entry into a far more uniform terrain, a dense lattice of fragile roots submerged in a waterlogged, unstable swamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMangroves were not new to us, but during our previous encounters—brief kayak excursions—we barely scratched the surface. This time, we spent long hours on the water searching for promising locations, venturing further than before, navigating around fallen trees, racing against the tides, and trying to identify places where animals regularly return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe narrow northern edge of the island offers little acoustic shelter, leaving the mangroves exposed to the sounds of passing fishing boats. Although boat traffic seemed unusually heavy during our stay, it dropped off significantly around New Year’s, allowing us to capture extended passages free from anthropogenic noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the recorded material reveals a relatively uniform soundscape. The selections included here emphasize more distinctive moments: the sound of the constant flow of water flooding the swamp during high tide, and of air reclaiming the space as the water recedes; the calls of birds and geckos, which emerge more as soloists than as part of a continuous chorus. We excluded the longer fragments dominated by gusting sea winds, which tended to obscure finer sonic details.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:26:58+09:00","created_at":"2026-05-11T20:46:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872952889594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Mangrove Forest Tides CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338817519866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","width":350},{"alt":null,"id":39338817552634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ・タルタオ島のマングローブ林でのフィールドレコーディング6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eタルタオ島の地図を見ると、私たちが実際に探索した範囲がいかに狭かったかがよくわかる。アオ・パンテ・マルカからアオ・タロ・ワオへと続く道を何度も往復したが、その道は最終的に鬱蒼とした森の中に消えていく。しかし、この区間は島の全長のごく3分の1に過ぎない。少なくとも乾季においては、私たちが以前に録音したものが、島の森林のサウンドスケープの大部分を反映していることに疑いの余地はない。一方で、タルタオ島には、まったく異なる音響環境によって私たちを驚かせてくれる場所がまだあると確信している。それは時に、一日の時間帯や正確な位置に依存して、はかなくも極めて特異なものである。例えば、満潮時にのみ波の反響が聞こえる2つの高い岩や、隠れた小川や滝などだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまで、そのような隠れた環境の一つがマングローブ林であった。そこは海と陸の境界が曖昧になり始め、活気ある内陸の森林に比べ、サウンドスケープが穏やかになる場所だ。微細でありながらはっきりと感知できる潮の満ち引きが、昼と夜を分けるように明確に時間を区切る、決定的な音の指標となる。このアルバムは、2025年12月から2026年1月にかけて、タルタオ島北部のそのような森林の一つで収録された、約100時間に及ぶ録音の中から選りすぐった音源を収録している。素材は、私たちが直接立ち会うことなく、4日間にわたり複数の場所で連続録音を行ったドロップリグを用いて収録された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e以前のセッションではコンクリートの道路が内陸の森林への限られたアクセスを可能にしたが、ここでも私たちは分岐する河川沿いを進み、水浸しで不安定な沼地に沈んだ、もろい根が密に張り巡らされた、はるかに均一な地形へと、同様に部分的な進入を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマングローブは私たちにとって初めてのものではなかったが、以前の遭遇――短いカヤックでの小旅行――では、その表面をかすめたに過ぎなかった。今回は、有望な場所を探して水上で長い時間を費やし、以前よりもさらに奥深くへと進み、倒木を避けながら進み、潮の満ち引きと競い合い、動物たちが定期的に戻ってくる場所を特定しようと試みた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島の北端は狭く、音響的な遮蔽となるものがほとんどないため、マングローブ林は通り過ぎる漁船の音にさらされている。滞在中は船の往来が異常に多いように感じられたが、年末年始にかけては大幅に減少し、人為的な騒音のない長い音響の断片を収録することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音された素材の多くは、比較的均一な音響風景を映し出している。ここに収録した選曲では、より特徴的な瞬間を強調している。満潮時に沼地を埋め尽くす絶え間ない水の流れの音、そして水が引くにつれて空間を取り戻していく空気の音。また、絶え間ない合唱の一部というよりは、むしろソリストとして現れる鳥やヤモリの鳴き声も含まれている。海風による突風が支配的な長い断片は、微細な音のディテールを覆い隠してしまう傾向があったため、除外した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815298625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=382044713\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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On the other hand, I am also certain there are places on Tarutao that would yet surprise us with entirely distinct sonic environments—sometimes fleeting and highly specific, dependent on the time of day and precise location, like two tall rocks where waves reverberate only at high tide, or hidden creeks and waterfalls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, one such hidden environment has been the mangrove forests. These are places where the boundary between sea and land begins to blur, and where the soundscape softens compared to the lively inland forests. Subtle yet clearly perceptible tidal movements become a defining sonic marker, dividing time as distinctly as day and night. This album presents a selection from nearly 100 hours of recordings made in December 2025 and January 2026 within one such forest in the northern part of Tarutao. The material was captured using a drop rig that recorded continuously over four days in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e multiple locations, without our direct presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs in earlier sessions, where a concrete road granted us limited access to inland forest, here we worked along a branching river system that offered similarly partial entry into a far more uniform terrain, a dense lattice of fragile roots submerged in a waterlogged, unstable swamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMangroves were not new to us, but during our previous encounters—brief kayak excursions—we barely scratched the surface. This time, we spent long hours on the water searching for promising locations, venturing further than before, navigating around fallen trees, racing against the tides, and trying to identify places where animals regularly return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe narrow northern edge of the island offers little acoustic shelter, leaving the mangroves exposed to the sounds of passing fishing boats. Although boat traffic seemed unusually heavy during our stay, it dropped off significantly around New Year’s, allowing us to capture extended passages free from anthropogenic noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the recorded material reveals a relatively uniform soundscape. The selections included here emphasize more distinctive moments: the sound of the constant flow of water flooding the swamp during high tide, and of air reclaiming the space as the water recedes; the calls of birds and geckos, which emerge more as soloists than as part of a continuous chorus. We excluded the longer fragments dominated by gusting sea winds, which tended to obscure finer sonic details.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,115
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These are subtle marks that do not describe, but suggest; that do not determine, but orient. In them, notation moves away from a descriptive function to approach a more fragile and poetic dimension, in which the musical gesture is only evoked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurra’s interpretations are inscribed within this space of indeterminacy. Each score becomes a field of possibilities, a device that activates listening and response. The sound does not “realise” the score, but traverses it: it grasps its internal tensions, amplifies its margins, and inhabits its intervals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith “Diastima”, Luigi Turra continues a path grounded in precision, subtraction, and elegance, defining a space in which music and listening coincide in their most essential and unstable form. The title itself — “Diastima” — evokes the idea of an interval: a distance, a suspension, a space of tension between two presences. 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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9219928424698,"title":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","handle":"orchid-mantis-visitations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719181341\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1620085144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1296701233\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. never knows best 02:46\u003cbr\u003e2. world without end 04:00\u003cbr\u003e3. sleeping all weekend 03:14\u003cbr\u003e4. carry that weight 03:50\u003cbr\u003e5. change your mind 02:24\u003cbr\u003e6. after you leave 02:20\u003cbr\u003e7. light rays 03:41\u003cbr\u003e8. seven thousand miles 03:53\u003cbr\u003e9. ursa major \/ visitations 03:34\u003cbr\u003e10. field of reeds 04:46\u003cbr\u003e11. soul shapes 04:41\u003cbr\u003e12. high places 08:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement - 8.20.2021 :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eVisitations was written and recorded over about two months earlier this year during a period of significant personal change. After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T08:40:22+09:00","created_at":"2026-05-08T08:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48860351135994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155912999162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","width":350},{"alt":null,"id":39155913031930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e"}
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On this particular recording, Robinson’s bass clarinet is, indeed, feverish, heating up the body, making the songs themselves sick. Nakatani’s percussion propels, replicates, and spreads out like a virus, his sounds infecting everything and everyone. The body, in this metaphor, is held together by Byler Dann, with his bass providing the connective tissue through which the blood, the breath, and the beat are all kept whole.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Flag Bonsai Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBFBC 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T15:41:09+09:00","created_at":"2026-05-07T13:37:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black flag bonsai club","cd","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48856511807738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani \/\/ To Lower the Fever of Feeling CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_f1114288-7c6e-4ac1-9824-2434b9606bc5.jpg?v=1778128532"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39283825311994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532","width":350},{"alt":null,"id":39283825344762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_f1114288-7c6e-4ac1-9824-2434b9606bc5.jpg?v=1778128532"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_f1114288-7c6e-4ac1-9824-2434b9606bc5.jpg?v=1778128532","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインプロ奏者Yea Big, Jon Byler Dann, Tatsuya Nakataniが、2025年12月にイリノイのBlack Flag Bonsai ClubからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678400783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9218042003706,"title":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","handle":"mesmer-terrain-vague-ii-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:41:04+09:00","created_at":"2026-05-06T10:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","jazz","monooto","new"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853594996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272899248378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","width":350},{"alt":null,"id":39272899281146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9217849852154,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. The release, which showcases a more sample- and grid-based side of the Danish musician\/composer’s work, is part of a sequence of publications with music and audio originally made for theatre, radio soundtracks and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBlack Box 3 is based on sound pieces produced for Sprækker (Cracks), a dance performance \u0026amp; installation in Denmark, 2021. The starting points for these pieces are improvisations recorded with contemporary dancers, in which Nielsen guides the listener through a corpus of synthesizer recordings, everyday sounds and radio archives. These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:49:33+09:00","created_at":"2026-05-06T07:48:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853230387450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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{"id":9215254266106,"title":"COMPUMA \/\/ senshin CD","handle":"compuma-senshin-cd","description":"\u003cp\u003eDJ Compumaが、2026年4月に自主リリースしたミックスCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e'senshin' is a companion piece to the previous work \"jimoku\".