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{"id":15475719405818,"title":"Austin Cash \u0026 Nathan Smerage \/\/ River Season TAPE","handle":"austin-cash-nathan-smerage-river-season-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストAustin Cash \u0026amp; Nathan Smerageが、2026年11月にオクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2本のアコースティックギターによるアメリカーナ11曲を収録。DLコード付属。特殊マッチ箱ケース仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"目には見えないけれど、物語のなかに川が流れている場所がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAustin Cashはアーカンソー・デルタで育ち、Nathan Smerageはシカゴ郊外で育った。数年後、アーカンソー州フェイエットビルで二人の道が交わり、そこで二人は「オザーク・フリー・ミュージック・ソサエティ」のメンバーとなった。これは、市内の非伝統的な会場でフリー・ミュージックや実験音楽を演奏するミュージシャンたちの緩やかな集まりだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『River Season』は、2024年の夏、CashがSmerageに「ギターのデュエット・アルバムを作ろう」と提案した、衝動的なメッセージから始まった。その挑発に乗ったSmerageは、1週間も経たないうちに録音のフォルダを送り返してきた。Cashには、もともとオザーク地方の陶芸家を題材にした未公開映画のために書いた自作の曲が数曲あった。楽曲はメールを通じて二人の間でやり取りされるようになったが、マジック・チューバー・ストリングバンドの前座を務め、初めて一緒にその楽曲をライブで演奏した後、二人はそれらをライブ録音することが唯一の真の選択肢だと悟った。4日間、Cashが住んでいた地下のアパートで、彼らは『River Season』をライブ録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、入念に構成されたスチール弦ギターの楽曲集だ。それは、一部はフォーク・レコードであり、一部はロードマップでもある。フェイヒーやアッカーマンは、バート・ジャンシュ、ニック・ドレイク、マリサ・アンダーソン、ネイサン・サルズバーグ、ローレン・コナーズらと共に、どこか遠くに位置している。しかし、『River Season』は、アーカンソーにもシカゴにも完全には属していない。Cashはアーカンソーで育ち、その後シカゴへ移り住んだのに対し、Smerageはイリノイで育ち、その後アーカンソーへ移り住んだ。『River Season』は、二人のミュージシャンの道のりが交差する地点を捉えている。この作品は、現実と想像が交錯する、二人の間にある道や川の一区間に属しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3138112308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3138112308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=798176900\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 5th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in letterpressed brown cardstock box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ceramic Fish #1 \u003cbr\u003e2. Crabapple Catapault \u003cbr\u003e3. Wooden Cow \u003cbr\u003e4. Bathtub Ginny \u003cbr\u003e5. Simon of the Ditch \u003cbr\u003e6. Frank's Breath \u003cbr\u003e7. Painting Friend \u003cbr\u003e8. Bell Harp 02:37 \u003cbr\u003e9. Forest Song \u003cbr\u003e10. Motel Song \u003cbr\u003e11. River Season\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere are places where a river runs through the story even when you cannot see it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAustin Cash grew up in the Arkansas Delta, and Nathan Smerage in the Chicago suburbs, their paths crossing years later in Fayetteville, Arkansas, where both became members of the Ozark Free Music Society, a loose congregation of musicians who made free and experimental music in non-traditional venues across the city.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘River Season’ began as an impulsive text sent to Smerage in the summer of 2024, Cash suggesting they should make an album of guitar duets. Calling his bluff, Smerage returned a folder of recordings within a week. Cash had a handful of pieces of his own, originally written for an unreleased film about an Ozarks ceramicist. The songs began traveling back and forth between them by email, however, after opening for the Magic Tuber Stringband and playing the compositions live for the first time together, realised the decision to record them live was the only true option. For four days, in the basement apartment where Cash lived, they recorded River Season live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is a meticulously composed collection of steel-string guitar music: part folk record, part road map. Fahey and Ackerman are somewhere in the distance, alongside Bert Jansch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Nick Drake, Marisa Anderson, Nathan Salsburg, Loren Connors, and others. But River Season belongs to neither Arkansas nor Chicago entirely. Cash grew up in Arkansas before moving to Chicago, whereas Smerage grew up in Illinois before moving to Arkansas. River Season catches the two musicians at an intersection in their paths; it belongs to the stretches of road and rivers between them, real and imagined.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Austin Cash \u0026amp; Nathan Smerage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Scissor Tail Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:21:25+09:00","created_at":"2026-11-02T10:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","new","Scissor Tail Records","tape"],"price":258000,"price_min":258000,"price_max":258000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046222131450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Austin Cash \u0026 Nathan Smerage \/\/ River Season TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":258000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849526759674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストAustin Cash \u0026amp; Nathan Smerageが、2026年11月にオクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2本のアコースティックギターによるアメリカーナ11曲を収録。DLコード付属。特殊マッチ箱ケース仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"目には見えないけれど、物語のなかに川が流れている場所がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAustin Cashはアーカンソー・デルタで育ち、Nathan Smerageはシカゴ郊外で育った。数年後、アーカンソー州フェイエットビルで二人の道が交わり、そこで二人は「オザーク・フリー・ミュージック・ソサエティ」のメンバーとなった。これは、市内の非伝統的な会場でフリー・ミュージックや実験音楽を演奏するミュージシャンたちの緩やかな集まりだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『River Season』は、2024年の夏、CashがSmerageに「ギターのデュエット・アルバムを作ろう」と提案した、衝動的なメッセージから始まった。その挑発に乗ったSmerageは、1週間も経たないうちに録音のフォルダを送り返してきた。Cashには、もともとオザーク地方の陶芸家を題材にした未公開映画のために書いた自作の曲が数曲あった。楽曲はメールを通じて二人の間でやり取りされるようになったが、マジック・チューバー・ストリングバンドの前座を務め、初めて一緒にその楽曲をライブで演奏した後、二人はそれらをライブ録音することが唯一の真の選択肢だと悟った。4日間、Cashが住んでいた地下のアパートで、彼らは『River Season』をライブ録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、入念に構成されたスチール弦ギターの楽曲集だ。それは、一部はフォーク・レコードであり、一部はロードマップでもある。フェイヒーやアッカーマンは、バート・ジャンシュ、ニック・ドレイク、マリサ・アンダーソン、ネイサン・サルズバーグ、ローレン・コナーズらと共に、どこか遠くに位置している。しかし、『River Season』は、アーカンソーにもシカゴにも完全には属していない。Cashはアーカンソーで育ち、その後シカゴへ移り住んだのに対し、Smerageはイリノイで育ち、その後アーカンソーへ移り住んだ。『River Season』は、二人のミュージシャンの道のりが交差する地点を捉えている。この作品は、現実と想像が交錯する、二人の間にある道や川の一区間に属しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3138112308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3138112308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=798176900\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 5th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in letterpressed brown cardstock box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Cash had a handful of pieces of his own, originally written for an unreleased film about an Ozarks ceramicist. The songs began traveling back and forth between them by email, however, after opening for the Magic Tuber Stringband and playing the compositions live for the first time together, realised the decision to record them live was the only true option. For four days, in the basement apartment where Cash lived, they recorded River Season live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is a meticulously composed collection of steel-string guitar music: part folk record, part road map. Fahey and Ackerman are somewhere in the distance, alongside Bert Jansch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Nick Drake, Marisa Anderson, Nathan Salsburg, Loren Connors, and others. But River Season belongs to neither Arkansas nor Chicago entirely. Cash grew up in Arkansas before moving to Chicago, whereas Smerage grew up in Illinois before moving to Arkansas. 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{"id":15477352530170,"title":"Talk West \/\/ Black Coral Sprig LP","handle":"talk-west-black-coral-sprig-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・ギタリストTalk Westが、2023年5月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターやループペダルを用いたドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=982132081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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{"id":15477353873658,"title":"Gary Peters \/\/ Beginnings: Collected Pedal Steel Works LP","handle":"gary-peters-beginnings-collected-pedal-steel-works-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのペダルスチールギタリストGary Petersが、2023年12月にアメリカ・オクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカーナ・アンビエントフォーク〜インストフォーク11曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/84a_6WFi0EA?si=jZ_EB9OxUZUQ1XKV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=nE27Z20Ze6OZ4tto\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=V5Pd6bk5tGRXKMCK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k-l680XkM9M?si=d186GJV9eW5mzSEV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XlNW7jPyXbM?si=FZZZSIT1qk3xKzm7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6yg0gIQlgdI?si=1iActSNtbHPbO6xI\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBeginning 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaged 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAt Veryan's (with Veryan Weston, Keystation) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Suspension 04:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Lament (with Christopher Williams, Contrabass) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRedemption 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelent Less 05:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne On One 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlatpick 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWayne's Refrain 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStarted Wishing 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe first full length LP by UK based pedal steel guitarist and improviser Gary Peters. 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This grouping of songs we spent about a year working towards narrowing down and mixing and I am very honored to present this album of collected pedal steel guitar works.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRaven Sings The Blues [\u003ca href=\"https:\/\/www.ravensingstheblues.com\/gary-peters-beginning\/\"\u003elink\u003c\/a\u003e]:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"The ambient country cabinet is filling up pretty quickly these days and we’re in a golden age of pedal steel, but there’s always room for one more. RSTB faves Scissor Tail offer up a new record from UK steel slinger Gary Peters and while not as overtly awash in the trappings of ambient country , the record still hovers in the humid space between waking and dreams. A halfway hitch between the jazz steel of Dave Easley and the more cosmically aligned works of SUSS, the record promises to carve out its own corner of the genre.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Peters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:17:05+09:00","created_at":"2026-11-03T08:16:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","Scissor Tail Records"],"price":374000,"price_min":374000,"price_max":374000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68062486298874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gary Peters \/\/ Beginnings: Collected Pedal Steel Works 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04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAt Veryan's (with Veryan Weston, Keystation) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Suspension 04:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Lament (with Christopher Williams, Contrabass) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRedemption 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelent Less 05:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne On One 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlatpick 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWayne's Refrain 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStarted Wishing 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe first full length LP by UK based pedal steel guitarist and improviser Gary Peters. As there seems to be a slew of pedal steel guitar albums coming out in the last 5 years, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one is unlike any we've heard. There's no use of reverb pedals or ambient swells, yet it still has so much atmosphere and emotion. The majority of the compositions and improvisations are solo pedal steel guitar but there are a couple tracks with accompaniment by upright bassist Christopher Williams and pianist Veryan Weston.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGary Peters has been quietly and prolifically releasing recordings over the years. This grouping of songs we spent about a year working towards narrowing down and mixing and I am very honored to present this album of collected pedal steel guitar works.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRaven Sings The Blues [\u003ca href=\"https:\/\/www.ravensingstheblues.com\/gary-peters-beginning\/\"\u003elink\u003c\/a\u003e]:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"The ambient country cabinet is filling up pretty quickly these days and we’re in a golden age of pedal steel, but there’s always room for one more. RSTB faves Scissor Tail offer up a new record from UK steel slinger Gary Peters and while not as overtly awash in the trappings of ambient country , the record still hovers in the humid space between waking and dreams. A halfway hitch between the jazz steel of Dave Easley and the more cosmically aligned works of SUSS, the record promises to carve out its own corner of the genre.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Peters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail \u003c\/p\u003e"}
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{"id":15475732381946,"title":"Bastian Void \/\/ Initials: 2011-2017 LP","handle":"bastian-void-initials-2011-2017-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489610750\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInitials: 2011-2017 is a compilation of material previously released on various cassettes by small tape labels. Everything has been completely remixed from the original files, which were rescued from several old laptop drives and burned discs\"\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Drift 02:35 \u003cbr\u003e2. Videochess 02:11 \u003cbr\u003e3. Taito City View 03:54 \u003cbr\u003e4. Ueno Park 01:33 \u003cbr\u003e5. Pineline 06:41 \u003cbr\u003e6. Windows 97 01:23 \u003cbr\u003e7. A Brief Description 01:30 \u003cbr\u003e8. Atrium 05:00 \u003cbr\u003e9. Marbles 01:49 \u003cbr\u003e10. Rotating Wave Display 01:34 \u003cbr\u003e11. Fluorescent Bells 02:14 \u003cbr\u003e12. Hyperbole Stasis Daze 03:07 \u003cbr\u003e13. All of the Above 04:04 \u003cbr\u003e14. Northern Services 02:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy music has always been about time and memory. An avatar of the past, calling back from the void of recollection. Transmissions from a place we can never return to, from a person we will never be again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first created this project, I tried to let my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e primitive grasp of the tools convey a deliberately archaic sound. I always hoped that one day I'd have the opportunity collaborate with myself across a far distance of time, and re-examine this old electronic music from a different perspective. So now, 15 years on from the creation of Bastian Void, I am proud to present these pieces, re-contextualized for this LP release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in many different places throughout my twenties, Initials: 2011-2017 charts a course through naive, Casio-led missives, to full tracks written with modular synths. It features my first moments with a Roland Juno-60, SH-101 and Korg Poly-61. One track features a haunted Yamaha keyboard that I found locked in a cursed attic. Some tracks were made in my childhood bedroom, most were made around dingy apartments in Worcester. Some were made in a cabin in the woods of New Hampshire, others were mixed while traveling in Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album was compiled throughout 2024 and 2025. In one case, I was able to source old files that I assumed were long-gone, thanks to a close friend. Every track has been re-mixed, and most were re-edited for smoother compositional flow. It has been gratifying to fix minor things that have bugged me for years, and to consolidate pieces that I always wished could exist side-by-side. I appreciate the opportunity to revisit these works and press them on vinyl. Everything was remastered and the LP sounds deep and clean, which is especially gratifying, considering the lo-fi roots of all this material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bastian Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:12:23+09:00","created_at":"2026-11-02T10:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","self-released"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046298972410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bastian Void \/\/ Initials: 2011-2017 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849612611834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","width":350},{"alt":null,"id":46849612644602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489610750\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInitials: 2011-2017 is a compilation of material previously released on various cassettes by small tape labels. 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It has been gratifying to fix minor things that have bugged me for years, and to consolidate pieces that I always wished could exist side-by-side. I appreciate the opportunity to revisit these works and press them on vinyl. Everything was remastered and the LP sounds deep and clean, which is especially gratifying, considering the lo-fi roots of all this material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bastian Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418880319738,"title":"Deniz Cuylan \/\/ For Luca LP","handle":"deniz-cuylan-for-luca-lp","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに！数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For Luca』に協力した世界中の数多くの共同制作者たちからも。彼ら全員が、私たちがこの惑星を共有する「人間以上の存在」――犬、猫、クジラ、アリ、木々――に対する揺るぎない思いやりを共有している。このあらゆる生き物たち――人類の親族である。このアルバムは、彼らの計り知れない本質に対する、集団的な瞑想であり、賛歌でもある。それは絶望から生まれたのではなく、その儚さゆえに一層輝きを増す、超越的な愛から生まれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=880944500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. No Such Thing (feat. Felbm) 03:50 \u003cbr\u003e2. Lelana (feat. Peni Candra Rini \u0026amp; Thor Harris) \u003cbr\u003e3. For Shirasu (feat. Makoto Kubota \u0026amp; Berke Can Ozcan) 03:50 \u003cbr\u003e4. Big Blue (feat. Sarah La Puerta \u0026amp; Six Missing) 05:28 \u003cbr\u003e5. Bluffs \u003cbr\u003e6. Ali Ali (feat. Peni Candra Rini) \u003cbr\u003e7. Viggo (feat. Casper Clausen) \u003cbr\u003e8. Asleep in the Sun (feat. Sarah La Puerta)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylan's third solo album of elegant modern classical, globally informed folk and gentle electronic music is in part a tribute to his dearly departed dog. Luca came into Cuylan's life like a key unlocking a door, leading to experiences and experiments simultaneously new and familiar. Back then the Turkish-born musician was living in LA with his wife, leading a busy creative life, writing and recording scores for films and Netflix series, and suddenly with the adoption of Luca here's this bouncy, furry being demanding constant attention. Cuylan accepted the responsibility like a father welcoming a child. He grew closer to his wife. He started psychoanalysis. He returned to acoustic guitar, his original instrument, waylaid for 20 years in favor of synthesizers and electronics, pulsing post-rock and skittering jazz. Luca was there in the studio when Cuylan recorded his first solo album, 2021's 'No Such Thing As Free Will,' which The Guardian said \"seems to invent new languages for the guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, Luca the dog made Deniz the musician more expressive and more vulnerable. Better at his craft. Better at his humanity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuca was just five years old when bone cancer struck. He exited far too quickly, a comet of joy passing into the dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, unfathomable universe. Cuylan found his absence very hard to process--he was just right here! It took a couple years, but inevitably Luca, the catalyst for Cuylan's current chapter, inspired new artistry after his death--from Cuylan, and from a host of collaborators from around the world who contributed to For Luca. All of them share an abiding compassion for the more-than-human creatures with whom we share this planet--dogs, cats, whales, ants, trees. The entire menagerie, humankind's kindred. The album is a collective meditation on--and celebration of--their immeasurable essence. It was born not from despair but from a transcendent love that burns all the brighter for its brevity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHH168LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T08:25:57+09:00","created_at":"2026-09-10T12:38:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hush hush","jazz","lp","neo classical","new"],"price":522300,"price_min":522300,"price_max":522300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270875484410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deniz Cuylan \/\/ For Luca LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":522300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40992367476986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","width":350},{"alt":null,"id":40992367509754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに！数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For Luca』に協力した世界中の数多くの共同制作者たちからも。彼ら全員が、私たちがこの惑星を共有する「人間以上の存在」――犬、猫、クジラ、アリ、木々――に対する揺るぎない思いやりを共有している。このあらゆる生き物たち――人類の親族である。このアルバムは、彼らの計り知れない本質に対する、集団的な瞑想であり、賛歌でもある。それは絶望から生まれたのではなく、その儚さゆえに一層輝きを増す、超越的な愛から生まれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=880944500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Back then the Turkish-born musician was living in LA with his wife, leading a busy creative life, writing and recording scores for films and Netflix series, and suddenly with the adoption of Luca here's this bouncy, furry being demanding constant attention. Cuylan accepted the responsibility like a father welcoming a child. He grew closer to his wife. He started psychoanalysis. He returned to acoustic guitar, his original instrument, waylaid for 20 years in favor of synthesizers and electronics, pulsing post-rock and skittering jazz. Luca was there in the studio when Cuylan recorded his first solo album, 2021's 'No Such Thing As Free Will,' which The Guardian said \"seems to invent new languages for the guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, Luca the dog made Deniz the musician more expressive and more vulnerable. Better at his craft. 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Deniz Cuylan // For Luca LP
