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{"id":15501908639994,"title":"Olivia Vaupel \/\/ Piano Works TAPE","handle":"olivia-vaupel-piano-works-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのアンビエント作家Olivia Vaupelが、2026年6月に同国\u003c\/span\u003eコペンハーゲンの地下アンビエントレーベル\u003cspan\u003eJanushovedからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした朧げなネオクラシカル・アンビエント21曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3673182531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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クイックビュー
{"id":15501897040122,"title":"Olympisk Løft \/\/ Tvillingeseglet 2xTAPE","handle":"olympisk-loft-tvillingeseglet-2xtape","description":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eJanushoved主宰\u003c\/span\u003eOlympisk Løftが、2026年9月に\u003cspan\u003eリリースした再発2本組カセットです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメランコリックなLo-Fiアンビエント〜アンビエントドローン16曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083920468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - o\u003cspan\u003eriginally released September 2017. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tabt \u0026amp; Tilbagevundet 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Olympisk Løft\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Janushoved\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanushoved no. 66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501928366330,"title":"Janushoved 'Spring 2026' LONGSLEEVE - M","handle":"janushoved-spring-2026-longsleeve-m","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエントレーベルJanushovedが、2026年5月にリリースしたロングスリーブ（Gildan製)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロント、バック、スリーブにプリントされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanushoved Spring 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGildan Ultra Cotton \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elongsleeve, printed white on black cotton. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFeatures small rose print on center front, larger print on back, plus printed sleeves.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable in Medium (M).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Janushoved\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T14:46:04+09:00","created_at":"2026-11-11T11:01:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","janushoved","new"],"price":784000,"price_min":784000,"price_max":784000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68156765307130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Janushoved 'Spring 2026' LONGSLEEVE - M","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":784000,"weight":350,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_c42d793d-873a-4b86-b249-0c11339bf8b7.jpg?v=1794362500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon1_cb06e665-4a3c-4bd0-8f88-682b5d7bbbda.jpg?v=1794362500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_c42d793d-873a-4b86-b249-0c11339bf8b7.jpg?v=1794362500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47038008230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_c42d793d-873a-4b86-b249-0c11339bf8b7.jpg?v=1794362500"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_c42d793d-873a-4b86-b249-0c11339bf8b7.jpg?v=1794362500","width":1200},{"alt":null,"id":47038008262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":300,"width":400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon1_cb06e665-4a3c-4bd0-8f88-682b5d7bbbda.jpg?v=1794362500"},"aspect_ratio":1.333,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon1_cb06e665-4a3c-4bd0-8f88-682b5d7bbbda.jpg?v=1794362500","width":400}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエントレーベルJanushovedが、2026年5月にリリースしたロングスリーブ（Gildan製)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロント、バック、スリーブにプリントされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanushoved Spring 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGildan Ultra Cotton \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elongsleeve, printed white on black cotton. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFeatures small rose print on center front, larger print on back, plus printed sleeves.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable in Medium (M).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Janushoved\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15488328990970,"title":"DJ Honesty \/\/ Unknown Pleasures (incl. Arkajo Remix) EP 12inch","handle":"dj-honesty-unknown-pleasures-incl-arkajo-remix-ep-12inch","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのダンス作家DJ Honestyが、2026年11月にNo Speakersからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ブロークンビーツ〜テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eジョン・ディクソンの驚異的なEP『Paradise Valley』が大成功を収めた後、No SpeakersはDJ HonestyとArkajoを迎え入れ、Honestyによる素晴らしいEP『Unknown Pleasures』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBass Culture、Scenario、Cabinetといった高評価を得ているレーベルの常連である彼は、このリリースにも同等の品格と360度の音楽的知識を注ぎ込んでいる。心に残るタイトルトラック『Unknown Pleasures』から、ダブ調の『Gomma Natural』、そしてブルック・アップ・ベースが特徴の『Noneties』に至るまで、彼は3つの傑出したトラックを通じて、ベースミュージック、ブロークン・ビート、ダブ・テクノを難なく融合させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれだけでは物足りないという方へ、そして皆を愛しているからこそ、我々はArkajoを招き、『Unknown Pleasures』のリミックスを手がけてもらった。彼のセルフタイトル・レーベル「Arkajo」や、悪名高き「Genius of Time」の片割れとしての活動を大いに支持している我々としては、これが素晴らしい組み合わせになることは分かっていたし、その期待は裏切られなかった。オリジナル曲の心に残る、異世界的な要素とエネルギーを活かし、彼はこのリリースを「Pleasure Zone」の奥深くへと誘う、ピークタイムにふさわしいローラーを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2300675541\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/no-speakers\" title=\"No Speakers\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNo Speakers\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/no-speakers\/sets\/dj-honesty-unknown-pleasures\" title=\"DJ Honesty - Unknown Pleasures EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDJ Honesty - Unknown Pleasures EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Unknown Pleasures \u003cbr\u003eA2. Unknown Pleasures (Arkajo Remix) \u003cbr\u003eB1. Gonna Natural \u003cbr\u003eB2. Noneties\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the distributor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAfter the great success of Jon Dixon’s phenomenal Paradise Valley EP, No Speakers welcomes DJ Honesty and Arkajo into the fold with Honesty’s stunning Unknown Pleasures EP.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA regular on highly respected labels such as Bass Culture, Scenario and Cabinet, he brings that same level of class and 360 degree musical knowledge to this release. From the haunting title track Unknown Pleasures to the dubbed out Gomma Natural and the bruk up bass of Noneties, he effortlessly merges bass music, broken beat and dub techno across three outstanding tracks.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf that wasn’t enough, and because we love you, we’ve brought Arkajo in to remix Unknown Pleasures. As huge fans of his self titled Arkajo label and his work as one half of the infamous Genius of Time, we knew this would be a great combination, and it certainly doesn’t disappoint. Using the haunting, otherworldly elements and energy of the original, he has crafted a peak time roller that takes this release deep into the Pleasure Zone.\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Honesty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Speakers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NS007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T14:41:58+09:00","created_at":"2026-11-07T10:52:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68116686176506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Honesty \/\/ Unknown Pleasures (incl. 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From the haunting title track Unknown Pleasures to the dubbed out Gomma Natural and the bruk up bass of Noneties, he effortlessly merges bass music, broken beat and dub techno across three outstanding tracks.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf that wasn’t enough, and because we love you, we’ve brought Arkajo in to remix Unknown Pleasures. As huge fans of his self titled Arkajo label and his work as one half of the infamous Genius of Time, we knew this would be a great combination, and it certainly doesn’t disappoint. Using the haunting, otherworldly elements and energy of the original, he has crafted a peak time roller that takes this release deep into the Pleasure Zone.\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Honesty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Speakers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NS007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501727334650,"title":"Magnus Granberg \/\/ Trouble, Had It All My Days CD","handle":"magnus-granberg-trouble-had-it-all-my-days-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンサンブルSkogenのために書いた1時間のエレクトロアコースティック作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"スウェーデンのグループ「スコゲン」の13人編成による、作曲された要素と即興演奏を組み合わせた1時間の作品だ。この曲の源泉は、バッハのカンタータ（『Ich hatte viel Bekümerniss』）とブルース・ギタリスト、ミシシッピ・ジョン・ハートの曲という二つにあるが、いつものように元の音楽素材は徹底的に変容させられており、誰もそれが元ネタだとは気づかないだろう。スコゲンの結成20周年を記念してマグナスが作曲した、またしても傑出した作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=16741516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Another outstanding work from Magnus, composed for the twentieth anniversary of Skogen.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat260\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:19:14+09:00","created_at":"2026-11-11T10:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155969503482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \/\/ Trouble, Had It All My Days CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_3d4b4f66-4fa6-448d-862e-9b0a081ad3bc.jpg?v=1794359735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_2655806c-360b-410e-b931-7015c2f89cf4.jpg?v=1794359735"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_3d4b4f66-4fa6-448d-862e-9b0a081ad3bc.jpg?v=1794359735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036918399226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_3d4b4f66-4fa6-448d-862e-9b0a081ad3bc.jpg?v=1794359735"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_3d4b4f66-4fa6-448d-862e-9b0a081ad3bc.jpg?v=1794359735","width":1200},{"alt":null,"id":47036918366458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_2655806c-360b-410e-b931-7015c2f89cf4.jpg?v=1794359735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_2655806c-360b-410e-b931-7015c2f89cf4.jpg?v=1794359735","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンサンブルSkogenのために書いた1時間のエレクトロアコースティック作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"スウェーデンのグループ「スコゲン」の13人編成による、作曲された要素と即興演奏を組み合わせた1時間の作品だ。この曲の源泉は、バッハのカンタータ（『Ich hatte viel Bekümerniss』）とブルース・ギタリスト、ミシシッピ・ジョン・ハートの曲という二つにあるが、いつものように元の音楽素材は徹底的に変容させられており、誰もそれが元ネタだとは気づかないだろう。スコゲンの結成20周年を記念してマグナスが作曲した、またしても傑出した作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=16741516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15501718323450,"title":"Zeynep Toraman \/\/ The Same Moonlight CD","handle":"zeynep-toraman-the-same-moonlight-cd","description":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Zeynep Toramanが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽3曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eトルコ生まれで、現在はベルリンを拠点とする作曲家Zeynep Toramanによる、室内楽アンサンブルのための3つの謎めいた作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZeynep Toramanは次のように説明している（Another Timbreのウェブサイトでのインタビューより）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も非常に精密に記譜されているが、私の音楽には楽譜だけでは伝えきれない性質があると思う。