jazz / impro
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{"id":8726983377146,"title":"David Fenech \u0026 Klimperei \/\/ Rainbow de Nuit LP","handle":"david-fenech-klimperei-rainbow-de-nuit-lp","description":"\u003cp\u003e過去にBlackest Ever BlackやSub Rosaなどからも作品を発表しているフランスのアウトサイダー作家David FenechとKlimpereiが、2021年1月にMarionetteからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやギター、フルート、ピアニカといった楽器はもちろん、ストロー、トランシーバー、拾い物などを用いて制作した、聴いたことはないのにどこか懐かしい摩訶不思議な音楽10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e頭にこびりついて思わず口ずさんでしまいそうになる、中毒性の高い一枚です。180g重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288129441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e12\" black vinyl. 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Madrigal for Lola 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eText by Marionette:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eMaestro melodist Christophe Petchanatz (aka Klimperei) and all around music fanatic David Fenech engage remotely in a repetitive exchange of recordings and overdubs on their debut album titled ‘Rainbow de Nuit’, sporadically spanning over the last decade. Evocations of experimental and improvised jazz, chansonesque songs, bluesy folk, and outsider music undulate harmoniously across the record. From music boxes and walkie-talkies down to plastic straws, plucking various stringed instruments such as the charrango and banjo, kazoos and snake-charmer ocarina and flutes, all the way through the sweet accordion and melodica, found and traditional tuned percussion - there is far from a shortage of sound sources on this freakishly inviting record. What germinates as an imaginative and emotional chord progression played by Klimperei, evolves with Fenech layering additional recordings, which would then find their way back home to Klimperei yet again, and so on, and so forth. This recursive compositional and improvisational loop, combined with Fenech’s musique-concrete-like mixing and editing techniques, transforms the acoustic recordings by way of compression, saturation, and reverberation or simple pitch changes - resulting in the duo’s recordings seemingly sound like they may very well be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e an octet in real time. While the majority of the recordings have been ping-ponged remotely, David and Christophe unite under one roof to record the closing track of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces presented on ‘Rainbow de Nuit’ treat the ears to a carousel ride waltzing through a multiverse made up of surrealist puppet theaters, dramatic film noir act changes, and a mosaic of polyphonic instruments and toys alike. In other words, a score to a fable brought to life with haunting yet charming melodies and occasional hallucinatory voices reminiscent of laughter and infantile epiphanies which we hear on Tarzan en Tasmanie and Madrigal for Lola. This is taken a step further by Fenech, to a brief libretto of incomprehensible tongues on Pocarina. Amid the mysterious and dark (Septième Ciel and Rugit Le Coeur) also lies tender and simple compositions (Rainbow de Nuit and Chevalier Gambette), murky suspenseful melancholy (Levy Attend and Eno Ennio), and casually slipping into pensive psychedelic backdrops (Un Cercueil à Deux Places) - forming a colorful blend of sounds. A world of echoes. A tale of tales. One persistent earworm that you’ll likely be whistling and humming along to on a first listen.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Fenech \u0026amp; Klimperei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Marionette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Marionette15LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-19T17:23:57+09:00","created_at":"2025-02-19T17:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","marionette","new","post newage","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47139510419706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Fenech \u0026 Klimperei \/\/ Rainbow de Nuit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0023424907_10.jpg?v=1614575311"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20351802441893,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313","width":700},{"alt":null,"id":20351802343589,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0023424907_10.jpg?v=1614575311"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0023424907_10.jpg?v=1614575311","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にBlackest Ever BlackやSub Rosaなどからも作品を発表しているフランスのアウトサイダー作家David FenechとKlimpereiが、2021年1月にMarionetteからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやギター、フルート、ピアニカといった楽器はもちろん、ストロー、トランシーバー、拾い物などを用いて制作した、聴いたことはないのにどこか懐かしい摩訶不思議な音楽10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e頭にこびりついて思わず口ずさんでしまいそうになる、中毒性の高い一枚です。180g重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288129441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e12\" black vinyl. 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What germinates as an imaginative and emotional chord progression played by Klimperei, evolves with Fenech layering additional recordings, which would then find their way back home to Klimperei yet again, and so on, and so forth. This recursive compositional and improvisational loop, combined with Fenech’s musique-concrete-like mixing and editing techniques, transforms the acoustic recordings by way of compression, saturation, and reverberation or simple pitch changes - resulting in the duo’s recordings seemingly sound like they may very well be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e an octet in real time. 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Amid the mysterious and dark (Septième Ciel and Rugit Le Coeur) also lies tender and simple compositions (Rainbow de Nuit and Chevalier Gambette), murky suspenseful melancholy (Levy Attend and Eno Ennio), and casually slipping into pensive psychedelic backdrops (Un Cercueil à Deux Places) - forming a colorful blend of sounds. A world of echoes. A tale of tales. One persistent earworm that you’ll likely be whistling and humming along to on a first listen.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Fenech \u0026amp; Klimperei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Marionette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Marionette15LP\u003c\/p\u003e"}
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過去にBlackest Ever BlackやSub Rosaなどからも作品を発表しているフランスのアウトサイダー作家David FenechとKlimpereiが、2021年1月にMarionetteからリリースした共作レコードです。 バンジョーやギター、フルート、ピアニカといった楽器はもちろん、ストロー、トランシーバー、拾い物などを用いて制作した、聴いたことはないのにどこか懐かしい摩訶不思議な音楽10曲を収録。 頭にこびりついて思わず口ずさんでしまいそうになる、中毒性の高い一枚です。180g重量盤。DLコード付属。 ------------------------------- 12" black vinyl. Includes DL code....