¥5,223
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{"id":15453124886778,"title":"Erev \/\/ The Wind Forgot Its Shape TAPE","handle":"erev-the-wind-forgot-its-shape-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエントバンドErev\u003c\/span\u003eが、2026年10月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ポストロック〜アンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Wind Forgot Its Shape』は、神話の断片や海岸の風景、そして私たちを取り巻く色あせた記憶を巡っていく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e木管楽器とメロトロンが互いに呼応し合い、ぼやけたギターと電子音のエコーが響く中、アルバムは静謐なパッセージ、交響的なコラージュ、そして耳に残るリズミカルなメロディの間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランドの自宅で録音されたこのアルバムは、一度も訪れたことのない場所の記憶を彷彿とさせる。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3324190345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=770474379\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3324190345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3874207871\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3324190345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lunar Pull \u003cbr\u003e2. Tidal Sync \u003cbr\u003e3. Second Hand Prophecy \u003cbr\u003e4. The Wind Forgot Its Shape \u003cbr\u003e5. Minor Revisions \u003cbr\u003e6. Last Light \u003cbr\u003e7. Brine Oracle \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Wind Forgot Its Shape moves through fragments of myth, coastal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elandscapes, and the faded memories that surround us.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWoodwinds and Mellotron mirror one another, with blurred guitar and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eelectronic echoes as the album shifts between quiet passages, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esymphonic collage, and rhythmic earworms.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded at home in Portland, ME, the album feels like something \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eremembered from a place you’ve never been.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatthew Olerio: Piano, Electric Piano, Mellotron, Synth, Percussion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAustin Wilson: Guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNicholas Rier: Guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDavid Ulrich: Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSarah Christiansen: Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCameron Hewes: Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMatthew Anderson: Percussion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Erev\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:04:15+09:00","created_at":"2026-10-24T15:30:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933236723962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Erev \/\/ The Wind Forgot Its Shape TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_f7da0885-4987-4764-a3a9-9523427fc378.jpg?v=1792823301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687032836346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301","width":350},{"alt":null,"id":46687032869114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_f7da0885-4987-4764-a3a9-9523427fc378.jpg?v=1792823301"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_f7da0885-4987-4764-a3a9-9523427fc378.jpg?v=1792823301","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエントバンドErev\u003c\/span\u003eが、2026年10月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ポストロック〜アンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Wind Forgot Its Shape』は、神話の断片や海岸の風景、そして私たちを取り巻く色あせた記憶を巡っていく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e木管楽器とメロトロンが互いに呼応し合い、ぼやけたギターと電子音のエコーが響く中、アルバムは静謐なパッセージ、交響的なコラージュ、そして耳に残るリズミカルなメロディの間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランドの自宅で録音されたこのアルバムは、一度も訪れたことのない場所の記憶を彷彿とさせる。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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クイックビュー
{"id":15453128229114,"title":"Effective Dreaming \/\/ The Spring Eternal TAPE","handle":"effective-dreaming-the-spring-eternal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエント作家\u003c\/span\u003eEffective Dreamingが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e昇天ポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"グラスゴーを拠点とする、イアン・P・ロスのソロ・プロジェクトEffective Dreamingが、『The Spring Eternal』で復帰した。Effective Dreamingという名称は、ウルスラ・K・ル・グウィンの小説『天の旋盤』に由来しており、同作では主人公の夢が現実を再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年初頭にグラスゴーで録音された本作は、6つの長編楽曲で構成されており、そのタイトルから作品の世界観がうかがえる。「Physis」というタイトルは、成長の原理として理解され、女神として擬人化された「自然」を意味する古代ギリシャ語に由来する。「A Boundless Net of Celestial Jewels」は「インドラの網」であり、これは宇宙を、すべての結び目に宝石があり、それぞれの宝石が他のすべての宝石を映し出す無限の網として描いた仏教の比喩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Dream Catalogue Vol. 1』が、漂い、溶け、指の間からすり抜けていく一連のきらめく小景として展開されたのに対し、本作の楽曲はゆっくりと構築され、変容し、うねり、内側へと折り重なる。音型がループして戻り、メロディーや演奏のニュアンスが膨らんだり引いたりする。きらめくシンセサイザーのリード音が、形を変えながら移り変わるアナログ・ドローンの上やその間を駆け巡る。時折フィールドレコーディングが顔をのぞかせ、オープニング曲「Physis」では流麗なフィンガーピッキングのアコースティック・ギターが響く。聴いていると、まるで水流の中に浮かび、その流れに優しく揺さぶられているような感覚に襲われ、境界や定義がぼやけていく。その効果は、言葉の本来の意味における、深くサイケデリックなものだ――すなわち、心が具現化されるような体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Physis」は、早朝の清々しい静寂の中でアルバムの幕を開ける。その静けさはあまりにも完全で、まるで宙に浮いているかのようだ。「A Boundless Net of Celestial Jewels」の結晶のようなきらめきは、Iasosの輝かしいニューエイジ時代を彷彿とさせる。「Abiding Abyss」は、哀愁を帯びたビブラートで揺らめく、細く宙に浮かぶシンセラインを軸に、高みへと舞い上がる。「I am a Stranger in this World」の憂いを帯びたパッドとリードの背後には、さざ波のような水の音が響いている。「The Heart within the Heart」の脈打つドローンは温かく包み込むように、聴き手を内面へと誘い込み、「A Tree of Wind」は繊細で静謐なムードの中でアルバムを締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは季節と、源泉の両方を指している。存在の生きた源であり、絶えず形と変化を生み出し続けるものだ。永遠の春とは、静寂の中に感じられる生気であり、沈黙の豊かさである。この作品は、慣れ親しんだ基準を手放すこと、そしてしがみつくものが何もない状態になって初めて開かれる豊かさについて描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットは、モントリオールを拠点とするアーティスト、ヴィナ・ビギンによる絵画『Salutation』（2023年）だ。彼女は直感的に制作し、論理よりも感覚を信頼し、ある色や形が次の色や形へと導くままに描き進め、絵画が視覚的かつ感情的なバランスに達するまで続ける。彼女が求めているのは、静寂だと語っている。ロスもまた、ほぼ同じ方法で制作している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054542036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Physis 05:21 \u003cbr\u003e2. A Boundless Net Of Celestial Jewels 04:56 \u003cbr\u003e3. Abiding Abyss \u003cbr\u003e4. I Am A Stranger In This World \u003cbr\u003e5. The Heart Within The Heart \u003cbr\u003e6. A Tree Of Wind\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe bad news is you're falling. The good news is there's no ground...\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Effective Dreaming\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:18:52+09:00","created_at":"2026-10-24T15:33:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933273784570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Effective Dreaming \/\/ The Spring Eternal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff2_2f8f81f5-df3c-4242-8a76-bb7ba15551a2.jpg?v=1792823540"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687074451706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540","width":350},{"alt":null,"id":46687074484474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff2_2f8f81f5-df3c-4242-8a76-bb7ba15551a2.jpg?v=1792823540"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff2_2f8f81f5-df3c-4242-8a76-bb7ba15551a2.jpg?v=1792823540","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエント作家\u003c\/span\u003eEffective Dreamingが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e昇天ポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"グラスゴーを拠点とする、イアン・P・ロスのソロ・プロジェクトEffective Dreamingが、『The Spring Eternal』で復帰した。Effective Dreamingという名称は、ウルスラ・K・ル・グウィンの小説『天の旋盤』に由来しており、同作では主人公の夢が現実を再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年初頭にグラスゴーで録音された本作は、6つの長編楽曲で構成されており、そのタイトルから作品の世界観がうかがえる。「Physis」というタイトルは、成長の原理として理解され、女神として擬人化された「自然」を意味する古代ギリシャ語に由来する。「A Boundless Net of Celestial Jewels」は「インドラの網」であり、これは宇宙を、すべての結び目に宝石があり、それぞれの宝石が他のすべての宝石を映し出す無限の網として描いた仏教の比喩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Dream Catalogue Vol. 1』が、漂い、溶け、指の間からすり抜けていく一連のきらめく小景として展開されたのに対し、本作の楽曲はゆっくりと構築され、変容し、うねり、内側へと折り重なる。音型がループして戻り、メロディーや演奏のニュアンスが膨らんだり引いたりする。きらめくシンセサイザーのリード音が、形を変えながら移り変わるアナログ・ドローンの上やその間を駆け巡る。時折フィールドレコーディングが顔をのぞかせ、オープニング曲「Physis」では流麗なフィンガーピッキングのアコースティック・ギターが響く。聴いていると、まるで水流の中に浮かび、その流れに優しく揺さぶられているような感覚に襲われ、境界や定義がぼやけていく。その効果は、言葉の本来の意味における、深くサイケデリックなものだ――すなわち、心が具現化されるような体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Physis」は、早朝の清々しい静寂の中でアルバムの幕を開ける。その静けさはあまりにも完全で、まるで宙に浮いているかのようだ。「A Boundless Net of Celestial Jewels」の結晶のようなきらめきは、Iasosの輝かしいニューエイジ時代を彷彿とさせる。「Abiding Abyss」は、哀愁を帯びたビブラートで揺らめく、細く宙に浮かぶシンセラインを軸に、高みへと舞い上がる。「I am a Stranger in this World」の憂いを帯びたパッドとリードの背後には、さざ波のような水の音が響いている。「The Heart within the Heart」の脈打つドローンは温かく包み込むように、聴き手を内面へと誘い込み、「A Tree of Wind」は繊細で静謐なムードの中でアルバムを締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは季節と、源泉の両方を指している。存在の生きた源であり、絶えず形と変化を生み出し続けるものだ。永遠の春とは、静寂の中に感じられる生気であり、沈黙の豊かさである。この作品は、慣れ親しんだ基準を手放すこと、そしてしがみつくものが何もない状態になって初めて開かれる豊かさについて描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットは、モントリオールを拠点とするアーティスト、ヴィナ・ビギンによる絵画『Salutation』（2023年）だ。彼女は直感的に制作し、論理よりも感覚を信頼し、ある色や形が次の色や形へと導くままに描き進め、絵画が視覚的かつ感情的なバランスに達するまで続ける。彼女が求めているのは、静寂だと語っている。ロスもまた、ほぼ同じ方法で制作している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Jacobinaが、2026年8月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Paisagens 2』は、リオデジャネイロの海岸や湖の地域からインスピレーションを得た、旋律的な風景のコレクションだ。鬱蒼とした大西洋岸林が白い砂浜へと溶け込む場所には、湖や砂州からなる生態系が広がり、半島やレスタンガが織りなす海辺のシルエットが見て取れる。塩水と淡水が織りなす広大な水域は、マングローブの浅瀬の静けさと、紺碧の海の深い地平線の間に、重く、湿り気があり、かつ幽玄な雰囲気を醸し出している。海に浮かぶ岩の島々は、太古の地質学的・水文的な時代を彷彿とさせ、ポルトガル語やトゥピ・グアラニ語の名称は、これらの陸地や水域に歴史が残した甘くも苦い痕跡を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Paisagens』シリーズの第2弾であり、ガブリエル・ジャコビナ・マルケスの初のフルアルバムとなる本作は、『Paisagens』EPのスタイルを踏襲しつつ、没入感がありながらもメロディックなアンビエント・ミュージックという、アーティストの提案をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1677849316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Marimbaia 05:04 \u003cbr\u003e2. Ilha de Itacuruçá 04:14 \u003cbr\u003e3. Armação 04:37 \u003cbr\u003e4. Guanabara 04:25 \u003cbr\u003e5. Tucuns 05:27 \u003cbr\u003e6. Inoã 04:47 \u003cbr\u003e7. Laguna de Araruama 12:18 \u003cbr\u003e8. Figueira 04:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaisagens 2 is a collection of melodic landscapes inspired by Rio de Janeiro's coastal and lake regions. Where the dense atlantic forest fades into white sand beaches lies an ecosystem of lakes and sandbanks, a seaside silhouette of peninsulas and restingas. Big bodies of salty and sweet water intertwine, creating an atmosphere in between the shallow calmness of mangroves and the deep horizon of the dark blue ocean: at once heavy, humid and ethereal. Rocky islands emmerge on the sea, evocating immemorial geological and hydrographic times, portuguese and tupi-guarani names evoke the bittersweet marks left by history upon these land masses and water bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second release in the Paisagens series and first full-length release by Gabriel Jacobina Marques follows the \"Paisagens\" EP style, deepening the artist's proposal of an immersive but melodic type of ambient music.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : G. Jacobina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T06:51:24+09:00","created_at":"2026-10-24T15:43:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933314056442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"G. 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Jacobinaが、2026年8月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Paisagens 2』は、リオデジャネイロの海岸や湖の地域からインスピレーションを得た、旋律的な風景のコレクションだ。鬱蒼とした大西洋岸林が白い砂浜へと溶け込む場所には、湖や砂州からなる生態系が広がり、半島やレスタンガが織りなす海辺のシルエットが見て取れる。塩水と淡水が織りなす広大な水域は、マングローブの浅瀬の静けさと、紺碧の海の深い地平線の間に、重く、湿り気があり、かつ幽玄な雰囲気を醸し出している。海に浮かぶ岩の島々は、太古の地質学的・水文的な時代を彷彿とさせ、ポルトガル語やトゥピ・グアラニ語の名称は、これらの陸地や水域に歴史が残した甘くも苦い痕跡を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Paisagens』シリーズの第2弾であり、ガブリエル・ジャコビナ・マルケスの初のフルアルバムとなる本作は、『Paisagens』EPのスタイルを踏襲しつつ、没入感がありながらもメロディックなアンビエント・ミュージックという、アーティストの提案をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1677849316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Marimbaia 05:04 \u003cbr\u003e2. Ilha de Itacuruçá 04:14 \u003cbr\u003e3. Armação 04:37 \u003cbr\u003e4. Guanabara 04:25 \u003cbr\u003e5. Tucuns 05:27 \u003cbr\u003e6. Inoã 04:47 \u003cbr\u003e7. Laguna de Araruama 12:18 \u003cbr\u003e8. Figueira 04:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaisagens 2 is a collection of melodic landscapes inspired by Rio de Janeiro's coastal and lake regions. Where the dense atlantic forest fades into white sand beaches lies an ecosystem of lakes and sandbanks, a seaside silhouette of peninsulas and restingas. Big bodies of salty and sweet water intertwine, creating an atmosphere in between the shallow calmness of mangroves and the deep horizon of the dark blue ocean: at once heavy, humid and ethereal. Rocky islands emmerge on the sea, evocating immemorial geological and hydrographic times, portuguese and tupi-guarani names evoke the bittersweet marks left by history upon these land masses and water bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second release in the Paisagens series and first full-length release by Gabriel Jacobina Marques follows the \"Paisagens\" EP style, deepening the artist's proposal of an immersive but melodic type of ambient music.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : G. Jacobina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15453132390650,"title":"Corntuth \/\/ The Nightingale Floor TAPE","handle":"corntuth-the-nightingale-floor-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家\u003c\/span\u003eCorntuthが、2026年9月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e このアルバムは、往きと帰りの旅をテーマにしており、日本での旅先で収録したフィールドレコーディングや20世紀半ばのドラムループ、そして私の1983年製DX7を用いて制作された。タイトルは、踏むとナイチンゲールのように鳴くという特殊な木製の床の説明に由来している。それがこのアルバムのテーマとなった――踏まれると音を奏でるものたちだ。制作にはしばらく時間を費やしてきたが、ついにリリースできることにこの上ない喜びを感じている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1629259288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=754342608\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1629259288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I've been working on it for awhile now, and I couldn't be more excited to release it.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corntuth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T06:44:59+09:00","created_at":"2026-10-24T15:41:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933313106170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Corntuth \/\/ The Nightingale Floor TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_268f99b6-589b-4eb2-b817-55e6118495fb.jpg?v=1792824011"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687147262202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010","width":350},{"alt":null,"id":46687147294970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_268f99b6-589b-4eb2-b817-55e6118495fb.jpg?v=1792824011"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_268f99b6-589b-4eb2-b817-55e6118495fb.jpg?v=1792824011","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家\u003c\/span\u003eCorntuthが、2026年9月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e このアルバムは、往きと帰りの旅をテーマにしており、日本での旅先で収録したフィールドレコーディングや20世紀半ばのドラムループ、そして私の1983年製DX7を用いて制作された。タイトルは、踏むとナイチンゲールのように鳴くという特殊な木製の床の説明に由来している。それがこのアルバムのテーマとなった――踏まれると音を奏でるものたちだ。制作にはしばらく時間を費やしてきたが、ついにリリースできることにこの上ない喜びを感じている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1629259288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=754342608\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1629259288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I've been working on it for awhile now, and I couldn't be more excited to release it.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corntuth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15453131014394,"title":"Danny Lubin-Laden \/\/ Windows Out TAPE","handle":"danny-lubin-laden-windows-out-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバークレーのトロンボーン奏者\u003c\/span\u003eDanny Lubin-Ladenが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバークレーを拠点とするトロンボーン奏者兼作曲家のDanny Lubin-Ladenは、長年の共同制作者であるアリ・チェルスキーがプロデュースを手掛けた『Windows Out』で、アンビエントかつ半音階的な探求を織り交ぜた、複雑かつ魅力的な作品集を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanny Lubin-Ladenの独特なメロディックな音色を軸に構築された『Windows Out』は、歌のような即興演奏、繊細に重なり合うテクスチャー、そしてシンプルな作曲が交わり、時に衝突する世界を描き出している。オークランドとブルックリンの両方で複数回にわたり録音されたこのアルバムは、絶えず動き続け、各音に十分な余白を残しつつ、広大な音響的風景の中でアイデアやテクスチャーを繰り広げていく。トロンボーンが感情の中心であり続ける一方で、このアルバムには、ピアノ、キーボード、ヴィブラフォン、ギター、テープ・ループ、ボーカル、フレンチホルンといった多彩な音色によって導入される、宇宙的なループや鋭く焦点を絞ったリフが織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Windows Out』は、メロディー、音色、雰囲気の関係を曖昧にしつつも際立たせ、その中では楽曲が万華鏡のように多彩で、情感豊か、そして催眠的なものとして浮かび上がる。その結果、境界線を溶かし、聴き手を豊かな環境のタペストリーを思索へと誘う音楽が生まれた。聴くたびに、無理強いすることなく、注意深く耳を傾ける価値がある。この作品は、一連の透き通った音楽の窓を通して、聴き手を外へ――そして内へ――と視線を向けるよう誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1995503579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. If I Told You 04:06 \u003cbr\u003e2. Color Of Your Thought \u003cbr\u003e3. Window Out Pt. 1 \u003cbr\u003e4. The Spin Wheel \u003cbr\u003e5. Is This It 03:42 \u003cbr\u003e6. Still Looking Up To You \u003cbr\u003e7. Henry's Dream \u003cbr\u003e8. The Morning Of \u003cbr\u003e9. Window Out Pt. 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBerkeley-based trombonist and composer Danny Lubin-Laden unveils an intricate, compelling collection of ambient, chromatic excursions with “Windows Out”, produced by long-time collaborator Ari Chersky.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Danny’s distinctive melodic voice, “Windows Out” inhabits a world where song-like improvisation, subtly layered textures, and simple compositions converge and at times collide. Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. It invites its audience to look outward—and inward—through a series of crystalline musical windows.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Lubin-Laden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:22:25+09:00","created_at":"2026-10-24T15:35:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","jazz","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933305209082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Lubin-Laden \/\/ Windows Out TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687101354234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","width":350},{"alt":null,"id":46687101387002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバークレーのトロンボーン奏者\u003c\/span\u003eDanny Lubin-Ladenが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバークレーを拠点とするトロンボーン奏者兼作曲家のDanny Lubin-Ladenは、長年の共同制作者であるアリ・チェルスキーがプロデュースを手掛けた『Windows Out』で、アンビエントかつ半音階的な探求を織り交ぜた、複雑かつ魅力的な作品集を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanny Lubin-Ladenの独特なメロディックな音色を軸に構築された『Windows Out』は、歌のような即興演奏、繊細に重なり合うテクスチャー、そしてシンプルな作曲が交わり、時に衝突する世界を描き出している。オークランドとブルックリンの両方で複数回にわたり録音されたこのアルバムは、絶えず動き続け、各音に十分な余白を残しつつ、広大な音響的風景の中でアイデアやテクスチャーを繰り広げていく。トロンボーンが感情の中心であり続ける一方で、このアルバムには、ピアノ、キーボード、ヴィブラフォン、ギター、テープ・ループ、ボーカル、フレンチホルンといった多彩な音色によって導入される、宇宙的なループや鋭く焦点を絞ったリフが織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Windows Out』は、メロディー、音色、雰囲気の関係を曖昧にしつつも際立たせ、その中では楽曲が万華鏡のように多彩で、情感豊か、そして催眠的なものとして浮かび上がる。その結果、境界線を溶かし、聴き手を豊かな環境のタペストリーを思索へと誘う音楽が生まれた。聴くたびに、無理強いすることなく、注意深く耳を傾ける価値がある。この作品は、一連の透き通った音楽の窓を通して、聴き手を外へ――そして内へ――と視線を向けるよう誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1995503579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. It invites its audience to look outward—and inward—through a series of crystalline musical windows.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Lubin-Laden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15453132292346,"title":"Silent Spirit \/\/ Spirit Realm TAPE","handle":"silent-spirit-spirit-realm-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSilent Spiritが、2026年8月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Spirit Realm』は、スポークン・ワード、没入感のあるサウンドスケープ、そして静かな内省の瞬間を融合させた、多彩なアンビエント作品であり、リスナーを生きられた体験の親密な断片へと導く。各楽曲は、皆既日食を目の当たりにした瞬間、暖かい春の日に何百万匹ものセミが一斉に羽化する音を聴いた瞬間、あるいは月明かりに照らされたミシガン湖の湖畔で愛する人と静かに語り合った瞬間など、それぞれ異なる記憶から着想を得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの最初のレコーディングは、深く個人的でありながらも別世界のような一連の体験を経て、2024年に始まった。『Spirit Realm』は、物質世界と超自然世界の間のベールが最も薄くなるような瞬間を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代から1980年代のニューエイジ・アンビエント・ムーブメントからインスピレーションを得て、このアルバムは音と美学の両面で秘教的なスピリチュアリズムのテーマを帯びている。占いの実践、特にタロットや易経は、この\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e作品\u003c\/i\u003eの感情的かつ象徴的な表現を形作る一助となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの道のりで私を支え、今も私の活動を信じてくれている友人たちに、心から感謝している。君たちがいなければ、私は何者でもない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=621119282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463740412\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=621119282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2848568237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=621119282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eclipse 06:11 \u003cbr\u003e2. Loma Coast 04:13 \u003cbr\u003e3. Lake Memory 02:35 \u003cbr\u003e4. Water Sign 08:39 \u003cbr\u003e5. Cicada Drone 02:56 \u003cbr\u003e6. Emergence 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpirit Realm is an eclectic ambient work that blends spoken word, immersive soundscapes, and moments of quiet reflection, guiding listeners through intimate fragments of lived experience. Each composition draws from distinct memories: bearing witness to a total eclipse, listening to millions of cicadas emerge on a warm spring day, or sharing a quiet conversation with a loved one along the moonlit shores of Lake Michigan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest recordings for the album began in 2024, following a series of experiences that felt both deeply personal and otherworldly. Spirit Realm explores the moments when the veil between the physical and metaphysical feels most thin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from the New Age ambient movement of the 1970s and 1980s, the album carries themes of esoteric spiritualism both sonically and aesthetically. Practices of divination, particularly Tarot and the I Ching helped shape the emotional and symbolic language of this\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebody work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am forever grateful for the friends who helped me along the way and who continue to believe in what I do, without you I am nothing.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silent Spirit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:13:26+09:00","created_at":"2026-10-24T15:38:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","contemporary \/ sound poetry","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933312942330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silent Spirit \/\/ Spirit Realm TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687128092922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","width":350},{"alt":null,"id":46687128125690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSilent Spiritが、2026年8月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Spirit Realm』は、スポークン・ワード、没入感のあるサウンドスケープ、そして静かな内省の瞬間を融合させた、多彩なアンビエント作品であり、リスナーを生きられた体験の親密な断片へと導く。各楽曲は、皆既日食を目の当たりにした瞬間、暖かい春の日に何百万匹ものセミが一斉に羽化する音を聴いた瞬間、あるいは月明かりに照らされたミシガン湖の湖畔で愛する人と静かに語り合った瞬間など、それぞれ異なる記憶から着想を得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの最初のレコーディングは、深く個人的でありながらも別世界のような一連の体験を経て、2024年に始まった。『Spirit Realm』は、物質世界と超自然世界の間のベールが最も薄くなるような瞬間を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代から1980年代のニューエイジ・アンビエント・ムーブメントからインスピレーションを得て、このアルバムは音と美学の両面で秘教的なスピリチュアリズムのテーマを帯びている。占いの実践、特にタロットや易経は、この\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e作品\u003c\/i\u003eの感情的かつ象徴的な表現を形作る一助となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの道のりで私を支え、今も私の活動を信じてくれている友人たちに、心から感謝している。君たちがいなければ、私は何者でもない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Spirit Realm explores the moments when the veil between the physical and metaphysical feels most thin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from the New Age ambient movement of the 1970s and 1980s, the album carries themes of esoteric spiritualism both sonically and aesthetically. 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クイックビュー