それは、演奏者たちが、ゆっくりと展開するこれらのメロディーをどのように持続させ、歌い上げるか、そして音を配置する特有の仕方に関係している。私はそれを、壊れやすいものではない音楽の一種としか表現できない。たとえ非常に親密な室内楽であっても、何らかの形で遠くから聴かれるような音楽にしたい。まるで身近なものを聴いているかのように、しかし距離を置いて聴いているかのような感覚だ。これは私が演奏者たちに伝えようとしていることだが、おそらくそれは、記譜に従うことと同じくらい、音楽に耳を傾け、その中に身を置くことの問題でもあるのだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=699537560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As though you were listening to something close to you, but from a distance. This is something I try to communicate to the musicians, but it is perhaps as much a matter of listening and inhabiting the music as it is of following the notation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeynep Toraman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat258\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:12:18+09:00","created_at":"2026-11-11T10:11:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155952398586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zeynep Toraman \/\/ The Same Moonlight CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_0e268361-024f-4f9d-a0a9-93c9e813af0f.jpg?v=1794359430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036890284282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430","width":1198},{"alt":null,"id":47036890251514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_0e268361-024f-4f9d-a0a9-93c9e813af0f.jpg?v=1794359430"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_0e268361-024f-4f9d-a0a9-93c9e813af0f.jpg?v=1794359430","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Zeynep Toramanが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽3曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eトルコ生まれで、現在はベルリンを拠点とする作曲家Zeynep Toramanによる、室内楽アンサンブルのための3つの謎めいた作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZeynep Toramanは次のように説明している（Another Timbreのウェブサイトでのインタビューより）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も非常に精密に記譜されているが、私の音楽には楽譜だけでは伝えきれない性質があると思う。それは、演奏者たちが、ゆっくりと展開するこれらのメロディーをどのように持続させ、歌い上げるか、そして音を配置する特有の仕方に関係している。私はそれを、壊れやすいものではない音楽の一種としか表現できない。たとえ非常に親密な室内楽であっても、何らかの形で遠くから聴かれるような音楽にしたい。まるで身近なものを聴いているかのように、しかし距離を置いて聴いているかのような感覚だ。これは私が演奏者たちに伝えようとしていることだが、おそらくそれは、記譜に従うことと同じくらい、音楽に耳を傾け、その中に身を置くことの問題でもあるのだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=699537560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Same Moonlight 12:31 \u003cbr\u003e2. Looks but Glances 16:08 \u003cbr\u003e3. Long Lurking in the Sky 16:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree mysterious works for chamber ensemble by Turkish-born composer Zeynep Toraman, who is now based in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZeynep explains (from her interview on the Another Timbre website):\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The pieces are all scored very precisely, but I think there is a quality to my music that cannot be conveyed through the score alone. It has to do with the way the musicians sustain and sing these very slowly evolving melodies, and with a particular way of placing the sound. I can only describe it as a kind of music that is not fragile. I want it to be heard from afar, somehow, even when it is very intimate chamber music. As though you were listening to something close to you, but from a distance. This is something I try to communicate to the musicians, but it is perhaps as much a matter of listening and inhabiting the music as it is of following the notation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeynep Toraman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat258\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501735887098,"title":"Ed Cooper \/\/ Mutism CD","handle":"ed-cooper-mutism-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Ed Cooperが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Mutism』は2026年に作曲された5楽章からなる作品で、7人の演奏者によるアンサンブルのためのものだ。録音は新進のアンサンブル「Tahdig」によって行われた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・クーパーは英国を拠点とする若手作曲家であり、その作品は多岐にわたる影響を、驚くほど独創的かつ予想外の方法で融合させている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「博士課程在学中、私はリーズ大学でスコット・マクミランやマーティン・イドンと共に作曲を教えた。彼らが教えてくれた、今でも自分の学生たちに伝えている非常に役立つことは、音楽作品について二つの規範を想像することだ――学校やカレッジ、大学で学んだ音楽と、それとは別に自分が好きだったり関わっていたりする音楽――そして、それらがどのように衝突し、良し悪しは別として、自分だけが作り出せる（あるいは好きになれる）音楽が生まれるかを考えることだ。そこから、最初は馬鹿げたアイデアに思えるかもしれないが、それに没頭する気さえあれば、一風変わった音楽を構想するのは比較的簡単だ。例えば、『Mutism』の2曲目「We are like ships in the dark (I fucking hate you)」は、私の耳にはコクトー・ツインズとローレ・ヒエンドルの融合に聞こえ、そのタイトルは『Blackhaine』を引用している。これら3組のアーティストすべてを好む人はほとんどいないだろうし、それらを融合させようと真剣に考える人はさらに少ないだろう。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=393558755\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Something really useful that they taught me that I still use with my students today is to imagine two canons of musical work—the music that you’ve learned about at school, college, or university, and the music that you like or are engaged with outside of that—and the ways in which they might collide to make music that is, for better or worse, only music that you might make (or like). From there, if you’re willing to indulge what might seem like a silly idea at first, then it’s relatively straightforward to plan some unusual music. So, for example, the second track of Mutism, ‘We are like ships in the dark (I fucking hate you)’, is, to my ears, a meeting of Cocteau Twins and Laure Hiendl, with the title referencing Blackhaine. I suspect that few people like all three of those artists and that there are even fewer who would earnestly entertain trying to make them fit together.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ed Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat261\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:09:00+09:00","created_at":"2026-11-11T10:18:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155981594874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ed Cooper \/\/ Mutism CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop1.jpg?v=1794359850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036955492602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":1172,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850"},"aspect_ratio":1.024,"height":1172,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850","width":1200},{"alt":null,"id":47036955459834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop1.jpg?v=1794359850"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop1.jpg?v=1794359850","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Ed Cooperが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Mutism』は2026年に作曲された5楽章からなる作品で、7人の演奏者によるアンサンブルのためのものだ。録音は新進のアンサンブル「Tahdig」によって行われた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・クーパーは英国を拠点とする若手作曲家であり、その作品は多岐にわたる影響を、驚くほど独創的かつ予想外の方法で融合させている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「博士課程在学中、私はリーズ大学でスコット・マクミランやマーティン・イドンと共に作曲を教えた。彼らが教えてくれた、今でも自分の学生たちに伝えている非常に役立つことは、音楽作品について二つの規範を想像することだ――学校やカレッジ、大学で学んだ音楽と、それとは別に自分が好きだったり関わっていたりする音楽――そして、それらがどのように衝突し、良し悪しは別として、自分だけが作り出せる（あるいは好きになれる）音楽が生まれるかを考えることだ。そこから、最初は馬鹿げたアイデアに思えるかもしれないが、それに没頭する気さえあれば、一風変わった音楽を構想するのは比較的簡単だ。例えば、『Mutism』の2曲目「We are like ships in the dark (I fucking hate you)」は、私の耳にはコクトー・ツインズとローレ・ヒエンドルの融合に聞こえ、そのタイトルは『Blackhaine』を引用している。これら3組のアーティストすべてを好む人はほとんどいないだろうし、それらを融合させようと真剣に考える人はさらに少ないだろう。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=393558755\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ed Cooper // Mutism CD
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{"id":15501743292666,"title":"Frank Denyer \/\/ Five Muted Quartets CD","handle":"frank-denyer-five-muted-quartets-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Frank Denyerが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽5曲を収録。。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eベテラン作曲家Frank Denyerによる、5曲からなる後期弦楽四重奏曲集だ。Frank Denyerの音楽には常に奇妙な趣があったが、これらの後期作品ではそれが極限まで推し進められている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e付属のブックレットの中で、Frank Denyerは、この音楽を「部屋の向こう側から聞こえてくる小さな声のように、繊細で、無防備で、控えめで、自らに注目を集めようとしない音」にしたいと説明している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは一編にして、「『室内楽』の親密さを再発見しようとする試み」でもある。小規模な演奏が私邸からより大きな公共の場へと移り、楽器が音量を上げるために物理的に改造されていった19世紀から20世紀にかけて、ヨーロッパで失われてしまったコミュニケーションの質を、再び取り戻そうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、それは同時に、現代社会におけるソーシャルメディアの騒音や喋りすぎに対する情熱的な抵抗でもある。ソーシャルメディアは「私たちの最もプライベートな空間にまで押し寄せてきており、そこで交わされるオンライン上の議論は、かつてないほど怒りに満ち、無礼で、辛辣なものになっている。私たちは、商業的な侵入から自由な私的空間も公共空間も失いかけている。こうした空間が必要なのは、そここそが静かにアイデアを育み、友人同士で芸術を分かち合い、内面的な生活を養うことができる場所だからだ。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eしたがって、文字通り「静寂」を帯びたこの音楽の性質は、一種の反抗の行為であり、その異質さは現代社会の規範に順応することを拒む姿勢なのである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1111297207\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Denyer's music has always had a quality of strangeness, but these late works take this to extremes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the accompanying booklet (available as a bonus item with downloads) Denyer explains that he wants the music to \"sound like a small voice from the other side of the room, a fragile, vulnerable, undemanding sound not drawing attention to itself\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is in part an attempt \"to rediscover the intimacy of ‘chamber’ music, a quality of communication that was lost in Europe during the 19th and 20th centuries as small scale performances migrated from private houses into larger public spaces, and musical instruments were physically modified to make them louder.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut it is also a passionate resistance to the noise and garrulousness of social media in the contemporary world, which \"imposes itself into our most private spaces and the online discourse it brings is angrier, ruder, and more vitriolic than ever. We are in danger of losing both domestic and public spaces that are free from commercial intrusion. We need such spaces because this is where ideas can be quietly cultivated, where art can be shared between friends, and the inner life nurtured.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe literally muted nature of the music is thus an act of defiance, and its strangeness a refusal to conform to the norms of contemporary society.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Frank Denyer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat262\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:22:17+09:00","created_at":"2026-11-11T10:20:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155992310010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frank Denyer \/\/ Five Muted Quartets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_3319f878-4b30-480c-8f31-57a265ec3925.jpg?v=1794359985"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036994060538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.057,"height":1135,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985"},"aspect_ratio":1.057,"height":1135,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985","width":1200},{"alt":null,"id":47036994027770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_3319f878-4b30-480c-8f31-57a265ec3925.jpg?v=1794359985"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_3319f878-4b30-480c-8f31-57a265ec3925.jpg?v=1794359985","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Frank Denyerが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽5曲を収録。。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eベテラン作曲家Frank Denyerによる、5曲からなる後期弦楽四重奏曲集だ。