¥3,980
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Presented in screenprinted sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1 Zither Suite 08:04\u003cbr\u003e2. A2 Ypocalypse 05:01\u003cbr\u003e3. A3 Jämtland 06:55\u003cbr\u003e4. B1 Peace Piece 04:59\u003cbr\u003e5. B2 Respect 10:12\u003cbr\u003e6. B3 Compassion 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGustav Horneij:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Zither Suite is the fifth OPE album. It was recorded in my apartment in Kortedala, just outside of Gothenburg. No neighbours were harmed in the recording process. The title track opens with a bitter sweet bass melody that I first recorded some 10 years ago, but it's been fermenting ever since and finally reached maturity. The zither that gave name to the record (and the first track) was a find from the local charity shop. While it's not featured on every track of the album it's a crucial part of the feel of the album as a whole. It's the rug that ties the room together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks on this album are all original compositions with the exception of Jämtland which is based on an old Swedish folk melody, reported to have been played by musicians in Jämtland as early as the late 1700s. The county of Jämtland is forever claiming a tounge in cheek sort of independence from the Swedish governing body (in spirit rather than in actual policies) and Jämtlandssången is it's unofficial national anthem.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Organic Pulse Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ultraääni Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T14:53:09+09:00","created_at":"2025-02-18T10:50:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","recommended","Ultraääni Records"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136726843642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Organic Pulse Ensemble \/\/ Zither Suite LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi1.jpg?v=1739843341","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi2.jpg?v=1739843341"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi1.jpg?v=1739843341","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588249190650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi1.jpg?v=1739843341"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi1.jpg?v=1739843341","width":700},{"alt":null,"id":35588249223418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.247,"height":962,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi2.jpg?v=1739843341"},"aspect_ratio":1.247,"height":962,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zi2.jpg?v=1739843341","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンのマルチ奏者／ジャズ作家Organic Pulse Ensemble aka Gustav Horneijが、2025年2月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e全ての楽器を一人で演奏し、Tascamの4トラックMTRを用いて自宅で録音したベッドルーム・スピリチュアルジャズ9曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Zither Suite』はOPE5枚目のアルバムである。ヨーテボリ郊外のコルタラにある私のアパートで録音した。レコーディングの過程で隣人に危害を加えることはなかった。タイトル曲は、私が10年ほど前に初めて録音した苦く甘い低音のメロディーで始まる。このレコード（と1曲目）の名前の由来となったチターは、地元のチャリティショップで見つけたものだ。アルバムの全トラックで使用しているわけではないが、アルバム全体の雰囲気を決定づける重要な部分だ。部屋をひとつにまとめるラグなのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムに収録されている曲は、1700年代後半にはイェムトランドのミュージシャンによって演奏されていたとされる古いスウェーデン民謡のメロディを基にしたJämtlandを除いて、すべてオリジナル曲だ。イェムトランド県は、（実際の政策というより精神的な意味で）スウェーデンの統治機構からの独立を主張し続け、『イェムトランド』（Jämtlandssången）は非公式な国歌となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3155166992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3155166992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=545195443\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 2nd edition of 500. 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The zither that gave name to the record (and the first track) was a find from the local charity shop. While it's not featured on every track of the album it's a crucial part of the feel of the album as a whole. It's the rug that ties the room together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks on this album are all original compositions with the exception of Jämtland which is based on an old Swedish folk melody, reported to have been played by musicians in Jämtland as early as the late 1700s. The county of Jämtland is forever claiming a tounge in cheek sort of independence from the Swedish governing body (in spirit rather than in actual policies) and Jämtlandssången is it's unofficial national anthem.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Organic Pulse Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ultraääni Records\u003c\/p\u003e"}
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The album is also available digitally.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally released on cassette only, Caput is desert music inspired by the city, a serene and cozy soundtrack of contemplative synth, mini pleasure-grooves, and botanical ambient jazz, sure to gently pacify the emotionally conflicted and make small moments the best moments. Scott Lane’s smooth downtempo is like a cushiony bubble of simple life, protecting the mind from noise and stress. It’s the comforting hand on the shoulder, the blanket that keeps warm, the easy Sunday morning breakfast - caring chillout music to escape from the brouhaha.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaput follows the adorable, so comfy, and beloved soundscapes Home Decor and Shower, both available on WRWTFWW Records, and thus marks the third Danny Scott Lane release on the label…and surely not the last! Complete the collection now and feel the joy of being alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eArtist : Danny Scott Lane\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCat no : \u003cspan class=\"label\"\u003e\u003c\/span\u003eWRWTFWW096\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T06:59:42+09:00","created_at":"2025-02-17T06:59:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","WRWTFWW Records"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47133798334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Scott Lane \/\/ Caput LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804181242","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34717580132602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/caput.jpg?v=1723803018","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのアンビエント・ジャズ作家Danny Scott Laneが、2024年8月にスイス・ジュネーブの再発専門レーベルWRWTFWWからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スムースジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1638110044\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612417788\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4056201235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3830649002\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLP: Limited Edition of 500, Heavy 350gsm Sleeve, Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 21st Street\u003cbr\u003eA2. 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{"id":8723290620154,"title":"Amy Aileen Wood \/\/ The Heartening LP","handle":"amy-aileen-wood-the-heartening-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ作家Amy Aileen Woodが、2025年2月にLAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜実験ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930589124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3606355185\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930589124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A calming presence in any room and a force behind the drum kit, Wood meshes her astute listening skills with an undeniable ownership of the music at hand, as illustrated in her work on Fiona Apple’s 2020 record Fetch The Bolt Cutters, which Wood co-produced.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen initially approached by Pete Min of Colorfield Records about collaborating on an album of her own, Amy was met with a mix of intrigue and abject terror.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“My motivation was entirely fear based,” Wood explains, “I think my first question for Pete was, ‘are you sure?’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut it’s always good to get out of your comfort zone. And ultimately it was equal parts uncomfortable and rewarding.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy harnessing those feelings of discomfort, Amy manages to create a lush soundscape rife with tension, release, curiosity and playful exploration on her debut release, The Heartening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArmed with little more than a cymbal bag, a bottle of wine, and a willingness to explore, Amy and Pete hunkered down in Min’s Los Angeles studio, Lucy’s Meat Market, for a series of experimental sessions in the spring and summer of 2023. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e goal of those sessions? In Amy’s\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewords, “to come in and be as unencumbered as possible.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album features cameo appearances from Bolt Cutter brethren Fiona Apple, Sebastian Steinberg, and John Would, with guest work from Daphne Chen, Nicole McCabe, Wayne Whittaker, and Kelsey Wood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from such eclectic influences as 90s hip-hop and punk rock to artists like Floating Points and Brian Eno, The Heartening is a record steeped in subtle textures, unpredictable twists and ear-turning instrumentation, a paradoxical listening experience that is at once both calming and chaotic.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amy Aileen Wood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-16T15:16:47+09:00","created_at":"2025-02-14T12:00:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":431600,"price_min":431600,"price_max":431600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47127585947898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amy Aileen Wood \/\/ The Heartening LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he.jpg?v=1739501931","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_3bb0c4f2-a6e8-437e-a127-be202989b365.jpg?v=1739501931"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he.jpg?v=1739501931","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35569671962874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he.jpg?v=1739501931"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he.jpg?v=1739501931","width":700},{"alt":null,"id":35569671995642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_3bb0c4f2-a6e8-437e-a127-be202989b365.jpg?v=1739501931"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_3bb0c4f2-a6e8-437e-a127-be202989b365.jpg?v=1739501931","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ作家Amy Aileen Woodが、2025年2月にLAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜実験ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930589124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3606355185\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930589124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A calming presence in any room and a force behind the drum kit, Wood meshes her astute listening skills with an undeniable ownership of the music at hand, as illustrated in her work on Fiona Apple’s 2020 record Fetch The Bolt Cutters, which Wood co-produced.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen initially approached by Pete Min of Colorfield Records about collaborating on an album of her own, Amy was met with a mix of intrigue and abject terror.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“My motivation was entirely fear based,” Wood explains, “I think my first question for Pete was, ‘are you sure?’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut it’s always good to get out of your comfort zone. 