jazz / impro
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{"id":8707620405498,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo TAPE","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2024年10月に200本限定で自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":8707620274426,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:18:27+09:00","created_at":"2025-01-24T11:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","wilkes records"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075261579514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ DRIVING LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr1_bf9966b5-61e1-47f5-a0bc-751f23463931.jpg?v=1695886752","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr2_0515960d-5998-422c-b270-3341a750bf94.jpg?v=1695886752"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr1_bf9966b5-61e1-47f5-a0bc-751f23463931.jpg?v=1695886752","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32505726501114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr1_bf9966b5-61e1-47f5-a0bc-751f23463931.jpg?v=1695886752"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr1_bf9966b5-61e1-47f5-a0bc-751f23463931.jpg?v=1695886752","width":700},{"alt":null,"id":32505726533882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr2_0515960d-5998-422c-b270-3341a750bf94.jpg?v=1695886752"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dr2_0515960d-5998-422c-b270-3341a750bf94.jpg?v=1695886752","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e"}
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The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T07:51:38+09:00","created_at":"2025-01-23T17:15:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","Nyahh Records","strange beats","tape"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073315750138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467524178170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","width":700},{"alt":null,"id":35467524210938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.775,"height":676,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.775,"height":676,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003cbr\u003eOriginally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mansong 05:35\u003cbr\u003e2. Please Me Porky 03:35\u003cbr\u003e3. I Have to Say - JCB 07:41\u003cbr\u003e4. Tie A Ribbon 04:42\u003cbr\u003e5. P.C.P.J.B 02:09\u003cbr\u003e6. Toilet 03:56\u003cbr\u003e7. Spa 2 01:34\u003cbr\u003e8. Larry On The Phone 05:05\u003cbr\u003e9. Just Cock It 03:33\u003cbr\u003e10. Juice 05:16\u003cbr\u003e11. Burt Kurtain 01:45\u003cbr\u003e12. Loud Funny Words 05:02\u003cbr\u003e13. Praise The Eye of Satan 06:02\u003cbr\u003e14. Girly Men 05:49\u003cbr\u003e15. It's Fantastic 02:42\u003cbr\u003e16. Glue Hotel 05:02\u003cbr\u003e17. Hoopya Halfpitch 02:59\u003cbr\u003e18. Gotta Have Space 03:28\u003cbr\u003e19. Life's A Drag 04:32\u003cbr\u003e20. Michaels Monkey 02:11\u003cbr\u003e21. Doctor Sexy 03:05\u003cbr\u003e22. The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707148546298,"title":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","handle":"brent-lewiis-ensemble-dumb-tangerine-dream-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Or, in their own words, \"extended snart-scapes where loops, distressed scroichles, outsider guitar improv, and electronic pasta (al dente) converge in the back of the bus, with the animals and prisoners\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlso includes two double-sided inserts reproducing artwork from the original releases by Michael Morley, Shalimar Fox, Id M Theft Able, and Lacie Pound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bren't Lewiis Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:36:27+09:00","created_at":"2025-01-23T17:08:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","krim kram","monooto","new","noise"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073302937850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467494162682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","width":700},{"alt":null,"id":35467494195450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bygone Baguette Mailboxes Of French Polynesia 17:55\u003cbr\u003e2. Tremendous Pace Of Melt 17:52\u003cbr\u003e3. That's My Deathbed 18:13\u003cbr\u003e4. Attract And Reproduce 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRounding out the first twenty releases on the label, right back where we started, Krim Kram HQ all-time favs, the inimitable Bren't Lewiis Ensemble. Dumb Tangerine Dream collects four 3\" CDRs originally released during those apocalyptic years of 2019 to 2021 in micro editions of 25 copies each. No longer only available to the die-hard freaks and doomsday cultists, now ripe for the masses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDumb Tangerine Dream presents a somewhat different side to the group from that of Hand Signals, consisting of four extended space-y improvisations, but still served with plenty of their trademark burble and squeak. 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{"id":8707144679674,"title":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","handle":"adam-bohman-text-pieces-compositions-for-prepared-strings-and-objects-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Board Meetings, Blackberries and Bladderacks 07:02\u003cbr\u003e2. Cherry Roma - Joopter Heul - Washirv 03:27\u003cbr\u003e3. Philharmonic Bottle Squirmings 07:06\u003cbr\u003e4. Octopax Trixwall - Jc Phedre Variations 03:59\u003cbr\u003e5. Warm Strawberry Infusion Trappings 07:21\u003cbr\u003e6. Elgbulb - Lnjth - Haverdagmat Unith Variations 04:13\u003cbr\u003e7. Coffee Worm Cello Junction 06:01\u003cbr\u003e8. Hghdk Text Piece 03:21\u003cbr\u003e9. Confederation for Handkerchiefs and Oil Rigs 07:03\u003cbr\u003e10. Roy-Or Bison Text Piece 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew collection of Adam's signature cut-up found text pieces and intricate close-mic'd improvisations with homemade stringed instruments and small objects. Guaranteed to get your mouth watering and head spinning. While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:46:17+09:00","created_at":"2025-01-23T17:04:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","krim kram","monooto","new"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073297301754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467477451002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","width":700},{"alt":null,"id":35467477483770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8707126264058,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. 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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T13:27:47+09:00","created_at":"2025-01-23T13:26:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":394800,"price_min":394800,"price_max":394800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47072915030266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563166390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32526904164602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e"}
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¥3,948
クイックビュー
{"id":8704887095546,"title":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","handle":"makaya-mccraven-universal-beings-e-f-sides-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn addendum to Makaya McCraven's critically-acclaimed 2018 release Universal Beings, which The New York Times said \"affirms the drummer and beatsmith's position as a major figure in creative music,\" Universal Beings E\u0026amp;F Sides presents fourteen new pieces of organic beat music cut from the original sessions, prepared and produced by Makaya as a soundtrack to the Universal Beings documentary film.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDirected by Mark Pallman, the Universal Beings documentary follows Makaya to Los Angeles, Chicago, London and New York City for a behind the scenes look into the making of the artists breakthrough album, taking the viewer through the story of Makaya's life, his process and the community of musicians that helped bring this project to life. The Universal Beings documentary and Universal Beings E\u0026amp;F Sides album release July 31st 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNamed one of the best albums of 2018 by The New York Times, Rolling Stone, NPR, Stereogum, Billboard, SPIN, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, and more, Universal Beings was recorded at four sessions in New York, Chicago, London and Los Angeles, and features some of the best \"new\" jazz players from those hot bed cities: Brandee Younger, Tomeka Reid, Dezron\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Douglas, Joel Ross, Shabaka Hutchings, Junius Paul, Nubya Garcia, Daniel Casimir, Ashley Henry, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butters, Carlos Niño and Miguel-Atwood Ferguson - all of whom feature on Universal Beings E\u0026amp;F Sides.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:48:40+09:00","created_at":"2025-01-20T15:48:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064559255802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912622","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761597067514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","width":700},{"alt":null,"id":32761597100282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704884310266,"title":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","handle":"makaya-mccraven-where-we-come-from-chicagoxlondon-mixtape-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e140g Classic Black Vinyl LP in a heavyweight matte LP Jacket with Black Flood inner pocket, includes insert sheet, IARC dome-pattern inner sleeve and OBI Strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded live at Total Refreshment Centre 18 \u0026amp; 19 October 2017 (CHICAGOxLONDON).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLive recordings mixed at Total Refreshment Studios 20 \u0026amp; 21 October 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemixed live at Total Refreshment Centre 22 October 2017 (FRESH ROASTED: Live Beat-Making \u0026amp; Battle).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:42:57+09:00","created_at":"2025-01-20T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064540184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31758196015354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","width":700},{"alt":null,"id":31758196048122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","width":1200},{"alt":null,"id":31758196113658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704838041850,"title":"Zonk \/\/ ZONK CD","handle":"zonk-zonk-cd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. 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¥1,980
クイックビュー
{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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Closing Remarks 01:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : crabswithoutlegs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hippie Taco (Skeleton Dust)\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:00:28+09:00","created_at":"2025-01-19T14:24:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","skeleton dust"],"price":377200,"price_min":377200,"price_max":377200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062415769850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"crabswithoutlegs s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg2_a757026b-76df-4532-8f22-16bdf284f61d.jpg?v=1737264142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg3.jpg?v=1737264142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445996978426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142","width":700},{"alt":null,"id":35445997011194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg2_a757026b-76df-4532-8f22-16bdf284f61d.jpg?v=1737264142"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg2_a757026b-76df-4532-8f22-16bdf284f61d.jpg?v=1737264142","width":500},{"alt":null,"id":35445997043962,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg3.jpg?v=1737264142"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg3.jpg?v=1737264142","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8704317522170,"title":"Hubert Kostkiewicz \/\/ Four Guitar Solos For Bemma Bar TAPE","handle":"hubert-kostkiewicz-four-guitar-solos-for-bemma-bar-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・ヴロツワフのギタリストHubert Kostkiewiczが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1775082300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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He explores articulations born from limitations and the imperfections of execution and notation. His explorations are primarily carried out with the electric guitar, but he also incorporates acoustic instruments, processed field recordings, and dub-style mixing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThis album is dedicated to Bemma Bar as much as to any place we create to play and learn about new music, nurture community ties and host each other. Without a club infrastructure, there is no live music and without live music, an important aspect of social life disappears. We need a new cultural policy that responds to the problem of the vanishing of non-commercial spaces. We need somewhere to create and cultivate our culture.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hubert Kostkiewicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T08:14:17+09:00","created_at":"2025-01-19T13:54:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","pointless geometry","tape"],"price":218900,"price_min":218900,"price_max":218900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062401581306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hubert Kostkiewicz \/\/ Four Guitar Solos For Bemma Bar TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445977153786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1.jpg?v=1737262376","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ヴロツワフのギタリストHubert Kostkiewiczが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1775082300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8704317456634,"title":"Strzał w kolano s\/t TAPE","handle":"strzal-w-kolano-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドのギタリストStrzał w kolanoが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186984687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The signals emanating from the amplifiers are given distinct identities through horizontal and vertical processing or static manipulation within the texture of the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Majchrzak is captivated by grappling with structures that are unstable, necessary, and unattainable—both controllable and beyond control. For him, composing serves as a method for pinpointing the paradoxes within composition, while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation tests the resilience of those paradoxes. It is a way of shaking the structure, acts of self-vandalism performed on the evolving grammar of the piece over time. All this in defense of the digressive nature of musical flow.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStrzał w kolano \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePOINT#59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T08:17:02+09:00","created_at":"2025-01-19T13:52:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","pointless geometry","tape"],"price":218900,"price_min":218900,"price_max":218900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062400073978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Strzał w kolano s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445976432890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのギタリストStrzał w kolanoが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186984687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8704220954874,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Doubles TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-doubles-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2023年9月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本による即興アンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Duffy x Uhlmannは、スピードと遅さの境界を曖昧にし、互いの地平線を目指しながら、互いのピークとフラリーを引き受け、速度でコミュニケーションする。これらのワンテイク即興演奏は、Uhlmannの兄弟の家で借りたテープレコーダーで録音された。彼らの絶え間ないモチーフは、絶え間なく戻ってくることであり、片方が迷い込んでも、もう片方が追いかけてくるか、あるいは家に呼び戻されることを知っている、お互いがコミットする安定した鼓動である。ここでは、秩序よりも流動性が優先され、それぞれの音は木の皮に刻まれたイニシャルのように通り過ぎていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy x Uhlmannは、Perfume GeniusとHand Habitsで活動した後、初の共作『Doubles』に着手した。彼らはギターを手にし、2人の音楽的な親密さが言葉なしに表現されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは直感を受け入れ、信頼を頼りに、音の瞑想を織り成す。DoublesのA面は、2本のギターの会話で構成されている。感情をループさせ、音を編み込み、キスをし、互いの文章を完成させる。最終トラックではダビングや編集は一切行わず、作曲の即時性により、まるで私たちが彼らと一緒に部屋にいるような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は、きらびやかな親密さを確立しているが、B面は、過去1年間のツアーで一緒に演奏したサウンドを取り入れた、音をかき集めたようなトーンになっている。自己を素材とするこのアルバムの後半は、記憶の触感を取り入れるために、サイドAの存在感を解体する。旅先や世界からのサンプルを使ったこれらの楽曲は、糊付けされた記憶のスクラップブックである。聴いていると、時間に媒介されながら世界に存在することの歯ごたえと静けさが感じられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eどのような瞬間においても、真のプレゼンス（存在感）を育み、維持することは最も難しいことのひとつである。それが提供されたとき、私はそれを貴重な贈り物のように大切にする。本作を聴きながら、私はDuffy x Uhlmannの寛大さに身をゆだねる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲の中にある親密さは、影のように踊っている。私はこの音楽をポケットに入れ、使い古された石のように手のひらに乗せたい。彼らは甘い生々しさを与えてくれる。