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![zakè and City of Dawn // Agape LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1189007098_1x1_700_small.avif?v=1782002055)
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{"id":9271692099834,"title":"zakè and City of Dawn \/\/ Agape LP [COLOR]","handle":"zake-and-city-of-dawn-agape-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家zakèとCity of Dawnが、2022年にデンマークのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eAzure Vista Recordsから250部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。 ホワイトグリーン盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3239929052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 12\" 'white vinyl w\/ green accent' color 160gram vinyl. 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Agape is the kind of ambient record that refuses to be reduced to mere background music – the harmonic foundation and the details of the soundscapes are too compelling for that. Frizzell and Duque manage to expand rather simple sonic ingredients into weightless ambient perfection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : zakè and City of Dawn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Azure Vista Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T09:31:47+09:00","created_at":"2026-06-21T09:28:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Past Inside The Present"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49047814504698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè and City of Dawn \/\/ Agape LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1189007098_1x1_700.avif?v=1782002055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027410830_10.jpg?v=1782001792","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027410837_10.jpg?v=1782001794"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1189007098_1x1_700.avif?v=1782002055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39780037951738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1189007098_1x1_700.avif?v=1782002055"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1189007098_1x1_700.avif?v=1782002055","width":700},{"alt":null,"id":39779981328634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027410830_10.jpg?v=1782001792"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027410830_10.jpg?v=1782001792","width":1200},{"alt":null,"id":39779981426938,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027410837_10.jpg?v=1782001794"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027410837_10.jpg?v=1782001794","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家zakèとCity of Dawnが、2022年にデンマークのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eAzure Vista Recordsから250部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。 ホワイトグリーン盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3239929052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 12\" 'white vinyl w\/ green accent' color 160gram vinyl. 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¥4,355
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{"id":9270466609402,"title":"KiMiMi \/\/ ИМА (イマ) LP","handle":"kimimi-има-イマ-lp","description":"\u003cp\u003e日本の音楽家KiMiMiが、2026年6月にconatala x Calax Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031408271\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:02:58+09:00","created_at":"2026-06-20T12:40:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new"],"price":420000,"price_min":420000,"price_max":420000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032410726650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"KiMiMi \/\/ ИМА (イマ) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":420000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765272428794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の音楽家KiMiMiが、2026年6月にconatala x Calax Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031408271\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Kehai 05:36 \u003cbr\u003e6. 5x 5x 7x 07:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"‘\u003cem\u003eИМА (Ima)’ is a work by KiMiMi, the solo project of a musician Shin-ya Ohno, which captures the layers of time and the presence of people inhabiting ‘Arimasuton Building’—a self-built structure created over 20 years by architect Keisuke Oka, located in Mita, Tokyo, and reconstructs them into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA multi-instrumentalist who masterfully handles a diverse range of instruments, with the gaida (an ancestor of the bagpipes) – which he studied in Bulgaria – at the core of his sound, KiMiMi has previously brought traces of daily life and folk melodies recorded during his travels back to the scale of home recording, weaving fantastical folk soundscapes through cassette tape works and stage music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside his musical activities, he has participated in the construction work for ‘Arimasuton Building’, recording the sounds of hammers and steel beams echoing on site, lunchtime chatter, the melodies of instruments played by others, and the sound of cars passing by. From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T07:48:40+09:00","created_at":"2026-06-20T12:33:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","drone","lp","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032408531194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larum \/\/ Treatise by Cornelius Cardew CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765218328826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","width":350},{"alt":null,"id":39765218361594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Micah FrankとChet DoxasによるデュオLarumが、2025年9月にNYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornelius Cardewのスコアを基にしたコンセプチュアルなアンビエント〜ドローン6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのライブ演奏のコレクションにおいて、我々は『Treatise』を単なる楽譜としてではなく、視覚芸術作品――その生々しいグラフィックの美しさで我々を惹きつけた抽象的な風景――として捉えた。私たちは、この作品をその作品独自の視点で捉えつつ、楽器を用いて音へと翻訳せずにはいられなかった。Cornelius Cardewのノートや『Treatise Handbook』を調査する中で、彼がこの作品を「何でもあり」の自由な表現として意図していたわけではないことが明らかになった。むしろ、彼は演奏者に対し、個人的でありながらも論理的なアプローチを確立するよう促していたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで我々は手法を考案した。各曲は、楽譜に一貫して引かれた中心線から始まり、これをタイムラインとして扱った。この基準点から、幾何学的な線が交わるウェイポイントを特定し、その瞬間を演奏者たちがあらかじめ決められた和音で合流するタイミングとして活用した。そして、周囲の幾何学的形状を、ダイナミクス、密度、楽器の配分の合図として解釈した。これにより、楽譜の抽象的な視覚的要素が、各演奏の展開と質感を作り出すこととなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3478443787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270464872698,"title":"Machinefabriek \/\/ Samen CD","handle":"machinefabriek-samen-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／デザイナーMachinefabriekが、2026年6月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015-2025年に発表したシングルやEP、コンピレーションの音源17曲をシームレスに収録。（76分のミックスです）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3082038662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2188642977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2773282840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e'\u003c\/em\u003eSamen' is a compilation of tracks from singles, EPs, and compilations that came out between 2015 and 2025. 17 tracks, 76 minutes, presented as a continuous mix\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9270464413946,"title":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","handle":"kiri-ra-nen-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. niin-så 05:21 \u003cbr\u003e2. ream 06:25 \u003cbr\u003e3. nen 05:52\u003cbr\u003e4. omewhere 07:47 \u003cbr\u003e5. oem 05:56 \u003cbr\u003e6. adad 05:04 \u003cbr\u003e7. eroplane 04:30 \u003cbr\u003e8. ahiahi 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Lau Nau (Laura Naukkarinen), Linda Fredriksson and Matti Bye enter the We Jazz Records realm as Kiri Ra! with their new album nen (out 22 May 2026). Kiri Ra! is a trio that creates their sound slowly, in a process of improvisation and discovery. Filtered through the musicians’ long-standing friendship and collaboration, Kiri Ra!’s music is a testament to the joy of creation and invention. Their sound together draws from each of the the artists’ work before, while creating new world of sound. Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. We talked. We were slow. It took 10 years to combine the right pieces for the album. We were not in a hurry. Keywords: air, space, love, time, rest, electronic, synthetic, organic, warmth, wood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kiri Ra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:42:45+09:00","created_at":"2026-06-20T12:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we jazz records"],"price":497500,"price_min":497500,"price_max":497500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032399421690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548138863","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765044789498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","width":350},{"alt":null,"id":39765044822266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. 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{"id":9270319251706,"title":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","handle":"jasmine-myra-where-light-settles-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:26:41+09:00","created_at":"2026-06-20T09:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gondwana records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":496900,"price_min":496900,"price_max":496900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032017117434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763682820346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","width":350},{"alt":null,"id":39763682853114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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Those subtle qualities were at the center of her attention and became the core topic of numerous discussions with Joachim about the music, the film, and the philosophy behind Sentimental Value.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn September 2024, Hania went to Oslo and spent a couple of days in the main film location (the family home in Oslo) with her sound engineer, Agata Dankowska. The film crew was away in France to shoot another scene for the project, so they were allowed to freely explore the space - both visually and sonically. They made field recordings in the building, capturing the sounds of objects and furniture found in the apartment, and they also managed to record a couple of piano pieces. 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{"id":9270305161466,"title":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","handle":"annelies-monsere-mares-lp","description":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 2nd edition, 2023 reissue. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYour Finest Hour 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShells 04:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust 03:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSally Free and Easy* 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust II 02:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloods 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMirror 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Finest Hour 05:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty casts its gaze into the thriving contemporary Belgian underground with Annelies Monseré’s Mares, a remarkable body of experimental compositions that taps the deep well of raw, emotive expression rumbling below numerous traditions of European folk music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAs a member of Ghent’s experimental music scene, over the past two decades Annelies Monseré has slowly refined a singular approach to musicality, moving from the sparse, instrumental piano works from that defined her early career, toward increasingly complex arrangements of instrumentation that offer a central place to her own voice, issued by noteworthy imprints such as Morc Tapes, Stroom, and three:four. Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. A departure from her previous solo efforts, being the first to leave behind her main instruments, the guitar and piano, the album was conceived by Monseré as something akin to timbral painting; “adding similar layers upon each other with (slightly) different hues”. Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T09:30:29+09:00","created_at":"2026-06-20T09:30:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","horn of plenty","lp","neo classical","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031990411514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32308672954618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","width":700},{"alt":null,"id":32308672987386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","width":600},{"alt":null,"id":32308673020154,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. 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Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. 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![Seaworthy & Matt Rösner // Snowmelt LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0587252130_16_medium.jpg?v=1709627738)