\u003cbr\u003eRecorded at EARP, Kagurane, Tokyo, November 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COMPUMA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Something About\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMETHING ABOUT LTD CDR 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T12:45:55+09:00","created_at":"2026-05-04T10:14:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","techno \/ house"],"price":165000,"price_min":165000,"price_max":165000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48836152819962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"COMPUMA \/\/ senshin CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":165000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.10.33am.png?v=1777857117","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.11.43am.png?v=1777857117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.10.33am.png?v=1777857117","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39245963133178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":405,"width":404,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.10.33am.png?v=1777857117"},"aspect_ratio":0.998,"height":405,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.10.33am.png?v=1777857117","width":404},{"alt":null,"id":39245963165946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":405,"width":404,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.11.43am.png?v=1777857117"},"aspect_ratio":0.998,"height":405,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-04at10.11.43am.png?v=1777857117","width":404}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDJ Compumaが、2026年4月に自主リリースしたミックスCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e'senshin' is a companion piece to the previous work \"jimoku\".\u003cbr\u003eRecorded at EARP, Kagurane, Tokyo, November 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : COMPUMA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Something About\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMETHING ABOUT LTD CDR 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9213104423162,"title":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery CD","handle":"nick-schofield-glass-gallery-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-panel greyscale eco-sleeve CD.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the light and space of Ottawa’s National Gallery, the album explores new age, ambient and environmental tendencies with a welcoming immediacy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwards Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:40:33+09:00","created_at":"2026-05-02T08:35:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","cd","new","post newage","recommended"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48814982037754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33430866624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","width":700},{"alt":null,"id":33430866723066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-panel greyscale eco-sleeve CD.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,848
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Now over twenty years together as a working duo, Hammock continue their remarkable string of sonic explorations with one of their most boldly titled albums, The Second Coming Was A Moonrise, released on their own Hammock Music label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByrd and Thompson, both primarily guitarists, have found their musical bonds becoming ever stronger as their shared work grows even more dramatic and richer over the years, pursuing a feeling of sweeping, shimmering sonic awe that can never simply be summed up as anything other than itself. 'Beatless ambient, post-rock, shoegaze, neoclassical,' says Byrd in conversation, noting tags they’ve been given. 'Or as some of our listeners call it, loud Hammock or quiet Hammock. What all our work has in common is a distinctive sonic blueprint.'...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hammock Music Label\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMK099cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T07:24:41+09:00","created_at":"2026-05-01T10:30:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","neo classical","new"],"price":211600,"price_min":211600,"price_max":211600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810032890106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hammock \/\/ The Second Coming Was a Moonrise CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_b2ec94ce-5217-4b50-936d-a3a5bf7c084c.jpg?v=1777599095","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com3_e83509f0-db89-4e58-9f5b-5b223438a678.jpg?v=1777599110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_b2ec94ce-5217-4b50-936d-a3a5bf7c084c.jpg?v=1777599095","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215341371642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_b2ec94ce-5217-4b50-936d-a3a5bf7c084c.jpg?v=1777599095"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_b2ec94ce-5217-4b50-936d-a3a5bf7c084c.jpg?v=1777599095","width":350},{"alt":null,"id":39215341404410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com3_e83509f0-db89-4e58-9f5b-5b223438a678.jpg?v=1777599110"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com3_e83509f0-db89-4e58-9f5b-5b223438a678.jpg?v=1777599110","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオHammockが、\u003cspan\u003e2026年5月に自主リリースしたアルバム\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3365080511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Inbreaking\u003cbr\u003e2. We Close Our Eyes So We Can See\u003cbr\u003e3. The Unsetting Sun\u003cbr\u003e4. Like Sinking Stars\u003cbr\u003e5. Sadness\u003cbr\u003e6. The Second Coming Was a Moonrise\u003cbr\u003e7. Chemicals Make You Small (featuring The Flaming Lips)\u003cbr\u003e8. Everything You Love Is Buried in the Ground or Scattered into Space\u003cbr\u003e9. Deconstructing\u003cbr\u003e10. All the Pain You Can’t Explain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eMaybe tonight\/Maybe we will see the light.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese words, from the song “We Close Our Eyes So We Can See,” hold a sense of possibility, though never a guarantee, in reaching for something beyond the mundane. Perhaps that’s what has been so key about the work of Marc Byrd and Andrew Thompson as Hammock. Now over twenty years together as a working duo, Hammock continue their remarkable string of sonic explorations with one of their most boldly titled albums, The Second Coming Was A Moonrise, released on their own Hammock Music label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByrd and Thompson, both primarily guitarists, have found their musical bonds becoming ever stronger as their shared work grows even more dramatic and richer over the years, pursuing a feeling of sweeping, shimmering sonic awe that can never simply be summed up as anything other than itself. 'Beatless ambient, post-rock, shoegaze, neoclassical,' says Byrd in conversation, noting tags they’ve been given. 'Or as some of our listeners call it, loud Hammock or quiet Hammock. What all our work has in common is a distinctive sonic blueprint.'...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hammock Music Label\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMK099cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Saleh threads and deconstructs indie, R\u0026amp;B, and electronic pop with flashes of Sudanese folk, UK dance, and baile funk, sounds intrinsic to their story, all held together by ambitious, future-facing production and clear-eyed lyricism. Saleh’s soulful, gritty, shape-shifting style has found fans from The New York Times to NME, alongside their breakout role in the Netflix series Sex Education, making 2024's Ghostly International debut, I SHOULD CALL THEM, a proper arrival. The highly anticipated Of Earth \u0026amp; Wires responds to the moment as both a watershed in their career and an urgent dialogue with struggles faced on a universal level. Beyond mythological references and planetary narratives, with their strongest, most immediate material to date, Saleh makes the case for love above progress and greed, for divine beauty and the enduring flame of the human spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'While pondering the demise of Earth, I reflected on the ways that people would operate if modern society completely\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapsed. Earth runs wild, becoming overgrown with vegetation, reclaiming her power. People must deconstruct their understanding of the old way and use what's left to be present with the Earth. As a Sudanese-American, I often feel as though my world has already begun collapsing as a result of the ongoing conflict in the region. I imagine what it would be like after all have been lost to the war. Mourning is a constant as plains are burned, sacred wildlife is decimated, and indigenous Africans are lost. If my world were to disappear, I would bring it back to life with aspects of home. For me, this means bringing in elements of sound that feel like home...\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dua Saleh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGI476cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T07:15:37+09:00","created_at":"2026-05-01T10:23:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","ghostly international","hiphop \/ funk","new"],"price":213600,"price_min":213600,"price_max":213600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810008248570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dua Saleh \/\/ Of Earth \u0026 Wires CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297847627","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua1_b4a3a126-2154-4caf-a7e4-936acc2dc4bc.jpg?v=1777598665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua3.jpg?v=1777598665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua1_b4a3a126-2154-4caf-a7e4-936acc2dc4bc.jpg?v=1777598665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215295103226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua1_b4a3a126-2154-4caf-a7e4-936acc2dc4bc.jpg?v=1777598665"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua1_b4a3a126-2154-4caf-a7e4-936acc2dc4bc.jpg?v=1777598665","width":350},{"alt":null,"id":39215295135994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua3.jpg?v=1777598665"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dua3.jpg?v=1777598665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ／スーダンのミシガンのR\u0026amp;B作家Dua Salehが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルGhostly InternationalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=641766569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=764110552\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=641766569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=641766569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1951286336\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 5 Days\u003cbr\u003e2. 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{"id":9211421786362,"title":"Blod \/\/ Förlorarnas Natt CD","handle":"blod-forlorarnas-natt-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験フォーク作家Blodが、2026年4月に同国Lo-FiレーベルDiscreet MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインスト・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年春にレコーディングされたBlodのニューアルバムは全12曲入りで、2018年の『Livets Ord』以来、初めて全編スタジオ録音された作品となる。今回はボルレンゲのOmnivox Studioでレコーディングが行われた。『Förlorarnas Natt』は全曲インストゥルメンタルのアルバムであり、グスタフは映画的な雰囲気の強いサウンドトラック風のアルバムを作ることを意図していた。現時点では映画化されていないものの、物語は若者の金曜の夜と、大人たちの世界との初めての出会いを描いている。純真な希望、傷ついた心、そして大人たちによる最終的な裏切りや破られた約束。