{"id":15475732873466,"title":"Juho Toivonen \/\/ Kaksin LP","handle":"juho-toivonen-kaksin-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験レーベルAKTI主宰Juho Toivonenが、2026年10月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとトランペット主体のミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フィンランド・ポリ出身のJuho Toivonen は、実り多い5年以上にわたり、反復、旋律、そして感情の率直さといった、一見シンプルで優雅な原則から派生したと思われる、膨大な作品群を記録してきた。スウェーデンのレーベル「Discreet Music」からリリースされた新作アルバム『Kaksin』において、Juho Toivonen はさらなる凝縮を実現した。それは、マントラ的な献身を通じて生まれる親密さである。短いライブ・イントロで前兆が示されるこれら2つの長編作品において、Juho Toivonen は「核」や「種」として機能するフレーズを見出し、そこから内省的な強さを帯びた音楽が育まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e我々は、若きJuho Toivonen の外向的な情熱――『Lapsikuninkaan Fanfaari』（Discreet Music、2025年）や 『Sisarusten Toistuva Uni』（Discreet Music、2024年）、『Kasveille Ja Eläimille』（Futura Resistenza\/Ultraääni、2023年）といった華麗なアルバムに加え、AktiやMonk’s Hoodを通じて他者の楽曲を執筆・リリースしている。後者はCuneiform Tabsのスターリング・マッキノンとのコラボレーションだ。しかし『Kaksin』は、トランペットのライモ・シンネマキの参加があっても、独特であり――そして「一人きり」だ。孤独ではなく、ただ「一人きり」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Itämeri」は、短いライブ・イントロの後、そのメロディックなリズムがボーカルの即興を支える形で、A面の大部分を占めている。このイントロは2分弱で過ぎ去り、「Itämeri」の静かで澄み切った美しさへの序章となる。Juho Toivonen はメロディーを掴み、数分間それを繰り返し、染み込ませた後、その糸をあちこちへと引き伸ばし、スロー・ズームさせたり、停止させたり、リセットさせたりする。まるで映写機のシャトル上で8mmフィルムを引っ張っているかのようだ。シンネマキはJuho Toivonen の周りを彩り、ピアノのハンマーで打たれた弦の上に、息の響きを漂わせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル曲はアルバムのB面を占めている。ここでは、Juho Toivonen が互いにぶつかり合い、ざらついた響きを立てる和音の形を彫り出し、共鳴が生み出す催眠的な領域へと漂っていく。本作や『Itämeri』におけるシンネマキとJuho Toivonen の関係は、マハー・シャラル・ハッシュ・バズのKudoとNakazakiによるデュオ・アルバムの可能性を思わせる。ただし、Nakazakiのユーフォニアムの代わりにトランペットが用いられるという設定で。また、Toivonenの演奏――特にその執拗さ――には、リチャード・ヤングスの『Advent』や『Making Paper』、あるいはザ・キュアの『Seventeen Seconds』のピアノ・インターリュードを彷彿とさせる側面もある。しかし、Toivonenの瞑想的で感動的な歌には、いかなる比較も不要だ。『Kaksin』において、彼は本質へと立ち返り、弦の間に心を宙吊りにする真の音を見出しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4130622573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2566461588\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4130622573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Intro (Live) 1:49 \u003cbr\u003eA2 Itämeri 15:38 \u003cbr\u003eB1 Kaksin 16:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDM38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T16:29:06+09:00","created_at":"2026-11-02T10:29:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet 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Toivonenが、2026年10月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとトランペット主体のミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フィンランド・ポリ出身のJuho Toivonen は、実り多い5年以上にわたり、反復、旋律、そして感情の率直さといった、一見シンプルで優雅な原則から派生したと思われる、膨大な作品群を記録してきた。スウェーデンのレーベル「Discreet Music」からリリースされた新作アルバム『Kaksin』において、Juho Toivonen はさらなる凝縮を実現した。それは、マントラ的な献身を通じて生まれる親密さである。短いライブ・イントロで前兆が示されるこれら2つの長編作品において、Juho Toivonen は「核」や「種」として機能するフレーズを見出し、そこから内省的な強さを帯びた音楽が育まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e我々は、若きJuho Toivonen の外向的な情熱――『Lapsikuninkaan Fanfaari』（Discreet Music、2025年）や 『Sisarusten Toistuva Uni』（Discreet Music、2024年）、『Kasveille Ja Eläimille』（Futura Resistenza\/Ultraääni、2023年）といった華麗なアルバムに加え、AktiやMonk’s Hoodを通じて他者の楽曲を執筆・リリースしている。後者はCuneiform Tabsのスターリング・マッキノンとのコラボレーションだ。しかし『Kaksin』は、トランペットのライモ・シンネマキの参加があっても、独特であり――そして「一人きり」だ。孤独ではなく、ただ「一人きり」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Itämeri」は、短いライブ・イントロの後、そのメロディックなリズムがボーカルの即興を支える形で、A面の大部分を占めている。このイントロは2分弱で過ぎ去り、「Itämeri」の静かで澄み切った美しさへの序章となる。Juho Toivonen はメロディーを掴み、数分間それを繰り返し、染み込ませた後、その糸をあちこちへと引き伸ばし、スロー・ズームさせたり、停止させたり、リセットさせたりする。まるで映写機のシャトル上で8mmフィルムを引っ張っているかのようだ。シンネマキはJuho Toivonen の周りを彩り、ピアノのハンマーで打たれた弦の上に、息の響きを漂わせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル曲はアルバムのB面を占めている。ここでは、Juho Toivonen が互いにぶつかり合い、ざらついた響きを立てる和音の形を彫り出し、共鳴が生み出す催眠的な領域へと漂っていく。本作や『Itämeri』におけるシンネマキとJuho Toivonen の関係は、マハー・シャラル・ハッシュ・バズのKudoとNakazakiによるデュオ・アルバムの可能性を思わせる。ただし、Nakazakiのユーフォニアムの代わりにトランペットが用いられるという設定で。また、Toivonenの演奏――特にその執拗さ――には、リチャード・ヤングスの『Advent』や『Making Paper』、あるいはザ・キュアの『Seventeen Seconds』のピアノ・インターリュードを彷彿とさせる側面もある。しかし、Toivonenの瞑想的で感動的な歌には、いかなる比較も不要だ。『Kaksin』において、彼は本質へと立ち返り、弦の間に心を宙吊りにする真の音を見出しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe 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for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Intro (Live) 1:49 \u003cbr\u003eA2 Itämeri 15:38 \u003cbr\u003eB1 Kaksin 16:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDM38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Juho Toivonen // Kaksin LP
¥4,777
クイックビュー
{"id":15475720880378,"title":"Plains Apparition \/\/ Meteorology TAPE","handle":"plains-apparition-meteorology-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Plains Apparitionが、2026年9月に同国地下インディーレーベルJolted Soulsから10本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモーショナルなアンビエンドローン〜アンビエント14曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2760883775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3771998723\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2760883775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=42311717\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2760883775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jltdsls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jltdsls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jolted Souls releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC46 cassette in norelco case. \u003cbr\u003eSuper limited edition of 10 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":15475733168378,"title":"Marco Shuttle \/\/ MSP03 12inch","handle":"marco-shuttle-msp03-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Marco Shuttleが、2026年9月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ディープテクノ〜トライバル・プログレハウス2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2369470451\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marco_shuttle\" title=\"Marco Shuttle\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMarco Shuttle\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marco_shuttle\/msp03\" title=\"MSP03\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMSP03\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Meteora 6:19 \u003cbr\u003eB Rhythm Plus 6:41\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThird time's the charm! MSP03 incoming... Another floor friendly 4\/4 2 tracker winking at the early 90's Italian progressive house golden era. 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Sam Binga, Machinedrum and Cesco built the raw bones of these tunes across a single morning in LA, overlooking MacArthur Park, in an intense session that saw them throwing live Bingerian vocals, raw Brazilian shrimp-sellers and tweaked-out Acid lines into the melting pot.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFurther sessions between Highland Park and Stokes Croft saw these bare bones jams get fleshed out into the four genre-bending tracks that make up the Niche Flex EP, all of which have been tested out in clubs and festivals across the world, and which land this September via Binga's Pineapple Records imprint, on both vinyl and digital formats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile obviously handy in the studio, Team MACESGA (as nobody calls them) also can operate a DJ booth to a reasonably high standard, as witnessed at the raucous Pineapple Takeover at the Beatport HQ in LA, and are available to showcase their Trans-Atlantic Threesome at a Quality Music Venue or Devious Fetish Spot near you.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Binga + Machinedrum + Cesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pineapple Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePNP044VNL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T14:40:19+09:00","created_at":"2026-10-27T18:04:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":331400,"price_min":331400,"price_max":331400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981008699642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Binga, Machinedrum \u0026 Cesco \/\/ Niche Flex 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":331400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_97297bb9-7820-4124-9f5c-19aad6e44112.jpg?v=1793091763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744535433466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_57926a23-13f2-4e44-84b2-9a8d6350a581.jpg?v=1793091763","width":350},{"alt":null,"id":46744535466234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_97297bb9-7820-4124-9f5c-19aad6e44112.jpg?v=1793091763"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_97297bb9-7820-4124-9f5c-19aad6e44112.jpg?v=1793091763","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベース作家Sam Binga, Machinedrum \u0026amp; 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Sam Binga, Machinedrum and Cesco built the raw bones of these tunes across a single morning in LA, overlooking MacArthur Park, in an intense session that saw them throwing live Bingerian vocals, raw Brazilian shrimp-sellers and tweaked-out Acid lines into the melting pot.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFurther sessions between Highland Park and Stokes Croft saw these bare bones jams get fleshed out into the four genre-bending tracks that make up the Niche Flex EP, all of which have been tested out in clubs and festivals across the world, and which land this September via Binga's Pineapple Records imprint, on both vinyl and digital formats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile obviously handy in the studio, Team MACESGA (as nobody calls them) also can operate a DJ booth to a reasonably high standard, as witnessed at the raucous Pineapple Takeover at the Beatport HQ in LA, and are available to showcase their Trans-Atlantic Threesome at a Quality Music Venue or Devious Fetish Spot near you.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Binga + Machinedrum + Cesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pineapple Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePNP044VNL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15475717406970,"title":"Coby Sey \/\/ Passengers LP","handle":"coby-sey-passengers-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Coby Seyが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504109993\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black viny.\u003cbr\u003eVinyl contains 3 bonus vinyl-only tracks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Dusk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Face (Vinyl Version)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Passengers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. To (Vinyl Version)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Dawn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Crossing (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Seen In Another (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Extended Capacity (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe next EP from Lewisham, London born and based Coby Sey – and inaugural release on a new outlet, Cardinal Loom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis EP consists of 5 instrumental songs: 3 new songs and 2 pre-existing songs, all led by piano and DX keyboard, made during rare moments of solitude outside of his collaborations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vinyl version of 'Passengers' is extended into a mini-LP with 3 vinyl only tracks 'Crossing', 'Seen In Another' and 'Extended Capacity' alongside 'Dusk', a new recording of 'Face', 'Passengers', a new recording of 'To' and 'Dawn'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Coby Sey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cardinal Loom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCLCS001LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T15:57:25+09:00","created_at":"2026-11-02T10:09:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended"],"price":440000,"price_min":440000,"price_max":440000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046215610618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Coby Sey \/\/ Passengers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":440000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_21a692bb-431b-461e-988b-b8c7ab6df496.jpg?v=1793581684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849491992826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684","width":350},{"alt":null,"id":46849492025594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_21a692bb-431b-461e-988b-b8c7ab6df496.jpg?v=1793581684"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_21a692bb-431b-461e-988b-b8c7ab6df496.jpg?v=1793581684","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Coby Seyが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504109993\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black viny.\u003cbr\u003eVinyl contains 3 bonus vinyl-only tracks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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Coby Sey // Passengers LP
¥4,400
クイックビュー
{"id":15469020709114,"title":"Polygonia, Simon Popp \/\/ Apiformes LP","handle":"polygonia-simon-popp-apiformes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:37:49+09:00","created_at":"2026-10-30T14:37:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","house","jazz","lp","new","Squama","techno \/ house"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021016396026,"title":"Default Title","option1":"Default 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Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. 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Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15468524765434,"title":"Marion Poncet \/\/ The Raging Swells Crushing The Cliff Of My Love 2x12inch","handle":"marion-poncet-the-raging-swells-crushing-the-cliff-of-my-love-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのハウス作家Marion Poncet aka Traumerが、2026年9月にドイツのハウスレーベルsmallville records傘下Fuck Realityからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2362590704\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15468514279674,"title":"Acid Pauli \/\/ Gwar Is Not The Answer 12inch","handle":"acid-pauli-gwar-is-not-the-answer-12inch","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Acid Pauliが、2026年9月に自主リリースした再発12\"です。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eAcid Pauliが、『Gwar Is Not The Answer』（2006年にSmaulから初リリース）の奇妙な世界へ再び戻ってきた。入念にリマスターされたこの再リリース盤には、Jonathan KasparとAcid Pauliによる2つの新リミックスが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルトラックはゆったりとしたペースで展開し、温かみのあるパーカッションと、定位置に落ち着く前に現れては消えていくような、中心から外れたメロディの断片の間に、ゆるやかなアシッドの痕跡を織り交ぜている。静かな勢いを帯びて前進し、風変わりなテクスチャーと、終始しっかりと地に足をつけたグルーヴとのバランスを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョナサン・カスパーは今回のリミックスで、オリジナルをよりスリムな領域へと導き、その輪郭を際立たせ、緊張感を引き出しながらも、核心にある独特なキャラクターを保っている。彼のリミックスは、このトラックをより集中したクラブ向けの枠組みへと拡張し、うねるような低音の圧力が微調整されたリズムの動きと融合することで、細かなディテールが予想外の重みを持つようになっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、Acid Pauliが別の角度からこのトラックを再解釈している。このリミックスは、原曲を広々とした流動的なアレンジへと展開させ、きらめく音色が深みのあるパルスを取り囲み、時間の経過とともに微妙な和声の変化が徐々に明らかになっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つのバージョンは、同じ音楽言語の異なる側面を探求しており、サイケデリック・ハウス、控えめなダンスフロア向けの実用性、そして長年にわたりアシッド・パウリの作品を特徴づけてきた独特のストーリーテリングの間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2113031075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2006 via Smaul. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gwar Is Not The Answer 06:18 \u003cbr\u003e2. Gwar Is Not The Answer (Jonathan Kaspar Remix) 06:30 \u003cbr\u003e3. G.I.N.T.A. (Acid Pauli Remix) 07:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcid Pauli returns to the curious world of Gwar Is Not The Answer (originally released 2006 on Smaul) with a carefully remastered re-release that includes two new remixes from Jonathan Kaspar and Acid Pauli.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title track unfolds at an unhurried pace, weaving loose acid traces through warm percussion and off-centre melodic fragments that seem to appear and dissolve before settling into place. It drifts forward with a quiet sense of momentum, balancing eccentric textures with a groove that remains firmly grounded throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith his new remix Jonathan Kaspar takes the original into leaner territory, sharpening its contours and drawing out its tension while preserving the peculiar character at its core. His remix stretches the track into a more focused club framework where rolling low-end pressure meets finely tuned rhythmic movement, allowing small details to carry unexpected weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the flip Acid Pauli revisits the track from a different angle. The remix opens up the source material into a spacious and fluid arrangement where shimmering tones circle around a deep pulse and subtle harmonic shifts gradually reveal themselves over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the three versions explore different dimensions of the same musical language, moving between psychedelic house, understated dancefloor functionality and the kind of idiosyncratic storytelling that has long defined Acid Pauli’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acid Pauli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Is Acid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AIA003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:46:49+09:00","created_at":"2026-10-30T08:29:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":325000,"price_min":325000,"price_max":325000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019489407226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acid Pauli \/\/ Gwar Is Not The Answer 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":325000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382456384","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_eae22358-31b8-4200-afe7-3f6cfe329a26.jpg?v=1793316400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46798836629754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400","width":350},{"alt":null,"id":46798836662522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_eae22358-31b8-4200-afe7-3f6cfe329a26.jpg?v=1793316400"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_eae22358-31b8-4200-afe7-3f6cfe329a26.jpg?v=1793316400","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Acid Pauliが、2026年9月に自主リリースした再発12\"です。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eAcid Pauliが、『Gwar Is Not The Answer』（2006年にSmaulから初リリース）の奇妙な世界へ再び戻ってきた。入念にリマスターされたこの再リリース盤には、Jonathan KasparとAcid Pauliによる2つの新リミックスが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルトラックはゆったりとしたペースで展開し、温かみのあるパーカッションと、定位置に落ち着く前に現れては消えていくような、中心から外れたメロディの断片の間に、ゆるやかなアシッドの痕跡を織り交ぜている。静かな勢いを帯びて前進し、風変わりなテクスチャーと、終始しっかりと地に足をつけたグルーヴとのバランスを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョナサン・カスパーは今回のリミックスで、オリジナルをよりスリムな領域へと導き、その輪郭を際立たせ、緊張感を引き出しながらも、核心にある独特なキャラクターを保っている。彼のリミックスは、このトラックをより集中したクラブ向けの枠組みへと拡張し、うねるような低音の圧力が微調整されたリズムの動きと融合することで、細かなディテールが予想外の重みを持つようになっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、Acid Pauliが別の角度からこのトラックを再解釈している。このリミックスは、原曲を広々とした流動的なアレンジへと展開させ、きらめく音色が深みのあるパルスを取り囲み、時間の経過とともに微妙な和声の変化が徐々に明らかになっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つのバージョンは、同じ音楽言語の異なる側面を探求しており、サイケデリック・ハウス、控えめなダンスフロア向けの実用性、そして長年にわたりアシッド・パウリの作品を特徴づけてきた独特のストーリーテリングの間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2113031075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2006 via Smaul. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gwar Is Not The Answer 06:18 \u003cbr\u003e2. Gwar Is Not The Answer (Jonathan Kaspar Remix) 06:30 \u003cbr\u003e3. G.I.N.T.A. (Acid Pauli Remix) 07:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcid Pauli returns to the curious world of Gwar Is Not The Answer (originally released 2006 on Smaul) with a carefully remastered re-release that includes two new remixes from Jonathan Kaspar and Acid Pauli.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title track unfolds at an unhurried pace, weaving loose acid traces through warm percussion and off-centre melodic fragments that seem to appear and dissolve before settling into place. It drifts forward with a quiet sense of momentum, balancing eccentric textures with a groove that remains firmly grounded throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith his new remix Jonathan Kaspar takes the original into leaner territory, sharpening its contours and drawing out its tension while preserving the peculiar character at its core. His remix stretches the track into a more focused club framework where rolling low-end pressure meets finely tuned rhythmic movement, allowing small details to carry unexpected weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the flip Acid Pauli revisits the track from a different angle. The remix opens up the source material into a spacious and fluid arrangement where shimmering tones circle around a deep pulse and subtle harmonic shifts gradually reveal themselves over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the three versions explore different dimensions of the same musical language, moving between psychedelic house, understated dancefloor functionality and the kind of idiosyncratic storytelling that has long defined Acid Pauli’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acid Pauli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Is Acid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AIA003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