それは曲が終わっても余韻を残し、言葉が消え去った瞬間に体を打つ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911860649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalf Smile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEuphoric Recall\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEtch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBraid\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlacial Fanfare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGold Tooth\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaunter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhich One is You\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSumac\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTumbler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn the Spirit of Fair Play\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Rosie Stockton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Blurring the limits between speed and slowness, Meg Duffy \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(guitar) and Greg Uhlmann (guitar) communicate in velocities, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderwriting each other’s peaks and flurries as they ache \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etoward a mutual horizon. These one-take improvisations, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded in Uhlmann’s brothers’ house on a borrowed tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder, unfold like a game of truth or dare. Their constant \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emotif is an unceasing return, a steady heartbeat they mutually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecommit to, knowing when one wanders off, the other will either \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efollow or call them home. Here, flushness overrides order, each \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote saunters by like initials etched into tree bark: a devotion \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eboth passing and eternal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter playing in Perfume Genius and Hand Habits, Duffy and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUhlmann embarked on their first record together, Doubles. A \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etestament to the wordlessness of their musical intimacy, Duffy \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Uhlmann take up the guitar in order to make an imprint of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe slowness and presence of their improvisational practice. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThey weave together a sonic meditation, embracing intuition \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand relying on trust. Side A of Doubles consists of two guitars \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein conversation: looping feelings, braiding sound, blowing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekisses, and finishing each other’s sentences. Less\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of an echo and more of nod, the songs unfold in radical, mutual witnessing. Refraining from any over dubs or edits on the final tracks, the immediacy of the compositions makes it feel like we are in the room with them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere Side A establishes a glistening intimacy, Side B takes on the tone of sonic scavenging, incorporating sounds from their past year of touring together. Taking the self as source material, the second half of the album dismantles the presence of Side A in order to incorporate the tactility of memory. Using samples from the road and from the world, these compositions are a scrap book of glued and chopped up sound. When I listen, I feel the crunchiness and static of being-in-the-world as it is mediated by time. Without us knowing, our devices capture sounds we may have missed the first time around. And they land like a sucker punch, snapping us back to the present, tuning our attention to what surrounds us.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrue presence in any given moment is one of the most difficult things to cultivate and sustain. When it is offered, I treasure it like a rare gift. Listening to Doubles, I sink into the generosity of Duffy and Uhlmann’s offerings. In songs like “Glacial Fanfare,” I whisper to myself: it hurts now and it’s gonna hurt more, but then it’s gonna stop hurting. In “Euphoric Recall,” I understand how even the worst storms can offer gentleness. In “Braid,” I know trust is about bodies in contact, feet hitting the ground day after day. I return to the urgent question posed in the title of the track: “Which One Is You?” The answer is a low steady bass marked by chaotic and bright fluctuations of sound. The sonic response leaves me knowing: Both. All.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe intimacy in these songs dances like shadows - providing relief even as they slip away. I want to put this music in my pocket and hold it in my palm like a worn down stone. Duffy and Uhlmann give us a sweet rawness that reverberates even once the song is over, hitting the body the very moment words fall away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:16:14+09:00","created_at":"2025-01-19T08:15:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","new","orindal","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061981200634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duffy x Uhlmann \/\/ Doubles TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032952959_10.jpg?v=1737242141"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34147319546106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665","width":700},{"alt":null,"id":35445329232122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032952959_10.jpg?v=1737242141"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032952959_10.jpg?v=1737242141","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2023年9月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本による即興アンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Duffy x Uhlmannは、スピードと遅さの境界を曖昧にし、互いの地平線を目指しながら、互いのピークとフラリーを引き受け、速度でコミュニケーションする。これらのワンテイク即興演奏は、Uhlmannの兄弟の家で借りたテープレコーダーで録音された。彼らの絶え間ないモチーフは、絶え間なく戻ってくることであり、片方が迷い込んでも、もう片方が追いかけてくるか、あるいは家に呼び戻されることを知っている、お互いがコミットする安定した鼓動である。ここでは、秩序よりも流動性が優先され、それぞれの音は木の皮に刻まれたイニシャルのように通り過ぎていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy x Uhlmannは、Perfume GeniusとHand Habitsで活動した後、初の共作『Doubles』に着手した。彼らはギターを手にし、2人の音楽的な親密さが言葉なしに表現されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは直感を受け入れ、信頼を頼りに、音の瞑想を織り成す。DoublesのA面は、2本のギターの会話で構成されている。感情をループさせ、音を編み込み、キスをし、互いの文章を完成させる。最終トラックではダビングや編集は一切行わず、作曲の即時性により、まるで私たちが彼らと一緒に部屋にいるような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は、きらびやかな親密さを確立しているが、B面は、過去1年間のツアーで一緒に演奏したサウンドを取り入れた、音をかき集めたようなトーンになっている。自己を素材とするこのアルバムの後半は、記憶の触感を取り入れるために、サイドAの存在感を解体する。旅先や世界からのサンプルを使ったこれらの楽曲は、糊付けされた記憶のスクラップブックである。聴いていると、時間に媒介されながら世界に存在することの歯ごたえと静けさが感じられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eどのような瞬間においても、真のプレゼンス（存在感）を育み、維持することは最も難しいことのひとつである。それが提供されたとき、私はそれを貴重な贈り物のように大切にする。本作を聴きながら、私はDuffy x Uhlmannの寛大さに身をゆだねる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲の中にある親密さは、影のように踊っている。私はこの音楽をポケットに入れ、使い古された石のように手のひらに乗せたい。彼らは甘い生々しさを与えてくれる。それは曲が終わっても余韻を残し、言葉が消え去った瞬間に体を打つ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911860649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These one-take improvisations, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded in Uhlmann’s brothers’ house on a borrowed tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder, unfold like a game of truth or dare. Their constant \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emotif is an unceasing return, a steady heartbeat they mutually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecommit to, knowing when one wanders off, the other will either \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efollow or call them home. Here, flushness overrides order, each \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote saunters by like initials etched into tree bark: a devotion \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eboth passing and eternal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter playing in Perfume Genius and Hand Habits, Duffy and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUhlmann embarked on their first record together, Doubles. A \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etestament to the wordlessness of their musical intimacy, Duffy \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Uhlmann take up the guitar in order to make an imprint of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe slowness and presence of their improvisational practice. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThey weave together a sonic meditation, embracing intuition \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand relying on trust. Side A of Doubles consists of two guitars \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein conversation: looping feelings, braiding sound, blowing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekisses, and finishing each other’s sentences. Less\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of an echo and more of nod, the songs unfold in radical, mutual witnessing. Refraining from any over dubs or edits on the final tracks, the immediacy of the compositions makes it feel like we are in the room with them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere Side A establishes a glistening intimacy, Side B takes on the tone of sonic scavenging, incorporating sounds from their past year of touring together. Taking the self as source material, the second half of the album dismantles the presence of Side A in order to incorporate the tactility of memory. Using samples from the road and from the world, these compositions are a scrap book of glued and chopped up sound. When I listen, I feel the crunchiness and static of being-in-the-world as it is mediated by time. Without us knowing, our devices capture sounds we may have missed the first time around. And they land like a sucker punch, snapping us back to the present, tuning our attention to what surrounds us.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrue presence in any given moment is one of the most difficult things to cultivate and sustain. When it is offered, I treasure it like a rare gift. Listening to Doubles, I sink into the generosity of Duffy and Uhlmann’s offerings. In songs like “Glacial Fanfare,” I whisper to myself: it hurts now and it’s gonna hurt more, but then it’s gonna stop hurting. In “Euphoric Recall,” I understand how even the worst storms can offer gentleness. In “Braid,” I know trust is about bodies in contact, feet hitting the ground day after day. I return to the urgent question posed in the title of the track: “Which One Is You?” The answer is a low steady bass marked by chaotic and bright fluctuations of sound. The sonic response leaves me knowing: Both. All.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe intimacy in these songs dances like shadows - providing relief even as they slip away. I want to put this music in my pocket and hold it in my palm like a worn down stone. Duffy and Uhlmann give us a sweet rawness that reverberates even once the song is over, hitting the body the very moment words fall away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
クイックビュー
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The group performed live for the first time in Cambridge (Boston) in 2022 and at the NY Forward Festival in August 2024.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn an invigorating creative explosion recorded at New York City’s Sear Sound in 2021, the multi-talented instrumentalist unites with sax legend Daniel Carter and beloved drummer Francisco Mela. Prepare to be reawakened when you experience Novoa tickling the ivories, dominating the Fender Rhodes, and wowing with the electric harpsichord and Chinese gongs. Even her whistling will linger in your mind! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs captured in the electrifying tracks “Aire” and “Fuego\", Novoa \/ Carter \/ Mela Trio, Vol. 1 is inspired by the four elements (earth, wind, fire, and water). “Hasta Mañana Vida Mia” weaves together Cuban tradition with soulful lyrics (sung by Francisco) and high-energy, rhythmic conversations with horns and drums. The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians’ free interplay approach defines this eclectic trio and their sonic universe.\u003cbr\u003eBorn in Barcelona, Spain, Eva Novoa is a pianist and composer who’s been mastering her talents since childhood. Calling NYC home since 2012, she has rocked countless local venues with her thrilling performances and has played with many adored artists all over the globe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eva Novoa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 577 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5968-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8699240284410,"title":"The Malombo Jazz Makers \/\/ Down Lucky's Way LP","handle":"the-malombo-jazz-makers-down-luckys-way-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカのジャズバンドThe Malombo Jazz Makersが、2023年にイギリスのジャズレーベルTapestry Worksからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1969年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ルーカス・'ラッキー'・マドゥメジャ・ランクー（1941-2016）は、同世代で最も偉大なアフリカ人ギタリストのひとりだった。彼が最初にその名を轟かせたのは、ギタリストのフィリップ・タバネ、ドラマーのジュリアン・バフラ、フルート奏者のアビー・シンディによってマメロディ・タウンシップで結成された伝説的なマロンボ・ジャズメンの後継グループThe Malombo Jazz Makersだった。1965年にタバネがジャズメンから脱退すると、バフラとシンディは彼の後任としてラッキーに声をかけThe Malombo Jazz Makersが誕生した。オリジナルのマロンボ・ジャズメンの人気と成功を土台に、The Malombo Jazz Makersは絶大な人気を博し、広くツアーを行い、数々のジャズコンテストで優勝し、ガロ・レーベルに2枚のアルバムを録音して成功を収めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディープでヒプノティックな「Down Lucky's Way」は彼らの3枚目のアルバムである。1969年に録音されたこのアルバムは、The Malombo Jazz Makers初の追加楽器をフィーチャーしたアルバムであり、アビー・シンディがフルートだけでなくソプラノ・サックスでも参加した最初のアルバムでもある。しかし、何よりも「Down Lucky's Way」は、ラッキー・ランクーの唯一無二のギター・ヴィルトゥオジティの魅惑的なショーケースである。これまでのレコーディングとはまったく異なるこのアルバムは、オルガンベースとギターのオーバーダブが重なり、The Malombo Jazz Makersのサウンドを催眠的で伸びやかなコンポジションへとシフトさせた。The Malombo Jazz Makersの録音の中で、「Down Lucky's Way」は最も深いムードと豊かなヴィジョンを持つ作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2175643849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He first made his name with the Malombo Jazz Makers – the successor group to the legendary Malombo Jazzmen, formed in Mamelodi township by guitarist Philip Tabane, drummer Julian Bahula and flautist Abbey Cindi. When Tabane left the Jazzmen in 1965, Bahula and Cindi called on Lucky to replace him, and the Malombo Jazz Makers were born. Building on the popularity and success of the original Malombo Jazzmen, the Malombo Jazz Makers become immensely popular, touring widely, winning numerous jazz competitions, and recording two successful albums for the Gallo label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe deep and hypnotic 'Down Lucky’s Way' was their third album. Recorded in 1969, it was the first Malombo Jazz Makers\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album to feature additional instruments, and the first to feature Abbey Cindi on soprano saxophone as well as flute. 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{"id":8697409274106,"title":"GAF \u0026 The Love Supreme Arkestra \/\/ Ganzfeld LP","handle":"gaf-the-love-supreme-arkestra-ganzfeld-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eテネリフェの8人組ジャズバンドGAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestraが、2024年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス、トランペット、ベース、ギター、シンセ、マリンバ、ヘレーニョ、ベトナム・フルートによるサイケデリックなスペース・ジャム〜スピリチュアル・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2021年にリリースされた前作 『Garden Island 』の大成功を受け、テネリフェ島出身の8人組が 『Ganzfeld 』というタイトルの新作を携えて戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作 『Garden Island 』では、セザール・マンリケの哲学とランサローテ島での彼の画期的なエコロジー活動からインスピレーションを得たが、この新作では、GAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestraは、テネリフェ島北部の低地、別名イスラ・バハ（低い島）にクリエイティブな視線を向けている。ここで彼らは、アヴァン・ジャズ、サイケデリア、フリースタイル・ロックのブレンドがトレードマークの、湿度の高いアトモスフェリックで広がりのあるジャムに満ちた、霧に包まれた海岸ドライブのためのレトロ・フューチャリスティックなサウンドトラックを思い描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然な相乗効果を呼び起こすこの新作は、前作よりもさらに幽玄な先端を行くオクテットを表現している。サックス、トランペット、ベース、ギター、シンセ、マリンバに、ヘレーニョとベトナムのフルートという管楽器が加わり、幅広い聴覚的逃避を生み出している。その代わりに彼らは、海と大地が恍惚と一体となり、平和と脅威のイメージを想起させながら、生々しい爆発的エネルギーを決して野放しにしない、全体的な秘教的サウンドを創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e凡庸さを拒絶し、大西洋の海辺で実験を追求し続けるバンドの、もうひとつの独立した作品である。ドライブ・オン!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2626382100\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=786007216\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504049365\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Here, they envision a retro-futuristic soundtrack for a misty coastal drive, filled with humid atmospherics and expansive jams featuring their trademark blend of avant-jazz, psychedelia, and freestyle rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvoking a natural synergy to the proceedings, this new work presents the octet in a more ethereal tip than its predecessor. Saxophones, trumpet, bass, guitar, synths and marimba come together with added winds (Herreño and Vietnamese flutes) to create a wide spectrum of auditory escapism that, were it not for the band’s aforementioned natural instincts could result into a nightmarish vision. Instead they create an holistic esoteric sound where sea and earth come together in ecstatic ways conjuring images of peace and menace whilst never letting their raw, explosive energy go unchecked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother standalone work from a band that rejects banality, constant in their pursue of experimentation at the edge of the Atlantic ocean. 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{"id":8692135297274,"title":"Smegma \/\/ The Smegma Christmas Album LP","handle":"smegma-the-smegma-christmas-album-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのフリーフォームバンドSmegmaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオスなフリージャズ7曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1973年10月末、リッキー・リーツ・ハバハバ・バンドは解散した。必要なのは 「ミュージシャンのいないバンド 」だということになり、実験的でワイルドなジャム・セッションが何度も行われた。そして11月23日、特にインスピレーションを受けたジャムが 「Cat Cheese 」と名付けられ、SMEGMAというバンドが誕生した。一緒に音楽を始めてまだ数ヶ月しか経っていなかったが、3曲のオリジナル曲とエルビス・プレスリーのカヴァーを含む 「Live in the studio 」クリスマス・アルバムをレコーディングすることに決めた！新進のサウンド・エンジニア、マイク・ラストラがサンディエゴのガレージで初のスタジオ・レコーディング・セッションを提供してくれ、数回のリハーサルの後、すべてのトラックがワンテイクで録音され、歴史が作られた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e昔ながらの曲をやりたかったので、リード・バーンズとリチャード・ワグナーの2人の意欲的な 「ミュージシャン 」に協力を依頼し、Smegmaのメンバー4人しかセッションに参加できなかったので、「ダニー 」ダントン・ダッジ（14歳）もスカウトした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、当時カセットにダビングされたのは2、3枚だけだった。エース・オブ・スペースはその1枚を受け取り、すぐに我々のグループへの最初の参加者となったが、50年経った今、このアルバムはようやく初めて一般に公開されることになった！