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Incidental sounds processed and looped with a mind to subtle\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textural shifts and interplay between field recordings and instrumentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSnowmelt sits geographically distant from the pair’s previous release, Two Lakes, recorded alongside coastal wetlands and woodlands on the NSW south coast, but is an equally powerful document of place. Where there was a huddled warmth to much of these field and instrumental recordings, there is an exposure to the alpine recordings of Snowmelt that while not necessarily bleak, does prompt reflection on the uncertainties of a changing environment’s sound as well as physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatt Rösner continues to explore the natural world to inspire his work based out of remote Western Australia. His most recent release being No Lasting Form (Room40). Webb’s output as Seaworthy has been sparse in recent years as he continues to pursue a career in environmental research, focusing on urban wetlands and their ecosystems. This marks the first substantial release since Wood, Winter, Hollow, a collaboration with Taylor Deupree in 2013.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:56:04+09:00","created_at":"2026-06-20T06:55:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031819886842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Snowmelt LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307817279738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","width":700},{"alt":null,"id":33307817312506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2021年11月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの国立公園Kunama Namadgiで録音したフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント9曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1715609730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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The Australian alpine regions are increasingly stressed by the effects of climate change. Rising temperatures and more frequent extreme weather events add to pressure mounting on the delicate ecosystems in this region from physical disturbance and pollution, feral animals, bush fires, and droughts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFocusing on the incidental sounds of an environment in transition, Snowmelt merges the sounds of nature with minimal but considered instrumentation. Melting ice and snow feeding mountain streams, marshlands buzzing with insects, distant bird calls, windswept grasslands and whistling rock outcrops. Guitars quietly recorded in an icy cabin located inside the Kosciuszko National Park. Incidental sounds processed and looped with a mind to subtle\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textural shifts and interplay between field recordings and instrumentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSnowmelt sits geographically distant from the pair’s previous release, Two Lakes, recorded alongside coastal wetlands and woodlands on the NSW south coast, but is an equally powerful document of place. Where there was a huddled warmth to much of these field and instrumental recordings, there is an exposure to the alpine recordings of Snowmelt that while not necessarily bleak, does prompt reflection on the uncertainties of a changing environment’s sound as well as physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatt Rösner continues to explore the natural world to inspire his work based out of remote Western Australia. His most recent release being No Lasting Form (Room40). Webb’s output as Seaworthy has been sparse in recent years as he continues to pursue a career in environmental research, focusing on urban wetlands and their ecosystems. This marks the first substantial release since Wood, Winter, Hollow, a collaboration with Taylor Deupree in 2013.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270240051450,"title":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Deep Valley CD","handle":"seaworthy-matt-rosner-deep-valley-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2024年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント〜アンビエント・フォーク10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3538605516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In making this gift, the Boyd’s opened a creative place for artists to immerse themselves in a truly distinctive Australian landscape. The property sits on the banks on the Shoalhaven River and surrounded by towering sandstone cliffs, dense forests and unique animal species that exist alongside historic studio buildings that were used by the Boyd family and many artists working in their footsteps.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWebb and Rosner spent a week in the Musicians Hut and exploring surrounding wildlife sanctuary. All the pieces featured in Deep Valley were composed using recordings of sounds of the outside environment and weaving them with guitars, piano and electronic processing to create a new work inspired by Arthur Boyd’s famous comment, “You can’t own a landscape”. The statement rings true even more today and Deep Valley reflects that perspective and a desire to record ecosystems in states of flux and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeaworthy and Matt Rösner’s previous works on 12k featured the unique sounds of coastal wetlands, Two Lakes (2010), and the Australian alpine habitat, Snowmelt (2021) and whilst Deep Valley shares the same creative approach, instruments play a larger role against a subtle backdrop of birds, local waterways, and the wind swept woodlands and coastal heath.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoyd knew of the fleeting and changing visual nature of a landscape, and the aural world exists in parallel to this idea. Now, more ephemeral than ever. Our modern society is saturated by attempts to flood our visual channels and we’ve evolved to remember photos and the moving image at the expense of the complex auditory environments created by nature. The digital and ever present world has swept away pathways to a quiet space. Deep Valley, invites the listener to escape the zeitgeist, even if only for brief respite.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k1102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:54:31+09:00","created_at":"2026-06-20T06:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","cd","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031816937722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Deep Valley CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_dc60bc54-c10c-417f-96a7-ae199cbabc1b.jpg?v=1745620698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938866888954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698","width":700},{"alt":null,"id":35938866921722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_dc60bc54-c10c-417f-96a7-ae199cbabc1b.jpg?v=1745620698"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_dc60bc54-c10c-417f-96a7-ae199cbabc1b.jpg?v=1745620698","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2024年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント〜アンビエント・フォーク10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3538605516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The digital and ever present world has swept away pathways to a quiet space. Deep Valley, invites the listener to escape the zeitgeist, even if only for brief respite.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k1102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270238675194,"title":"Will Samson \/\/ Harp Swells TAPE","handle":"will-samson-harp-swells-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードのアンビエント作家Will Samsonが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック楽器による穏やかなアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339026749\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. 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Where Samson’s previous work has been steered by melancholy – by a desire to heal himself through his music – here he strives for brightness; an antidote to the frustrations that had swelled within him over the past few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWill views his new work as an ‘anti-algorithm’ record. Consisting of six movements, and fundamentally shaped by his use of a UHER 4200, a 1970’s era portable tape recorder that intricately ties the whole album together, Harp Swells is designed to be consumed in one sitting, front to back. While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. 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While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. 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It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. Free from conjecture and supposition, it’s a stirring document of what it means to truly let go.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Will Samson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Taylor Deupree // Sti.ll 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/deu1_medium.jpg?v=1745620330)
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{"id":9270235791610,"title":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","handle":"taylor-deupree-sti-ll-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:46:18+09:00","created_at":"2026-06-20T06:45:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","neo classical","new"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031803109626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"881626805466","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938837692666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","width":700},{"alt":null,"id":35938837725434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Illuha // Tobira LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7_medium.jpg?v=1745799794)
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{"id":9270231302394,"title":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","handle":"illuha-tobira-lp-color","description":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mukaemizu 02:09\u003cbr\u003e2. Roji 11:53\u003cbr\u003e3. Tsukubai 05:41\u003cbr\u003e4. Nijiriguchi 11:19\u003cbr\u003e5. Monkou 12:33\u003cbr\u003e6. Okurirei 10:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Tobira the duo of Corey Fuller and Tomoyoshi Date, as Illuha, becomes a trio with the addition of percussionist Tatsuhisa Yamamoto whose textured drumming lead his solo work on Black Truffle as well as collaborations with Jim O’Rourke and Eiko Ishibashi, Keiji Haino, Phew, Oren Ambarchi among others. Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. His drumming style is characterized by a very light touch with microphones close to the drums to capture the quiet textured hits while amplifying them into a present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmediately at the album’s onset we hear Yamamoot’s drum kit, signalling, to those familiar with Illuha’s music, that something different is happening here. The percussive voices continue to mingle amongst Fuller and Date’s pool of rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations. By the fourth track, “Nijiriguchi” the trio has entered a hazy darkness of pulsing drums, distorted guitar and bass playing that carries the the album into a noir-infused headspace before settling back into angled atmospherics. Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:35:41+09:00","created_at":"2026-06-20T06:35:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","jazz","lp","neo classical","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031786463482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952931307770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","width":700},{"alt":null,"id":35952931340538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9268926185722,"title":"Takashi Kokubo \u0026 Andrea Esperti \/\/ Music For A Cosmic Garden 2xLP","handle":"takashi-kokubo-andrea-esperti-music-for-a-cosmic-garden-2xlp-1","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1074209848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Travelling Through The Stars To Gaia 11:33 \u003cbr\u003e2. Whales Of Sirius 07:22 \u003cbr\u003e3. Cassiopeia's Lady 10:02 \u003cbr\u003e4. A Calm \u0026amp; Elegant Utopia 08:14 \u003cbr\u003e5. Gaia's Love Theme 12:12 \u003cbr\u003e6. Valley Of Wind In A Cosmic Garden 07:08 \u003cbr\u003e7. Melting Clocks 10:49 \u003cbr\u003e8. 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He has recorded “sound scenes from nature” in countries around the world using a binaural “CyberPhonic” microphone of his own invention, and incorporates these dimensional sounds of nature in his work. The founder of Studio Ion, he has released more than 20 albums that include the highly sought-after Ion Series. His track \"A Dream Sails Out to Sea, Scene 3\" was featured on Light in the Attic’s Grammy-nominated Kankyō Ongaku compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrea ESPERTI is a Swiss trombonist and composer originally from Puglia (Italy). He plays in multiple genres (classical, pop, world, electro, jazz) in an eternal approach of exchange and encounters. He travels the world, listening to others and interacting with their cultures, crystallizing his globe-trotting emotions through music projects. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of environmental, ambient, cosmic escapes, the works of Midori Takada, Hiroshi Yoshimura, and Satoshi Ashikawa, meditative atmospherics, and gardening in space.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Kokubo \u0026amp; Andrea Esperti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : wrwtfww072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:59:54+09:00","created_at":"2026-06-19T10:21:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","WRWTFWW Records"],"price":659500,"price_min":659500,"price_max":659500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029058658554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takashi Kokubo \u0026 Andrea Esperti \/\/ Music For A Cosmic Garden 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":659500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804139366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748926832890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1074209848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039G\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-19T10:51:40+09:00","created_at":"2026-06-19T10:14:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","Squama"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029042929914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189460","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748891214074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","width":350},{"alt":null,"id":39748891181306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※2026\/10\/17のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量星雲グリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" nebular green 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. 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※2026/10/17のTobiraインストアショーケースに出演します Tobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。 穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量星雲グリーン盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Squama...
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![Damian Dalla Torre // People Pleaser LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252_medium.jpg?v=1781831540)
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Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. 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Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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※2026/10/17のTobiraインストアショーケースに出演します Tobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。 穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Squama...
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![Kalia Vandever // Mana LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d_medium.jpg?v=1781738311)
クイックビュー
{"id":9264428777722,"title":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP [COLOR]","handle":"kalia-vandever-mana-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター（ハリー・スタイルズ）やインディー・ロックの重鎮（ジャパニーズ・ブレックファスト）のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2194823511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cspan style=\"font-family: trebuchet ms,lucida grande,lucida sans unicode,lucida sans,tahoma,sans-serif;\"\u003eHibiscus\u003c\/span\u003e vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,780