本作『Förlorarnas Natt』の音楽的インスピレーション源は、パッティ・ブラヴォやピエオ・ウミリアーニといったイタリアのアーティストに加え、いつものようにビョルン・イスフェルトやベニー・アンダーソンといったスウェーデンの作曲家たちでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3492103818\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1566336587\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3492103818\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Jennys Sång 02:39\u003cbr\u003e2. Förberedesle För Fest 00:47\u003cbr\u003e3. Förlorarnas Natt - Synt 02:16\u003cbr\u003e4. Mamma \u0026amp; Pappa 04:20\u003cbr\u003e5. Förlorarnas Natt 02:07\u003cbr\u003e6. Halvvägs Till Himlen 02:41\u003cbr\u003e7. Benny 02:25\u003cbr\u003e8. Halvvägs Till Helvetet 02:16\u003cbr\u003e9. Minnesluckor 04:31\u003cbr\u003e10. Benny - Synt 02:26\u003cbr\u003e11. Där Förlorarna Bor 01:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Jennys Sång - Repris 02:39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blod\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDMCD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T15:45:32+09:00","created_at":"2026-04-30T11:31:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet music","folk \/ left-field pop","new"],"price":333500,"price_min":333500,"price_max":333500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48795452342522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blod \/\/ Förlorarnas Natt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":333500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_9d81c9c1-73b6-44f7-a76f-472baceaebc9.jpg?v=1777516206"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_9d81c9c1-73b6-44f7-a76f-472baceaebc9.jpg?v=1777516206","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199643730170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_9d81c9c1-73b6-44f7-a76f-472baceaebc9.jpg?v=1777516206"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_9d81c9c1-73b6-44f7-a76f-472baceaebc9.jpg?v=1777516206","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験フォーク作家Blodが、2026年4月に同国Lo-FiレーベルDiscreet MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインスト・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年春にレコーディングされたBlodのニューアルバムは全12曲入りで、2018年の『Livets Ord』以来、初めて全編スタジオ録音された作品となる。今回はボルレンゲのOmnivox Studioでレコーディングが行われた。『Förlorarnas Natt』は全曲インストゥルメンタルのアルバムであり、グスタフは映画的な雰囲気の強いサウンドトラック風のアルバムを作ることを意図していた。現時点では映画化されていないものの、物語は若者の金曜の夜と、大人たちの世界との初めての出会いを描いている。純真な希望、傷ついた心、そして大人たちによる最終的な裏切りや破られた約束。本作『Förlorarnas Natt』の音楽的インスピレーション源は、パッティ・ブラヴォやピエオ・ウミリアーニといったイタリアのアーティストに加え、いつものようにビョルン・イスフェルトやベニー・アンダーソンといったスウェーデンの作曲家たちでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3492103818\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1566336587\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3492103818\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9211404452090,"title":"Jürg Frey \/\/ Clarinet Quintet CD","handle":"jurg-frey-clarinet-quintet-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003eまず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eとはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eこの音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一時期、この作品は『Ce lent rythme humain（このゆっくりとした人間のリズム）』というタイトルも付けられていました。制作中にギュスターヴ・ルーの文章でこの短いフレーズを見つけたのです。結局、タイトルは『クラリネット五重奏曲』のままになったのですが、それでよかったです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501867530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFirst recording of Jürg Frey's 'Clarinet Quintet', played by Apartment House.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Clarinet Quintet (2023-2025) 54:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFirst off, could you tell us about Clarinet Quintet? I believe it's a relatively recent piece. How did it come about? I also love that the title is purely descriptive, keeping the work open rather than framing it in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt all began with a commission from Simon Reynell, though this is only superficially a mere external detail. It is not the first time I have received a commission from him, and each time he has sparked something that has led me to new horizons. And so it was this time too: perhaps Simon spotted or sensed a gap in my catalogue of works, or perhaps he simply wanted to hear a piece by me for this instrumentation; whatever the case, it came at exactly the right time, and his idea and my work were able to form a perfect symbiosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat said, the commission gave me a great deal of freedom: it simply called for ‘something for clarinet and strings’. I began with clarinet and string trio; clarinet and string quintet, or even an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ensemble of six strings with clarinet were also ideas on my desk. I initially avoided the clarinet and string quartet line-up, partly because of the well-known pieces for these instruments by Mozart, Brahms or Feldman, all of which I have played frequently.\u003cbr\u003eBut then I realised that the quintet best matched my vision of depth and breadth in the piece—and I decided to take up the challenge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThe music is teeming with moments of wonder: dense clouds of harmony that seem to strain towards release or shift colour without warning, passages of clarity giving way to brooding haziness, intimate confessional duets, unexpected rests, lonely pizzicato. The finale alone is worth the journey—I’ll spare the reader any spoilers. What strikes me most is a sense of stasis that retroactively reveals itself as movement, which feels very lifelike. How did you piece the form together?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can say a few words about the term ‘lifelike’, because your comment matches my own feeling. Though I must say straight away that I never had any plan to write a ‘lifelike’ composition. Thinking that way would hinder my work, even make it impossible; plans of that sort are like evil spirits that must be driven away, as they seek to destroy the piece.\u003cbr\u003eBut Clarinet Quintet isn’t without a plan either, not at all. It’s a web of associations, constructions, sketches, decisions, durations, marvelling at ideas, rejecting efficiency, desires, memories—if there is a plan, then the creation of the piece and the plan are one and the same. That means my aim is to develop a feel for the piece whilst working, to get a sense of what’s possible. And that’s probably how this ‘lifelike’ quality emerges.\u003cbr\u003eFor a while, the piece was also titled Ce lent rythme humain (This slow human rhythm), a short phrase I discovered in a text by Gustave Roud whilst working on it. In the end, it remained Clarinet Quintet, and that’s just as well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat256\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:32:46+09:00","created_at":"2026-04-30T11:16:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48795072135418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jürg Frey \/\/ Clarinet Quintet CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla1.jpg?v=1777515367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199462850810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1039,"width":1039,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1039,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430","width":1039},{"alt":null,"id":39199462818042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla1.jpg?v=1777515367"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla1.jpg?v=1777515367","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003eまず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eとはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eこの音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一時期、この作品は『Ce lent rythme humain（このゆっくりとした人間のリズム）』というタイトルも付けられていました。制作中にギュスターヴ・ルーの文章でこの短いフレーズを見つけたのです。結局、タイトルは『クラリネット五重奏曲』のままになったのですが、それでよかったです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501867530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Clarinet Quintet (2023-2025) 54:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFirst off, could you tell us about Clarinet Quintet? I believe it's a relatively recent piece. How did it come about? I also love that the title is purely descriptive, keeping the work open rather than framing it in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt all began with a commission from Simon Reynell, though this is only superficially a mere external detail. It is not the first time I have received a commission from him, and each time he has sparked something that has led me to new horizons. And so it was this time too: perhaps Simon spotted or sensed a gap in my catalogue of works, or perhaps he simply wanted to hear a piece by me for this instrumentation; whatever the case, it came at exactly the right time, and his idea and my work were able to form a perfect symbiosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat said, the commission gave me a great deal of freedom: it simply called for ‘something for clarinet and strings’. I began with clarinet and string trio; clarinet and string quintet, or even an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ensemble of six strings with clarinet were also ideas on my desk. I initially avoided the clarinet and string quartet line-up, partly because of the well-known pieces for these instruments by Mozart, Brahms or Feldman, all of which I have played frequently.\u003cbr\u003eBut then I realised that the quintet best matched my vision of depth and breadth in the piece—and I decided to take up the challenge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThe music is teeming with moments of wonder: dense clouds of harmony that seem to strain towards release or shift colour without warning, passages of clarity giving way to brooding haziness, intimate confessional duets, unexpected rests, lonely pizzicato. The finale alone is worth the journey—I’ll spare the reader any spoilers. What strikes me most is a sense of stasis that retroactively reveals itself as movement, which feels very lifelike. How did you piece the form together?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can say a few words about the term ‘lifelike’, because your comment matches my own feeling. Though I must say straight away that I never had any plan to write a ‘lifelike’ composition. Thinking that way would hinder my work, even make it impossible; plans of that sort are like evil spirits that must be driven away, as they seek to destroy the piece.\u003cbr\u003eBut Clarinet Quintet isn’t without a plan either, not at all. It’s a web of associations, constructions, sketches, decisions, durations, marvelling at ideas, rejecting efficiency, desires, memories—if there is a plan, then the creation of the piece and the plan are one and the same. That means my aim is to develop a feel for the piece whilst working, to get a sense of what’s possible. And that’s probably how this ‘lifelike’ quality emerges.\u003cbr\u003eFor a while, the piece was also titled Ce lent rythme humain (This slow human rhythm), a short phrase I discovered in a text by Gustave Roud whilst working on it. In the end, it remained Clarinet Quintet, and that’s just as well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat256\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 クラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "まず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。 すべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。 とはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。 しかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。 この音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？ 「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。 しかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。 一時期、この作品は『Ce...
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Flare 06:50\u003cbr\u003e3. things we overheard 04:53\u003cbr\u003e4. same but different - movement 1 04:26\u003cbr\u003e5. same but different - movement 2 05:19\u003cbr\u003e6. Grafting - movement 1 09:33\u003cbr\u003e7. Grafting - movement 2 02:42\u003cbr\u003e8. field of play - hidden place 08:57\u003cbr\u003e9. field of play - seesaw A 02:04\u003cbr\u003e10. field of play - contact 06:15\u003cbr\u003e11. field of play - seesaw B 01:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e... \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn interest in and exploration of fragility is certainly evident in the music on your CD, but can you say more about the current \/ latest shift in your music? How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:53:57+09:00","created_at":"2026-04-30T11:13:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794921074938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...