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. “Santa Bring My Baby Back (To Me)” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA2. “Auto Suk” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA3. “Whatever (for now)” Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eA4. “Christmas Trees Are Free” (Words: A.B. Lloyd) Vocals: Fats \u0026amp; The Kid\u003cbr\u003eB1. “Beans In My Eye” (edit) Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eB2. The Cheez Stands Alone (Improv.) 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This LP encompasses a collaboration with classical composer Svend Erik Werner, an experiment with taped sound collage, and a remarkable sui generis composition by Tchicai. With the addition of this album to CND’s discography, a broader and deeper portrait of the band’s courageous spirit begins to emerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai formed the group just after returning to his native Denmark in 1966 after four highly productive years in New York. Upon his return to Copenhagen he immediately sought out musicians with whom he could form a band. He was soon working with an ensemble that included trumpeter Hugh Steinmetz and altoist Karsten Vogel. By late 1966 they became Cadentia Nova Danica (New Danish Cadence). They made their Danish debut at Café Montmartre and quickly developed a reputation as one of the most creative bands in Europe. They remained together until 1971, when Tchicai entered the ashram of Swami Narayanananda for an extended period of meditation during which he didn’t publicly perform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai was absorbing new ideas from all directions. Even in New York, he drew inspiration from other art forms. Ayler’s “New York Eye and Ear Control”, in which he took part, was improvised to a film by Michael Snow. Some concerts had a theatrical aspect with Tchicai appearing in face paint or costume. He also composed and performed “Scandinavian Discoveries”, an extended composition for jazz quartet and string quartet that used both standard and graphic notation. The return to Europe gave him access to influences from classical and non-Western musics that would have been unavailable to him in the US. In Denmark, Tchicai crossed paths with other musicians, photographers, filmmakers, and artists willing to exchange ideas and work together. As a result, performances by CND began to reflect influences from other media and other cultures. Tchicai for example absorbed African influences directly from the African musicians living in Europe and made them a permanent part of CND.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e To a greater extent than in the U.S., classical composers and improvising musicians in Europe took an interest in each other’s work, and CND sometimes collaborated with classical composers who were looking for experimental settings to explore. One situation found them performing in a subway station where the chimes that signaled the train doors were closing were used as cues to play a line of the composition. They once performed on a spinning carousel at a fairground, where the music was captured getting louder and softer as the musicians passed by fixed mics. There was also a noteworthy collaboration with the improvising composers of Musica Electronica Viva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The cryptically, if absurdly, titled “Mc Gub Gub, (I–VIII)” is a stunning example of the creative ways Tchicai used ostinatos to structure his compositions and provide a supporting trellis for improvisation. Recorded during a Danish Avantgarde Jazz concert that also included the Contemporary Jazz Quintet, the piece opens with the band loosely repeating a phrase. There’s a constant interchange between composition and improvisation. The written passages also function as transitions between improvised sections, in one case setting up a piano solo whose fluidity contrasts starkly with the angular writing. Many of the transitions are abrupt jump cuts. But in one case the written phrase gradually dissolves as more and more players abandon it to begin improvising. Tchicai and his ensemble explore many relationships between written and improvised on a piece that’s both urgent and playful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Danish composer Svend Erik Werner, the producer of CND broadcasts during the band’s extended residency at the Danish Broadcasting Corporation in 1969 and 1970, was among those who took an interest in writing for the group. “Ode to St. John” is contemporary in form and outlook but based on methods taken from Gregorian music. It also makes room for improvisation from members of Cadentia Nova Danica. Although vividly contrasting, the two modes of musicmaking speak to one another. The alto saxophone and trumpet duet has a songlike, vocal quality in keeping with the spirit, if not the form, of Gregorian music. It’s a rewarding meeting—and sometimes clash—between ancient and modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Pladepip,” Tchicai’s foray into musique concréte, another modern classical genre, is unlike anything else in Tchicai’s recorded canon. Two full-band improvisations bookend a remarkable audio tape created by Tchicai. At the time, he was a collector of 78s and he took several of them and gouged their surfaces so they would skip and create repeated phrases, much like the ostinatos in his improvising and composing. He then assembled the patterns into a sound collage. The tape is jittery and discontinuous, all hard angles and abrupt phrases. The group improvisations, on the other hand, are soft-edged clouds of sound that develop with a slow pulsing flow. The extreme contrast between sections creates the piece’s surreal drama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The wide-open borders between musics, the band’s palpable joy in exploration, and their bon homie make this an important addition to Cadentia Nova Danica’s recorded legacy. \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai, Cadentia Nova Danica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2FFCND177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:31:50+09:00","created_at":"2025-01-02T12:46:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001378849018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Cadentia Nova Danica \/\/ Mc Gub Gub \/ Ode to Skt. 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They remained together until 1971, when Tchicai entered the ashram of Swami Narayanananda for an extended period of meditation during which he didn’t publicly perform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai was absorbing new ideas from all directions. Even in New York, he drew inspiration from other art forms. Ayler’s “New York Eye and Ear Control”, in which he took part, was improvised to a film by Michael Snow. Some concerts had a theatrical aspect with Tchicai appearing in face paint or costume. He also composed and performed “Scandinavian Discoveries”, an extended composition for jazz quartet and string quartet that used both standard and graphic notation. The return to Europe gave him access to influences from classical and non-Western musics that would have been unavailable to him in the US. In Denmark, Tchicai crossed paths with other musicians, photographers, filmmakers, and artists willing to exchange ideas and work together. As a result, performances by CND began to reflect influences from other media and other cultures. Tchicai for example absorbed African influences directly from the African musicians living in Europe and made them a permanent part of CND.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e To a greater extent than in the U.S., classical composers and improvising musicians in Europe took an interest in each other’s work, and CND sometimes collaborated with classical composers who were looking for experimental settings to explore. One situation found them performing in a subway station where the chimes that signaled the train doors were closing were used as cues to play a line of the composition. They once performed on a spinning carousel at a fairground, where the music was captured getting louder and softer as the musicians passed by fixed mics. 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Tchicai and his ensemble explore many relationships between written and improvised on a piece that’s both urgent and playful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Danish composer Svend Erik Werner, the producer of CND broadcasts during the band’s extended residency at the Danish Broadcasting Corporation in 1969 and 1970, was among those who took an interest in writing for the group. “Ode to St. John” is contemporary in form and outlook but based on methods taken from Gregorian music. It also makes room for improvisation from members of Cadentia Nova Danica. Although vividly contrasting, the two modes of musicmaking speak to one another. The alto saxophone and trumpet duet has a songlike, vocal quality in keeping with the spirit, if not the form, of Gregorian music. It’s a rewarding meeting—and sometimes clash—between ancient and modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Pladepip,” Tchicai’s foray into musique concréte, another modern classical genre, is unlike anything else in Tchicai’s recorded canon. Two full-band improvisations bookend a remarkable audio tape created by Tchicai. At the time, he was a collector of 78s and he took several of them and gouged their surfaces so they would skip and create repeated phrases, much like the ostinatos in his improvising and composing. He then assembled the patterns into a sound collage. The tape is jittery and discontinuous, all hard angles and abrupt phrases. The group improvisations, on the other hand, are soft-edged clouds of sound that develop with a slow pulsing flow. The extreme contrast between sections creates the piece’s surreal drama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The wide-open borders between musics, the band’s palpable joy in exploration, and their bon homie make this an important addition to Cadentia Nova Danica’s recorded legacy. \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai, Cadentia Nova Danica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2FFCND177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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デンマークのサックス奏者John Tchicai（1936-2012）率いるフリージャズバンドCadentia Nova Danicaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから300部限定でリリースしたレコードです。 スプリチュアル・ジャズ〜フリージャズ3曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available...
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Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:24:00+09:00","created_at":"2025-01-02T12:28:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001343230202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United 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」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Vuosisadan vaihteessa 04:34\u003cbr\u003e2. Kovin lentäen kotiin kaipaan 07:06\u003cbr\u003e3. Kynttilät syttyvät varhain 03:00\u003cbr\u003e4. Aamuyön tunteina 03:03\u003cbr\u003e5. Kysymysten sali 06:16\u003cbr\u003e6. Kukkana niityllä 04:20\u003cbr\u003e7. Askeleita rannalla 10:55\u003cbr\u003e8. Prinsessa vaaleanpunainen 06:55\u003cbr\u003e9. Akvaario 04:52\u003cbr\u003e10. Kaunis iltapäivä laskeutuu 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEktro Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt the turn of the millennium, Pori Finland based group of adventurers Moon Fog Prophet, born in 1994, arrived at a crossroads. The band had just wrapped up their fourth album Taunting Tin Bells Through The Mammal Void that was in its narrative character, exaggerative scope and dynamic richness a work of art taken to extreme proportions. What next?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe answer was found from the more minimalistic end of the spectrum. The singer-keyboardist Mika Rättö began to take more responsibility for the lyrics of the band. This resulted in a bunch of Finnish language texts, dealing with the sense of alienation among other topics, in a distinctively poetic but touching and identifiable manner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe guitarist Teemu Majaluoma, the bass player Mikko Elo and the drummer Veli Nuorsaari caught the plot immediately. The group created songs that were much smaller in scale than before and combined hues of folk, jazz and other flavours into a unique blend. The new soundscape of the band was on the one hand intimate and fragile, on the other hand imaginative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and rich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Fog Prophet had exuviated so thoroughly that they decided to release the album Kukin kaappiaan selässään kantaa under the name Kuusumun Profeetta (i.e. Moon Fog Prophet in Finnish) – which was of course a natural decision, as the language of the lyrics had changed. The record got an overwhelmingly ecstatic response especially in the Finnish alternative music circuit, and many now consider the first album under Kuusumun Profeetta name a timeless classic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe texts and the name in Finnish language did not remain a one album digression, but Kuusumun Profeetta carried on with their mother tongue through six albums and numerous live performances, constantly exploring new musical pathways.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kuusumun Profeetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ektro Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-06T10:24:22+09:00","created_at":"2025-01-02T12:12:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ektro","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":596000,"price_min":596000,"price_max":596000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001294700794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kuusumun Profeetta \/\/ Kukin kaappiaan selässään kantaa 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":596000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"6417138692474","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk2_cf05ebb7-4d09-4771-bbb4-3a9cd6fea8df.jpg?v=1735787453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370557636858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454","width":700},{"alt":null,"id":35370557669626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk2_cf05ebb7-4d09-4771-bbb4-3a9cd6fea8df.jpg?v=1735787453"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk2_cf05ebb7-4d09-4771-bbb4-3a9cd6fea8df.jpg?v=1735787453","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験ポップ〜ジャズバンドKuusumun Profeettaが、2023年に同国実験／ノイズレーベルEktroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ポップ10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=263663157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ektro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ektro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ektro Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8692100071674,"title":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","handle":"pascal-baya-rays-sonic-joy-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. The titles were found collaboratively as well, named in the four languages the members speak in their everyday lives, Finnish, French, Fon and English.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spirit of openness and experimentation is extended to the listener - from Pascal \u0026amp; Baya Rays to you, an album of sonic joy and togetherness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Pascal \u0026amp; Baya Rays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:10:40+09:00","created_at":"2025-01-02T11:21:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001119621370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370479583482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. 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{"id":8692099776762,"title":"Pascal Lopinat \/\/ Didactics of the Prepared and Amplified Drumset TAPE","handle":"pascal-lopinat-didactics-of-the-prepared-and-amplified-drumset-tape","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pascal Lopinatが、2023年12月に同国実験／ダンスレーベルEmpty Spaceから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身が開発したドラムセットによるストレンジビーツ〜実験ジャズ27曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pascal Lopinatが数年前から実験とツアーを行っている、プリペアドラムセットとアンプ付きドラムセットは、ミニマルなドラムセット、複雑に配線されたエフェクター、大音量のアンプ、たくさんの小型マイク、そしてその真ん中にいるドラマーという、最初はとても威圧的に見えるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、このセットアップと音作りのプロセスを詳しく説明することを目的としている。このアルバムは、さまざまな楽器の組み合わせとリズム・パターンに基づく27の音楽的アイデアで構成されている。コード化された曲名と付属のポスターによって、リスナーはセットアップ内の各トラックの信号経路を再構築することができる。これにより、個々のサウンドやトラックがどのように作られたかを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアコースティックドラムセットには様々なセンサーが装備されており、シンバルには手作りのピエゾ・マイクロフォンが、ドラムにはハムバッカー・ピックアップ付きのギター弦が取り付けられている。ドラマーが演奏すると同時に、センサーが音を拾い、様々なエフェクターに送信し、アンプを通して再生される。これにより、ドラムセットの各要素が新たなミュージシャンとして理解され、ドラム・オーケストラのような魅力的なサウンドが生み出される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026267779\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Empty Space releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Artwork comes in different color variations. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. KHC FK PK RC DC BA CSC 02:41\u003cbr\u003e2. KSTCH FK PK LST PT RST RC DC DH BA GA CSH CSC SPRING 02:42\u003cbr\u003e3. KSTCH BK PK PT RST LST RC BA GA CSH CSC 01:09\u003cbr\u003e4. KSTCH DK PT RST LST BH BA GA CSH BITK TAMB 01:22\u003cbr\u003e5. T* PT RST LST RC GA CSC GDCH 03:09\u003cbr\u003e6. KSTCH BK FK PK DK LST RC DC BH BA GA CSH CSC 01:56\u003cbr\u003e7. KCH BH DH BA CSH TAMB 00:34\u003cbr\u003e8. KSTCH* BK PT OST MST RST LST DC BH DH BA GA CSH CSC BITK 01:03\u003cbr\u003e9. KSTCH* PT OST LST GA COMPR 01:11\u003cbr\u003e10. KSTCH DK PT LST RC BA GA BITK 01:01\u003cbr\u003e11. KSTCH BK FK PK DK LST BH DC BA GA CSC TAMBH GTREM 01:59\u003cbr\u003e12. KSTCH BK FK PT MST RST LST RC DC BH DH BA GA CSH CSC 01:54\u003cbr\u003e13. H* BH CSH 00:20\u003cbr\u003e14. 