![Ariel Kalma, Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer // The Closest Thing to Silence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo1_125x.jpg?v=1708483075)
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{"id":9392823992570,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Akusmi // Terra Incognita LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4_125x.jpg?v=1784504293)
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{"id":9320705491194,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp","description":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![zayok // In elsewhere LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zay_125x.jpg?v=1792539939)
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I don't feel like myself today 02:57 \u003cbr\u003e2. Teeth + MBRK 02:32 \u003cbr\u003e3. My jinxxxx \u0026lt;33 02:21 \u003cbr\u003e4. Life's too short to be this afraid + h3artch3rades 03:46 \u003cbr\u003e5. Free throw, winning shot interlude 01:23 \u003cbr\u003e6. The silence is what will kill me 03:13 \u003cbr\u003e7. Mutual infection (I hope, i wish) 03:06 \u003cbr\u003e8. Let's pretend together + gunk 03:21 \u003cbr\u003e9. Still love still love still love 03:22 \u003cbr\u003e10. Blood and arrow, tranquilize heart + jhl \u0026amp; isobel 06:06 \u003cbr\u003e11. Three more seventeens + thisfindsyou \u0026amp; evangeline 06:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zayok\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS046\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15468516245754,"title":"Aphex Twin \/\/ Selected Ambient Works 85-92 2xLP","handle":"aphex-twin-selected-ambient-works-85-92-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Aphex Twinが、2026年4月にApolloからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1992年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1881652386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1992. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Xtal 4:51 \u003cbr\u003eA2 Tha 9:01 \u003cbr\u003eA3 Pulsewidth 3:47 \u003cbr\u003eB1 Ageispolis 5:21 \u003cbr\u003eB2 I 1:13 \u003cbr\u003eB3 Green Calx 6:02 \u003cbr\u003eB4 Heliosphan 4:51 \u003cbr\u003eC1 We Are The Music Makers 7:42 \u003cbr\u003eC2 Schottkey 7th Path 5:07 \u003cbr\u003eC3 Ptolemy 7:12 \u003cbr\u003eD1 Hedphelym 6:02 \u003cbr\u003eD2 Delphium 5:36 \u003cbr\u003eD3 Actium 7:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aphex Twin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Apollo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : amb3922lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:49:38+09:00","created_at":"2026-10-30T08:35:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":492000,"price_min":492000,"price_max":492000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019503235322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aphex Twin \/\/ Selected Ambient Works 85-92 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":492000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5055274703046","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_e2c1ef29-2069-4f14-9827-20337bed652d.jpg?v=1793316699","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am3_ae6f190d-78f8-4f68-b9fd-ebe1c917ec64.jpg?v=1793316698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46798895710458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698","width":350},{"alt":null,"id":46798895743226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":595,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_e2c1ef29-2069-4f14-9827-20337bed652d.jpg?v=1793316699"},"aspect_ratio":1.008,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_e2c1ef29-2069-4f14-9827-20337bed652d.jpg?v=1793316699","width":600},{"alt":null,"id":46798895775994,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.106,"height":284,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am3_ae6f190d-78f8-4f68-b9fd-ebe1c917ec64.jpg?v=1793316698"},"aspect_ratio":2.106,"height":284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am3_ae6f190d-78f8-4f68-b9fd-ebe1c917ec64.jpg?v=1793316698","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Aphex Twinが、2026年4月にApolloからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1992年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":10316015108346,"title":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","handle":"horse-jumper-of-love-s-t-10-year-anniversary-edition-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love（ギタリスト／ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン）は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542110634\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:32:01+09:00","created_at":"2026-09-23T06:59:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","run for covers"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50521340575994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438003520","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163516326138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","width":350},{"alt":null,"id":46163516358906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love（ギタリスト／ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン）は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Flow Tide 04:35 \u003cbr\u003e2. Undertow 07:44 \u003cbr\u003e3. Blackwater 05:37 \u003cbr\u003e4. Tarpon 07:57 \u003cbr\u003e5. Ray 06:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith Flow Tide, Artefakt returns to their trusted Delsin homebase and continues where they left off with their last Brain Dripper EP from 2022; a flawless fusion of melancholic electronica and impeccable techno grooves. The A-Side emphasizes organic and mysterious atmospheres, strengthened by the rippling rhythms of the sea. The B-Side picks up the pace and presents two excellent, reverberating techno trips. It’s a well-rounded package from Artefakt, as we know it, comprising many moods and sounds, molding them into its own unique universe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlow Tide also also marks a significant change in their long-standing recording career. Having produced and performed as a duo since 2012, this is the first EP produced solely by Nick Lapien, marking a new chapter for the project as he continues Artefakt’s live performances as a solo artist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Artefakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 165DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:34:09+09:00","created_at":"2026-10-31T15:10:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","lp","new","techno \/ house"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033598521594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Artefakt \/\/ Flow Tide 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_eb529244-c760-4d7c-98b0-e5e672bbea2f.jpg?v=1793426952"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824134902010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953","width":350},{"alt":null,"id":46824134934778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_eb529244-c760-4d7c-98b0-e5e672bbea2f.jpg?v=1793426952"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_eb529244-c760-4d7c-98b0-e5e672bbea2f.jpg?v=1793426952","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Artefaktが、2026年9月に同国テクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Flow Tide』で、Artefaktは信頼できる拠点であるDelsinへ戻り、2022年の前作『Brain Dripper』EPの続きを紡ぎ出している。これは、メランコリックなエレクトロニカと非の打ち所のないテクノ・グルーヴが見事に融合した作品だ。A面は有機的で神秘的な雰囲気を強調しており、海のさざ波のようなリズムによってその雰囲気がさらに引き立てられている。B面はテンポを上げ、余韻の残る2つの素晴らしいテクノ・トリップを披露している。これは、我々が知るArtefaktらしい、多岐にわたるムードとサウンドを独自のユニークな世界観へと昇華させた、バランスの取れた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Flow Tide』は、彼らの長年にわたるレコーディングキャリアにおける重要な転換点でもある。2012年からデュオとして制作・パフォーマンスを行ってきたが、本作はニック・ラピエンが単独でプロデュースした初のEPであり、彼がソロアーティストとしてArtefaktのライブパフォーマンスを続ける中で、プロジェクトの新たな章を切り開くものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2384342934\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Artefakt // Flow Tide 12inch
¥2,950
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{"id":15472330178810,"title":"Claudio PRC \/\/ Self Surrender Deconstructed 12inch","handle":"claudio-prc-self-surrender-deconstructed-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Claudio PRCが、2026年10月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Claudio PRCの最新アルバム『Self Surrender』が、サンフランシスコのコレクティブ「Endzeit」のために、特別なライブA\/Vショーとして再構成された。SFアートウィーク2026において、Claudio PRCは、2025年にDelsin Recordsからリリースされた自身の最新アルバムをデコンストラクトしたバージョンを披露した。アルバムの楽曲を分解した、魅惑的で深みのあるアンビエントの旅路は、Subsetによるライブビジュアルパフォーマンスとともに繰り広げられた。これらの作品のうち4曲が、新作『Self Surrender Deconstructed』のヴァイナル盤に収録されており、新曲『Traces』と『Sanctuary』の2曲も含まれている。フルパフォーマンスを視聴できるリンクが記載されたポストカードが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2405877762\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/claudio-prc-self-surrender-dec\" title=\"Claudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClaudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Comes with a postcard featuring a link to watch the full performance.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claudio PRC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 167DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:39:11+09:00","created_at":"2026-10-31T15:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","delsin","delsin records","lp","new","techno \/ house"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033601634554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Claudio PRC \/\/ Self Surrender Deconstructed 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824138932474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Claudio PRCが、2026年10月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Claudio PRCの最新アルバム『Self Surrender』が、サンフランシスコのコレクティブ「Endzeit」のために、特別なライブA\/Vショーとして再構成された。SFアートウィーク2026において、Claudio PRCは、2025年にDelsin Recordsからリリースされた自身の最新アルバムをデコンストラクトしたバージョンを披露した。アルバムの楽曲を分解した、魅惑的で深みのあるアンビエントの旅路は、Subsetによるライブビジュアルパフォーマンスとともに繰り広げられた。これらの作品のうち4曲が、新作『Self Surrender Deconstructed』のヴァイナル盤に収録されており、新曲『Traces』と『Sanctuary』の2曲も含まれている。フルパフォーマンスを視聴できるリンクが記載されたポストカードが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2405877762\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/claudio-prc-self-surrender-dec\" title=\"Claudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClaudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Comes with a postcard featuring a link to watch the full performance.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claudio PRC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 167DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472332144890,"title":".Vril \/\/ KRUX 2x12inch","handle":"vril-krux-2x12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのテクノ作家.Vrilが、2026年9月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなダブテクノ〜IDM13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVRILが『KRUX』でDelsinに復帰した。すべてが収束する、決定的な瞬間だ。『KRUX』では、VRILのダブを基調としたサウンドという強固な基盤の上に、新たな方向性が打ち出された。VRILは今回の新作アルバムで、初めて複数のアーティストとのコラボレーションを披露している。友人や仲間のミュージシャンたちとの緊密な連携は、『KRUX』を形作る上で極めて重要な要素であり、\u003cspan\u003eAurora Halal, Verraco, René Wise, AZARI, ATEQ\u003c\/span\u003eとの5つのコラボレーションが、全13曲からなるこの旅の核を成している。ダニエル・マーティン・ディアスの先見性あふれるアートワークに再び彩られた『KRUX』は、世代、人間、そして機械が交わる瞬間を捉えている。過去、現在、未来を融合させ、唯一無二の瞬間を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2296857657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Krux 02:00\u003cbr\u003e2. Signum Ex Auro 05:54 \u003cbr\u003e3. Wave Collapse (feat. Rene Wise) 05:30 \u003cbr\u003e4. Grim Trajectory 04:24 \u003cbr\u003e5. Neural Cache 03:30 \u003cbr\u003e6. Wunschtrauma (feat. ATEQ) 06:03 \u003cbr\u003e7. In The Noise We Found A Signal (feat. AZARI) 06:57 \u003cbr\u003e8. Rack Rash 03:47 \u003cbr\u003e9. Loosh Farm 05:55 \u003cbr\u003e10. Zukunft Von Gestern (feat. Aurora Halal) 05:05 \u003cbr\u003e11. Rüyam (feat. Verraco) 06:41 \u003cbr\u003e12. El Vrilo 05:53 \u003cbr\u003e13. Der Letzte Raum 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVRIL returns to Delsin with KRUX. The crucial point, the moment where everything converges. On KRUX, a new direction was chosen, built on the strong foundation of VRIL's dub-driven sound. For the first time, VRIL presents multiple artist collaborations on his new album. Working closely with friends and fellow musicians has been a crucial part of shaping KRUX where five collaborations with Aurora Halal, Verraco, René Wise, AZARI and ATEQ form the core of a 13-track journey. Framed once again by the visionary artwork of Daniel Martin Diaz, KRUX captures a moment of convergence: between generations, humans and machines. Fusing past, present and future into a singular moment.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : .Vril\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 168DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:43:11+09:00","created_at":"2026-10-31T15:16:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","house","lp","new","techno \/ house"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033604550906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":".Vril \/\/ KRUX 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824145289466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのテクノ作家.Vrilが、2026年9月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなダブテクノ〜IDM13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVRILが『KRUX』でDelsinに復帰した。すべてが収束する、決定的な瞬間だ。『KRUX』では、VRILのダブを基調としたサウンドという強固な基盤の上に、新たな方向性が打ち出された。VRILは今回の新作アルバムで、初めて複数のアーティストとのコラボレーションを披露している。友人や仲間のミュージシャンたちとの緊密な連携は、『KRUX』を形作る上で極めて重要な要素であり、\u003cspan\u003eAurora Halal, Verraco, René Wise, AZARI, ATEQ\u003c\/span\u003eとの5つのコラボレーションが、全13曲からなるこの旅の核を成している。ダニエル・マーティン・ディアスの先見性あふれるアートワークに再び彩られた『KRUX』は、世代、人間、そして機械が交わる瞬間を捉えている。過去、現在、未来を融合させ、唯一無二の瞬間を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2296857657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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.Vril // KRUX 2x12inch
¥5,990
クイックビュー
{"id":15474147524858,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","handle":"john-carroll-kirby-tuscany-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T06:39:59+09:00","created_at":"2026-11-01T06:39:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","patience impatience","post newage","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68041009070330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31759746171130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","width":700},{"alt":null,"id":46834720211194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15472324706554,"title":"Patrones s\/t LP","handle":"patrones-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eペルーのジャズバンドPatronesが、2026年10月にスペインのTenorio Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Patrones de Son de los Diablos 07:38\u003cbr\u003e2. Patrones de Festejo 10:03 \u003cbr\u003e3. Patrones de Yunza 06:47 \u003cbr\u003e4. Patrones de Landó 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancisco Melgar Wong,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePatrones, the new project led by Peruvian musician, DJ and producer Humberto Polar, debuts with four tracks in which the loose dynamics of jazz engage in a dialogue with the foundational rhythms of Afro-Peruvian music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased by the Madrid-based labels Tenorio Cotobade and Sometimes Music, the album sets the instrumental improvisation of jazz ensembles over a tapestry of rhythms performed by Alfredo Valiente and Roberto and Chebo Ballumbrosio, members of one of the most representative musical families in Afro-Peruvian culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese rhythms, recorded in Lima, are the four ‘patterns’ upon which almost the entire Afro-Peruvian musical tradition is built, and they give their names to the four pieces that make up the album: Son de los Diablos, Festejo, Yunza and Landó.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving been based in Mexico City for twenty-three years, Polar took these patterns and, drawing on a sensibility rooted in jazz, ambient and electronic dance music, transformed them into templates for developing dynamics of instrumental interaction. With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:18:29+09:00","created_at":"2026-10-31T15:04:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":443300,"price_min":443300,"price_max":443300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033592852730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrones s\/t LP","public_title":null,"options":["Default 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Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Patrones de Son de los Diablos 07:38\u003cbr\u003e2. Patrones de Festejo 10:03 \u003cbr\u003e3. Patrones de Yunza 06:47 \u003cbr\u003e4. Patrones de Landó 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancisco Melgar Wong,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePatrones, the new project led by Peruvian musician, DJ and producer Humberto Polar, debuts with four tracks in which the loose dynamics of jazz engage in a dialogue with the foundational rhythms of Afro-Peruvian music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased by the Madrid-based labels Tenorio Cotobade and Sometimes Music, the album sets the instrumental improvisation of jazz ensembles over a tapestry of rhythms performed by Alfredo Valiente and Roberto and Chebo Ballumbrosio, members of one of the most representative musical families in Afro-Peruvian culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese rhythms, recorded in Lima, are the four ‘patterns’ upon which almost the entire Afro-Peruvian musical tradition is built, and they give their names to the four pieces that make up the album: Son de los Diablos, Festejo, Yunza and Landó.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving been based in Mexico City for twenty-three years, Polar took these patterns and, drawing on a sensibility rooted in jazz, ambient and electronic dance music, transformed them into templates for developing dynamics of instrumental interaction. With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
Patrones s/t LP
¥4,433