Frank Denyerの音楽には常に奇妙な趣があったが、これらの後期作品ではそれが極限まで推し進められている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e付属のブックレットの中で、Frank Denyerは、この音楽を「部屋の向こう側から聞こえてくる小さな声のように、繊細で、無防備で、控えめで、自らに注目を集めようとしない音」にしたいと説明している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは一編にして、「『室内楽』の親密さを再発見しようとする試み」でもある。小規模な演奏が私邸からより大きな公共の場へと移り、楽器が音量を上げるために物理的に改造されていった19世紀から20世紀にかけて、ヨーロッパで失われてしまったコミュニケーションの質を、再び取り戻そうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、それは同時に、現代社会におけるソーシャルメディアの騒音や喋りすぎに対する情熱的な抵抗でもある。ソーシャルメディアは「私たちの最もプライベートな空間にまで押し寄せてきており、そこで交わされるオンライン上の議論は、かつてないほど怒りに満ち、無礼で、辛辣なものになっている。私たちは、商業的な侵入から自由な私的空間も公共空間も失いかけている。こうした空間が必要なのは、そここそが静かにアイデアを育み、友人同士で芸術を分かち合い、内面的な生活を養うことができる場所だからだ。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eしたがって、文字通り「静寂」を帯びたこの音楽の性質は、一種の反抗の行為であり、その異質さは現代社会の規範に順応することを拒む姿勢なのである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1111297207\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15501721764090,"title":"Timothy McCormack \/\/ ...stretched across its axes CD","handle":"timothy-mccormack-stretched-across-its-axes-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Timothy McCormackが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのヴィオラ奏者Marco Fusi演奏による45分のアコースティックドローン作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマルコ・フシが演奏する、並外れて緊張感に満ち、ゆっくりと変化していく45分間のヴィオラ・ソロだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「…stretched across its axes」は、45分間にわたりミクロの世界の中で展開される。ヴィオリストのマルコ・フシは、弓を弦に非常にゆっくりと滑らせるため、通常は連続している音色が、まるでスローモーションのように、個別のパルスへと分解されていく。まるで走査型顕微鏡の下にいるかのように、ロジンでコーティングされた馬毛が弦をわずか数分の1インチだけ引きずり、その後弦が元の位置へ跳ね返る音が繰り返し聞こえる。どの弦か、接触点、圧力、弓の速度によって、この周期的なガタガタという音――ヴィオラの繊維の一つひとつに共鳴しながら――が、極めて繊細なニュアンスと移ろいゆく倍音を振動させるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライナー・ノンネンマン、『Neue Musikzeitung』誌掲載「Unausweichliche Zeitgenossenschaft」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormackは次のように書いている。「……『stretched across its axes』は、身体内部のつながりと、身体を横切る両半球に関心を寄せている。この作品は、互いの動きを結びつけ、痙攣させ、締め付ける、相互に連結した腱、筋、靭帯のネットワークに沿って展開される。ヴィオラこそが身体そのものだ。ここを押せばあそこに張力が生まれ、あそこを締めればここでの振動が鋭くなる。身体に触れれば、それは反応する。その歌に耳を傾けてほしい。それは、触覚と感覚が織りなす、隠された、内向的な対位法なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は作曲家とソリストによる共同制作であり、10年以上の歳月をかけて発展させてきたものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1812382780\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ...stretched across its axes 44:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extraordinary tense, slowly shifting 45-minute solo for viola played by Marco Fusi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“…stretched across its axes,” operates within the micro-realm for three-quarters of an hour. Violist Marco Fusi draws the bow across the strings so slowly that the usually continuous tone—as if in slow motion—disintegrates into discrete pulses. As if under a scanning microscope, one hears the rosin-coated horsehair repeatedly dragging the string along a fraction of an inch before allowing it to snap back to its starting position. Depending on the specific string, contact point, pressure, and bowing speed, this periodic rattling—resonating through every fiber of the viola—sets the finest nuances and shifting overtones into vibration.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRainer Nonnenmann, Unausweichliche Zeitgenossenschaft in Neue Musikzeitung\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormack writes: \"…stretched across its axes is interested in the tethers within a body, and the hemispheres across a body. It plots itself along the network of interconnected tendons, sinews, and ligaments that bind and convulse and constrict each other’s action. The viola is the body: press here to exact tension there; tighten there to sharpen vibration here. Touch the body, it responds\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Listen to its song: a hidden, withdrawn counterpoint of tactility and sensation.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe piece is a collaboration between composer and soloist, and was developed over a period of over 10 years.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat259\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:16:34+09:00","created_at":"2026-11-11T10:13:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155960099066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Timothy McCormack \/\/ ...stretched across its axes CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1_0f21c857-9352-4db8-9d7d-5b68d67ea01b.jpg?v=1794359570"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036903522554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.975,"height":1200,"width":1170,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570"},"aspect_ratio":0.975,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570","width":1170},{"alt":null,"id":47036903489786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1_0f21c857-9352-4db8-9d7d-5b68d67ea01b.jpg?v=1794359570"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1_0f21c857-9352-4db8-9d7d-5b68d67ea01b.jpg?v=1794359570","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Timothy McCormackが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのヴィオラ奏者Marco Fusi演奏による45分のアコースティックドローン作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマルコ・フシが演奏する、並外れて緊張感に満ち、ゆっくりと変化していく45分間のヴィオラ・ソロだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「…stretched across its axes」は、45分間にわたりミクロの世界の中で展開される。ヴィオリストのマルコ・フシは、弓を弦に非常にゆっくりと滑らせるため、通常は連続している音色が、まるでスローモーションのように、個別のパルスへと分解されていく。まるで走査型顕微鏡の下にいるかのように、ロジンでコーティングされた馬毛が弦をわずか数分の1インチだけ引きずり、その後弦が元の位置へ跳ね返る音が繰り返し聞こえる。どの弦か、接触点、圧力、弓の速度によって、この周期的なガタガタという音――ヴィオラの繊維の一つひとつに共鳴しながら――が、極めて繊細なニュアンスと移ろいゆく倍音を振動させるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライナー・ノンネンマン、『Neue Musikzeitung』誌掲載「Unausweichliche Zeitgenossenschaft」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormackは次のように書いている。「……『stretched across its axes』は、身体内部のつながりと、身体を横切る両半球に関心を寄せている。この作品は、互いの動きを結びつけ、痙攣させ、締め付ける、相互に連結した腱、筋、靭帯のネットワークに沿って展開される。ヴィオラこそが身体そのものだ。ここを押せばあそこに張力が生まれ、あそこを締めればここでの振動が鋭くなる。身体に触れれば、それは反応する。その歌に耳を傾けてほしい。それは、触覚と感覚が織りなす、隠された、内向的な対位法なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は作曲家とソリストによる共同制作であり、10年以上の歳月をかけて発展させてきたものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Violist Marco Fusi draws the bow across the strings so slowly that the usually continuous tone—as if in slow motion—disintegrates into discrete pulses. As if under a scanning microscope, one hears the rosin-coated horsehair repeatedly dragging the string along a fraction of an inch before allowing it to snap back to its starting position. Depending on the specific string, contact point, pressure, and bowing speed, this periodic rattling—resonating through every fiber of the viola—sets the finest nuances and shifting overtones into vibration.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRainer Nonnenmann, Unausweichliche Zeitgenossenschaft in Neue Musikzeitung\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormack writes: \"…stretched across its axes is interested in the tethers within a body, and the hemispheres across a body. It plots itself along the network of interconnected tendons, sinews, and ligaments that bind and convulse and constrict each other’s action. The viola is the body: press here to exact tension there; tighten there to sharpen vibration here. Touch the body, it responds\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Listen to its song: a hidden, withdrawn counterpoint of tactility and sensation.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe piece is a collaboration between composer and soloist, and was developed over a period of over 10 years.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat259\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501426393338,"title":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","handle":"jurg-frey-je-laisse-a-la-nuit-son-poids-d-ombre-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Je laisse à la nuit son poids d’ombre 52:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaunting, crepuscular composition for an ensemble of 10 musicians, written for, and played by, ensemble]h[iatus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in 2019\/2020, the piece was commissioned by ensemble]h[iatus, the French-based group consisting of musicians who can move easily between improvisation and contemporary music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ensemble’s unusual line-up is two female voices, analogue synthesiser, percussion, violin, cello, flute, clarinet, trombone and tuba. Jürg Frey’s 50-minute piece sets old Japanese haikus alongside modern texts by poet Anne Perrier, creating a typically tense, brooding music on the cusp of darkness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:07:16+09:00","created_at":"2026-11-11T08:06:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155137622266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647085830394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","width":1200},{"alt":null,"id":37647085797626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Jürg Frey’s 50-minute piece sets old Japanese haikus alongside modern texts by poet Anne Perrier, creating a typically tense, brooding music on the cusp of darkness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501427966202,"title":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","handle":"magnus-granberg-how-lonely-sits-the-city-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:08:20+09:00","created_at":"2026-11-11T08:07:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155139981562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29228823019770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501429670138,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:09:27+09:00","created_at":"2026-11-11T08:09:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155142701306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. 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{"id":15501431013626,"title":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","handle":"marc-sabat-johann-sebastian-bach-bach-tunings-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Streams Barely in Winter 1 - Cold 02:07\u003cbr\u003e2. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - adagio 04:12\u003cbr\u003e3. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - fuga allegro 06:25\u003cbr\u003e4. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - siciliana 03:39\u003cbr\u003e5. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - presto 04:19\u003cbr\u003e6. Streams Barely in Winter 2 - Sun 01:49\u003cbr\u003e7. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - grave 04:00\u003cbr\u003e8. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - fuga 08:54\u003cbr\u003e9. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - andante - 05:34\u003cbr\u003e10. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda -allegro 06:49\u003cbr\u003e11. Streams Barely in Winter 3 - Stones 01:52\u003cbr\u003e12. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - adagio 05:00\u003cbr\u003e13. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - fuga 11:47\u003cbr\u003e14. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - largo 03:15\u003cbr\u003e15. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - allegro asai 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBach's 3 Sonatas for Solo Violin, arranged by Marc Sabat for two violins using Just Intonation tunings, together with three short introductory pieces by Marc Sabat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ever since I first played solo Bach on my violin, I've been fascinated by how changing colours of differently tuned harmonic intervals shape and transform the music. In my compositions I make music using intervals found amongst the natural harmonic partials, an approach sometimes called just or rational intonation (JI). These are sounds that can be accurately played by ear, by carefully listening to how very small differences of pitch create beating, resonance, fusion, and reinforce combination tones. These subtle psychoacoustic interactions are at the heart of experiencing harmony, which is what my work is about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I came to work this way, I was curious if the approach I use in my own compositions could also be applied to Bach in a strict way, by composing the fine shadings of intonation according to JI intervals. Over the past 25 years, I kept coming back to this work, but it was the ongoing collaboration with Sara Cubarsi, beginning with a first meeting in Cat Lamb's studio in Berlin a decade ago, that led me to write and us to record the realisation documented on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this disc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI have added a second violin part to Bach's solo violin sonatas, music that began as sustained harmonic drones on mostly open strings and harmonics, but which gradually evolved into a kind of personal take on harmonic counterpoint, and became a gentle conversation between my own music and Bach's, finding my way by ear. It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:10:21+09:00","created_at":"2026-11-11T08:09:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155146993914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012790378746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","width":1200},{"alt":null,"id":37012790345978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501434749178,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","handle":"jim-orourke-best-that-you-do-this-for-me-cd","description":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルanother timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:12:48+09:00","created_at":"2026-11-11T08:12:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155152892154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16442481639589,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","width":1200},{"alt":null,"id":16442481606821,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルanother timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15492604002554,"title":"Soda Lite \/\/ Cape Gooseberry TAPE","handle":"soda-lite-cape-gooseberry-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSoda Liteが、2026年10月にイギリスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかなポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/soda-lite-earthbound-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eシーズン2は第5回へと続く。今回は南へと舞台を移し、KiFの英国の生垣からタスマニアのルトゥウィタ島へ、そしてSoda Liteの作品へと焦点を当てる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケープグースベリー（Physalis peruviana）は、まるで自分自身のランタンの内部で育つ。それぞれの果実は、紙のような殻に包まれており、膨らんで半透明に近いその姿は、開ける前からまるで内側からすでに灯りがともっているかのように植物にぶら下がっている。これは近縁種であるチャイニーズランタン植物とも共通する特徴であり、その見た目だけで庭園で人気を博している。アンデス山脈原産のこの植物は、生育地によって「インカベリー」「ゴールデンベリー」「グラウンドチェリー」など、さまざまな名前で呼ばれている。生育場所や栽培者によって、珍重されることもあれば雑草扱いされることもあり、オーストラリアの一部を含む世界中の温暖な気候帯で帰化植物として、しばしば侵略的な種となっている。その適応力こそが、アレックスにとっても魅力の一つだった。ほぼどこでも育つ植物であるため、ソーダ・ライトのリスナーのほとんどは、どこにいても、このレコードの名前の由来となった植物を実際に育てることができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアレックスの裏庭のパティオのレンガの間の砂に、グーズベリーの苗が根を下ろした――栄養不足の葉を付けたままでも、それでも実をつけたのだ。そこが最大の魅力だ。「人間の工業化の隙間で生き残る種に惹かれるんだ」。果皮そのものも同様の考えを体現しており、実が放たれる準備が整うまでベリーを守り抜く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれまでのソーダ・ライトの作品――『Earthbound』、『Aqua Solar Cura』、『Vale \u0026amp; Stone』――は、まずフィールドレコーディングを基に外側へと構築されてきた。ここではその手法が逆転した。植物そのものをフィールドレコーディングすることはできず、周囲のノイズしか録音できないため、フィールドサウンドが含まれているのは『Vibrant Matter』と『An Sí Gaoithe』の2曲のみだ。残りの曲は、広範な非人間の世界ではなく、単一の種に焦点を絞り、「植物とその知覚世界のレベルで、音とエネルギーを創り出し、再現しようと試みた」結果生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知っておくべき点があと2つある。『Bryn Celli Ddu』というタイトルは、ウェールズにある新石器時代の埋葬室に由来する。この埋葬室は、夏至の陽光が後壁に届くように配置されており、太陽が繰り返される登場人物として再び現れる。また、『An Sí Gaoithe (Return)』は『Vale \u0026amp; Stone』の楽曲を再構築したもので、古い断片を再処理して新しいものへと生まれ変わらせた――「まるで堆肥化のようなものだ」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Soda Lite』は、未割譲のパラワ族の土地であるルトルウィタを拠点に活動する庭師兼作曲家、アレックス・ラストによるレコーディング・プロジェクトだ。彼らの音楽は、島の固有の生物群系――海岸線、森林、アルカリ性の湖底――から直接収集されたフィールドレコーディングを基調とし、ゆったりとさえずるようなシンセサイザーの音が重なる。これらは単なる背景音というよりは、ある特定の場所、ある特定の時間が、注意深く聴き取られているという証拠として構築されている。過去の作品では、植物学と同様に地質学や土地との関係からタイトルやテーマが採られてきた――『Aqua Solar Cura』、『Earthbound』、『Vale \u0026amp; Stone』――。したがって、鉱物に関連する語源を持つ植物（「ソーダ」は乾燥したアルカリ性の湖底に見られるもの、「ライト」はギリシャ語で「石」を意味する）は、この組み合わせにふさわしい。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「しかし、ここですら、何かが咲くことがある。静寂に包まれた崖の端で、知らぬ間に一株の植物が咲き、空に向かって歌っている。」ライナー・マリア・リルケ、1914年。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2396626200\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/musictowatchseedsgrowby\" title=\"Music To Watch Seeds Grow By\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic To Watch Seeds Grow By\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/musictowatchseedsgrowby\/previews-music-to-watch-seeds\" title=\"PREVIEWS - Music To Watch Seeds Grow By 011: Soda Lite (Cape Gooseberry)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePREVIEWS - Music To Watch Seeds Grow By 011: Soda Lite (Cape Gooseberry)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emerald Armour 03:27 \u003cbr\u003e2. Coralli 03:59 \u003cbr\u003e3. Grasp Of The Earth 04:42 \u003cbr\u003e4. Feorh Folde 02:19 \u003cbr\u003e5. Brun Celli Ddu 03:07 \u003cbr\u003e6. The High Wide Gate Has Collapsed 02:59 \u003cbr\u003e7. Vibrant Matter 02:56 \u003cbr\u003e8. An Sí Gaoithe (Return) 03:56 \u003cbr\u003e9. Ripening Sun 02:45 \u003cbr\u003e10. Nova Epoko 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eSeason Two continues with its fifth edition - a shift south this time, from KiF's English hedgerows to the island of Lutruwita, Tasmania, and the work of Soda Lite.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Cape Gooseberry (Physalis peruviana) grows inside its own lantern. Each fruit is wrapped in a papery husk, inflated and near-translucent, that hangs on the plant like something already lit from within before you've even opened it - a design shared with its relative, the Chinese lantern plant, and one that's made it a favourite in gardens for looks alone. Native to the Andes, it travels under different names depending on where it lands: Inca berry, golden berry, ground cherry. It's a plant that's been prized and treated as a weed in equal measure, depending entirely on where it's growing and who's doing the growing - naturalised and often invasive across warm climates worldwide, including parts of Australia itself. That same adaptability was part of the draw for Alex too - a plant that'll grow more or less anywhere means most of Soda Lite's listeners, wherever they are, can actually grow the one this record is named after.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA gooseberry plant took root in the sand between the bricks of Alex's back patio - nutrient-deficient leaves and all - and fruited\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eregardless. That's most of the appeal: \"I'm drawn to species that survive in the interstices of human industrialisation.\" The husk itself carries the same idea, shielding the berry until it's ready to be let go.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePast Soda Lite records - Earthbound, Aqua Solar Cura, Vale \u0026amp; Stone - built outward from field recordings first. Here that flipped: you can't field-record a plant, only the noise around it, so only two tracks (Vibrant Matter and An Sí Gaoithe) carry field sound at all. The rest came from narrowing to a single species instead of the wider non-human world, and \"trying to create and replicate sound and energy on the level of the plant and its perceptive world.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTwo more things worth knowing. ‘Bryn Celli Ddu’ takes its name from a Neolithic burial chamber in Wales, aligned so the summer solstice sunlight reaches its back wall - the sun turning up again as its own recurring character. And ‘An Sí Gaoithe (Return)’ is a reworking of a Vale \u0026amp; Stone title, old fragments reprocessed into something new - \"a bit like composting.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoda Lite is the recording project of Alex Last, a gardener and composer working from Lutruwita on unceded Palawa land. Their music moves through field recordings gathered directly from the island's own biomes - coastline, forest, alkaline lake bed - alongside slow, warbling synth work, built less as backdrop than as document: proof of a specific place, at a specific time, being listened to closely. Past records have taken their titles and themes from geology and land relationships as often as botany - Aqua Solar Cura, Earthbound, Vale \u0026amp; Stone - so a plant with its own mineral-adjacent etymology (soda, found in dried alkaline lakebeds; lite, from the Greek for stone) suits the pairing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Even here, though, something can bloom; on a silent cliff-edge an unknowing plant blooms, singing, into the air.\" Rainer Maria Rilke, 1914.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Soda Lite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music To Watch Seeds Grow By\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWatchSeeds011\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T11:43:28+09:00","created_at":"2026-11-09T10:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","post newage","tape"],"price":297000,"price_min":297000,"price_max":297000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68130243739898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Soda Lite \/\/ Cape Gooseberry TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_ede7e8b3-d863-413a-ba36-3c7913bcf220.jpg?v=1794186610","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2_d3cfe67d-463e-4682-b5fe-3408cd8d55b1.jpg?v=1794186611"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_ede7e8b3-d863-413a-ba36-3c7913bcf220.jpg?v=1794186610","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46992254959866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_ede7e8b3-d863-413a-ba36-3c7913bcf220.jpg?v=1794186610"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_ede7e8b3-d863-413a-ba36-3c7913bcf220.jpg?v=1794186610","width":350},{"alt":null,"id":46992254992634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2_d3cfe67d-463e-4682-b5fe-3408cd8d55b1.jpg?v=1794186611"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2_d3cfe67d-463e-4682-b5fe-3408cd8d55b1.jpg?v=1794186611","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSoda Liteが、2026年10月にイギリスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかなポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/soda-lite-earthbound-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eシーズン2は第5回へと続く。今回は南へと舞台を移し、KiFの英国の生垣からタスマニアのルトゥウィタ島へ、そしてSoda Liteの作品へと焦点を当てる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケープグースベリー（Physalis peruviana）は、まるで自分自身のランタンの内部で育つ。それぞれの果実は、紙のような殻に包まれており、膨らんで半透明に近いその姿は、開ける前からまるで内側からすでに灯りがともっているかのように植物にぶら下がっている。