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This makes it possible to work out how the individual sounds and tracks were created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBasically, everything is controlled by the drummer in real time: the acoustic drumset is equipped with various sensors, i.e. hand-made piezo microphones on the cymbals and guitar strings with humbucker pickups in the drums. As soon as the drummer plays, the sensors pick up the sounds and transmit them to various effects units and are then played back through the amplifiers. This allows each element of the drumset to be understood as an additional musician, creating an drum-orchestra of intriguing sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pascal Lopinat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Empty Space\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-03T09:36:48+09:00","created_at":"2025-01-02T11:18:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["empty space","jazz","new","strange beats","tape"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001114902778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pascal Lopinat \/\/ Didactics of the Prepared and Amplified Drumset TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did2_a60cd2e8-bc0f-4b28-82a1-d5f65522a8ea.jpg?v=1735784133"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370471325946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133","width":700},{"alt":null,"id":35370471358714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did2_a60cd2e8-bc0f-4b28-82a1-d5f65522a8ea.jpg?v=1735784133"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did2_a60cd2e8-bc0f-4b28-82a1-d5f65522a8ea.jpg?v=1735784133","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pascal Lopinatが、2023年12月に同国実験／ダンスレーベルEmpty Spaceから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身が開発したドラムセットによるストレンジビーツ〜実験ジャズ27曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pascal Lopinatが数年前から実験とツアーを行っている、プリペアドラムセットとアンプ付きドラムセットは、ミニマルなドラムセット、複雑に配線されたエフェクター、大音量のアンプ、たくさんの小型マイク、そしてその真ん中にいるドラマーという、最初はとても威圧的に見えるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、このセットアップと音作りのプロセスを詳しく説明することを目的としている。このアルバムは、さまざまな楽器の組み合わせとリズム・パターンに基づく27の音楽的アイデアで構成されている。コード化された曲名と付属のポスターによって、リスナーはセットアップ内の各トラックの信号経路を再構築することができる。これにより、個々のサウンドやトラックがどのように作られたかを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアコースティックドラムセットには様々なセンサーが装備されており、シンバルには手作りのピエゾ・マイクロフォンが、ドラムにはハムバッカー・ピックアップ付きのギター弦が取り付けられている。ドラマーが演奏すると同時に、センサーが音を拾い、様々なエフェクターに送信し、アンプを通して再生される。これにより、ドラムセットの各要素が新たなミュージシャンとして理解され、ドラム・オーケストラのような魅力的なサウンドが生み出される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026267779\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Empty Space releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8690169544954,"title":"Bradford Reed \/\/ What's Good for the Goose Is Good LP","handle":"bradford-reed-whats-good-for-the-goose-is-good-lp-1","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのモジュラー奏者Bradford Reedが、2024年12月に同国インディーレーベルYoungbloodsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・アンビエントジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648180342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/youngbloods\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/youngbloods\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Youngbloods releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. B\u003cspan\u003elack 12\" vinyl. Edition of 300. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComes in a full color, glossy inner sleeve and jacket featuring never-before-seen photographs taken by Bradford Reed as he explored abandoned sites in Hachijō-jima, Japan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterfall of Invisible Nymphs 04:54\u003cbr\u003e2. What's Good for the Good Is Good 04:56\u003cbr\u003e3. Waves of Wind through Tops of Trees 06:07\u003cbr\u003e4. Birds of Pairs of Dice 04:44\u003cbr\u003e5. Magnetoreception 05:16\u003cbr\u003e6. A View with No Rooms 04:23\u003cbr\u003e7. The Business of Leaves in Streams 04:56\u003cbr\u003e8. Clouds Once Fathers 04:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Youngbloods:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"NYC’s legendary avant-garde composer \u0026amp; performer Bradford Reed presents \"What's Good For the Goose Is Good\", his first instrumental album in over 13 years, available on limited edition 12\" vinyl LP and digital formats starting November 15th.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“What’s Good for the Goose Is Good” is driven by the pencilina, an electric ten stringed collision of the hammer dulcimer, slide guitar, zither, and fretless bass. Invented by Bradford in the late 80s, the pencilina was a staple of his NYC street performances throughout the 90s. Now brought together with a modular synthesizer, Bradford’s latest work features lush, spontaneous compositions written collectively with an ensemble of acclaimed experimental and free jazz musicians, with each piece emblematic of the tightly bonded friendship shared between its performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded at his own studio and at Pioneer Works in Brooklyn during his 2018 residency, “What’s Good for the Goose Is Good” features the indelible talents of saxophonists Daniel Carter and Nicole D’Agostino, pianist and synthesist Hoppy Kamiyama, guitarist Zach Layton, and vibraphonist Rae Howell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA body of work as striking, dynamic, and beautiful as anything he has ever produced, “What’s Good for the Goose is Good” is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bradford’s homage to the strength of creative symbiosis:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'I’ve been improvising with the musicians on these recordings for years. We’ve become familiar with each other’s respective tendencies as we compose spontaneously. These pieces can be regarded as sonic travelogues of the musical paths that we commonly travel on together.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bradford Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Youngbloods\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-01T12:33:31+09:00","created_at":"2024-12-28T12:34:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","youngbloods"],"price":343000,"price_min":343000,"price_max":343000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46988739707130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bradford Reed \/\/ What's Good for the Goose Is Good LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go1_5e4ae277-6c3f-46cf-a9df-df395e9b8830.jpg?v=1648007662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go2_5bf293eb-2918-4db2-89ec-c5ecfcd6208e.jpg?v=1648007662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go1_5e4ae277-6c3f-46cf-a9df-df395e9b8830.jpg?v=1648007662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29371664367866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go1_5e4ae277-6c3f-46cf-a9df-df395e9b8830.jpg?v=1648007662"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go1_5e4ae277-6c3f-46cf-a9df-df395e9b8830.jpg?v=1648007662","width":700},{"alt":null,"id":29371664400634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go2_5bf293eb-2918-4db2-89ec-c5ecfcd6208e.jpg?v=1648007662"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/go2_5bf293eb-2918-4db2-89ec-c5ecfcd6208e.jpg?v=1648007662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのモジュラー奏者Bradford Reedが、2024年12月に同国インディーレーベルYoungbloodsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・アンビエントジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648180342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/youngbloods\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/youngbloods\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Youngbloods releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Now brought together with a modular synthesizer, Bradford’s latest work features lush, spontaneous compositions written collectively with an ensemble of acclaimed experimental and free jazz musicians, with each piece emblematic of the tightly bonded friendship shared between its performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded at his own studio and at Pioneer Works in Brooklyn during his 2018 residency, “What’s Good for the Goose Is Good” features the indelible talents of saxophonists Daniel Carter and Nicole D’Agostino, pianist and synthesist Hoppy Kamiyama, guitarist Zach Layton, and vibraphonist Rae Howell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA body of work as striking, dynamic, and beautiful as anything he has ever produced, “What’s Good for the Goose is Good” is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bradford’s homage to the strength of creative symbiosis:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'I’ve been improvising with the musicians on these recordings for years. 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{"id":8690168594682,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Winter 2024 \"Zoning\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-winter-2024-zoning-magazine","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2024年冬号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe 13th issue of We Jazz Magazine, \"Zoning\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efor \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMary Lou Williams.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm in size.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles presented in English. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeatures the following articles:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMary Lou Williams by Anton Spice, Tomeka Reid by Michael Mikesell, Horace Silver by Seymour Wright, Wind Up \u0026amp; Julius Eastman by Marc Medwin, Esmond Edwars at Prestige by Francis Gooding, Contemporary Ethio-Jazz by Nathan Hamelberg, Ivo Perelman \u0026amp; Matthew Shipp by Phil Freeman, Arooj Aftab by Rob Garratt, John Surman by Bret Sjerven, Punk Jazz with Benjamin Herman by Danny Veekens, Discaholic Column by Mats Gustafsson, Odysseus Festival 2024 photo report, reviews and more.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-29T06:58:56+09:00","created_at":"2024-12-28T12:13:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46988679741690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Winter 2024 \"Zoning\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_b7c2ac5e-f4e2-4135-a76e-2fb6bfd27089.jpg?v=1735429021"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_b7c2ac5e-f4e2-4135-a76e-2fb6bfd27089.jpg?v=1735429021","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357777592570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_b7c2ac5e-f4e2-4135-a76e-2fb6bfd27089.jpg?v=1735429021"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zon1_b7c2ac5e-f4e2-4135-a76e-2fb6bfd27089.jpg?v=1735429021","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2024年冬号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe 13th issue of We Jazz Magazine, \"Zoning\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efor \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMary Lou Williams.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm in size.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles presented in English. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeatures the following articles:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMary Lou Williams by Anton Spice, Tomeka Reid by Michael Mikesell, Horace Silver by Seymour Wright, Wind Up \u0026amp; Julius Eastman by Marc Medwin, Esmond Edwars at Prestige by Francis Gooding, Contemporary Ethio-Jazz by Nathan Hamelberg, Ivo Perelman \u0026amp; Matthew Shipp by Phil Freeman, Arooj Aftab by Rob Garratt, John Surman by Bret Sjerven, Punk Jazz with Benjamin Herman by Danny Veekens, Discaholic Column by Mats Gustafsson, Odysseus Festival 2024 photo report, reviews and more.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8688531505402,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","handle":"peace-flag-ensemble-astral-plains-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Work\u003cbr\u003eA2 You Can't Pin Joy Like A Moth\u003cbr\u003eA3 Agnes Martin Dreams Of Macklin\u003cbr\u003eA4 Shamble On\u003cbr\u003eA5 Waiting Is My Favourite Colour\u003cbr\u003eA6 Bluets\u003cbr\u003eB1 Natural Amble\u003cbr\u003eB2 Burner Phone\u003cbr\u003eB3 More Bill Joy Than John Wisdom\u003cbr\u003eB4 Love Notes (For Eli)\u003cbr\u003eB5 Too Beautiful For A Cubicle\u003cbr\u003eB6 Dark Matter, Light Humour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble are a free jazz collective from Saskatchewan. Their sophomore LP, Astral Plains, arrives July 18 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe group’s 2021 debut Noteland was described as “akin to getting stuck in a sensory deprivation tank with Keith Jarrett.” By contrast Astral Plains opens up, offering spacious and blue-sky arrangements and production. Perhaps it’s closer to laying in a prairie field looking for animals in the clouds with Mark Hollis.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble brings together a curious range of artistic backgrounds from studied players to left-field experimentalists. Their recordings are a pastiche of improvisation, composition, and collage. Centered around Jon Neher’s piano improvisations and Travis Packer’s electric bass, Astral Plains sees the collective expanded in both size and sound with the addition of percussionist Michael Thievin and contributions from guests including Patrick Shiroishi and Nick Walters. It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-26T06:12:20+09:00","created_at":"2024-12-26T06:11:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46981955617018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156890497274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","width":700},{"alt":null,"id":32156890530042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Work\u003cbr\u003eA2 You Can't Pin Joy Like A Moth\u003cbr\u003eA3 Agnes Martin Dreams Of Macklin\u003cbr\u003eA4 Shamble On\u003cbr\u003eA5 Waiting Is My Favourite Colour\u003cbr\u003eA6 Bluets\u003cbr\u003eB1 Natural Amble\u003cbr\u003eB2 Burner Phone\u003cbr\u003eB3 More Bill Joy Than John Wisdom\u003cbr\u003eB4 Love Notes (For Eli)\u003cbr\u003eB5 Too Beautiful For A Cubicle\u003cbr\u003eB6 Dark Matter, Light Humour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble are a free jazz collective from Saskatchewan. 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{"id":8688313794810,"title":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","handle":"benny-bock-vanishing-act-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. The instrumental record was produced with Pete Min for his label, Colorfield Records, in which spontaneity and reaction are integral to the recording process. Drawing from Benny’s background in sound design and session work, the album features eclectic keyboard instruments such as prepared piano, pump organ, Oberheim Four Voice synthesizer, and celeste, taking inspiration from folkloric as well as electronic influences. Benny is joined on the record by acclaimed musicians such as Jay Bellerose, Abe Rounds, Rich Hinman, Daphne Chen, and CJ Camerieri, among others. The videos and cover art were made in collaboration with Benny’s father Richard, and compliment the album’s visual language. The record ranges from ambient, classical, folk, electronic, and jazz, and is the first full- length project Benny has released.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benny Bock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-25T11:12:54+09:00","created_at":"2024-12-25T11:12:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","neo classical","new"],"price":431600,"price_min":431600,"price_max":431600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46980273176826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33944655298810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","width":700},{"alt":null,"id":33944655167738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. 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{"id":8687068872954,"title":"Butterfly (Vincent Gallo \u0026 Harper Simon) \/\/ The Music of Butterfly LP","handle":"btmo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの音楽家／俳優Vincent Gallo最新作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、彼と音楽家Harper SimonによるデュオButterflyが、2025年1月にリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミックスとマスタリングもVincent自身が手掛けています。180g重量盤、すべて手作業で組み立てたゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl. Vinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1 Dawn 5:25\u003cbr\u003e2 Earth Seen From The Moon 4:00\u003cbr\u003e3 Motel Song 4:56\u003cbr\u003e4 Gray Daisies 6:17\u003cbr\u003e5 Song No. 5 2:40\u003cbr\u003e6 Friends 3:52\u003cbr\u003e7 The Days of Jamie Gilles 7:37\u003cbr\u003e8 Empty Glass 3:58\u003cbr\u003e9 Roman 5:40\u003cbr\u003e10 Test Pattern 3:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFamily Friend Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eProduced Engineered Mixed and Mastered by Vincent Gallo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll SONGS WRITTEN AND PERFORMED BY VINCENT GALLO \u0026amp; HARPER SIMON. (except track 5 written by Vincent Gallo and track 3 and 8 written by Harper Simon\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterfly is a music group consisting of musician songwriters Vincent Gallo and Harper Simon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP was written and performed by both Vincent Gallo and Harper Simon and recorded it in New York City during the winter of 2018 through the spring of 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe recordings were produced, engineered, mixed and mastered by Vincent Gallo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThese recordings were originally intended to be released by the French Because Music label in 2021. However the label dropped the Butterly project because they heard in 2020 Vincent Gallo voted for the wrong US President. An intolerant British female Rhian Emanuel, who was in charge of the Butterfly release, in a sudden rage forced her weak aging Algerian boss Emmanuel de Buretel to cancel the Butterfly release. 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¥8,480
