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{"id":15452367159546,"title":"Various Artists (Buried Treasure) \/\/ Vibrations From The Motherland LP","handle":"various-artists-buried-treasure-vibrations-from-the-motherland-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのワールドミュージックレーベルBuried Treasureが、2026年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースしたコンピレーションレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカ専門レーベルM.E.L.T. 2000の膨大なアーカイブからセレクトした8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3290758497\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eContains rare \u0026amp; unreleased material from the Melt 2000 archives.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sangomas \u0026amp; Maga Bo feat. Teba Shumba - Abaphantsi 03:17 \u003cbr\u003e2. Amampondo with Airto \u0026amp; Square One - Distant Djembe 06:03 \u003cbr\u003e3. Fidel Mpondo \u0026amp; Volver - Mandipwoman 04:23 \u003cbr\u003e4. Amampondo \u0026amp; Henrik Schwarz - I Exist Because Of You 05:28 \u003cbr\u003e5. Busi Mhlongo \u0026amp; Soothsayers - Crocodiles 04:06 \u003cbr\u003e6. Mantombi Matotiyana \u0026amp; Mark de Clive-Lowe - You Stay, We Want 05:41 \u003cbr\u003e7. Mayito \u0026amp; Revbjelde - Question Repeat 04:23 \u003cbr\u003e8. Amampondo \u0026amp; Spiritual South - Ye Le Le 07:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bios from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSangomas \u0026amp; Maga Bo feat. Teba\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuzan Hendricks' Sangomas are Zulu healers \u0026amp; herbalists from Soweto traditionally called upon to cure illness, social disharmony \u0026amp; spiritual difficulties. Abaphantsi is transformed into a frenzy of pounding percussion \u0026amp; sub-bass by Brazilian producer Maga Bo whilst South African MC Teba delivers a scathing lyrical assault on Western politicians \u0026amp; corrupt governments. How little has sadly changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmampondo with Airto \u0026amp; Square One\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmampondo collaborated with Brazilian percussion maestro Airto Moreira on the \"Outernational Meltdown\" series in the mid-1990s blending African rhythms with latin, jazz and world music. Manchester producer Mark Wadsworth provides a deep house \/ baeleric electro makeover, having recorded for a variety of labels including Freerange, Yennah, Super Basic, Toko \u0026amp; After Hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFidel Mpondo \u0026amp; Volver\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFidel Mpondo is a South African musician fusing traditional Xhosa music with Cuban \u0026amp; electronic sounds. Vincent Oliver \/ Volver creates intricate, warped dance music. Having studied music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production \u0026amp; collaborated with close friend Nathan Fake, Volver's unique sound is influenced by Arab Strap, My Bloody Valentine \u0026amp; R. Stevie Moore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmampondo \u0026amp; Henrik Schwarz\u003cbr\u003eA veteran of Germany's club scene, Henrik Schwarz is a deep house \u0026amp; classical producer revered by the likes of Gilles Peterson , Jazzanova \u0026amp; Sonar Kollectiv. He builds hypnotic layers of Amampondo's vocals \u0026amp; marimba, adding treated percussion \u0026amp; synths to create a pulsing afro-electro groove.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBusi Mhlongo \u0026amp; Soothsayers\u003cbr\u003eThe late, great Busi Mhlongo didn’t simply make music — she transformed it. Rooted in maskandi and Zulu traditions, she fearlessly fused rock, reggae, funk, and jazz, proving that traditional African music could be contemporary, experimental, and unstoppable. Soothsayers are a London based collective who reach far beyond the cliche's of world music, skilfully blending afrobeats, soul, dub \u0026amp; street jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMantombi Matotiyana \u0026amp; Mark de Clive-Lowe\u003cbr\u003eMantombi Matotiyana is a renowned South African musician, composer, and master of traditional Xhosa instruments including the umrhubhe musical bow, uhadi, and isitolotolo. Pioneering pianist and live remixer Mark de Clive-Lowe brings a deep-rooted jazz sensibility, building improvised beats, sculpting his sound and flipping melodies in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMayito \u0026amp; Revbjelde\u003cbr\u003eCuban bata player Mario Luis Pino \/ Mayito came to South Africa in 1995 to record with Amampondo on albums such as Madosini \u0026amp; Power To The Women. Under his shape-shifting Revbjelde moniker Alan Gubby adds hi-life guitars, electro bass, organ \u0026amp; additional percussion resulting in a futuristic Afro-Cuban dub.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmampondo \u0026amp; Spiritual South\u003cbr\u003eSouth Africa's world renowned marimba masters, Amampondo were founded in the Langa township, Cape Town in 1978. London based producer Mark Robertson \/ Spiritual South has produced several incredible Brazilian, Afro-beat \u0026amp; jazz-stepping remixes over the last 2 decades for labels such as Raw Fusion, Afro Art, Wah Wah \u0026amp; Gamm\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buried Treasure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBUTR170\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:41:08+09:00","created_at":"2026-10-24T09:18:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928453021946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Buried Treasure) \/\/ Vibrations From The Motherland LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vib2_d16d393e-0d17-4d6a-80b0-4425afabc7f9.jpg?v=1792801053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679297163514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":456,"width":455,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053"},"aspect_ratio":0.998,"height":456,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053","width":455},{"alt":null,"id":46679297196282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vib2_d16d393e-0d17-4d6a-80b0-4425afabc7f9.jpg?v=1792801053"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vib2_d16d393e-0d17-4d6a-80b0-4425afabc7f9.jpg?v=1792801053","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのワールドミュージックレーベルBuried Treasureが、2026年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースしたコンピレーションレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカ専門レーベルM.E.L.T. 2000の膨大なアーカイブからセレクトした8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3290758497\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eContains rare \u0026amp; unreleased material from the Melt 2000 archives.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15440718266618,"title":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","handle":"rizan-said-ma-waraa-al-shaabi-ما-وراء-الشعبي-beyond-shaabi-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3613784830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:31:52+09:00","created_at":"2026-10-19T08:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","kou records","lp","new","strange beats"],"price":543500,"price_min":543500,"price_max":543500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788231704826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743351","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601997418746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","width":350},{"alt":null,"id":46601997451514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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※11/6リリースです シリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベルKou Recordsからリリースした2枚組レコードです。 中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Rizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。 彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。 『Ma Waraa...
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{"id":15438725808378,"title":"The Scorpios \/\/ Let’s Go LP","handle":"the-scorpios-let-s-go-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのワールドミュージックバンドThe Scorpiosが、2022年3月にフィンランドの東アフリカ音楽専門レーベルAfro7からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスーダンの伝統音楽を独自の解釈でアップデートしたアフロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレゲエリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208292544\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"afro7.net\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\" target=\"_blank\"\u003eafro7.net\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Scorpios - Let's Go Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\/the-scorpios-lets-go-snippets\" target=\"_blank\"\u003eThe Scorpios - Let's Go Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfro7:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"It’s been 5 years since the critically acclaimed debut album from the Scorpios was released on Afro7 records. Since that time the band has stayed busy actively playing around central Europe and in clubs around England.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2018 the band released the hit single Mashena earning them massive recognition with DJ’s around the globe, and gaining heavy radio play.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eScorpios aren’t just an instrumental band, one of the key elements in the group’s sound is the mesmerizing voice of Regia Ishag and the groups male voicing by Mohammed and Babo Osmand and Khamal Gourmborr.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLET’S GO was recorded at Abbey Road studios back in 2018, and the album also has two live recordings. Another new key member is Japanese keyboard legend Izumi Kobayashi joining the band pushing their signature sound even further, colouring tones fusing elements of traditional Sudanese music with dub and funk creating that unique groove that makes the Scorpios so great!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Scorpios\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afro7 Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:38:16+09:00","created_at":"2026-10-18T07:37:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz aggression","jazzaggression","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778877391098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Scorpios \/\/ Let’s Go LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.25pm.png?v=1648782794"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29435069300986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":502,"width":499,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795"},"aspect_ratio":0.994,"height":502,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795","width":499},{"alt":null,"id":29435069333754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":498,"width":499,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.25pm.png?v=1648782794"},"aspect_ratio":1.002,"height":498,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.25pm.png?v=1648782794","width":499}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのワールドミュージックバンドThe Scorpiosが、2022年3月にフィンランドの東アフリカ音楽専門レーベルAfro7からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスーダンの伝統音楽を独自の解釈でアップデートしたアフロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレゲエリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208292544\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"afro7.net\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\" target=\"_blank\"\u003eafro7.net\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Scorpios - Let's Go Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\/the-scorpios-lets-go-snippets\" target=\"_blank\"\u003eThe Scorpios - Let's Go Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfro7:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"It’s been 5 years since the critically acclaimed debut album from the Scorpios was released on Afro7 records. 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{"id":15437256458490,"title":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","handle":"marla-kether-luso-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. 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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:23:33+09:00","created_at":"2026-10-17T10:35:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strut"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770647675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145359","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574259273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","width":350},{"alt":null,"id":46574259306746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. 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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437251576058,"title":"Various Artists (Strut) \/\/ Nigeria 80 2xLP","handle":"various-artists-strut-nigeria-80-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e80年代のナイジェリア音楽13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrutは、伝説的な『Nigeria 70』シリーズの次なる重要な一章となる『Nigeria 80』をリリースする。本作は、1980年代のナイジェリアが持つ爆発的なサウンドの世界を深く掘り下げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2001年にリリースされ、希少なナイジェリアの録音作品を国際的な聴衆に紹介する一助となった『Nigeria 70』が世界的な反響を呼んだことを受け、『Nigeria 80』はその旅路を引き継ぎ、ラゴスからエヌグに至るまで、豊かで、落ち着きがなく、そして驚くほど創造性あふれる10年間の音楽を掘り起こしている。1980年代の経済的不安定さや厳しい政治状況にもかかわらず、ナイジェリアの音楽業界は繁栄した。その原動力となったのは、地元のアーティストを支援し、創造的な自由を拡大させた「タバンシ」や「フォノディスク」といったインディーズ・レーベルのネットワークの拡大であった。1980年代は、女性アーティストの存在感が著しく高まった時代でもあり、オニエカ・オンウェヌのような先駆者たちが音楽シーンの様相を一新し、新世代のパフォーマー、作詞家、プロデューサーたちに道を開いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、この時代の並外れた広がりを紹介する作品であり、収録曲すべてが今回初めて再発された。このコンピレーションは、ナイジェリアの音楽シーンの全領域にわたる重要な録音を集めている。ハイライフの巨匠ヴィクター・ウワイフォやニコ・ムバルガに加え、ポールソン・カルーも登場しており、彼が個人的に最も気に入っている「Akugbue Nwa Ewu」は、このスタイルの代表例として際立っている。プリンス・デイヴィッド・ブルの「Soko Soko」（後にスターボーイのアフロビート・ヒット曲「Soco」で再解釈された）は、時代をつなぐ重要な接点として収録されている。セガン・アデワレは力強いジュジュの楽曲を披露し、アフリカ70の長年のバンドリーダーであるレカン・アニマシャウンは、フェラ・クティとのコラボレーションで制作された晩年のアフロビート・クラシックを提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、I.C.ロックのプロト・ヒップホップの名曲「Advice」から、エヴィ＝エドナ・オゴリが自らプロデュースしたレゲエの代表作「The World」に至るまで、より実験的でハイブリッドなサウンドも取り上げている。アルバムの締めくくりを飾るのは、ナイジェリア東部のアチ出身の「アパマ・ボーイ」ことイベアラオケ・チュククケジリによる「Apama」で、彼のバンド「アナエデオヌ」による催眠的なボーカルとパーカッションが特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、追加の12インチ・インサート付き「Strut Exclusive Edition」2LP、ゲートフォールド・スリーブに収められたブラック・ヴァイナル2LP、あるいはアーティストの写真とフランシス・グッディングによるライナーノーツを掲載した16ページのブックレット付きCDデジパックとして入手可能だ。コンパイルはダンカン・ブルッカーが担当。オーディオ・レストレーションはSee Why Audio、マスタリングはThe Carveryが手がけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929444652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 4-page 12inch booklet with extended liner notes and artist stories.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Paulson Kalu - Akugbue Nwa Ewu 08:52 \u003cbr\u003e2. Prince Nico Mbarga \u0026amp; Rocafil Jazz International - Ocheme Mia 07:58 \u003cbr\u003e3. Sir Victor Uwaifo - Ayubele 03:19 \u003cbr\u003e4. Jimmy Johnson - Ekute 06:58 \u003cbr\u003e5. Mansour Shuaibu - We Have Got It 05:38 \u003cbr\u003e6. I.C. Rock - Advice \/ Oge Chi Kanma 07:20 \u003cbr\u003e7. Evi-Edna Ogholi - The World 05:16 \u003cbr\u003e8. Stella Monye - Oke Mi Ye 05:25 \u003cbr\u003e9. Lekan Animashaun - Se Rere 11:39 \u003cbr\u003e10. Ibealaoke Chukwukeziri \u0026amp; His Anaedeonu - Apama 08:26 \u003cbr\u003e11. Segun Adewale - Yo-Pop Music 07:52 \u003cbr\u003e12. Prince David Bull - Soko Soko 06:47 \u003cbr\u003e13. General Franco Lee Ezute and His Harmony Kings International Band - Ije Love Pt. 2 08:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria 80 is available as a Strut Exclusive Edition 2LP including an extra 12\" insert, a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve, or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT344LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:19:47+09:00","created_at":"2026-10-17T10:32:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new","strut"],"price":518300,"price_min":518300,"price_max":518300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770640990458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Strut) \/\/ Nigeria 80 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518300,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548141283","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574126235898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig1.jpg?v=1792200587","width":350},{"alt":null,"id":46574126268666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.304,"height":920,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587"},"aspect_ratio":1.304,"height":920,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nig2.jpg?v=1792200587","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e80年代のナイジェリア音楽13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrutは、伝説的な『Nigeria 70』シリーズの次なる重要な一章となる『Nigeria 80』をリリースする。本作は、1980年代のナイジェリアが持つ爆発的なサウンドの世界を深く掘り下げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2001年にリリースされ、希少なナイジェリアの録音作品を国際的な聴衆に紹介する一助となった『Nigeria 70』が世界的な反響を呼んだことを受け、『Nigeria 80』はその旅路を引き継ぎ、ラゴスからエヌグに至るまで、豊かで、落ち着きがなく、そして驚くほど創造性あふれる10年間の音楽を掘り起こしている。1980年代の経済的不安定さや厳しい政治状況にもかかわらず、ナイジェリアの音楽業界は繁栄した。その原動力となったのは、地元のアーティストを支援し、創造的な自由を拡大させた「タバンシ」や「フォノディスク」といったインディーズ・レーベルのネットワークの拡大であった。1980年代は、女性アーティストの存在感が著しく高まった時代でもあり、オニエカ・オンウェヌのような先駆者たちが音楽シーンの様相を一新し、新世代のパフォーマー、作詞家、プロデューサーたちに道を開いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、この時代の並外れた広がりを紹介する作品であり、収録曲すべてが今回初めて再発された。このコンピレーションは、ナイジェリアの音楽シーンの全領域にわたる重要な録音を集めている。ハイライフの巨匠ヴィクター・ウワイフォやニコ・ムバルガに加え、ポールソン・カルーも登場しており、彼が個人的に最も気に入っている「Akugbue Nwa Ewu」は、このスタイルの代表例として際立っている。プリンス・デイヴィッド・ブルの「Soko Soko」（後にスターボーイのアフロビート・ヒット曲「Soco」で再解釈された）は、時代をつなぐ重要な接点として収録されている。セガン・アデワレは力強いジュジュの楽曲を披露し、アフリカ70の長年のバンドリーダーであるレカン・アニマシャウンは、フェラ・クティとのコラボレーションで制作された晩年のアフロビート・クラシックを提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションは、I.C.ロックのプロト・ヒップホップの名曲「Advice」から、エヴィ＝エドナ・オゴリが自らプロデュースしたレゲエの代表作「The World」に至るまで、より実験的でハイブリッドなサウンドも取り上げている。アルバムの締めくくりを飾るのは、ナイジェリア東部のアチ出身の「アパマ・ボーイ」ことイベアラオケ・チュククケジリによる「Apama」で、彼のバンド「アナエデオヌ」による催眠的なボーカルとパーカッションが特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nigeria 80』は、追加の12インチ・インサート付き「Strut Exclusive Edition」2LP、ゲートフォールド・スリーブに収められたブラック・ヴァイナル2LP、あるいはアーティストの写真とフランシス・グッディングによるライナーノーツを掲載した16ページのブックレット付きCDデジパックとして入手可能だ。コンパイルはダンカン・ブルッカーが担当。オーディオ・レストレーションはSee Why Audio、マスタリングはThe Carveryが手がけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Paulson Kalu - Akugbue Nwa Ewu 08:52 \u003cbr\u003e2. Prince Nico Mbarga \u0026amp; Rocafil Jazz International - Ocheme Mia 07:58 \u003cbr\u003e3. Sir Victor Uwaifo - Ayubele 03:19 \u003cbr\u003e4. Jimmy Johnson - Ekute 06:58 \u003cbr\u003e5. Mansour Shuaibu - We Have Got It 05:38 \u003cbr\u003e6. I.C. Rock - Advice \/ Oge Chi Kanma 07:20 \u003cbr\u003e7. Evi-Edna Ogholi - The World 05:16 \u003cbr\u003e8. Stella Monye - Oke Mi Ye 05:25 \u003cbr\u003e9. Lekan Animashaun - Se Rere 11:39 \u003cbr\u003e10. Ibealaoke Chukwukeziri \u0026amp; His Anaedeonu - Apama 08:26 \u003cbr\u003e11. Segun Adewale - Yo-Pop Music 07:52 \u003cbr\u003e12. Prince David Bull - Soko Soko 06:47 \u003cbr\u003e13. General Franco Lee Ezute and His Harmony Kings International Band - Ije Love Pt. 2 08:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria 80 is available as a Strut Exclusive Edition 2LP including an extra 12\" insert, a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve, or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT344LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15426779218170,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:19:51+09:00","created_at":"2026-10-13T09:56:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation records","field recording","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716551082234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019716","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486079373562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","width":350},{"alt":null,"id":46486079406330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197lp\u003c\/p\u003e"}
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パレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。 サムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。 翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut & Beyond International...