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{"id":9387009409274,"title":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","handle":"matteo-scaioli-harmograph-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※ジャケットに天抜けがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-26T06:01:10+09:00","created_at":"2026-08-26T06:00:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174120427770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※ジャケットに天抜けがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472083665146,"title":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars TAPE","handle":"allan-bryant-space-guitars-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Whirling Take-Off 06:35 \u003cbr\u003e2. Bouncing People Planet 06:44 \u003cbr\u003e3. Rocket Is a Drum 06:50 \u003cbr\u003e4. Space Guitars 13:54 \u003cbr\u003e5. Space Storm 10:26 \u003cbr\u003e6. Space Train 12:04 \u003cbr\u003e7. Insect Takeover 14:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA pioneer of underground American electronic music, Allan Bryant helped push the boundaries as a founder member of Musica Elettronica Viva alongside Alvin Curran, Frederic Rzewski, and Richard Teitelbaum. Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:26:57+09:00","created_at":"2026-10-31T13:05:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68032902299898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879294","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46821529485562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","width":350},{"alt":null,"id":46821529518330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472085008634,"title":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars 2xLP","handle":"allan-bryant-space-guitars-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:28:03+09:00","created_at":"2026-10-31T13:06:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","lp","monooto","new"],"price":677000,"price_min":677000,"price_max":677000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68032904691962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":677000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879270","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_6de1a104-d954-4c6a-9127-a9702531898a.jpg?v=1793419621"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46821600723194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622","width":350},{"alt":null,"id":46821600755962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_6de1a104-d954-4c6a-9127-a9702531898a.jpg?v=1793419621"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_6de1a104-d954-4c6a-9127-a9702531898a.jpg?v=1793419621","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Whirling Take-Off 06:35 \u003cbr\u003e2. Bouncing People Planet 06:44 \u003cbr\u003e3. Rocket Is a Drum 06:50 \u003cbr\u003e4. Space Guitars 13:54 \u003cbr\u003e5. Space Storm 10:26 \u003cbr\u003e6. Space Train 12:04 \u003cbr\u003e7. Insect Takeover 14:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA pioneer of underground American electronic music, Allan Bryant helped push the boundaries as a founder member of Musica Elettronica Viva alongside Alvin Curran, Frederic Rzewski, and Richard Teitelbaum. Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400000618746,"title":"Greg Foat \/\/ everyone LP","handle":"greg-foat-everyone-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2184588562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674723324\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187768955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Shirahama Beach 05:00 \u003cbr\u003e2. Lost in Shinjuku 03:54 \u003cbr\u003e3. Ikaho Onsen 05:32 \u003cbr\u003e4. Lake Haruna Boat Ride 05:52 \u003cbr\u003e5. Sweet Potato Man 05:03 \u003cbr\u003e6. Maebashi Reflections 04:57 \u003cbr\u003e7. Everyone Part 1 02:06 \u003cbr\u003e8. Everyone Part 2 06:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEveryone' was Recorded in Tokyo, Japan over two days in late September 2025. The album musically chronicles Greg Foat's first tour of Japan. The album was commisioned by Tokyo based clothing Label 'Everyone' and is a fantastic mix of Ambient, Jazz and Electronic music genres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track celebrates a special memory of the tour, from the opener 'Shirahama Beach' home to the wonderful FFKT festival to the playful 'Lake Haruna Boat Ride'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features Tokyo based jazz musicians Kensuke Miyaki on Baritone Saxophone and Bass Clarinet and Yoshihiro Kaneko on Double Bass.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blue Crystal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCRLP013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:26:02+09:00","created_at":"2026-09-30T08:29:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Blue Crystal Records","house","jazz","lp","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607336616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \/\/ everyone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874657","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283349229818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2184588562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674723324\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187768955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Greg Foat // everyone LP
¥5,480
![Various Artists (Numero Group) // Eccentric Folk Soul LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-28at8.50.22am_125x.png?v=1793145128)
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{"id":15462887751930,"title":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Folk Soul LP [BLACK]","handle":"various-artists-numero-group-eccentric-folk-soul-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2026年11月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのLPはファシストを葬る\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフォーク・ソウルとは一体何なのか。それは、おそらく皆さんが馴染みのある現代のルーツ・ロックやカントリー調のバラードとは異なる。フォーク・ソウルは、60年代半ばから後半、そして70年代初頭にかけてのブラック・ミュージックのディアスポラと、直接並んでいるとは言えないまでも、その直前に位置している。スピリチュアル・ソウルが黒人解放運動の精神や当時の広範な闘争を体現していたのに対し、フォーク・ソウルは現状の解剖、分類、そして完全な否定の中に存在していた――ミニマリスト的で、クラシックの訓練を受けた、先見性のある楽曲制作の手法を通じて、当時の複雑で硬直した権力闘争に立ち向かっていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UPyWvUG7WwU?si=hquIUilvr0e1N2qG\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/c3j6gepN7vU?si=dhCLhEeqKdowgh_A\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T8xyF908z7g?si=vPev97OXBmTmUNUy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UguyHaiFztU?si=aV9kuSOkB4Ght87y\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TPKVjjST0W8?si=afN5OPqp9jyPRXtM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlue Eyed Soul - Burn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTrevor Dandy - Don't Cry Little Tree\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eShira Small - My Life's All Right\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eShirley Drumgole - I’ll Never Give You Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eOtis The 3rd - Time\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eLaVice \u0026amp; 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It's not the contemporary roots-rock or country-adjacent ballads you're probably familiar with. Folk Soul sits right before, if not directly alongside, the black music diaspora of the mid-to-late 60s through the early 70s. Where Spiritual Soul channels the ethos of pro-black liberation and the broader struggle of its era, Folk Soul lived in the dissection, classification, and outright denial of the status quo — confronting the complex, rigid power struggles of the time through minimalist, classically trained, and forward-thinking approaches to song craft.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM523lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T08:57:15+09:00","created_at":"2026-10-28T08:56:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","numero group"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992301502714,"title":"Default Title","option1":"Default 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It's not the contemporary roots-rock or country-adjacent ballads you're probably familiar with. Folk Soul sits right before, if not directly alongside, the black music diaspora of the mid-to-late 60s through the early 70s. Where Spiritual Soul channels the ethos of pro-black liberation and the broader struggle of its era, Folk Soul lived in the dissection, classification, and outright denial of the status quo — confronting the complex, rigid power struggles of the time through minimalist, classically trained, and forward-thinking approaches to song craft.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM523lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330374770938,"title":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","handle":"nuke-watch-peppers-ghost-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Discordian Djinn 09:08\u003cbr\u003e2. God Music 05:25\u003cbr\u003e3. Screened Fear Projection\u003cbr\u003e4. Her Cumbersome Machinery\u003cbr\u003e5. Dog, as a devil deified, lived as a god 06:39\u003cbr\u003e6. Murdrum\u003cbr\u003e7. Cobweb Gun\u003cbr\u003e8. Manifest Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDon’t believe your ears - Pepper’s Ghost is the latest offering from NYC project Nuke Watch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhatever you think it is - it is not. By the same token it really can be whatever you want - electronica, jazz, improv, noise, new age, ambient - it’s none and all of these. Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. Their friendship and psychic connection enhances the ritualistic rhythms, mutant modular synthesis, nimble keyboard runs, absurdist\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and unidentified skronk. They’re wonderfully complemented across several tracks on this set by Cole Pulice’s levitational, sublime saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs unhinged as this might all appear, once the mind and music meet on the same wavelength this is profoundly moving, energizing and uplifting Alive Music that recalibrates the sense of what music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRIYL - Musical illusions, puzzles and magic tricks, downtempo, music of the spheres, good journey, Eddie Harris, Ketron, \"world building\", orange sunshine, suspension of disbelief.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIMPTNC07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:51:57+09:00","created_at":"2026-07-25T14:51:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752143331578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33843213762810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","width":700},{"alt":null,"id":33843213795578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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クイックビュー
{"id":15472316940538,"title":"Baile Entero s\/t LP","handle":"baile-entero-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eスペインのパーカッショニストBaile Enteroが、2026年10月に同国Lovemonkからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイベリアの伝統音楽に着目したレトロフューチャリスティックなワールドミュージック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは腹を空かせていたし、踊りも上手だった。スペイン屈指の個性派パーカッショニスト兼プロデューサーであるパブロ・マルティン・ジョーンズは、ある女性がそう語る録音を耳にしたとき、失われてしまったものが何であるかに気づいた。このアルバムを通じて、彼は集い、リズム、そして動きに満ちたあの時代を取り戻し、さらに広げていこうとしている。祖母たち、フライパン、四角いタンバリン、グルーヴ、自動センサー、すり鉢、シンセサイザーが織りなすリズミカルなファンタジーで、私たちの心を揺さぶるのだ。パブロは、共に踊る人々はより良く生きられることを知っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちにとって、「Baile Entero」は、ある種のレトロ・フューチャリスティックなイベリアのフォーク・フィクションのように感じられるかもしれない。まるで、イベリア半島に伝わる特定のリズムが生き続け、フラメンコがそうであったように、自然に現代へと進化し、現代文化の一部となったかのようだ。しかしパブロ・マルティン・ジョーンズにとって、この研究プロジェクトは流行りのコンセプトでも、気取りでも、空想でもない。それは長年にわたり生きた現実であり、「バイレ・エンテロ」は、自然であると同時に有機的な実験の成果なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパブロは、ミスター・ジョーンズ（そう、あの『カウンティング・クロウズ』の曲に出てくる人物だ）の弟であり、伝説的なフラメンコ・ギタリストと、後にヘレスに定住したアメリカ人フラメンコ・ダンサーの息子として、音楽や手拍子、スペインギター、そして様々な形のフラメンコに囲まれて育った。その後、フラメンコを一度も手放すことなく自身の偏見を乗り越え、彼は他の伝統的なリズムに魅了され、豊かで未知なるイベリア半島のフォークミュージックの世界に没頭した。やがて彼の音の世界は、音を生み出すほぼすべてのものを包含するほどに広がり、同時にエレクトロニクス、サウンドプロセッシング、リズムの実験にも取り組み始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Baile Entero』では、サラマンカ州ペニャパルダで伝統的に演奏される同名の複雑なリズム構造を出発点として、伝統的なリズムや拍子を直接的かつ遊び心にあふれ、直感的な方法で解釈し、再解釈し、加工し、変容させている。その結果は、純粋主義的であると同時に、既成概念を打ち破るものである。彼は四角いパンデロを、半島内の他の地域のように両手で叩くのではなく、その地で昔から行われてきた通り、棒と手で演奏する。そして、アヘハオ、サルテアオ、ファンダンゴという3つの異なるリズム的段階から成り、それぞれが独自のサイクルと変化を持つこの踊りの複雑な構造を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、音楽のためになるならば、彼はあえてそれを歪め、乱し、その音を全く新しいものへと変えることも厭わない。彼は電子機器を用いて内側からその音を再構築し、手作業でなめした山羊革の音色、体を震わせるシーケンス、ガラス瓶を使ったパーカッション、セニョーラ・フアニータのサンプリングされた声、メロトロンとパプリカ缶の自動ドラムマシンとの対話などを探求している。合成と有機的な要素が、同じ鍋の中で一緒に煮込まれている。人々が食べ、踊る祝宴のために、じっくりと煮込まれているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310775407\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/baileentero\" title=\"Baile Entero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBaile Entero\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/baileentero\/sets\/baile-entero\" title=\"Baile Entero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBaile Entero\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ajechao 06:18 \u003cbr\u003e2. Sorteao 05:31 \u003cbr\u003e3. Respiro 1 00:33 \u003cbr\u003e4. Brincao 03:30 \u003cbr\u003e5. Respiro 2 00:29 \u003cbr\u003e6. Bolero 04:25 \u003cbr\u003e7. Ramu 04:28 \u003cbr\u003e8. Respiro 3 00:15 \u003cbr\u003e9. Seguidillas 04:45 \u003cbr\u003e10. Respiro 4 00:46 \u003cbr\u003e11. A lo ligero 06:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e\u003cspan\u003eWe were hungry, and we danced well.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e When Pablo Martín Jones, one of Spain’s most distinctive percussionists and producers, came across a recording of a woman saying that phrase, he realized what had been lost. With this album, he sets out to recover and expand those times of gathering, rhythm and movement, stirring us through a rhythmic fantasy filled with grandmothers, frying pans, square tambourines, grooves, automated sensors, mortars and synths. Pablo knows that people who dance together live better.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor many of us, “Baile Entero” might feel like a kind of retro futuristic Iberian folk fiction. As if certain traditional rhythms from the Iberian Peninsula had remained alive and evolved naturally into the present day, becoming part of contemporary culture in the same way flamenco has. But for Pablo Martín Jones, this research project is not a trendy concept, an affectation or a fantasy. It has been a living reality for years, and “Baile Entero” is the result of an experiment that feels as organic as it is natural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePablo, brother of Mr. Jones (the one from that Counting Crows song, yes), and son of a legendary flamenco guitarist and an American flamenco dancer who eventually settled in Jerez, grew up surrounded by music, handclaps, Spanish guitar and the many shapes of flamenco. Later, overcoming his own prejudices without ever leaving flamenco behind, he became fascinated by other traditional rhythms and immersed himself in the rich and unknown world of Iberian folk music. His sonic universe eventually expanded to embrace almost everything that makes sound, while he also began exploring electronics, sound processing and rhythmic experimentation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWith “Baile Entero”, he interprets, reinterprets, processes and transforms traditional rhythms and pulses in a direct, playful and instinctive way, taking as his starting point the complex rhythmic structure known by the same name, traditionally played in Peñaparda, Salamanca. The result is both purist and disruptive. He plays the square pandero the way it has always been played there, with stick and hand rather than two hands like in the rest of the peninsula. He preserves the intricate structure of this dance, made up of three distinct rhythmic phases, Ajechao, Salteao and Fandango, each with its own cycles and shifts.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBut when it serves the music, he also dares to distort it, disturb it, and turn its sound into something entirely new. He reshapes it from within through electronic machinery, exploring the sound of hand-cured goatskin, body shaking sequences, glass bottle-propelled percussion, sampled voices from señora Juanita, the dialogue between Mellotron and automated paprika tin drum machines. Synthetic and organic ingredients simmer together in the same pot. Slow cooking for a celebration where people eat and dance...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baile Entero\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lovemonk\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMNK89LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:09:48+09:00","created_at":"2026-10-31T14:58:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats"],"price":472300,"price_min":472300,"price_max":472300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033566376186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Baile Entero s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":472300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8437019516819","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_40e2188b-e953-4dab-aed7-235bdb2a7f94.jpg?v=1793426205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824078737658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205","width":350},{"alt":null,"id":46824078770426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_40e2188b-e953-4dab-aed7-235bdb2a7f94.jpg?v=1793426205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_40e2188b-e953-4dab-aed7-235bdb2a7f94.jpg?v=1793426205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのパーカッショニストBaile Enteroが、2026年10月に同国Lovemonkからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイベリアの伝統音楽に着目したレトロフューチャリスティックなワールドミュージック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは腹を空かせていたし、踊りも上手だった。スペイン屈指の個性派パーカッショニスト兼プロデューサーであるパブロ・マルティン・ジョーンズは、ある女性がそう語る録音を耳にしたとき、失われてしまったものが何であるかに気づいた。このアルバムを通じて、彼は集い、リズム、そして動きに満ちたあの時代を取り戻し、さらに広げていこうとしている。祖母たち、フライパン、四角いタンバリン、グルーヴ、自動センサー、すり鉢、シンセサイザーが織りなすリズミカルなファンタジーで、私たちの心を揺さぶるのだ。パブロは、共に踊る人々はより良く生きられることを知っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちにとって、「Baile Entero」は、ある種のレトロ・フューチャリスティックなイベリアのフォーク・フィクションのように感じられるかもしれない。まるで、イベリア半島に伝わる特定のリズムが生き続け、フラメンコがそうであったように、自然に現代へと進化し、現代文化の一部となったかのようだ。しかしパブロ・マルティン・ジョーンズにとって、この研究プロジェクトは流行りのコンセプトでも、気取りでも、空想でもない。それは長年にわたり生きた現実であり、「バイレ・エンテロ」は、自然であると同時に有機的な実験の成果なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパブロは、ミスター・ジョーンズ（そう、あの『カウンティング・クロウズ』の曲に出てくる人物だ）の弟であり、伝説的なフラメンコ・ギタリストと、後にヘレスに定住したアメリカ人フラメンコ・ダンサーの息子として、音楽や手拍子、スペインギター、そして様々な形のフラメンコに囲まれて育った。その後、フラメンコを一度も手放すことなく自身の偏見を乗り越え、彼は他の伝統的なリズムに魅了され、豊かで未知なるイベリア半島のフォークミュージックの世界に没頭した。やがて彼の音の世界は、音を生み出すほぼすべてのものを包含するほどに広がり、同時にエレクトロニクス、サウンドプロセッシング、リズムの実験にも取り組み始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Baile Entero』では、サラマンカ州ペニャパルダで伝統的に演奏される同名の複雑なリズム構造を出発点として、伝統的なリズムや拍子を直接的かつ遊び心にあふれ、直感的な方法で解釈し、再解釈し、加工し、変容させている。その結果は、純粋主義的であると同時に、既成概念を打ち破るものである。彼は四角いパンデロを、半島内の他の地域のように両手で叩くのではなく、その地で昔から行われてきた通り、棒と手で演奏する。そして、アヘハオ、サルテアオ、ファンダンゴという3つの異なるリズム的段階から成り、それぞれが独自のサイクルと変化を持つこの踊りの複雑な構造を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、音楽のためになるならば、彼はあえてそれを歪め、乱し、その音を全く新しいものへと変えることも厭わない。彼は電子機器を用いて内側からその音を再構築し、手作業でなめした山羊革の音色、体を震わせるシーケンス、ガラス瓶を使ったパーカッション、セニョーラ・フアニータのサンプリングされた声、メロトロンとパプリカ缶の自動ドラムマシンとの対話などを探求している。合成と有機的な要素が、同じ鍋の中で一緒に煮込まれている。人々が食べ、踊る祝宴のために、じっくりと煮込まれているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310775407\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Ajechao 06:18 \u003cbr\u003e2. Sorteao 05:31 \u003cbr\u003e3. Respiro 1 00:33 \u003cbr\u003e4. Brincao 03:30 \u003cbr\u003e5. Respiro 2 00:29 \u003cbr\u003e6. Bolero 04:25 \u003cbr\u003e7. Ramu 04:28 \u003cbr\u003e8. Respiro 3 00:15 \u003cbr\u003e9. Seguidillas 04:45 \u003cbr\u003e10. Respiro 4 00:46 \u003cbr\u003e11. A lo ligero 06:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e\u003cspan\u003eWe were hungry, and we danced well.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e When Pablo Martín Jones, one of Spain’s most distinctive percussionists and producers, came across a recording of a woman saying that phrase, he realized what had been lost. With this album, he sets out to recover and expand those times of gathering, rhythm and movement, stirring us through a rhythmic fantasy filled with grandmothers, frying pans, square tambourines, grooves, automated sensors, mortars and synths. Pablo knows that people who dance together live better.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor many of us, “Baile Entero” might feel like a kind of retro futuristic Iberian folk fiction. As if certain traditional rhythms from the Iberian Peninsula had remained alive and evolved naturally into the present day, becoming part of contemporary culture in the same way flamenco has. But for Pablo Martín Jones, this research project is not a trendy concept, an affectation or a fantasy. It has been a living reality for years, and “Baile Entero” is the result of an experiment that feels as organic as it is natural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePablo, brother of Mr. Jones (the one from that Counting Crows song, yes), and son of a legendary flamenco guitarist and an American flamenco dancer who eventually settled in Jerez, grew up surrounded by music, handclaps, Spanish guitar and the many shapes of flamenco. Later, overcoming his own prejudices without ever leaving flamenco behind, he became fascinated by other traditional rhythms and immersed himself in the rich and unknown world of Iberian folk music. His sonic universe eventually expanded to embrace almost everything that makes sound, while he also began exploring electronics, sound processing and rhythmic experimentation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWith “Baile Entero”, he interprets, reinterprets, processes and transforms traditional rhythms and pulses in a direct, playful and instinctive way, taking as his starting point the complex rhythmic structure known by the same name, traditionally played in Peñaparda, Salamanca. The result is both purist and disruptive. He plays the square pandero the way it has always been played there, with stick and hand rather than two hands like in the rest of the peninsula. He preserves the intricate structure of this dance, made up of three distinct rhythmic phases, Ajechao, Salteao and Fandango, each with its own cycles and shifts.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBut when it serves the music, he also dares to distort it, disturb it, and turn its sound into something entirely new. He reshapes it from within through electronic machinery, exploring the sound of hand-cured goatskin, body shaking sequences, glass bottle-propelled percussion, sampled voices from señora Juanita, the dialogue between Mellotron and automated paprika tin drum machines. Synthetic and organic ingredients simmer together in the same pot. Slow cooking for a celebration where people eat and dance...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baile Entero\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lovemonk\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMNK89LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
Baile Entero s/t LP