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Liv 01:43 \u003cbr\u003e2. Sibylle von Olfers 04:02 \u003cbr\u003e3. Essen 1887 04:11 \u003cbr\u003e4. Los días se acortan 02:28 \u003cbr\u003e5. Hansel y Gretel 03:37 \u003cbr\u003e6. Jul 1948 01:14 \u003cbr\u003e7. God Helg 1920 05:15 \u003cbr\u003e8. La manzana mágica 02:58 \u003cbr\u003e9. Netherland 1959 04:12 \u003cbr\u003e10. Jinete de caracoles 02:46 \u003cbr\u003e11. Puy 02:12 \u003cbr\u003e12. Jólin 1960 07:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of 12k’s most endearing artists is back with a new album. From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T06:37:36+09:00","created_at":"2026-06-16T08:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012680786170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695704621306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","width":350},{"alt":null,"id":39695704654074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Liv 01:43 \u003cbr\u003e2. Sibylle von Olfers 04:02 \u003cbr\u003e3. Essen 1887 04:11 \u003cbr\u003e4. Los días se acortan 02:28 \u003cbr\u003e5. Hansel y Gretel 03:37 \u003cbr\u003e6. Jul 1948 01:14 \u003cbr\u003e7. God Helg 1920 05:15 \u003cbr\u003e8. La manzana mágica 02:58 \u003cbr\u003e9. Netherland 1959 04:12 \u003cbr\u003e10. Jinete de caracoles 02:46 \u003cbr\u003e11. Puy 02:12 \u003cbr\u003e12. Jólin 1960 07:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of 12k’s most endearing artists is back with a new album. From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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This makes it possible to work with dynamic sound evolutions, to generate sounds at the boundary regions of the actual tones, or to integrate pure air noises and shimmering rustles. The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fused bands of sound without changing stops. In this way, airy, noise-tonal textures and flickering, oscillating overtone clouds can emerge that respond to the current wind pressure.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased solely on the Wind Dynamic Organ, the two albums Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two (Zimoun) and Wind Dynamic Organ, Deviations (Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun) were created. The two Zimoun solo compositions are shaped by pure, slowly swelling overlays of breathing, warm organ sounds and the long reverberation produced by the church spaces. Deep, haunting tones evoke a living, physical presence, equally as quieting as they are mysterious and unsettling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe organ stands in the Bern Minster, Switzerland. It was developed and built as part of a research project at the Bern Academy of the Arts (HKB) under the direction of organist and composer Daniel Glaus—with support from the Swiss National Science Foundation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zimoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2061\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:43:26+09:00","created_at":"2026-06-16T08:47:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012677509370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zimoun \/\/ Wind Dynamic Organ, One \u0026 Two LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim2.jpg?v=1781567158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695685058810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim.jpg?v=1781567158","width":350},{"alt":null,"id":39695685091578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim2.jpg?v=1781567158"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zim2.jpg?v=1781567158","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのアンビエント作家／インスタレーション作家Zimounが、2025年12月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作特殊オルガンWind Dynamic Organを用いたアンビエント2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZimounが『Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two』で12kに復帰した。これは、スイス・ベルンにある「Wind Dynamic Organ（プロトタイプIII）」を用いて制作された2つの長編作品だ。Zimounは数年にわたり、この楽器を探求し録音するセッションを数多く重ねており、次のように語っている：\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は『Wind-Dynamic Organ, Prototype III』と、長期間にわたり定期的に向き合うという素晴らしい機会に恵まれた。これはダニエル・グラウスとそのチームが開発した、実に傑出しており、素晴らしい楽器だ。従来のオルガンとは対照的に、各パイプごとの風圧や空気量を能動的かつ継続的、そして動的に形作ることができる。そのため、音色は単にオン・オフされるだけでなく、鳴り続けている間に変調されるのだ。これにより、ダイナミックな音の展開を表現したり、実際の音色の境界領域で音を生成したり、純粋な空気のノイズやきらめくようなざわめきを統合したりすることが可能になる。鍵盤のストロークによって音色のアタックが変化するため、ストップを切り替えることなく、明確にアクセントのついたフレーズから溶け合う音の帯へとシームレスに移行できる。このようにして、その瞬間の風圧に反応する、空気感あふれるノイズと音色が混ざり合ったテクスチャーや、きらめき、揺らめく倍音の雲が浮かび上がってくるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ウィンド・ダイナミック・オルガン」のみを用いて、2枚のアルバム『Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two』（Zimoun）および『Wind Dynamic Organ, Deviations』（Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun）が制作された。Zimounによる2つのソロ作品は、呼吸音、温かみのあるオルガンの音色、そして教会の空間が生み出す長い残響が、純粋かつゆっくりと膨らみながら重なり合うことで形作られている。深く、心に響く音色は、生き生きとした物理的な存在感を呼び起こし、神秘的で不安を掻き立てるのと同時に、心を静める力もある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのオルガンはスイスのベルン大聖堂に設置されている。オルガニスト兼作曲家のダニエル・グラウスの指導の下、スイス国立科学財団の支援を受け、ベルン芸術アカデミー（HKB）の研究プロジェクトの一環として開発・製作されたものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270167532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This makes it possible to work with dynamic sound evolutions, to generate sounds at the boundary regions of the actual tones, or to integrate pure air noises and shimmering rustles. The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fused bands of sound without changing stops. In this way, airy, noise-tonal textures and flickering, oscillating overtone clouds can emerge that respond to the current wind pressure.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased solely on the Wind Dynamic Organ, the two albums Wind Dynamic Organ, One \u0026amp; Two (Zimoun) and Wind Dynamic Organ, Deviations (Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun) were created. The two Zimoun solo compositions are shaped by pure, slowly swelling overlays of breathing, warm organ sounds and the long reverberation produced by the church spaces. Deep, haunting tones evoke a living, physical presence, equally as quieting as they are mysterious and unsettling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe organ stands in the Bern Minster, Switzerland. It was developed and built as part of a research project at the Bern Academy of the Arts (HKB) under the direction of organist and composer Daniel Glaus—with support from the Swiss National Science Foundation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zimoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2061\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to fused bands of sound without changing stops. 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On this latter work they use the organ’s tones as a starting point for deeper sonic experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I have had the wonderful opportunity to engage regularly and over a longer period with the ‘Wind-Dynamic Organ, Prototype III’—a truly outstanding and marvellous instrument developed by Daniel Glaus and his team. In contrast to a conventional organ, wind pressure and air volume per pipe can be actively, continuously, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dynamically shaped: the tone is therefore not merely switched on and off, but modulated while it is sounding. This makes it possible to work with dynamic sound evolutions, to generate sounds at the boundary regions of the actual tones, or to integrate pure air noises and shimmering rustles. The key travel changes the attack of the tone, allowing seamless shifts from clearly accented figures to fused bands of sound without changing stops. In this way, airy, noise-tonal textures and flickering, oscillating overtone clouds can emerge that respond to the current wind pressure.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree \u0026amp; Zimoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259451515130,"title":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger CD","handle":"mariska-baars-niki-jansen-rutger-zuydervelt-hardanger-cd","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Annelies Monseré, Wouter van Veldhoven, Peter Broderick and Greg Haines.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki Jansen is a violinist who plays both the regular and a hardanger fiddle.She specializes in folk music, especially old Dutch folk music. She plays in various ensembles like Twee violen en een bas (with Jos Koning and Willem Raadsveld), and country quartet Daisy Chain.\u003cbr\u003eIn addition to music, she also works as a sustainability advisor for governments and institutions and manages a food forest in a cooperative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRutger Zuydervelt is perhaps better known as Machinefabriek, the alias under which he releases music since 2004. The stream of releases since is vast, many of them collaborations (with Peter Broderick, Gareth Davis, Chantal Acda, Dirk Serries, and many many more). 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{"id":9259451449594,"title":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger LP","handle":"mariska-baars-niki-jansen-rutger-zuydervelt-hardanger-lp","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hardanger I 17:40 \u003cbr\u003e2. Hardanger II 16:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText + artist bios from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHardanger is a collaboration by Mariska Baars (aka soccer Committee), Niki Jansen, and Rutger Zuydervelt (aka Machinefabriek). The title refers to the instrument played by Jansen, the Hardanger fiddle. It’s a fresh addition to the established musical chemistry from regular collaborators Baars and Zuydervelt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music on Hardanger started with improvisations by Niki Jansen, guided by Mariska Baars, who responded with vocal and guitar recordings. Rutger Zuydervelt used this material as the building blocks for the two long-form pieces found on the album. These tracks are like two sides of the same coin, one a collage-like electro-acoustic piece, the other more drawn-out and contemplative.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMariska Baars is probably better known as soccer Committee, creating an experimental blend of ambient rooted in folk music, with minimal arrangements. She has been releasing albums\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esince 2005.\u003cbr\u003eIn addition to her solo output she is part of improvisation ensemble Piiptsjilling and Fean (Laaps, 2020) and has worked on several duo albums with Rutger Zuydervelt.\u003cbr\u003eOn other occasions she collaborated with a.o. Annelies Monseré, Wouter van Veldhoven, Peter Broderick and Greg Haines.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki Jansen is a violinist who plays both the regular and a hardanger fiddle.She specializes in folk music, especially old Dutch folk music. She plays in various ensembles like Twee violen en een bas (with Jos Koning and Willem Raadsveld), and country quartet Daisy Chain.\u003cbr\u003eIn addition to music, she also works as a sustainability advisor for governments and institutions and manages a food forest in a cooperative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRutger Zuydervelt is perhaps better known as Machinefabriek, the alias under which he releases music since 2004. The stream of releases since is vast, many of them collaborations (with Peter Broderick, Gareth Davis, Chantal Acda, Dirk Serries, and many many more). He regularly works with Mariska Baars, with whom he also plays in Piiptsjilling and Fean (Laaps, 2020).\u003cbr\u003eZuydervelt is an avid composer of scores for film and dance performances, and also works as a graphic designer.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:22:20+09:00","created_at":"2026-06-13T16:10:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","machinefabriek","neo classical","new"],"price":425000,"price_min":425000,"price_max":425000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001256419578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuydervelt \/\/ Hardanger LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":425000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_addb445c-0823-4fd3-a537-4b556b9b6f0f.jpg?v=1781334522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667878953210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_70cc0879-c88e-402a-a2ed-56a477c5ae21.jpg?v=1781334522","width":350},{"alt":null,"id":39667878985978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_addb445c-0823-4fd3-a537-4b556b9b6f0f.jpg?v=1781334522"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_addb445c-0823-4fd3-a537-4b556b9b6f0f.jpg?v=1781334522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアンビエント作家Mariska Baars \/ Niki Jansen \/ Rutger Zuyderveltが、2024年11月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなネオクラシカル・アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041812813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sojourns 22:09\u003cbr\u003e2. Partially Dancing 18:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMaybe it was inevitable that Vilhelm Bromander and Fredrik Rasten would find each other. A symbiotic musical alliance of suggestive combinatory magic that stretches back to the interstitial two day space that separates their dates of birth and manifests here as the movement between ‘perfect’ or ‘just’ intonation and the ragged, psychoactive energy of the slippages from and towards that togetherness that render otherwise simple patterns or generally understood repetitions as wildly other and alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAstral Twins shares ‘twin’ works by each composer. The patiently unfolding real time retuning of Fredrik Rasten’s guitars on the a-side’s Sojourns and Vilhelm Bromander’s quickened steps and spry looping melodies on the flip’s Partially Dancing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists have history of going deep into the aesthetic and acoustic impact of intonation (how you think about what is ‘in tune’). Where their first LP (...for some reason that escapes us, 2019, Differ Records) shared a gorgeous set of sustained tone colour fields, this time they lean more explicitly into the folk music traditions of Scandinavia and further afield, whilst echoing the zoned minimalist atmosphere of Arthur Russell’s classic Instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded up close and in real time at Fylkingen’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soon-to-be-abandoned temporary location in Stockholm’s southern suburb of Bredäng, Astral Twins sings with the possibility that one plus one can equal more than two.