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Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:18:44+09:00","created_at":"2026-10-13T09:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","constellation records","field recording","new","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716550754554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019723","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486055813370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","width":350},{"alt":null,"id":46486055846138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:11:52+09:00","created_at":"2026-10-05T10:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640344281338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chupame El Dedo \/\/ Nos Vemos El Próximo Año LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347411620090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","width":350},{"alt":null,"id":46347411652858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e地獄は空っぽで、サルサだけが残っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedoが帰ってきた！狂気じみた、サタニズムを揶揄したメタル・クンビアの狂乱で、アヴァンギャルド・トロピカル・アンダーグラウンドを長年にわたり恐怖に陥れてきた、エブリス・アルバレスとペドロ・オヘダからなる伝説のボゴタ出身デュオは、ついにドラムセットから五芒星を完全に消し去った。彼らはもはや闇の主を崇拝していない。はるかに混沌とした神を見出したのだ。期待値を下げ、楽器を掲げよ：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eChúpame el Dedoは今や正式にGeobah Witnessesとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知っていると思っていたことはすべて忘れろ。この新作は、ハイオクタンなサルサ・アルティンの悪魔祓いだ。これはおばあちゃんのダンスミュージックなんかじゃない。まるで、サビの途中で火事になったフライパンのようなミキシング・デスクを通して、倍速で再生された『Waka Waka』のような、熱狂的な夢そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpameの狂乱は相変わらず終末的だ。鋭利なサイケデリック・シンセのリフにつまずく、クラシックでハードにスイングするカリブ海のブレイクが、あの特徴的な「壊れた」ボーカルと結びついている――下水溝のように低い唸り声から、ヘリウムを吸い込んだような狂気じみた甲高い鳴き声へと跳び移る。それは痙攣的で重く、歌詞に関しては、彼らがこれまでテープに収めた中で最も冒涜的な代物だ。それは神聖かつ無意味な衝突であり、自分が救われたのか、それとも単に洗脳されたのかと自問させられるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e熊手を置いて、マラカスを手に取り、その周波数に身を委ねよ。ジオバが見ている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3307068653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Now an international group of musicians combining strings and electronics, Garefowl members comprise: Nathan Bontrager (viola da gamba\/harmonium\/banjo), Stuart Graham (bouzouki\/harmonica\/harmonium), Chris Jones (concertina\/mandolin), Ewan Macdonald (fiddle\/smallpipe drone), Richard O’Flynn (island sounds\/percussion\/XRD drones), Jess Whelligan (cello).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThings That Vanish was recorded on Hirta, the main island of St Kilda, at night. The soundscapes of Hirta breathe across the record: a quiet rolling swell of winds, waves, birds, and the otherworldly thrum of the snipe. Taking influence from the traditional folk music of St Kilda, the tunes on the record are inspired by the threatened seabirds of the islands (Puffin, Guillemot, Storm Petrel, Cormorant, Shearwater, Kittiwake, Gannet, Bonxie, and Fulmar). The band were intrigued by the folk stories around these birds, and how they often are depicted to imbue a primal, dark and haunting nature. In such tales, the birds retain a quality akin to a sea monster: preying upon calves and sheep, and believed to be the pelagic souls of drowned sailors or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the cursed spirits of cruel captains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo synthesizers were used on the recording. Instead, the production draws entirely on sampled and processed field and hydrophone recordings collected on St Kilda. Additionally, drones were created through a process pioneered by Richard O’Flynn and Joe Gardner. Rock or bone samples are analysed using X-ray diffraction (XRD), which creates a spectrum with peaks corresponding to the sample’s chemical composition; this spectrum can then be mapped to sine waves, forming a drone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garefowl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T06:50:39+09:00","created_at":"2026-10-05T10:26:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","drone","field recording","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":519000,"price_min":519000,"price_max":519000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640252203258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Garefowl \/\/ Things That Vanish LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0191400613010","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347238801658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","width":350},{"alt":null,"id":46347238834426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGarefowlは、最後のオオウミガラス（Garefowl）を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ： ネイサン・ボントラガー（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハーモニウム／バンジョー）、スチュアート・グラハム（ブズーキ／ハーモニカ／ハーモニウム）、クリス・ジョーンズ（コンサーティーナ／マンドリン）、ユーアン・マクドナルド（フィドル／スモールパイプ・ドローン）、リチャード・オフリン（アイランド・サウンド／パーカッション／XRDドローン）、ジェス・ウィリガン（チェロ）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち（パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー）からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折（XRD）で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Buthaigir \/ Puffin 04:29 \u003cbr\u003e2. Lámhaidh \/ Guillemot 04:10 \u003cbr\u003e3. Aisealag \/ Storm Petrel 04:28 \u003cbr\u003e4. Sgarbh \/ Cormorant 06:13 \u003cbr\u003e5. Sgrabaille \/ Shearwater 02:51 \u003cbr\u003e6. Ruideag \/ Kittiwake 04:58 \u003cbr\u003e7. Sùlaire \/ Gannet 05:27 \u003cbr\u003e8. Fàsgadair \/ Bonxie 03:38 \u003cbr\u003e9. Fulmair \/ Fulmar 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGarefowl is a project originally conceived by Ewan Macdonald and his father Murdo, relatives of one of the men who killed the last Great Auk (Garefowl), to reflect on and mark this family history. Now an international group of musicians combining strings and electronics, Garefowl members comprise: Nathan Bontrager (viola da gamba\/harmonium\/banjo), Stuart Graham (bouzouki\/harmonica\/harmonium), Chris Jones (concertina\/mandolin), Ewan Macdonald (fiddle\/smallpipe drone), Richard O’Flynn (island sounds\/percussion\/XRD drones), Jess Whelligan (cello).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThings That Vanish was recorded on Hirta, the main island of St Kilda, at night. The soundscapes of Hirta breathe across the record: a quiet rolling swell of winds, waves, birds, and the otherworldly thrum of the snipe. Taking influence from the traditional folk music of St Kilda, the tunes on the record are inspired by the threatened seabirds of the islands (Puffin, Guillemot, Storm Petrel, Cormorant, Shearwater, Kittiwake, Gannet, Bonxie, and Fulmar). The band were intrigued by the folk stories around these birds, and how they often are depicted to imbue a primal, dark and haunting nature. In such tales, the birds retain a quality akin to a sea monster: preying upon calves and sheep, and believed to be the pelagic souls of drowned sailors or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the cursed spirits of cruel captains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo synthesizers were used on the recording. Instead, the production draws entirely on sampled and processed field and hydrophone recordings collected on St Kilda. Additionally, drones were created through a process pioneered by Richard O’Flynn and Joe Gardner. Rock or bone samples are analysed using X-ray diffraction (XRD), which creates a spectrum with peaks corresponding to the sample’s chemical composition; this spectrum can then be mapped to sine waves, forming a drone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garefowl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Lô Borges\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tarkus Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eT MOAB 6005\/6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T15:17:55+09:00","created_at":"2026-10-04T12:44:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67633206558970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Milton Nascimento \u0026 Lô Borges \/\/ Clube Da Esquina 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_0b213942-0e06-428d-bfc6-f93f35248c27.jpg?v=1791085385","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil2_d05139db-73aa-4aa8-9708-fa5fa8efa63e.jpg?v=1791085385"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_0b213942-0e06-428d-bfc6-f93f35248c27.jpg?v=1791085385","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46333639459066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":594,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_0b213942-0e06-428d-bfc6-f93f35248c27.jpg?v=1791085385"},"aspect_ratio":1.008,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_0b213942-0e06-428d-bfc6-f93f35248c27.jpg?v=1791085385","width":599},{"alt":null,"id":46333639491834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.022,"height":586,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil2_d05139db-73aa-4aa8-9708-fa5fa8efa63e.jpg?v=1791085385"},"aspect_ratio":1.022,"height":586,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil2_d05139db-73aa-4aa8-9708-fa5fa8efa63e.jpg?v=1791085385","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル音楽の重要作品のひとつとして挙げられる1972年発表作品の再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FGGgQc9RVQo?si=uopnWfpSYl1T8wp4\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tudo Que Você Podia Ser 2:57 \u003cbr\u003eA2 Cais 2:45 \u003cbr\u003eA3 O Trem Azul 4:05 \u003cbr\u003eA4 Saídas E Bandeiras Nᵒ 1 0:45 \u003cbr\u003eA5 Nuvem Cigana 2:59 \u003cbr\u003eA6 Cravo E Canela 2:31 \u003cbr\u003eB1 Dos Cruces 5:22 \u003cbr\u003eB2 Um Girassol Da Cor De Seu Cabelo 4:12 \u003cbr\u003eB3 San Vicente 2:46 \u003cbr\u003eB4 Estrelas 0:28 \u003cbr\u003eB5 Clube Da Esquina Nº 2 3:38 \u003cbr\u003eC1 Paisagem Da Janela 2:58 \u003cbr\u003eC2 Me Deixa Em Paz 3:05 \u003cbr\u003eC3 Os Povos 4:30 \u003cbr\u003eC4 Saídas E Bandeiras Nᵒ 2 1:30 \u003cbr\u003eC5 Um Gosto De Sol 4:20 \u003cbr\u003eD1 Pelo Amor De Deus 2:06 \u003cbr\u003eD2 Lilia 2:33 \u003cbr\u003eD3 Trem De Doido 3:58 \u003cbr\u003eD4 Nada Será Como Antes 3:23 \u003cbr\u003eD5 Ao Que Vai Nascer 3:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Milton Nascimento \u0026amp; 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{"id":15395274588410,"title":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","handle":"kucwiny-theatre-industry-luo-sound-of-the-alur-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=853368795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ay Iwanga 14:48 \u003cbr\u003e2. Agwara instrumental \u003cbr\u003e3. Watimu Ni Mungu \u003cbr\u003e4. Wajolo welu kama Yesu Ni iye \u003cbr\u003e5. Wiy Agu Ya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere between the Nile and the DRC border, where the Alur people have cultivated one of East Africa's most distinctive ceremonial sound cultures, a set of long wooden horns, some stretching two meters, bound in cow skin, held aloft and side-blown, produce tones that don't behave like instruments so much as voices arguing about a single syllable, endlessly and ecstatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is agwara: hocketing horn ensemble music where no single player carries a melody, but eight differently-sized tubes interlock phrases to surface something communal and hypnotic, anchored by drums swinging a pulse so deep and settled it seems to exist before the music starts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWestern ears schooled on Terry Riley or Steve Reich will find the formal logic immediately legible, though the correct reading runs the other way. Where Reich travelled to Ghana to find the hocketing structures that would underpin Music for 18 Musicians, agwara has been performing that same interlocking miracle at Alur royal ceremonies and harvest celebrations for generations, with none of minimalism's studied remove. Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:08:48+09:00","created_at":"2026-09-27T08:14:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583108710650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46241720959226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","width":350},{"alt":null,"id":46241720991994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。 これがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。 テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。 アンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。...
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{"id":9464290050298,"title":"Priscilla Ermel \/\/ Origens Da Luz 2xLP","handle":"priscilla-ermel-origens-da-luz-2xlp","description":"\u003cp\u003eブラジルのシンガー／マルチ奏者Priscilla Ermelが、2020年にオランダのMusic From Memoryからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986-1994年に録音したフォルクローレ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、当レーベルが長年にわたり愛してきたアーティスト、ブラジルの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストPriscilla Ermelによる回顧盤を発表できることを大変嬉しく思う。『Origens Da Luz』は、もともと1986年から1994年にかけて録音された作品群から厳選された音源を収録している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePriscilla Ermelはサンパウロの音楽一家で育ち、幼い頃からチェロとギターを学んだ。その後、トム・ジョビンやチコ・ブアルキにルーツを持つ音楽から始まり、自然界や身の回りのコミュニティの音を録音するに至るまで、極めて個人的な音楽の旅へと踏み出した。映画監督であり、人類学者としての訓練も受けたPriscilla Ermelは、普遍的な音楽を一生かけて学び続けている。現代のヨーロッパのクラシック音楽に幻滅した彼女は、ブラジルの先住民コミュニティで長期にわたり生活し、後にシンセサイザーやフィールドレコーディングと組み合わせるための楽器を収集した。著名な道教の師である劉派林に師事した後、彼女は太極拳のゆったりとした動きを音楽に取り入れ、ブラジルの魂を紛れもなく反映しつつ、同時に多様な文化と深く結びつく音楽を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブラジルの歴史に由来する音と、彼女自身によるアナログ音響技術の探求を融合させたプリシラの音楽は、古代と現代が新たな言語へと進化する神秘的な空間を切り拓く。ジョン・ゴメスがコンパイルし、2枚組LPとしてリリースされた『Origens Da Luz』は、このアーティストのユニークで魅惑的な音の世界をパノラマ的に捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A970325404\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm046-priscilla-ermel-origens\" title=\"MFM046 - Priscilla Ermel - Origens Da Luz\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM046 - Priscilla Ermel - Origens Da Luz\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Luar 03:20 \u003cbr\u003e2. Martim Pescador 05:37 \u003cbr\u003e3. Campo De Sonhos 06:31 \u003cbr\u003e4. Origens Da Luz 02:37 \u003cbr\u003e5. Meditaçâo 03:23 \u003cbr\u003e6. Americua 04:04 \u003cbr\u003e7. Cine Mato Gráfico 03:39 \u003cbr\u003e8. Cristal De Fogo 08:39 \u003cbr\u003e9. Sete Quedas 02:19 \u003cbr\u003e10. Corpo Do Vento 15:52 \u003cbr\u003e11. Meia Noite 04:04 \u003cbr\u003e12. Sonho De Caçador 02:06 \u003cbr\u003e13. Folia Do Divino 07:09 \u003cbr\u003e14. Floresta 05:19 \u003cbr\u003e15. Mensageiro 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory is delighted to announce a retrospective of an artist long-loved by the label, Brazilian composer and multi-instrumentalist Priscilla Ermel. Origens Da Luz brings together a selection of recordings drawn from a body of work that was originally recorded between 1986 and 1994.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePriscilla was raised in a musical family in São Paulo and learned the cello and guitar at an early age. She then embarked on a deeply personal musical journey that would travel from origins rooted in Tom Jobim and Chico Buarque to recording the music of the natural world and the communities around her. A film-maker and anthropologist by training, Priscilla is a lifelong student of a universal music. Disillusioned with contemporary European classical music, she spent long periods living with indigenous populations in Brazil, collecting instruments that she would later combine with synthesizers and field recordings. After studying with the renowned Taoist master Liu Pai Lin, she integrated the slow-moving pace of Tai Chi into a music that connects intimately with a multiplicity of cultures at the same time that it unmistakably reflects her Brazilian soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining sounds drawn from the history of Brazil with her own explorations of analogue sound technology, Priscilla’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music opens up a mystical space, where ancient and modern evolves into a new language. Compiled by John Gómez and released on 2xLP, Origens Da Luz offers a panoramic view of this artist’s unique and mesmerizing sound world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Priscilla Ermel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th February 2020\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:16:41+09:00","created_at":"2026-09-22T08:35:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","music from memory","new"],"price":587000,"price_min":587000,"price_max":587000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481226907898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Priscilla Ermel \/\/ Origens Da Luz 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":587000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0731628580482","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz2.jpg?v=1790033677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245193666810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677","width":350},{"alt":null,"id":41245193699578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz2.jpg?v=1790033677"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz2.jpg?v=1790033677","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのシンガー／マルチ奏者Priscilla Ermelが、2020年にオランダのMusic From Memoryからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986-1994年に録音したフォルクローレ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、当レーベルが長年にわたり愛してきたアーティスト、ブラジルの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストPriscilla Ermelによる回顧盤を発表できることを大変嬉しく思う。『Origens Da Luz』は、もともと1986年から1994年にかけて録音された作品群から厳選された音源を収録している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePriscilla Ermelはサンパウロの音楽一家で育ち、幼い頃からチェロとギターを学んだ。その後、トム・ジョビンやチコ・ブアルキにルーツを持つ音楽から始まり、自然界や身の回りのコミュニティの音を録音するに至るまで、極めて個人的な音楽の旅へと踏み出した。映画監督であり、人類学者としての訓練も受けたPriscilla Ermelは、普遍的な音楽を一生かけて学び続けている。現代のヨーロッパのクラシック音楽に幻滅した彼女は、ブラジルの先住民コミュニティで長期にわたり生活し、後にシンセサイザーやフィールドレコーディングと組み合わせるための楽器を収集した。著名な道教の師である劉派林に師事した後、彼女は太極拳のゆったりとした動きを音楽に取り入れ、ブラジルの魂を紛れもなく反映しつつ、同時に多様な文化と深く結びつく音楽を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブラジルの歴史に由来する音と、彼女自身によるアナログ音響技術の探求を融合させたプリシラの音楽は、古代と現代が新たな言語へと進化する神秘的な空間を切り拓く。ジョン・ゴメスがコンパイルし、2枚組LPとしてリリースされた『Origens Da Luz』は、このアーティストのユニークで魅惑的な音の世界をパノラマ的に捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A970325404\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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ブラジルのシンガー／マルチ奏者Priscilla Ermelが、2020年にオランダのMusic From Memoryからリリースした2枚組レコードです。 1986-1994年に録音したフォルクローレ15曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Music From Memoryは、当レーベルが長年にわたり愛してきたアーティスト、ブラジルの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストPriscilla Ermelによる回顧盤を発表できることを大変嬉しく思う。『Origens Da Luz』は、もともと1986年から1994年にかけて録音された作品群から厳選された音源を収録している。Priscilla Ermelはサンパウロの音楽一家で育ち、幼い頃からチェロとギターを学んだ。その後、トム・ジョビンやチコ・ブアルキにルーツを持つ音楽から始まり、自然界や身の回りのコミュニティの音を録音するに至るまで、極めて個人的な音楽の旅へと踏み出した。映画監督であり、人類学者としての訓練も受けたPriscilla Ermelは、普遍的な音楽を一生かけて学び続けている。現代のヨーロッパのクラシック音楽に幻滅した彼女は、ブラジルの先住民コミュニティで長期にわたり生活し、後にシンセサイザーやフィールドレコーディングと組み合わせるための楽器を収集した。著名な道教の師である劉派林に師事した後、彼女は太極拳のゆったりとした動きを音楽に取り入れ、ブラジルの魂を紛れもなく反映しつつ、同時に多様な文化と深く結びつく音楽を生み出した。ブラジルの歴史に由来する音と、彼女自身によるアナログ音響技術の探求を融合させたプリシラの音楽は、古代と現代が新たな言語へと進化する神秘的な空間を切り拓く。ジョン・ゴメスがコンパイルし、2枚組LPとしてリリースされた『Origens...