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クイックビュー
{"id":9211393278202,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9211389837562,"title":"Klaus Lang \/\/ geschrieben in wasser CD","handle":"klaus-lang-geschrieben-in-wasser-cd","description":"\u003cp\u003eオーストリアの作曲家Klaus Langが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとハーモニウムによる室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"...作曲の過程において、楽曲の形式的な構成を構築していくことは中心的な役割を担っています。あらゆる音や音響は単なる効果音ではなく、常にその楽曲を構成する時間的な構造を作り出すための構造的要素なのです。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『aki』は、アルバム収録曲の多くとは異なる、より豊かな響きを持っています。これは主に、オルガン／ハーモニウムのパートが絶えず奏でられているためです。オルガンとハーモニウムは演奏する楽器であり、あなたはこれらに向けて多くの作品を作曲されています。その音色に惹かれる理由は何でしょうか？また、「aki」とは何を指しているのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハーモニウムとオルガンには、私を魅了し惹きつける二つの主な側面があります。一つは、音を非常に長く――潜在的には無限に――持続させる能力です。そして「時間」こそが、音の内部を開くための道具なのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもう一つは、これらの楽器による音の生成が極めて機械的であり、演奏者側の表現を必要としない、あるいは表現を反映しないという点です。他のあらゆる楽器において、非常に大きな音や非常に小さな音を奏でることは、常に身体的な緊張と特定の精神状態を伴い、それが意図せずとも音に表現的な質を付加することになります。非常に小さな音や大きな音には、常にこうした音楽以外の要素が含まれがちです。対照的に、オルガンもハーモニウムも、音の生成方法、つまり指をわずかに動かすという動作が常に同一であるという理由だけで、音そのものを最も純粋な形で生み出すことができるのです……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=185016353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFive chamber works by the Austrian composer, played by Apartment House\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. weisse äpfel 19:57\u003cbr\u003e2. my heart is singing like a bird 14:28\u003cbr\u003e3. die drei dirndln 10:32\u003cbr\u003e4. aki 11:10\u003cbr\u003e5. geschrieben in wasser 06:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eDuring my compositional process the development of the formal architecture of the piece is a central part. All sounds or textures are not merely sound-effects; they are always structural elements used to create the temporal architecture that constitutes the piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'aki' has a different, fuller feel than most of the music on the album, largely because of the constant organ\/harmonium part. Organ and harmonium are instruments that you play, and you have composed a lot for them. What is it that draws you to their sound? Also, what does ‘aki’ refer to?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are two main aspects of harmonium and organ that fascinate and attract me. On the one hand their ability to sustain notes for a very long time - potentially endlessly - and time is the tool that opens up the interior of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the other hand sound production with these instruments is quite mechanical and doesn’t represent or require expression on the part of the player. On all other Instruments playing very loud or very soft implies always a bodily tension and a specific mindset that creates an expressive quality that is added willy-nilly to the sound produced. Very soft or very loud sounds tend to always include this extramusical component. In contrast both organ and harmonium can produce sound as sound in its purest form just because the mode of sound production, i.e. the minimal movement of a finger, is always identical...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Klaus Lang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:15:56+09:00","created_at":"2026-04-30T11:06:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":268500,"price_min":268500,"price_max":268500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794763755770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Klaus Lang \/\/ geschrieben in wasser CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199302058234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1002,"width":1003,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455"},"aspect_ratio":1.001,"height":1002,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","width":1003},{"alt":null,"id":39199302025466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリアの作曲家Klaus Langが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとハーモニウムによる室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"...作曲の過程において、楽曲の形式的な構成を構築していくことは中心的な役割を担っています。あらゆる音や音響は単なる効果音ではなく、常にその楽曲を構成する時間的な構造を作り出すための構造的要素なのです。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『aki』は、アルバム収録曲の多くとは異なる、より豊かな響きを持っています。これは主に、オルガン／ハーモニウムのパートが絶えず奏でられているためです。オルガンとハーモニウムは演奏する楽器であり、あなたはこれらに向けて多くの作品を作曲されています。その音色に惹かれる理由は何でしょうか？また、「aki」とは何を指しているのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハーモニウムとオルガンには、私を魅了し惹きつける二つの主な側面があります。一つは、音を非常に長く――潜在的には無限に――持続させる能力です。そして「時間」こそが、音の内部を開くための道具なのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもう一つは、これらの楽器による音の生成が極めて機械的であり、演奏者側の表現を必要としない、あるいは表現を反映しないという点です。他のあらゆる楽器において、非常に大きな音や非常に小さな音を奏でることは、常に身体的な緊張と特定の精神状態を伴い、それが意図せずとも音に表現的な質を付加することになります。非常に小さな音や大きな音には、常にこうした音楽以外の要素が含まれがちです。対照的に、オルガンもハーモニウムも、音の生成方法、つまり指をわずかに動かすという動作が常に同一であるという理由だけで、音そのものを最も純粋な形で生み出すことができるのです……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=185016353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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All sounds or textures are not merely sound-effects; they are always structural elements used to create the temporal architecture that constitutes the piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'aki' has a different, fuller feel than most of the music on the album, largely because of the constant organ\/harmonium part. Organ and harmonium are instruments that you play, and you have composed a lot for them. What is it that draws you to their sound? Also, what does ‘aki’ refer to?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are two main aspects of harmonium and organ that fascinate and attract me. On the one hand their ability to sustain notes for a very long time - potentially endlessly - and time is the tool that opens up the interior of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the other hand sound production with these instruments is quite mechanical and doesn’t represent or require expression on the part of the player. On all other Instruments playing very loud or very soft implies always a bodily tension and a specific mindset that creates an expressive quality that is added willy-nilly to the sound produced. Very soft or very loud sounds tend to always include this extramusical component. In contrast both organ and harmonium can produce sound as sound in its purest form just because the mode of sound production, i.e. the minimal movement of a finger, is always identical...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Klaus Lang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:39:15+09:00","created_at":"2026-04-30T11:02:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794670891258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv \/\/ For a Lemon Tree CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199252873466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","width":1200},{"alt":null,"id":39199252840698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eKristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e『For a Lemon Tree』は、12分間のタイトル曲と、それよりはるかに長い『Improvisation on Prakāśa』の2曲で構成されています。両曲とも、マヤ・ベナルド（ヴァイオリン）、エリック・ブレノウ・カラルヴ（バスクラリネット）、そしてあなた自身によるカチャピ（インドネシアのツィターの一種）のトリオによって演奏されています。どの程度が即興なのか、私にははっきりしません。両曲の構成について説明していただけますか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Improvisation on Prakāśa』では、特定の調律と形式の枠内で即興が行われますが、『For a Lemon Tree』は完全に記譜されています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Prakāśa』への指示は非常に簡潔です。楽譜の最初のページには調律が示され、和声的な領域——サブモードの領域、調整可能な経路、そして明確に示された際に音程を合わせる楽器が傾けることができる、いくつかの暗示された近似音——が図示されています。2ページ目（そして最後のページ）には、素材を導入したり省略したりするための順序を示す、単純な大規模な形式が記されており、そのためこの曲は演奏されるたびに似たような和声的な形を生み出す傾向があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより実際に得られるのは、即興のための音符のパレットだけでなく、一連の制約と可能性です。音程が不均等で極めて特異であるため、このモードは中立的な音階のように振る舞わないのです。どの音程の組み合わせが実際に落ち着くか、どの二音和音が自力で安定することを拒むか、どの三音の構成が穏やかに感じられるか、そしてどこに緊張が自然に集まるかを示唆するのです。これらすべてが相まって、独特な調和的な響き、つまり感情的な雰囲気、一種の「ラーサ」を生み出します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同時に、この感情が調律そのものに組み込まれていると言うのは誤解を招きます。それは関係性の中で、演奏の中で、私たちがモードをどのように移動していくかを通じて生じるのです。リハーサルは一種の知覚的学習となり、そこで私たちは演奏を通じて調律を内面化し、自分たちなりの楽曲像を形作っていきます。即興こそが私たちの方法ではあるが、毎回何か新しいことをしなければならないという義務とは捉えていません。私たちの実践は、モードの深みへと入り込み、楽曲が徐々に明らかになっていくのを待つことにあります――それは外側から研究する対象としてではなく、演奏を通じてのみ生じ得るものとして……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=368352009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Subminiature also serves as a hard worn tour diary, cataloguing concerts that were affectionally curated to highlight the strength of the music; at once adventurous and melodic and insistent upon spaces that encourage deeper connection. These tours saw the group performing in movie theaters, on islands, in machine shops and parking garages, crowded bars and living rooms, churches and theaters. Invariably, the music expands and contracts to match the space the ensemble is performing in. Recorded on a range of recording devices, this impressive live album highlights the focus and dynamism of a hardworking, fluid ensemble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : DLR059cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T07:34:43+09:00","created_at":"2026-04-30T07:32:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dear life records","folk \/ left-field pop","new","recommended"],"price":224600,"price_min":224600,"price_max":224600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48792912986362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Subminiature CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308089394","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35483188068602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","width":700},{"alt":null,"id":35483188101370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565880118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. 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Tiny House - Live at Greenwood Garden, Peaks Island, ME - 6\/26\/24\u003cbr\u003e10. The Most Gorgeous Day in History - Live at the Hole in the Ground, Cleveland, OH - 3\/12\/24\u003cbr\u003e11. Mom Calls and You Answer - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e12. Doxology - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e13. From a Bus Window in Central Ohio, Just Before a Thunder Shower - Live at Foto Club, Philadelphia, PA - 8\/8\/24\u003cbr\u003e14. I Fall to Pieces ft. Jacob Augustine - Live at Philamoca, Philadelphia, PA - 4\/12\/24\u003cbr\u003e15. Dox - Live at the Loading Dock, Littleton, NH, 6\/20\/2024\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSubminiature, the new live album by Philadelphia instrumental chamber folk ensemble Hour, comes fresh off the heels of 2024’s ‘Ease the Work’ and provides a capstone for the band’s oeuvre to date, brandishing new material alongside longstanding arrangements of pieces from 2018’s ‘Anemone Red’ and ‘Tiny Houses’, the inaugural releases of Dear Life Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross this collection of recordings harvested over two years of extensive DIY touring, bandleader\/composer Michael Cormier-O’Leary demonstrates a deep understanding of the character of his shifting ensemble and its players. Subminiature also serves as a hard worn tour diary, cataloguing concerts that were affectionally curated to highlight the strength of the music; at once adventurous and melodic and insistent upon spaces that encourage deeper connection. These tours saw the group performing in movie theaters, on islands, in machine shops and parking garages, crowded bars and living rooms, churches and theaters. Invariably, the music expands and contracts to match the space the ensemble is performing in. Recorded on a range of recording devices, this impressive live album highlights the focus and dynamism of a hardworking, fluid ensemble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : DLR059cass\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。 2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available at Tobira. ...