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{"id":8723289768186,"title":"Melinda Sullivan \u0026 Larry Goldings \/\/ Big Foot LP","handle":"melinda-sullivan-larry-goldings-big-foot-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1589500152\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8722422464762,"title":"Córdoba\/Ciurkot \/\/ Ephemeral, Basal LP","handle":"cordoba-ciurkot-ephemeral-basal-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの自作楽器奏者Ignacio Córdobaと、ドイツ・ベルリンのピアニストAgata Ciurkotが、2025年1月にデンマーク・コペンハーゲンの実験レーベルPink Cotton Candyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器とプリペアードピアノによる実験ドローン・ジャズ〜エレクトロアコースティック6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3152263492\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pink Cotton Candy releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Ciurkot plays an old, grounded instrument in which classical music and jazz are rooted; Cordoba plays an instrument that was never meant to be used outside a laboratory or a factory, perhaps never even meant to be heard. Together, these instruments form an alchemic duo that focuses on being present, on listening, on pondering what emotions lie beyond human experience, where feelings float in space\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e when they depart from earth in the form of sound waves in the air that travels beyond the stratosphere. Agata Ciurkot and Ignacio Cordoba, together, listen to space, to the stars, constellations, and black holes above their ears.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the summer of 2018, Ignacio travelled to Berlin to visit Agata, and they recorded almost the entire album in just a few takes. All improvised during a single session in a large, nameless room in Berlin – just one space, two minds and two hearts slowing down their beats to resonate together, they allowed themselves to be transformed, modified, manipulated, and infused with color. Just a few hours of free intuition and sensitivity captured by some microphones laid the foundation, the structure, the architecture. Later, in Copenhagen, they processed the recordings, at times making the piano completely unrecognisable, as Agata had once dreamt of. The piano was then fused and blended with Ignacio's industrial oscillator in the six symbiotic dances that make up the six songs of “Ephemeral, Basal”.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"credits-label\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Córdoba\/Ciurkot \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pink Cotton Candy\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-16T12:07:51+09:00","created_at":"2025-02-13T19:04:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","pink cotton candy"],"price":385600,"price_min":385600,"price_max":385600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125838627066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Córdoba\/Ciurkot \/\/ Ephemeral, Basal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph1.jpg?v=1739441002","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph3.jpg?v=1739441002"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566748336378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph.jpg?v=1739441002","width":700},{"alt":null,"id":35566748369146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph1.jpg?v=1739441002"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph1.jpg?v=1739441002","width":1200},{"alt":null,"id":35566748401914,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.846,"height":650,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph3.jpg?v=1739441002"},"aspect_ratio":1.846,"height":650,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eph3.jpg?v=1739441002","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの自作楽器奏者Ignacio Córdobaと、ドイツ・ベルリンのピアニストAgata Ciurkotが、2025年1月にデンマーク・コペンハーゲンの実験レーベルPink Cotton Candyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器とプリペアードピアノによる実験ドローン・ジャズ〜エレクトロアコースティック6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1067641582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3152263492\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pkctncdy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pink Cotton Candy releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8722398281978,"title":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","handle":"nina-garcia-bye-bye-bird-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトランペッターNate Wooleyが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bye Bye Bird 07:48\u003cbr\u003e2. Le Leurre\u003cbr\u003e3. Ballade des Souffles 01:28\u003cbr\u003e4. Pick-up tentative\u003cbr\u003e5. Dans I'alios\u003cbr\u003e6. Harsh hopping\u003cbr\u003e7. Aubé\u003cbr\u003e8. Whistling Memories\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThurston Moore, London 2024, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garcia has been actively moving the art of noise guitar into surprising and intriguing new spaces. She has been at it for some time now, a bit of a secret weapon all the while hiding in plain sight. As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:26:56+09:00","created_at":"2025-02-13T18:16:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","shelter press"],"price":376000,"price_min":376000,"price_max":376000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125775483130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408261","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566530232570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","width":700},{"alt":null,"id":35566530265338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペッターNate Wooleyが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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¥3,760
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CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-13T09:58:48+09:00","created_at":"2025-02-13T09:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47124846936314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563174999","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35564571066618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Way Through\u003cbr\u003e2. All So Incredible \u003cbr\u003e3. Cartwheels For Coins \u003cbr\u003e4. Stolen Joy\u003cbr\u003e5. Damaged Goods\u003cbr\u003e6. Prior Times\u003cbr\u003e7. Felt In An Instant\u003cbr\u003e8. No Fight Or Flight (So Much Tenderness) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Even after years of living in the same area, there can be mind-bending moments of revelation about its layout. An attempt to avoid traffic, or a time-killing meander on a weekend morning gives way to a mix of novelty and confusion as a new pocket of the district materializes like a dream about hidden rooms in a childhood home. Suddenly a recognizable cross street appears, and for a few seconds it’s hard to reconcile with all the new ground that was just covered. Just around the corner the old landmarks take shape, and logic returns. Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Freakadelic\u003cbr\u003e2. Late Autumn \u003cbr\u003e3. Easy Way Out\u003cbr\u003e4. Chrome Dome \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e January 2nd, 2023. Aside from being the second of a new year, it was a pretty ordinary night at ETA in Los Angeles, where guitarist Jeff Parker - alongside his ETA IVtet with saxophonist Josh Johnson, bassist Anna Butterss, and drummer Jay Bellerose - had been holding down a regular Monday gig since 2016. At the time, nobody knew it was the first gig of the last year that ETA would be open for business.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOver seven years of holding down that residency, Parker’s ETA ensemble evolved from a band that played mostly standards into a group known for its transcendent, long-form (sometimes stretching out for 45 minutes or more) journeys into innovative, often uncharted territories of groove-oriented, painterly, polyrhythmic, minimalist and mantric improvised music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith that musical growth, the crowds for Parker and his band at ETA grew across the years too. What started as a sparse gathering of weeknight drinkers, friends, family, and Chicago expats (coming to get a shot of nostalgia for the atmospheres Parker used to create at Rodan across the ‘00s and early ‘10s) grew into a Los Angeles nightlife staple with a packed house and a line of down the block for every show. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIt had become customary for the IVtet to end their shows every week with a standard or a tune – a practice that Parker embraced for wanting to give the audience something warm and familiar to take home after a long night of taking them out on creative limbs. Some of Parker’s more common calls were “This Guy’s In Love With You” by Burt Bacharach, “1974 Blues” by Eddie Harris, or “Peace” by Horace Silver. In this set, the IVtet closes not with a familiar song, but a familiar sound in the form of a dub\/reggae groove (given the name “Chrome Dome” by Parker in post), developing spontaneously out of lyrical ad libs by Johnson on solo saxophone. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn early December of 2023, ETA co-owner Ryan Julio was forced to make a sudden announcement that the venue would permanently shutter at the end of the year. On December 23rd, Parker and the band played at ETA for the last time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn July 22nd, 2024, the ETA IVtet gathered to perform together for the first time since then, playing for a sold-out crowd of several hundred listeners – a smiling Ryan Julio among them – at Zebulon in Los Angeles. Gonzales was there, recording with his compact analog setup just behind the band on stage. The space may be gone but its spirit lives and the music moves forward into new vessels.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : IARC0089\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-12T19:14:57+09:00","created_at":"2025-02-12T19:13:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47123297337594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"075597897876","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35131059273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"width":3720,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747"},"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","width":3720},{"alt":null,"id":35131059437818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.316,"height":912,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"},"aspect_ratio":1.316,"height":912,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月中旬再入荷後発送します。最終入荷です。\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な（時には45分以上に及ぶ）旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人（パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる）などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ／レゲエ・グルーヴ（パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名）という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆（その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた）のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Freakadelic\u003cbr\u003e2. Late Autumn \u003cbr\u003e3. Easy Way Out\u003cbr\u003e4. Chrome Dome \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e January 2nd, 2023. Aside from being the second of a new year, it was a pretty ordinary night at ETA in Los Angeles, where guitarist Jeff Parker - alongside his ETA IVtet with saxophonist Josh Johnson, bassist Anna Butterss, and drummer Jay Bellerose - had been holding down a regular Monday gig since 2016. At the time, nobody knew it was the first gig of the last year that ETA would be open for business.