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Naughton率いるフリージャズバンドNature's Consortが、2024年12月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1969年自主リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ5曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1969年のオリジナル・リリース以来、初めて再発された傑出したフリー・ジャズ・アルバム。オールド・スタイルのゲートフォールドLP、エド・ヘイゼルによるライナーノーツ付き。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代後半、キーボーディスト兼ヴィブラフォン奏者の若きジャズ・ミュージシャン、ボビー・ノートンは、ファーストアルバムのレコーディングという大きな試練に直面していた。メジャーレコードレーベルやジャズクラブが大物ミュージシャンだけを相手にしていたため、ノートンをはじめとする同世代のクリエイティブなミュージシャンたちは、メインストリームの音楽業界から見放されていた。彼らは自立とセルフプロデュースに目を向け、インディペンデント・ミュージシャンのムーブメントの一部となった。ノートンのデビューアルバム『Nature's Consort』は、自宅の機材で録音され、手刷りの木版画のジャケットが特徴的な、あらゆる意味でDIYな作品だった。このアルバムは、コンサートや郵送で独自に配布され、当初はほとんど注目されなかったが、年月を経て、当時の貴重な作品として人気を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコネチカットでの野外コンサートで録音されたものだが、Nature's Consortはニューヨークの「ロフト・ジャズ」シーンを反映していた。このアヴァンギャルドなジャズ・ムーブメントは、マンハッタン下層部のロフト・スペースに住み、そこで演奏するミュージシャンたちを中心に展開された。ノートンはコネチカット州サウスベリーの自宅から通い、バンド仲間のマーク・ホワイトケージ、マリオ・パヴォーン、ローレンス・クックらとニューヨークのロフトで演奏した。これらのミュージシャンは、フリーフォーム・ジャズの重要な集いの場であったスタジオ・ウィーのような場所で定期的に演奏していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノートンのジャズへの道のりは紆余曲折の連続だった。ボストン出身の彼は、ロカビリーやブルース・ロックを演奏した後、フリー・ジャズに転向した。カーラ・ブレイやポール・ブレイのようなアヴァンギャルドなアーティストに触発されたノートンは、伝統的なジャズの構造を超えた新しい形の音楽を探求しようとした。彼のバンドメイトであるマーク・ホワイトケージとマリオ・パヴォーンは、1967年のジョン・コルトレーンの死に深い衝撃を受け、本業を辞め、コルトレーンの葬儀に参列し、本格的にジャズを追求するためにニューヨークに移住した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNature's Consortは集団プロジェクトであり、バンドメンバーは利益を平等に分配した。しかし、グループのクリエイティブな方向性を決定づけたのはノートンだった。彼はオリジナル曲の多くを作曲し、オーネット・コールマンとカーラ・ブレイの作品をバンドのレパートリーに選んだ。ジャズ評論家のナット・ヘントフは、このアルバムの「ハイリスクな即興演奏」とミュージシャンたちの互いの動きを予測する能力を高く評価した。当時、Nature's Consortはほとんど報道されなかったが、その後、このアルバムはロフト・ジャズ時代の初期の重要な記録として認識されるようになり、ノートンの規律正しく即興的な音楽へのアプローチを表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Howardは頻繁に「パターン」や「シェイプ」といった視覚的な用語を使って自分の作曲を説明し、即興性の高い場面でもメロディと構造の重要性を強調していた。Howardにとって、パターンとメロディーは、リスナーを疎外することなく、彼の探求を通してリスナーを導き、革新性とアクセシビリティのバランスを保つために不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナル・サウンドを追求するHowardは、チャーリー・パーカー、オーネット・コールマン、ジャッキー・マクリーンといったジャズの巨匠たちから深い影響を受けた。Howardはこれらの伝説的なミュージシャンを敬愛する一方で、模倣を避け、その代わりに独自の声を開発しようと努力した。彼のサウンドは紛れもなく彼自身のものであり、他人を真似るのではなく、個人的な表現を通してジャズの伝統を継承していくことに深い責務を感じていた。彼の音楽はスピリチュアリティにも根ざしており、それは彼が黒人バプティスト教会で育ったことに由来する。彼は、ルイ・アームストロングからジョン・コルトレーンに至るまで、ジャズには常にスピリチュアルなエッセンスが含まれていると信じており、彼の作品は、この宇宙的でスピリチュアルなエネルギーをチャネリングすることを目的としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHowardはこのアルバムのために、ミーシャ・メンゲルベルグ（ピアノ）、ハン・ベニンク（ドラムス）、アール・フリーマン（ベース）といったオランダのミュージシャンとコラボレートした。ギタリストのヤープ・ショーンホーフェンがセッションになじめないという困難に直面したものの、アルバムはブルース、ジャズ、クラシックの要素がミックスされた力強い作品に仕上がった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patterns』の音楽は、アメリカのフリージャズとオランダの即興演奏が融合したハイエナジーなものだ。Howardのサックスワークは、情熱的で叙情的なラインでリードする時と、集団の即興演奏に溶け込む時とを交互に繰り返す。特にメンゲルベルグの不協和音のピアノ・クラスターとベニンクの雷鳴のようなドラミングのダイナミックな相互作用は、対照的な形態と色彩に満ちた鮮やかな「音画」を作り出している。『Patterns』は、Howardの最もユニークで有名なレコーディングのひとつであり、ジャズに対する彼の先見的なアプローチを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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アメリカのアルトサックス奏者Noah Howardが、2024年12月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年自主リリース） スピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ2曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "アルトサックス奏者であり作曲家でもあるNoah Howardは、複雑かつ革新的な音楽パターンを織り成すことで知られ、しばしば自身の作品を 「音の絵画 」に例えていた。1971年のアルバム『Patterns』は、彼が自身のレーベルAltsaxからセルフ・プロデュースした最初のLPで、彼の音楽に対する実験的かつスピリチュアルなアプローチの証となっている。インタビューでは、Noah Howardは頻繁に「パターン」や「シェイプ」といった視覚的な用語を使って自分の作曲を説明し、即興性の高い場面でもメロディと構造の重要性を強調していた。Howardにとって、パターンとメロディーは、リスナーを疎外することなく、彼の探求を通してリスナーを導き、革新性とアクセシビリティのバランスを保つために不可欠なものだった。 オリジナル・サウンドを追求するHowardは、チャーリー・パーカー、オーネット・コールマン、ジャッキー・マクリーンといったジャズの巨匠たちから深い影響を受けた。Howardはこれらの伝説的なミュージシャンを敬愛する一方で、模倣を避け、その代わりに独自の声を開発しようと努力した。彼のサウンドは紛れもなく彼自身のものであり、他人を真似るのではなく、個人的な表現を通してジャズの伝統を継承していくことに深い責務を感じていた。彼の音楽はスピリチュアリティにも根ざしており、それは彼が黒人バプティスト教会で育ったことに由来する。彼は、ルイ・アームストロングからジョン・コルトレーンに至るまで、ジャズには常にスピリチュアルなエッセンスが含まれていると信じており、彼の作品は、この宇宙的でスピリチュアルなエネルギーをチャネリングすることを目的としていた。 Howardはこのアルバムのために、ミーシャ・メンゲルベルグ（ピアノ）、ハン・ベニンク（ドラムス）、アール・フリーマン（ベース）といったオランダのミュージシャンとコラボレートした。ギタリストのヤープ・ショーンホーフェンがセッションになじめないという困難に直面したものの、アルバムはブルース、ジャズ、クラシックの要素がミックスされた力強い作品に仕上がった。 『Patterns』の音楽は、アメリカのフリージャズとオランダの即興演奏が融合したハイエナジーなものだ。Howardのサックスワークは、情熱的で叙情的なラインでリードする時と、集団の即興演奏に溶け込む時とを交互に繰り返す。特にメンゲルベルグの不協和音のピアノ・クラスターとベニンクの雷鳴のようなドラミングのダイナミックな相互作用は、対照的な形態と色彩に満ちた鮮やかな「音画」を作り出している。『Patterns』は、Howardの最もユニークで有名なレコーディングのひとつであり、ジャズに対する彼の先見的なアプローチを示している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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Includes booklet. Edition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Geological Drum 18:00\u003cbr\u003e2. Nebulizer 10:38\u003cbr\u003e3. Bushido 09:56\u003cbr\u003e4. 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{"id":8686789460218,"title":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy 2xLP \/ CD","handle":"jeff-parker-mondays-at-the-enfield-tennis-academy","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTortoiseギタリストとしても活動していたアメリカのジャズ奏者Jeff Parkerが、2024年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAのハイランドパークにあるETA（David Foster Wallaceに由来）というバーでライブ録音されたもので、ドラマーJay Bellerose、ベーシストAnna Butterss、アルトサックスJosh Johnsonとともに演奏したロングフォームなインプロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee Morganの「Live at the Lighthouse」やMiles Davisの「In Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco \u0026amp; Black Beauty」、そしてJohn Coltraneの「Live in Seattle」等の西海岸ライブ録音2枚組レコードのオマージュを感じます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v5CDhI-xOTU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 2019-07-08 I 21:46\u003cbr\u003e2. 2019-07-08 II 23:37\u003cbr\u003e3. 2019-05-19 18:00\u003cbr\u003e4. 2021-04-28 20:17 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy, x2 LPs of long-form, lyrical, groove-based free improv by acclaimed guitarist \u0026amp; composer \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeff Parker\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's ETA IVtet. 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Jeff Parker's first double album \u0026amp; first live album, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e belongs in the lineage of such canonical live double albums recorded on the West Coast as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLee Morgan\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e’s \u003c\/span\u003eLive at the Lighthouse\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiles Davis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e' \u003c\/span\u003eIn Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco\u003cspan\u003e \u0026amp; \u003c\/span\u003eBlack Beauty\u003cspan\u003e, \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJohn Coltrane\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's \u003c\/span\u003eLive in Seattle\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA fundamental of all great ensembles, whether basketball teams or bands, is the ability of each member to move fluidly \u0026amp; fluently in \u0026amp; out of lead \u0026amp; supportive roles. Building on the communicative pathways they’ve established in Parker’s -\u003cstrong\u003eThe New Breed-\u003c\/strong\u003e project, Parker \u0026amp; Johnson maintain a constant dialogue of lead \u0026amp; support. Their sampled \u0026amp; looped phrases move continuously thru the music, layered \u0026amp; alive, adding depth \u0026amp; texture \u0026amp; pattern, evoking birds in formation, sea creatures drifting below the photic zone. Or, the two musicians simulate those processes by entwining their terse, clear-lined playing in real-time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stop\/start flow of Bellerose, too, simulates the sampler, recalling drum parts in Parker’s beat-driven projects. Mostly Bellerose's animated phraseologies deliver the inimitable instantaneous feel of live creative drumming. The range of tonal colors he conjures from his extremely vintage battery of drums \u0026amp; shakers —as distinctive a sonic signature as we have in contemporary acoustic drumming— bring almost folkloric qualities to the aesthetic currency of the IVtet's language. A wonderful revelation in this band is the playing of Anna Butterss. The strength, judiciousness \u0026amp; humility with which she navigates the bass position both ground \u0026amp; lift upward the egalitarian group sound. As the IVtet's grooves flow \u0026amp; clip, loop \u0026amp; repeat, the ensemble elements reconfigure, a terrarium of musical cultivation growing under controlled variables, a tight experiment of harmony \u0026amp; intuition, deep focus \u0026amp; freedom. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-22T06:00:51+09:00","created_at":"2024-12-22T06:00:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","cd","jazz","lp","new","recommended"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46972508012794,"title":"2xLP","option1":"2xLP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy 2xLP \/ CD - 2xLP","public_title":"2xLP","options":["2xLP"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791982390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46972508045562,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy 2xLP \/ CD - CD","public_title":"CD","options":["CD"],"price":353000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3481575591037","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581","options":["Format"],"media":[{"alt":null,"id":32037415420154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":891,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581"},"aspect_ratio":1.01,"height":891,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTortoiseギタリストとしても活動していたアメリカのジャズ奏者Jeff Parkerが、2024年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAのハイランドパークにあるETA（David Foster Wallaceに由来）というバーでライブ録音されたもので、ドラマーJay Bellerose、ベーシストAnna Butterss、アルトサックスJosh Johnsonとともに演奏したロングフォームなインプロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee Morganの「Live at the Lighthouse」やMiles Davisの「In Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco \u0026amp; Black Beauty」、そしてJohn Coltraneの「Live in Seattle」等の西海岸ライブ録音2枚組レコードのオマージュを感じます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v5CDhI-xOTU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 2019-07-08 I 21:46\u003cbr\u003e2. 2019-07-08 II 23:37\u003cbr\u003e3. 2019-05-19 18:00\u003cbr\u003e4. 2021-04-28 20:17 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy, x2 LPs of long-form, lyrical, groove-based free improv by acclaimed guitarist \u0026amp; composer \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeff Parker\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's ETA IVtet. Recorded live at ETA (referencing David Foster Wallace), a bar in LA’s Highland Park neighborhood with just enough space in the back for Parker, drummer Jay Bellerose, bassist Anna Butterss, \u0026amp; alto saxophonist Josh Johnson to convene in extraordinarily depth-full \u0026amp; exploratory music making. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleaned for the stoniest side-length cuts from 10+ hours of vivid two-track recordings made between 2019 \u0026amp; 2021 by \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBryce Gonzales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e is a darkly glowing séance of an album, brimming over with the hypnotic, the melodic, \u0026amp; patience \u0026amp; grace in its own beautiful strangeness. Room-tone, electric fields, environment, ceiling echo, live recording, Mondays, Los Angeles. Jeff Parker's first double album \u0026amp; first live album, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e belongs in the lineage of such canonical live double albums recorded on the West Coast as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLee Morgan\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e’s \u003c\/span\u003eLive at the Lighthouse\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiles Davis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e' \u003c\/span\u003eIn Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco\u003cspan\u003e \u0026amp; \u003c\/span\u003eBlack Beauty\u003cspan\u003e, \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJohn Coltrane\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's \u003c\/span\u003eLive in Seattle\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA fundamental of all great ensembles, whether basketball teams or bands, is the ability of each member to move fluidly \u0026amp; fluently in \u0026amp; out of lead \u0026amp; supportive roles. Building on the communicative pathways they’ve established in Parker’s -\u003cstrong\u003eThe New Breed-\u003c\/strong\u003e project, Parker \u0026amp; Johnson maintain a constant dialogue of lead \u0026amp; support. Their sampled \u0026amp; looped phrases move continuously thru the music, layered \u0026amp; alive, adding depth \u0026amp; texture \u0026amp; pattern, evoking birds in formation, sea creatures drifting below the photic zone. Or, the two musicians simulate those processes by entwining their terse, clear-lined playing in real-time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stop\/start flow of Bellerose, too, simulates the sampler, recalling drum parts in Parker’s beat-driven projects. Mostly Bellerose's animated phraseologies deliver the inimitable instantaneous feel of live creative drumming. The range of tonal colors he conjures from his extremely vintage battery of drums \u0026amp; shakers —as distinctive a sonic signature as we have in contemporary acoustic drumming— bring almost folkloric qualities to the aesthetic currency of the IVtet's language. A wonderful revelation in this band is the playing of Anna Butterss. The strength, judiciousness \u0026amp; humility with which she navigates the bass position both ground \u0026amp; lift upward the egalitarian group sound. As the IVtet's grooves flow \u0026amp; clip, loop \u0026amp; repeat, the ensemble elements reconfigure, a terrarium of musical cultivation growing under controlled variables, a tight experiment of harmony \u0026amp; intuition, deep focus \u0026amp; freedom. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
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(1989), and Garama (1991). All have been remastered \/ the first two available on CD for the first time \/ includes a bonus CD w\/ previously unpublished material and rare tracks from the same period \/ includes 24-page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume I (1985)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoublings \u0026amp; Silence\u003cbr\u003e1-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNights\u003cbr\u003e1-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoubled By The Sun\u003cbr\u003e1-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNeoplastie Part III\u003cbr\u003e1-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Warm Current\u003cbr\u003e1-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Emperor Of The Snakes\u003cbr\u003e1-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eH F A1\u003cbr\u003e1-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Rain\u003cbr\u003e1-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eEffi Briest\u003cbr\u003e1-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e1-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSmell Into A Dream\u003cbr\u003e1-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSchläft Ein Lied In Allen Dingen\u003cbr\u003e1-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBlind Bodies\u003cbr\u003e1-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePossession And Treasures\u003cbr\u003e1-15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn A Bed Of Trees\u003cbr\u003e1-16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins (In A Cup Of Coffee)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part One) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVenice Calles\u003cbr\u003e2-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFuneral Jars\u003cbr\u003e2-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle Penguins In Love\u003cbr\u003e2-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHoping That You Are Somewhere\u003cbr\u003e2-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIndustrial Lullaby\u003cbr\u003e2-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Old Version)\u003cbr\u003e2-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWandering High\u003cbr\u003e2-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eArtery Of The Sun\u003cbr\u003e2-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLines On Spain\u003cbr\u003e2-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Comedy\u003cbr\u003e2-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Young Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part Two) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAzur Noise\u003cbr\u003e3-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Partienze\u003cbr\u003e3-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConfidential Eggs\u003cbr\u003e3-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Poetry Of Broken Hearts\u003cbr\u003e3-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVox Populi\u003cbr\u003e3-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Lacerny Of The Harpstrings\u003cbr\u003e3-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Picture\u003cbr\u003e3-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Danger Of Losing Consistence\u003cbr\u003e3-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNanenfest\u003cbr\u003e3-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePyramid\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWorld! (1989)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e4-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGhost Waltz\u003cbr\u003e4-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRosas\u003cbr\u003e4-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVietcong Details\u003cbr\u003e4-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDon't Leave Fingerprints\u003cbr\u003e4-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGulhane Park\u003cbr\u003e4-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelcher Beach\u003cbr\u003e4-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStarvin' In Bucarest\u003cbr\u003e4-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNu Indize\u003cbr\u003e4-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlla La Ke\u003cbr\u003e4-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 1\u003cbr\u003e4-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 2\u003cbr\u003e4-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eGarama (1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGarama\u003cbr\u003e5-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Pista Dei Kidal\u003cbr\u003e5-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUltimi Porti\u003cbr\u003e5-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTriboli Gao\u003cbr\u003e5-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePlus Nubiae\u003cbr\u003e5-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOltre Cydamus\u003cbr\u003e5-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDjerat\u003cbr\u003e5-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKaossen\u003cbr\u003e5-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Graffiti Di Orione E Delle Pleiadi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRarities (1984-1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConcrete Noise\u003cbr\u003e6-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNun Chiove\u003cbr\u003e6-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e6-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragments 1 \u0026amp; 2)\u003cbr\u003e6-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn Bucarest\u003cbr\u003e6-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariations from \"Funeral Jars\"\u003cbr\u003e6-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Notte Delle Fiabe\u003cbr\u003e6-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Wings Part 4\u003cbr\u003e6-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragment 3)\u003cbr\u003e6-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOrgasmxas\u003cbr\u003e6-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins In A Cup Of Coffee\u003cbr\u003e6-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Polvere D'Inverno\u003cbr\u003e6-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Fragile Vita Dell'Uccellatore\u003cbr\u003e6-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePicnic Sound\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSpittle Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpittle Records in co-operation with Officine Fonografiche Italiane present The World Of The Doubling Riders, The Doubling Riders' complete works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Doubling Riders were born in the middle of the '80s from the ashes of A.T.R.O.X. and around the trio of Francesco Paladino, Pier Luigi Andreoni, and Riccardo Sinigaglia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially thanks to their collaboration with international artists such as Pascal Comelade, Ira Stein, and Vox Populi, The Doubling Riders stand out from the rest of other Italian bands of the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStarting from an electronic music approach and working freely with ethno, folk and wave elements, the sound of the Doubling Riders was extremely original and quite hard to classify. Even if often compared to some of the more intellectual new wave bands like Tuxedomoon, Doubling Riders can be easily considered a unique project within the Italian new music scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THE DOUBLING RIDERS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spittle Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SPITTLE75\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-19T08:09:44+09:00","created_at":"2024-12-18T12:31:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","strange beats"],"price":597600,"price_min":597600,"price_max":597600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46962744131834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Doubling Riders \/\/ The World Of The Doubling Riders 6xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597600,"weight":380,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_4dccc378-0d81-44de-b828-6453397c4137.jpg?v=1734492237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35319131341050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_97abca71-ebe5-4d03-978d-6dfc77444b88.jpg?v=1734492237","width":700},{"alt":null,"id":35319131373818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_4dccc378-0d81-44de-b828-6453397c4137.jpg?v=1734492237"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_4dccc378-0d81-44de-b828-6453397c4137.jpg?v=1734492237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代に活動していたイタリアのカルトニューウェーブバンドThe Doubling Ridersが、2024年10月にSpittle Recordsからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源含む72曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XM3y7e0t_fk?si=9IUW0QOIykabRNXo\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L_VryUFYslQ?si=L5L63NqRBv4bITWh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H9urJQvXmeQ?si=-pG0H-bFwVlaLJ3j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oU4EuDQvQXM?si=8bvzNfa4a7KKw6sd\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JpNKOep5PAQ?si=mOWFyndxs_5H_im-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jPTmP9vJ8uE?si=iyXDuS2AML7SUHxH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x CD in box. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContains all four albums produced between 1985 and 1991: Doublings \u0026amp; Silences Volume I (1985), Doublings \u0026amp; Silences Volume II (1988), World! (1989), and Garama (1991). All have been remastered \/ the first two available on CD for the first time \/ includes a bonus CD w\/ previously unpublished material and rare tracks from the same period \/ includes 24-page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume I (1985)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoublings \u0026amp; Silence\u003cbr\u003e1-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNights\u003cbr\u003e1-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoubled By The Sun\u003cbr\u003e1-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNeoplastie Part III\u003cbr\u003e1-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Warm Current\u003cbr\u003e1-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Emperor Of The Snakes\u003cbr\u003e1-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eH F A1\u003cbr\u003e1-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Rain\u003cbr\u003e1-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eEffi Briest\u003cbr\u003e1-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e1-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSmell Into A Dream\u003cbr\u003e1-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSchläft Ein Lied In Allen Dingen\u003cbr\u003e1-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBlind Bodies\u003cbr\u003e1-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePossession And Treasures\u003cbr\u003e1-15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn A Bed Of Trees\u003cbr\u003e1-16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins (In A Cup Of Coffee)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part One) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVenice Calles\u003cbr\u003e2-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFuneral Jars\u003cbr\u003e2-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle Penguins In Love\u003cbr\u003e2-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHoping That You Are Somewhere\u003cbr\u003e2-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIndustrial Lullaby\u003cbr\u003e2-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Old Version)\u003cbr\u003e2-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWandering High\u003cbr\u003e2-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eArtery Of The Sun\u003cbr\u003e2-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLines On Spain\u003cbr\u003e2-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChinese Comedy\u003cbr\u003e2-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChildhood Fears (Young Version)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDoublings \u0026amp; Silences Volume II (Part Two) (1988)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAzur Noise\u003cbr\u003e3-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Partienze\u003cbr\u003e3-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConfidential Eggs\u003cbr\u003e3-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Poetry Of Broken Hearts\u003cbr\u003e3-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVox Populi\u003cbr\u003e3-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Lacerny Of The Harpstrings\u003cbr\u003e3-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Last Picture\u003cbr\u003e3-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Danger Of Losing Consistence\u003cbr\u003e3-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNanenfest\u003cbr\u003e3-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePyramid\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWorld! (1989)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e4-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGhost Waltz\u003cbr\u003e4-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRosas\u003cbr\u003e4-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVietcong Details\u003cbr\u003e4-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDon't Leave Fingerprints\u003cbr\u003e4-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGulhane Park\u003cbr\u003e4-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelcher Beach\u003cbr\u003e4-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStarvin' In Bucarest\u003cbr\u003e4-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNu Indize\u003cbr\u003e4-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlla La Ke\u003cbr\u003e4-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 1\u003cbr\u003e4-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 2\u003cbr\u003e4-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Winks 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eGarama (1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGarama\u003cbr\u003e5-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Pista Dei Kidal\u003cbr\u003e5-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUltimi Porti\u003cbr\u003e5-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTriboli Gao\u003cbr\u003e5-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePlus Nubiae\u003cbr\u003e5-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOltre Cydamus\u003cbr\u003e5-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDjerat\u003cbr\u003e5-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKaossen\u003cbr\u003e5-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Graffiti Di Orione E Delle Pleiadi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRarities (1984-1991)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6-1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eConcrete Noise\u003cbr\u003e6-2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNun Chiove\u003cbr\u003e6-3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVoila Les Tropiquês\u003cbr\u003e6-4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragments 1 \u0026amp; 2)\u003cbr\u003e6-5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIn Bucarest\u003cbr\u003e6-6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariations from \"Funeral Jars\"\u003cbr\u003e6-7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Notte Delle Fiabe\u003cbr\u003e6-8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTiddley Wings Part 4\u003cbr\u003e6-9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePerche’ (Fragment 3)\u003cbr\u003e6-10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOrgasmxas\u003cbr\u003e6-11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePenguins In A Cup Of Coffee\u003cbr\u003e6-12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Polvere D'Inverno\u003cbr\u003e6-13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Fragile Vita Dell'Uccellatore\u003cbr\u003e6-14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePicnic Sound\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSpittle Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpittle Records in co-operation with Officine Fonografiche Italiane present The World Of The Doubling Riders, The Doubling Riders' complete works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Doubling Riders were born in the middle of the '80s from the ashes of A.T.R.O.X. and around the trio of Francesco Paladino, Pier Luigi Andreoni, and Riccardo Sinigaglia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially thanks to their collaboration with international artists such as Pascal Comelade, Ira Stein, and Vox Populi, The Doubling Riders stand out from the rest of other Italian bands of the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStarting from an electronic music approach and working freely with ethno, folk and wave elements, the sound of the Doubling Riders was extremely original and quite hard to classify. Even if often compared to some of the more intellectual new wave bands like Tuxedomoon, Doubling Riders can be easily considered a unique project within the Italian new music scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THE DOUBLING RIDERS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spittle Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SPITTLE75\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8682561044730,"title":"Mshukai \/\/ Yama no Kawa TAPE","handle":"mshukai-yama-no-kawa-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e岐阜のインプロデュオMshukai\u003c\/span\u003eが、2024年6月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"M集会は美術家として作品を発表するImao（今尾 拓真）、パーカッショニストのペダルを中心として、不定形に活動する即興グループです。このグループは野球場や押入れの中など、普段演奏には使われない場所で、その場所に対して遊び心をもって反応し、演奏するという活動を行っています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の作品は滋賀県甲賀の川の源流に機材を持ち込み、焚き火を焚きながら演奏した記録と、その演奏の記録を聴きながら金沢のImaoのスタジオを開け放って演奏した様子や、道路を隔ててImaoとペダルの二人が対話をするように演奏した様子を記録しています。なお、この作品はM集会のファースト・アルバムになります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270857470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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This project serves as the debut album for Mshukai.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mshukai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : ata006\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-21T10:58:12+09:00","created_at":"2024-12-16T18:26:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ato.archives","jazz","monooto","new","tape"],"price":180000,"price_min":180000,"price_max":180000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46956223791354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mshukai \/\/ Yama no Kawa TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":180000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa1.jpg?v=1734341135","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa2.jpg?v=1734341135"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa1.jpg?v=1734341135","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310049100026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa1.jpg?v=1734341135"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa1.jpg?v=1734341135","width":700},{"alt":null,"id":35310049132794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa2.jpg?v=1734341135"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kawa2.jpg?v=1734341135","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e岐阜のインプロデュオMshukai\u003c\/span\u003eが、2024年6月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"M集会は美術家として作品を発表するImao（今尾 拓真）、パーカッショニストのペダルを中心として、不定形に活動する即興グループです。このグループは野球場や押入れの中など、普段演奏には使われない場所で、その場所に対して遊び心をもって反応し、演奏するという活動を行っています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の作品は滋賀県甲賀の川の源流に機材を持ち込み、焚き火を焚きながら演奏した記録と、その演奏の記録を聴きながら金沢のImaoのスタジオを開け放って演奏した様子や、道路を隔ててImaoとペダルの二人が対話をするように演奏した様子を記録しています。なお、この作品はM集会のファースト・アルバムになります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270857470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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![Salvator Dragatto // Thoughts Of You LP [COLOR] / CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829_medium.jpg?v=1734071788)