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{"id":9455365030138,"title":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","handle":"various-artists-hive-mind-records-my-heart-is-dust-before-him-21st-century-gasba-from-algeria-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2155359696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. During the 1980s and 1990s, raï became tied to youth culture and dissent, thriving through a boom in small production houses and cassette labels while surviving censorship and political repression and continuing to evolve musically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the polished pop-raï sound became internationally recognised during the '80s and '90s, local cassette production also facilitated the development of a parallel sound more rooted in tradition. In these recordings, the gasba intersects with the auto-tuned vocals of the Cheikhs and Cheikhas, home-keyboard arrangements and electronic rhythms, resulting in music that feels both deeply rooted and unmistakably contemporary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA central figure in preserving and distributing this music has been Ahlem Édition, the Oran-based label founded in 1992 by Abdelkader Haci. Over the past three decades the label has built an extensive catalogue spanning gasba music, Bedouin folk forms and regional raï. Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T05:45:47+09:00","created_at":"2026-09-18T09:09:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451004162298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192721776890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","width":350},{"alt":null,"id":41192721809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9396562034938,"title":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","handle":"thorn-wych-aesthesis-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=111196234\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouch epi ptoe 03:16\u003cbr\u003e2. Out of the eater cam something to eat 03:46\u003cbr\u003e3. The blue rose of forgetfulness 03:27\u003cbr\u003e4. Longing song 06:47\u003cbr\u003e5. Serpent psalm 03:57\u003cbr\u003e6. Auld haunt 03:58\u003cbr\u003e7. Ramble in the brambles 06:43\u003cbr\u003e8. May the immortal Amma keep you seated 02:12\u003cbr\u003e9. There is nothing in the well 04:27\u003cbr\u003e10. Anaro knows 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHood Faire:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThorn Wych is a musical instrument maker and musician based in the Lancashire town of Bacup, specialising in work made from tree branches. Particular to her interest are UK native trees; so far Wych Elm, Lime, Wild Cherry, Oak, and Yew. With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTSQ4159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:32:16+09:00","created_at":"2026-09-01T15:24:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","recommended","strange beats","tompkins square"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50208686801146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314750521594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","width":700},{"alt":null,"id":35314750554362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=111196234\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTSQ4159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル／スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール＝ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』（2021年）と『Mariage』（2022年）をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール＝ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」（彼らの初のライブ・スタジオ録音）は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち（カール＝ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている）、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール＝ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1685434571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahel Sounds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 1000 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T09:05:28+09:00","created_at":"2026-08-22T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148715593978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"π. 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Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. 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Sawa \u003cbr\u003e2. Kuwa Nana \u003cbr\u003e3. 27 03:43 \u003cbr\u003e4. Siludi Tena \u003cbr\u003e5. Ubongo beat \u003cbr\u003e6. Mitta Baba Fet \u003cbr\u003e7. 44444 \u003cbr\u003e8. WhatsApp 22 20 48 \u003cbr\u003e9. Mwanzo \u003cbr\u003e10. Koma No \u003cbr\u003e11. Kesheshe beat \u003cbr\u003e12. Useraaa beat \u003cbr\u003e13. Funga mtaa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArriving seven years after his debut 'Tatizo Pesa' helped crack open Tanzania's hyperactive underground scene at its heart in Dar Es Salaam, Jay Mitta's sophomore charts the evolution of a sound that's still going from strength to strength. In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:28:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148712743162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Mitta \/\/ Kazu Kwanza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700841066746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","width":350},{"alt":null,"id":40700841099514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット＆ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1332403163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sawa \u003cbr\u003e2. Kuwa Nana \u003cbr\u003e3. 27 03:43 \u003cbr\u003e4. Siludi Tena \u003cbr\u003e5. Ubongo beat \u003cbr\u003e6. Mitta Baba Fet \u003cbr\u003e7. 44444 \u003cbr\u003e8. WhatsApp 22 20 48 \u003cbr\u003e9. Mwanzo \u003cbr\u003e10. Koma No \u003cbr\u003e11. Kesheshe beat \u003cbr\u003e12. Useraaa beat \u003cbr\u003e13. Funga mtaa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArriving seven years after his debut 'Tatizo Pesa' helped crack open Tanzania's hyperactive underground scene at its heart in Dar Es Salaam, Jay Mitta's sophomore charts the evolution of a sound that's still going from strength to strength. In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:19:06+09:00","created_at":"2026-08-22T14:18:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148324966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default 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Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:51:51+09:00","created_at":"2026-08-17T10:34:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folk \/ left-field pop","jazz","lobby art","new","tape"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081802551546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618625892602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","width":350},{"alt":null,"id":40618625925370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.444,"height":831,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.444,"height":831,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T15:32:50+09:00","created_at":"2026-08-08T15:24:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9354006003962,"title":"Bear Bones, Lay Low \u0026 Laszlo Umbreit \/\/ Tales from the Source LP","handle":"bear-bones-lay-low-laszlo-umbreit-tales-from-the-source-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Bear Bones, Lay LowとLaszlo Umbreitが、2026年7月にポルトガルのサイケ密林系大巣窟Discrepantからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e密林フィールドレコーディングを散りばめたコラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDiscrepantより、Bear Bones、Lay Low、Laszlo Umbreitによる映画『Tales from the Source』のオリジナル・サウンドトラックを収録したLP版がリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルギー・コンゴ系アーティスト、レオナール・ポンゴの2024年公開の同名映画のために作曲された本作は、映画の音源を再構成し、連続的で滑らかなリスニング体験へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、重厚な電子音処理と、ありのままの環境音との直接的な対比を基盤としている。Laszlo Umbreiは、フィールドレコーディングと追加のエレクトロニクスを用いて本作の基盤を捉え、水や川底、自然空間の静かで触覚的な音に焦点を当てた。これらの録音はその後Bear BonesとLay Lowによって処理・拡張され、シンセサイザー、サンプラー、様々なエフェクトプロセッサーを用いてトラックが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、単なる標準的なBGMとして機能するのではなく、緻密な環境音アート作品として機能している。各トラックは、明確な切れ目なく互いに溶け込むように編集されており、映画のゆったりとしたペースと映像の流れを反映している。テープループ、フィルタリング、電子処理を用いることで、自然の風景は体系的に歪められ、再構成されている。その結果、伝統的なメロディーを剥ぎ取り、テクスチャー、共鳴、そして録音された環境の刻々と変化するダイナミクスに完全に焦点を当てた、暗く、ゆったりとしたエレクトロアコースティック音楽の組曲が生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=33116275\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1159075129\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eye 05:45\u003cbr\u003e2. Sun 07:58 \u003cbr\u003e3. Bee 07:36 \u003cbr\u003e4. Land 07:20 \u003cbr\u003e5. Spider 07:56 \u003cbr\u003e6. Star 05:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDiscrepant presents the LP edition of Tales from the Source, the original film soundtrack by Bear Bones, Lay Low and Laszlo Umbreit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally composed for Belgian-Congolese artist Léonard Pongo’s 2024 film of the same name, this release reworks the film's audio into a continuous, fluid listening experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is built on a direct contrast between heavy electronic manipulation and raw environmental audio. Laszlo Umbreit captured the foundation of the record through field recordings and additional electronics, focusing on the quiet, tactile sounds of water, riverbeds, and natural spaces. These recordings were then processed and expanded by Bear Bones, Lay Low, who layered the tracks using synthesizers, samplers and various effects processors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than acting as a standard background score, the music functions as a detailed piece of environmental sound art. The tracks are edited to blend into one another without distinct gaps, mirroring the slow pace and visual flow of the film. Through the use of tape loops, filtering, and electronic processing, the natural landscapes are systematically distorted and rearranged. The result is a dark, slow-moving suite of electroacoustic music that strips away traditional melody to focus entirely on texture, resonance, and the changing dynamics of the recorded environments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bear Bones, Lay Low \u0026amp; Laszlo Umbreit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CREP123\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-07T14:22:26+09:00","created_at":"2026-08-07T10:02:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49993872277754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bear Bones, Lay Low \u0026 Laszlo Umbreit \/\/ Tales from the Source LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485188403450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","width":350},{"alt":null,"id":40485188436218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":845,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507"},"aspect_ratio":1.42,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Bear Bones, Lay LowとLaszlo Umbreitが、2026年7月にポルトガルのサイケ密林系大巣窟Discrepantからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e密林フィールドレコーディングを散りばめたコラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDiscrepantより、Bear Bones、Lay Low、Laszlo Umbreitによる映画『Tales from the Source』のオリジナル・サウンドトラックを収録したLP版がリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルギー・コンゴ系アーティスト、レオナール・ポンゴの2024年公開の同名映画のために作曲された本作は、映画の音源を再構成し、連続的で滑らかなリスニング体験へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、重厚な電子音処理と、ありのままの環境音との直接的な対比を基盤としている。Laszlo Umbreiは、フィールドレコーディングと追加のエレクトロニクスを用いて本作の基盤を捉え、水や川底、自然空間の静かで触覚的な音に焦点を当てた。これらの録音はその後Bear BonesとLay Lowによって処理・拡張され、シンセサイザー、サンプラー、様々なエフェクトプロセッサーを用いてトラックが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、単なる標準的なBGMとして機能するのではなく、緻密な環境音アート作品として機能している。各トラックは、明確な切れ目なく互いに溶け込むように編集されており、映画のゆったりとしたペースと映像の流れを反映している。テープループ、フィルタリング、電子処理を用いることで、自然の風景は体系的に歪められ、再構成されている。その結果、伝統的なメロディーを剥ぎ取り、テクスチャー、共鳴、そして録音された環境の刻々と変化するダイナミクスに完全に焦点を当てた、暗く、ゆったりとしたエレクトロアコースティック音楽の組曲が生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soaring pentatonic improvisations, odd-metered rhythms, and vocal performances oscillate between heartbreaking laments and ecstatic celebrations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH128\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:12:41+09:00","created_at":"2026-08-06T12:11:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":309000,"price_min":309000,"price_max":309000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988655513850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Curse You, Foreign Lands TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":309000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580875371","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_345cd1a6-72fc-4217-899f-6b939707cafc.jpg?v=1785985814"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467216597242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814","width":350},{"alt":null,"id":40467216630010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_345cd1a6-72fc-4217-899f-6b939707cafc.jpg?v=1785985814"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_345cd1a6-72fc-4217-899f-6b939707cafc.jpg?v=1785985814","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1950年に録音したギリシャの伝統音楽デモティカ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1930年代後半から1950年代半ばにかけてのギリシャの田舎で録音されたデモティカを収録した、全14曲入りのテープだ。高らかに響き渡る五音音階の即興演奏、変拍子のリズム、そして歌声は、胸が張り裂けるような嘆きと、恍惚とした祝祭の間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2594429269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Νίκος Καρακώστας - Σβαρνιάρα 03:12 \u003cbr\u003e2. Γλυκερία Ζούμπα - Ανάθεμά σε ξενιτιά 03:29 \u003cbr\u003e3. Στέφανος Πασχάλης - δέλβινο και τσαμουριά 03:28 \u003cbr\u003e4. Κώστας Ζωγράφος - Κατίνα κούκλα ψεύτικη 03:16 \u003cbr\u003e5. Νικόλαος Χαλκιάς - Σταφύλι μοσχοστάφυλο 03:09 \u003cbr\u003e6. Γεωργία Βασιλοπούλου - Σε κίνη τη σταροκαλαμιά 03:28 \u003cbr\u003e7. Γεωργία Βασιλοπούλου - Μια χήρα πούλαγε κρασί 02:37 \u003cbr\u003e8. Ήθελα μωρ’ βλαχοπούλα - Γεωργία Μηττάκη 03:30 \u003cbr\u003e9. Βάιος Μαλλιάρας - Αρβανιτόβλαχα 03:14 \u003cbr\u003e10. Θεοχάρης Παντίδης - Κουμπαρούλα μου γλυκιά 03:26 \u003cbr\u003e11. Σωτηρία Βασιλείου - Σύρε μάνα πες στο Γιάννη 03:10 \u003cbr\u003e12. Νίκη Κυριακίδου - Ποιος ξέρει η αγάπη μου 03:28 \u003cbr\u003e13. Βάιος Μαλλιάρας - Ο Αμάραντος 03:14 \u003cbr\u003e14. Κώστας Ζωγράφος - Ανάπλι στο βουλευτικό 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A 14-track tape pulling together rural Greek demotika recordings from the late 1930s to the mid-1950s. Soaring pentatonic improvisations, odd-metered rhythms, and vocal performances oscillate between heartbreaking laments and ecstatic celebrations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH128\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e"}
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As such these performances seem shrouded in an even more distant past, and feel quite intimately connected with forms of Greek amanes and rebetiko - having stemmed from the same Ottoman makam system, both with a subject-matter focussed on heartbreak, yearning, and pain.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH127LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:39:20+09:00","created_at":"2026-08-06T12:06:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988643356922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Pain of Separation: Turkish Gazels, 1926-1935 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874589","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain3_121c8dc4-07ce-4347-b96b-0defe78811c0.jpg?v=1785985626"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467197133050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626","width":350},{"alt":null,"id":40467197165818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain3_121c8dc4-07ce-4347-b96b-0defe78811c0.jpg?v=1785985626"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain3_121c8dc4-07ce-4347-b96b-0defe78811c0.jpg?v=1785985626","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年4月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920-1930年に録音したトルコの伝統声楽ガゼル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1920年代半ばから30年代半ばにかけて録音された78回転レコードから抜粋された、魅惑的でメリスマ的なボーカル即興演奏のコレクションだ。この時代は、オスマン帝国の解体、ギリシャ・トルコ戦争、そしてそれに続く強制的な人口交換といった出来事が特徴的だった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの同じ時期は、共和国の樹立後、新国家の音楽を西洋化しようとする激しい取り組みが行われた時代でもあった。これに伴い、学校での伝統音楽教育が禁止され、後にラジオでのオスマン・トルコ古典音楽の放送が全面的に禁止された。そうした背景から、これらの演奏はさらに遠い過去に包まれているかのように見え、ギリシャの「アマネス」や「レベティコ」といった音楽形式と極めて密接なつながりを感じさせる。これらは同じオスマン帝国のマカーム体系に由来し、どちらも失恋、憧れ、そして苦痛をテーマとしているからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676213932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As such these performances seem shrouded in an even more distant past, and feel quite intimately connected with forms of Greek amanes and rebetiko - having stemmed from the same Ottoman makam system, both with a subject-matter focussed on heartbreak, yearning, and pain.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH127LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Hafız Sadettin Kaynak - Falling into the Flames of Heartbreak 03:00 \u003cbr\u003e2. Hâfız Burhan - Everywhere is Darkness 05:32 \u003cbr\u003e3. Hafız Kemal Bey - The Moment I Saw You 02:30 \u003cbr\u003e4. Hoca Izak Algazi - If I Gave My Heart to You 03:52 \u003cbr\u003e5. Hafız Sadettin Kaynak - I Fell in Love 04:05 \u003cbr\u003e6. Hafız Kemal Bey - The Sky Cries 03:42 \u003cbr\u003e7. Hafız Sadettin Kaynak - The Pain of Separation 03:58 \u003cbr\u003e8. Tarsuslu Abdülkerim - I Waited for So Many Nights 03:10 \u003cbr\u003e9. Hafız Kemal Bey - A Gaze that Gathers the Blossoms of Longing 03:01 \u003cbr\u003e10. Bursalı Hamid Bey - I Became the Guardian of my Own Gaze 03:07 \u003cbr\u003e11. Hafız Kemal Bey - The Dagger of Gazes 03:41 \u003cbr\u003e12. Hoca Izak Algazi - My Heart’s Sole Longing was to Find its Harbor Through Love 02:51\u003cbr\u003e13. Hafız Kemal Bey - With Longing Because of This 04:04 \u003cbr\u003e14. Hafız Sadettin Kaynak - O My Beloved, Drunk with Your Own Charm, Who Raised You to be So Fearless 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of spellbinding, melismatic vocal improvisations taken from 78s cut between the mid 1920s to mid '30s - a period defined by the aftermath of the Ottoman Empire’s partition, the Greco-Turkish War and the compulsory population exchange that followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis same period also represented a time of intense efforts, following the establishment of the Republic, to westernise the new nation's music - coupled with a ban on traditional music education in schools, and later a complete ban on broadcasting Ottoman-Turkish classical music on the radio. As such these performances seem shrouded in an even more distant past, and feel quite intimately connected with forms of Greek amanes and rebetiko - having stemmed from the same Ottoman makam system, both with a subject-matter focussed on heartbreak, yearning, and pain.