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOver seven years of holding down that residency, Parker’s ETA ensemble evolved from a band that played mostly standards into a group known for its transcendent, long-form (sometimes stretching out for 45 minutes or more) journeys into innovative, often uncharted territories of groove-oriented, painterly, polyrhythmic, minimalist and mantric improvised music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith that musical growth, the crowds for Parker and his band at ETA grew across the years too. What started as a sparse gathering of weeknight drinkers, friends, family, and Chicago expats (coming to get a shot of nostalgia for the atmospheres Parker used to create at Rodan across the ‘00s and early ‘10s) grew into a Los Angeles nightlife staple with a packed house and a line of down the block for every show. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIt had become customary for the IVtet to end their shows every week with a standard or a tune – a practice that Parker embraced for wanting to give the audience something warm and familiar to take home after a long night of taking them out on creative limbs. Some of Parker’s more common calls were “This Guy’s In Love With You” by Burt Bacharach, “1974 Blues” by Eddie Harris, or “Peace” by Horace Silver. In this set, the IVtet closes not with a familiar song, but a familiar sound in the form of a dub\/reggae groove (given the name “Chrome Dome” by Parker in post), developing spontaneously out of lyrical ad libs by Johnson on solo saxophone. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn early December of 2023, ETA co-owner Ryan Julio was forced to make a sudden announcement that the venue would permanently shutter at the end of the year. On December 23rd, Parker and the band played at ETA for the last time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn July 22nd, 2024, the ETA IVtet gathered to perform together for the first time since then, playing for a sold-out crowd of several hundred listeners – a smiling Ryan Julio among them – at Zebulon in Los Angeles. Gonzales was there, recording with his compact analog setup just behind the band on stage. The space may be gone but its spirit lives and the music moves forward into new vessels.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : IARC0089\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8718258569466,"title":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","handle":"anna-butterss-mighty-vertebrate-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bishop 03:14\u003cbr\u003e2. Shorn 04:52\u003cbr\u003e3. Dance Steve (feat. Jeff Parker) 04:45\u003cbr\u003e4. Ella 02:13\u003cbr\u003e5. Lubbock 04:07\u003cbr\u003e6. Pokemans 03:05 \u003cbr\u003e7. Breadrich 04:08\u003cbr\u003e8. Seeing You 03:45\u003cbr\u003e9. Counterpoint 03:05\u003cbr\u003e10. Saturno 05:26 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e'Mighty Vertebrate' is the International Anthem leader debut from Adelaide, Australia-born bassist and composer Anna Butterss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterss has steadily become a first-call for tour and studio work since moving to Los Angeles (after a stint in Bloomington, Indiana) in 2014. They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:20:02+09:00","created_at":"2025-02-10T11:17:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116487426298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994694","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35162576093434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816161_10.jpg?v=1731012701","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. 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They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:17:16+09:00","created_at":"2025-02-10T11:16:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116482969850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35041784234234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. 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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:14:40+09:00","created_at":"2025-02-10T11:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116477071610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994229","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547789050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666367_10.jpg?v=1716699807","width":1200},{"alt":null,"id":34148547821818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039496_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148561813754,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039468_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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¥5,240
クイックビュー
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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:12:46+09:00","created_at":"2025-02-10T11:10:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","new","tape"],"price":255500,"price_min":255500,"price_max":255500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116475138298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994342","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148548018426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666380_10.jpg?v=1716700026","width":1200},{"alt":null,"id":34148547920122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035666382_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,555
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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:09:42+09:00","created_at":"2025-02-10T11:07:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116472156410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547854586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8718228553978,"title":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","handle":"sam-wilkes-craig-weinrib-and-dylan-day-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. 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{"id":8718170620154,"title":"Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026 Anna Butterss \/\/ Lados B CD","handle":"daniel-villarreal-with-jeff-parker-anna-butterss-lados-b-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eパナマ出身シカゴ在住のドラマーDaniel Villarrealと盟友Jeff Parker、Anna Butterssが、2023年10月にアメリカ・シカゴのInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e3人が2020年10月15-16日に行った\u003c\/span\u003eスピリチュアル・ジャズセッション9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年10月15日と16日、ドラマーのDaniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterssは、ギタリストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeff ParkerとベーシストのAnna Butterssとともに、LAのChicali Outpostの裏庭で午後からレコーディングを行った。3人のミュージシャンにとって、パンデミックによって世界が封鎖されたわずか7ヶ月前以来、初めて直接会ってのアンサンブル・レコーディング・セッションだった。このセッションからいくつかの選りすぐりの瞬間が、絶賛された2022年のVillarrealのアルバム『Panamá 77』に収録されたが、ほとんどの楽曲は未発表のままだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの『Lados B』は、Daniel Villarreal、Jeff Parker、Anna Butterssの3人が2020年の2日間に作り上げたハイレベルな自発的音楽に深く切り込んだ作品だ。Villarrealは、ファニア・レコードのラテン・ファンクやブレイン・レコードの異世界的なヒューマニティ・トランスに影響を受けたような流れで、即興演奏のための様々なリズムモードや構造を通してグループをリードしている。一方、ParkerとButterssは、彼らの自発的なメロディズムのためのハーモニー・ブイを構築するために、（最近リリースされたパーカーの『Mondays at the Enfield Tennis Academy』や、マカヤ・マクレイヴンの2018年LP『Universal Beings』のLAサイドで聴けるように）一緒にフリーで演奏した豊富な経験を活かしている。その結果、歴史上特に豊かな瞬間の文脈、創造性、集団的構成が美しく鮮やかに描かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=503840176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDaniel Villarreal – drums, percussion\u003cbr\u003eJeff Parker – guitar\u003cbr\u003eAnna Butterss – double bass, electric bass\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRhodes piano on “Salute” by Neal Francis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOn October 15th and 16th, 2020, drummer Daniel Villarreal was joined by guitarist Jeff Parker and bassist Anna Butterss for two afternoons of recording in the backyard of Chicali Outpost in Los Angeles. For all three musicians, it was the first ensemble recording session they’d done in-person since the pandemic locked the world down just seven months prior. Some choice moments from these sessions made it onto Villarreal’s critically-acclaimed 2022 album Panamá 77, but most of the music remained unreleased.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLados B is a deep dive into the high-level spontaneous music made by Villarreal, Parker, and Butterss across those two days in 2020. Villarreal is heard leading the group through various rhythmic modes and structures for improvisation – flow as informed by the Latin funk of Fania Records as it is by the otherworldly humanity trance of Brain Records – while Parker and Butterss draw on their extensive experience playing free together (as heard on Parker's recently-released Mondays at the Enfield Tennis Academy, and the LA side of Makaya McCraven's 2018 LP Universal Beings) to build harmonic buoys for their spontaneous melodicism. The result is a beautifully vivid illustration of context, creativity, and collective composition from a particularly rich moment in history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Ben Lumsdaine, October 15-16, 2020,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eat Chicali Outpost, Los Angeles CA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdditional Recording by Dave Vettraino.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMixed by Dave Vettraino and Daniel Villarreal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMastered by David Allen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterss\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T08:54:34+09:00","created_at":"2025-02-10T08:54:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116329615610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026 Anna Butterss \/\/ Lados B CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993628","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033537900_10.jpg?v=1733372843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32515111878906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","width":700},{"alt":null,"id":35265894285562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033537900_10.jpg?v=1733372843"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033537900_10.jpg?v=1733372843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eパナマ出身シカゴ在住のドラマーDaniel Villarrealと盟友Jeff Parker、Anna Butterssが、2023年10月にアメリカ・シカゴのInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e3人が2020年10月15-16日に行った\u003c\/span\u003eスピリチュアル・ジャズセッション9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年10月15日と16日、ドラマーのDaniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; 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Sleepy Hollow 05:03\u003cbr\u003e2. Waltz for Cicadas 05:59\u003cbr\u003e3. Yellow in Red 04:58\u003cbr\u003e4. Snowfall Serenade 04:01\u003cbr\u003e5. Breakfast Martini 03:59\u003cbr\u003e6. Fogbound Streets of Maardu 10:31\u003cbr\u003e7. Raindrops 05:27 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is the second album by an Estonian composer and pianist, Volodja Brodsky, showcasing his original cosmic compositions performed on piano and vibraphone.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition of 500 copies on 180g vinyl. Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-09T10:36:22+09:00","created_at":"2025-02-09T10:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Miraaz","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":427700,"price_min":427700,"price_max":427700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47114098049274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Volodja 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Panfilov主宰レーベル\u003cspan\u003eMiraaž Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、タリンのキーボード奏者Volodja Brodskyが、2025年2月に500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとビブラフォンのみによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント〜牧歌ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003cspan\u003e180g重量盤です。インサートとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコーディングとプロデュースはMisha Panfilovが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRobert Haighが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/volodja-brodsky-whispering-ln-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pob2qaD_MTE?si=xstvW1Oj3eA6jwVC\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" 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releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sleepy Hollow 05:03\u003cbr\u003e2. Waltz for Cicadas 05:59\u003cbr\u003e3. Yellow in Red 04:58\u003cbr\u003e4. Snowfall Serenade 04:01\u003cbr\u003e5. Breakfast Martini 03:59\u003cbr\u003e6. Fogbound Streets of Maardu 10:31\u003cbr\u003e7. Raindrops 05:27 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is the second album by an Estonian composer and pianist, Volodja Brodsky, showcasing his original cosmic compositions performed on piano and vibraphone.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLimited edition of 500 copies on 180g vinyl. Comes with a download code and an exquisite insert card by Savva Terentyev featuring the musical transcription of the title track.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Volodja Brodsky\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miraaz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eMIRAAZ-25-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:29:56+09:00","created_at":"2025-02-07T13:04:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108919394554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8716144902394,"title":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","handle":"dan-fortin-cannon-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Comes with 2 different covers in multiple color variations (distributed at random).\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Uh Hundred (feat. David Occhipinti) 02:30\u003cbr\u003e2. Act II (feat. Philippe Melanson) 03:06\u003cbr\u003e3. Minty (feat. Karen Ng) 04:58\u003cbr\u003e4. Allium Tower (feat. Michael Davidson) 05:12\u003cbr\u003e5. Aplomb (feat. Chris Donnelly) 05:28\u003cbr\u003e6. Palms (feat. Yunjin Claire Lee \u0026amp; Fabio Ragnelli) 03:06\u003cbr\u003e7. Eastern Side of the Ural Mountains (feat. Jos. Fortin) 04:12\u003cbr\u003e8. Cuesta 04:36\u003cbr\u003e9. Question Song (feat. Madeleine Ertel) 04:06\u003cbr\u003e10. Sparkwood (feat. Thom Gill) 04:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElastic Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBassist and composer Dan Fortin's varied musical output is a vivid illustration of the extent to which restlessness can drive creativity. The Hamilton, Ontario resident maintains an omnivorous musical diet in a vast assortment of projects across numerous styles. Fortin released his debut BRINKS in 2015 with Fresh Sound\/New Talent Records. The critically acclaimed record features long time collaborators David French, Michael Davidson, and Fabio Ragnelli, and includes ten of his songs, all of which inhabit variations on the jazz idiom. In 2020, he released The Latest Tech, a less-classifable collection of double bass solos that betray a fascination with structure, space, and rhythm. The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:14:05+09:00","created_at":"2025-02-07T13:00:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","elastic recordings","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108914938106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527663124730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","width":700},{"alt":null,"id":35527663157498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684","width":675}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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Thom Gill) 04:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElastic Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBassist and composer Dan Fortin's varied musical output is a vivid illustration of the extent to which restlessness can drive creativity. The Hamilton, Ontario resident maintains an omnivorous musical diet in a vast assortment of projects across numerous styles. Fortin released his debut BRINKS in 2015 with Fresh Sound\/New Talent Records. The critically acclaimed record features long time collaborators David French, Michael Davidson, and Fabio Ragnelli, and includes ten of his songs, all of which inhabit variations on the jazz idiom. In 2020, he released The Latest Tech, a less-classifable collection of double bass solos that betray a fascination with structure, space, and rhythm. The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e"}
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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:30:52+09:00","created_at":"2025-02-07T12:30:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108900782330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Josh Cole \/\/ Kind Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34122300424442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_aa539b75-d513-4433-8e8f-27fab88c1c96.jpg?v=1716513131","width":700},{"alt":null,"id":34122300457210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_05f763fe-784a-46e5-b74f-f7d6c4833491.jpg?v=1716513131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのコントラバス奏者Josh Coleが、2023年10月に100部限定で自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックスとクラリネット、マリンバ、ビブラフォン、コントラバス、フィールドレコーディングによるチャンバー・ジャズ〜アンビエント・スピリチュアルジャズ〜コラージュ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。 180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaren Ng - alto saxophone, clarinet, synth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Davidson - marimba, vibraphone, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJosh Cole- double bass, synth, sampler\/field recordings, pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSandro Perri- additional electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJoe Strutt - field recording track 9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2996180574\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748807046\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3580255306\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2038792543\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e180g black vinyl. 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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. There are of course moments when the improvisational characteristics from the live recording resurface, but these moments exist as part of the reflective narrative embedded deep within this recording.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josh Cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cassiar Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8715950719226,"title":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar TAPE","handle":"sam-gendel-and-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。（オリジナルは2018年リリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 4th cassette edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - February 2018 in Los Angeles, CA\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel and Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T07:15:40+09:00","created_at":"2025-02-07T07:14:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","new","recommended","sam gendel","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108329865466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mbsa_6253cd3b-0b93-449f-b2b1-59b5d12793da.jpg?v=1707873245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu_09d3e773-6c97-470a-b391-455a52506a96.jpg?v=1707873245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33168142008570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","width":700},{"alt":null,"id":33168142106874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mbsa_6253cd3b-0b93-449f-b2b1-59b5d12793da.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mbsa_6253cd3b-0b93-449f-b2b1-59b5d12793da.jpg?v=1707873245","width":500},{"alt":null,"id":33168142139642,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.294,"height":927,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu_09d3e773-6c97-470a-b391-455a52506a96.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.294,"height":927,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu_09d3e773-6c97-470a-b391-455a52506a96.jpg?v=1707873245","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。（オリジナルは2018年リリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 4th cassette edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - 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Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:51:54+09:00","created_at":"2025-02-07T06:50:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108233855226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"669158566419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322232058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8715908186362,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ The Doober TAPE","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-doober-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2024年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ11\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2678585438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. CIRCLE 01:41\u003cbr\u003e2. GBTC 03:26\u003cbr\u003e3. RUGGED ROAD 02:23\u003cbr\u003e4. BEN HUR 04:58\u003cbr\u003e5. TOMBO 06:27\u003cbr\u003e6. THE CIRCLE GAME 05:04\u003cbr\u003e7. THE EDGE 03:27\u003cbr\u003e8. BOA 2 03:33\u003cbr\u003e9. TOMORROW NEVER DIES 04:27\u003cbr\u003e10. SWEET FIRE 02:15\u003cbr\u003e11. 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{"id":8715900748026,"title":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","handle":"j-foerster-n-kramer-habitat-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか？静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」（トラック7）-「water fixture」（意訳）-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、（その強さのために）流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水（Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態）は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも（そして実際、解釈の余地は十分にある）、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の（しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような）ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2141583284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Available as 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeating (Welcome) 05:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs 05:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCatalog 03:28\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBedding (Four Layers) 05:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNew Sway 05:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlue Terrace 05:37\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWasserspiel 05:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWindspiel 03:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat (what we might now properly refer to as Habitat I) arrived, fully-formed, in 2021—the product of a conscientious, exploratory, and decidedly Covid-era collaboration between two Berlin-based experimental musicians: the composer N. (Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:17:50+09:00","created_at":"2025-02-07T06:16:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108138205434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか？静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」（トラック7）-「water fixture」（意訳）-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、（その強さのために）流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水（Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態）は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも（そして実際、解釈の余地は十分にある）、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の（しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような）ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Available as 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeating (Welcome) 05:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs 05:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCatalog 03:28\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBedding (Four Layers) 05:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNew Sway 05:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlue Terrace 05:37\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWasserspiel 05:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWindspiel 03:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat (what we might now properly refer to as Habitat I) arrived, fully-formed, in 2021—the product of a conscientious, exploratory, and decidedly Covid-era collaboration between two Berlin-based experimental musicians: the composer N. (Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8715890393338,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","handle":"fabiano-do-nascimento-das-nuvens-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBabel 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThrdwrld 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrain to Imagination 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDas Nuvens 03:08 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYûgen 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAurora 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEterno 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger Nights 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlu's Dream 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Pontas 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmoroso 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLos Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:08:12+09:00","created_at":"2025-02-07T06:06:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108101865722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. 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In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes CD [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86_medium.jpg?v=1738642507)
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{"id":8713978085626,"title":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD [PRE-ORDER]","handle":"gregory-uhlmann-josh-johnson-sam-wilkes-uhlmann-johnson-wilkes-cd-pre-order-copy-copy","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=142298966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:32+09:00","created_at":"2025-02-04T13:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new","recommended"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894478586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199286","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515070578938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","width":700},{"alt":null,"id":35515070611706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249_medium.jpg?v=1738642440)
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OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:08+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894281978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199262","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515069333754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","width":700},{"alt":null,"id":35515069366522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. 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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR] [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa_medium.jpg?v=1738642244)
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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:24:24+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894150906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR] [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199279","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515066745082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","width":700},{"alt":null,"id":35515066777850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","width":1200},{"alt":null,"id":35515066843386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
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{"id":8708176773370,"title":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live In Stockholm And Tallinn LP","handle":"misha-panfilov-septet-live-in-stockholm-and-tallinn-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilov率いるMisha Panfilov Septetが、2024年9月にFunkNight Recordsからリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e万華鏡のように変化していくスペース・ジャズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3173375620\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FunkNight releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In A Dream 05:30\u003cbr\u003e2. Cosmic Bliss 04:01\u003cbr\u003e3. Moonscape Waltz 05:22\u003cbr\u003e4. Together 06:00\u003cbr\u003e5. Meteor 04:13\u003cbr\u003e6. Flaming 05:41\u003cbr\u003e7. Caleidoscópio 04:16\u003cbr\u003e8. 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{"id":8708126114042,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","handle":"nick-dunston-colla-voce-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-25T12:57:47+09:00","created_at":"2025-01-25T12:55:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","Out Of Your Head Records","recommended"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47077499666682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35474043601146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8707620405498,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo TAPE","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2024年10月に200本限定で自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":8707620274426,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:18:27+09:00","created_at":"2025-01-24T11:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","wilkes records"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075261579514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ DRIVING LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35494951289082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","width":1280},{"alt":null,"id":35494951518458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e"}
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¥4,240
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The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T07:51:38+09:00","created_at":"2025-01-23T17:15:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","Nyahh Records","strange beats","tape"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073315750138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467524178170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","width":700},{"alt":null,"id":35467524210938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.775,"height":676,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.775,"height":676,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003cbr\u003eOriginally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mansong 05:35\u003cbr\u003e2. Please Me Porky 03:35\u003cbr\u003e3. I Have to Say - JCB 07:41\u003cbr\u003e4. Tie A Ribbon 04:42\u003cbr\u003e5. P.C.P.J.B 02:09\u003cbr\u003e6. Toilet 03:56\u003cbr\u003e7. Spa 2 01:34\u003cbr\u003e8. Larry On The Phone 05:05\u003cbr\u003e9. Just Cock It 03:33\u003cbr\u003e10. Juice 05:16\u003cbr\u003e11. Burt Kurtain 01:45\u003cbr\u003e12. Loud Funny Words 05:02\u003cbr\u003e13. Praise The Eye of Satan 06:02\u003cbr\u003e14. Girly Men 05:49\u003cbr\u003e15. It's Fantastic 02:42\u003cbr\u003e16. Glue Hotel 05:02\u003cbr\u003e17. Hoopya Halfpitch 02:59\u003cbr\u003e18. Gotta Have Space 03:28\u003cbr\u003e19. Life's A Drag 04:32\u003cbr\u003e20. Michaels Monkey 02:11\u003cbr\u003e21. Doctor Sexy 03:05\u003cbr\u003e22. The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707148546298,"title":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","handle":"brent-lewiis-ensemble-dumb-tangerine-dream-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Or, in their own words, \"extended snart-scapes where loops, distressed scroichles, outsider guitar improv, and electronic pasta (al dente) converge in the back of the bus, with the animals and prisoners\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlso includes two double-sided inserts reproducing artwork from the original releases by Michael Morley, Shalimar Fox, Id M Theft Able, and Lacie Pound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bren't Lewiis Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:36:27+09:00","created_at":"2025-01-23T17:08:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","krim kram","monooto","new","noise"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073302937850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467494162682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","width":700},{"alt":null,"id":35467494195450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bygone Baguette Mailboxes Of French Polynesia 17:55\u003cbr\u003e2. Tremendous Pace Of Melt 17:52\u003cbr\u003e3. That's My Deathbed 18:13\u003cbr\u003e4. Attract And Reproduce 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRounding out the first twenty releases on the label, right back where we started, Krim Kram HQ all-time favs, the inimitable Bren't Lewiis Ensemble. Dumb Tangerine Dream collects four 3\" CDRs originally released during those apocalyptic years of 2019 to 2021 in micro editions of 25 copies each. No longer only available to the die-hard freaks and doomsday cultists, now ripe for the masses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDumb Tangerine Dream presents a somewhat different side to the group from that of Hand Signals, consisting of four extended space-y improvisations, but still served with plenty of their trademark burble and squeak. 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{"id":8707144679674,"title":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","handle":"adam-bohman-text-pieces-compositions-for-prepared-strings-and-objects-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Board Meetings, Blackberries and Bladderacks 07:02\u003cbr\u003e2. Cherry Roma - Joopter Heul - Washirv 03:27\u003cbr\u003e3. Philharmonic Bottle Squirmings 07:06\u003cbr\u003e4. Octopax Trixwall - Jc Phedre Variations 03:59\u003cbr\u003e5. Warm Strawberry Infusion Trappings 07:21\u003cbr\u003e6. Elgbulb - Lnjth - Haverdagmat Unith Variations 04:13\u003cbr\u003e7. Coffee Worm Cello Junction 06:01\u003cbr\u003e8. Hghdk Text Piece 03:21\u003cbr\u003e9. Confederation for Handkerchiefs and Oil Rigs 07:03\u003cbr\u003e10. Roy-Or Bison Text Piece 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew collection of Adam's signature cut-up found text pieces and intricate close-mic'd improvisations with homemade stringed instruments and small objects. Guaranteed to get your mouth watering and head spinning. While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:46:17+09:00","created_at":"2025-01-23T17:04:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","krim kram","monooto","new"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073297301754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467477451002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","width":700},{"alt":null,"id":35467477483770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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※2月下旬再入荷後発送します アメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。 スポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。 サンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。 シカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora...