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{"id":9209778798842,"title":"Robert Haigh \/\/ The Silence Of Ghosts CD","handle":"robert-haigh-the-silence-of-ghosts-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2015年に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2354932170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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New Cross Counterpoint 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRobert Haigh continues on in his post-Omni Trio musical world, releasing a type of contemporary classical\/ambient music that is piano-based and bridges the worlds of Aphex Twin (in the Richard James’ quieter moments), Max Richter, Eno and Chilly Gonzales. These, as with the instrumental pieces on recent-enough Haigh album, the gorgeous Darkling Streams, feel all at once like demo-versions and finished pieces; the writer sitting down at the keys and shaking loose a few ideas. Stopping to find them as close to fully formed as they’ll ever be – art that’s never finished, simply discarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces hint as nostalgia and quiet moments of contemplation, they, once again, feel like they’ve come from the school of film composition – more so than from any techno\/drum’n’bass world (where Haigh, of course, has operated so successfully).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are soft sketches. We listen in, almost eavesdropping, catching just the bit in the middle – longer intros or outros could change any one of these pieces into an album-length work, but these snapshots still seem correctly bound together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIREN 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T14:41:29+09:00","created_at":"2026-04-29T14:41:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":234600,"price_min":234600,"price_max":234600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48784183001338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Haigh \/\/ The Silence Of Ghosts CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35178566222074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2015年に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2354932170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9208037736698,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth CD","handle":"arovane-taylor-deupree-enth-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/21リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; 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Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T14:02:57+09:00","created_at":"2026-04-28T10:50:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new","recommended"],"price":289700,"price_min":289700,"price_max":289700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778197762298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167857131770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":507,"width":507,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"},"aspect_ratio":1.0,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","width":507}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/21リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9207056793850,"title":"Orchid Mantis \/\/ Kulla Sunset CD","handle":"orchid-mantis-kulla-sunset-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2018年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2015-2017年に制作した甘酸っぱいベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4007801357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZ Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/z-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/z-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Z Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orchid Mantis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. sunlight 04:09\u003cbr\u003e2. graveyards \u0026amp; lost dogs 02:53\u003cbr\u003e3. pull 03:26\u003cbr\u003e4. miracle strip 03:10\u003cbr\u003e5. still life 02:45\u003cbr\u003e6. kulla 01:06\u003cbr\u003e7. sunset twice 02:08\u003cbr\u003e8. coming down 03:44\u003cbr\u003e9. crystal lake 02:35\u003cbr\u003e10. before the sun 02:46\u003cbr\u003e11. stye sky 02:46\u003cbr\u003e12. tired in the morning 02:59\u003cbr\u003e13. empty palms 04:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis album was written and recorded over 2 years, from 2015-2017.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome tracks were conceived around the same sessions as Flashbulb Memory, others were written \u0026amp; recorded in the Yellow House studio within the last few months. The album was mixed \u0026amp; mastered by myself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKulla Sunset is a memory from when I was younger. I'm chasing dying light through the field, where the horses graze. It's late in the night at my grandparents summer house in Kulla, the Swedish country. There, the sun sets late and bright, and I follow it through tall grass, staring upwards through clasped hands. My grandparents sold the old house a couple years ago, but we still visit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn sound, memories can be stitched together like a collage. There, they may create new associations and unique narrative forms. Kulla Sunset pulls from some of my strongest memories - both recent and long passed, distant details and places lost. These songs are arranged in a cycle: Beginning in the daylight, they follow the setting sun into night and finally into the dawn of morning. Somehow, this suits my own sense of memory: In the same way light leaks into a camera, leaving impressions on the film, every instance of my recollection contains traces from the glow of memories past\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e - perhaps most strongly from the glow of the Kulla sun.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orchid Mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZT083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th March 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T15:42:01+09:00","created_at":"2026-04-27T09:59:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","z tapes"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774672974074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orchid Mantis \/\/ Kulla Sunset CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull1.jpg?v=1777251666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull2.jpg?v=1777251665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull1.jpg?v=1777251666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155915686138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull1.jpg?v=1777251666"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull1.jpg?v=1777251666","width":350},{"alt":null,"id":39155915718906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull2.jpg?v=1777251665"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kull2.jpg?v=1777251665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2018年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2015-2017年に制作した甘酸っぱいベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4007801357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZ Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/z-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/z-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Z Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orchid Mantis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. sunlight 04:09\u003cbr\u003e2. graveyards \u0026amp; lost dogs 02:53\u003cbr\u003e3. pull 03:26\u003cbr\u003e4. miracle strip 03:10\u003cbr\u003e5. still life 02:45\u003cbr\u003e6. kulla 01:06\u003cbr\u003e7. sunset twice 02:08\u003cbr\u003e8. coming down 03:44\u003cbr\u003e9. crystal lake 02:35\u003cbr\u003e10. before the sun 02:46\u003cbr\u003e11. stye sky 02:46\u003cbr\u003e12. tired in the morning 02:59\u003cbr\u003e13. empty palms 04:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis album was written and recorded over 2 years, from 2015-2017.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome tracks were conceived around the same sessions as Flashbulb Memory, others were written \u0026amp; recorded in the Yellow House studio within the last few months. 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Somehow, this suits my own sense of memory: In the same way light leaks into a camera, leaving impressions on the film, every instance of my recollection contains traces from the glow of memories past\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e - perhaps most strongly from the glow of the Kulla sun.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orchid Mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZT083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th March 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I don’t know when it was taken, probably over a decade ago, but that field and the dirt road look just how I remember them as a kid. I keep thinking about that place, and how far it feels from everything in my life now. While writing and recording this album, I moved back home after the dissolution of a 3-year relationship, graduated from college, and moved again. Many things changed, fell apart, and were rebuilt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first thing I’ve recorded that doesn’t feel retrospective or past-oriented. The oldest songs on this album fill out the first half, written in the summer and winter of 2019, when things still felt normal. The latter half, however, was born from the strenuous circumstances of this year as I adjusted to a startlingly different world, both personally and at large. This feels like a transitional time, and in the face of such uncertainty we often look for an escape. That’s what this album did for me. It allowed me to get away from everything when nothing else worked. It got me through a really rough time, and honestly, in that sense its job is already over. Now I hope maybe it can do the same for you. Love you all.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track \/ self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T08:50:01+09:00","created_at":"2026-04-27T08:38:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774494060794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"orchid mantis \/\/ Far From This World CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155707052282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","width":1200},{"alt":null,"id":39155707871482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2020年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3231609529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orchid Mantis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. within and apart 03:30\u003cbr\u003e2. can't see the sun anymore 02:06\u003cbr\u003e3. outside 02:52\u003cbr\u003e4. never know why 03:36\u003cbr\u003e5. even in dreams 03:08\u003cbr\u003e6. no answer 02:46\u003cbr\u003e7. pkd 03:28\u003cbr\u003e8. keswick park 03:15\u003cbr\u003e9. timeless \/ ibis dream 03:46\u003cbr\u003e10. tell 04:01\u003cbr\u003e11. feels like i'm just waiting for you to come home 02:56\u003cbr\u003e12. far from this world 04:20\u003cbr\u003e13. light beyond (right now) 03:43\u003cbr\u003e14. it all seems the same 04:44 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI found the cover art for Far From This World in an old photo album just a few weeks ago. I don’t know when it was taken, probably over a decade ago, but that field and the dirt road look just how I remember them as a kid. I keep thinking about that place, and how far it feels from everything in my life now. While writing and recording this album, I moved back home after the dissolution of a 3-year relationship, graduated from college, and moved again. Many things changed, fell apart, and were rebuilt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first thing I’ve recorded that doesn’t feel retrospective or past-oriented. The oldest songs on this album fill out the first half, written in the summer and winter of 2019, when things still felt normal. The latter half, however, was born from the strenuous circumstances of this year as I adjusted to a startlingly different world, both personally and at large. This feels like a transitional time, and in the face of such uncertainty we often look for an escape. That’s what this album did for me. It allowed me to get away from everything when nothing else worked. It got me through a really rough time, and honestly, in that sense its job is already over. Now I hope maybe it can do the same for you. Love you all.