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:17:21+09:00","created_at":"2026-08-06T12:03:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":309000,"price_min":309000,"price_max":309000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988630511866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Pain of Separation: Turkish Gazels, 1926-1935 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":309000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874091","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_207d12c2-f3ab-41fe-bf45-647817240847.jpg?v=1785985295","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain2_6c9b9c22-ffd1-4971-b3c8-0f063e102865.jpg?v=1785985295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_207d12c2-f3ab-41fe-bf45-647817240847.jpg?v=1785985295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467154534650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_207d12c2-f3ab-41fe-bf45-647817240847.jpg?v=1785985295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_207d12c2-f3ab-41fe-bf45-647817240847.jpg?v=1785985295","width":350},{"alt":null,"id":40467154567418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain2_6c9b9c22-ffd1-4971-b3c8-0f063e102865.jpg?v=1785985295"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain2_6c9b9c22-ffd1-4971-b3c8-0f063e102865.jpg?v=1785985295","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年4月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920-1930年に録音したトルコの伝統声楽ガゼル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1920年代半ばから30年代半ばにかけて録音された78回転レコードから抜粋された、魅惑的でメリスマ的なボーカル即興演奏のコレクションだ。この時代は、オスマン帝国の解体、ギリシャ・トルコ戦争、そしてそれに続く強制的な人口交換といった出来事が特徴的だった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの同じ時期は、共和国の樹立後、新国家の音楽を西洋化しようとする激しい取り組みが行われた時代でもあった。これに伴い、学校での伝統音楽教育が禁止され、後にラジオでのオスマン・トルコ古典音楽の放送が全面的に禁止された。そうした背景から、これらの演奏はさらに遠い過去に包まれているかのように見え、ギリシャの「アマネス」や「レベティコ」といった音楽形式と極めて密接なつながりを感じさせる。これらは同じオスマン帝国のマカーム体系に由来し、どちらも失恋、憧れ、そして苦痛をテーマとしているからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676213932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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White Sacred Harp TAPE","handle":"wiregrass-sacred-harp-singers-songs-from-the-b-f-white-sacred-harp-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にからリリースしたアメリカ南部の伝統的聖歌Sacred Harpの貴重なライブ録音集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、1997年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年4月17日および18日、アラバマ州オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会にて録音された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiregrass Singersのデューイ・ウィリアムズは、幼少期からシェイプノート・トラディションを学び始めた。彼は、1934年に画期的な賛美歌集『ザ・カラーード・セイクリッド・ハープ』を著したジャッジ・ジャクソンに師事した。1971年、ウィリアムズはこの音楽を専念して保存するため、Wiregrass Sacred Harp Singersを正式に結成した。この結束した団体は全米ツアーやワークショップの開催を開始し、最終的にはスミソニアンやニューポート・フォーク・フェスティバルの舞台にも立つようになった。しかし、1995年にウィリアムズが逝去するとグループは解散した。ワイヤーグラス地域におけるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統は、歌い手の世代が高齢化したため、21世紀に入って以来急激に衰退しており、現在では主にアーカイブによる保存や、時折行われる複数の賛美歌集を用いた歌唱会を通じて維持されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1993年4月中旬、オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会で録音されたこの生々しい録音では、グループがB. F. ホワイトの『Sacred Harp』（1844年）から歌っている様子が捉えられている。この楽譜は、義兄であるウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』（1835年）と共に、何世代にもわたる南部音楽とその音楽様式の音楽的基盤を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「3月から10月にかけての、旅行や野外での食事会に最も適した季節のほぼ毎週日曜日、Sacred Harpの愛好家たちは、スロコムにあるカウンティ・ライン教会、ヘンリー郡のマウント・シナイ教会、デール郡のユニオン・グローブ・バプテスト教会、あるいはアラバマ州南東部のバーバー、コーヒー、 デール、ジュネーブ、ヒューストン、パイクの各郡にある十数カ所の教会のいずれかで、仲間と合流し、四角い陣形を組んで「ファ・ソ・ラ」を歌う。アラバマ州南東部のワイヤーグラス地域では、年間およそ15回のアフリカ系アメリカ人によるSacred Harpの歌会が開催されている。ディープ・サウスにおける白人文化に特徴的に結びつけられてきたこの歌の伝統だが、アラバマ州南東部では1世紀以上にわたり、活気あるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統が受け継がれてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e典型的なアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの歌会の日、参加者は午前遅くに気楽に集まり、声部ごとにスクエア内に着席して歌い始める。午後早い時間に昼食休憩があり、参加者たちは女性たちが用意した持ち寄り料理による「ディナー・オン・ザ・グラウンズ」（あるいは教会の地下室）を楽しむ。最も熱気と感動に満ちた歌唱は、通常、昼食休憩の後に繰り広げられる。各歌い手は順番に、自分が選んだ歌のリードを務める。歌い手は広場の真ん中まで歩き、曲のページ番号を告げ、指定された調律者が曲を調律するのを待つ。すでに歌われた、つまり「使われた」曲を繰り返すことについては、他の参加者から控えるよう促される。しかし、歌い手が特に若かったり、特に年配であったりする場合、あるいはその曲に歌い手個人にとって特別な意味がある場合（例えば、最近亡くなった親族のお気に入りの曲など）には、この制約はしばしば免除される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての歌い手に、歌をリードする機会が与えられる。しばしば、年配の歌い手や体の不自由な歌い手は、若い歌い手に代わって歌をリードするよう頼むことがある。歌のリーダーの身振りは非常に様式化されており、しばしば感情豊かだ。幼い子供たちは歌の学校で、左手で楽譜を持ちながら、右腕で拍子を刻むよう教えられる。通常、歌い手は広場の中心にその場に立ち、音符を歌いながらリードを行う。歌詞の部分をリードし始めると、歌い手はしばしば「ウォーク・タイム」を始め、スクエアの片側からもう片側へとリズミカルに行き来する。その際、テナーセクションに決して背を向けないよう注意を払う。この「ウォーク・タイム」は、アフリカ系アメリカ人の伝統に特有のものだ。歌い手が自信をつけていくにつれ、独自のリードスタイルを確立していく。特にフーガ形式の歌では、各セクションが合流するたびに、そのセクションに向かって身振りで合図を送ることがある。熟練した歌のリーダーは、しばしばグループから拍手やその他の感情的な反応を引き出す。時折、歌い手が霊的な恍惚状態に陥り、「ゲット・ハッピー」となることがある。その際には、個人的な証言に続き、前の歌の最後の節やリフレインが繰り返されることもある。歌の集いは午後5時頃に解散する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265414501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Happy Sailor 02:08\u003cbr\u003e2. Blooming Youth 02:11 \u003cbr\u003e3. Weeping Pilgrim 03:20 \u003cbr\u003e4. There We Our Jesus Shall Adore 02:28 \u003cbr\u003e5. Bound for Canaan 02:04 \u003cbr\u003e6. Cuba 02:03 \u003cbr\u003e7. Firm Foundation 02:42 \u003cbr\u003e8. Florida 02:30 \u003cbr\u003e9. Desire For Piety 02:00 \u003cbr\u003e10. Ragan 03:01 \u003cbr\u003e11. Struggle On 03:06 \u003cbr\u003e12. Ninety-Fifth Psalm 03:00 \u003cbr\u003e13. Fallen by the Way 02:40 \u003cbr\u003e14. Happy Home 02:49 \u003cbr\u003e15. Coronation 02:58 \u003cbr\u003e16. The Dying Boy 02:00 \u003cbr\u003e17. The Fathers Boundless Love 01:35 \u003cbr\u003e18. The Christians Flight 03:15 \u003cbr\u003e19. Give Me Just a Little More Time 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett, 1997 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded April 17 and 18, 1993, at the Union Grove Baptist Church, Ozark, Alabama.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Wiregrass Singers' Dewey Williams began learning the shape-note tradition in his childhood. He studied under Judge Jackson, who authored the landmark 1934 hymnbook The Colored Sacred Harp. In 1971, Williams formally organized The Wiregrass Sacred Harp Singers to preserve the music full-time. This unified troupe began touring nationally and leading workshops, which ultimately launched them onto stages at the Smithsonian and Newport folk festivals up until Williams' passing in 1995 when the group disbanded. The African-American Sacred Harp tradition in the Wiregrass region has steeply declined since the start of the 21st century, due to an aging generation of singers, and today it is largely sustained through archival preservation and occasional multi-book singing meetups.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis raw recording, made at the Union Grove Baptist Church, Ozark in mid-April 1993 finds the group singing from B. F. White’s The Sacred Harp (1844), which together with his brother-in-law William Walker’s Southern Harmony (1835) formed the musical backbone of generations of Southern music and Southern musical styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On almost any Sunday between the months of March and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e October, the season most conducive to travel and outdoor dinner-on-the- grounds, Sacred Harp devotés join with fellow songsters at the County Line Church in Slocomb, or the Mount Sinai Church in Henry County, or the Union Grove Baptist Church in Dale County, or at any one of a dozen or so churches in the southeast Alabama counties of Barbour, Coffee, Dale, Geneva, Houston and Pike, to form the square and sing fa-sol-la. Approximately fifteen African-American Sacred Harp singings occur annually in the Wiregrass region of southeast Alabama. A singing tradition characteristically associated with white culture in the Deep South, southeast Alabama has enjoyed a vibrant African-American Sacred Harp tradition for well over a century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a day of a typical African-American Sacred Harp Singing, the participants arrive casually in the late morning, seat themselves in the square according to voice part, and begin to sing. A dinner break occurs in the early afternoon, and the singers enjoy a covered-dish \"dinner-on-the-grounds\" (or in the church basement) prepared by the women. The most intense and emotional singing typically occurs after the dinner break. Each singer takes a turn leading the song of his choice. He walks to the middle of the square, calls out the song's page number and waits for the designated tuner to key the song. Singers are discouraged by the other singers from repeating a song that has already been sung, or \"used.\" This proscription is often dispensed with, however, if the singer is particularly young, particularly old, or if the song has special significance to the individual song leader (perhaps the favorite song of a recently deceased relative).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery singer is given an opportunity to lead a song. Often, older or more infirm singers will request younger singers to lead their songs for them. The motions of the song leaders are highly stylistic and often emotional. Young children are taught in singing school to mark time with their right arm while holding the book in their left. Typically, a singer will stand in place at the center of the square while leading the singing of the notes. When he begins to lead the lyrics portion of the song, he will often begin to \"walk time,\" rhythmically pacing from one side of the square to the other, being careful never to turn his back on the tenor section. This \"walking time\" is unique to the African-American tradition. As a singer grows more confident he develops his own distinctive leading style. During fuguing songs in particular, he may gesture to each section of the square as its part joins in. Skilled song leaders often elicit applause or other emotional responses from the group. Occasionally a singer may fall into a state of spiritual ecstasy and \"get happy.\" The episode might include a personal testimonial followed by a repeat of the last verse or refrain from the previous song. The singings break up around 5 P.M.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wiregrass Sacred Harp Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH133\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T06:54:31+09:00","created_at":"2026-08-06T11:48:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988587716858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wiregrass Sacred Harp Singers \/\/ Songs From The B. F. 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F. ホワイトの『Sacred Harp』（1844年）から歌っている様子が捉えられている。この楽譜は、義兄であるウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』（1835年）と共に、何世代にもわたる南部音楽とその音楽様式の音楽的基盤を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「3月から10月にかけての、旅行や野外での食事会に最も適した季節のほぼ毎週日曜日、Sacred Harpの愛好家たちは、スロコムにあるカウンティ・ライン教会、ヘンリー郡のマウント・シナイ教会、デール郡のユニオン・グローブ・バプテスト教会、あるいはアラバマ州南東部のバーバー、コーヒー、 デール、ジュネーブ、ヒューストン、パイクの各郡にある十数カ所の教会のいずれかで、仲間と合流し、四角い陣形を組んで「ファ・ソ・ラ」を歌う。アラバマ州南東部のワイヤーグラス地域では、年間およそ15回のアフリカ系アメリカ人によるSacred Harpの歌会が開催されている。ディープ・サウスにおける白人文化に特徴的に結びつけられてきたこの歌の伝統だが、アラバマ州南東部では1世紀以上にわたり、活気あるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統が受け継がれてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e典型的なアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの歌会の日、参加者は午前遅くに気楽に集まり、声部ごとにスクエア内に着席して歌い始める。午後早い時間に昼食休憩があり、参加者たちは女性たちが用意した持ち寄り料理による「ディナー・オン・ザ・グラウンズ」（あるいは教会の地下室）を楽しむ。最も熱気と感動に満ちた歌唱は、通常、昼食休憩の後に繰り広げられる。各歌い手は順番に、自分が選んだ歌のリードを務める。歌い手は広場の真ん中まで歩き、曲のページ番号を告げ、指定された調律者が曲を調律するのを待つ。すでに歌われた、つまり「使われた」曲を繰り返すことについては、他の参加者から控えるよう促される。しかし、歌い手が特に若かったり、特に年配であったりする場合、あるいはその曲に歌い手個人にとって特別な意味がある場合（例えば、最近亡くなった親族のお気に入りの曲など）には、この制約はしばしば免除される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての歌い手に、歌をリードする機会が与えられる。しばしば、年配の歌い手や体の不自由な歌い手は、若い歌い手に代わって歌をリードするよう頼むことがある。歌のリーダーの身振りは非常に様式化されており、しばしば感情豊かだ。幼い子供たちは歌の学校で、左手で楽譜を持ちながら、右腕で拍子を刻むよう教えられる。通常、歌い手は広場の中心にその場に立ち、音符を歌いながらリードを行う。歌詞の部分をリードし始めると、歌い手はしばしば「ウォーク・タイム」を始め、スクエアの片側からもう片側へとリズミカルに行き来する。その際、テナーセクションに決して背を向けないよう注意を払う。この「ウォーク・タイム」は、アフリカ系アメリカ人の伝統に特有のものだ。歌い手が自信をつけていくにつれ、独自のリードスタイルを確立していく。特にフーガ形式の歌では、各セクションが合流するたびに、そのセクションに向かって身振りで合図を送ることがある。熟練した歌のリーダーは、しばしばグループから拍手やその他の感情的な反応を引き出す。時折、歌い手が霊的な恍惚状態に陥り、「ゲット・ハッピー」となることがある。その際には、個人的な証言に続き、前の歌の最後の節やリフレインが繰り返されることもある。歌の集いは午後5時頃に解散する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265414501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Give Me Just a Little More Time 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett, 1997 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded April 17 and 18, 1993, at the Union Grove Baptist Church, Ozark, Alabama.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Wiregrass Singers' Dewey Williams began learning the shape-note tradition in his childhood. He studied under Judge Jackson, who authored the landmark 1934 hymnbook The Colored Sacred Harp. In 1971, Williams formally organized The Wiregrass Sacred Harp Singers to preserve the music full-time. This unified troupe began touring nationally and leading workshops, which ultimately launched them onto stages at the Smithsonian and Newport folk festivals up until Williams' passing in 1995 when the group disbanded. The African-American Sacred Harp tradition in the Wiregrass region has steeply declined since the start of the 21st century, due to an aging generation of singers, and today it is largely sustained through archival preservation and occasional multi-book singing meetups.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis raw recording, made at the Union Grove Baptist Church, Ozark in mid-April 1993 finds the group singing from B. F. White’s The Sacred Harp (1844), which together with his brother-in-law William Walker’s Southern Harmony (1835) formed the musical backbone of generations of Southern music and Southern musical styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On almost any Sunday between the months of March and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e October, the season most conducive to travel and outdoor dinner-on-the- grounds, Sacred Harp devotés join with fellow songsters at the County Line Church in Slocomb, or the Mount Sinai Church in Henry County, or the Union Grove Baptist Church in Dale County, or at any one of a dozen or so churches in the southeast Alabama counties of Barbour, Coffee, Dale, Geneva, Houston and Pike, to form the square and sing fa-sol-la. Approximately fifteen African-American Sacred Harp singings occur annually in the Wiregrass region of southeast Alabama. A singing tradition characteristically associated with white culture in the Deep South, southeast Alabama has enjoyed a vibrant African-American Sacred Harp tradition for well over a century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a day of a typical African-American Sacred Harp Singing, the participants arrive casually in the late morning, seat themselves in the square according to voice part, and begin to sing. A dinner break occurs in the early afternoon, and the singers enjoy a covered-dish \"dinner-on-the-grounds\" (or in the church basement) prepared by the women. The most intense and emotional singing typically occurs after the dinner break. Each singer takes a turn leading the song of his choice. He walks to the middle of the square, calls out the song's page number and waits for the designated tuner to key the song. Singers are discouraged by the other singers from repeating a song that has already been sung, or \"used.\" This proscription is often dispensed with, however, if the singer is particularly young, particularly old, or if the song has special significance to the individual song leader (perhaps the favorite song of a recently deceased relative).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery singer is given an opportunity to lead a song. Often, older or more infirm singers will request younger singers to lead their songs for them. The motions of the song leaders are highly stylistic and often emotional. Young children are taught in singing school to mark time with their right arm while holding the book in their left. Typically, a singer will stand in place at the center of the square while leading the singing of the notes. When he begins to lead the lyrics portion of the song, he will often begin to \"walk time,\" rhythmically pacing from one side of the square to the other, being careful never to turn his back on the tenor section. This \"walking time\" is unique to the African-American tradition. As a singer grows more confident he develops his own distinctive leading style. During fuguing songs in particular, he may gesture to each section of the square as its part joins in. Skilled song leaders often elicit applause or other emotional responses from the group. Occasionally a singer may fall into a state of spiritual ecstasy and \"get happy.\" The episode might include a personal testimonial followed by a repeat of the last verse or refrain from the previous song. The singings break up around 5 P.M.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wiregrass Sacred Harp Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH133\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にからリリースしたアメリカ南部の伝統的聖歌Sacred Harpの貴重なライブ録音集です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、1997年のHenry Willettによる解説です。 "1993年4月17日および18日、アラバマ州オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会にて録音された。 Wiregrass Singersのデューイ・ウィリアムズは、幼少期からシェイプノート・トラディションを学び始めた。彼は、1934年に画期的な賛美歌集『ザ・カラーード・セイクリッド・ハープ』を著したジャッジ・ジャクソンに師事した。1971年、ウィリアムズはこの音楽を専念して保存するため、Wiregrass Sacred Harp...