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Parallels in film processing to his own recording methods started becoming more and more apparent as the record was being formed; Limitations in exposures rivaling limitations in tracks. Film grain and dust sediments rivaling tape hiss and dirty EQ pots. What most would consider to be imperfections, Dragatto leaned into and found inspiration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an homage to the likes of André Kertész, Robert Frank, Jean-Luc Godard and René Groebli, who’s works have impacted Dragatto’s world so greatly both visually and sonically. Thoughts of You is an unabashed reflection of the noir. 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Thoughts Of You\u003cbr\u003e2. Shadows 03:28\u003cbr\u003e3. Precious Time 02:39\u003cbr\u003e4. Monsoon Season\u003cbr\u003e5. Rosewood Ave 03:39\u003cbr\u003e6. Vignette #1\u003cbr\u003e7. Vignette #2\u003cbr\u003e8. Carried By Six\u003cbr\u003e9. Villano 02:20\u003cbr\u003e10. 96 Hours 02:09\u003cbr\u003e11. Insomnia\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eColemine Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThoughts of You, as a phrase, might immediately associate one with feelings of love, endearment, fantasy or even obsession. These are the very sentiments that lay as cornerstones in Salvator Dragatto’s debut LP for Colemine Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe allure and drama of black \u0026amp; white photography have always played a vital role in how Salvator (aka Joseph Reina) not only views the world but how he hears music. Parallels in film processing to his own recording methods started becoming more and more apparent as the record was being formed; Limitations in exposures rivaling limitations in tracks. Film grain and dust sediments rivaling tape hiss and dirty EQ pots. What most would consider to be imperfections, Dragatto leaned into and found inspiration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an homage to the likes of André Kertész, Robert Frank, Jean-Luc Godard and René Groebli, who’s works have impacted Dragatto’s world so greatly both visually and sonically. Thoughts of You is an unabashed reflection of the noir. From the powerful thematic horn lines to the gentlest string passages, this record is a collection of themes and vignettes that explore the emotions set upon by black and white imagery.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Salvator Dragatto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8680498233594,"title":"Sharada Shashidhar \/\/ Soft Echoes LP","handle":"sharada-shashidhar-soft-echoes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、2024年11月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eスピリチュアル・スムースジャズ〜ジャズ・ポップ6\u003c\/span\u003e曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523435891\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her newest work, Soft Echoes, is a bold step forward, eschewing her previous work’s hip-hop tilt for expansive compositions that blend jazz and Indian classical influences into a swirling, spiritual whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough she has an extensive resume as a collaborator in LA’s experimental jazz scene, notching work with the likes of Carlos Niño, Zeroh, and the Pan Afrikan Peoples Arkestra, Soft Echoes marks Shashidhar’s first outing as a bandleader. Gathering an ensemble that includes Anna Butters on bass, Julius Rodriguez on keys, Devin Daniels on saxophone, and Timothy Angulo on drums, Shashidhar sought to create a band that ostensibly functioned as an extension of herself. Her primary goals in writing these songs were to “let [her] body do what it wanted to do,” to trust her intuition, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “play without judgment.” Through that process, making Soft Echoes became a practice of presence and exploration, a chance to unlearn rigid structures and rediscover the joy of creating for oneself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecording took place over three brief, distinct sessions at Altamira Sound in Alhambra, California. Though the full band wasn’t ever present at the same time, Soft Echoes sounds like the work of a group in complete, mind-meld focus. Splashy drums nudge up against skronkingsaxophone on “Canyon Song,” while mushrooming synth tones stack up behind rippling Rhodes piano on “Luckiest.” Shashidhar’s elegant voice is the anchor for each of these tracks, sometimes gracefully stretching between instruments like a lithe dancer’s limbs, other times scattering through psychedelic delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe describes the album as having “two poles,” illustrated by the whimsical, buoyant opener “Soft Echoes” and the darker, more anxiety-ridden closer, “New Echoes.” The songs in between may come from different emotional spaces, but “it’s all really reflective,” she explains. The album can play like a loop, with Shashidhar entering a portal “into the endlessness” during “New Echoes,” only to be transported back to the beginning, full of gratitude and pondering “how strange it is to be alive.” On Soft Echoes, Shashidhar leads us on a journey through her mind, traversing its peaks and canyons in search of greater connection. “I want to take people places,” she says, pausing thoughtfully. “I can’t always guarantee that they’re good places, [but] hopefully you’ll feel something.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-14T06:09:08+09:00","created_at":"2024-12-13T14:51:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","leaving records","lp","new"],"price":367000,"price_min":367000,"price_max":367000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46948752720122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sharada Shashidhar \/\/ Soft Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35299055632634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","width":700},{"alt":null,"id":35299055665402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.922,"height":1200,"width":1106,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035"},"aspect_ratio":0.922,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035","width":1106}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、2024年11月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eスピリチュアル・スムースジャズ〜ジャズ・ポップ6\u003c\/span\u003e曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523435891\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her primary goals in writing these songs were to “let [her] body do what it wanted to do,” to trust her intuition, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “play without judgment.” Through that process, making Soft Echoes became a practice of presence and exploration, a chance to unlearn rigid structures and rediscover the joy of creating for oneself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecording took place over three brief, distinct sessions at Altamira Sound in Alhambra, California. Though the full band wasn’t ever present at the same time, Soft Echoes sounds like the work of a group in complete, mind-meld focus. Splashy drums nudge up against skronkingsaxophone on “Canyon Song,” while mushrooming synth tones stack up behind rippling Rhodes piano on “Luckiest.” Shashidhar’s elegant voice is the anchor for each of these tracks, sometimes gracefully stretching between instruments like a lithe dancer’s limbs, other times scattering through psychedelic delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe describes the album as having “two poles,” illustrated by the whimsical, buoyant opener “Soft Echoes” and the darker, more anxiety-ridden closer, “New Echoes.” The songs in between may come from different emotional spaces, but “it’s all really reflective,” she explains. The album can play like a loop, with Shashidhar entering a portal “into the endlessness” during “New Echoes,” only to be transported back to the beginning, full of gratitude and pondering “how strange it is to be alive.” On Soft Echoes, Shashidhar leads us on a journey through her mind, traversing its peaks and canyons in search of greater connection. “I want to take people places,” she says, pausing thoughtfully. “I can’t always guarantee that they’re good places, [but] hopefully you’ll feel something.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8679070138618,"title":"Eventless Plot | Yorgos Dimitriadis \/\/ Entanglements TAPE","handle":"eventless-plot-yorgos-dimitriadis-entanglements-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEventless PlotとパーカッショニストYorgos Dimitriadisが、\u003c\/span\u003e2024年9月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン〜物音ジャズ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=342685344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 70. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Part A 11:44\u003cbr\u003e2. 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Not dissimilar to works such as Bruce Langhorne’s The Hired Hand soundtrack, Walker’s guitar playing is melodic, texturally rich and beautifully sober.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a musical tour from Nashville to Los Angeles, musician-archivist, Cameron Knowler, uncovered these songs from a series of dusty cassette tapes housed at a branch of the Yuma County\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Library. Originally tipped off by cryptic metadata entries found through an online finding aid, Knowler requested a sound sample and was immediately drawn in by their eerie, yet hopeful nature: “I didn’t care what they sounded like at first, but once I heard just a few seconds, I had to find out everything I could about Charles, who he was, and if he was still alive.” As it turns out, the two had miraculously crossed paths over 20 years prior when Cameron was a young boy accompanying his mother, a gem trader, on a biyearly sojourn to Quartzsite, a town 80 miles north of Yuma:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Charles, sitting down and smoking in a recliner, withdrawn, held what I now understand to be a mid-1990s Martin D-28 guitar. Unlike other old-timers, his instrument was sharply tuned and had a nice sound, even to my young and uncalibrated ears. Though his left hand showed signs of highly developed arthritis, his musical ideas were animated by a palpably deep understanding of fretboard anatomy, arrangement and harmony.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSorting through the index cards associated with these tapes, Knowler was able to gain a detailed sense of most recording’s provenance, whereabouts and time: Walker’s Datsun pickup truck chugging along boiling hot Interstate 80, the Marine Corps Air Station parking lot, the Eastern Wetlands on the banks of the Colorado River, a fishing trip to Martinez Lake. Trying to reduce the amount of his own subjectivities coloring the work, Cameron constructed titles and track sequences by borrowing information gleaned from Charles’ handwritten notes: “I tried to organize everything by time of day, giving the listener the sense of how a Yuma day might sound and feel like, and each song title—even the record itself—is borrowed from his own words.” This proved no small task, as many notecards had to be deciphered and then coupled with their native tapes which needed extensive restoration treatments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a project very much out of the blue, and one that is intensely personal to Knowler, having grown up in the same town under similar circumstances. “It feels like a part of my own journey as a guitarist reckoning with the defining marks of a gothic border town,” he remarks. “At the time I would’ve met Walker, I didn’t have much outside influence, but he has been in there all the while.” In their current form, the tracks combine to create a sonic journey that boldly contributes to the traditions of acoustic guitar soli, archival digs and field recordings all the same; most importantly, it is a creative document which shows a day-in-the-life of a man grappling with the human experience under a ubiquitous Yuma sun.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles \"Poppy Bob\" Walker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Worried Songs\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-27T06:55:37+09:00","created_at":"2024-11-26T17:03:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","worried songs"],"price":468700,"price_min":468700,"price_max":468700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895827288314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles \"Poppy Bob\" Walker \/\/ Dirt Bike Vacation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike2.jpg?v=1732608098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35233143161082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098","width":700},{"alt":null,"id":35233143193850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike2.jpg?v=1732608098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike2.jpg?v=1732608098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アリゾナのアマチュアギタリストCharles \"Poppy Bob\" Walkerが、2024年10月にイギリス・リバプールのフォークレーベルWorried Songsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年半ばに人知れず日記のようにシングルテイクで録音したLo-Fiアンビエント・ブルース15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJon Collinが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Walking at Night 01:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWorried Songs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDirt Bike Vacation—for Worried Songs Records—explores the sonic world of the late amateur guitar player, Charles ‘Poppy Bob’ Walker, through a captivating set of instrumental songs made in the mid-1980s. Recorded on a single-track, Marantz field recorder, the project is a transportive document of Walker’s days spent as a meatpacking employee in Yuma, Arizona and the dailiness of that existence: driving to work, sitting in his backyard, walking around drunkenly, unwinding on the couch with a friend. These sketches, showing an experimental tendency, are surprisingly ahead of their time; some exhibit ad hoc tape delay (“Granite Bluffs,” “Goodbye YMCA”), while others make use of primitive overdubbing (“Continuation to Moon Doctor”). Not dissimilar to works such as Bruce Langhorne’s The Hired Hand soundtrack, Walker’s guitar playing is melodic, texturally rich and beautifully sober.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a musical tour from Nashville to Los Angeles, musician-archivist, Cameron Knowler, uncovered these songs from a series of dusty cassette tapes housed at a branch of the Yuma County\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Library. Originally tipped off by cryptic metadata entries found through an online finding aid, Knowler requested a sound sample and was immediately drawn in by their eerie, yet hopeful nature: “I didn’t care what they sounded like at first, but once I heard just a few seconds, I had to find out everything I could about Charles, who he was, and if he was still alive.” As it turns out, the two had miraculously crossed paths over 20 years prior when Cameron was a young boy accompanying his mother, a gem trader, on a biyearly sojourn to Quartzsite, a town 80 miles north of Yuma:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Charles, sitting down and smoking in a recliner, withdrawn, held what I now understand to be a mid-1990s Martin D-28 guitar. Unlike other old-timers, his instrument was sharply tuned and had a nice sound, even to my young and uncalibrated ears. Though his left hand showed signs of highly developed arthritis, his musical ideas were animated by a palpably deep understanding of fretboard anatomy, arrangement and harmony.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSorting through the index cards associated with these tapes, Knowler was able to gain a detailed sense of most recording’s provenance, whereabouts and time: Walker’s Datsun pickup truck chugging along boiling hot Interstate 80, the Marine Corps Air Station parking lot, the Eastern Wetlands on the banks of the Colorado River, a fishing trip to Martinez Lake. Trying to reduce the amount of his own subjectivities coloring the work, Cameron constructed titles and track sequences by borrowing information gleaned from Charles’ handwritten notes: “I tried to organize everything by time of day, giving the listener the sense of how a Yuma day might sound and feel like, and each song title—even the record itself—is borrowed from his own words.” This proved no small task, as many notecards had to be deciphered and then coupled with their native tapes which needed extensive restoration treatments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a project very much out of the blue, and one that is intensely personal to Knowler, having grown up in the same town under similar circumstances. “It feels like a part of my own journey as a guitarist reckoning with the defining marks of a gothic border town,” he remarks. “At the time I would’ve met Walker, I didn’t have much outside influence, but he has been in there all the while.” In their current form, the tracks combine to create a sonic journey that boldly contributes to the traditions of acoustic guitar soli, archival digs and field recordings all the same; most importantly, it is a creative document which shows a day-in-the-life of a man grappling with the human experience under a ubiquitous Yuma sun.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles \"Poppy Bob\" Walker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Worried Songs\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8671270437114,"title":"Prairiewolf \/\/ Deep Time LP","handle":"prairiewolf-deep-time-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・コロラドのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/golden-brown-kindness-tape\"\u003eGolden Brown\u003c\/a\u003e率いるサイケデリック・ラウンジトリオPrairiewolfが、2024年9月にイギリス・リバプールのフォークレーベルWorried Songsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコズミックでパストラルなアンビエント・ラウンジ〜インスト・フォーク10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018195884\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1110384741\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018195884\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018195884\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1915943439\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrdsns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrdsns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Worried Songs releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Peach Blossom Paradise 02:16\u003cbr\u003e2. Demon Cicadas in the Night 03:51\u003cbr\u003e3. The Cold Curve 05:56\u003cbr\u003e4. Saying Yes to Everything 04:20\u003cbr\u003e5. Lighthouse 03:04\u003cbr\u003e6. Revisionist Mystery 03:38\u003cbr\u003e7. The Meander 03:45\u003cbr\u003e8. The Wheel of Persuasion 03:41\u003cbr\u003e9. Another Tomorrow 02:47\u003cbr\u003e10. Common Exotic 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrent S. Sirota, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Prairiewolf make easy listening music for an age of fracture. They almost do it in spite of themselves. No one can seriously question the head music bona fides of the members of this Colorado-based trio. Guitarist Stefan Beck has already assembled a formidable discography of jewel-toned guitar zone-outs under his Golden Brown moniker. And keyboardist and guitarist Jeremy Erwin and bassist Tyler Wilcox have both made their reputations as chroniclers of the vast world of out music. Erwin helms the indispensable Heat Warps blog, a performance-by-performance archive of Miles Davis’s labyrinthine electric period. And Wilcox has been covering the ragged edges of psychedelia and experimental rock at Aquarium Drunkard and other publications, not to mention his own virtual basement for heads, the great bootleg blog Doom and Gloom from the Tomb. These guys come by it honestly. And yet, given their backgrounds, Prairiewolf’s self-titled debut last spring was remarkably free of face-melters, brown acid blowouts, and ascendant spiritual jazz odysseys. Instead, they dropped a record of beautiful, elegant, low-key cosmic groovers that sounded like the piped-in background music to a resort hotel on Jupiter. It was an unlikely psychedelia, brocaded with mid-twentieth century sonic threading from the hi-fi era: vintage\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e synthesizers, smears of spaghetti western, luxe tropical details, the faint schmaltz of space age pop. Imagine something like a Harmonia residency in the airport lounge. And yet somehow it all worked brilliantly. Prairiewolfbecame last summer’s cool-down standard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a year woodshedding around Colorado’s Front Range region, the Prairiewolf boys have fired up their trusty Korg SR-120 drum machine for another outstanding collection of suborbital exotica. The appropriately titled Deep Time operates in its own chronology, unspooling at its unhurried pace. All its incongruous period and stylistic references—the new age pulses, Hawaiian steel, shaggy hippie rambles, lysergic guitar spirals, and orchestral synthesizer flourishes—float atop the album’s own singular temporality. Deep Time makes its own time. From the moment Beck folds his slide guitar, origami-like, into a sound resembling the call of gulls on the tranquil album opener, “Peach Blossom Paradise,” there is a sense of departure from everyday life. The shimmering “Lighthouse” has a similar sunbaked nonchalance, like an afternoon passed day-drinking in a seaside bar. That they named their lush, kaleidoscopic downtempo track “The Meander” pretty much says it all. The ranging, propulsive “Saying Yes to Everything” seems like a nod in the direction of Rose City Band’s brand of wookie krautrock. And the motorik noir of “Demon Cicadas in the Night” also goes hard. Beck and Erwin’s intertwined guitar jam on the eerie album standout “The Cold Curve” evolves into something that sounds like primitive computer music. A genteel bassline from Wilcox on another album highlight, “Revisionist Mystery,” sets the stage for a loopy space jazz turn from guest clarinetist Matt Loewen of Rayonism. The title of post-rock cowboy tune “Another Tomorrow” might refer to the alternative future that so many critics heard in the music of Prairiewolf’s first album. Or it might simply refer to the persistence of time, however deep.