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vilhelm Bromander + Fredrik Rasten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFönstret—18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T07:11:50+09:00","created_at":"2026-06-13T16:06:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new","recommended"],"price":534400,"price_min":534400,"price_max":534400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001253339386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vilhelm Bromander + Fredrik Rasten \/\/ Astral Twins LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":534400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin2.jpg?v=1781334328"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667863257338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin1.jpg?v=1781334328","width":350},{"alt":null,"id":39667863290106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin2.jpg?v=1781334328"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/twin2.jpg?v=1781334328","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのコントラバス奏者Vilhelm BromanderとギタリストFredrik Rastenが、2026年6月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時間をかけて変化していくミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVilhelm BromanderとFredrik Rastenが出会うのは、必然だったのかもしれない。二人の生年月日を隔てるわずか2日という隙間へと遡る、示唆に富む組み合わせの魔法による共生的な音楽的同盟は、ここでは『完全』あるいは『純正』な音程と、その一体感から逸脱し、またそこへと向かう不規則で精神を揺さぶるようなエネルギーの間の動きとして現れ、本来なら単純なパターンや一般的に理解される反復を、激しく異質で生き生きとしたものへと変容させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Astral Twins』は、各作曲家による『双子』のような作品を収録している。A面の『Sojourns』におけるFredrik Rastenのギターの、忍耐強く展開されるリアルタイムの再調律と、B面の『Partially Dancing』におけるVilhelm Bromanderの軽快な歩みと機敏なループメロディ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストとも、音程（何が「調和している」かという考え方）の美的・音響的インパクトを深く追求してきた経歴を持つ。彼らのファーストLP（『...for some reason that escapes us』、2019年、Differ Records）が、持続する音色のフィールドという見事な世界を共有していたのに対し、今回はスカンジナビアやそれより遠くの民謡の伝統に、より明確に寄り添いながら、アーサー・ラッセルの名作『Instrumentals』が持つ、ゾーンに入ったようなミニマルな雰囲気を響かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eストックホルム南郊のブレダンにある、間もなく閉鎖されるフィルキンゲンの仮設スタジオで、至近距離からリアルタイムで録音された『Astral Twins』は、「1＋1が2以上になり得る」という可能性を歌い上げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9259443716346,"title":"Saphileaum \/\/ Heavenly Hills LP","handle":"saphileaum-heavenly-hills-lp","description":"\u003cp\u003eジョージア・トビリシのエレクトロニック作家Saphileaumが、2026年6月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2246097407\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOOD MORNING TAPES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/goodmorningtapes\" target=\"_blank\"\u003eGOOD MORNING TAPES\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Saphileaum - Heavenly Hills LP\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/goodmorningtapes\/sets\/heavenly-hills-lp\" target=\"_blank\"\u003eSaphileaum - Heavenly Hills LP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Presence Eternal 04:31 \u003cbr\u003e2. Heavenly Hills 05:41 \u003cbr\u003e3. Your Grace 05:07 \u003cbr\u003e4. People Of The Fire Mist 05:09 \u003cbr\u003e5. Alarko (Cosmic Eagle) 07:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Saphileaum has spent the past decade in passage between notable houses of atmospheric sorcery - Mule Musiq, Not Not Fun, Slow Life, Constellation Tatsu - and of course Good Morning Tapes, who now host their 3rd meeting, ‘Heavenly Hills’. A definitive chapter in his ten year saga, it is flush with symphonic strings and sky born keys, breezily urged by percussion that straddles chill out and folk zones. That said there’s also a Balearic - or should that be Black Sea? - appeal to its title tune, that lingers in the glistening wake of ‘Your Grace’, to the shimmering breaks of a parting piece ‘Alarko (Cosmic Eagle)’, falling into the space between Boards of Canada's cult-inspired hauntological nostalgia and Shackleton's hallowed ethno-dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe tracks in the album were written with the inspiration of the kingdom of Shambhala in the Himalayas. I'm deeply fascinated and touched by it. Even the album title, holds the idea of its Heavenly nature and the tracks are like individual, elemental parts of it. The album is not a journey into Shambhala, but rather a play and a dance with its energy, image and presence in my world. Alarko (Cosmic Eagle) is dedicated to my grandfather, Temur Tsiklauri, and I dedicate the whole album to my country Georgia, which I deeply\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e love.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saphileaum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Good Morning Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GMV29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T14:34:52+09:00","created_at":"2026-06-13T15:24:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Good Morning Tapes","house","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":631000,"price_min":631000,"price_max":631000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001231909114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saphileaum \/\/ Heavenly Hills LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":631000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667612418298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジョージア・トビリシのエレクトロニック作家Saphileaumが、2026年6月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2246097407\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOOD MORNING TAPES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/goodmorningtapes\" target=\"_blank\"\u003eGOOD MORNING TAPES\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Saphileaum - Heavenly Hills LP\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/goodmorningtapes\/sets\/heavenly-hills-lp\" target=\"_blank\"\u003eSaphileaum - Heavenly Hills LP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That said there’s also a Balearic - or should that be Black Sea? - appeal to its title tune, that lingers in the glistening wake of ‘Your Grace’, to the shimmering breaks of a parting piece ‘Alarko (Cosmic Eagle)’, falling into the space between Boards of Canada's cult-inspired hauntological nostalgia and Shackleton's hallowed ethno-dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe tracks in the album were written with the inspiration of the kingdom of Shambhala in the Himalayas. I'm deeply fascinated and touched by it. Even the album title, holds the idea of its Heavenly nature and the tracks are like individual, elemental parts of it. The album is not a journey into Shambhala, but rather a play and a dance with its energy, image and presence in my world. Alarko (Cosmic Eagle) is dedicated to my grandfather, Temur Tsiklauri, and I dedicate the whole album to my country Georgia, which I deeply\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e love.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saphileaum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Good Morning Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GMV29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259402723578,"title":"Masao Yamamoto \u0026 Akira Uchida \/\/ Nusa ART BOOK+DL CODE","handle":"masao-yamamoto-akira-uchida-nusa-art-book-dl-code","description":"\u003cp\u003e日本の写真家Masao Yamamotoとアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー108ページ \/240mm×220mm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHardcover fine art book + DL CODE containing the accompanying album 'Nusa' by Akira Uchida.\u003cbr\u003eArt book features:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- Bodonian Binding with visible stitching with cream thread\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 108 pages, 24 cm x 22 cm, 0,7 kg, 67 photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Embossing (slot and logo) on front+back cover. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Matt laminate grain of stone finish on covers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHand-numbered \u0026amp; hand-stamped edition of 1500 copies.\u003cbr\u003efirst and only edition (no re-print)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masao Yamamoto \u0026amp; Akira Uchida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:17:11+09:00","created_at":"2026-06-13T14:39:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","IIKKI","neo classical","new"],"price":898000,"price_min":898000,"price_max":898000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001100640506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masao Yamamoto \u0026 Akira Uchida \/\/ Nusa ART BOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":898000,"weight":380,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"9782489146004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki5.jpg?v=1781329207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki6.jpg?v=1781329207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki7.jpg?v=1781329207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_93fbd183-b18f-41cb-a690-ab3948c34341.jpg?v=1781329207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39666920325370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950","width":800},{"alt":null,"id":39666920358138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki5.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki5.jpg?v=1781329207","width":1200},{"alt":null,"id":39666920390906,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki6.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki6.jpg?v=1781329207","width":1200},{"alt":null,"id":39666920423674,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki7.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki7.jpg?v=1781329207","width":1200},{"alt":null,"id":39666920292602,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_93fbd183-b18f-41cb-a690-ab3948c34341.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_93fbd183-b18f-41cb-a690-ab3948c34341.jpg?v=1781329207","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の写真家Masao Yamamotoとアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー108ページ \/240mm×220mm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masao Yamamoto \u0026amp; Akira Uchida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259401117946,"title":"Akira Uchida \/\/ Nusa LP [COLOR]","handle":"akira-uchida-nusa-lp-color","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。クリームホワイト盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" cream white vinyl. \u003cbr\u003eHandnumbered vinyl edition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Uchida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:13:00+09:00","created_at":"2026-06-13T14:37:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","lp","neo classical","new"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001095102714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akira Uchida \/\/ Nusa LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki3.jpg?v=1781329088"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39666877759738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088","width":350},{"alt":null,"id":39666877792506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki3.jpg?v=1781329088"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki3.jpg?v=1781329088","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。クリームホワイト盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" cream white vinyl. \u003cbr\u003eHandnumbered vinyl edition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9259401085178,"title":"Akira Uchida \/\/ Nusa CD","handle":"akira-uchida-nusa-cd","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHandnumbered CD edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Uchida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:14:23+09:00","created_at":"2026-06-13T14:37:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","IIKKI","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001095069946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akira Uchida \/\/ Nusa CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_ec6f5a0e-22ad-4255-bc2b-3de1c2f821d6.jpg?v=1781328916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39666821005562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_b01bcaba-4125-44b4-9155-f7958af26685.jpg?v=1781328916","width":350},{"alt":null,"id":39666821038330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_ec6f5a0e-22ad-4255-bc2b-3de1c2f821d6.jpg?v=1781328916"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_ec6f5a0e-22ad-4255-bc2b-3de1c2f821d6.jpg?v=1781328916","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHandnumbered CD edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9259385684218,"title":"Peach \/\/ Soak Vol. 1 12inch","handle":"peach-soak-vol-1-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのエレクトロニック作家Peachが、2026年5月に同国Mood Hutからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるIDM〜アンビエント・ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2409572076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bathtime Bliss 04:26 \u003cbr\u003e2. Batangas Beat 03:53 \u003cbr\u003e3. Accidental Zoom 04:43 \u003cbr\u003e4. Rainy Season 04:26 \u003cbr\u003e5. Christian's Song 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeach’s Soak Vol. 1 is a cross-Canadian link-up with Mood Hut that moves through slower, deeper waters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe mini-LP was written after a tour through Asia that opened up something new in how Peach approaches making music. The turning point, as she tells it, came during a visit to a neighbourhood sento in Tokyo, while surrounded by steam rising in suspended time, something clicked about the relationship between the body and the sounds she wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe’d been learning about cycle syncing and working out with the phases of her hormonal cycle, respecting energy fluctuations throughout the course of a month, and decided to apply the approach to writing music. She allowed shifts in energy to guide tempo, density, and emotional tone rather than strictly answering to the floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoak came out of this exploration, sketched and layered with field recordings from her trips to Vietnam and the Philippines during a challenging time in her life. Fragments of heat, air, and shoreline are absorbed into the music itself. Vapourous pads, low-end weight, fractured percussion, and melodies hover at the edge of dissolution. Water runs structurally through the record in surges, in tidal pacing, in the slow accumulation of texture.