¥3,170
クイックビュー
{"id":9342919835898,"title":"Bosque Vacío \/\/ Aves de Nahá TAPE","handle":"bosque-vacio-aves-de-naha-tape","description":"\u003cp\u003eメキシコの実験デュオBosque Vacíoが、2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースした再発カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aves de Naháは、人類学、鳥類学、そしてメキシコ・チアパス州ナハのラカンドン共同体との学際的な知識交流の成果である。ラカンドン族と彼らのジャングルに生息する鳥たちとの聴覚的関係性に焦点を当てている。この作品は、鳥を感覚を持つ存在として聴くことを私たちに促す——その鳴き声や歌は天候や時間の移り変わりを告げ、儀式に寄り添い、ジャングルそのものが生きている存在であり、人間、動物、植物、精霊、神々が絶え間なく交わる中で意味が生まれる共有環境に参加する生き物として。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコクタ（灰色のツグミ – Turdus grayi）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eコクタの鳴き声は、移り変わる年周期の前兆と見なされている。森の中でリズミカルに繰り返されるその鳴き声は、時間の経過を示す自然からのメッセージとして受け止められる。このようにしてコクタは始まりと再生を告げ、人間とジャングルの生命の織りなす絆を再確認させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンブル（オオホロホロ鳥 – Crax rubra）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において火と結びつく。カンブルの深い鳴き声は象徴的な意味を持ち、ナハの女性たちによれば、家事の助けを呼ぶことができる——例えばマヤ語でナワ（神聖なタマレス）と呼ばれる儀式のタマレスの準備など。カンブルは火、大地、時間の均衡に参与する存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチョム（クロコンドル – Coragyps atratus）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において、動物は狩猟慣行を監督する精霊によって守られている。チョムはこれらの慣行が倫理的に行われることを保証し、過剰な行為に対しては武器を腐らせたり肉を食べられなくすることで罰を与える。ジャングルの自然の均衡と神聖なるものとの繋がりに対する敬意を守る、神聖な仲介者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・チッチ（白鷹 – Pseudastur albicollis）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン族の宇宙観において、サック・チッチのような鳥は気候変動を告げる存在であり、その鳴き声は雨の到来を知らせる。この鷹は神聖な動物、「神々の飼い鳥」と見なされ、殺すことは重大な罪とされる。そのような行為は自然の罰を招くとされ、自然と精神性、宇宙の均衡との深い結びつきを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・ブジ（メンフクロウ – Tyto alba）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつてラカンドン族はフクロウを訪問を告げる使者と考えていたが、現在ではしばしば恐れられている。この変化はツェルタル族の影響によるもので、彼らの鳴き声は不吉な前兆と見なされ、魔術と結びつけられている。女性の声に似たその鳴き声は、彼らが変装した魔女であるという信念を強めた。今日では、家屋に近づくと追い払われるのが一般的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキン（リスカッコウ – Piaya cayana）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名は「太陽、日、予言」を意味する。キンは危険を警告する伝令鳥と見なされている。その鳴き声は伝達するメッセージによって異なり、蛇の存在や差し迫った事故を知らせるなどする。ラカンドン族によれば、神々が人間に話すことを教えた鳥であり、その声を注意深く聞くことによって維持される深い絆を表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536273928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kok ta' 03:43\u003cbr\u003e2. K'ambul 06:47\u003cbr\u003e3. Ch'om 04:35\u003cbr\u003e4. Säk Ch'ich' 06:44\u003cbr\u003e5. Säk buj 04:28\u003cbr\u003e6. K'in 03:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Aves de Nahá is the result of an interdisciplinary exchange of knowledge between anthropology, ornithology, and the Lacandon community of Nahá, Chiapas, México. It centers on the aural relationships between the Lacandon people and the birds of their jungle. The work invites us to listen to birds as sentient beings — creatures whose calls and songs announce shifts in weather and time cycles, accompany rituals, and participate in a shared environment where the jungle itself is a living entity and meaning arises from the ongoing interactions among humans, animals, plants, spirits, and gods within it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrack breakdown \/ about each bird species (text via the label):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Kok ta’ (Clay-colored Thrush – Turdus grayi)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe song of the Kok ta’ is regarded as an omen of the changing annual cycle. Rhythmically repeated in the forest, its call is perceived as a message from nature marking the passage of time. In this way, the Kok ta’ signals beginnings and rebirths, reaffirming the bond between humans and the living fabric of the jungle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK’ambul (Great Curassow – Crax rubra)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAssociated with fire in Lacandon cosmology. The deep call of the K’ambul holds symbolic meaning and according to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e women of Nahá, it can be summoned to assist with domestic tasks – for example, in the preparation of ceremonial tamales called nah wah in Maya (sacred tamales). The K’ambul is a presence that partakes in the balance between fire, earth, and time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCh’om (Black Vulture – Coragyps atratus)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, animals are protected by spirits that oversee hunting practices. The Ch’om ensures these are carried out ethically, punishing excess by causing weapons to rot or meat to become inedible. It is a sacred mediator that safeguards respect for the natural balance of the jungle and its connection to the divine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk Ch’ich’ (White Hawk – Pseudastur albicollis)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, birds like the Säk Ch’ich’ announce climate changes; its call signals the imminent arrival of rain. This hawk is seen as a sacred animal, a “domestic of the gods,” and killing it is considered a serious offense. Such an act may bring natural punishments, reflecting the deep connection between nature, spirituality, and cosmic balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk buj (Barn Owl – Tyto alba)\u003cbr\u003eAlthough once viewed by the Lacandon as messengers announcing visits, barn owls are now often feared. This shift comes from Tseltal influence, where their call is seen as an ill omen and linked to witchcraft. Their cry, resembling a woman's voice, reinforced the belief that they are witches in disguise. Today, they are commonly driven away when they approach homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eK’in (Squirrel Cuckoo – Piaya cayana)\u003cbr\u003eIt’s name means “sun, day, prophecy.” The K’in is regarded as a messenger bird that warns of danger. Its call varies depending on the message, such as alerting to the presence of a snake or an impending accident. According to the Lacandon, the gods taught it to speak to humans, expressing a deep bond sustained through the active listening of its voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bosque Vacío\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDNZ119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-01T07:52:10+09:00","created_at":"2026-08-01T07:51:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49964962251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bosque Vacío \/\/ Aves de Nahá TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38328424005882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","width":700},{"alt":null,"id":38328424038650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコの実験デュオBosque Vacíoが、2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースした再発カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aves de Naháは、人類学、鳥類学、そしてメキシコ・チアパス州ナハのラカンドン共同体との学際的な知識交流の成果である。ラカンドン族と彼らのジャングルに生息する鳥たちとの聴覚的関係性に焦点を当てている。この作品は、鳥を感覚を持つ存在として聴くことを私たちに促す——その鳴き声や歌は天候や時間の移り変わりを告げ、儀式に寄り添い、ジャングルそのものが生きている存在であり、人間、動物、植物、精霊、神々が絶え間なく交わる中で意味が生まれる共有環境に参加する生き物として。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコクタ（灰色のツグミ – Turdus grayi）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eコクタの鳴き声は、移り変わる年周期の前兆と見なされている。森の中でリズミカルに繰り返されるその鳴き声は、時間の経過を示す自然からのメッセージとして受け止められる。このようにしてコクタは始まりと再生を告げ、人間とジャングルの生命の織りなす絆を再確認させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンブル（オオホロホロ鳥 – Crax rubra）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において火と結びつく。カンブルの深い鳴き声は象徴的な意味を持ち、ナハの女性たちによれば、家事の助けを呼ぶことができる——例えばマヤ語でナワ（神聖なタマレス）と呼ばれる儀式のタマレスの準備など。カンブルは火、大地、時間の均衡に参与する存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチョム（クロコンドル – Coragyps atratus）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において、動物は狩猟慣行を監督する精霊によって守られている。チョムはこれらの慣行が倫理的に行われることを保証し、過剰な行為に対しては武器を腐らせたり肉を食べられなくすることで罰を与える。ジャングルの自然の均衡と神聖なるものとの繋がりに対する敬意を守る、神聖な仲介者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・チッチ（白鷹 – Pseudastur albicollis）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン族の宇宙観において、サック・チッチのような鳥は気候変動を告げる存在であり、その鳴き声は雨の到来を知らせる。この鷹は神聖な動物、「神々の飼い鳥」と見なされ、殺すことは重大な罪とされる。そのような行為は自然の罰を招くとされ、自然と精神性、宇宙の均衡との深い結びつきを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・ブジ（メンフクロウ – Tyto alba）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつてラカンドン族はフクロウを訪問を告げる使者と考えていたが、現在ではしばしば恐れられている。この変化はツェルタル族の影響によるもので、彼らの鳴き声は不吉な前兆と見なされ、魔術と結びつけられている。女性の声に似たその鳴き声は、彼らが変装した魔女であるという信念を強めた。今日では、家屋に近づくと追い払われるのが一般的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキン（リスカッコウ – Piaya cayana）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名は「太陽、日、予言」を意味する。キンは危険を警告する伝令鳥と見なされている。その鳴き声は伝達するメッセージによって異なり、蛇の存在や差し迫った事故を知らせるなどする。ラカンドン族によれば、神々が人間に話すことを教えた鳥であり、その声を注意深く聞くことによって維持される深い絆を表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536273928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kok ta' 03:43\u003cbr\u003e2. K'ambul 06:47\u003cbr\u003e3. Ch'om 04:35\u003cbr\u003e4. Säk Ch'ich' 06:44\u003cbr\u003e5. Säk buj 04:28\u003cbr\u003e6. K'in 03:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Aves de Nahá is the result of an interdisciplinary exchange of knowledge between anthropology, ornithology, and the Lacandon community of Nahá, Chiapas, México. It centers on the aural relationships between the Lacandon people and the birds of their jungle. The work invites us to listen to birds as sentient beings — creatures whose calls and songs announce shifts in weather and time cycles, accompany rituals, and participate in a shared environment where the jungle itself is a living entity and meaning arises from the ongoing interactions among humans, animals, plants, spirits, and gods within it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrack breakdown \/ about each bird species (text via the label):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Kok ta’ (Clay-colored Thrush – Turdus grayi)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe song of the Kok ta’ is regarded as an omen of the changing annual cycle. Rhythmically repeated in the forest, its call is perceived as a message from nature marking the passage of time. In this way, the Kok ta’ signals beginnings and rebirths, reaffirming the bond between humans and the living fabric of the jungle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK’ambul (Great Curassow – Crax rubra)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAssociated with fire in Lacandon cosmology. The deep call of the K’ambul holds symbolic meaning and according to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e women of Nahá, it can be summoned to assist with domestic tasks – for example, in the preparation of ceremonial tamales called nah wah in Maya (sacred tamales). The K’ambul is a presence that partakes in the balance between fire, earth, and time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCh’om (Black Vulture – Coragyps atratus)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, animals are protected by spirits that oversee hunting practices. The Ch’om ensures these are carried out ethically, punishing excess by causing weapons to rot or meat to become inedible. It is a sacred mediator that safeguards respect for the natural balance of the jungle and its connection to the divine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk Ch’ich’ (White Hawk – Pseudastur albicollis)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, birds like the Säk Ch’ich’ announce climate changes; its call signals the imminent arrival of rain. This hawk is seen as a sacred animal, a “domestic of the gods,” and killing it is considered a serious offense. Such an act may bring natural punishments, reflecting the deep connection between nature, spirituality, and cosmic balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk buj (Barn Owl – Tyto alba)\u003cbr\u003eAlthough once viewed by the Lacandon as messengers announcing visits, barn owls are now often feared. This shift comes from Tseltal influence, where their call is seen as an ill omen and linked to witchcraft. Their cry, resembling a woman's voice, reinforced the belief that they are witches in disguise. Today, they are commonly driven away when they approach homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eK’in (Squirrel Cuckoo – Piaya cayana)\u003cbr\u003eIt’s name means “sun, day, prophecy.” The K’in is regarded as a messenger bird that warns of danger. Its call varies depending on the message, such as alerting to the presence of a snake or an impending accident. According to the Lacandon, the gods taught it to speak to humans, expressing a deep bond sustained through the active listening of its voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bosque Vacío\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDNZ119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Jesus Hits Like the Atom Bomb 02:59 \u003cbr\u003e2. Devotional 00:54 \u003cbr\u003e3. Peace in the Valley 07:00 \u003cbr\u003e4. God Shall Wipe All Tears Away 03:29 \u003cbr\u003e5. Little Wooden Church on The Hill 03:58 \u003cbr\u003e6. The Lords Prayer 03:12 \u003cbr\u003e7. Will He Welcome Me There 04:49 \u003cbr\u003e8. Job 02:54 \u003cbr\u003e9. I Never Heard a Man 04:36 \u003cbr\u003e10. My Jesus Knows 04:17\u003cbr\u003e11. Every Time I Try To Do My Best 05:22 \u003cbr\u003e12. Operator 02:46 \u003cbr\u003e13. Testimony 02:29 \u003cbr\u003e14. Benediction 00:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDoug Seroff, 'On The Battlefield: Gospel Quartets in Jefferson County', (Alabama, 1997) -- text via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eJefferson County is the heartland of black American a cappella gospel quartet singing. For more than [a century] black quartets have thrived in Birmingham and Bessemer, and they have provided immeasurable spiritual uplift and musical enjoyment to a large portion of the local population. The tenacious survival of black quartet traditions in Birmingham and Bessemer preserves a cultural and historical continuity that informs and enriches many lives. The older singers share a sense of brotherhood, a common identification with four-part harmony heritage and lore. For many singers, a powerful desire to perpetuate these traditions is coupled with a belief that singing is their allotted personal service to God. These are reasons why there are so many septuagenarians and octogenarians in the field; they're striving to earn the epitaph, \"He sang until he died.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sterling Jubilee Singers were founded in 1929 during a vibrant period when large numbers of African-American men who worked in Jefferson County's steel mills and ore mines were forming gospel quartets. African-American a cappella quartet traditions were already generations old in the South when the movement became popular in Birmingham during the 1920s. These traditions have deep roots in nineteenth-century American folk and popular culture. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e local quartet activity had its incubation in the mining camps, company quarters, and other segregated black industrial settlements, and was in part a product of the rich fellowship that survived and was enjoyed in those oppressive environs. The original Sterling Jubilees were trained by singing master Charles Bridges, who was a strong force in shaping the Jefferson County a cappella quartet style. The founding members and most of those joining later were union men who worked for U.S. Pipe and other steel-related companies. During the 1940s and '50s they performed at union functions and on local radio programs as the CIO Singers and under that name recorded \"The Spirit of Phil Murray,\" an original song commemorating the death of the first president of the steelworkers union... In the late 1950s gospel music began to feel the influence of instrumentally-based rock and roll and soul music, but the Sterling Jubilees persevered as an a cappella quartet\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sterling Jubilee Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH129\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T06:10:35+09:00","created_at":"2026-07-25T14:50:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752142315770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Sterling Jubilee Singers \/\/ Jesus Hits Like the Atom Bomb: Gospel Quartet Singing in Jefferson County, Alabama TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580876736","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f12eae78-1757-448e-be15-34a1c28bee40.jpg?v=1784958513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_69ddf56a-aaae-4421-b3d6-ea254613ea9b.jpg?v=1784958512"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f12eae78-1757-448e-be15-34a1c28bee40.jpg?v=1784958513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40298493968634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f12eae78-1757-448e-be15-34a1c28bee40.jpg?v=1784958513"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f12eae78-1757-448e-be15-34a1c28bee40.jpg?v=1784958513","width":350},{"alt":null,"id":40298494001402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_69ddf56a-aaae-4421-b3d6-ea254613ea9b.jpg?v=1784958512"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_69ddf56a-aaae-4421-b3d6-ea254613ea9b.jpg?v=1784958512","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ジェファーソンの製鉄所や鉱山で働くアフリカンアメリカンにより1929年に結成されたゴスペルグループThe Sterling Jubilee Singersが、2026年6月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994年4月に行ったコンサートのリハーサルの録音14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4210040590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jesus Hits Like the Atom Bomb 02:59 \u003cbr\u003e2. Devotional 00:54 \u003cbr\u003e3. Peace in the Valley 07:00 \u003cbr\u003e4. God Shall Wipe All Tears Away 03:29 \u003cbr\u003e5. Little Wooden Church on The Hill 03:58 \u003cbr\u003e6. The Lords Prayer 03:12 \u003cbr\u003e7. Will He Welcome Me There 04:49 \u003cbr\u003e8. Job 02:54 \u003cbr\u003e9. I Never Heard a Man 04:36 \u003cbr\u003e10. My Jesus Knows 04:17\u003cbr\u003e11. Every Time I Try To Do My Best 05:22 \u003cbr\u003e12. Operator 02:46 \u003cbr\u003e13. Testimony 02:29 \u003cbr\u003e14. Benediction 00:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDoug Seroff, 'On The Battlefield: Gospel Quartets in Jefferson County', (Alabama, 1997) -- text via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eJefferson County is the heartland of black American a cappella gospel quartet singing. For more than [a century] black quartets have thrived in Birmingham and Bessemer, and they have provided immeasurable spiritual uplift and musical enjoyment to a large portion of the local population. The tenacious survival of black quartet traditions in Birmingham and Bessemer preserves a cultural and historical continuity that informs and enriches many lives. The older singers share a sense of brotherhood, a common identification with four-part harmony heritage and lore. For many singers, a powerful desire to perpetuate these traditions is coupled with a belief that singing is their allotted personal service to God. These are reasons why there are so many septuagenarians and octogenarians in the field; they're striving to earn the epitaph, \"He sang until he died.