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track \/ self-released\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206727672058,"title":"Small Cruel Party \/\/ Do you Believe in a Pencil CD","handle":"small-cruel-party-do-you-believe-in-a-pencil-cd","description":"\u003cp\u003e80年代から活動しているフランスの実験音楽家Small Cruel Partyが、2022年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFerns recordings\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eから200部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは1991年に自主リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eノイズ・コンクレート73分の大作です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240543788\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ferns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ferns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Fernsrecordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Small Cruel Party\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Fernsrecordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T18:03:09+09:00","created_at":"2026-04-26T18:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Ferns Recordings","monooto","new","noise"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48772398907642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Small Cruel Party \/\/ Do you Believe in a Pencil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1_ebefdf4e-9b93-4faf-b132-0912d11a06c7.jpg?v=1665888482"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1_ebefdf4e-9b93-4faf-b132-0912d11a06c7.jpg?v=1665888482","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30759760265466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1_ebefdf4e-9b93-4faf-b132-0912d11a06c7.jpg?v=1665888482"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1_ebefdf4e-9b93-4faf-b132-0912d11a06c7.jpg?v=1665888482","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e80年代から活動しているフランスの実験音楽家Small Cruel Partyが、2022年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFerns recordings\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eから200部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは1991年に自主リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eノイズ・コンクレート73分の大作です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240543788\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ferns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ferns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Fernsrecordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Small Cruel Party\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Fernsrecordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9203681558778,"title":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","handle":"silos-starving-of-lesser-desires-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The album draws from arcane themes, moving through the fragmentation of the mind and its gradual healing through esoteric awakening. The material combines digital and analog acoustic sources, stripped of their original context and reshaped into something unrecognizable, resulting in a unique sound that feels both intimate and alien at the same time, without losing its sense of strong composition. Recommended especially for fans of Coil and related experimental industrial music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-123\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:16:56+09:00","created_at":"2026-04-23T10:18:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","noise","satatuhatta","strange beats","techno \/ house"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741677629690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122546983162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","width":350},{"alt":null,"id":39122547015930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The sound palette of The Day Of The Antler has been varying from rural industrial to kosmische ambience. This new release, ’Love Beyond Love’, presents the most noisy material we’ve heard from the project so far. The noise here is harsh, rough, and tactile. You can almost feel the dry, cracked and hardened hands, the tectonic ground movements and the sonic erosion that is molding the aural landscape. But besides the colossal and earthy heaviness, there are also achingly beautiful moments, that make the release something else that just another noise tape. Like all The Day Of The Antler material, there is profound depth in it. The core is found by peeling layer after layer, revealing the love beyond love.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Day Of The Antler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-60\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2023 (original release)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:09:36+09:00","created_at":"2026-04-23T10:16:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","satatuhatta"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741675860218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Day Of The Antler \/\/ Love Beyond Love CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_1cc301de-0221-49cd-881e-31716eb721fc.jpg?v=1776906831"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122542461178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831","width":1200},{"alt":null,"id":39122542428410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_1cc301de-0221-49cd-881e-31716eb721fc.jpg?v=1776906831"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_1cc301de-0221-49cd-881e-31716eb721fc.jpg?v=1776906831","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家The Day Of The Antlerが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースした再発CDです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3493551003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=60976659\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3493551003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD reissue of the sold-out cassette release from 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Scrap Iron Burial Mound 07:49\u003cbr\u003e2. Carving Runes Onto A Glacial Erratic 07:24\u003cbr\u003e3. Dry, Cracked Hands 02:03\u003cbr\u003e4. Contemplating The Brittle Moments Of Happiness 02:25\u003cbr\u003e5. Earth's Circular Breath 05:33\u003cbr\u003e6. Facing The Cold North Wind That Carries The Smell Of Woodsmoke Across The Fields (Once Again) 05:54\u003cbr\u003e7. I Dreamt Of My Rebirth As The Soil From Which The Barley And The Wild Things Grow 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSatatuhatta is proud to present the new full-length [CD] by The Day Of The Antler. The Day of the Antler has been called the best kept secret in the Finnish industrial underground, and those who have heard the small-run self-released tapes or the brilliant ’Jordrök’ CD on Heavy Meditation label can definitely confirm that. The sound palette of The Day Of The Antler has been varying from rural industrial to kosmische ambience. This new release, ’Love Beyond Love’, presents the most noisy material we’ve heard from the project so far. The noise here is harsh, rough, and tactile. You can almost feel the dry, cracked and hardened hands, the tectonic ground movements and the sonic erosion that is molding the aural landscape. But besides the colossal and earthy heaviness, there are also achingly beautiful moments, that make the release something else that just another noise tape. Like all The Day Of The Antler material, there is profound depth in it. The core is found by peeling layer after layer, revealing the love beyond love.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Day Of The Antler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-60\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2023 (original release)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,643
クイックビュー
{"id":9203680379130,"title":"The Day Of The Antler \/\/ Jordrök CD","handle":"the-day-of-the-antler-jordrok-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家The Day Of The Antlerが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースした再発CDです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート〜リズミック・ノイズ〜ノーウェーブ9曲を収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1673947144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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MAY HIS BLACKENED STEEL FOREVER STALK THE BATTLEFIELDS 02:51\u003cbr\u003e2. ...AS BARREN FURROWS ACROSS THE LANDSCAPE 03:02\u003cbr\u003e3. SHAPES DISSOLVING INTO MAGNETIC RAIN 01:30\u003cbr\u003e4. LEAKAGE 02:12\u003cbr\u003e5. BUNKER TRASH RITUAL 04:45\u003cbr\u003e6. A GRAVE WITH TWO SWORDS, PARTS I \u0026amp; II 06:23\u003cbr\u003e7. LIKE A BEAST IN A FIELD 06:52\u003cbr\u003e8. A DEAD HARE ON THE DOORSTEP 06:13\u003cbr\u003e9. MAGNETIC COMMUNICATION WITH THE SPIRITS 03:24\u003cbr\u003e10. SPIRITS MOVING THROUGH THE RYE FIELD 04:58\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. EPILOGI: JÄLKIKIRJOITTAJA 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field recordings from half forsaken and decaying places with creaky broken objects, rubble and assorted scrap. Ancient battlefields - now forgotten - where the grain grows on the graves of nameless warriors (drive your cart and your plow over the bones of the dead, eh?). A mysterious light seen moving among the crops during a certain dog day night. And the magnetic fields that ensnare the sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Day Of The Antler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:03:07+09:00","created_at":"2026-04-23T10:07:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","noise","satatuhatta","strange beats","techno \/ house"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741596954874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Day Of The Antler \/\/ Feldgeister CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_861c4b36-6e36-4e71-9c80-1527b955469b.jpg?v=1776906394","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_23ff6120-21c1-471f-88ca-476970bec559.jpg?v=1776906394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_861c4b36-6e36-4e71-9c80-1527b955469b.jpg?v=1776906394","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122518343930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_861c4b36-6e36-4e71-9c80-1527b955469b.jpg?v=1776906394"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_861c4b36-6e36-4e71-9c80-1527b955469b.jpg?v=1776906394","width":350},{"alt":null,"id":39122518376698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_23ff6120-21c1-471f-88ca-476970bec559.jpg?v=1776906394"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_23ff6120-21c1-471f-88ca-476970bec559.jpg?v=1776906394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家The Day Of The Antlerが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート〜リズミック・ノイズ11曲を収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1411369738\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Microlith 8 02:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMicroliths and Momentary Drifts is the first full-length collaboration from the trio of zakè (Zach Frizzell), Ossa (Kaiton Slusher), and ASC (James Clements), where rolling analog synth lines, chest-rattling bass, and otherworldly atmospherics evoke and build on the timeless qualities of peak-era 90s ambient. Each artist has released solo and collaborative works for Zakè Drone Recordings and Past Inside The Present over the last half-decade, but in this combination, Slusher’s stratospheric fugues take center stage, guided by Frizzell’s compositional hand and the soft power of Clements’ low-end rumble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the eight “Microlith” tracks is a miniature melodic theme or textured vignette, alternating in sequence with the seven longer and more journeylike “Momentary Drift” pieces. The resulting structure bears a filmic pace that rewards the experience of focused listening in a single sitting, in the tradition of avowed touchstones like Selected Ambient Works Volume II or Global Communication’s 76:14. These spectral sounds exist between the murky shadows of the past and the telescopic gaze of the future, where melancholy, guarded optimism is transmitted by imperfect machines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shimmering keys of opening track, “Microlith 1”, pour across the stereo field like warm rainfall, setting a vivid scene and demonstrating how much the trio can convey in the span of only a few breaths. “Momentary Drift 1” follows with overlapping, kinetic melodies and a backdrop of dense reverb that eases in like a fog across an airfield, while Clements’ bass tones provide subwoofer-friendly ballast deep below the surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the first half of the album, there is a divide between place and placelessness: forlorn, alien signals arrive from a million light years away (“Microlith 2”), vaporous harmonies echo through liminal spaces (“Momentary Drift 3”), and dappled dayglow emerges through tape-saturated mist (“Momentary Drift 5”). Core to many of these pieces is a tonality akin to the fabled “secret weapon” synths found on Boards of Canada’s most iconic beatless recordings, imbuing a similarly eerie nostalgia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every collaboration takes me outside myself in a different way,” Slusher notes, “and this one tells a complete story that developed naturally as we bounced ideas between one another; I really feel as though we shared a genuine connection in what we were aiming to achieve.” Frizzell elaborates, “Only the three of us, working in this balance and contributing our own authentic pieces of the puzzle, could have brought this record into being.” Throughout the set, we hear the distinct hallmarks of each artist – Ossa’s warbling melodicism, zakè’s tape treatments and classically-informed arrangements, and ASC’s phosphorescent radiance – yet the result is uniquely more than the sum of those parts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe exemplary “Momentary Drift 6” is centered on a solemn choral grace that summons a vision of the afterlife in half-light and obscured faces; as the longest piece here, it allows its loops to breathe and wash over, all edges disappearing into charcoal dust. “Momentary Drift 7” adds the distinctive guitar treatments of legendary Twine co-founder Chad Mossholder, whose gritty bursts of processed static create an essential atmospheric contrast as the album nears its conclusion. The brief sunlight of closing piece, “Microlith 8”, fades into a muted crackle, leaving a suitably ambiguous impression of the future in line with that of our forebears, defined by dreams of better worlds but forever tethered to terrestrial reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè, Ossa, ASC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003cspan\u003e ZD-045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T07:18:41+09:00","created_at":"2026-04-20T10:07:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":269400,"price_min":269400,"price_max":269400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48698423869690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè, Ossa, ASC \/\/ Microliths and Momentary Drifts CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_abdef946-1a6b-4def-b6a9-a56ffd706350.jpg?v=1776647116","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom3_6025befc-7e22-4ccf-93db-591ab85a8ae5.jpg?v=1776647116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_abdef946-1a6b-4def-b6a9-a56ffd706350.jpg?v=1776647116","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39087823618298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_abdef946-1a6b-4def-b6a9-a56ffd706350.jpg?v=1776647116"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_abdef946-1a6b-4def-b6a9-a56ffd706350.jpg?v=1776647116","width":350},{"alt":null,"id":39087823651066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom3_6025befc-7e22-4ccf-93db-591ab85a8ae5.jpg?v=1776647116"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom3_6025befc-7e22-4ccf-93db-591ab85a8ae5.jpg?v=1776647116","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakè, Ossa, ASCが、\u003c\/span\u003e2026年4月にアメリカ・インディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Present傘下Zake Drone Recordingsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント15曲を収録。4面デジパック仕様です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3443755647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Healing Sound Propagandist \/ Zakè Drone Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Each artist has released solo and collaborative works for Zakè Drone Recordings and Past Inside The Present over the last half-decade, but in this combination, Slusher’s stratospheric fugues take center stage, guided by Frizzell’s compositional hand and the soft power of Clements’ low-end rumble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the eight “Microlith” tracks is a miniature melodic theme or textured vignette, alternating in sequence with the seven longer and more journeylike “Momentary Drift” pieces. The resulting structure bears a filmic pace that rewards the experience of focused listening in a single sitting, in the tradition of avowed touchstones like Selected Ambient Works Volume II or Global Communication’s 76:14. 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The brief sunlight of closing piece, “Microlith 8”, fades into a muted crackle, leaving a suitably ambiguous impression of the future in line with that of our forebears, defined by dreams of better worlds but forever tethered to terrestrial reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè, Ossa, ASC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no :\u003cspan\u003e ZD-045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9196105597178,"title":"Flysch \/\/ Systems For Sound Research CD","handle":"flysch-systems-for-sound-research-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドの実験／テクノレーベルUniversal Broadcast \/ Unseen Force主宰Flyschが、2026年4月に50部限定でリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源を含めハーシュノイズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852533830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unbrne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unbrne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Universal Broadcast Network releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in slim plastic case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue of various \"singles\" from 2018 - 2026. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ꜰᴇᴀʀ ᴏꜰ ꜰɪɴᴇ ꜱᴀɴᴅ 10:04\u003cbr\u003e2. ꜰᴇᴀꜱᴛɪɴɢ ᴏɴ ᴇᴘɪᴘʜᴀɴʏ 12:44\u003cbr\u003e3. ꜰʟᴏᴀᴛɪɴɢ ᴏɴ ᴀ ʀᴏᴘᴇ 10:03\u003cbr\u003e4. ꜱɪʟᴇɴᴄᴇ ᴏꜰ ᴅᴀʀᴋ ʀᴜʙʙᴇʀ 09:35\u003cbr\u003e5. ꜰʀɪᴇɴᴅʟʏ ʟᴀᴛɪᴛᴜᴅᴇ 10:05\u003cbr\u003e6. ᴛᴇᴇᴛʜ ʟɪᴋᴇ ᴄʜʀᴏᴍᴇ ꜱᴋᴜʟʟꜱ 11:18\u003cbr\u003e7. ᴄʜᴏʀᴜꜱ ᴏꜰ ʀᴀɪɴ 05:04\u003cbr\u003e8. ꜱɪx ꜱɪɢɴᴀʟ ᴍɪxᴇʀ ꜰᴏʀ ᴍᴀʟʟꜱ ʟɪᴠᴇ (ᴄᴅ ᴇxᴄʟᴜꜱɪᴠᴇ) 08:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack 1 \u0026amp; 4 originally released on Prime Ruin (2018)\u003cbr\u003eTrack 3 \u0026amp; 5 originally released on New Forces (2019)\u003cbr\u003eTraack 7 originally released on Easy Listening (2021)\u003cbr\u003eTrack 2 \u0026amp; 6 originally released on Chondritic Sound (2023)\u003cbr\u003eTrack 8 previously unreleased.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e𝘛𝘩𝘦 𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘳𝘶𝘯𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘭𝘦𝘯𝘴 𝘰𝘧 𝘋𝘦𝘳𝘳𝘪𝘤𝘬 𝘚𝘱𝘰𝘵𝘵𝘴; 𝘍𝘭𝘺𝘴𝘤𝘩 𝘣𝘦𝘨𝘢𝘯 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳 𝘰𝘧 2014 𝘪𝘯 𝘋𝘦𝘵𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘪𝘨𝘢𝘯 𝘢𝘴 𝘢 𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘳𝘦𝘰𝘳𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘧𝘳𝘢𝘨𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘮𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺. 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘦𝘥 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘢𝘯 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴, 𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘧𝘪𝘦𝘭𝘥 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘣𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘵𝘰 𝘵𝘢𝘱𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘪𝘳𝘵𝘺 𝘵𝘩𝘳𝘦𝘦 𝘤𝘢𝘴𝘴𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘦𝘥 𝘢𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘳𝘢𝘮𝘦𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵; 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴𝘦𝘥 𝘢𝘴 𝘢 𝘥𝘶𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦 𝘧𝘰𝘳 𝘭𝘪𝘷𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘹𝘵 𝘧𝘪𝘷𝘦 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴, 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘢𝘬𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘹𝘵 𝘶𝘯𝘵𝘪𝘭 2019 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘭𝘭 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘳𝘰𝘺𝘦𝘥 𝘭𝘪𝘷𝘦 𝘪𝘯 𝘝𝘢𝘯𝘤𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳, 𝘉𝘊.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e𝘙𝘦𝘴𝘶𝘳𝘳𝘦𝘤𝘵𝘦𝘥 𝘪𝘯 2022 𝘧𝘰𝘳 𝘴𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘱𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘢𝘤𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦, 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 𝘭𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘰𝘯 𝘢𝘴 𝘳𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘪𝘯 𝘵𝘪𝘮𝘦 \u0026amp; 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘳𝘶𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘧𝘦𝘦𝘥𝘣𝘢𝘤𝘬. 