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mood Hut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MH038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-16T15:03:39+09:00","created_at":"2026-06-13T12:45:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001047359738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peach \/\/ Soak Vol. 1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39665276616954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのエレクトロニック作家Peachが、2026年5月に同国Mood Hutからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるIDM〜アンビエント・ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2409572076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9259367006458,"title":"Gintė Preisaitė \/\/ Instruments of Forgetting and the Singing Bone LP","handle":"ginte-preisaite-instruments-of-forgetting-and-the-singing-bone-lp","description":"\u003cp\u003eリトアニアの実験／ポップ作家Gintė Preisaitėが、2026年5月にデンマークのFELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティックアプローチの実験ポップ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eリトアニア出身のアーティストであり、コペンハーゲンのリズミック・ミュージック・コンセルヴァトリーを卒業したGintė Preisaitėは、2025年の中村としまるとのコラボレーションや、「Baraboro」名義での数々のカセット作品に続き、自身の名前を冠した初のソロ作品を発表した。Gintė Preisaitėが意図的にジャンルを曖昧にするサウンドは、構成されたポップな小品、持続するドローン、エフェクトの操作、そして喉の奥から湧き出るようなノイズの爆発を織り交ぜている。疎らなピアノの動き、サンプルを多用したサイケデリックな要素、ビッグビートやトリップホップのリズムが、群衆の騒音、至近距離で収録された親密な音、そして楽器の音色や拡張奏法に焦点を当てた実験的なパーカッションと融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大規模なアンサンブルのための作曲経験を持つGintė Preisaitėのマルチ・インストゥルメンタルなアプローチは、全8曲を通じて顕著であり、人間の声が常に身近に感じられる、コンクレートスタイルの緻密なサウンドコラージュの瞬間が随所に散りばめられている。彼女はファンタジー、不条理、そして人間関係について嘆き、演奏者たちが弦楽器、金管楽器、アコーディオン、ギターのパートを奏でる。楽曲は、繊細なアコースティック・フォークのモチーフから、目を見張るようなカット・アンド・ペーストのグリッチ・エレクトロニクスや幽玄なメロディック・リフへと移り変わり、このアルバムをデンマークの現在の世界クラスの音楽シーンにおける、型破りでありながらも歓迎すべき一作としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265797164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265797164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1333208446\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sparse piano movements, sample-laden psychedelia and moments of big beat\/trip-hop rhythms gel with crowd noise, close mic’d intimacy and experimental percussion with a focus on instrumental timbres and extended techniques.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in composing for large ensembles, Preisaitė's multi-instrumental approach is evident across the eight tracks, moments of dense concrète-style sound collages anchored by the human voice never being far away. She laments on fantasy, absurdity and relationships as a cast of players contribute string, brass, accordion, and guitar parts. Passages move from delicate acoustic folk motifs through to wide-eyed, cut-and-paste glitch electronics and spectral melodic riffs, making the album an unorthodox and welcome addition to Denmark's current world-class music scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gintė Preisaitė\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T07:34:14+09:00","created_at":"2026-06-13T12:19:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000972583162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gintė Preisaitė \/\/ Instruments of Forgetting and the Singing Bone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_7c3d5d16-4ced-40de-ae98-5e0db6d7bb58.jpg?v=1781320577"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_7c3d5d16-4ced-40de-ae98-5e0db6d7bb58.jpg?v=1781320577","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664967450874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_7c3d5d16-4ced-40de-ae98-5e0db6d7bb58.jpg?v=1781320577"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_7c3d5d16-4ced-40de-ae98-5e0db6d7bb58.jpg?v=1781320577","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eリトアニアの実験／ポップ作家Gintė Preisaitėが、2026年5月にデンマークのFELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティックアプローチの実験ポップ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eリトアニア出身のアーティストであり、コペンハーゲンのリズミック・ミュージック・コンセルヴァトリーを卒業したGintė Preisaitėは、2025年の中村としまるとのコラボレーションや、「Baraboro」名義での数々のカセット作品に続き、自身の名前を冠した初のソロ作品を発表した。Gintė Preisaitėが意図的にジャンルを曖昧にするサウンドは、構成されたポップな小品、持続するドローン、エフェクトの操作、そして喉の奥から湧き出るようなノイズの爆発を織り交ぜている。疎らなピアノの動き、サンプルを多用したサイケデリックな要素、ビッグビートやトリップホップのリズムが、群衆の騒音、至近距離で収録された親密な音、そして楽器の音色や拡張奏法に焦点を当てた実験的なパーカッションと融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大規模なアンサンブルのための作曲経験を持つGintė Preisaitėのマルチ・インストゥルメンタルなアプローチは、全8曲を通じて顕著であり、人間の声が常に身近に感じられる、コンクレートスタイルの緻密なサウンドコラージュの瞬間が随所に散りばめられている。彼女はファンタジー、不条理、そして人間関係について嘆き、演奏者たちが弦楽器、金管楽器、アコーディオン、ギターのパートを奏でる。楽曲は、繊細なアコースティック・フォークのモチーフから、目を見張るようなカット・アンド・ペーストのグリッチ・エレクトロニクスや幽玄なメロディック・リフへと移り変わり、このアルバムをデンマークの現在の世界クラスの音楽シーンにおける、型破りでありながらも歓迎すべき一作としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265797164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265797164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1333208446\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sparse piano movements, sample-laden psychedelia and moments of big beat\/trip-hop rhythms gel with crowd noise, close mic’d intimacy and experimental percussion with a focus on instrumental timbres and extended techniques.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in composing for large ensembles, Preisaitė's multi-instrumental approach is evident across the eight tracks, moments of dense concrète-style sound collages anchored by the human voice never being far away. She laments on fantasy, absurdity and relationships as a cast of players contribute string, brass, accordion, and guitar parts. Passages move from delicate acoustic folk motifs through to wide-eyed, cut-and-paste glitch electronics and spectral melodic riffs, making the album an unorthodox and welcome addition to Denmark's current world-class music scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gintė Preisaitė\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,790
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{"id":9259353407738,"title":"Paperclip Minimiser \/\/ Topology Transform 12inch","handle":"paperclip-minimiser-topology-transform-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・マンチェスターのダンス作家Paperclip Minimiserが、2026年4月に同国Blank Mindからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜アンビエント・ダブ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2290828514\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Blank Mind\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blankmindlabel\" target=\"_blank\"\u003eBlank Mind\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paperclip Minimiser - Topology Transform (BLNK027)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blankmindlabel\/paperclip-minimiser-topology\" target=\"_blank\"\u003ePaperclip Minimiser - Topology Transform (BLNK027)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-mind\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-mind\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blank Mind releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The sometime record label and software stamp has a long-standing friendship with Blank Mind—the affinity is easy to hear in their shared exploration of modernist broken techno. Having just released a second album under his Paperclip Minimiser alias for similarly spirited West Coast US lodestar Peak Oil, Topology Transform extends the project's sound world with three tracks carved from the same period of studio orienteering. Free of the constraints of the LP format, these three tracks open up broader possibilities from Howes' customised systems, navigating the outer edges of the Paperclip paradox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe A side opens on a 150BPM cascade of crunchy percussion and pin-prick ripples, driven by twitchy kinesis while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e maintaining a light-footed dexterity. If the first track finds its locomotion through double-time intensity, the second track celebrates the space that opens up around half-time pacing — two sides of the same tempo that radiate distinct energies. Conversely, the B side stretches out into an extended ambient repose. The consistency between this beatless excursion and the more propulsive A side speaks to the clarity of Howes' craft—a shimmering, blue-hued pool of advanced sonic treatment from a producer in command of a truly personal studio practice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperclip Minimiser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Mind\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BLNK027\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:25:50+09:00","created_at":"2026-06-13T10:34:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Blank Mind","lp","new","techno \/ house"],"price":348600,"price_min":348600,"price_max":348600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000889909498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paperclip Minimiser \/\/ Topology Transform 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_5532c739-bbea-40e6-87e7-437a4119f5e4.jpg?v=1781314387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap2_ca051834-789d-4cef-8646-77651163cecd.jpg?v=1781314387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_5532c739-bbea-40e6-87e7-437a4119f5e4.jpg?v=1781314387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664610083066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_5532c739-bbea-40e6-87e7-437a4119f5e4.jpg?v=1781314387"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_5532c739-bbea-40e6-87e7-437a4119f5e4.jpg?v=1781314387","width":350},{"alt":null,"id":39664610115834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap2_ca051834-789d-4cef-8646-77651163cecd.jpg?v=1781314387"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap2_ca051834-789d-4cef-8646-77651163cecd.jpg?v=1781314387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・マンチェスターのダンス作家Paperclip Minimiserが、2026年4月に同国Blank Mindからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜アンビエント・ダブ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2290828514\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Blank Mind\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blankmindlabel\" target=\"_blank\"\u003eBlank Mind\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paperclip Minimiser - Topology Transform (BLNK027)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/blankmindlabel\/paperclip-minimiser-topology\" target=\"_blank\"\u003ePaperclip Minimiser - Topology Transform (BLNK027)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-mind\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-mind\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blank Mind releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The sometime record label and software stamp has a long-standing friendship with Blank Mind—the affinity is easy to hear in their shared exploration of modernist broken techno. Having just released a second album under his Paperclip Minimiser alias for similarly spirited West Coast US lodestar Peak Oil, Topology Transform extends the project's sound world with three tracks carved from the same period of studio orienteering. Free of the constraints of the LP format, these three tracks open up broader possibilities from Howes' customised systems, navigating the outer edges of the Paperclip paradox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe A side opens on a 150BPM cascade of crunchy percussion and pin-prick ripples, driven by twitchy kinesis while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e maintaining a light-footed dexterity. If the first track finds its locomotion through double-time intensity, the second track celebrates the space that opens up around half-time pacing — two sides of the same tempo that radiate distinct energies. Conversely, the B side stretches out into an extended ambient repose. The consistency between this beatless excursion and the more propulsive A side speaks to the clarity of Howes' craft—a shimmering, blue-hued pool of advanced sonic treatment from a producer in command of a truly personal studio practice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperclip Minimiser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Mind\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BLNK027\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9257815310586,"title":"Various Artists (Kompakt) \/\/ Pop Ambient 2026 CD","handle":"various-artists-kompakt-pop-ambient-2026-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニックレーベルKompaktが、2025年12月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183310437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Micå - Echoes Of Blue 6:21 \u003cbr\u003e2 Segensklang - Schauer Der Musen 5:17 \u003cbr\u003e3 Ümit Han - Eines Tages 6:12 \u003cbr\u003e4 Pass Into Silence - Pale Blue Dot 6:39 \u003cbr\u003e5 Würden* \u0026amp; Schäfer - Analysis Of Variance IV 5:25 \u003cbr\u003e6 Richard Ojijo - Verzettelung Live@Filmforum 4:59 \u003cbr\u003e7 Luis Reich - Distant Ort 6:49 \u003cbr\u003e8 Morgen Wurde Feat. Tetsuroh Konishi - Wusste Längst 5:19 \u003cbr\u003e9 Dirk Leyers - Regolith 6:56 \u003cbr\u003e10 Thore Pfeiffer \/ Niko Tzoukmanis - Impuls 5:52 \u003cbr\u003e11 Joachim Spieth - Onset 3:52 \u003cbr\u003e12 Blank Gloss - Hairpin 4:14 \u003cbr\u003e13 oskø - Ar Vag 4:53 \u003cbr\u003e14 Sebastian Mullaert \u0026amp; Hush Forever - Traces 7:28 \u003cbr\u003e15 Mikkel Metal - Moss 4:51 \u003cbr\u003e16 Thore Pfeiffer - Phase Locked Loop 2 5:30 \u003cbr\u003e17 Micå - Dew Drop 5:10 \u003cbr\u003e18 Segensklang - Erlösung 5:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKompakt:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor the 26th time, the most consistent of all ambient compilations, in a constant flux of static change, is released on Kompakt. Joining good friends from the early days and reliable confidants are some new additions to the non-hierarchical charts of contemplative rapture culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading the way is Micå, a Japanese electronic musician whose finely chiseled, graceful musical style has made it onto the new collection with two pieces. Also making his debut is Richard Ojijo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a seasoned sound engineer known, among other things, for his long-standing collaboration with the artist Marcel Odenbach and the Cologne-based label Magazine. Oskø aka Max Hytrek, a multi-talented newcomer to Kompakt and the music scene, debuts with his rapturously ecstatic piece \"Ar Vag.\" He's followed by Sebastian Mullaert, appearing for the second time—this time teamed up with Sebastian Lilja aka Hush Forever. After his surprise return last year after a 20 year hiatus, we are delighted that Tetsuo Sakae aka Pass Into Silence is back again this year with one of his distinctive sound gems. As are Dirk Leyers (Closer Musik) and Mikkel Metal. 18 tracks are featured on this CD. \"Erlösung\" (Redemption) is the title of Segensklang's closing track. A kind of ambient bolero into infinity. Or at least until next year...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd what would Pop Ambient be without the iconic, artistic cover design of Veronika Unland, who once again, in her unmistakable way, says through the digital flower: The eye always listens...