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{"id":15472311763194,"title":"Arthur Hnatek \/\/ Undertow EP 12inch","handle":"arthur-hnatek-undertow-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスイスのドラマー／エレクトロニック作家Arthur Hnatekが、2026年10月にイギリスのHessle Audioからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e即興ドラムを軸に展開するレフトフィールド・テクノ〜ストレンジビーツ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hessle Audioが、スイスのドラマー、作曲家、エレクトロニック・アーティストであるアArthur Hnatekによる新作4曲入りEP『Undertow』をリリースした。2025年10月にリリースされたジャスミンのEP『Bite The Hand That Feeds You』以来、同ロンドン・レーベルからの初のニューリリースとなる本作は、Arthur Hnatekによる身体性を重視したエレクトロニック・ミュージックへのアプローチを提示している。チューリッヒを拠点とするArthur Hnatekは、これまでバーカーやステニーといったアーティストとコラボレーションを行ってきたほか、ソロ作品ではジャズ、即興音楽、クラブ志向のエレクトロニック・プロダクションといった自身のバックグラウンドを活かしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは『Undertow』の制作にあたり、ブルックリン、ベルリン、スイス各地で録音した、長くて即興的なドラム演奏を素材として用いた。それらの演奏を素材として扱い、リズムがメロディー、ハーモニー、そして雰囲気を醸し出し始めるまで、カットし、削ぎ落とし、変容させていった。レゾネーター、ボコーダー、チューンド・ディレイ、スペクトル処理、そしてTorso S4サンプラーを用い、録音そのものから徐々に電子音楽の語彙を抽出していった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは次のように語っている。「ただ演奏することだけを目的に、ドラムキットに戻りたいという思いが強くなっていった。ドラムの上に電子音楽を重ねるようなことはしようとしていなかった。ドラムの録音そのものから、電子音楽の言語全体が浮かび上がってくるかどうかに関心があったのだ」。『Undertow』全体を通じて、録音はますます抽象的な領域へと押し進められていくにもかかわらず、オリジナルの演奏が持つ身体性と予測不可能性は依然として残されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=754916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Undertow 03:14 \u003cbr\u003e2. Etch 04:46 \u003cbr\u003e3. Sunder 04:53 \u003cbr\u003e4. Loom 04:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHessle Audio returns with Undertow, a new four-track EP from Swiss drummer, composer and electronic artist Arthur Hnatek. The first new release on the London label since Jasmín’s Bite The Hand That Feeds You EP in October 2025, it introduces Hnatek’s highly physical approach to electronic music. Based in Zürich, Hnatek has previously collaborated with artists including Barker and Stenny, while his solo work has drawn on his background in jazz, improvised music and club-oriented electronic production.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHnatek began Undertow with long, unplanned drum improvisations recorded across Brooklyn, Berlin and Switzerland, treating the performances as raw material, cutting, reducing and transforming them until rhythm begins to suggest melody, harmony and atmosphere. Using resonators, vocoders, tuned delays, spectral processing and the Torso S4 sampler, he gradually extracts an electronic vocabulary from the recordings themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHnatek says “I felt a growing need to return to the drum kit with no plan other than to play. I wasn't trying to make electronic music with drums layered on top. I was interested in whether an entire electronic language could emerge from the drum recordings themselves.” Across Undertow, the physicality and unpredictability of the original performances remain present even as the recordings are pushed into increasingly abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arthur Hnatek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hessle Audio\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HES051\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:01:57+09:00","created_at":"2026-10-31T14:54:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":332300,"price_min":332300,"price_max":332300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033558610170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arthur Hnatek \/\/ Undertow EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580881181","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn2.jpg?v=1793425987"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824070283514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987","width":350},{"alt":null,"id":46824070316282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn2.jpg?v=1793425987"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn2.jpg?v=1793425987","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのドラマー／エレクトロニック作家Arthur Hnatekが、2026年10月にイギリスのHessle Audioからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e即興ドラムを軸に展開するレフトフィールド・テクノ〜ストレンジビーツ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hessle Audioが、スイスのドラマー、作曲家、エレクトロニック・アーティストであるアArthur Hnatekによる新作4曲入りEP『Undertow』をリリースした。2025年10月にリリースされたジャスミンのEP『Bite The Hand That Feeds You』以来、同ロンドン・レーベルからの初のニューリリースとなる本作は、Arthur Hnatekによる身体性を重視したエレクトロニック・ミュージックへのアプローチを提示している。チューリッヒを拠点とするArthur Hnatekは、これまでバーカーやステニーといったアーティストとコラボレーションを行ってきたほか、ソロ作品ではジャズ、即興音楽、クラブ志向のエレクトロニック・プロダクションといった自身のバックグラウンドを活かしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは『Undertow』の制作にあたり、ブルックリン、ベルリン、スイス各地で録音した、長くて即興的なドラム演奏を素材として用いた。それらの演奏を素材として扱い、リズムがメロディー、ハーモニー、そして雰囲気を醸し出し始めるまで、カットし、削ぎ落とし、変容させていった。レゾネーター、ボコーダー、チューンド・ディレイ、スペクトル処理、そしてTorso S4サンプラーを用い、録音そのものから徐々に電子音楽の語彙を抽出していった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは次のように語っている。「ただ演奏することだけを目的に、ドラムキットに戻りたいという思いが強くなっていった。ドラムの上に電子音楽を重ねるようなことはしようとしていなかった。ドラムの録音そのものから、電子音楽の言語全体が浮かび上がってくるかどうかに関心があったのだ」。『Undertow』全体を通じて、録音はますます抽象的な領域へと押し進められていくにもかかわらず、オリジナルの演奏が持つ身体性と予測不可能性は依然として残されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=754916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Undertow 03:14 \u003cbr\u003e2. Etch 04:46 \u003cbr\u003e3. Sunder 04:53 \u003cbr\u003e4. Loom 04:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHessle Audio returns with Undertow, a new four-track EP from Swiss drummer, composer and electronic artist Arthur Hnatek. The first new release on the London label since Jasmín’s Bite The Hand That Feeds You EP in October 2025, it introduces Hnatek’s highly physical approach to electronic music. Based in Zürich, Hnatek has previously collaborated with artists including Barker and Stenny, while his solo work has drawn on his background in jazz, improvised music and club-oriented electronic production.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHnatek began Undertow with long, unplanned drum improvisations recorded across Brooklyn, Berlin and Switzerland, treating the performances as raw material, cutting, reducing and transforming them until rhythm begins to suggest melody, harmony and atmosphere. Using resonators, vocoders, tuned delays, spectral processing and the Torso S4 sampler, he gradually extracts an electronic vocabulary from the recordings themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHnatek says “I felt a growing need to return to the drum kit with no plan other than to play. I wasn't trying to make electronic music with drums layered on top. I was interested in whether an entire electronic language could emerge from the drum recordings themselves.” Across Undertow, the physicality and unpredictability of the original performances remain present even as the recordings are pushed into increasingly abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arthur Hnatek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hessle Audio\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HES051\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
![Alejandro Cohen // Chamber of Tears LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cham1_cf0cb1f6-1f0a-40aa-ba03-32d17e7beb88_125x.jpg?v=1729233907)
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Presented across thirteen songs, ‘Chamber of Tears’ allows Cohen to act as some kind of sonic-farmer tilling and toiling the Earth, gently excavating deep-rooted melodies with an air of open-ended rusticism not far removed from the likes of Penguin Cafe Orchestra, or even Gastr del Sol. Gentle vignettes of guitars plucked and strummed often transcend into lush canopies of texture and unhurried contemplation. It is this dichotomy that makes ‘Chamber of Tears’ grandiose in its limitless exploration, yet tender in its sincere intimacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Instances of Silence” spills out onto the floor like an unearthed treasure box, filling the air with glittering dust for the forthright jubilance and lyrical instrumentation of “American Primitive.” “In Safe Gardens” bursts out the back door and burns across the lawn in crisp sunlight, into the cool shade of “The Seven Dolphins,” a bowed and jangly meditation that channels the same aquatic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exuberance of the song’s bestial namesake. Furthering the animalian references, “Penguin” nearly waddles into frame with patience and quaint competence. The spurious simplicity is fleeting though, as the song morphs into a sort of Prog-petite. A-side closer “Del Mar” evokes the childlike composure of Penguin Orchestra, instilling a versatile sense of both complexity and simplicity in one fell swoop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Heart-Shaped Rock” is a balmy salve for the soul, employing a range of instrumentation from classical guitar, electric piano, malleted bars, and other sonic detritus in a calming symphony. “Sail-On, 1969” brings a bout of tear-streaked melancholy that rides the crashing waves in a stormy sea of emotion. For “Otherwise,” the LP’s solitary substantial vocal offering, Cohen sings longingly with inner turmoil but ultimate resolve. It’s a sweetly idyllic portrayal of nowness, loneliness, companionship, uncertainty, and an endless stream of potential epiphanies. The one-two punch of “Chamber of Tears” (parts 1 and 2) wallow in a wading pool of actual ambivalence, while album closer “Deep Blue Dream” drifts in a lulled cloud of airy hums and celestial melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Chamber of Tears’ reveals that Cohen’s aural world is full of sunlight in spite of shadows in between.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Alejandro Cohen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Geographic North\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T17:22:48+09:00","created_at":"2024-10-18T15:46:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","geographic north","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763748786426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alejandro Cohen \/\/ Chamber of Tears LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_cf0cb1f6-1f0a-40aa-ba03-32d17e7beb88.jpg?v=1729233907","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2.jpg?v=1729233908"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_cf0cb1f6-1f0a-40aa-ba03-32d17e7beb88.jpg?v=1729233907","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35075895755002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_cf0cb1f6-1f0a-40aa-ba03-32d17e7beb88.jpg?v=1729233907"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_cf0cb1f6-1f0a-40aa-ba03-32d17e7beb88.jpg?v=1729233907","width":700},{"alt":null,"id":35075895787770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2.jpg?v=1729233908"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2.jpg?v=1729233908","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのギタリスト\u003c\/span\u003eAlejandro Cohenが、2024年9月に同国ジョージアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eGeographic Northからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティックギターをメインソースにしたインストフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ポストロック13曲を収録。白黒渦色盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2327674176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2327674176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2470554995\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/geno\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/geno\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Geographic North releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black and white swirl vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Deep Blue Dream 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eGeographic North:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eChamber of Tears’ marks the poignant debut offering from the Los Angeleno (by way of Buenos Aires) composer Alejandro Cohen under his own name. Here, the chameleon-like boatswain of arts and culture sheds the detuned mutant -funk of his former ensemble Pharaohs (100% Silk; ESP Institute), instead opting for a solo LP of high-minded melancholy, platonic playfulness, and sardonic sweetness. Presented across thirteen songs, ‘Chamber of Tears’ allows Cohen to act as some kind of sonic-farmer tilling and toiling the Earth, gently excavating deep-rooted melodies with an air of open-ended rusticism not far removed from the likes of Penguin Cafe Orchestra, or even Gastr del Sol. Gentle vignettes of guitars plucked and strummed often transcend into lush canopies of texture and unhurried contemplation. It is this dichotomy that makes ‘Chamber of Tears’ grandiose in its limitless exploration, yet tender in its sincere intimacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Instances of Silence” spills out onto the floor like an unearthed treasure box, filling the air with glittering dust for the forthright jubilance and lyrical instrumentation of “American Primitive.” “In Safe Gardens” bursts out the back door and burns across the lawn in crisp sunlight, into the cool shade of “The Seven Dolphins,” a bowed and jangly meditation that channels the same aquatic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exuberance of the song’s bestial namesake. Furthering the animalian references, “Penguin” nearly waddles into frame with patience and quaint competence. The spurious simplicity is fleeting though, as the song morphs into a sort of Prog-petite. A-side closer “Del Mar” evokes the childlike composure of Penguin Orchestra, instilling a versatile sense of both complexity and simplicity in one fell swoop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Heart-Shaped Rock” is a balmy salve for the soul, employing a range of instrumentation from classical guitar, electric piano, malleted bars, and other sonic detritus in a calming symphony. “Sail-On, 1969” brings a bout of tear-streaked melancholy that rides the crashing waves in a stormy sea of emotion. For “Otherwise,” the LP’s solitary substantial vocal offering, Cohen sings longingly with inner turmoil but ultimate resolve. It’s a sweetly idyllic portrayal of nowness, loneliness, companionship, uncertainty, and an endless stream of potential epiphanies. The one-two punch of “Chamber of Tears” (parts 1 and 2) wallow in a wading pool of actual ambivalence, while album closer “Deep Blue Dream” drifts in a lulled cloud of airy hums and celestial melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Chamber of Tears’ reveals that Cohen’s aural world is full of sunlight in spite of shadows in between.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Alejandro Cohen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Geographic North\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320040399098,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","handle":"simon-herody-water-from-mars-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. So quiet here 03:32 \u003cbr\u003e2. Just U \u0026amp; I 02:22 \u003cbr\u003e3. Watakama 06:03 \u003cbr\u003e4. Spectral Odysee 04:28 \u003cbr\u003e5. Exode 03:30 \u003cbr\u003e6. Elements 03:14 \u003cbr\u003e7. Discovery Zone 05:44 \u003cbr\u003e8. Twin Spirits 03:26 \u003cbr\u003e9. Splash Down 03:29 \u003cbr\u003e10. Perseverance 02:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe second full-length album from Simon Herody — French born, Berlin based multi-instrumentalist and composer. Featuring the visual universe of Paul Waak.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWater from Mars retraces the imaginary odyssey of a near-future conquest of space — a sonic journey conceived as a soundtrack for the imagination. Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15472344924410,"title":"Nico Lahs \/\/ MISTRESS 19 12inch","handle":"nico-lahs-mistress-19-12inch","description":"\u003cp\u003e南イタリアのハウス作家Nico Lahsが、2026年8月にアメリカのMistress Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Mistress 19』は、南イタリア出身のアーティストNico Lahsによる、感情の二面性、変容、そして内面の変化を表現した作品だ。各トラックは2020年から2025年にかけて制作されたもので、不確実性、混乱、愛、喪失といった感情が全編に響き渡っている。それぞれの音がスピーカーから流れ出たり消えたりする様は、明るい日と暗い日、世界的なパンデミック、そして彼の長男の誕生を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA1. 「Fiori Di Maggio」（「5月の花」の意）は、この作品の雰囲気を決定づける曲だ。新たな生命とイタリアの海辺からインスピレーションを得た、きらめくような、陽光に満ちたビートが特徴である。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA2. 「A Place In The Sun」はテンポを上げ、ハウス・ドラム、ウォッシュアウトされたフェンダーベースの弦音、そしてボーカル・チョップを織り交ぜた、ムードを温めるトリッピーなダンスフロアトラックだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1. 「In Search of Truth」は、ドラムへの愛と、ドラムを叩く人々へのオマージュだ。アクセント、クラッシュ、キックが五線譜の上を舞い踊る。この型破りでスウィング感あふれるトラックで、心と感覚を解放しよう。感情とブルーノートで描かれた、畏敬の念を抱かせる現代の芸術作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eB2. 「XPRESSION」は、フリージャズの即興演奏を思わせる美学を持ち、深みのあるサウンドだ。抽象的なパーカッションがふんだんに盛り込まれた、重厚で濃厚なスロー・ジャムである。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Mistress 19』は、私たちを素晴らしい旅へと誘う。「建築に合わせて踊る」という概念を音で具現化した作品だ。漂うようなメロディーと変化に富んだアレンジを通じて、Nico Lahsは構造を持ちつつも予測不可能な詩的な知恵を描き出している。彼のEPは、対立し、互いに補完し合う力に満ちた、人間が生み出した音楽の美しいコレクションだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2239980638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dvs1\" title=\"DVS1\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDVS1\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dvs1\/sets\/mistress-19-nico-lahs\" title=\"MISTRESS 19 – Nico Lahs (Snippets)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMISTRESS 19 – Nico Lahs (Snippets)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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Each sound flows in and out of the speakers, mirroring light and dark days, a global pandemic, and the birth of his first son.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA1. \"Fiori Di Maggio\" (translating to ‘May Flowers’) sets the record's atmosphere: shimmering, sun-drenched beats inspired by new life and the Italian seaside.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA2. \"A Place In The Sun\" picks up the tempo, with house drums, washed out Fender Bass strings, and vocal chops – a tripped-out dancefloor track to warm the mood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1. \"In Search of Truth\", dedicated to the love of the drums and the people who beat. Accents, clashes, and kicks dance across the clef of music. Keep your mind and senses open with this left-of-center, swinging track. It’s an awe-inspiring, modern work of art painted in emotion and blue notes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB2. \"XPRESSION\" is deeper than deep, with an aesthetic similar to free jazz improvisation. A heavy and thick, slow jam with plenty of abstract\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe digital bonus track \"Space Kush 808\" circles the corner with a thick and nasty low end. It’s the beat and rhythm, freak ‘em cut on the record. Don’t forget to turn up the subs on this one.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMistress 19 takes us on a wonderful ride. It is the sound embodiment of 'dancing to architecture'. With its drifting melodies and changing arrangements, Nico Lahs portrays a poetic wisdom that is not without structure, but without expectation. His EP is a beautiful collection of human-made music: full of opposing and complementary forces.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nico Lahs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mistress Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HU-MR19-SH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T06:50:57+09:00","created_at":"2026-10-31T15:30:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033625882874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Lahs \/\/ MISTRESS 19 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico1_5dbc4699-500b-49ca-a94b-88d722f22406.jpg?v=1793428168","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico2_3cbcca5c-231c-4587-b549-daeab1ad5d09.jpg?v=1793428168"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico1_5dbc4699-500b-49ca-a94b-88d722f22406.jpg?v=1793428168","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824277410042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico1_5dbc4699-500b-49ca-a94b-88d722f22406.jpg?v=1793428168"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico1_5dbc4699-500b-49ca-a94b-88d722f22406.jpg?v=1793428168","width":350},{"alt":null,"id":46824277442810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico2_3cbcca5c-231c-4587-b549-daeab1ad5d09.jpg?v=1793428168"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nico2_3cbcca5c-231c-4587-b549-daeab1ad5d09.jpg?v=1793428168","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南イタリアのハウス作家Nico Lahsが、2026年8月にアメリカのMistress Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Mistress 19』は、南イタリア出身のアーティストNico Lahsによる、感情の二面性、変容、そして内面の変化を表現した作品だ。各トラックは2020年から2025年にかけて制作されたもので、不確実性、混乱、愛、喪失といった感情が全編に響き渡っている。それぞれの音がスピーカーから流れ出たり消えたりする様は、明るい日と暗い日、世界的なパンデミック、そして彼の長男の誕生を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA1. 「Fiori Di Maggio」（「5月の花」の意）は、この作品の雰囲気を決定づける曲だ。新たな生命とイタリアの海辺からインスピレーションを得た、きらめくような、陽光に満ちたビートが特徴である。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA2. 「A Place In The Sun」はテンポを上げ、ハウス・ドラム、ウォッシュアウトされたフェンダーベースの弦音、そしてボーカル・チョップを織り交ぜた、ムードを温めるトリッピーなダンスフロアトラックだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1. 「In Search of Truth」は、ドラムへの愛と、ドラムを叩く人々へのオマージュだ。アクセント、クラッシュ、キックが五線譜の上を舞い踊る。この型破りでスウィング感あふれるトラックで、心と感覚を解放しよう。感情とブルーノートで描かれた、畏敬の念を抱かせる現代の芸術作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eB2. 「XPRESSION」は、フリージャズの即興演奏を思わせる美学を持ち、深みのあるサウンドだ。抽象的なパーカッションがふんだんに盛り込まれた、重厚で濃厚なスロー・ジャムである。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Mistress 19』は、私たちを素晴らしい旅へと誘う。「建築に合わせて踊る」という概念を音で具現化した作品だ。漂うようなメロディーと変化に富んだアレンジを通じて、Nico Lahsは構造を持ちつつも予測不可能な詩的な知恵を描き出している。彼のEPは、対立し、互いに補完し合う力に満ちた、人間が生み出した音楽の美しいコレクションだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2239980638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Fiori Di Maggio 05:34 \u003cbr\u003e2. A Place In The Sun 06:25 \u003cbr\u003e3. In Search Of Truth 06:10 \u003cbr\u003e4. XPRESSION 06:23\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMistress 19 is a release of emotional dualism, of transformation and personal change for Southern Italian artist Nico Lahs. Each track was created between 2020 and 2025: the sounds of uncertainty, confusion, love, and loss ring throughout. Each sound flows in and out of the speakers, mirroring light and dark days, a global pandemic, and the birth of his first son.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA1. \"Fiori Di Maggio\" (translating to ‘May Flowers’) sets the record's atmosphere: shimmering, sun-drenched beats inspired by new life and the Italian seaside.