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sterling Jubilee Singers were founded in 1929 during a vibrant period when large numbers of African-American men who worked in Jefferson County's steel mills and ore mines were forming gospel quartets. African-American a cappella quartet traditions were already generations old in the South when the movement became popular in Birmingham during the 1920s. These traditions have deep roots in nineteenth-century American folk and popular culture. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e local quartet activity had its incubation in the mining camps, company quarters, and other segregated black industrial settlements, and was in part a product of the rich fellowship that survived and was enjoyed in those oppressive environs. The original Sterling Jubilees were trained by singing master Charles Bridges, who was a strong force in shaping the Jefferson County a cappella quartet style. The founding members and most of those joining later were union men who worked for U.S. Pipe and other steel-related companies. During the 1940s and '50s they performed at union functions and on local radio programs as the CIO Singers and under that name recorded \"The Spirit of Phil Murray,\" an original song commemorating the death of the first president of the steelworkers union... In the late 1950s gospel music began to feel the influence of instrumentally-based rock and roll and soul music, but the Sterling Jubilees persevered as an a cappella quartet\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sterling Jubilee Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH129\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ジェファーソンの製鉄所や鉱山で働くアフリカンアメリカンにより1929年に結成されたゴスペルグループThe Sterling Jubilee Singersが、2026年6月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。 1994年4月に行ったコンサートのリハーサルの録音14曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,170
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. 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{"id":9310353850618,"title":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","handle":"no-rent-records-rocker-issue-14-august-2026","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T05:54:56+09:00","created_at":"2026-07-14T16:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695549489402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40131780804858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","width":800},{"alt":null,"id":40131780837626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. 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{"id":9309062103290,"title":"Yoichi Kamimura \/\/ Sonavira TAPE","handle":"yoichi-kamimura-sonavira-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・アマゾンでのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年にブラジルのアマゾンで行われたレジデンシー期間中に収集されたフィールドレコーディングをもとに制作された『Sonavira』は、生態学、文化、そして音の交差点を探求している。熱帯雨林、アマゾン川沿い、バルビナダム付近で収録されたこれらの音源は、野生生物、先住民の存在、そして近代的なインフラの音が一風変わった調和の中で共存する、密度の高い音響環境を浮き彫りにしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのタイトルは、音、生命、成長、変容に関連するラテン語およびロマンス語系の語源を組み合わせたもので、音を、環境の中を循環し、環境に反応し、環境によって形作られる「生きた力」として捉える視点を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1370906274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Communion \u003cbr\u003e2. Forest Greeters \u003cbr\u003e3. The Disorderly Harmony Orchestra 07:11 \u003cbr\u003e4. Vigil \u003cbr\u003e5. Falling River \u003cbr\u003e6. ZF-2 TOWER \u003cbr\u003e7. Meeting Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreated from field recordings gathered during a 2023 residency in the Brazilian Amazon, Sonavira explores the intersection of ecology, culture, and sound. Captured in the rainforest, along the Amazon River, and near the Balbina Dam, these recordings reveal a dense sonic environment where wildlife, indigenous presence, and the sounds of modern infrastructure coexist in uneasy harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIts title combines Latin and Romance-language roots associated with sound, life, growth, and transformation, reflecting a view of sound as a living force—one that circulates through, responds to, and is shaped by its environment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:49:24+09:00","created_at":"2026-07-13T09:22:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691569094906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yoichi Kamimura \/\/ Sonavira TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114099519738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","width":350},{"alt":null,"id":40114099552506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・アマゾンでのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年にブラジルのアマゾンで行われたレジデンシー期間中に収集されたフィールドレコーディングをもとに制作された『Sonavira』は、生態学、文化、そして音の交差点を探求している。熱帯雨林、アマゾン川沿い、バルビナダム付近で収録されたこれらの音源は、野生生物、先住民の存在、そして近代的なインフラの音が一風変わった調和の中で共存する、密度の高い音響環境を浮き彫りにしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのタイトルは、音、生命、成長、変容に関連するラテン語およびロマンス語系の語源を組み合わせたもので、音を、環境の中を循環し、環境に反応し、環境によって形作られる「生きた力」として捉える視点を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1370906274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Captured in the rainforest, along the Amazon River, and near the Balbina Dam, these recordings reveal a dense sonic environment where wildlife, indigenous presence, and the sounds of modern infrastructure coexist in uneasy harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIts title combines Latin and Romance-language roots associated with sound, life, growth, and transformation, reflecting a view of sound as a living force—one that circulates through, responds to, and is shaped by its environment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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With a small collection of film cameras and handheld recorders, Smith captures the quietest moments of a recent trip to Ireland with grace and organic attention to detail, a sonic and photographic diary both deeply personal and universally human. Presented here for the first time via limited edition cassette and photo book, Smith debuts with great purpose and intent...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dev Smith\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Jungle Gym Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T06:39:16+09:00","created_at":"2026-07-10T06:37:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","field recording","Jungle Gym","monooto","new","tape"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681491624186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dev Smith \/\/ Sentiments Of 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Smithが、2022年12月に同州実験／ダンスレーベルJungle Gym Recordsから25部限定でリリースした写真集付きデビュー作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がアイルランドで録音したフィールドレコーディングによるサウンドスケープ12曲を収録。写真集は20ページのフルカラープリントです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082288137\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTAPE+PHOTOBOOK:\u003cbr\u003e\u003cmeta 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アメリカ・LAの写真家／サウンドアーティストDev Smithが、2022年12月に同州実験／ダンスレーベルJungle Gym Recordsから25部限定でリリースした写真集付きデビュー作です。 彼がアイルランドで録音したフィールドレコーディングによるサウンドスケープ12曲を収録。写真集は20ページのフルカラープリントです。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Jungle Gym Records releases available...
¥2,780
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{"id":9302161588474,"title":"Thomas Tilly \/\/ Birds Measuring Space CD","handle":"thomas-tilly-birds-measuring-space-cd","description":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーThomas Tillyが2026年6月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコロンビアに生息する鳥アブラヨタカをテーマにした4曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"理想化された自然の象徴としての鳥のイメージ、そして美しく正しい音を表すその「音楽」は、私にとっては「\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eたちが発する恐ろしい騒音」とは矛盾しているように思える。種を犠牲にして分類群――この場合は生態学的トーテムの地位にまで高められた鳥類（aves）――を優先することは、環境を聴くという観点において、近代ロマン主義の主要な二元論を永続させる傾向がある。\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eは、コウモリと同様に、熱帯林やそこから響き渡るメロディアスな歌声といった歴史的な構築物とはほとんど関係のない、独自の環境に適応することで、独自のコミュニケーションやナビゲーションの方法を編み出してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで紹介する4つの録音は、この現象を聴くという実際の過程を追っている。洞窟内での社会的な鳴き声から始まり、数千羽の鳥が奇妙な渦巻くような動きで集まり、そこから導きの信号だけが発せられる場面で終わる。これらは編集も加工も施されず、単にそれらが生み出す形態や美的特質のために提示されている――そして、いつの日かこれらが記録資料となるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのフォノグラフィーと並行して、音素やエコーロケーション信号に対する一連の「分析」が編集され、各楽曲の間にミックスされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの断片は、音源録音の残留物である。音楽制作で頻繁に使用されるサウンドクリーニングソフトによって、不要な周波数やデジタルオーディオ符号化のアーティファクト（ノイズ）と見なされた信号の一部だ。ここでは、ネガフィルムのように、このノイズのみが保持され、私のフィールドレコーディングと関連付けられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673524715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField recordings, compositions, analysis and postproduction: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThomas Tilly, Colombia\/France, 2016-2025.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Birds measuring space 1 + Analysis 3#15 07:09 \u003cbr\u003e2. Birds measuring space 2 + Analysis 3#12 10:39 \u003cbr\u003e3. Birds measuring space 3 + Analysis 3#13 12:19 \u003cbr\u003e4. Birds measuring space 4 + Analysis 3#11 16:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe imagery of the bird as a symbol of an idealised nature, and its \"music\" as a representation of the beautiful and right sound, seem to me to be inconsistent with the “horrible noise made by the Guacharos”. To prioritise the class—in this case the aves, elevated to the status of an ecological totem—at the expense of the species, tends to perpetuate the major dualisms of modern Romanticism in the way of listening to environments. The Guacharos have developed their own mode of communication and navigation, in the same way as bats, by adapting to a unique context that has little to do with the historical constructs associated with tropical forests and the melodious songs that emanate from them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe four recordings featured here follow the actual progression of listening to the phenomenon. They begin with the social calls in the caves and end with the gathering of several thousand birds in a strange whirling movement, from which only guiding signals emanate. These are presented without editing nor processing, simply for the forms and aesthetic qualities they generate—and perhaps one day they may become documentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside these phonographies, a series of ‘analyses’ of the phonemes and echolocation signals is edited and mixed between the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese fragments are residues of the sound recordings; parts of the signal regarded by sound-cleaning software—a tool frequently used in music production—as unwanted frequencies and artefacts of digital audio coding (noise). Here, only this noise is kept, like a negative, and placed in relation to my field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THOMAS TILLY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:48:30+09:00","created_at":"2026-07-08T08:56:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","field recording","monooto","new"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49670763675898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Tilly \/\/ Birds Measuring Space CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40043360026874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーThomas Tillyが2026年6月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコロンビアに生息する鳥アブラヨタカをテーマにした4曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"理想化された自然の象徴としての鳥のイメージ、そして美しく正しい音を表すその「音楽」は、私にとっては「\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eたちが発する恐ろしい騒音」とは矛盾しているように思える。種を犠牲にして分類群――この場合は生態学的トーテムの地位にまで高められた鳥類（aves）――を優先することは、環境を聴くという観点において、近代ロマン主義の主要な二元論を永続させる傾向がある。\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eは、コウモリと同様に、熱帯林やそこから響き渡るメロディアスな歌声といった歴史的な構築物とはほとんど関係のない、独自の環境に適応することで、独自のコミュニケーションやナビゲーションの方法を編み出してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで紹介する4つの録音は、この現象を聴くという実際の過程を追っている。洞窟内での社会的な鳴き声から始まり、数千羽の鳥が奇妙な渦巻くような動きで集まり、そこから導きの信号だけが発せられる場面で終わる。これらは編集も加工も施されず、単にそれらが生み出す形態や美的特質のために提示されている――そして、いつの日かこれらが記録資料となるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのフォノグラフィーと並行して、音素やエコーロケーション信号に対する一連の「分析」が編集され、各楽曲の間にミックスされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの断片は、音源録音の残留物である。音楽制作で頻繁に使用されるサウンドクリーニングソフトによって、不要な周波数やデジタルオーディオ符号化のアーティファクト（ノイズ）と見なされた信号の一部だ。ここでは、ネガフィルムのように、このノイズのみが保持され、私のフィールドレコーディングと関連付けられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673524715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField recordings, compositions, analysis and postproduction: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThomas Tilly, Colombia\/France, 2016-2025.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Birds measuring space 1 + Analysis 3#15 07:09 \u003cbr\u003e2. Birds measuring space 2 + Analysis 3#12 10:39 \u003cbr\u003e3. Birds measuring space 3 + Analysis 3#13 12:19 \u003cbr\u003e4. Birds measuring space 4 + Analysis 3#11 16:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe imagery of the bird as a symbol of an idealised nature, and its \"music\" as a representation of the beautiful and right sound, seem to me to be inconsistent with the “horrible noise made by the Guacharos”. To prioritise the class—in this case the aves, elevated to the status of an ecological totem—at the expense of the species, tends to perpetuate the major dualisms of modern Romanticism in the way of listening to environments. The Guacharos have developed their own mode of communication and navigation, in the same way as bats, by adapting to a unique context that has little to do with the historical constructs associated with tropical forests and the melodious songs that emanate from them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe four recordings featured here follow the actual progression of listening to the phenomenon. They begin with the social calls in the caves and end with the gathering of several thousand birds in a strange whirling movement, from which only guiding signals emanate. These are presented without editing nor processing, simply for the forms and aesthetic qualities they generate—and perhaps one day they may become documentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside these phonographies, a series of ‘analyses’ of the phonemes and echolocation signals is edited and mixed between the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese fragments are residues of the sound recordings; parts of the signal regarded by sound-cleaning software—a tool frequently used in music production—as unwanted frequencies and artefacts of digital audio coding (noise). Here, only this noise is kept, like a negative, and placed in relation to my field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THOMAS TILLY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe double vinyl compilation brings together a rich and expansive selection of recordings, including archival material captured between 1985 and 1988 at Ilê Axé Opô Aganjú, a Candomblé terreiro in Lauro de Freitas, alongside newly commissioned works by DJ Anderson do Paraiso, Xexa, Felinto, DJ Sandrinho, Jonas Albrecht and many others.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. DJ Anderson do Paraiso - Festa Iansã 04:16 \u003cbr\u003e2. DJ Sandrinho - Aluja de Iansã (remix) 03:04 \u003cbr\u003e3. Jonas Albrecht - All My Love 06:51 \u003cbr\u003e4. Xexa - Pluralidades 03:07 \u003cbr\u003e5. Felinto - Yerossum 04:43 \u003cbr\u003e6. Gabi Guedes \u0026amp; Sávio de Queiroz - Deitado na Barra 05:23 \u003cbr\u003e7. Vincent Taeger - O santo da o nome (revisited) 02:28 \u003cbr\u003e8. Kimia - Bolingo 05:01 \u003cbr\u003e9. Ilê Axé Opô Aganjú - Ogum (Festa de Xango) 03:24 \u003cbr\u003e10. Ilê Axé Opô Aganjú - Ossaim (Festa de Xangô ) 03:20 \u003cbr\u003e11. Ilê Axé Opô Aganjú - Alujá para Xangô (Festa de Xangô ) 06:56 \u003cbr\u003e12. Ilê Axé Opô Aganjú - Entrada dos Orixás (Festa das Iabás) 06:12 \u003cbr\u003e13. Xangô (O santo dá o nome ) 04:56 \u003cbr\u003e14. Ilê Axé Opô Aganjú - Lansã part 1 (O santo dá o nome ) 05:11 \u003cbr\u003e15. Ilê Axé Opô Aganjú - Lansã part 2 (O santo dá o nome ) 02:00 \u003cbr\u003e16. Ilê Axé Opô Aganjú - Oxaguiã (O santo dá o nome) 06:30 \u003cbr\u003e17. Ilê Axé Opô Aganjú - Omolu (O santo dá o nome) 05:08 \u003cbr\u003e18. Ilê Axé Opô Aganjú - Xangô (Festa das Iabás ) 04:48 \u003cbr\u003e19. Deitado na Barra (rough) (Bonus Track) 04:45 \u003cbr\u003e20. Vincent Taeger - Festas Das Labas (Bonus Track) 02:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLEE008\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:53:50+09:00","created_at":"2026-06-27T05:48:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","field recording","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":1174000,"price_min":1174000,"price_max":1174000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49080205672698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Flee) \/\/ Candomblé: Sacred Rhythms in Brazil 2xLP + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1174000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3516628523717","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437989_10.jpg?v=1782507023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437993_10.jpg?v=1782507025"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748706992378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","width":350},{"alt":null,"id":39748707025146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454","width":1200},{"alt":null,"id":39868204417274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437989_10.jpg?v=1782507023"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437989_10.jpg?v=1782507023","width":1200},{"alt":null,"id":39868204548346,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.392,"height":862,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437993_10.jpg?v=1782507025"},"aspect_ratio":1.392,"height":862,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437993_10.jpg?v=1782507025","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのカルチャーエンジニアリングプラットフォームFLEEが、2026年6月にリリースした2枚組コンピレーションレコードと本のセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ブラジリアンの民間信仰カンドンブレをテーマにした20曲を収録。ゲートフォルド仕様です。272ページのハードカバー本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚組アナログ・コンピレーションには、1985年から1988年にかけて、ラウロ・デ・フレイタスにあるカンドンブレのテレイロ（儀式場）「イレー・アシェ・オポ・アガンジュ」で収録されたアーカイブ音源に加え、DJアンダーソン・ド・パライソ、シェシャ、フェリント、DJサンドリーニョ、ジョナス・アルブレヒトらによる新作も収録され、豊かで幅広い選曲が揃っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過酷な大西洋横断を経てブラジルに到着した西アフリカ出身の奴隷たちは、極めて敵対的な環境の中で、自らの神聖な文化的・精神的体系を再構築しようと努めた。5世紀が経過した今、全国各地のテレイロ（儀式場）が放つ活気は、先祖代々の伝統に深く根ざしつつも進化し続ける、生き生きとした適応力のある宗教の証となっている。今日、カンドンブレはブラジル全土で祝われ、アフリカ系コミュニティの枠をはるかに超えて、国際的にもますます認知されるようになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本書の出版と、オリジナルの音源アーカイブと新たに委嘱された楽曲を組み合わせた2枚組LPを中心に展開されるプロジェクト『カンドンブレ：ブラジルの聖なるリズム』は、その歴史的基盤を記録することでこの伝統を称えると同時に、現代における変容と将来の展望について、批評的かつ芸術的な考察を提供することを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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クイックビュー