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEither way, I’m thankful for the way Prairiewolf make each of their tunes a little oasis or sanctuary, each subsisting according to its own crystalline little logic for a few minutes. It is no simple task to filter out the omnipresent anger and anxiety of everyday life these days. But Prairiewolf are out here making it seem easy.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prairiewolf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Worried Songs\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-28T07:18:59+09:00","created_at":"2024-11-26T17:00:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","worried songs"],"price":473300,"price_min":473300,"price_max":473300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895820308730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prairiewolf \/\/ Deep Time LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":473300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1.jpg?v=1732607960","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2.jpg?v=1732607960"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1.jpg?v=1732607960","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35233135558906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1.jpg?v=1732607960"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1.jpg?v=1732607960","width":700},{"alt":null,"id":35233135591674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.345,"height":892,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2.jpg?v=1732607960"},"aspect_ratio":1.345,"height":892,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2.jpg?v=1732607960","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・コロラドのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/golden-brown-kindness-tape\"\u003eGolden Brown\u003c\/a\u003e率いるサイケデリック・ラウンジトリオPrairiewolfが、2024年9月にイギリス・リバプールのフォークレーベルWorried Songsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコズミックでパストラルなアンビエント・ラウンジ〜インスト・フォーク10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018195884\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1110384741\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018195884\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018195884\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1915943439\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrdsns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrdsns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Worried Songs releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Peach Blossom Paradise 02:16\u003cbr\u003e2. Demon Cicadas in the Night 03:51\u003cbr\u003e3. The Cold Curve 05:56\u003cbr\u003e4. Saying Yes to Everything 04:20\u003cbr\u003e5. Lighthouse 03:04\u003cbr\u003e6. Revisionist Mystery 03:38\u003cbr\u003e7. The Meander 03:45\u003cbr\u003e8. The Wheel of Persuasion 03:41\u003cbr\u003e9. Another Tomorrow 02:47\u003cbr\u003e10. Common Exotic 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrent S. Sirota, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Prairiewolf make easy listening music for an age of fracture. They almost do it in spite of themselves. 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{"id":8671166824698,"title":"Lucas Arruda \/\/ Ominira LP","handle":"lucas-arruda-ominira-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのフュージョン作家Lucas Arrudaが、2024年4月にフランス・パリのFavoriteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るフュージョン〜ジャズ・ファンク〜R\u0026amp;B9曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1953225681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1953225681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4231814988\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His music is filled with fusion style, mixing influences and elements from his Latin musical background, with his genuine admiration for Jazz, Soul, Pop and Funk music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring these 10 years of collaboration with label honcho Pascal Rioux, Lucas Arruda’ music has always received great supports and feedbacks from international media and tastemakers, each album perfecting the level of composition and production. With Onda Nova (2019), Lucas dived willingly into Robson Jorge \u0026amp; Lincoln Olivetti influences, aiming to capture the true essence of Brazilian Funk and AOR tradition. Now a father and family man, he turned more deeply into his native influences when composing this new beautiful album. Fully composed and produced by Lucas, Ominira also features appearances from friends local musicians and artists such as Italo Vinicius (Drums), Thiago Arruda (guitars), Roger Rocha (sax), or Flavia K and Andre Motta on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ominira is about freedom, art and music. It's also about honoring my ancestors and my musical influences. I delved a little deeper into my African roots, in addition to Brazilian music and rhythms, and my longtime passion for Soul\/Funk. After a long production process I feel like I made my best album. So, I present to you OMINIRA, a new chapter in my career. Have a nice trip!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucas Arruda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Favorite Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FVR191\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-21T08:02:02+09:00","created_at":"2024-11-26T13:51:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":423700,"price_min":423700,"price_max":423700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895297659130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucas Arruda \/\/ Ominira LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om1_2a7c1e1c-4bd6-4fba-bc55-e955094dc0e6.jpg?v=1732596626","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om2.jpg?v=1732596626"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om1_2a7c1e1c-4bd6-4fba-bc55-e955094dc0e6.jpg?v=1732596626","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35232465256698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om1_2a7c1e1c-4bd6-4fba-bc55-e955094dc0e6.jpg?v=1732596626"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om1_2a7c1e1c-4bd6-4fba-bc55-e955094dc0e6.jpg?v=1732596626","width":700},{"alt":null,"id":35232465289466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om2.jpg?v=1732596626"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/om2.jpg?v=1732596626","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのフュージョン作家Lucas Arrudaが、2024年4月にフランス・パリのFavoriteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るフュージョン〜ジャズ・ファンク〜R\u0026amp;B9曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1953225681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1953225681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4231814988\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Defined by a raw, brutal, textural, and often very quiet style, they obsessively explored the sounds of their respective instruments in this context, with Jacob primarily focusing on highly reduced bass-drum-only setup and Kanoko deconstructing the koto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo would add Kyle’s double reeds to form Addleds in 2010, while Jacob and Danishta [of Las Sucias] began their Voicehandler project in 2011. Between them all, however, they’ve collaborated with a sprawling constellation of experimental musicians, improvisers, and multidisciplinary artists, including Tom Djll, Guro Moe, Chris Cooper, Bill Orcutt, Olivia Block, the San Francisco Contemporary Music Players, ROVA Saxophone Quartet, the mighty Roscoe Mitchell, and so, so many more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStepping back from the sheer enormity of their collective\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e \/ respective sonic actions, the material that comprises ‘negligiblism’ was born from a desire to highlight different aspects of their individual playing styles. Kyle primarily focuses on electronics rather than his usual reeds, for instance, while Jacob expands to a full drum kit. Clattering through yawning synth drones, scattershot percussion, keening vocals and strings and resonance, the resulting recordings bear all the hallmarks one might expect from a collective of improvisers who have been working together for so many years – challenging, dynamic, playful, and aglow with writhing intent.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruckmann\/Heule\/Nishi-Smith\/Rivero\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-30T14:52:45+09:00","created_at":"2024-11-26T11:10:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Full Spectrum Records","jazz","new"],"price":239900,"price_min":239900,"price_max":239900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46894682210554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruckmann\/Heule\/Nishi-Smith\/Rivero \/\/ negligiblism CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239900,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg1_223d2d15-9668-4904-b960-7ba8b92b2ce0.jpg?v=1732586917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg2_d07288eb-5740-4ebe-8d85-0f808fbea704.jpg?v=1732586917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg1_223d2d15-9668-4904-b960-7ba8b92b2ce0.jpg?v=1732586917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35232086884602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg1_223d2d15-9668-4904-b960-7ba8b92b2ce0.jpg?v=1732586917"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg1_223d2d15-9668-4904-b960-7ba8b92b2ce0.jpg?v=1732586917","width":700},{"alt":null,"id":35232086917370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.125,"height":1067,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg2_d07288eb-5740-4ebe-8d85-0f808fbea704.jpg?v=1732586917"},"aspect_ratio":1.125,"height":1067,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neg2_d07288eb-5740-4ebe-8d85-0f808fbea704.jpg?v=1732586917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインプロカルテットBruckmann\/Heule\/Nishi-Smith\/Rivero が、2024年11月に同国テキサスの実験／アンビエントレーベルFull Spectrumから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスリリングなフリージャズ〜アコースティック・ドローン4曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=515892557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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¥2,399
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{"id":8670008738042,"title":"Don Cherry \/ Okay Temiz \/\/ Music For Turkish Theater 1970 LP","handle":"dcot","description":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット奏者Don Cherry(1936-1995)とトルコのパーカッショニストOkay Temizが、2024年11月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年にイスタンブールで録音した未発表音源です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536293965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" gatefold black vinyl with OBI and Liner Notes. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Calculating Empires\u003cbr\u003e2. 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The recording session followed extensive discussions and featured performances by Cherry and Temiz, heightening the play's tension.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAn unearthed free jazz masterpiece from 1970s Istanbul.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry \/ Okay Temiz\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : CAZ PLAK\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-labelSmall css-1kybk0l\"\u003eCAZLP009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-25T12:24:42+09:00","created_at":"2024-11-25T12:11:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["don cherry","jazz","lp","new"],"price":464000,"price_min":464000,"price_max":464000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46890321510650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry \/ Okay Temiz \/\/ Music For Turkish Theater 1970 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":464000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8792.jpg?v=1732596253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CAZLP009-Front.jpg?v=1732504436"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8792.jpg?v=1732596253","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35232448643322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1899,"width":1899,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8792.jpg?v=1732596253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8792.jpg?v=1732596253","width":1899},{"alt":null,"id":35225282019578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1152,"width":1152,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CAZLP009-Front.jpg?v=1732504436"},"aspect_ratio":1.0,"height":1152,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CAZLP009-Front.jpg?v=1732504436","width":1152}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット奏者Don Cherry(1936-1995)とトルコのパーカッショニストOkay Temizが、2024年11月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年にイスタンブールで録音した未発表音源です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536293965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" gatefold black vinyl with OBI and Liner Notes. 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![Rogê // Curyman II LP [COLOR] / CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cu1_23b72628-2c9a-4511-9248-ccc30935dfbc_medium.jpg?v=1732270499)
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It can never be an accurately nor consistently planned thing. It should also be noted an extreme climate resonates with emotional wherewithal. Thus, these captured pieces of pianic atmospheres are simple paintings of the horizon, a semi still life, the net result of allowance, and never intended to be drawn again. Resonance achieved via residence.” \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAKP Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Recorded in Barrio Viejo, Tucson, Arizona inside an adobe dwell insulated with denim to flatten the inherent reverb and soak up the nuance. 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¥4,821
クイックビュー
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Moving deftly from ambient soundscapes through fourth world aesthetics, 'Sky Time' is a joyful and clear-eyed exercise of stop motion in slow motion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : YAI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : AKP Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-23T07:42:12+09:00","created_at":"2024-11-22T17:40:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","post newage"],"price":482100,"price_min":482100,"price_max":482100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46883420766458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"YAI \/\/ Sky Time LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai1.jpg?v=1732264753","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai2.jpg?v=1732264753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai1.jpg?v=1732264753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35217506631930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai1.jpg?v=1732264753"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai1.jpg?v=1732264753","width":700},{"alt":null,"id":35217506664698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai2.jpg?v=1732264753"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yai2.jpg?v=1732264753","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのジャズデュオYAIが、2024年6月に同国LAのオールジャンルレーベルAKPからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e4thワールド系ポストニューエイジ・ジャズ12\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOHMAやDanny Scott Laneが好きな方にオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169023808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=955758906\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169023808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1186525816\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169023808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4177199746\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169023808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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