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Kompakt CD 187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T07:16:27+09:00","created_at":"2026-06-12T07:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","kompakt","neo classical","new"],"price":295400,"price_min":295400,"price_max":295400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48995735273722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Kompakt) \/\/ Pop Ambient 2026 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101491177","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646409785594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニックレーベルKompaktが、2025年12月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183310437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Micå - Echoes Of Blue 6:21 \u003cbr\u003e2 Segensklang - Schauer Der Musen 5:17 \u003cbr\u003e3 Ümit Han - Eines Tages 6:12 \u003cbr\u003e4 Pass Into Silence - Pale Blue Dot 6:39 \u003cbr\u003e5 Würden* \u0026amp; Schäfer - Analysis Of Variance IV 5:25 \u003cbr\u003e6 Richard Ojijo - Verzettelung Live@Filmforum 4:59 \u003cbr\u003e7 Luis Reich - Distant Ort 6:49 \u003cbr\u003e8 Morgen Wurde Feat. 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After his surprise return last year after a 20 year hiatus, we are delighted that Tetsuo Sakae aka Pass Into Silence is back again this year with one of his distinctive sound gems. As are Dirk Leyers (Closer Musik) and Mikkel Metal. 18 tracks are featured on this CD. \"Erlösung\" (Redemption) is the title of Segensklang's closing track. A kind of ambient bolero into infinity. Or at least until next year...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd what would Pop Ambient be without the iconic, artistic cover design of Veronika Unland, who once again, in her unmistakable way, says through the digital flower: The eye always listens...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Kompakt CD 187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9257805283578,"title":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP","handle":"moon-mullins-hotel-paradiso-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏リゾート音楽10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』（ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作）を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1481664971\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Valet 01:24\u003cbr\u003e2. Lobby Music 03:36\u003cbr\u003e3. Checking In? 03:06\u003cbr\u003e4. Sandpearl 02:54\u003cbr\u003e5. The Paradise Lounge 02:02\u003cbr\u003e6. Lucky Penny 04:11\u003cbr\u003e7. Flamingo 03:11\u003cbr\u003e8. Tini Town 03:35\u003cbr\u003e9. Lobby at 3 02:13\u003cbr\u003e10. Waterbed 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook-Wilson, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A compact luxury convertible pulls into the roundabout in front of the Hotel Paradiso. A dapper gentleman kills the engine and pulls himself up onto the curb, cracking a thin but affable smile. He hands his keys to the valet, removing and dusting off his woven, off-white hat and closing his eyes for a moment in satisfaction. He stops to marvel briefly at the art-deco lobby, as luxurious and finely detailed as he remembers from his last stay. The architecture is minimalist and Baroque in all the right places; everything feels in balance at this palatial estate at the edge of the world. Guests come from their own respective Nowheres to enjoy a weekend or month away from their troubles and, perhaps, the vain trappings of their identity. After rubbing the edges of his mustache for a moment in contemplation, the unknown gentleman decides that his best course of action is to change his suit, make a reservation for a fine seafood dinner in town, and mix his first martini of the afternoon. He takes in a bird’s eye view of the marina and the citrus trees from his room’s stucco balcony; eventually, he will no doubt make his way down to the pool, and from there, to the lounge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt may not be this particular man, but composer and vintage keyboard maestro Moon Mullins wrote Hotel Paradiso—his newest work of programmatic exotica for Ruination Records—from the perspective of some lone, context-free traveler. They are at loose ends, eager for a few days in another open-ended, simpler life; from their vantage, we see, hear, and feel Paradiso. Mullins creates his imagery through a singular, meticulously blended combination of synthetic and acoustic sounds, played largely by him with help of friends like whistler Molly Lewis, guitarist Sam Owens (Sam Evian), and strings player Oliver Hill. The scenario inspires the most ambitious and orchestrally-minded set of compositions the Brooklyn-based musician has yet released. Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:25:21+09:00","created_at":"2026-06-12T06:24:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","ruination record co."],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48995684647162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011441160442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","width":700},{"alt":null,"id":36011441193210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏リゾート音楽10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』（ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作）を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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He stops to marvel briefly at the art-deco lobby, as luxurious and finely detailed as he remembers from his last stay. The architecture is minimalist and Baroque in all the right places; everything feels in balance at this palatial estate at the edge of the world. Guests come from their own respective Nowheres to enjoy a weekend or month away from their troubles and, perhaps, the vain trappings of their identity. After rubbing the edges of his mustache for a moment in contemplation, the unknown gentleman decides that his best course of action is to change his suit, make a reservation for a fine seafood dinner in town, and mix his first martini of the afternoon. He takes in a bird’s eye view of the marina and the citrus trees from his room’s stucco balcony; eventually, he will no doubt make his way down to the pool, and from there, to the lounge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt may not be this particular man, but composer and vintage keyboard maestro Moon Mullins wrote Hotel Paradiso—his newest work of programmatic exotica for Ruination Records—from the perspective of some lone, context-free traveler. They are at loose ends, eager for a few days in another open-ended, simpler life; from their vantage, we see, hear, and feel Paradiso. Mullins creates his imagery through a singular, meticulously blended combination of synthetic and acoustic sounds, played largely by him with help of friends like whistler Molly Lewis, guitarist Sam Owens (Sam Evian), and strings player Oliver Hill. The scenario inspires the most ambitious and orchestrally-minded set of compositions the Brooklyn-based musician has yet released. Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e"}
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Tetsuroh Konishi - Wusste Längst 5:19 \u003cbr\u003e9 Dirk Leyers - Regolith 6:56 \u003cbr\u003e10 Thore Pfeiffer \/ Niko Tzoukmanis - Impuls 5:52 \u003cbr\u003e11 Joachim Spieth - Onset 3:52 \u003cbr\u003e12 Blank Gloss - Hairpin 4:14 \u003cbr\u003e13 oskø - Ar Vag 4:53 \u003cbr\u003e14 Sebastian Mullaert \u0026amp; Hush Forever - Traces 7:28 \u003cbr\u003e15 Mikkel Metal - Moss 4:51 \u003cbr\u003e16 Thore Pfeiffer - Phase Locked Loop 2 5:30 \u003cbr\u003e17 Micå - Dew Drop 5:10 \u003cbr\u003e18 Segensklang - Erlösung 5:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKompakt:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor the 26th time, the most consistent of all ambient compilations, in a constant flux of static change, is released on Kompakt. Joining good friends from the early days and reliable confidants are some new additions to the non-hierarchical charts of contemplative rapture culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading the way is Micå, a Japanese electronic musician whose finely chiseled, graceful musical style has made it onto the new collection with two pieces. Also making his debut is Richard Ojijo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a seasoned sound engineer known, among other things, for his long-standing collaboration with the artist Marcel Odenbach and the Cologne-based label Magazine. Oskø aka Max Hytrek, a multi-talented newcomer to Kompakt and the music scene, debuts with his rapturously ecstatic piece \"Ar Vag.\" He's followed by Sebastian Mullaert, appearing for the second time—this time teamed up with Sebastian Lilja aka Hush Forever. After his surprise return last year after a 20 year hiatus, we are delighted that Tetsuo Sakae aka Pass Into Silence is back again this year with one of his distinctive sound gems. As are Dirk Leyers (Closer Musik) and Mikkel Metal. 18 tracks are featured on this CD. \"Erlösung\" (Redemption) is the title of Segensklang's closing track. A kind of ambient bolero into infinity. Or at least until next year...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd what would Pop Ambient be without the iconic, artistic cover design of Veronika Unland, who once again, in her unmistakable way, says through the digital flower: The eye always listens...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Kompakt CD 187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T07:14:47+09:00","created_at":"2026-06-11T14:56:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kompakt","lp","neo classical","new"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992270090490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Kompakt) \/\/ Pop Ambient 2026 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101491184","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646409785594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop.jpg?v=1781157671","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニックレーベルKompaktが、2025年12月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183310437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 vinyl. 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Tetsuroh Konishi - Wusste Längst 5:19 \u003cbr\u003e9 Dirk Leyers - Regolith 6:56 \u003cbr\u003e10 Thore Pfeiffer \/ Niko Tzoukmanis - Impuls 5:52 \u003cbr\u003e11 Joachim Spieth - Onset 3:52 \u003cbr\u003e12 Blank Gloss - Hairpin 4:14 \u003cbr\u003e13 oskø - Ar Vag 4:53 \u003cbr\u003e14 Sebastian Mullaert \u0026amp; Hush Forever - Traces 7:28 \u003cbr\u003e15 Mikkel Metal - Moss 4:51 \u003cbr\u003e16 Thore Pfeiffer - Phase Locked Loop 2 5:30 \u003cbr\u003e17 Micå - Dew Drop 5:10 \u003cbr\u003e18 Segensklang - Erlösung 5:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKompakt:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor the 26th time, the most consistent of all ambient compilations, in a constant flux of static change, is released on Kompakt. Joining good friends from the early days and reliable confidants are some new additions to the non-hierarchical charts of contemplative rapture culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading the way is Micå, a Japanese electronic musician whose finely chiseled, graceful musical style has made it onto the new collection with two pieces. Also making his debut is Richard Ojijo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a seasoned sound engineer known, among other things, for his long-standing collaboration with the artist Marcel Odenbach and the Cologne-based label Magazine. Oskø aka Max Hytrek, a multi-talented newcomer to Kompakt and the music scene, debuts with his rapturously ecstatic piece \"Ar Vag.\" He's followed by Sebastian Mullaert, appearing for the second time—this time teamed up with Sebastian Lilja aka Hush Forever. After his surprise return last year after a 20 year hiatus, we are delighted that Tetsuo Sakae aka Pass Into Silence is back again this year with one of his distinctive sound gems. As are Dirk Leyers (Closer Musik) and Mikkel Metal. 18 tracks are featured on this CD. \"Erlösung\" (Redemption) is the title of Segensklang's closing track. A kind of ambient bolero into infinity. Or at least until next year...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd what would Pop Ambient be without the iconic, artistic cover design of Veronika Unland, who once again, in her unmistakable way, says through the digital flower: The eye always listens...\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Kompakt CD 187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥4,620
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{"id":9256574157050,"title":"Dewa Alit \u0026 Gamelan Salukat \/\/ Baur Bentur LP","handle":"dewa-alit-gamelan-salukat-baur-bentur-lp","description":"\u003cp\u003eバリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan Salukatが、名ピアニストのスリ・ハヌラガと共に演奏を繰り広げる。Alitの音楽は、バリのガムランの伝統と、現代世界におけるその位置づけに対する深い考察に根ざしている。彼のタイトルである『バウル・ベントゥル』（「混ぜ合わせ、打ち砕く」という意味）は、革新を追求する中で、東洋と西洋の要素が交じり合う異文化間の融合を彼が積極的に受け入れていることを示唆している。バリ音楽が観光客向けの娯楽へと固定化される傾向に対し、アリットは探求的で実験的な作品を提示する。それは伝統的なガムランの共同体的価値観や演奏様式を称えつつ、驚くべき新たな方向へと突き進んでいくものである。『スカル・タカラ』は、重層的なテンポ、拍子、ポリリズムを追求した作品であり、ピアノとGamelan Salukatの楽器群との間で絶えず変化する対話を繰り広げる。冒頭は伝統的な協奏曲に近い様相を呈し、ピアノによる軽快な旋律の変奏と、ドラムや吊り下げられたメタロフォンの音色による簡素ながらも推進力のある伴奏が組み合わされ、低音のゴングの響きがアクセントを添える。ピアノは断片的なフレーズが急速に連なる中で音量と密度を増していく。その一部はジョージ・アンタイルの「カチカチと音を立てる巻き上げ式機械」を想起させるが、ハヌラガのジャズ的バックグラウンドは、半音階的な進行とブルージーなフレーズが共存する複雑な楽譜を、流れるような滑らかさで操る手腕に如実に表れている。ピアノが突然、密集したクラスターのパターンへと変化すると新たな展開が始まり、その間、ガメランの金属楽器が前面に浮上する。この作品は独創的なリズムとダイナミクスで聴衆を魅了し、Gamelan Salukatの金属打楽器特有の重厚なミュート技法が際立つ圧巻のパッセージへと高まっていく。その躍動的なパターンは、プリンシペのリリース作品にふさわしいものだ。タイトル曲は高い緊張感で始まり、その勢いがほとんど衰えることなく、力強いユニゾンによるアンサンブルの旋律や、ピアノとガムランが一体となってドスンと響く太鼓のようにも聞こえる強調点を織り交ぜながら展開する。曲の大部分において、ピアノはアンサンブルに緊密に統合されており、旋律線の和声的な拡張は、ガムラン楽器が生み出す複雑な倍音の動く雲の中に溶け込んでいる。リズムのレベルで激しく動的なこの曲は、ピアノの平均律と、ガムラン楽器が用いるサイ・チェニック（小音階）およびサイ・ゲデ（大音階）という3つの調律体系が「混ざり合い、衝突する」ことで生み出される、微細な打撃パターンの動きで溢れている。作曲家による思慮深いライナーノーツと演奏家の写真に彩られた『バウル・ベントゥル』は、Alitによる伝統と革新の過激な融合における、驚くべき新たな一歩である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718556213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes digital download.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sukat Tacala \u003cbr\u003e2. Baur Bentur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDewa Alit, master of radical Balinese gamelan, returns to Black Truffle with Baur Bentur. Genetic (2020, BT063) introduced international listeners to the magical sound-world of Alit’s Gamelan Salukat, who perform on instruments tuned to a unique scale derived from modified versions of two traditional Balinese scales. The two pieces heard on Chasing the Phantom (2022, BT093) further demonstrated his radical fusion of tradition and experimentation, with passages where unorthodox techniques make the acoustic ensemble resemble glitching electronics. Baur Bentur now highlights another aspect of Alit’s work, presenting pieces composed in 2024 and 2025 where Gamelan Salukat performs alongside virtuoso pianist Sri Hanuraga. Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:56:27+09:00","created_at":"2026-06-11T14:34:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992213238010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dewa Alit \u0026 Gamelan Salukat \/\/ Baur Bentur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495403","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646001856762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","width":350},{"alt":null,"id":39646001823994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eバリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan Salukatが、名ピアニストのスリ・ハヌラガと共に演奏を繰り広げる。Alitの音楽は、バリのガムランの伝統と、現代世界におけるその位置づけに対する深い考察に根ざしている。彼のタイトルである『バウル・ベントゥル』（「混ぜ合わせ、打ち砕く」という意味）は、革新を追求する中で、東洋と西洋の要素が交じり合う異文化間の融合を彼が積極的に受け入れていることを示唆している。バリ音楽が観光客向けの娯楽へと固定化される傾向に対し、アリットは探求的で実験的な作品を提示する。それは伝統的なガムランの共同体的価値観や演奏様式を称えつつ、驚くべき新たな方向へと突き進んでいくものである。『スカル・タカラ』は、重層的なテンポ、拍子、ポリリズムを追求した作品であり、ピアノとGamelan Salukatの楽器群との間で絶えず変化する対話を繰り広げる。冒頭は伝統的な協奏曲に近い様相を呈し、ピアノによる軽快な旋律の変奏と、ドラムや吊り下げられたメタロフォンの音色による簡素ながらも推進力のある伴奏が組み合わされ、低音のゴングの響きがアクセントを添える。ピアノは断片的なフレーズが急速に連なる中で音量と密度を増していく。その一部はジョージ・アンタイルの「カチカチと音を立てる巻き上げ式機械」を想起させるが、ハヌラガのジャズ的バックグラウンドは、半音階的な進行とブルージーなフレーズが共存する複雑な楽譜を、流れるような滑らかさで操る手腕に如実に表れている。ピアノが突然、密集したクラスターのパターンへと変化すると新たな展開が始まり、その間、ガメランの金属楽器が前面に浮上する。この作品は独創的なリズムとダイナミクスで聴衆を魅了し、Gamelan Salukatの金属打楽器特有の重厚なミュート技法が際立つ圧巻のパッセージへと高まっていく。その躍動的なパターンは、プリンシペのリリース作品にふさわしいものだ。タイトル曲は高い緊張感で始まり、その勢いがほとんど衰えることなく、力強いユニゾンによるアンサンブルの旋律や、ピアノとガムランが一体となってドスンと響く太鼓のようにも聞こえる強調点を織り交ぜながら展開する。曲の大部分において、ピアノはアンサンブルに緊密に統合されており、旋律線の和声的な拡張は、ガムラン楽器が生み出す複雑な倍音の動く雲の中に溶け込んでいる。リズムのレベルで激しく動的なこの曲は、ピアノの平均律と、ガムラン楽器が用いるサイ・チェニック（小音階）およびサイ・ゲデ（大音階）という3つの調律体系が「混ざり合い、衝突する」ことで生み出される、微細な打撃パターンの動きで溢れている。作曲家による思慮深いライナーノーツと演奏家の写真に彩られた『バウル・ベントゥル』は、Alitによる伝統と革新の過激な融合における、驚くべき新たな一歩である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718556213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9256563310842,"title":"Judith Hamann \/ James Rushford \/\/ Midmeste LP","handle":"judith-hamann-james-rushford-midmeste-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3818475196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes digital download.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Midmeste A 18:55 \u003cbr\u003e2. Midmeste B 20:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAustralian composer-performers Judith Hamann and James Rushford have worked together in countless projects for two decades, perhaps most notably in Golden Fur, their trio with Sam Dunscombe. Black Truffle is pleased to announce Midmeste, their first work as a duo. Its title is Middle English for ‘the middlemost point’, alluding to how the piece builds on the points of overlap between the highly personalised musical languages Hamann and Rushford have developed in recent years. Performed on cello and a variety of pipe organs, Midmeste is a spacious, sometimes unsettling exploration of their shared interest in alternative tunings, psychoacoustic phenomena, the physical properties of their instruments, and the usually peripheral sounds generated by the performing body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning with a sequence of austerely vibrato-less harmonics from Hamann's cello, trailed by Rushford's whistling portative organ tones, the music soon expands into a slow-moving melodic wander, pausing at times to linger over an uncomfortable harmony or particularly resonant cello tone. Hamann and Rushford have long histories of engagement with pre-Classical European musical traditions, having in past projects performed and radically extended the work of Solage, Louis Couperin, Johann Conrad Beissell and other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composers. Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:51:21+09:00","created_at":"2026-06-11T14:31:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992194920698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Judith Hamann \/ James Rushford \/\/ Midmeste LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495151","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39645951754490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","width":350},{"alt":null,"id":39645951787258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3818475196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9256319680762,"title":"Andrew Tasselmyer \/\/ Limits CD","handle":"andrew-tasselmyer-limits-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのアンビエントバンドHotel Neonとしても活動するAndrew Tasselmyerが、2022年2月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン9曲を収録廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4103892171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLimits 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhat Time Can't Solve 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Other Side 03:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMissing Pieces of Self 05:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOur Own Private Libraries 06:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn Essence 03:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePossibilities 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRemaining 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHearts Like Wells 05:24\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLaaps:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAndrew Tasselmyer is a musician from Baltimore, MD currently living in Philadelphia, PA. 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![Ned Milligan // Considerable LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b_medium.jpg?v=1709786438)
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I'm still excited by all of it! This sense of purpose continues with Considerable and the most I could wish for is that the specificity of what I am doing and where I'm doing it manages to evoke something in anyone listening--a connection to their own environments and spaces. None of these pieces is strictly documentary or one-take in approach or composition, but I hope that the combination of\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eprocessed and \"factual\" sounds achieve integrity.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNed Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T07:36:55+09:00","created_at":"2026-06-11T07:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new"],"price":444800,"price_min":444800,"price_max":444800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991390531834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ned Milligan \/\/ Considerable LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552827_10_3c244a4b-297f-46d4-aed6-3a79f01b7cc0.jpg?v=1709786438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552854_10_d1985af4-5d2a-493c-aa55-5fa276333a7d.jpg?v=1709786439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33327625601274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","width":700},{"alt":null,"id":33327625634042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552827_10_3c244a4b-297f-46d4-aed6-3a79f01b7cc0.jpg?v=1709786438"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552827_10_3c244a4b-297f-46d4-aed6-3a79f01b7cc0.jpg?v=1709786438","width":1200},{"alt":null,"id":33327625666810,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552854_10_d1985af4-5d2a-493c-aa55-5fa276333a7d.jpg?v=1709786439"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552854_10_d1985af4-5d2a-493c-aa55-5fa276333a7d.jpg?v=1709786439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eFlorabelle\u003c\/a\u003e主宰Ned Milliganが、2023年6月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを多用したドリーミーな微睡系アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ライムグリーン盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥4,448
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After years of independent work amid a like-minded community of ambient experimentalists, the two were brought together by the collaboration-centric Laaps label, for whom Corder has previously worked with Craig Tattersall (aka The Humble Bee). \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Across Sunder's eight chapters, we hear careful constructions of tape-tinged guitar, voice, and field recordings, as well as strings, flute, bells and myriad other elements that arise and recede organically. Best experienced as a whole, the album's subtle flow is imbued with an arc that balances melancholy with windswept drift.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Benoit Pioulard \u0026amp; Offthesky\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Laaps\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T07:35:17+09:00","created_at":"2026-06-11T07:34:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","IIKKI","Laaps","new"],"price":289700,"price_min":289700,"price_max":289700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991390236922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benoit Pioulard \u0026 Offthesky \/\/ Sunder CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0693392283_16.jpg?v=1706778113"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0693392283_16.jpg?v=1706778113","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33098644291834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0693392283_16.jpg?v=1706778113"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0693392283_16.jpg?v=1706778113","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家\u003c\/span\u003eBenoit PioulardとOfftheskyが、2024年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄せては返す波のようなアンビエントドローン8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3243484815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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アメリカのアンビエント作家Benoit PioulardとOfftheskyが、2024年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースした共作アルバムです。 寄せては返す波のようなアンビエントドローン8曲を収録。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Laaps / IIKKI releases available...
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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fed On Lilies 05:08\u003cbr\u003e2. Memorize 04:33\u003cbr\u003e3. Saint Praxedis 05:50\u003cbr\u003e4. Seaside Nude \/ Suicide Note 04:51\u003cbr\u003e5. Stray Bullet 05:45\u003cbr\u003e6. Hyacinth Girl 04:49\u003cbr\u003e7. Whisper Down the Lane 04:32\u003cbr\u003e8. Guilt and Beauty 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLaaps:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Sunder is the first full-length collaboration between Brooklyn-based Thomas Meluch (aka Benoît Pioulard) and Denver-based Jason Corder (aka offthesky). 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{"id":9254837027066,"title":"Aliya Ultan \/\/ Looks Far Woman LP","handle":"aliya-ultan-looks-far-woman-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのチェリストが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アコースティック・ドローン6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eチェリスト兼作曲家のAliya Ultanが、6月26日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロアルバム『Looks Far Woman』を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。このアルバムのタイトルは、Aliya Ultanの個人的な神話における導きの存在——忍耐、予言、そして変容という「薬」を携えて世界を行き来する予言者——に由来しており、その一部はジェイミー・サムスの著書『The Thirteen Original Clan Mothers』から着想を得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Wind Song』『Road Song』『Mountain Song』『Sky Song』『Seed Song』『Heart Song』という6部構成の歌曲集として構成された本作は、元素的な状態と身体化された聴取を通じた、トランスを誘う旅路として展開する。Aliya Ultanはチェロを、オーケストラ的な響きと生々しさ、敬虔さと落ち着きのなさといった、複数の音域を同時に宿すことのできる声として捉えている。各楽曲は、独立した作品というよりは、リズム、テクスチャー、そしてスペクトラルな和音が徐々に再編成されていく「境界空間」として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ルックス・ファー・ウーマン』は、長年のツアーや指導、そしてプロの音楽家としての生活がもたらす要求に耐え続けた後の、消耗しきった時期に録音された。この状態に抵抗するのではなく、レコーディング・セッションでは、疲労そのものを入り口として受け入れたのだ。「最初のセッションの前に電話して延期をお願いしたんだけど、それがまさに、いわゆる『催眠状態』——覚醒と睡眠の狭間で世界が交差する過渡期——にアクセスするために必要な状態だと気づく前だったの」とAliya Ultanは振り返る。『ルックス・ファー・ウーマン』の物語が彼女の指針となった。「私は安らぎと忍耐の力を引き出した。私自身もそこへ向かっていた。失われた自分の断片を見つけ出すために」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い精神的な旅路を喚起するスタジオ環境でダンと共に録音されたこのアルバムは、従来の楽曲集というよりは、連続した儀式として展開される。音は現れ、消え、変容した形で戻ってくる。それにより、リスナーは直線的な期待を手放すよう促されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのビジュアル世界は、アーティスト主導のコラボレーションへのコウのこだわりを引き継いでいる。ジャケットにはキャロライン・ハリソンによるオリジナルの手描き画が採用され、裏面のアリヤの肖像はSFイラストレーターのノワーマティックによって制作されたもので、地上の神話的イメージと惑星間を彷徨うサイケデリックな視覚言語が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275632157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Road Song \u003cbr\u003e2. Wind Song \u003cbr\u003e3. Mountain Song \u003cbr\u003e4. Sky Song 03:58 \u003cbr\u003e5. Seed Song \u003cbr\u003e6. Heart Song\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCellist and composer Aliya Ultan announces Looks Far Woman, a new solo album out June 26 on Kou Records, recorded, mixed, and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Jóhann Jóhannsson). The album takes its name from a guiding figure in Aliya's personal mythology — a seer who moves between worlds carrying the medicine of patience, prophecy, and transmutation — drawn in part from Jamie Sams' The Thirteen Original Clan Mothers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStructured as a six-part song cycle — Wind Song, Road Song, Mountain Song, Sky Song, Seed Song, and Heart Song — the album unfolds as a trance-inducing passage through elemental states and embodied listening. Ultan approaches the cello as a voice capable of inhabiting multiple registers at once: orchestral and raw, devotional and restless. The pieces function less as discrete compositions than as threshold spaces, where rhythm, texture, and spectral harmonies gradually reorganize themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooks Far Woman was recorded during a period of depletion after years of touring, teaching, and sustaining the demands of professional musical life. Rather than resisting this state, the sessions embraced exhaustion as a point of access. \"I called-in before our first session asking to postpone before realizing this was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exactly the state I needed to be in to access what some might call the hypnogenic state — a transitional stage found between wakefulness and sleep where worlds intersect,\" Aliya recalls. The story of Looks Far Woman became her guide. \"I channeled the power of restfulness and patience. I was going there too, to locate pieces of myself that were missing.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded with Dunn in a studio environment that inspires deep spiritual trajectories, the album unfolds as a continuous ritual rather than a conventional set of songs. Sounds appear, dissolve, and return in altered forms, encouraging the listener to release linear expectation.