これは近縁種であるチャイニーズランタン植物とも共通する特徴であり、その見た目だけで庭園で人気を博している。アンデス山脈原産のこの植物は、生育地によって「インカベリー」「ゴールデンベリー」「グラウンドチェリー」など、さまざまな名前で呼ばれている。生育場所や栽培者によって、珍重されることもあれば雑草扱いされることもあり、オーストラリアの一部を含む世界中の温暖な気候帯で帰化植物として、しばしば侵略的な種となっている。その適応力こそが、アレックスにとっても魅力の一つだった。ほぼどこでも育つ植物であるため、ソーダ・ライトのリスナーのほとんどは、どこにいても、このレコードの名前の由来となった植物を実際に育てることができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアレックスの裏庭のパティオのレンガの間の砂に、グーズベリーの苗が根を下ろした――栄養不足の葉を付けたままでも、それでも実をつけたのだ。そこが最大の魅力だ。「人間の工業化の隙間で生き残る種に惹かれるんだ」。果皮そのものも同様の考えを体現しており、実が放たれる準備が整うまでベリーを守り抜く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれまでのソーダ・ライトの作品――『Earthbound』、『Aqua Solar Cura』、『Vale \u0026amp; Stone』――は、まずフィールドレコーディングを基に外側へと構築されてきた。ここではその手法が逆転した。植物そのものをフィールドレコーディングすることはできず、周囲のノイズしか録音できないため、フィールドサウンドが含まれているのは『Vibrant Matter』と『An Sí Gaoithe』の2曲のみだ。残りの曲は、広範な非人間の世界ではなく、単一の種に焦点を絞り、「植物とその知覚世界のレベルで、音とエネルギーを創り出し、再現しようと試みた」結果生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知っておくべき点があと2つある。『Bryn Celli Ddu』というタイトルは、ウェールズにある新石器時代の埋葬室に由来する。この埋葬室は、夏至の陽光が後壁に届くように配置されており、太陽が繰り返される登場人物として再び現れる。また、『An Sí Gaoithe (Return)』は『Vale \u0026amp; Stone』の楽曲を再構築したもので、古い断片を再処理して新しいものへと生まれ変わらせた――「まるで堆肥化のようなものだ」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Soda Lite』は、未割譲のパラワ族の土地であるルトルウィタを拠点に活動する庭師兼作曲家、アレックス・ラストによるレコーディング・プロジェクトだ。彼らの音楽は、島の固有の生物群系――海岸線、森林、アルカリ性の湖底――から直接収集されたフィールドレコーディングを基調とし、ゆったりとさえずるようなシンセサイザーの音が重なる。これらは単なる背景音というよりは、ある特定の場所、ある特定の時間が、注意深く聴き取られているという証拠として構築されている。過去の作品では、植物学と同様に地質学や土地との関係からタイトルやテーマが採られてきた――『Aqua Solar Cura』、『Earthbound』、『Vale \u0026amp; Stone』――。したがって、鉱物に関連する語源を持つ植物（「ソーダ」は乾燥したアルカリ性の湖底に見られるもの、「ライト」はギリシャ語で「石」を意味する）は、この組み合わせにふさわしい。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「しかし、ここですら、何かが咲くことがある。静寂に包まれた崖の端で、知らぬ間に一株の植物が咲き、空に向かって歌っている。」ライナー・マリア・リルケ、1914年。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2396626200\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/musictowatchseedsgrowby\" title=\"Music To Watch Seeds Grow By\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic To Watch Seeds Grow By\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/musictowatchseedsgrowby\/previews-music-to-watch-seeds\" title=\"PREVIEWS - Music To Watch Seeds Grow By 011: Soda Lite (Cape Gooseberry)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePREVIEWS - Music To Watch Seeds Grow By 011: Soda Lite (Cape Gooseberry)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emerald Armour 03:27 \u003cbr\u003e2. Coralli 03:59 \u003cbr\u003e3. Grasp Of The Earth 04:42 \u003cbr\u003e4. Feorh Folde 02:19 \u003cbr\u003e5. Brun Celli Ddu 03:07 \u003cbr\u003e6. The High Wide Gate Has Collapsed 02:59 \u003cbr\u003e7. Vibrant Matter 02:56 \u003cbr\u003e8. An Sí Gaoithe (Return) 03:56 \u003cbr\u003e9. Ripening Sun 02:45 \u003cbr\u003e10. Nova Epoko 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eSeason Two continues with its fifth edition - a shift south this time, from KiF's English hedgerows to the island of Lutruwita, Tasmania, and the work of Soda Lite.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Cape Gooseberry (Physalis peruviana) grows inside its own lantern. Each fruit is wrapped in a papery husk, inflated and near-translucent, that hangs on the plant like something already lit from within before you've even opened it - a design shared with its relative, the Chinese lantern plant, and one that's made it a favourite in gardens for looks alone. Native to the Andes, it travels under different names depending on where it lands: Inca berry, golden berry, ground cherry. It's a plant that's been prized and treated as a weed in equal measure, depending entirely on where it's growing and who's doing the growing - naturalised and often invasive across warm climates worldwide, including parts of Australia itself. That same adaptability was part of the draw for Alex too - a plant that'll grow more or less anywhere means most of Soda Lite's listeners, wherever they are, can actually grow the one this record is named after.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA gooseberry plant took root in the sand between the bricks of Alex's back patio - nutrient-deficient leaves and all - and fruited\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eregardless. That's most of the appeal: \"I'm drawn to species that survive in the interstices of human industrialisation.\" The husk itself carries the same idea, shielding the berry until it's ready to be let go.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePast Soda Lite records - Earthbound, Aqua Solar Cura, Vale \u0026amp; Stone - built outward from field recordings first. Here that flipped: you can't field-record a plant, only the noise around it, so only two tracks (Vibrant Matter and An Sí Gaoithe) carry field sound at all. The rest came from narrowing to a single species instead of the wider non-human world, and \"trying to create and replicate sound and energy on the level of the plant and its perceptive world.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTwo more things worth knowing. ‘Bryn Celli Ddu’ takes its name from a Neolithic burial chamber in Wales, aligned so the summer solstice sunlight reaches its back wall - the sun turning up again as its own recurring character. And ‘An Sí Gaoithe (Return)’ is a reworking of a Vale \u0026amp; Stone title, old fragments reprocessed into something new - \"a bit like composting.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoda Lite is the recording project of Alex Last, a gardener and composer working from Lutruwita on unceded Palawa land. Their music moves through field recordings gathered directly from the island's own biomes - coastline, forest, alkaline lake bed - alongside slow, warbling synth work, built less as backdrop than as document: proof of a specific place, at a specific time, being listened to closely. Past records have taken their titles and themes from geology and land relationships as often as botany - Aqua Solar Cura, Earthbound, Vale \u0026amp; Stone - so a plant with its own mineral-adjacent etymology (soda, found in dried alkaline lakebeds; lite, from the Greek for stone) suits the pairing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Even here, though, something can bloom; on a silent cliff-edge an unknowing plant blooms, singing, into the air.\" Rainer Maria Rilke, 1914.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Soda Lite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music To Watch Seeds Grow By\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWatchSeeds011\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277962060026,"title":"Darkai \/\/ See Jah \/ Low Tek 12inch","handle":"darkai-see-jah-low-tek","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのダブステップ作家Darkaiが、2026年6月に同国Artikal Music UKから200部限定でリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープダブステップ・プレッシャー2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2241563180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/darkai\" title=\"Darkai\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDarkai\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/darkai\/sets\/darkai-see-jah-low-tek\" title=\"Darkai - See Jah \/ Low Tek [ARTIKL088]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDarkai - See Jah \/ Low Tek [ARTIKL088]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Flatplay // Mystery Of The Belly Button EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bell1_52d91543-a6b6-4442-9111-9996f00b2c99_125x.jpg?v=1782699066)
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![Akusmi // Terra Incognita LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4_125x.jpg?v=1784504293)
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{"id":9320705491194,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp","description":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). 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There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Durand Jones & The Indications // Flowers LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb_125x.jpg?v=1749090215)
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Flowers\u003cbr\u003e2. Paradise\u003cbr\u003e3. Lovers' Holiday 03:25\u003cbr\u003e4. I Need The Answer\u003cbr\u003e5. Flower Moon 04:56\u003cbr\u003e6. Really Wanna Be With You\u003cbr\u003e7. Been So Long 03:16\u003cbr\u003e8. Everything\u003cbr\u003e9. Rust and Steel\u003cbr\u003e10. If Not For Love\u003cbr\u003e11. Without You\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dead Oceans:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...For as far as Durand Jones and The Indications have come, Flowers grew from the desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs on that 2016 release (which was recorded on a Tascam four-track tape machine), The Indications prioritized collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJones says Flowers is the result of significant personal transformation. \"I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work — Jones released his debut album, Wait Til I Get Over, in 2023; Frazer followed with his sophomore effort, Into The Blue, in 2024; and Rhein writes and releases as Patchwork Inc. — Flowers is the next stage of DJI's inspired soulful discography. DJI are not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Durand Jones \u0026amp; The Indications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC367lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T15:35:12+09:00","created_at":"2026-08-14T15:34:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":384300,"price_min":384300,"price_max":384300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50069295792378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Durand Jones \u0026 The Indications \/\/ Flowers LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605166711","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36133481971962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのファンクトリオDurand Jones \u0026amp; The Indicationsが、\u003cspan\u003e2025年6月に\u003c\/span\u003eインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏の昼下がりにぴったりなネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=107566466\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2981197565\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flowers\u003cbr\u003e2. Paradise\u003cbr\u003e3. Lovers' Holiday 03:25\u003cbr\u003e4. I Need The Answer\u003cbr\u003e5. Flower Moon 04:56\u003cbr\u003e6. Really Wanna Be With You\u003cbr\u003e7. Been So Long 03:16\u003cbr\u003e8. Everything\u003cbr\u003e9. Rust and Steel\u003cbr\u003e10. If Not For Love\u003cbr\u003e11. Without You\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dead Oceans:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...For as far as Durand Jones and The Indications have come, Flowers grew from the desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs on that 2016 release (which was recorded on a Tascam four-track tape machine), The Indications prioritized collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJones says Flowers is the result of significant personal transformation. \"I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work — Jones released his debut album, Wait Til I Get Over, in 2023; Frazer followed with his sophomore effort, Into The Blue, in 2024; and Rhein writes and releases as Patchwork Inc. — Flowers is the next stage of DJI's inspired soulful discography. DJI are not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Durand Jones \u0026amp; The Indications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC367lp\u003c\/p\u003e"}