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA2. \"A Place In The Sun\" picks up the tempo, with house drums, washed out Fender Bass strings, and vocal chops – a tripped-out dancefloor track to warm the mood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1. \"In Search of Truth\", dedicated to the love of the drums and the people who beat. Accents, clashes, and kicks dance across the clef of music. Keep your mind and senses open with this left-of-center, swinging track. It’s an awe-inspiring, modern work of art painted in emotion and blue notes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB2. \"XPRESSION\" is deeper than deep, with an aesthetic similar to free jazz improvisation. A heavy and thick, slow jam with plenty of abstract\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe digital bonus track \"Space Kush 808\" circles the corner with a thick and nasty low end. It’s the beat and rhythm, freak ‘em cut on the record. Don’t forget to turn up the subs on this one.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMistress 19 takes us on a wonderful ride. It is the sound embodiment of 'dancing to architecture'. With its drifting melodies and changing arrangements, Nico Lahs portrays a poetic wisdom that is not without structure, but without expectation. His EP is a beautiful collection of human-made music: full of opposing and complementary forces.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nico Lahs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mistress Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HU-MR19-SH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8875090280698,"title":"Primordial State \/\/ Response EP 12inch","handle":"primordial-state-response-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノデュオPrimordial Stateが、2025年7月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/2035978818\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Primordial State\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/primordialstate\" target=\"_blank\"\u003ePrimordial State\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Primordial State - Response EP (PS06) (Snippets)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/primordialstate\/sets\/primordial-state-response-ep\" target=\"_blank\"\u003ePrimordial State - Response EP (PS06) (Snippets)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15472321757434,"title":"Standing Circle s\/t LP","handle":"standing-circle-s-t-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Liftoff 09:09 \u003cbr\u003e2. The Run Up 03:20 \u003cbr\u003e3. Scapegoat 02:52 \u003cbr\u003e4. The Landing 01:51 \u003cbr\u003e5. Talking Trees 04:13 \u003cbr\u003e6. Chant for Now 04:26 \u003cbr\u003e7. The Seed 01:11 \u003cbr\u003e8. New Flower 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Standing Circle is a Melbourne-based ensemble led by Lorenzo Larry Crestani (guitar, kraartar, vocals), known for his work with Black Jesus Experience. The group blends traditional world music, funk, and jazz into original compositions that shift and evolve with each performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir self-titled debut album releases September 18th. Recorded live at The Grove and mixed\/mastered by Nick Herrera, it features Sam Young (drums\/percussion), Richard Rose (electric bass), Kahan Harper (percussion), Gontse Makhene (congas), and Hue Blanes (Fender Rhodes\/synth).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Standing Circle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Sape Records\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAPE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T15:29:58+09:00","created_at":"2026-10-31T15:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033579614458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Standing Circle s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580878938","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824099643642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","width":350},{"alt":null,"id":46824099676410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Standing Circle s/t LP
¥4,490
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{"id":15472341057786,"title":"OK EG \/\/ GEKO02 12inch","handle":"ok-eg-geko02-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/3再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのテクノデュオOK EGが、2026年10月に自身ら主宰レーベルGEKOからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密に構成されたトランシーなディープテクノ4曲を収録。180g重量盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2392389291\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/okegmusic\" title=\"OK EG\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOK EG\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/okegmusic\/ok-eg-geko02-previews\" title=\"OK EG - GEKO02 Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOK EG - GEKO02 Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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Sure movements, soft pressure.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GEKO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GEKO02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T15:41:26+09:00","created_at":"2026-10-31T15:28:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":324000,"price_min":324000,"price_max":324000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033619493114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OK EG \/\/ GEKO02 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":324000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_f2bec191-390e-41ca-9bcb-6ebe4e27c469.jpg?v=1793428016","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_e03bc5f0-b624-4546-9cbc-9fdac6cd23e7.jpg?v=1793428016"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_f2bec191-390e-41ca-9bcb-6ebe4e27c469.jpg?v=1793428016","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824219836666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_f2bec191-390e-41ca-9bcb-6ebe4e27c469.jpg?v=1793428016"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_f2bec191-390e-41ca-9bcb-6ebe4e27c469.jpg?v=1793428016","width":350},{"alt":null,"id":46824219869434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_e03bc5f0-b624-4546-9cbc-9fdac6cd23e7.jpg?v=1793428016"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_e03bc5f0-b624-4546-9cbc-9fdac6cd23e7.jpg?v=1793428016","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/3再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのテクノデュオOK EGが、2026年10月に自身ら主宰レーベルGEKOからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密に構成されたトランシーなディープテクノ4曲を収録。180g重量盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2392389291\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/okegmusic\" title=\"OK EG\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOK EG\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/okegmusic\/ok-eg-geko02-previews\" title=\"OK EG - GEKO02 Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOK EG - GEKO02 Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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OK EG // GEKO02 12inch
¥3,240
![GAMESHARK™ // SHARK 2 パラサイトシングル LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/game1_125x.jpg?v=1726462176)
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{"id":8622267465978,"title":"GAMESHARK™ \/\/ SHARK 2 パラサイトシングル LP [COLOR]","handle":"gameshark-shark-2","description":"\u003cp\u003eヴェイパーウェーブ作家GAMESHARK™が、2023年6月にカナダ・トロントの\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eヴェイパーウェーブレーベルTiger Blood Tapesから100部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2015年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ヴェイパー・ジャズ〜スラッシュウェーブ〜ヴェイパー・ダブなど盛り沢山の15曲を収録。クリアイエロー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3061600145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=91801530\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3061600145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3061600145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4288796198\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3664356142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=151814512\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tbt\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tbt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tbt\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tbt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiger Blood Tapes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" yellow vinyl. 2022 repress. Originally released in 2015 by Midnight Moon. Vinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Time 01:13\u003cbr\u003e2. Sedated (feat. Nmesh) 05:03\u003cbr\u003e3. Desolate 02:18\u003cbr\u003e4. Isolate 02:21\u003cbr\u003e5. Paranoia 00:52\u003cbr\u003e6. Closed 03:18\u003cbr\u003e7. Prostrate 02:21\u003cbr\u003e8. Introspection 04:23\u003cbr\u003e9. Clouded 00:46\u003cbr\u003e10. Dysfunction 03:33\u003cbr\u003e11. Weary 03:19\u003cbr\u003e12. Retrograde 03:53\u003cbr\u003e13. Malignant 01:33\u003cbr\u003e14. Disengage 04:52\u003cbr\u003e15. 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{"id":9277931979002,"title":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","handle":"iav-volatile-poem-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Echoes 03:38 \u003cbr\u003e2. Air Particles 07:02 \u003cbr\u003e3. Caminha 09:51 \u003cbr\u003e4. Rents Are High Again And I Can't Touch The Sky 00:25 \u003cbr\u003e5. Flame Distortion 01:21 \u003cbr\u003e6. Waterfall 04:39 \u003cbr\u003e7. Scream Study 02:34 \u003cbr\u003e8. Everyone Should Be Loud 00:22 \u003cbr\u003e9. I'm Here 11:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSucata Tapes present the debut album by I'A'V, a conjuration born from an invitation extended by gnration in Braga to Inês Malheiro, completed by Arianna Casellas and Violeta Azevedo. Three inescapable figures amidst the portuguese scene, whose precious body of work resonates here in ineffable style.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blessed triangulation of artists, each with a fully formed vision and a path forged across multiple fronts, I'A'V trace a course of dreamlike songs that blend into a long and volatile poem, where a rarefied electronic landscape of arpeggios, glassy textures, and ruptures seeps into the lyricism of Casellas's cello lines and Azevedo's flute breaths, guided by the Voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times stripped bare, at others soaked in a torrent of post-human effects, settled on Malheiro's expressiveness and elevated by the beatific harmonies of Casellas and Azevedo. Volatile Poem, recorded during the mentioned residency, unveils mysteries and conceals realities in a fluid sequence of communal ascension moments and passages of deeper abstraction, woven into a dreamlike flow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : I'A'V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T08:01:34+09:00","created_at":"2026-06-25T08:51:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Discrepant","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068515229946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844508008698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","width":350},{"alt":null,"id":39844508041466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","width":1200},{"alt":null,"id":39844508074234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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Three inescapable figures amidst the portuguese scene, whose precious body of work resonates here in ineffable style.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blessed triangulation of artists, each with a fully formed vision and a path forged across multiple fronts, I'A'V trace a course of dreamlike songs that blend into a long and volatile poem, where a rarefied electronic landscape of arpeggios, glassy textures, and ruptures seeps into the lyricism of Casellas's cello lines and Azevedo's flute breaths, guided by the Voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times stripped bare, at others soaked in a torrent of post-human effects, settled on Malheiro's expressiveness and elevated by the beatific harmonies of Casellas and Azevedo. 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I'A'V // Volatile Poem TAPE
¥2,480
クイックビュー
{"id":8784904651002,"title":"People Like Us \/\/ COPIA LP","handle":"people-like-us-copia-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験ポップ作家Vicki Bennett aka People Like Usが、2025年5月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヴィッキー・ベネットのプロジェクトPeople Like Usは、2024年6月7日に 「COPIA 」をリリースすることを発表する。このアルバムは、2018年の『The Mirror』以来の新しい音楽素材となり、実存的なコラージュとサンプリングの深遠な領域を掘り下げ、これらの形式を時代を超えたつながりの表現として祝福している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「豊かさ」と「コピー」を意味するタイトルの「COPIA」は、コラージュとサンプリングの本質を反映したもので、芸術は単独で作られるのではなく、時空を超えた繋ぎの糸として、世代を超えたアイデアを継ぎ目のないタペストリーに結びつける。ベネットは、既存の音やイメージを再構成することで、創造の非二元的な性質を浮き彫りにしている。過去、現在、未来の可能性の区別が曖昧になり、その下に共有された基盤が見えてくるのだ。このアルバムは、ソロ作品だけでなく、著名なアーティストとのコラボレーションにも回帰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しいPeople Like UsのAVライブ・パフォーマンス『バベルの図書館』、サンプリングと編集によるサウンドコラージュ、電子音楽、そしてエルゴ・フィズミズの歌詞とメロディーを組み合わせた『COPIA』は、伝統的な音楽の境界を超えた、多様で時代を超越した要素の融合を織り成している。この創造的なプロセスは、水とエーテルを越えたマルチトラックの交換を通して展開された。Matmos、Hearty White、Gwilly Edmondez、Lottie Bowater、Buttress O'Kneel、Douglas Benford、Irene Moon、Jon Leidecker、Matt Warwickの声、楽器、編集タイムラインとのコラボレーションにより、作品は絶妙な死体スタイルに進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1877969772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=388910053\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1877969772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1756306779\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1877969772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Glass Onion 06:42\u003cbr\u003e2. You Wish (Dark World Mix) 07:20\u003cbr\u003e3. I Was Born, You Live 02:33\u003cbr\u003e4. Happy Jam 05:18\u003cbr\u003e5. Hymn to Collage 08:07\u003cbr\u003e6. Nature 03:56\u003cbr\u003e7. I Only Have I's With PLU 04:45\u003cbr\u003e8. LSD Cha Cha 03:10\u003cbr\u003e9. People Like Us, Ergo Phizmiz, M.C.Schmidt, Hearty White, matmos - Buzzby B 03:32\u003cbr\u003e10. Fate Is Kind 02:03\u003cbr\u003e11. Marais In Mercury 06:07\u003cbr\u003e12. You Wish (Babel Mix) 04:59\u003cbr\u003e13. Lester Plays Trumpet, Gwilly and Lottie Sing, Hearty Plays Organ, Douglas Plays Melodica 01:50\u003cbr\u003e14. People Like Us, Ergo Phizmiz, Matmos, Lottie Bowater, Hearty White, Matt Warwick, WFMU - Camera Obscura 04:49\u003cbr\u003e15. Music Alone 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeople Like Us, the project of artist Vicki Bennett, announces the release of \"COPIA\" on June 7, 2024. This album marks the first new musical material since \"The Mirror\" in 2018, delving into the profound realms of existential collage and sampling, celebrating these forms as expressions of timeless connectivity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title \"COPIA,\" meaning 'abundance' and 'copy,' reflects the essence of collage and sampling — art crafted not in isolation, but as a connective thread through time and space, linking ideas across generations in a seamless tapestry. By reconfiguring preexisting sounds and images, Bennett highlights the non-dual nature of creation — where distinctions between past, present, and future possibilities blur, revealing a shared foundation beneath. The album marks a return to not just solo works but collaborations with notable artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the new People Like Us live AV performance, \"The Library of Babel,\" sampling and edited sound collage, electronic music, combined with Ergo Phizmiz's lyrics and melodies, \"COPIA\" weaves and recombines a timeless blend of diverse\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e elements that transcends traditional musical boundaries. This creative process unfolded through the exchange of multitracks across both water and ether. Collaborating with the voices, instruments and editing timelines of Matmos, Hearty White, Gwilly Edmondez, Lottie Bowater, Buttress O’Kneel, Douglas Benford, Irene Moon, Jon Leidecker, and Matt Warwick, the work evolved exquisite corpse-style.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Like Us\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP113\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-19T10:16:55+09:00","created_at":"2025-05-13T11:02:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":429500,"price_min":429500,"price_max":429500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47311623323898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Like Us \/\/ COPIA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop1.jpg?v=1747101664","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop2_16c899d8-8a86-4f66-ad11-b3af4a3cd732.jpg?v=1747101664"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop1.jpg?v=1747101664","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36019379011834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop1.jpg?v=1747101664"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop1.jpg?v=1747101664","width":700},{"alt":null,"id":36019379044602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop2_16c899d8-8a86-4f66-ad11-b3af4a3cd732.jpg?v=1747101664"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cop2_16c899d8-8a86-4f66-ad11-b3af4a3cd732.jpg?v=1747101664","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験ポップ作家Vicki Bennett aka People Like Usが、2025年5月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヴィッキー・ベネットのプロジェクトPeople Like Usは、2024年6月7日に 「COPIA 」をリリースすることを発表する。このアルバムは、2018年の『The Mirror』以来の新しい音楽素材となり、実存的なコラージュとサンプリングの深遠な領域を掘り下げ、これらの形式を時代を超えたつながりの表現として祝福している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「豊かさ」と「コピー」を意味するタイトルの「COPIA」は、コラージュとサンプリングの本質を反映したもので、芸術は単独で作られるのではなく、時空を超えた繋ぎの糸として、世代を超えたアイデアを継ぎ目のないタペストリーに結びつける。ベネットは、既存の音やイメージを再構成することで、創造の非二元的な性質を浮き彫りにしている。過去、現在、未来の可能性の区別が曖昧になり、その下に共有された基盤が見えてくるのだ。このアルバムは、ソロ作品だけでなく、著名なアーティストとのコラボレーションにも回帰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しいPeople Like UsのAVライブ・パフォーマンス『バベルの図書館』、サンプリングと編集によるサウンドコラージュ、電子音楽、そしてエルゴ・フィズミズの歌詞とメロディーを組み合わせた『COPIA』は、伝統的な音楽の境界を超えた、多様で時代を超越した要素の融合を織り成している。この創造的なプロセスは、水とエーテルを越えたマルチトラックの交換を通して展開された。Matmos、Hearty White、Gwilly Edmondez、Lottie Bowater、Buttress O'Kneel、Douglas Benford、Irene Moon、Jon Leidecker、Matt Warwickの声、楽器、編集タイムラインとのコラボレーションにより、作品は絶妙な死体スタイルに進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1877969772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=388910053\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1877969772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1756306779\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1877969772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Glass Onion 06:42\u003cbr\u003e2. You Wish (Dark World Mix) 07:20\u003cbr\u003e3. I Was Born, You Live 02:33\u003cbr\u003e4. Happy Jam 05:18\u003cbr\u003e5. Hymn to Collage 08:07\u003cbr\u003e6. Nature 03:56\u003cbr\u003e7. I Only Have I's With PLU 04:45\u003cbr\u003e8. LSD Cha Cha 03:10\u003cbr\u003e9. People Like Us, Ergo Phizmiz, M.C.Schmidt, Hearty White, matmos - Buzzby B 03:32\u003cbr\u003e10. Fate Is Kind 02:03\u003cbr\u003e11. Marais In Mercury 06:07\u003cbr\u003e12. You Wish (Babel Mix) 04:59\u003cbr\u003e13. Lester Plays Trumpet, Gwilly and Lottie Sing, Hearty Plays Organ, Douglas Plays Melodica 01:50\u003cbr\u003e14. People Like Us, Ergo Phizmiz, Matmos, Lottie Bowater, Hearty White, Matt Warwick, WFMU - Camera Obscura 04:49\u003cbr\u003e15. Music Alone 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeople Like Us, the project of artist Vicki Bennett, announces the release of \"COPIA\" on June 7, 2024. This album marks the first new musical material since \"The Mirror\" in 2018, delving into the profound realms of existential collage and sampling, celebrating these forms as expressions of timeless connectivity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title \"COPIA,\" meaning 'abundance' and 'copy,' reflects the essence of collage and sampling — art crafted not in isolation, but as a connective thread through time and space, linking ideas across generations in a seamless tapestry. By reconfiguring preexisting sounds and images, Bennett highlights the non-dual nature of creation — where distinctions between past, present, and future possibilities blur, revealing a shared foundation beneath. The album marks a return to not just solo works but collaborations with notable artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the new People Like Us live AV performance, \"The Library of Babel,\" sampling and edited sound collage, electronic music, combined with Ergo Phizmiz's lyrics and melodies, \"COPIA\" weaves and recombines a timeless blend of diverse\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e elements that transcends traditional musical boundaries. This creative process unfolded through the exchange of multitracks across both water and ether. 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People Like Us // COPIA LP
¥4,295