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{"id":8706967535866,"title":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","handle":"joseph-shabason-welcome-to-hell-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRed \u0026amp; Black LP. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T13:27:47+09:00","created_at":"2025-01-23T13:26:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":394800,"price_min":394800,"price_max":394800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47072915030266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563166390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32526904164602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8704887095546,"title":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","handle":"makaya-mccraven-universal-beings-e-f-sides-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn addendum to Makaya McCraven's critically-acclaimed 2018 release Universal Beings, which The New York Times said \"affirms the drummer and beatsmith's position as a major figure in creative music,\" Universal Beings E\u0026amp;F Sides presents fourteen new pieces of organic beat music cut from the original sessions, prepared and produced by Makaya as a soundtrack to the Universal Beings documentary film.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDirected by Mark Pallman, the Universal Beings documentary follows Makaya to Los Angeles, Chicago, London and New York City for a behind the scenes look into the making of the artists breakthrough album, taking the viewer through the story of Makaya's life, his process and the community of musicians that helped bring this project to life. The Universal Beings documentary and Universal Beings E\u0026amp;F Sides album release July 31st 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNamed one of the best albums of 2018 by The New York Times, Rolling Stone, NPR, Stereogum, Billboard, SPIN, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, and more, Universal Beings was recorded at four sessions in New York, Chicago, London and Los Angeles, and features some of the best \"new\" jazz players from those hot bed cities: Brandee Younger, Tomeka Reid, Dezron\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Douglas, Joel Ross, Shabaka Hutchings, Junius Paul, Nubya Garcia, Daniel Casimir, Ashley Henry, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butters, Carlos Niño and Miguel-Atwood Ferguson - all of whom feature on Universal Beings E\u0026amp;F Sides.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:48:40+09:00","created_at":"2025-01-20T15:48:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064559255802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912622","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761597067514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","width":700},{"alt":null,"id":32761597100282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704884310266,"title":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","handle":"makaya-mccraven-where-we-come-from-chicagoxlondon-mixtape-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e140g Classic Black Vinyl LP in a heavyweight matte LP Jacket with Black Flood inner pocket, includes insert sheet, IARC dome-pattern inner sleeve and OBI Strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded live at Total Refreshment Centre 18 \u0026amp; 19 October 2017 (CHICAGOxLONDON).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLive recordings mixed at Total Refreshment Studios 20 \u0026amp; 21 October 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemixed live at Total Refreshment Centre 22 October 2017 (FRESH ROASTED: Live Beat-Making \u0026amp; Battle).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:42:57+09:00","created_at":"2025-01-20T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064540184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31758196015354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","width":700},{"alt":null,"id":31758196048122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","width":1200},{"alt":null,"id":31758196113658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704838041850,"title":"Zonk \/\/ ZONK CD","handle":"zonk-zonk-cd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. 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¥1,980
クイックビュー
{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8704317522170,"title":"Hubert Kostkiewicz \/\/ Four Guitar Solos For Bemma Bar TAPE","handle":"hubert-kostkiewicz-four-guitar-solos-for-bemma-bar-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・ヴロツワフのギタリストHubert Kostkiewiczが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1775082300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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He explores articulations born from limitations and the imperfections of execution and notation. His explorations are primarily carried out with the electric guitar, but he also incorporates acoustic instruments, processed field recordings, and dub-style mixing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThis album is dedicated to Bemma Bar as much as to any place we create to play and learn about new music, nurture community ties and host each other. Without a club infrastructure, there is no live music and without live music, an important aspect of social life disappears. We need a new cultural policy that responds to the problem of the vanishing of non-commercial spaces. 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{"id":8704317456634,"title":"Strzał w kolano s\/t TAPE","handle":"strzal-w-kolano-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドのギタリストStrzał w kolanoが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186984687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The signals emanating from the amplifiers are given distinct identities through horizontal and vertical processing or static manipulation within the texture of the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Majchrzak is captivated by grappling with structures that are unstable, necessary, and unattainable—both controllable and beyond control. For him, composing serves as a method for pinpointing the paradoxes within composition, while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation tests the resilience of those paradoxes. It is a way of shaking the structure, acts of self-vandalism performed on the evolving grammar of the piece over time. All this in defense of the digressive nature of musical flow.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStrzał w kolano \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePOINT#59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T08:17:02+09:00","created_at":"2025-01-19T13:52:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","pointless geometry","tape"],"price":218900,"price_min":218900,"price_max":218900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062400073978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Strzał w kolano s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445976432890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1_2e40baac-ffc2-44ad-8b08-1321efc74524.jpg?v=1737262241","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのギタリストStrzał w kolanoが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186984687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8704220954874,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Doubles TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-doubles-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2023年9月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本による即興アンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Duffy x Uhlmannは、スピードと遅さの境界を曖昧にし、互いの地平線を目指しながら、互いのピークとフラリーを引き受け、速度でコミュニケーションする。これらのワンテイク即興演奏は、Uhlmannの兄弟の家で借りたテープレコーダーで録音された。彼らの絶え間ないモチーフは、絶え間なく戻ってくることであり、片方が迷い込んでも、もう片方が追いかけてくるか、あるいは家に呼び戻されることを知っている、お互いがコミットする安定した鼓動である。ここでは、秩序よりも流動性が優先され、それぞれの音は木の皮に刻まれたイニシャルのように通り過ぎていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy x Uhlmannは、Perfume GeniusとHand Habitsで活動した後、初の共作『Doubles』に着手した。彼らはギターを手にし、2人の音楽的な親密さが言葉なしに表現されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは直感を受け入れ、信頼を頼りに、音の瞑想を織り成す。DoublesのA面は、2本のギターの会話で構成されている。感情をループさせ、音を編み込み、キスをし、互いの文章を完成させる。最終トラックではダビングや編集は一切行わず、作曲の即時性により、まるで私たちが彼らと一緒に部屋にいるような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は、きらびやかな親密さを確立しているが、B面は、過去1年間のツアーで一緒に演奏したサウンドを取り入れた、音をかき集めたようなトーンになっている。自己を素材とするこのアルバムの後半は、記憶の触感を取り入れるために、サイドAの存在感を解体する。旅先や世界からのサンプルを使ったこれらの楽曲は、糊付けされた記憶のスクラップブックである。聴いていると、時間に媒介されながら世界に存在することの歯ごたえと静けさが感じられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eどのような瞬間においても、真のプレゼンス（存在感）を育み、維持することは最も難しいことのひとつである。それが提供されたとき、私はそれを貴重な贈り物のように大切にする。本作を聴きながら、私はDuffy x Uhlmannの寛大さに身をゆだねる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲の中にある親密さは、影のように踊っている。私はこの音楽をポケットに入れ、使い古された石のように手のひらに乗せたい。彼らは甘い生々しさを与えてくれる。それは曲が終わっても余韻を残し、言葉が消え去った瞬間に体を打つ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911860649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalf Smile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEuphoric Recall\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEtch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBraid\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlacial Fanfare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGold Tooth\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaunter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhich One is You\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSumac\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTumbler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn the Spirit of Fair Play\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Rosie Stockton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Blurring the limits between speed and slowness, Meg Duffy \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(guitar) and Greg Uhlmann (guitar) communicate in velocities, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderwriting each other’s peaks and flurries as they ache \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etoward a mutual horizon. These one-take improvisations, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded in Uhlmann’s brothers’ house on a borrowed tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder, unfold like a game of truth or dare. Their constant \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emotif is an unceasing return, a steady heartbeat they mutually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecommit to, knowing when one wanders off, the other will either \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efollow or call them home. Here, flushness overrides order, each \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote saunters by like initials etched into tree bark: a devotion \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eboth passing and eternal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter playing in Perfume Genius and Hand Habits, Duffy and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUhlmann embarked on their first record together, Doubles. A \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etestament to the wordlessness of their musical intimacy, Duffy \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Uhlmann take up the guitar in order to make an imprint of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe slowness and presence of their improvisational practice. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThey weave together a sonic meditation, embracing intuition \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand relying on trust. Side A of Doubles consists of two guitars \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein conversation: looping feelings, braiding sound, blowing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekisses, and finishing each other’s sentences. Less\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of an echo and more of nod, the songs unfold in radical, mutual witnessing. Refraining from any over dubs or edits on the final tracks, the immediacy of the compositions makes it feel like we are in the room with them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere Side A establishes a glistening intimacy, Side B takes on the tone of sonic scavenging, incorporating sounds from their past year of touring together. Taking the self as source material, the second half of the album dismantles the presence of Side A in order to incorporate the tactility of memory. Using samples from the road and from the world, these compositions are a scrap book of glued and chopped up sound. When I listen, I feel the crunchiness and static of being-in-the-world as it is mediated by time. Without us knowing, our devices capture sounds we may have missed the first time around. And they land like a sucker punch, snapping us back to the present, tuning our attention to what surrounds us.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrue presence in any given moment is one of the most difficult things to cultivate and sustain. When it is offered, I treasure it like a rare gift. Listening to Doubles, I sink into the generosity of Duffy and Uhlmann’s offerings. In songs like “Glacial Fanfare,” I whisper to myself: it hurts now and it’s gonna hurt more, but then it’s gonna stop hurting. In “Euphoric Recall,” I understand how even the worst storms can offer gentleness. In “Braid,” I know trust is about bodies in contact, feet hitting the ground day after day. I return to the urgent question posed in the title of the track: “Which One Is You?” The answer is a low steady bass marked by chaotic and bright fluctuations of sound. The sonic response leaves me knowing: Both. All.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe intimacy in these songs dances like shadows - providing relief even as they slip away. I want to put this music in my pocket and hold it in my palm like a worn down stone. Duffy and Uhlmann give us a sweet rawness that reverberates even once the song is over, hitting the body the very moment words fall away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:16:14+09:00","created_at":"2025-01-19T08:15:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","new","orindal","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061981200634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Duffy x Uhlmann \/\/ Doubles TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032952959_10.jpg?v=1737242141"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34147319546106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_340323f4-c961-495c-8d51-8745ccfa15a5.jpg?v=1716678665","width":700},{"alt":null,"id":35445329232122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032952959_10.jpg?v=1737242141"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032952959_10.jpg?v=1737242141","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2023年9月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本による即興アンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Duffy x Uhlmannは、スピードと遅さの境界を曖昧にし、互いの地平線を目指しながら、互いのピークとフラリーを引き受け、速度でコミュニケーションする。これらのワンテイク即興演奏は、Uhlmannの兄弟の家で借りたテープレコーダーで録音された。彼らの絶え間ないモチーフは、絶え間なく戻ってくることであり、片方が迷い込んでも、もう片方が追いかけてくるか、あるいは家に呼び戻されることを知っている、お互いがコミットする安定した鼓動である。ここでは、秩序よりも流動性が優先され、それぞれの音は木の皮に刻まれたイニシャルのように通り過ぎていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy x Uhlmannは、Perfume GeniusとHand Habitsで活動した後、初の共作『Doubles』に着手した。彼らはギターを手にし、2人の音楽的な親密さが言葉なしに表現されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは直感を受け入れ、信頼を頼りに、音の瞑想を織り成す。DoublesのA面は、2本のギターの会話で構成されている。感情をループさせ、音を編み込み、キスをし、互いの文章を完成させる。最終トラックではダビングや編集は一切行わず、作曲の即時性により、まるで私たちが彼らと一緒に部屋にいるような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は、きらびやかな親密さを確立しているが、B面は、過去1年間のツアーで一緒に演奏したサウンドを取り入れた、音をかき集めたようなトーンになっている。自己を素材とするこのアルバムの後半は、記憶の触感を取り入れるために、サイドAの存在感を解体する。旅先や世界からのサンプルを使ったこれらの楽曲は、糊付けされた記憶のスクラップブックである。聴いていると、時間に媒介されながら世界に存在することの歯ごたえと静けさが感じられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eどのような瞬間においても、真のプレゼンス（存在感）を育み、維持することは最も難しいことのひとつである。それが提供されたとき、私はそれを貴重な贈り物のように大切にする。本作を聴きながら、私はDuffy x Uhlmannの寛大さに身をゆだねる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲の中にある親密さは、影のように踊っている。私はこの音楽をポケットに入れ、使い古された石のように手のひらに乗せたい。彼らは甘い生々しさを与えてくれる。それは曲が終わっても余韻を残し、言葉が消え去った瞬間に体を打つ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911860649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These one-take improvisations, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded in Uhlmann’s brothers’ house on a borrowed tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder, unfold like a game of truth or dare. Their constant \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emotif is an unceasing return, a steady heartbeat they mutually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecommit to, knowing when one wanders off, the other will either \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efollow or call them home. Here, flushness overrides order, each \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote saunters by like initials etched into tree bark: a devotion \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eboth passing and eternal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter playing in Perfume Genius and Hand Habits, Duffy and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUhlmann embarked on their first record together, Doubles. A \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etestament to the wordlessness of their musical intimacy, Duffy \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Uhlmann take up the guitar in order to make an imprint of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe slowness and presence of their improvisational practice. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThey weave together a sonic meditation, embracing intuition \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand relying on trust. Side A of Doubles consists of two guitars \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein conversation: looping feelings, braiding sound, blowing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekisses, and finishing each other’s sentences. Less\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of an echo and more of nod, the songs unfold in radical, mutual witnessing. Refraining from any over dubs or edits on the final tracks, the immediacy of the compositions makes it feel like we are in the room with them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere Side A establishes a glistening intimacy, Side B takes on the tone of sonic scavenging, incorporating sounds from their past year of touring together. Taking the self as source material, the second half of the album dismantles the presence of Side A in order to incorporate the tactility of memory. Using samples from the road and from the world, these compositions are a scrap book of glued and chopped up sound. When I listen, I feel the crunchiness and static of being-in-the-world as it is mediated by time. Without us knowing, our devices capture sounds we may have missed the first time around. And they land like a sucker punch, snapping us back to the present, tuning our attention to what surrounds us.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrue presence in any given moment is one of the most difficult things to cultivate and sustain. When it is offered, I treasure it like a rare gift. Listening to Doubles, I sink into the generosity of Duffy and Uhlmann’s offerings. In songs like “Glacial Fanfare,” I whisper to myself: it hurts now and it’s gonna hurt more, but then it’s gonna stop hurting. In “Euphoric Recall,” I understand how even the worst storms can offer gentleness. In “Braid,” I know trust is about bodies in contact, feet hitting the ground day after day. I return to the urgent question posed in the title of the track: “Which One Is You?” The answer is a low steady bass marked by chaotic and bright fluctuations of sound. The sonic response leaves me knowing: Both. All.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe intimacy in these songs dances like shadows - providing relief even as they slip away. I want to put this music in my pocket and hold it in my palm like a worn down stone. Duffy and Uhlmann give us a sweet rawness that reverberates even once the song is over, hitting the body the very moment words fall away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
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