![Gia Margaret // Singing LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3_125x.jpg?v=1770260089)
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{"id":9371419345146,"title":"Gia Margaret \/\/ Singing LP [COLOR]","handle":"gia-margaret-singing-lp-color","description":"\u003cp\u003e当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。サンシャイン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sunshine' color vinyl. 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Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. 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Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10317381599482,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","handle":"koen-holtkamp-nightlife-lp","description":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:19:26+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534649463034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511075","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176249774330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","width":350},{"alt":null,"id":46176249807098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. 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![DAWN // Creole Culture LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250_125x.jpg?v=1791092676)
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{"id":15406600093946,"title":"DAWN \/\/ Creole Culture LP [COLOR]","handle":"dawn-creole-culture-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのR\u0026amp;B作家DAWNが、2026年10月に同国NCのフォークレーベルMerge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜インディーポップ11曲を収録。シャンパンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Creole Culture』は、マルチディシプリナリー・アーティストDawn Richardによる新作アルバムで、2026年10月9日にMerge Recordsからリリースされる。歴史に深く根ざしつつも、未来へとしっかりと旗を掲げた本作は、生涯をかけて音楽を創作し、向き合ってきた黒人かつネイティブ・アメリカンの女性としてのDawn Richardのルーツから要素を取り入れている。『New Breed』（2019年）と『Second Line』（2021年）に続く『Creole Culture』は、三連画の一枚に例えられる。それは、Dawn Richardが「キング・クレオール」として、自身のイメージ通りに故郷ニューオーリンズを再構築する、音と物語が完全に具現化された世界だ。彼女は、この街がかつて何であったか、あるいは自分に何を与えてくれたかを称えるだけでなく、今そして永遠に、世界文化の揺りかごとしてのこの街の地位を主張している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Creole Culture』は、勝利と悲劇、セクシーさと哀愁、誇示と内省が交錯する作品だ。このアルバムは、リチャードが描くニューオーリンズを、R\u0026amp;B、ソウル、ヒップホップ、ジャズが陶酔的に融合したユートピア的なサウンドスケープとして表現しており、そこに降りかかったディストピア的な状況にもかかわらず、生き残り、繁栄し続けているのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=223414777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'champagne wave' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. a creole culture intro \u003cbr\u003e2. enough \u003cbr\u003e3. only fans \u003cbr\u003e4. chuuuuurch \u003cbr\u003e5. groove city \u003cbr\u003e6. l v r \u003cbr\u003e7. pilates \u003cbr\u003e8. baby, can we? \u003cbr\u003e9. motives \u003cbr\u003e10. fiesta \u003cbr\u003e11. faith in the fire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is the new album by multidisciplinary artist Dawn Richard, out October 9, 2026 on Merge Records. Steeped in history but with its flag planted firmly in the future, Creole Culture pulls elements from Richard’s heritage as a Black and Native American woman who has spent a lifetime making and engaging with music. Following New Breed (2019) and Second Line (2021), Creole Culture is akin to a panel of a triptych: a fully-realized sonic and narrative universe in which Richard, as King Creole, rebuilds her hometown of New Orleans in her image. She not only honors her city for what it was or what it gave her, but stakes a claim for it as a cradle of global culture now and for all time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is triumphant and tragic, sexy and mournful, braggadocious and contemplative. The album represents Richard's New Orleans as a utopian soundscape--an intoxicating blend of R\u0026amp;B, soul, hip-hop, and jazz--that's survived and thrived despite the dystopian circumstances visited upon it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DAWN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Merge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRG896lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T04:43:50+09:00","created_at":"2026-10-04T14:46:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","merge","new"],"price":412200,"price_min":412200,"price_max":412200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634086740218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DAWN \/\/ Creole Culture LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673855089607","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw2_4b54177d-c30e-42c6-b310-f7a5377453ef.jpg?v=1791092676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335522439418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676","width":350},{"alt":null,"id":46335522472186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw2_4b54177d-c30e-42c6-b310-f7a5377453ef.jpg?v=1791092676"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw2_4b54177d-c30e-42c6-b310-f7a5377453ef.jpg?v=1791092676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのR\u0026amp;B作家DAWNが、2026年10月に同国NCのフォークレーベルMerge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜インディーポップ11曲を収録。シャンパンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Creole Culture』は、マルチディシプリナリー・アーティストDawn Richardによる新作アルバムで、2026年10月9日にMerge Recordsからリリースされる。歴史に深く根ざしつつも、未来へとしっかりと旗を掲げた本作は、生涯をかけて音楽を創作し、向き合ってきた黒人かつネイティブ・アメリカンの女性としてのDawn Richardのルーツから要素を取り入れている。『New Breed』（2019年）と『Second Line』（2021年）に続く『Creole Culture』は、三連画の一枚に例えられる。それは、Dawn Richardが「キング・クレオール」として、自身のイメージ通りに故郷ニューオーリンズを再構築する、音と物語が完全に具現化された世界だ。彼女は、この街がかつて何であったか、あるいは自分に何を与えてくれたかを称えるだけでなく、今そして永遠に、世界文化の揺りかごとしてのこの街の地位を主張している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Creole Culture』は、勝利と悲劇、セクシーさと哀愁、誇示と内省が交錯する作品だ。このアルバムは、リチャードが描くニューオーリンズを、R\u0026amp;B、ソウル、ヒップホップ、ジャズが陶酔的に融合したユートピア的なサウンドスケープとして表現しており、そこに降りかかったディストピア的な状況にもかかわらず、生き残り、繁栄し続けているのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=223414777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'champagne wave' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. a creole culture intro \u003cbr\u003e2. enough \u003cbr\u003e3. only fans \u003cbr\u003e4. chuuuuurch \u003cbr\u003e5. groove city \u003cbr\u003e6. l v r \u003cbr\u003e7. pilates \u003cbr\u003e8. baby, can we? \u003cbr\u003e9. motives \u003cbr\u003e10. fiesta \u003cbr\u003e11. faith in the fire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is the new album by multidisciplinary artist Dawn Richard, out October 9, 2026 on Merge Records. 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![god of war // molly picture LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/moll1_baead6f4-4df8-493c-9854-326066e02ac8_125x.jpg?v=1791854494)
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And perhaps he has. He was made for this moment. GOD OF WAR 2026\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : god of war\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR111lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T06:01:55+09:00","created_at":"2026-10-13T10:21:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","julia's war","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716627890426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"god of war \/\/ molly picture LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"716892698507","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_baead6f4-4df8-493c-9854-326066e02ac8.jpg?v=1791854494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll4.jpg?v=1791854494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_baead6f4-4df8-493c-9854-326066e02ac8.jpg?v=1791854494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486181019898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_baead6f4-4df8-493c-9854-326066e02ac8.jpg?v=1791854494"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_baead6f4-4df8-493c-9854-326066e02ac8.jpg?v=1791854494","width":350},{"alt":null,"id":46486181052666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll4.jpg?v=1791854494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll4.jpg?v=1791854494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインディー作家god of warが、2026年10月に同国インディーレーベルJulia's Warからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。ブルー\u0026amp;クリアー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3168669526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3168669526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2224564165\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Julia's War releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue in clear color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. some Prank 02:44 \u003cbr\u003e2. defeater 04:48 \u003cbr\u003e3. mickey don't pose 02:21 \u003cbr\u003e4. 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And perhaps he has. He was made for this moment. GOD OF WAR 2026\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : god of war\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR111lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
![Sour Widows // Sigil LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sou1_1cf27297-f8b3-4519-945a-590264ed0ef0_125x.jpg?v=1791882459)
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Second, as Sinaiko and Thomson both crossed the threshold of 30, the childhood friends and current roommates accepted anew that this is their life, that the expected domestic niceties of home ownership or stable relationships or raising children must continue to yield to the exigencies of this art they make together. And, finally, after playing the six- and eight-minute tangles that framed so much of Revival of a Friend each day, they understood that there were other exciting ways to approach their craft. Maybe they could write simpler songs, using classic “cowboy chords” and built on refrains that could be shouted out by a crowd. Maybe that might even leave more room for studio experimentation?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSour Widows push all of this to the fore on Sigil, an album informed by the magic of mere existence and the possibility of the unknown, from sound to substance. For the first time, the band headed south to record, convening with acclaimed producer and Jay Som mastermind Melina Duterte at Seahorse Studios in downtown Los Angeles. Organ roars at the climax of the tender and defiant “Her Garden,” while electronics screech through the twists and turnarounds of the arcing and aspiring “Lucky Star.” Cello howls behind opener “Sigil,” and violin moans beneath acoustic closer “Wounds of Purification.” These are new choices and textures for Sour Widows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs themselves are the most magnetic Sour Widows have ever written, too, like the hook of self-liberation Thomson offers during “Her Garden” or the chorus of self-actualization that Sinaiko nails during “Lucky Star.” Lumbering with doom guitars and marching drums, “Choke Chain” rides the line between the violence and gentleness of sex, its soft harmonies and snarling sound perfectly capturing this fundamental conflict. These 11 numbers curve in unexpected directions, but there is a newfound immediacy to Sigil, as if Sour Widows have urgent findings to share.