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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. 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Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点職人が手作りで製作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone（Seaphone）へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ 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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/2bccd4a7990045f2b5ec5419148e8e4a.mov\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9256574157050,"title":"Dewa Alit \u0026 Gamelan Salukat \/\/ Baur Bentur LP","handle":"dewa-alit-gamelan-salukat-baur-bentur-lp","description":"\u003cp\u003eバリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan Salukatが、名ピアニストのスリ・ハヌラガと共に演奏を繰り広げる。Alitの音楽は、バリのガムランの伝統と、現代世界におけるその位置づけに対する深い考察に根ざしている。彼のタイトルである『バウル・ベントゥル』（「混ぜ合わせ、打ち砕く」という意味）は、革新を追求する中で、東洋と西洋の要素が交じり合う異文化間の融合を彼が積極的に受け入れていることを示唆している。バリ音楽が観光客向けの娯楽へと固定化される傾向に対し、アリットは探求的で実験的な作品を提示する。それは伝統的なガムランの共同体的価値観や演奏様式を称えつつ、驚くべき新たな方向へと突き進んでいくものである。『スカル・タカラ』は、重層的なテンポ、拍子、ポリリズムを追求した作品であり、ピアノとGamelan Salukatの楽器群との間で絶えず変化する対話を繰り広げる。冒頭は伝統的な協奏曲に近い様相を呈し、ピアノによる軽快な旋律の変奏と、ドラムや吊り下げられたメタロフォンの音色による簡素ながらも推進力のある伴奏が組み合わされ、低音のゴングの響きがアクセントを添える。ピアノは断片的なフレーズが急速に連なる中で音量と密度を増していく。その一部はジョージ・アンタイルの「カチカチと音を立てる巻き上げ式機械」を想起させるが、ハヌラガのジャズ的バックグラウンドは、半音階的な進行とブルージーなフレーズが共存する複雑な楽譜を、流れるような滑らかさで操る手腕に如実に表れている。ピアノが突然、密集したクラスターのパターンへと変化すると新たな展開が始まり、その間、ガメランの金属楽器が前面に浮上する。この作品は独創的なリズムとダイナミクスで聴衆を魅了し、Gamelan Salukatの金属打楽器特有の重厚なミュート技法が際立つ圧巻のパッセージへと高まっていく。その躍動的なパターンは、プリンシペのリリース作品にふさわしいものだ。タイトル曲は高い緊張感で始まり、その勢いがほとんど衰えることなく、力強いユニゾンによるアンサンブルの旋律や、ピアノとガムランが一体となってドスンと響く太鼓のようにも聞こえる強調点を織り交ぜながら展開する。曲の大部分において、ピアノはアンサンブルに緊密に統合されており、旋律線の和声的な拡張は、ガムラン楽器が生み出す複雑な倍音の動く雲の中に溶け込んでいる。リズムのレベルで激しく動的なこの曲は、ピアノの平均律と、ガムラン楽器が用いるサイ・チェニック（小音階）およびサイ・ゲデ（大音階）という3つの調律体系が「混ざり合い、衝突する」ことで生み出される、微細な打撃パターンの動きで溢れている。作曲家による思慮深いライナーノーツと演奏家の写真に彩られた『バウル・ベントゥル』は、Alitによる伝統と革新の過激な融合における、驚くべき新たな一歩である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718556213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes digital download.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sukat Tacala \u003cbr\u003e2. Baur Bentur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDewa Alit, master of radical Balinese gamelan, returns to Black Truffle with Baur Bentur. Genetic (2020, BT063) introduced international listeners to the magical sound-world of Alit’s Gamelan Salukat, who perform on instruments tuned to a unique scale derived from modified versions of two traditional Balinese scales. The two pieces heard on Chasing the Phantom (2022, BT093) further demonstrated his radical fusion of tradition and experimentation, with passages where unorthodox techniques make the acoustic ensemble resemble glitching electronics. Baur Bentur now highlights another aspect of Alit’s work, presenting pieces composed in 2024 and 2025 where Gamelan Salukat performs alongside virtuoso pianist Sri Hanuraga. Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:56:27+09:00","created_at":"2026-06-11T14:34:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992213238010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dewa Alit \u0026 Gamelan Salukat \/\/ Baur Bentur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495403","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646001856762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","width":350},{"alt":null,"id":39646001823994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eバリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan Salukatが、名ピアニストのスリ・ハヌラガと共に演奏を繰り広げる。Alitの音楽は、バリのガムランの伝統と、現代世界におけるその位置づけに対する深い考察に根ざしている。彼のタイトルである『バウル・ベントゥル』（「混ぜ合わせ、打ち砕く」という意味）は、革新を追求する中で、東洋と西洋の要素が交じり合う異文化間の融合を彼が積極的に受け入れていることを示唆している。バリ音楽が観光客向けの娯楽へと固定化される傾向に対し、アリットは探求的で実験的な作品を提示する。それは伝統的なガムランの共同体的価値観や演奏様式を称えつつ、驚くべき新たな方向へと突き進んでいくものである。『スカル・タカラ』は、重層的なテンポ、拍子、ポリリズムを追求した作品であり、ピアノとGamelan Salukatの楽器群との間で絶えず変化する対話を繰り広げる。冒頭は伝統的な協奏曲に近い様相を呈し、ピアノによる軽快な旋律の変奏と、ドラムや吊り下げられたメタロフォンの音色による簡素ながらも推進力のある伴奏が組み合わされ、低音のゴングの響きがアクセントを添える。ピアノは断片的なフレーズが急速に連なる中で音量と密度を増していく。その一部はジョージ・アンタイルの「カチカチと音を立てる巻き上げ式機械」を想起させるが、ハヌラガのジャズ的バックグラウンドは、半音階的な進行とブルージーなフレーズが共存する複雑な楽譜を、流れるような滑らかさで操る手腕に如実に表れている。ピアノが突然、密集したクラスターのパターンへと変化すると新たな展開が始まり、その間、ガメランの金属楽器が前面に浮上する。この作品は独創的なリズムとダイナミクスで聴衆を魅了し、Gamelan Salukatの金属打楽器特有の重厚なミュート技法が際立つ圧巻のパッセージへと高まっていく。その躍動的なパターンは、プリンシペのリリース作品にふさわしいものだ。タイトル曲は高い緊張感で始まり、その勢いがほとんど衰えることなく、力強いユニゾンによるアンサンブルの旋律や、ピアノとガムランが一体となってドスンと響く太鼓のようにも聞こえる強調点を織り交ぜながら展開する。曲の大部分において、ピアノはアンサンブルに緊密に統合されており、旋律線の和声的な拡張は、ガムラン楽器が生み出す複雑な倍音の動く雲の中に溶け込んでいる。リズムのレベルで激しく動的なこの曲は、ピアノの平均律と、ガムラン楽器が用いるサイ・チェニック（小音階）およびサイ・ゲデ（大音階）という3つの調律体系が「混ざり合い、衝突する」ことで生み出される、微細な打撃パターンの動きで溢れている。作曲家による思慮深いライナーノーツと演奏家の写真に彩られた『バウル・ベントゥル』は、Alitによる伝統と革新の過激な融合における、驚くべき新たな一歩である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718556213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,250
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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. 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Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237511274746,"title":"DJ Mitmitta \/\/ Ethio Rock 'N Roll Mixtape TAPE","handle":"dj-mitmitta-ethio-rock-n-roll-mixtape-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのディガーDJ Mitmittaが、\u003cspan\u003e2026年5月にタンペレの\u003c\/span\u003e実験／ジャズレーベル\u003cspan\u003eUltraääni Recordsからリリースし\u003c\/span\u003eた再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e70's \u0026amp; 80'sエチオロックをコンパイルしたニッチなミックスです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"120\" src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?hide_cover=1\u0026amp;feed=%2Fmitmitta%2Fethio-rocknroll-orchestras-rhythm-and-fuzz-guitar-in-ethiopia-eritrea-70s-80s-side-a%2F\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?hide_cover=1\u0026amp;feed=%2Fmitmitta%2Fethio-rocknroll-70s-80s-side-b%2F\" height=\"120\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEthio Rock n Roll. 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{"id":9222526632186,"title":"Mirt • Ter \/\/ Temple Soundscapes Series 01: Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol CD","handle":"mirt-ter-temple-soundscapes-series-01-phra-maha-chedi-tripob-trimongkol-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ最南端ソンクラー県ハットヤイ市にあるステンレス製の寺院Phra Maha Chedi Tripob Trimongkolでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、タイの仏教寺院を巡るサウンドスケープ録音シリーズの第一弾です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol 』（通称「ステンレス・パゴダ」）は、タイ最南端のソンクラー県ハットヤイ市近郊の丘の上に位置する、ユニークな仏教寺院です。この寺院はクロム製のパイプで造られ、何千もの小さな鈴で飾られています。ヨーロッパからの旅行者にとっては実に珍しい光景ですが、フィールドレコーディングの絶好のスポットでもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e1曲目は2022年12月、ステンレス・パゴダへの2度目の訪問時に録音され、2曲目は2024年2月に録音されました。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3193851951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with 8 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The temple is made of chrome tubes and decorated with thousands of small bells - a real oddity for a traveler from Europe, but also a perfect field recording spot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track was recorded in December 2022 during our second visit in Steinless Pagoda and the second one in February 2024.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:20:42+09:00","created_at":"2026-05-11T20:52:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872969339130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Temple Soundscapes Series 01: Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338841440506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","width":350},{"alt":null,"id":39338841473274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ最南端ソンクラー県ハットヤイ市にあるステンレス製の寺院Phra Maha Chedi Tripob Trimongkolでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、タイの仏教寺院を巡るサウンドスケープ録音シリーズの第一弾です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol 』（通称「ステンレス・パゴダ」）は、タイ最南端のソンクラー県ハットヤイ市近郊の丘の上に位置する、ユニークな仏教寺院です。この寺院はクロム製のパイプで造られ、何千もの小さな鈴で飾られています。ヨーロッパからの旅行者にとっては実に珍しい光景ですが、フィールドレコーディングの絶好のスポットでもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e1曲目は2022年12月、ステンレス・パゴダへの2度目の訪問時に録音され、2曲目は2024年2月に録音されました。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3193851951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with 8 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On the other hand, I am also certain there are places on Tarutao that would yet surprise us with entirely distinct sonic environments—sometimes fleeting and highly specific, dependent on the time of day and precise location, like two tall rocks where waves reverberate only at high tide, or hidden creeks and waterfalls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, one such hidden environment has been the mangrove forests. These are places where the boundary between sea and land begins to blur, and where the soundscape softens compared to the lively inland forests. Subtle yet clearly perceptible tidal movements become a defining sonic marker, dividing time as distinctly as day and night. This album presents a selection from nearly 100 hours of recordings made in December 2025 and January 2026 within one such forest in the northern part of Tarutao. The material was captured using a drop rig that recorded continuously over four days in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e multiple locations, without our direct presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs in earlier sessions, where a concrete road granted us limited access to inland forest, here we worked along a branching river system that offered similarly partial entry into a far more uniform terrain, a dense lattice of fragile roots submerged in a waterlogged, unstable swamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMangroves were not new to us, but during our previous encounters—brief kayak excursions—we barely scratched the surface. This time, we spent long hours on the water searching for promising locations, venturing further than before, navigating around fallen trees, racing against the tides, and trying to identify places where animals regularly return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe narrow northern edge of the island offers little acoustic shelter, leaving the mangroves exposed to the sounds of passing fishing boats. Although boat traffic seemed unusually heavy during our stay, it dropped off significantly around New Year’s, allowing us to capture extended passages free from anthropogenic noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the recorded material reveals a relatively uniform soundscape. The selections included here emphasize more distinctive moments: the sound of the constant flow of water flooding the swamp during high tide, and of air reclaiming the space as the water recedes; the calls of birds and geckos, which emerge more as soloists than as part of a continuous chorus. We excluded the longer fragments dominated by gusting sea winds, which tended to obscure finer sonic details.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:26:58+09:00","created_at":"2026-05-11T20:46:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872952889594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Mangrove Forest Tides CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338817519866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","width":350},{"alt":null,"id":39338817552634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ・タルタオ島のマングローブ林でのフィールドレコーディング6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eタルタオ島の地図を見ると、私たちが実際に探索した範囲がいかに狭かったかがよくわかる。アオ・パンテ・マルカからアオ・タロ・ワオへと続く道を何度も往復したが、その道は最終的に鬱蒼とした森の中に消えていく。しかし、この区間は島の全長のごく3分の1に過ぎない。少なくとも乾季においては、私たちが以前に録音したものが、島の森林のサウンドスケープの大部分を反映していることに疑いの余地はない。一方で、タルタオ島には、まったく異なる音響環境によって私たちを驚かせてくれる場所がまだあると確信している。それは時に、一日の時間帯や正確な位置に依存して、はかなくも極めて特異なものである。例えば、満潮時にのみ波の反響が聞こえる2つの高い岩や、隠れた小川や滝などだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまで、そのような隠れた環境の一つがマングローブ林であった。そこは海と陸の境界が曖昧になり始め、活気ある内陸の森林に比べ、サウンドスケープが穏やかになる場所だ。微細でありながらはっきりと感知できる潮の満ち引きが、昼と夜を分けるように明確に時間を区切る、決定的な音の指標となる。このアルバムは、2025年12月から2026年1月にかけて、タルタオ島北部のそのような森林の一つで収録された、約100時間に及ぶ録音の中から選りすぐった音源を収録している。素材は、私たちが直接立ち会うことなく、4日間にわたり複数の場所で連続録音を行ったドロップリグを用いて収録された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e以前のセッションではコンクリートの道路が内陸の森林への限られたアクセスを可能にしたが、ここでも私たちは分岐する河川沿いを進み、水浸しで不安定な沼地に沈んだ、もろい根が密に張り巡らされた、はるかに均一な地形へと、同様に部分的な進入を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマングローブは私たちにとって初めてのものではなかったが、以前の遭遇――短いカヤックでの小旅行――では、その表面をかすめたに過ぎなかった。今回は、有望な場所を探して水上で長い時間を費やし、以前よりもさらに奥深くへと進み、倒木を避けながら進み、潮の満ち引きと競い合い、動物たちが定期的に戻ってくる場所を特定しようと試みた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島の北端は狭く、音響的な遮蔽となるものがほとんどないため、マングローブ林は通り過ぎる漁船の音にさらされている。滞在中は船の往来が異常に多いように感じられたが、年末年始にかけては大幅に減少し、人為的な騒音のない長い音響の断片を収録することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音された素材の多くは、比較的均一な音響風景を映し出している。ここに収録した選曲では、より特徴的な瞬間を強調している。満潮時に沼地を埋め尽くす絶え間ない水の流れの音、そして水が引くにつれて空間を取り戻していく空気の音。また、絶え間ない合唱の一部というよりは、むしろソリストとして現れる鳥やヤモリの鳴き声も含まれている。海風による突風が支配的な長い断片は、微細な音のディテールを覆い隠してしまう傾向があったため、除外した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815298625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=382044713\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Excerpt I 01:49\u003cbr\u003e2. Excerpt II 09:00\u003cbr\u003e3. Excerpt III 22:42\u003cbr\u003e4. Excerpt IV 05:06\u003cbr\u003e5. Excerpt V 17:36\u003cbr\u003e6. Excerpt VI 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLooking at a map of Tarutao, it becomes clear how small a portion of the island we actually explored. Countless times we traveled the road from Ao Pante Malca to Ao Talo Wao, where it eventually dissolves into dense forest, but this stretch covers barely a third of the island’s length. I have little doubt that what we recorded previously reflects a significant portion of the island’s forest soundscape, at least during the dry season. On the other hand, I am also certain there are places on Tarutao that would yet surprise us with entirely distinct sonic environments—sometimes fleeting and highly specific, dependent on the time of day and precise location, like two tall rocks where waves reverberate only at high tide, or hidden creeks and waterfalls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, one such hidden environment has been the mangrove forests. These are places where the boundary between sea and land begins to blur, and where the soundscape softens compared to the lively inland forests. Subtle yet clearly perceptible tidal movements become a defining sonic marker, dividing time as distinctly as day and night. This album presents a selection from nearly 100 hours of recordings made in December 2025 and January 2026 within one such forest in the northern part of Tarutao. The material was captured using a drop rig that recorded continuously over four days in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e multiple locations, without our direct presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs in earlier sessions, where a concrete road granted us limited access to inland forest, here we worked along a branching river system that offered similarly partial entry into a far more uniform terrain, a dense lattice of fragile roots submerged in a waterlogged, unstable swamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMangroves were not new to us, but during our previous encounters—brief kayak excursions—we barely scratched the surface. This time, we spent long hours on the water searching for promising locations, venturing further than before, navigating around fallen trees, racing against the tides, and trying to identify places where animals regularly return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe narrow northern edge of the island offers little acoustic shelter, leaving the mangroves exposed to the sounds of passing fishing boats. Although boat traffic seemed unusually heavy during our stay, it dropped off significantly around New Year’s, allowing us to capture extended passages free from anthropogenic noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the recorded material reveals a relatively uniform soundscape. The selections included here emphasize more distinctive moments: the sound of the constant flow of water flooding the swamp during high tide, and of air reclaiming the space as the water recedes; the calls of birds and geckos, which emerge more as soloists than as part of a continuous chorus. We excluded the longer fragments dominated by gusting sea winds, which tended to obscure finer sonic details.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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![De Schuurman // Bubbling Forever LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bub1_medium.jpg?v=1741163240)