\u003cbr\u003eThe album's visual world continues Kou's commitment to artist-driven collaborations. The cover features an original hand drawing by Caroline Harrison, while Aliya's portrait on the reverse was created by science-fiction illustrator Noirmatic, pairing earthly mythic imagery with an interplanetary psychedelic visual language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aliya Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU008lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T06:52:20+09:00","created_at":"2026-06-10T16:14:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","kou records","lp","neo classical","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988221767930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aliya Ultan \/\/ Looks Far Woman LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743177","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636460962042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","width":350},{"alt":null,"id":39636460994810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのチェリストが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アコースティック・ドローン6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eチェリスト兼作曲家のAliya Ultanが、6月26日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロアルバム『Looks Far Woman』を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。このアルバムのタイトルは、Aliya Ultanの個人的な神話における導きの存在——忍耐、予言、そして変容という「薬」を携えて世界を行き来する予言者——に由来しており、その一部はジェイミー・サムスの著書『The Thirteen Original Clan Mothers』から着想を得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Wind Song』『Road Song』『Mountain Song』『Sky Song』『Seed Song』『Heart Song』という6部構成の歌曲集として構成された本作は、元素的な状態と身体化された聴取を通じた、トランスを誘う旅路として展開する。Aliya Ultanはチェロを、オーケストラ的な響きと生々しさ、敬虔さと落ち着きのなさといった、複数の音域を同時に宿すことのできる声として捉えている。各楽曲は、独立した作品というよりは、リズム、テクスチャー、そしてスペクトラルな和音が徐々に再編成されていく「境界空間」として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ルックス・ファー・ウーマン』は、長年のツアーや指導、そしてプロの音楽家としての生活がもたらす要求に耐え続けた後の、消耗しきった時期に録音された。この状態に抵抗するのではなく、レコーディング・セッションでは、疲労そのものを入り口として受け入れたのだ。「最初のセッションの前に電話して延期をお願いしたんだけど、それがまさに、いわゆる『催眠状態』——覚醒と睡眠の狭間で世界が交差する過渡期——にアクセスするために必要な状態だと気づく前だったの」とAliya Ultanは振り返る。『ルックス・ファー・ウーマン』の物語が彼女の指針となった。「私は安らぎと忍耐の力を引き出した。私自身もそこへ向かっていた。失われた自分の断片を見つけ出すために」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い精神的な旅路を喚起するスタジオ環境でダンと共に録音されたこのアルバムは、従来の楽曲集というよりは、連続した儀式として展開される。音は現れ、消え、変容した形で戻ってくる。それにより、リスナーは直線的な期待を手放すよう促されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのビジュアル世界は、アーティスト主導のコラボレーションへのコウのこだわりを引き継いでいる。ジャケットにはキャロライン・ハリソンによるオリジナルの手描き画が採用され、裏面のアリヤの肖像はSFイラストレーターのノワーマティックによって制作されたもので、地上の神話的イメージと惑星間を彷徨うサイケデリックな視覚言語が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275632157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9254832472314,"title":"Oliver Coates \/\/ Pillion (Original Soundtrack) LP [COLOR]","handle":"oliver-coates-pillion-original-soundtrack-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRVNGなどから発表しているイギリスのチェリストOliver Coatesが、2026年6月にA24からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダークコメディー映画『Pillion』のサウンドトラック12曲を収録。クリアミントグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f2DRsSpWLhY?si=5-oBxhsiwb-PSP-M\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HSp-1A1etHc?si=VozCrlI_-rZyPoka\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cOlWFwfu_W8?si=rKxuNiHLX5yztWSl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KGHtPooaPJo?si=qsgTPtACgAqG6tDK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dciezt-OHQY?si=GeplMU8bfxWvXpZq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5FmDsH0K6sc?si=aDsVLyTjaaNBHwKy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/a24\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/a24\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A24 Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" translucent teal vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The piece also incorporates shamanic instruments from the Amazon, such as the shacapa — a bundle of dry leaves whose rustling produces a deep, soothing texture with remarkable sensory resonance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterwoven with generative electronics, live looping and synthesisers, these organic timbres create evolving psychoacoustic spaces where the mystery of nature meets inner realms of perception and consciousness. The piece unfolds as a ceremonial passage through a shamanic ritual: beginning in a dense jungle of sounding entities, rising into moments of cathartic purging, dissolving into states of blessing and communion, and finally returning to the here and now with renewed awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNervio Cosmico is an electroacoustic experimental duo based in Bristol, formed by Chilean composer Daniel Linker and Italian sound artist Matteo Amadio. Blending acoustic instruments from ancient South American shamanic traditions with live looping, generative sound design, and live electronics, they craft sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e journeys that explore perception, consciousness, and a spiritual connection with nature.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nervio Cosmico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AM029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T06:51:33+09:00","created_at":"2026-06-10T09:46:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["accidental meetings","ambient","drone","lp","new","strange beats"],"price":346000,"price_min":346000,"price_max":346000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986330693882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nervio Cosmico \/\/ Singing Vessels LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin.jpg?v=1781052347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin2_b6e49117-3a7d-4175-98f1-633cfe8f9d06.jpg?v=1781052347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin.jpg?v=1781052347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632151445754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin.jpg?v=1781052347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin.jpg?v=1781052347","width":350},{"alt":null,"id":39632151478522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin2_b6e49117-3a7d-4175-98f1-633cfe8f9d06.jpg?v=1781052347"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sin2_b6e49117-3a7d-4175-98f1-633cfe8f9d06.jpg?v=1781052347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリ／イタリアのリチュアリスティック・エレクトロアコースティックデュオNervio Cosmicoが、2025年11月にイギリス・ブリストルの実験／ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e南米古代シャーマニズムの伝統楽器を用いたリチュアリスティック・エレクトロアコースティック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Singing Vessels (歌う器)』は、アマゾンの薬用儀式とアンデス伝統音楽の音響美学から着想を得ている。中核をなすのは古代南米の粘土笛のコレクションであり、その音色はアンデスの鮮烈な音響世界を呼び起こす。アマゾンのシャーマニズム楽器——乾いた葉の束を束ねたシャカパ（サササという音色が深い癒しの質感と驚くべき感覚的共鳴を生み出す）なども組み込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生成的な電子音、ライブループ、シンセサイザーと絡み合うこれらの有機的な音色は、自然の神秘と知覚・意識の内なる領域が出会う、進化する心理音響空間を創出する。作品はシャーマン的儀礼を通る儀式的な通過儀礼として展開する：音の集合体が密生するジャングルから始まり、カタルシス的な浄化の瞬間へと昇華し、祝福と交感の状態へと溶け込み、最終的に新たな気づきと共に「今ここ」へと回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNervio Cosmicoはブリストルを拠点とする電子音響実験デュオ。チリ人作曲家ダニエル・リンカーとイタリア人サウンドアーティスト、マッテオ・アマディオによって結成された。南米古代シャーマニズムの伝統楽器を、ライブループ、生成型サウンドデザイン、ライブエレクトロニクスと融合させ、知覚・意識・自然との精神的繋がりを探求する音響の旅を紡ぎ出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2698222639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The piece also incorporates shamanic instruments from the Amazon, such as the shacapa — a bundle of dry leaves whose rustling produces a deep, soothing texture with remarkable sensory resonance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterwoven with generative electronics, live looping and synthesisers, these organic timbres create evolving psychoacoustic spaces where the mystery of nature meets inner realms of perception and consciousness. The piece unfolds as a ceremonial passage through a shamanic ritual: beginning in a dense jungle of sounding entities, rising into moments of cathartic purging, dissolving into states of blessing and communion, and finally returning to the here and now with renewed awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNervio Cosmico is an electroacoustic experimental duo based in Bristol, formed by Chilean composer Daniel Linker and Italian sound artist Matteo Amadio. Blending acoustic instruments from ancient South American shamanic traditions with live looping, generative sound design, and live electronics, they craft sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e journeys that explore perception, consciousness, and a spiritual connection with nature.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nervio Cosmico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AM029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9254510035194,"title":"memotone \/\/ Warm Shadows LP","handle":"memotone-warm-shadows-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2026年5月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eブリストルの実験／ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-memotone-ep-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2123367749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2560607020\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2123367749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The record will arrive on May 15th and the album shows a glint of itself through the single ‘Round The Bend’ which features Jabu's guest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarm Shadows sees Yates’ discography continuing to flourish and traverse into new territory once again, his ever-growing sound palette commands total attention throughout the LP, within the album sees delicate collaborations with Lithuanian artist Ugné Uma, Jabu’s guest and percussionist, Typesun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMemotone (Will Yates) is a learn-by-playing multi-instrumentalist and producer, working with minimal, ambient and contemporary classical music. Predominantly an improviser, recent years have seen memotone lean towards a more free-form approach, exploring jazz, drone and more meditative music, also showing a keen interest in sound design and textural experimentation. 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![Keigo Tatsumi // AT US LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kei1_medium.jpg?v=1781051055)
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{"id":9254492143866,"title":"Keigo Tatsumi \/\/ AT US LP [COLOR]","handle":"keigo-tatsumi-at-us-lp","description":"\u003cp\u003e日本のインディーバンドnever young beachベーシストとしても活動しているKeigo Tatsumiが、2026年6月にアメリカのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント・フォーク〜コラージュ・アンビエント8曲を収録。クリア盤です。DLコードとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"never young beachのベーシスト・巽啓伍が2024年10月に発表した初のソロ作品 『AT US』 が、 レコードフォーマットで6月12日(金)にリリースされることが決定した。 アメリカのアンビエントレーベル 〈Mystery Circles〉 からカセットテープおよびデジタル で発表された本作は、 写真家・タケシタトモヒロが単身アメリカを横断して撮影した写真展 『Across the United States』 の場内音楽を端緒に書き下ろされたオリジナルサウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eICレコーダーで録音されたロードトリップ中の環境音が随所に散りばめられ、異国の人として旅をする人間の精神状態や思考の変化を疑似体験できる内容となっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回のレコード化にあたり､ マスタリング・エンジニアとして新たに世界的なアンビエント／ドローン作家でもある畠山地平を起用｡ \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアナログレコードならではの豊潤な奥行きと立体感が引き出され､ 肉体的な楽器の音と分 離する環境音の混ざり方は､ ロードトリップの景色をさらに深い解像度で響かせる仕上がりとなった｡ \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eなお､ 本作にはライナーノーツが封入されており､ 執筆は昨年 『アンビエント・ジャズ - マイルス・デイヴィスとブライアン・イーノから始まる音の系譜-』を上梓したライターの原雅明が担当している｡ \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/roM01TG8G-E?si=DxH7B_gk3XsLFTA1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and liner notes. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2024 on cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. barely 04:00 \u003cbr\u003e2. ma 01:01 \u003cbr\u003e3. conversation 04:14 \u003cbr\u003e4. siblings 01:45 \u003cbr\u003e5. us 06:42 \u003cbr\u003e6. still water 07:01 \u003cbr\u003e7. WATER 05:05 \u003cbr\u003e8. font 05:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKnown for playing bass in Japanese indie pop group never young beach, Keigo Tatsumi takes a left turn with his first solo offering, 'AT US'. Composed as a soundtrack companion for Tomohiro Takeshita's photo exhibition 'Across the United States', Tatsumi utilizes field recordings from the photographer's travels, combining them with experimental ambient soundscapes to recreate the artist's feeling of traveling alone across a foreign land.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keigo Tatsumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026 (vinyl reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T13:24:56+09:00","created_at":"2026-06-10T09:26:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mystery Circles","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986304741626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Keigo Tatsumi \/\/ AT US LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1.jpg?v=1781051055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7451.jpg?v=1781159951"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1.jpg?v=1781051055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632093643002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1.jpg?v=1781051055"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kei1.jpg?v=1781051055","width":350},{"alt":null,"id":39646737760506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3241,"width":3241,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7451.jpg?v=1781159951"},"aspect_ratio":1.0,"height":3241,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7451.jpg?v=1781159951","width":3241}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のインディーバンドnever young beachベーシストとしても活動しているKeigo Tatsumiが、2026年6月にアメリカのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント・フォーク〜コラージュ・アンビエント8曲を収録。クリア盤です。DLコードとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"never young beachのベーシスト・巽啓伍が2024年10月に発表した初のソロ作品 『AT US』 が、 レコードフォーマットで6月12日(金)にリリースされることが決定した。 アメリカのアンビエントレーベル 〈Mystery Circles〉 からカセットテープおよびデジタル で発表された本作は、 写真家・タケシタトモヒロが単身アメリカを横断して撮影した写真展 『Across the United States』 の場内音楽を端緒に書き下ろされたオリジナルサウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eICレコーダーで録音されたロードトリップ中の環境音が随所に散りばめられ、異国の人として旅をする人間の精神状態や思考の変化を疑似体験できる内容となっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回のレコード化にあたり､ マスタリング・エンジニアとして新たに世界的なアンビエント／ドローン作家でもある畠山地平を起用｡ \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアナログレコードならではの豊潤な奥行きと立体感が引き出され､ 肉体的な楽器の音と分 離する環境音の混ざり方は､ ロードトリップの景色をさらに深い解像度で響かせる仕上がりとなった｡ \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eなお､ 本作にはライナーノーツが封入されており､ 執筆は昨年 『アンビエント・ジャズ - マイルス・デイヴィスとブライアン・イーノから始まる音の系譜-』を上梓したライターの原雅明が担当している｡ \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/roM01TG8G-E?si=DxH7B_gk3XsLFTA1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and liner notes. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2024 on cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. barely 04:00 \u003cbr\u003e2. ma 01:01 \u003cbr\u003e3. conversation 04:14 \u003cbr\u003e4. siblings 01:45 \u003cbr\u003e5. us 06:42 \u003cbr\u003e6. still water 07:01 \u003cbr\u003e7. 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日本のインディーバンドnever young beachベーシストとしても活動しているKeigo Tatsumiが、2026年6月にアメリカのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース） フィールドレコーディングを散りばめたアンビエント・フォーク〜コラージュ・アンビエント8曲を収録。クリア盤です。DLコードとライナーノーツ付属。 以下、レーベルによる解説です。 "never young beachのベーシスト・巽啓伍が2024年10月に発表した初のソロ作品 『AT US』 が、 レコードフォーマットで6月12日(金)にリリースされることが決定した。...
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