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{"id":8881117364474,"title":"dj sniff \/\/ Turntable Solos LP","handle":"dj-sniff-turntable-solos-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の実験ターンテーブリストdj sniffが、\u003c\/span\u003e2025年9月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作ソフトウェアによるコラージュ・ストレンジビーツ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Parallel Traces of the Jewel Voice』（2021年）のコンセプチュアルな深みを経て、dj sniffはより直接的で内臓的なドキュメントを携えて『Discrepant』に戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Turntable Solos』は、2024年後半に録音されたライヴ音源から構成されており、dj sniffの即興パフォーマンスを最も生々しい形で捉えている。彼のセットアップの核となるのは、2007年にMax\/MSPで独自に構築したソフトウェア・サンプラーCut n Playだ。それ以来、彼はデレク・ベイリーが「インストゥルメンタル・インパルス」と呼ぶ、即興演奏を定義するミュージシャンとマシンの間の触覚的で応答的な関係を拡張するカスタム・ツールやインストゥルメントを開発し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年夏、ゴンサロ・カルドーゾとの日本ツアーの後、dj sniffは彼のライブセットの一部を記録し、リリースするよう勧められた。それから間もなく、香港の20α（アルファ）でのパフォーマンスが、このプロジェクトの感情的でコンセプチュアルな軸となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edj sniffはライナーノーツの中で、ロサンゼルスのデモ参加者がいわゆる「殺傷能力の低い」武器を使用して警察に暴行され、一般市民が拘置所に拉致されている最近の映像と、2019年の香港のデモとの不気味な類似性について考察している。かつては個人的なノスタルジーに満ちていた場所が、欧米社会で展開されるかもしれない厳しい予兆のように感じられるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの激動する状況の中で、20αは抵抗と再生の空間として際立っている。つまり、増大する検閲と監視に反抗して成長する、新世代の実験的音楽家のための道標なのだ。『Turntable Solos』は、個人的な声明であると同時に、音の回復力を示す公的な行為でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=911866507\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 7th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Since then, he has continued developing custom tools and instruments that extend what Derek Bailey called the “instrumental impulse” — the tactile, responsive relationship between musician and machine that defines improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing a summer 2024 tour of Japan with Gonçalo Cardoso, sniff was encouraged to document and release a selection of his live sets. Not long after, a performance at 20α (Alpha) in Hong Kong would become the emotional and conceptual anchor for the project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the liner notes, sniff reflects on the eerie parallels between recent footage of protestors in Los Angeles — assaulted by police using so-called “less-lethal” weapons, and civilians being abducted into detention centers — and the 2019 Hong Kong protests. A place once filled with personal nostalgia began to feel like a grim\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e foreshadowing of what might unfold in Western societies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this turbulent context, 20α stands out as a space of resistance and renewal — a beacon for a new generation of experimental musicians, growing in defiance of increasing censorship and surveillance. Turntable Solos is both a personal statement and a public act of sonic resilience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj sniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-08T15:02:53+09:00","created_at":"2025-08-08T12:30:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":429500,"price_min":429500,"price_max":429500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47593433759994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"dj sniff \/\/ Turntable Solos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_0f97740b-7617-4aa7-8652-7afa4e76992b.jpg?v=1754623701","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_f246566e-c0cd-4dbe-a783-f18fe3a01fed.jpg?v=1754623700"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_0f97740b-7617-4aa7-8652-7afa4e76992b.jpg?v=1754623701","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36497045094650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_0f97740b-7617-4aa7-8652-7afa4e76992b.jpg?v=1754623701"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_0f97740b-7617-4aa7-8652-7afa4e76992b.jpg?v=1754623701","width":700},{"alt":null,"id":36497045127418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_f246566e-c0cd-4dbe-a783-f18fe3a01fed.jpg?v=1754623700"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_f246566e-c0cd-4dbe-a783-f18fe3a01fed.jpg?v=1754623700","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の実験ターンテーブリストdj sniffが、\u003c\/span\u003e2025年9月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作ソフトウェアによるコラージュ・ストレンジビーツ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Parallel Traces of the Jewel Voice』（2021年）のコンセプチュアルな深みを経て、dj sniffはより直接的で内臓的なドキュメントを携えて『Discrepant』に戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Turntable Solos』は、2024年後半に録音されたライヴ音源から構成されており、dj sniffの即興パフォーマンスを最も生々しい形で捉えている。彼のセットアップの核となるのは、2007年にMax\/MSPで独自に構築したソフトウェア・サンプラーCut n Playだ。それ以来、彼はデレク・ベイリーが「インストゥルメンタル・インパルス」と呼ぶ、即興演奏を定義するミュージシャンとマシンの間の触覚的で応答的な関係を拡張するカスタム・ツールやインストゥルメントを開発し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年夏、ゴンサロ・カルドーゾとの日本ツアーの後、dj sniffは彼のライブセットの一部を記録し、リリースするよう勧められた。それから間もなく、香港の20α（アルファ）でのパフォーマンスが、このプロジェクトの感情的でコンセプチュアルな軸となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edj sniffはライナーノーツの中で、ロサンゼルスのデモ参加者がいわゆる「殺傷能力の低い」武器を使用して警察に暴行され、一般市民が拘置所に拉致されている最近の映像と、2019年の香港のデモとの不気味な類似性について考察している。かつては個人的なノスタルジーに満ちていた場所が、欧米社会で展開されるかもしれない厳しい予兆のように感じられるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの激動する状況の中で、20αは抵抗と再生の空間として際立っている。つまり、増大する検閲と監視に反抗して成長する、新世代の実験的音楽家のための道標なのだ。『Turntable Solos』は、個人的な声明であると同時に、音の回復力を示す公的な行為でもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=911866507\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 7th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Turntable Solos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the conceptual depth of Parallel Traces of the Jewel Voice (2021), dj sniff returns to Discrepant with a more direct and visceral document: Turntable Solos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed from live recordings made during the latter half of 2024, Turntable Solos captures dj sniff’s improvised performances in their rawest form. At the core of his setup is Cut ’n’ Play, a software sampler he originally built in Max\/MSP in 2007. Since then, he has continued developing custom tools and instruments that extend what Derek Bailey called the “instrumental impulse” — the tactile, responsive relationship between musician and machine that defines improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing a summer 2024 tour of Japan with Gonçalo Cardoso, sniff was encouraged to document and release a selection of his live sets. Not long after, a performance at 20α (Alpha) in Hong Kong would become the emotional and conceptual anchor for the project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the liner notes, sniff reflects on the eerie parallels between recent footage of protestors in Los Angeles — assaulted by police using so-called “less-lethal” weapons, and civilians being abducted into detention centers — and the 2019 Hong Kong protests. A place once filled with personal nostalgia began to feel like a grim\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e foreshadowing of what might unfold in Western societies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this turbulent context, 20α stands out as a space of resistance and renewal — a beacon for a new generation of experimental musicians, growing in defiance of increasing censorship and surveillance. Turntable Solos is both a personal statement and a public act of sonic resilience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj sniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
![Damian Dalla Torre // People Pleaser LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252_125x.jpg?v=1781831540)
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{"id":9268910457082,"title":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [BLACK]","handle":"damian-dalla-torre-people-pleaser-lp-black","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-19T10:48:19+09:00","created_at":"2026-06-19T10:14:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","Squama"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029042209018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189453","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_59ade648-3f25-4ee5-aecb-07550a3effc6.jpg?v=1781831540"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748860936442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252.jpg?v=1781831540","width":350},{"alt":null,"id":39748860969210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_59ade648-3f25-4ee5-aecb-07550a3effc6.jpg?v=1781831540"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_59ade648-3f25-4ee5-aecb-07550a3effc6.jpg?v=1781831540","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
![Damian Dalla Torre // People Pleaser LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5_125x.jpg?v=1781831773)
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{"id":9268911177978,"title":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [COLOR]","handle":"damian-dalla-torre-people-pleaser-lp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量星雲グリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" nebular green 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Intro \/ Sprouts 03:00 \u003cbr\u003e2. Longitude 07:28 \u003cbr\u003e3. Nacre 01:58 \u003cbr\u003e4. Chives 06:20 \u003cbr\u003e5. Bupi 02:07 \u003cbr\u003e6. Slant 04:15 \u003cbr\u003e7. Loops 01:52 \u003cbr\u003e8. Tenki Ame ft. Manami Kakudo 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeople Pleaser begins in that quiet shift of confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title stayed with him for months before he committed to it. “It was a working title for a long time,” he says. “I didn’t actually think I would use it. But this term also felt somehow relevant in connection with the phase of self-negotiation during the development\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e process. Some aspects are related to pressure, others are positive.” The ambiguity felt right. Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039G\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472064364794,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Gamelan Music of Bali: Field Recordings by Deben Bhattacharya, 1973-74 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-gamelan-music-of-bali-field-recordings-by-deben-bhattacharya-1973-74-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベンガルの民族音楽学者Deben Bhattacharyaが、1973-1974年にバリ島で録音したガムラン音楽です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eベンガル人の民族音楽学者、映画監督、ラジオプロデューサーであるデベン・バタチャリヤによるバリ島のフィールドレコーディングを、1973年12月から1974年1月にかけて、プリー・カランガセム、テガルタム、カユマス・カジャといった歴史ある村々で収録した、初の限定版ダブル・ヴァイナル＆カセット盤だ。痛切な美しさと催眠的な魅力を併せ持つこれらの音源は、本格的な舞踊劇、葬儀の儀式、影絵芝居を彩るバリのゴング・キーバー・オーケストラを捉えた、最も優れた自然光の下での野外録音資料の一つである。2LP盤は300枚限定で、4つのトラックがそれぞれ別々の面に収録されており、デベン・バタチャリヤによる写真と解説が添えられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e_____________________________________\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e葬儀の儀式音楽：タブ・レランバタン・ラワス — アナク・アグン・ゲデ・アグン王子の火葬の儀式の際に演奏された。政治的・経済的な事情により、王子の遺灰を海に散骨する儀式は、彼の死から10年後に執り行われた。1973年12月27日、海辺の村プリ・カランガセムで実施された。この種の音楽は、寺院での集まりなど、他の儀式的な場面でも演奏されることがある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eカユマス・カジャ村のガムラン・アンサンブル「マジュリ・アグン」による演奏で、この楽団は以下の楽器で構成されている：\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eジェンダー 6台（木枠に紐で吊るされた10本の青銅製バーからなる金属打楽器。ハンマーで演奏する。）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eチェゴガン 2台（5本の棒を持つ金属打楽器）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eガンサル 2台（10本の棒を持つ金属打楽器）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eトロポン 1台（縁の広い10個のゴングを木枠に一列に並べたゴング・チャイム）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eレイヨン 1台：（トロポンの小型版）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eケンダン 2台：（一端が細い円筒形の手鼓）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e1 カンプル：（小型のゴング）\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e2 ゴン・アグン：（大きなゴング。枠に吊り下げられている）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「マハーバーラタ」――ワヤン・クリットと呼ばれる影絵芝居からの抜粋。これは、紀元前10世紀頃にインドで生まれ、サンスクリット語で書かれたヒンドゥー教の叙事詩『マハーバーラタ』を基にしている。この叙事詩は、カウラヴァ家とパンダヴァ家の間の家族抗争を題材としており、それは大戦争へと発展し、正義のパンダヴァ七兄弟が戦争に勝利して終わるが、その代償として計り知れない破壊をもたらした。ワヤン・クリットは『マハーバーラタ』の一場面を短編として演じるもので、語り手のイダ・バグス・ライが物語を語りながら、革を切り抜いて作られた人形を用いて、白いスクリーンに影を投影し、操る。このエピソードは、森での流刑生活を送るパンダヴァ兄弟の冒険と、ヴィラタ王国への到着を描いている。イダ・バグス・ライには、4人のガンサル奏者（それぞれ10本の青銅の棒を持つメタロフォン）が同行する。棒は木製の枠に紐で吊り下げられ、ハンマーで叩いて演奏される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバロン — 善と悪の永遠の戦いを描いた舞踊劇だが、この物語では悪がわずかに優勢であるように見える。テガルタム神殿の中庭で上演され、テガルタム村のガムラン楽団が演奏を担当している。その演奏はトラック1の録音と似ているが、フルートと歌が追加されている。音楽と舞踊は数時間にわたり続き、グスティ・マデ・カチャの指揮の下、テガルタムの村人たちが演じる。バロンの物語もまた、ヒンドゥー教の叙事詩『マハーバーラタ』に基づいている。その中で、五人のパンダヴァの母であるデヴィ・クンティは、何らかの理由で、息子の一人であるサハデヴァを邪悪なランダに生贄として捧げることを約束していた。正義のバロンがサハデヴァを救いに現れるが、戦いは悪が滅ぼされることなく終わるかに見える。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトゥルナジャヤ — 「トゥルナジャヤ」、すなわち「若者の勝利」と呼ばれる舞踊の冒頭部分だ。若者向けの速いテンポの舞踊だが、時折穏やかな動きも織り交ぜられている。曲の冒頭にある無音の休止に注目してほしい。これは、踊り手たちが滑るような足取りで動く間、メタルフォンの振動が続き、互いに響き合うようにするためだ。音楽は、トラック1と同様に、カユマス・カジャ村のガムラン・アンサンブル「マジュリ・アグン」によって演奏された。楽器は、ゴングチャイムであるトロンプンを除き、前述のものと同じである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1455551176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Gamelan Ensemble Majuli Agung - Ceremonial Funeral Music: Tabuh Lelambatan Lawas 21:09 \u003cbr\u003e2. Ida Bagus Rai - Mahabharata 13:39 \u003cbr\u003e3. Gamelan Orchestra of Tegaltamu - Barong 13:06 \u003cbr\u003e4. Gamelan Ensemble Majuli Agung - Trunajaya 12:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA first-time limited double vinyl \u0026amp; cassette release for Bengali ethnomusicologist, filmmaker and radio producer Deben Bhattacharya’s Bali field recordings, captured in the historic villages of Puri Karangasem, Tegaltamu, and Kayumas Kaja between December 1973 and January 1974. Searingly beautiful and hypnotic, these are some of the finest candid, open-air sonic documents made of Balinese gong keybar orchestras accompanying authentic dance-dramas, ceremonial funeral rites and shadow puppetry plays. The 2LP is limited to 300 copies and features each of the 4 tracks cut across its own side, with photography and notes by Deben Bhattacharya.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e_____________________________________\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCeremonial Funeral Music: Tabuh Lelambatan Lawas — Played on the occasion of the ceremonial cremation of Prince Anak Agung Gede Agung. Because of political and economic considerations, the ceremony of immersion of the Prince's ashes into the sea took place ten years after his death. It took place in the seaside village of Puri Karangasem on the 27th of December 1973. This type of music can be played on other ceremonial occasions, such as during gatherings in temples.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformed by the Gamelan ensemble Majuli Agung of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the village Kayumas Kaja, the orchestra consists of the following instruments:\u003cbr\u003e6 gender (metallophone with ten bronze bars, suspended on cords in a wooden frame, played with hammers.)\u003cbr\u003e2 chegogan (metallophone with five bars)\u003cbr\u003e2 gangsar (metallophone with ten bars)\u003cbr\u003e1 trompong (gong chime made of ten bossed gongs with wide rims, placed in a row on a wooden frame)\u003cbr\u003e1 reyong: (smaller version of trompong)\u003cbr\u003e2 kendang: (cylindrical hand played drum, narrow at one end)\u003cbr\u003e1 kampul: (small gong)\u003cbr\u003e2 gong agung: (big gong, hung on a frame)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"Mahabharata — An extract from a shadow play called wayang kulit, it is based on the Hindu epic Mahabharata, which originated in India approximately in the 10th century BC and was written in Sanskrit. The epic is based on a family feud between the Kauravas and the Pandavas, which develops into a great war and ends with the righteous seven Pandavas winning the war, but only after incalculable destruction. Wayang kulit is a short episode from the Mahabharata, presented by the story teller, Ida Bagus Rai who, while relating the story, projects and manipulates the shadows on a white screen with the help of images designed from leather cut-outs. This episode speaks of the adventures of the Pandava brothers while in exile in the forest and their arrival in the kingdom of Virata. Ida Bagus Rai is accompanied by four gangsars (metallophones with ten bronze bars in each). The bars are suspended on cords in a wooden frame and played with hammers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBarong — A dance-drama representing the eternal fight between good and evil, but in this case evil appears to have an uncertain upper hand. Presented at the temple courtyard of Tegaltamu, it employs the village Gamelan Orchestra of Tegaltamu, which is similar to that of the recording in track 1 but with the addition of flutes and songs. Music and dance continue for several hours and are performed by the villagers of Tegaltamu under the leadership of Gusti Made Kacha. The story of Barong, too, is based on the Hindu epic Mahabharata. In it Devi Kunti, the mother of the five Pandavas, had for some reason promised to sacrifice one of her sons, Sahadeva, to the evil Rangda. When the righteous Barong comes to rescue Sahadeva, the battle appears to end without evil being destroyed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrunajaya — The opening sequence of a dance called Trunajaya or victory for the young. It is a fast dance for the young, with more gentle movements from time to time. Note the silent pauses at the beginning of the composition to allow the vibrations of the metallophones to continue and echo in one another while the dancers move with gliding steps. The music was played by the Gamelan ensemble Majuli Agung of the village Kayumas Kaja as in track 1, with the same instruments as described above except for the trompong, the gong chime.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH141\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T15:14:13+09:00","created_at":"2026-10-31T13:00:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68032876609786,"title":"Default Title","option1":"Default 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「トゥルナジャヤ」、すなわち「若者の勝利」と呼ばれる舞踊の冒頭部分だ。若者向けの速いテンポの舞踊だが、時折穏やかな動きも織り交ぜられている。曲の冒頭にある無音の休止に注目してほしい。これは、踊り手たちが滑るような足取りで動く間、メタルフォンの振動が続き、互いに響き合うようにするためだ。音楽は、トラック1と同様に、カユマス・カジャ村のガムラン・アンサンブル「マジュリ・アグン」によって演奏された。楽器は、ゴングチャイムであるトロンプンを除き、前述のものと同じである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1455551176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Gamelan Ensemble Majuli Agung - Ceremonial Funeral Music: Tabuh Lelambatan Lawas 21:09 \u003cbr\u003e2. Ida Bagus Rai - Mahabharata 13:39 \u003cbr\u003e3. Gamelan Orchestra of Tegaltamu - Barong 13:06 \u003cbr\u003e4. Gamelan Ensemble Majuli Agung - Trunajaya 12:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA first-time limited double vinyl \u0026amp; cassette release for Bengali ethnomusicologist, filmmaker and radio producer Deben Bhattacharya’s Bali field recordings, captured in the historic villages of Puri Karangasem, Tegaltamu, and Kayumas Kaja between December 1973 and January 1974. Searingly beautiful and hypnotic, these are some of the finest candid, open-air sonic documents made of Balinese gong keybar orchestras accompanying authentic dance-dramas, ceremonial funeral rites and shadow puppetry plays. The 2LP is limited to 300 copies and features each of the 4 tracks cut across its own side, with photography and notes by Deben Bhattacharya.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e_____________________________________\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCeremonial Funeral Music: Tabuh Lelambatan Lawas — Played on the occasion of the ceremonial cremation of Prince Anak Agung Gede Agung. Because of political and economic considerations, the ceremony of immersion of the Prince's ashes into the sea took place ten years after his death. It took place in the seaside village of Puri Karangasem on the 27th of December 1973. This type of music can be played on other ceremonial occasions, such as during gatherings in temples.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformed by the Gamelan ensemble Majuli Agung of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the village Kayumas Kaja, the orchestra consists of the following instruments:\u003cbr\u003e6 gender (metallophone with ten bronze bars, suspended on cords in a wooden frame, played with hammers.)\u003cbr\u003e2 chegogan (metallophone with five bars)\u003cbr\u003e2 gangsar (metallophone with ten bars)\u003cbr\u003e1 trompong (gong chime made of ten bossed gongs with wide rims, placed in a row on a wooden frame)\u003cbr\u003e1 reyong: (smaller version of trompong)\u003cbr\u003e2 kendang: (cylindrical hand played drum, narrow at one end)\u003cbr\u003e1 kampul: (small gong)\u003cbr\u003e2 gong agung: (big gong, hung on a frame)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"Mahabharata — An extract from a shadow play called wayang kulit, it is based on the Hindu epic Mahabharata, which originated in India approximately in the 10th century BC and was written in Sanskrit. The epic is based on a family feud between the Kauravas and the Pandavas, which develops into a great war and ends with the righteous seven Pandavas winning the war, but only after incalculable destruction. Wayang kulit is a short episode from the Mahabharata, presented by the story teller, Ida Bagus Rai who, while relating the story, projects and manipulates the shadows on a white screen with the help of images designed from leather cut-outs. This episode speaks of the adventures of the Pandava brothers while in exile in the forest and their arrival in the kingdom of Virata. Ida Bagus Rai is accompanied by four gangsars (metallophones with ten bronze bars in each). The bars are suspended on cords in a wooden frame and played with hammers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBarong — A dance-drama representing the eternal fight between good and evil, but in this case evil appears to have an uncertain upper hand. Presented at the temple courtyard of Tegaltamu, it employs the village Gamelan Orchestra of Tegaltamu, which is similar to that of the recording in track 1 but with the addition of flutes and songs. Music and dance continue for several hours and are performed by the villagers of Tegaltamu under the leadership of Gusti Made Kacha. The story of Barong, too, is based on the Hindu epic Mahabharata. In it Devi Kunti, the mother of the five Pandavas, had for some reason promised to sacrifice one of her sons, Sahadeva, to the evil Rangda. When the righteous Barong comes to rescue Sahadeva, the battle appears to end without evil being destroyed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrunajaya — The opening sequence of a dance called Trunajaya or victory for the young. It is a fast dance for the young, with more gentle movements from time to time. Note the silent pauses at the beginning of the composition to allow the vibrations of the metallophones to continue and echo in one another while the dancers move with gliding steps. The music was played by the Gamelan ensemble Majuli Agung of the village Kayumas Kaja as in track 1, with the same instruments as described above except for the trompong, the gong chime.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH141\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th August 2026\u003c\/p\u003e"}