クイックビュー
{"id":9206516416762,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. 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Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:04:03+09:00","created_at":"2026-04-26T07:03:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","techno \/ house"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770845933818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665025466618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","width":700},{"alt":null,"id":35665025499386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. Repress - 2nd edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Raw 04:22\u003cbr\u003e2. Bounce (Exclusive Real 09 Bubbling) 02:07\u003cbr\u003e3. Biennale Dakar 05:18\u003cbr\u003e4. Bubbling Meets Kaseko 03:53\u003cbr\u003e5. Stylez two 02:45\u003cbr\u003e6. Scratchin 02:16\u003cbr\u003e7. De Schuurman \u0026amp; Dj Chuckie - Gangster Sht 02:51\u003cbr\u003e8. Fucked Up Industrie 03:23\u003cbr\u003e9. Kaboela Style 02:42\u003cbr\u003e10. Ayaa 05:03\u003cbr\u003e11. Broejaa 03:06\u003cbr\u003e12. Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9195390861562,"title":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","handle":"hello-spiral-hallways-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:51:02+09:00","created_at":"2026-04-19T11:45:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","field recording","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696337531130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083217092858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","width":350},{"alt":null,"id":39083217125626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。 彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。 何も起こっていないようで常に何かが起こっています。 以下、レーベルによる解説です。 "『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。 ジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。 廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。 防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。 前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。 ジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。" レーベルその他作品はこちら...
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{"id":9186349449466,"title":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","handle":"kink-gong-the-lisu-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているフランスのサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=979064089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released as a mixtape in 2014. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOne of the longest standing figures amidst the Discrepant wolfpack, the unstoppable alias of sound collector Laurent Jeanneau returns to the fold 2 years after 'Tanzania II' with this 2.0 update of the celebrated 'The Lisu' sort-of-mixtape released way back in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased on recordings of music from the Lisu communities in China and Thailand captured on site, this mix shows Gong more like a selector or dj, restricting electronic processing to a bare minimum in order to convey different histories, places and timeframes within the same mesmerising continuum. A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:00:04+09:00","created_at":"2026-04-12T10:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":452800,"price_min":452800,"price_max":452800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646821642490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39023316107514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","width":350},{"alt":null,"id":39023316140282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているフランスのサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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George Agade - George Agade - Kijana Usisikitike 01:14\u003cbr\u003e2. George Kazoka - George Kazoka - Ulayina Kubota 03:18\u003cbr\u003e3. Jimmie Lasco - Jimmie Lasco - Cherie Mupenzi 01:32\u003cbr\u003e4. Jean Bosco Mwenda - Jean Bosco Mwenda - Mama Mobutu\u003cbr\u003e5. Magwero Blind School Band - Magwero Blind School Band - Chinama\u003cbr\u003e6. Tobias Oyugi - Tobias Oyugi - Osiepe Mag Hallo\u003cbr\u003e7. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Sikepa Inongwa Mukaye\u003cbr\u003e8. Emmanuel Mulemena - Emmanuel Mulemena - Chuzi Mama\u003cbr\u003e9. George Kazoka - George Kazoka - Bavwula Bana ba Zambia\u003cbr\u003e10. Losta Abelo - Losta Abelo - Bulayo\u003cbr\u003e11. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Mwalala (Instrumental)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfrican acoustic guitar masterpieces, expanding on Mississippi’s beloved “African Guitar Box.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1979 and 1980, a young British-Kenyan musician named John Low hit the road to learn finger-style guitar from his heroes. He traveled across Kenya, Tanzania, Congo, and Zambia, visiting, and sometimes staying in the homes of, stars like Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo, and Emmanuel Mulemena. He also documented brilliant but previously under-recorded artists like Tanzania’s Francis Kitime and Kenya’s Mtonga Wanganangu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegardless of status, John approached each artist humbly, as a student. He recorded in homes, village squares, and beer halls. The sessions are intimate and casual, the artists at ease. John’s tape deck picked up some of the continent’s greatest artists, along with the sounds of laughter, children playing, and glasses clinking. Five decades on, these tapes offer a rare glimpse into how fingerstyle guitar was actually heard, outside the tense confines of commercial studios.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI219lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-11T07:35:14+09:00","created_at":"2026-04-10T10:20:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":373500,"price_min":373500,"price_max":373500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48633515016442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Mississippi Records) \/\/ Bulayo - Guitar Songs From Tanzania, Kenya, Zambia and DR Congo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":373500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308033328","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_2125d3b6-e4aa-465d-aa8f-d4dff453cf5b.jpg?v=1775783889"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39005485564154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889","width":350},{"alt":null,"id":39005485596922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_2125d3b6-e4aa-465d-aa8f-d4dff453cf5b.jpg?v=1775783889"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_2125d3b6-e4aa-465d-aa8f-d4dff453cf5b.jpg?v=1775783889","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの老舗レーベルMississippiが、2026年4月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1979-1980年に録音したアフリカン・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌詞や写真、エッセイを掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミシシッピで愛された『African Guitar Box』をさらに発展させた、アフリカのアコースティックギターの名曲集。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年と1980年、ジョン・ロウという名の若きイギリス系ケニア人ミュージシャンは、憧れのミュージシャンたちからフィンガースタイルのギターを学ぶため、旅に出た。彼はケニア、タンザニア、コンゴ、ザンビアを縦横無尽に旅し、ジャン＝ボスコ・ムウェンダ、ロスタ・アベロ、エマニュエル・ムレメナといったスターたちの元を訪れ、時には彼らの家に滞在した。また、タンザニアのフランシス・キティメやケニアのムトンガ・ワンガナンゴなど、才能豊かでありながらこれまで十分に記録されてこなかったアーティストたちの演奏も記録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e地位の高低にかかわらず、ジョンはどのアーティストに対しても、一人の生徒として謙虚に接した。彼は家々や村の広場、ビアホールで録音を行った。セッションは親密で気取らず、アーティストたちもリラックスした様子だった。ジョンのテープレコーダーには、アフリカ大陸を代表する偉大なアーティストたちの演奏に加え、笑い声や子供たちの遊び声、グラスがぶつかり合う音も捉えられていた。50年が経った今、これらのテープは、商業スタジオという緊張感に満ちた閉ざされた空間の外で、フィンガースタイル・ギターが実際にどのように聴かれていたかを垣間見せてくれる貴重な記録となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3150861786\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12x12 booklet featuring lyric translations, never-before-published photographs, and essays by John Low and an introduction by John Kitime.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. George Agade - George Agade - Kijana Usisikitike 01:14\u003cbr\u003e2. George Kazoka - George Kazoka - Ulayina Kubota 03:18\u003cbr\u003e3. Jimmie Lasco - Jimmie Lasco - Cherie Mupenzi 01:32\u003cbr\u003e4. Jean Bosco Mwenda - Jean Bosco Mwenda - Mama Mobutu\u003cbr\u003e5. Magwero Blind School Band - Magwero Blind School Band - Chinama\u003cbr\u003e6. Tobias Oyugi - Tobias Oyugi - Osiepe Mag Hallo\u003cbr\u003e7. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Sikepa Inongwa Mukaye\u003cbr\u003e8. Emmanuel Mulemena - Emmanuel Mulemena - Chuzi Mama\u003cbr\u003e9. George Kazoka - George Kazoka - Bavwula Bana ba Zambia\u003cbr\u003e10. Losta Abelo - Losta Abelo - Bulayo\u003cbr\u003e11. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Mwalala (Instrumental)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfrican acoustic guitar masterpieces, expanding on Mississippi’s beloved “African Guitar Box.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1979 and 1980, a young British-Kenyan musician named John Low hit the road to learn finger-style guitar from his heroes. He traveled across Kenya, Tanzania, Congo, and Zambia, visiting, and sometimes staying in the homes of, stars like Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo, and Emmanuel Mulemena. He also documented brilliant but previously under-recorded artists like Tanzania’s Francis Kitime and Kenya’s Mtonga Wanganangu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegardless of status, John approached each artist humbly, as a student. He recorded in homes, village squares, and beer halls. The sessions are intimate and casual, the artists at ease. John’s tape deck picked up some of the continent’s greatest artists, along with the sounds of laughter, children playing, and glasses clinking. Five decades on, these tapes offer a rare glimpse into how fingerstyle guitar was actually heard, outside the tense confines of commercial studios.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI219lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173931229434,"title":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka TAPE","handle":"iivana-misukka-arja-kastinen-iivana-misukka-tape","description":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:47:24+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","new","post newage","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586540024058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864290","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li4.jpg?v=1775006513"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919219740922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513","width":350},{"alt":null,"id":38919219773690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li4.jpg?v=1775006513"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li4.jpg?v=1775006513","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:44:39+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","lp","new","post newage"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586535502074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864276","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919209550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","width":350},{"alt":null,"id":38919209582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","width":1200},{"alt":null,"id":38919209615610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9116970844410,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Have You Heard About the World Coming to an End? 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In the modern world these perennially vital recordings provide a fitting tonic for the near-dystopia we find ourselves living through.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH122\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-07T07:49:14+09:00","created_at":"2026-03-03T10:24:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":445000,"price_min":445000,"price_max":445000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405387739386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Have You Heard About the World Coming to an End? 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{"id":9116968222970,"title":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","handle":"mark-vernon-sounds-of-the-modern-hospital-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Full Blood Count Analyzer processing samples 01:14\u003cbr\u003e2. QuickRinse automated instrument rinse system in operation 01:17\u003cbr\u003e3. MRI Scan recorded through operator\/patient intercom 01:46\u003cbr\u003e4. Anaesthetic machine – valves shutting gas off 00:24\u003cbr\u003e5. METI Human Patient Simulator - mannequin breathing (used in exercises by trainee medical staff) 00:45\u003cbr\u003e6. SimMan Essential mannequin – pre-recorded coughs played back through in-built speakers 00:55\u003cbr\u003e7. Heart rate and blood pressure monitor attached to mannequin 00:44\u003cbr\u003e8. Lee Silverman Voice Treatment - speech therapy exercises with female patient 00:48\u003cbr\u003e9. Haemoglobin A1C Analyzer processing samples 02:43\u003cbr\u003e10. Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. Dialysis machine in operation – close up of pumps 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made by Mark Vernon at Forth Valley Royal Hospital, Larbert, Stirling Community Hospital and Falkirk Community Hospital between 2011 and 2013.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst every effort has been made to record the subject in as great a degree of isolation as possible, the sound recordings you will hear on this record were made in a real working hospital and not under controlled conditions. Therefore, on occasion, you may hear some unavoidable background noise, conversations and other extraneous sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH121LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:55:38+09:00","created_at":"2026-03-03T10:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405357560058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866287","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551548657914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","width":700},{"alt":null,"id":38551548690682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","width":1200},{"alt":null,"id":38551548723450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9116967960826,"title":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital TAPE","handle":"mark-vernon-sounds-of-the-modern-hospital-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Full Blood Count Analyzer processing samples 01:14\u003cbr\u003e2. QuickRinse automated instrument rinse system in operation 01:17\u003cbr\u003e3. MRI Scan recorded through operator\/patient intercom 01:46\u003cbr\u003e4. Anaesthetic machine – valves shutting gas off 00:24\u003cbr\u003e5. METI Human Patient Simulator - mannequin breathing (used in exercises by trainee medical staff) 00:45\u003cbr\u003e6. SimMan Essential mannequin – pre-recorded coughs played back through in-built speakers 00:55\u003cbr\u003e7. Heart rate and blood pressure monitor attached to mannequin 00:44\u003cbr\u003e8. Lee Silverman Voice Treatment - speech therapy exercises with female patient 00:48\u003cbr\u003e9. Haemoglobin A1C Analyzer processing samples 02:43\u003cbr\u003e10. Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. Dialysis machine in operation – close up of pumps 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made by Mark Vernon at Forth Valley Royal Hospital, Larbert, Stirling Community Hospital and Falkirk Community Hospital between 2011 and 2013.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst every effort has been made to record the subject in as great a degree of isolation as possible, the sound recordings you will hear on this record were made in a real working hospital and not under controlled conditions. Therefore, on occasion, you may hear some unavoidable background noise, conversations and other extraneous sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH121\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:57:10+09:00","created_at":"2026-03-03T10:15:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","monooto","new","tape"],"price":319000,"price_min":319000,"price_max":319000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405357134074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866256","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_e931c605-ce79-4573-b397-b4cacff08824.jpg?v=1772500381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551530569978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381","width":700},{"alt":null,"id":38551530602746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_e931c605-ce79-4573-b397-b4cacff08824.jpg?v=1772500381"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_e931c605-ce79-4573-b397-b4cacff08824.jpg?v=1772500381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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