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey do: Thomson’s mom was a clairvoyant, and Sinaiko grew up in a home of artists and performers, people able to conjure worlds out of nothing but sheer imagination. In recent years, the two have grown more interested in the power of what we cannot perceive, understand, or explain—black holes, past lives, the endlessness of energy. These phenomena point to the ways that what we perceive as an endpoint is possibly just a new beginning, a chance to reorder and reorient what we think that we know. Throughout Sigil, ostensible disaster ushers in a new start.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten by Thomson for Babehoven’s Maya Bon, “Blood in the Grass,” for instance, is a gorgeous and aching ode to friendship, to the way that two people who have endured so much loss can hold one another up and push one another along. 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Around the time the band began, Thomson’s mother had just been diagnosed with cancer, to which she succumbed just after the release of the band’s second EP. In the years since, partners have been lost, other parents have gotten sick, and the Bay they have long loved as home has been subject to a kind of techno-fascist gentrification in total opposition to the values of Sour Widows and their wider community. An action as much as an album, Sigil feels like a rejoinder to all that, pushing against horrors and saying it doesn’t have to be this way, that there is so much unknown left to explore and indulge in this life—and probably the next one, too...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sour Widows\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR113lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15429527175418,"title":"Dan Piu \/\/ Collage of Memories EP 12inch","handle":"dan-piu-collage-of-memories-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒのベテランハウス作家Dan Piuが、2024年11月にチリのハウスレーベルBirdsから\u003cspan\u003eリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1990年代に人知れずDATに録音していた未発表音源です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dan-piu-the-mystic-mind-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1796090382\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/birdscl\" title=\"Birds Music Chile\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBirds Music Chile\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/birdscl\/sets\/dan-piu-collage-of-memories-ep\" title=\"DAN PIU - COLLAGE OF MEMORIES\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDAN PIU - COLLAGE OF MEMORIES\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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クイックビュー
{"id":15440675832058,"title":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","handle":"the-winston-brothers-sweets-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:35:54+09:00","created_at":"2026-10-19T08:10:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788119048442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359211","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601851764986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Sylvie // New Season LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9_125x.jpg?v=1792366039)
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{"id":15440707813626,"title":"Sylvie \/\/ New Season LP [COLOR]","handle":"sylvie-new-season-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939744247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" honey color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. 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With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15441141891322,"title":"Amina Hocine \/ Espen Sommer Eide \/\/ X3 \/ Phonophani – Until the Fish Eyes Shine LP","handle":"amina-hocine-espen-sommer-eide-x3-phonophani-until-the-fish-eyes-shine-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Amina HocineとEspen Sommer Eideが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAmina HOCINE « X3 » (2024)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアミナ・ホシンによる『X3』は、音の素材が持つ相補性を、徐々に、繊細に、そして容赦なく引き出していく。純粋な正弦波、フィールドレコーディング、そして「フォグホーン・オルガン」（ホシン自身が開発した楽器）で生み出された音を、忍耐強く繊細に融合させた『X3』は、内省と瞑想の両方を誘う。物理世界における存在の進化を表す、デンマークの神秘主義者マルティヌス・トムセンのシンボルに着想を得て、アミナ・ホシンは、静と動、ほとんど知覚できないほど微かなものと壮大なものとの狭間でバランスを取りながら、稀有な優雅さと気品をもって、私たちを長い旅へと誘う。アミナ・ホシンが私たちに提供するのは、移行の音楽であり、波が次々と押し寄せる音の媒介が、やがて瞑想へと変わる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Until the Fish Eyes Shine』において、エスペン・ソマー・エイデは、しばしば「フォノファニ」というペンネームで制作されてきた自身の音楽活動を、インスピレーションに満ちたパノラマ的かつ回顧的な視点で振り返っている。1990年代後半のトロムソにおけるアンビエント・テクノ・シーンを背景に、自身の初期のサウンドを再訪し、再構築することで、エイデは決してノスタルジックではない音楽を紡ぎ出す。むしろ、時代や様式が衝突し、重なり合い、互いを補完し合う一種の「地質学的層序」を提示し、このノルウェー人アーティストのサウンド・パレットが持つ驚くべき独自性を浮き彫りにしている。また、この作品は彼の音楽的ビジョンが持つ極めて一貫した真摯さを表現している。そのビジョンにおいては、技術革新、熟考された環境、そして生きた感情が、夢のような音楽という独自の空間に収束する。そこは常に発明され続け、常に動き続け、常に変容し続けているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3795735689\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \/ Portraits GRM releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amina Hocine - X3 \u003cbr\u003e2. Espen Sommer Eide - Until the Fish Eyes Shine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmina HOCINE « X3 » (2024)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eX3, by Amina Hocine, draws progressively, subtly and inexorably on the complementary nature of sound materials. Patiently and delicately blending pure sine waves, field recordings and sounds produced with a ‘foghorn organ’ (an instrument developed by Hocine herself), X3 invites both introspection and contemplation. Inspired by a symbol of the Danish mystic Martinus Thomsen representing the evolution of a being in the physical world, Amina Hocine invites us on a long journey, balancing between the static and the changing, between the almost imperceptible and the grandiose, with rare elegance and grace. It is a music of transition that Amina Hocine offers us, a music where the mediation of sound, wave after wave, becomes meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Until the Fish Eyes Shine, Espen Sommer Eide takes an inspired panoramic and retrospective look at his musical work, often produced under the pseudonym Phonophani. By revisiting and reimagining the sounds of his early years, with the late 1990s ambient techno scene in Tromsø as a background, Eide summons a music that is anything but nostalgic, but instead offers a kind of ‘geological stratification’ where eras and protocols collide, overlap and complement\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e each other, revealing the remarkable singularity of the Norwegian artist’s sound palette. The piece also expresses the extreme consistency and authenticity of his musical vision, a vision in which technological innovations, the contemplated environment and lived emotions converge in a space apart, that of dreamlike music, always to be invented, always in motion, always in transformation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amina Hocine \/ Espen Sommer Eide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPGRM020lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T07:14:56+09:00","created_at":"2026-10-19T11:34:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","shelter press"],"price":338500,"price_min":338500,"price_max":338500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789778288890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amina Hocine \/ Espen Sommer Eide \/\/ X3 \/ Phonophani – Until the Fish Eyes Shine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412470","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph2_112b45a4-2606-418c-af96-5392c2ba1d8a.jpg?v=1792377157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604318441722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph1_316fce30-23b4-47a2-a9fd-c0ff9976f032.jpg?v=1792377157","width":350},{"alt":null,"id":46604318474490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph2_112b45a4-2606-418c-af96-5392c2ba1d8a.jpg?v=1792377157"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ph2_112b45a4-2606-418c-af96-5392c2ba1d8a.jpg?v=1792377157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Amina HocineとEspen Sommer Eideが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAmina HOCINE « X3 » (2024)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアミナ・ホシンによる『X3』は、音の素材が持つ相補性を、徐々に、繊細に、そして容赦なく引き出していく。純粋な正弦波、フィールドレコーディング、そして「フォグホーン・オルガン」（ホシン自身が開発した楽器）で生み出された音を、忍耐強く繊細に融合させた『X3』は、内省と瞑想の両方を誘う。物理世界における存在の進化を表す、デンマークの神秘主義者マルティヌス・トムセンのシンボルに着想を得て、アミナ・ホシンは、静と動、ほとんど知覚できないほど微かなものと壮大なものとの狭間でバランスを取りながら、稀有な優雅さと気品をもって、私たちを長い旅へと誘う。アミナ・ホシンが私たちに提供するのは、移行の音楽であり、波が次々と押し寄せる音の媒介が、やがて瞑想へと変わる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Until the Fish Eyes Shine』において、エスペン・ソマー・エイデは、しばしば「フォノファニ」というペンネームで制作されてきた自身の音楽活動を、インスピレーションに満ちたパノラマ的かつ回顧的な視点で振り返っている。1990年代後半のトロムソにおけるアンビエント・テクノ・シーンを背景に、自身の初期のサウンドを再訪し、再構築することで、エイデは決してノスタルジックではない音楽を紡ぎ出す。むしろ、時代や様式が衝突し、重なり合い、互いを補完し合う一種の「地質学的層序」を提示し、このノルウェー人アーティストのサウンド・パレットが持つ驚くべき独自性を浮き彫りにしている。また、この作品は彼の音楽的ビジョンが持つ極めて一貫した真摯さを表現している。そのビジョンにおいては、技術革新、熟考された環境、そして生きた感情が、夢のような音楽という独自の空間に収束する。そこは常に発明され続け、常に動き続け、常に変容し続けているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It is a music of transition that Amina Hocine offers us, a music where the mediation of sound, wave after wave, becomes meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspen SOMMER EIDE « Until the Fish Eyes Shine » (2025)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Until the Fish Eyes Shine, Espen Sommer Eide takes an inspired panoramic and retrospective look at his musical work, often produced under the pseudonym Phonophani. By revisiting and reimagining the sounds of his early years, with the late 1990s ambient techno scene in Tromsø as a background, Eide summons a music that is anything but nostalgic, but instead offers a kind of ‘geological stratification’ where eras and protocols collide, overlap and complement\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e each other, revealing the remarkable singularity of the Norwegian artist’s sound palette. 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{"id":15497824665850,"title":"KROTONE \/\/ The Limit \/ Bad 12inch","handle":"krotone-the-limit-bad-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・リーズのエレクトロニック作家KROTONEが、2024年11月に同国コンテンポラリー・ダブレーベル\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehallenger Deepからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUKGインフューズド・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e 45rpmです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A91v-BpkOtM?si=0HsnDxtogksUWoBp\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/e94c2ZBTMVM?si=h4CoUv7Tkb1q4pTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Challenger Deep releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Hand-stamped. Vinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Limit\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBad\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KROTONE\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Challenger Deep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PSI014\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T08:37:30+09:00","created_at":"2026-11-10T08:37:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["challenger deep","hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68144506110202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"KROTONE \/\/ The Limit \/ Bad 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2990307788_10.jpg?v=1733690942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2990307788_10.jpg?v=1733690942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35281547559162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2990307788_10.jpg?v=1733690942"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2990307788_10.jpg?v=1733690942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・リーズのエレクトロニック作家KROTONEが、2024年11月に同国コンテンポラリー・ダブレーベル\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehallenger Deepからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUKGインフューズド・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e 45rpmです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A91v-BpkOtM?si=0HsnDxtogksUWoBp\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/e94c2ZBTMVM?si=h4CoUv7Tkb1q4pTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Challenger Deep releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":15501667434746,"title":"William Basinski \/\/ Passing the Cup of Sorrows LP","handle":"william-basinski-passing-the-cup-of-sorrows-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40分のミニマルなアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup of Sorrows』は、ピアノ一挺と繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の単一作品だ。