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵𝘴 \"𝘴𝘪𝘯𝘨𝘭𝘦𝘴\" 𝘰𝘶𝘵𝘱𝘶𝘵 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦𝘥 𝘷𝘪𝘢 𝘗𝘳𝘪𝘮𝘦 𝘙𝘶𝘪𝘯, 𝘕𝘦𝘸 𝘍𝘰𝘳𝘤𝘦𝘴, 𝘊𝘩𝘰𝘯𝘥𝘳𝘪𝘵𝘪𝘤 𝘚𝘰𝘶𝘯𝘥 \u0026amp; 𝘌𝘢𝘴𝘺 𝘓𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flysch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Universal Broadcast Network\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:57:41+09:00","created_at":"2026-04-20T09:14:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","noise","universal broadcast network"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48698380222714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flysch \/\/ Systems For Sound Research CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1_dd0e23f4-2f85-4420-9729-5c3f8d0aa0cf.jpg?v=1776643778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun2.jpg?v=1776643778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun3.jpg?v=1776643778"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1_dd0e23f4-2f85-4420-9729-5c3f8d0aa0cf.jpg?v=1776643778","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39087712534778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1_dd0e23f4-2f85-4420-9729-5c3f8d0aa0cf.jpg?v=1776643778"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1_dd0e23f4-2f85-4420-9729-5c3f8d0aa0cf.jpg?v=1776643778","width":350},{"alt":null,"id":39087712567546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun2.jpg?v=1776643778"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun2.jpg?v=1776643778","width":1200},{"alt":null,"id":39087712600314,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun3.jpg?v=1776643778"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun3.jpg?v=1776643778","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドの実験／テクノレーベルUniversal Broadcast \/ Unseen Force主宰Flyschが、2026年4月に50部限定でリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源を含めハーシュノイズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852533830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unbrne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unbrne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Universal Broadcast Network releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in slim plastic case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue of various \"singles\" from 2018 - 2026. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ꜰᴇᴀʀ ᴏꜰ ꜰɪɴᴇ ꜱᴀɴᴅ 10:04\u003cbr\u003e2. ꜰᴇᴀꜱᴛɪɴɢ ᴏɴ ᴇᴘɪᴘʜᴀɴʏ 12:44\u003cbr\u003e3. ꜰʟᴏᴀᴛɪɴɢ ᴏɴ ᴀ ʀᴏᴘᴇ 10:03\u003cbr\u003e4. ꜱɪʟᴇɴᴄᴇ ᴏꜰ ᴅᴀʀᴋ ʀᴜʙʙᴇʀ 09:35\u003cbr\u003e5. ꜰʀɪᴇɴᴅʟʏ ʟᴀᴛɪᴛᴜᴅᴇ 10:05\u003cbr\u003e6. ᴛᴇᴇᴛʜ ʟɪᴋᴇ ᴄʜʀᴏᴍᴇ ꜱᴋᴜʟʟꜱ 11:18\u003cbr\u003e7. ᴄʜᴏʀᴜꜱ ᴏꜰ ʀᴀɪɴ 05:04\u003cbr\u003e8. ꜱɪx ꜱɪɢɴᴀʟ ᴍɪxᴇʀ ꜰᴏʀ ᴍᴀʟʟꜱ ʟɪᴠᴇ (ᴄᴅ ᴇxᴄʟᴜꜱɪᴠᴇ) 08:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack 1 \u0026amp; 4 originally released on Prime Ruin (2018)\u003cbr\u003eTrack 3 \u0026amp; 5 originally released on New Forces (2019)\u003cbr\u003eTraack 7 originally released on Easy Listening (2021)\u003cbr\u003eTrack 2 \u0026amp; 6 originally released on Chondritic Sound (2023)\u003cbr\u003eTrack 8 previously unreleased.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e𝘛𝘩𝘦 𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘳𝘶𝘯𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘭𝘦𝘯𝘴 𝘰𝘧 𝘋𝘦𝘳𝘳𝘪𝘤𝘬 𝘚𝘱𝘰𝘵𝘵𝘴; 𝘍𝘭𝘺𝘴𝘤𝘩 𝘣𝘦𝘨𝘢𝘯 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳 𝘰𝘧 2014 𝘪𝘯 𝘋𝘦𝘵𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘪𝘨𝘢𝘯 𝘢𝘴 𝘢 𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘵𝘰 𝘳𝘦𝘰𝘳𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘧𝘳𝘢𝘨𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘮𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺. 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘦𝘥 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘢𝘯 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴, 𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘧𝘪𝘦𝘭𝘥 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘣𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘵𝘰 𝘵𝘢𝘱𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘪𝘳𝘵𝘺 𝘵𝘩𝘳𝘦𝘦 𝘤𝘢𝘴𝘴𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘦𝘥 𝘢𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘳𝘢𝘮𝘦𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵; 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴𝘦𝘥 𝘢𝘴 𝘢 𝘥𝘶𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦 𝘧𝘰𝘳 𝘭𝘪𝘷𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘹𝘵 𝘧𝘪𝘷𝘦 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴, 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘢𝘬𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘹𝘵 𝘶𝘯𝘵𝘪𝘭 2019 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘭𝘭 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘳𝘰𝘺𝘦𝘥 𝘭𝘪𝘷𝘦 𝘪𝘯 𝘝𝘢𝘯𝘤𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳, 𝘉𝘊.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e𝘙𝘦𝘴𝘶𝘳𝘳𝘦𝘤𝘵𝘦𝘥 𝘪𝘯 2022 𝘧𝘰𝘳 𝘴𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘱𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘢𝘤𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦, 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 𝘭𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘰𝘯 𝘢𝘴 𝘳𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘪𝘯 𝘵𝘪𝘮𝘦 \u0026amp; 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘳𝘶𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘧𝘦𝘦𝘥𝘣𝘢𝘤𝘬. 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵𝘴 \"𝘴𝘪𝘯𝘨𝘭𝘦𝘴\" 𝘰𝘶𝘵𝘱𝘶𝘵 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦𝘥 𝘷𝘪𝘢 𝘗𝘳𝘪𝘮𝘦 𝘙𝘶𝘪𝘯, 𝘕𝘦𝘸 𝘍𝘰𝘳𝘤𝘦𝘴, 𝘊𝘩𝘰𝘯𝘥𝘳𝘪𝘵𝘪𝘤 𝘚𝘰𝘶𝘯𝘥 \u0026amp; 𝘌𝘢𝘴𝘺 𝘓𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flysch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Universal Broadcast Network\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,120
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{"id":9195391549690,"title":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","handle":"derek-piotr-roto-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Voice of Water 30:47\u003cbr\u003e2. Lake of Sphinxes 25:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiven the centrality of repetition, it felt inevitable that we would eventually return to the terrain of Derek Piotr’s 2016 album, Drono: a project concerned with the liminality of water, parsing the contradictory properties of stillness and ceaseless movement into a music of cyclical voices and palpitating digital glitches. This “spiritual successor” was actually recorded in 2019, finally finding its home on Discreet Archive after six years of sitting in the archives. The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:46:00+09:00","created_at":"2026-04-19T11:55:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696343003386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083236720890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","width":350},{"alt":null,"id":39083236753658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:56:48+09:00","created_at":"2026-04-19T11:52:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696341430522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katharina Schmidt \/\/ Time Images CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083232264442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","width":350},{"alt":null,"id":39083232297210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家Katharina Schmidtが、2025年5月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Katharina Schmidtは、パーカッショニスト／作曲家／研究者／ラジオ番組の司会者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は多くのプロジェクトに参画しており、その芸術活動には映画音楽、サウンドアート・インスタレーション、ラジオ作品、そしてマルチチャンネル作品などが含まれる。長年にわたり様々なバンドでドラムやピアノを演奏してきた経験から、彼女のソロ作品はインディー、実験音楽、即興音楽の影響を受けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、自発的に生まれるハーモニー、正弦波の干渉によって生み出されるリズム、フィールドレコーディングから抽出したテクスチャーを実験的に取り入れている。これらは、カールスルーエのZKM | 芸術・メディアセンターにおけるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの枠組みの中で制作された。レジデンス期間中、Katharina Schmidtは同センターのコンサートスペース向けにマルチチャンネル作品を制作し、第1トラックのオリジナルバージョンは、コンサートホールの47台のスピーカーアレイに合わせて空間化された。その作品のステレオミックスが制作され、レジデンス期間中に収集された素材に基づいた別のトラックと組み合わせられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e完成した作品は静謐で瞑想的でありながら、シンプルなクローズ・ハーモニーに潜む緊張感を引き出し、豊かで変化に富んだテクスチャーを生み出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4106773250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥2,593
クイックビュー
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En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:56:54+09:00","created_at":"2026-04-19T11:43:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696336318714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083212603642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","width":350},{"alt":null,"id":39083212636410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。 Bruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。 『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。 『En...
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{"id":9195390271738,"title":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","handle":"matthew-langford-subtle-vessel-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford（he\/him）は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 7.26 02:58\u003cbr\u003e2. 7.26.7.26 04:03\u003cbr\u003e3. 7.26.7.26.7.26 04:43\u003cbr\u003e4. 7.26.7.26.7.26.7.26 04:33\u003cbr\u003e5. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 08:50\u003cbr\u003e6. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 09:53\u003cbr\u003e7. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:09\u003cbr\u003e8. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In one morning recording session subtle vessel was recorded live in the seven-story aquatic space known as the Tank Center for Sonic Arts in Rangely, Colorado. This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. His work explores the embodied nature of things; of creature, substance, and place, co-creation, the obscuring of time and space, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e phenomenological mysteries of all that is in between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLangford's work has been described as \"Effortlessly deep, but hovering...\" by Australian sound artist Lawrence English and has been featured in the Denver Film Festival, the Denver Digerati Experimental Media Festival, the Arvada Center for the Arts and Humanities, the Supernova World on Fire Festival, the Oh My Ears New Music Festival, and the Tank Center for Sonic Arts. His collaborators include visual artist Jeremy Grant, sound artists Tatsuya Nakatani, Jim Ruberto, Ryan Seward, and Andrew Weathers, caves, canyons, an empty pool, and a 400 gallon tank of water. His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:46:09+09:00","created_at":"2026-04-19T11:40:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696334778618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083207491834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","width":350},{"alt":null,"id":39083207524602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford（he\/him）は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. 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His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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