この作品は、トラウマ的な記憶の断片を呼び起こし、それをフラクタルとして、不気味であると同時に啓発的な、ゆっくりと流れるソフトフォーカスの中で投影している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4170250880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 20th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While sinking deeper into the daily abyss of our collective negativity bias, William Basinski stumbled upon a video describing the spiritual hypnotherapy exercise known as “passing the cup of sorrows.” Fixed on the glow of a screen that projected mounting anxiety and cynicism at a seemingly interminable pace, Basinski found the testimonials of this fascinating therapeutic practice to be profoundly moving. He sat at his piano, translating the transformation of those traumatic memories of past lives into cathartic tears of the present day. Channeling the quiet curiosity and asymmetrical patterns of pioneering 20th Century composer, Morton Feldman, Passing the Cup of Sorrows is a single 40-minute piece that employs a solitary piano and subtle electronics to truly haunting effect. It recalls fragments of traumatic memories and projects them as fractals in a slow-moving soft focus that’s as eerie as it is enlightened.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Basinski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTemporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR457lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T14:32:19+09:00","created_at":"2026-11-11T09:39:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","temporary residence ltd."],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155814248698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Basinski \/\/ Passing the Cup of Sorrows LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605445717","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_fa240ba4-fe86-4d51-bacb-2a31185ee61a.jpg?v=1794357484","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_97579b05-050f-44f5-8f9a-c5a65597a753.jpg?v=1794357485"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_fa240ba4-fe86-4d51-bacb-2a31185ee61a.jpg?v=1794357484","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036646654202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_fa240ba4-fe86-4d51-bacb-2a31185ee61a.jpg?v=1794357484"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_fa240ba4-fe86-4d51-bacb-2a31185ee61a.jpg?v=1794357484","width":350},{"alt":null,"id":47036646686970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_97579b05-050f-44f5-8f9a-c5a65597a753.jpg?v=1794357485"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_97579b05-050f-44f5-8f9a-c5a65597a753.jpg?v=1794357485","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40分のミニマルなアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup of Sorrows』は、ピアノ一挺と繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の単一作品だ。この作品は、トラウマ的な記憶の断片を呼び起こし、それをフラクタルとして、不気味であると同時に啓発的な、ゆっくりと流れるソフトフォーカスの中で投影している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4170250880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 20th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It recalls fragments of traumatic memories and projects them as fractals in a slow-moving soft focus that’s as eerie as it is enlightened.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Basinski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTemporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR457lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15462902825210,"title":"Sean Thompson's Weird Ears \/\/ Inner Principles LP","handle":"sean-thompsons-weird-ears-inner-principles-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ナッシュビルのギタリストSean Thompson's Weird Earsが、2026年11月に同国老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eショーン・トンプソンは、10年以上の歳月をかけて、ナッシュビルで最も多才なギタリストの一人となった。現在はマーゴ・プライスのギタリストとしてツアーを行っており、その軽快で叙情的な演奏は、エリン・レイ率いるバンドや、ミュージック・シティの重鎮たちによる数多くのバンドを支えてきた。また、リッチ・ルース、スペンサー・カラムと共にコズミック・トリオ「シュランクン・エルヴィス」の3人のメンバーの一人でもあり、同トリオの絶賛された同名デビューアルバムは2025年にウェスタン・ヴァイナルからリリースされた。初の完全インストゥルメンタル・アルバム『Inner Principles』において、トンプソンはそれらの感性をすべて結集し、真に新たな章を開いたかのような作品を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、その言葉が持つ最も豊かな意味でのジャズ・フュージョン・アルバムだ。技巧的でありながら気取らず、探求心に満ち、曲ごとに様式が絶えず変化している。8曲は、ジョン・アバークロンビーを彷彿とさせるECM風の広々とした空間、スモーキーなアコースティック・ピッキング、ゆったりとした深夜のブギー、洗練されたポストロックの冒険の間を軽やかに行き来し、時折、シンセがジャン・ハマーの領域へと閃く。この音楽の多くは1978年や1983年に生まれたものだと錯覚するほどだが、その時代を超越した感覚こそがポイントだ。トンプソンは影響源を素早く見極めたかと思うと、すぐに先へと進み、トリビュートのように聞こえるほど長く一つの場所に留まることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの核となるのは、トンプソン、ドラムのエリック・スリック、ベースのアレック・ニューマンからなるトリオであり、そこに信頼できる数人の協力者が加わっている。プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを担当し、シンセサイザーも加えたジェイク・デイヴィス、彼のバンド「シュランクン・エルヴィス」のバンドメイトでギターを担当するリッチ・ルース、そしてキーボードのジョー・ショルニコウだ。そのアンサンブルの掛け合いがこのレコードの心臓部であり、技術的な熟練度の高さにもかかわらず、『Inner Principles』は決して技巧に頼って流されることはない。「Underwater Way」の広々とした漂流感から、優しい「Waltz For Mama」に至るまで、どのトラックにも本物の感情が込められている。これは、何でも演奏できるミュージシャンたちによってたまたま生み出された、深く心に響く音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eトンプソンは『Inner Principles』をデジタルで自主リリースし、ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでその楽曲をライブで披露した。ウェスタン・ヴァイナルが初めてこの作品をレコード化することで、ナッシュビルで最も地味ながらも欠かせないミュージシャンの一人に、これまでで最も充実した表現の場を与えている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3377450565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Almost A Year 03:19 \u003cbr\u003e2. Whitethorn Rose 03:55 \u003cbr\u003e3. Setting In 04:39 \u003cbr\u003e4. Inner Principles 03:56 \u003cbr\u003e5. Requiem For The Canopy 02:40 \u003cbr\u003e6. International Beautiful Blues 04:26 \u003cbr\u003e7. Underwater Way 02:21 \u003cbr\u003e8. Waltz For Mama 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSean Thompson has spent more than a decade becoming one of the most versatile guitarists in Nashville. He currently tours as a guitarist for Margo Price, and his nimble, lyrical playing has anchored bands led by Erin Rae and a long roster of Music City mainstays. He is also one third of the kosmische trio Shrunken Elvis, alongside Rich Ruth and Spencer Cullum, whose acclaimed self-titled debut arrived on Western Vinyl in 2025. With Inner Principles, his first entirely instrumental album, Thompson gathers all of those instincts into something that feels like a genuine new chapter.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is a jazz fusion record in the richest sense of the term: virtuosic but unfussy, exploratory, and stylistically restless from one track to the next. The eight pieces move easily between ECM-style spaciousness in the spirit of John Abercrombie, smoky acoustic picking, loose late-night boogies, and sleek post-rock adventures, with synths that flash now and then toward Jan Hammer territory. You could believe much of this music arrived in 1978 or 1983, and that timelessness is the point. Thompson plays a quick game of spot-the-influence and then keeps moving, never settling anywhere long enough to sound like a tribute.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAt its core the album is a trio of Thompson, Eric Slick on drums, and Alec Newman on bass, opened up by a handful of trusted collaborators: Jake Davis, who produced, engineered, mixed, and adds synthesizers; his Shrunken Elvis bandmate Rich Ruth on guitar; and Jo Schornikow on keys. That ensemble interplay is the heart of the record, and for all its technical command, Inner Principles never coasts on chops. Every track finds real feeling, from the wide-open drift of \"Underwater Way\" to the tender \"Waltz For Mama.\" It is deeply felt music that happens to be made by players who can play anything.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThompson self-released Inner Principles digitally and previewed the material live at Big Ears. Western Vinyl presses it to vinyl for the first time, giving one of Nashville's most quietly essential players his fullest statement yet.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean Thompson's Weird Ears\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV312lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T07:47:43+09:00","created_at":"2026-10-28T09:22:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","western vinyl"],"price":377000,"price_min":377000,"price_max":377000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992391450874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sean Thompson's Weird Ears \/\/ Inner Principles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526514038","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_3a59ff83-1a3e-4492-aa71-41535a4c4881.jpg?v=1793146873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_2d15bf91-7804-468a-9132-e201b250af84.jpg?v=1793146873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_3a59ff83-1a3e-4492-aa71-41535a4c4881.jpg?v=1793146873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756825235706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_3a59ff83-1a3e-4492-aa71-41535a4c4881.jpg?v=1793146873"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_3a59ff83-1a3e-4492-aa71-41535a4c4881.jpg?v=1793146873","width":350},{"alt":null,"id":46756825268474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_2d15bf91-7804-468a-9132-e201b250af84.jpg?v=1793146873"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_2d15bf91-7804-468a-9132-e201b250af84.jpg?v=1793146873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ナッシュビルのギタリストSean Thompson's Weird Earsが、2026年11月に同国老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eショーン・トンプソンは、10年以上の歳月をかけて、ナッシュビルで最も多才なギタリストの一人となった。現在はマーゴ・プライスのギタリストとしてツアーを行っており、その軽快で叙情的な演奏は、エリン・レイ率いるバンドや、ミュージック・シティの重鎮たちによる数多くのバンドを支えてきた。また、リッチ・ルース、スペンサー・カラムと共にコズミック・トリオ「シュランクン・エルヴィス」の3人のメンバーの一人でもあり、同トリオの絶賛された同名デビューアルバムは2025年にウェスタン・ヴァイナルからリリースされた。初の完全インストゥルメンタル・アルバム『Inner Principles』において、トンプソンはそれらの感性をすべて結集し、真に新たな章を開いたかのような作品を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、その言葉が持つ最も豊かな意味でのジャズ・フュージョン・アルバムだ。技巧的でありながら気取らず、探求心に満ち、曲ごとに様式が絶えず変化している。8曲は、ジョン・アバークロンビーを彷彿とさせるECM風の広々とした空間、スモーキーなアコースティック・ピッキング、ゆったりとした深夜のブギー、洗練されたポストロックの冒険の間を軽やかに行き来し、時折、シンセがジャン・ハマーの領域へと閃く。この音楽の多くは1978年や1983年に生まれたものだと錯覚するほどだが、その時代を超越した感覚こそがポイントだ。トンプソンは影響源を素早く見極めたかと思うと、すぐに先へと進み、トリビュートのように聞こえるほど長く一つの場所に留まることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの核となるのは、トンプソン、ドラムのエリック・スリック、ベースのアレック・ニューマンからなるトリオであり、そこに信頼できる数人の協力者が加わっている。プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを担当し、シンセサイザーも加えたジェイク・デイヴィス、彼のバンド「シュランクン・エルヴィス」のバンドメイトでギターを担当するリッチ・ルース、そしてキーボードのジョー・ショルニコウだ。そのアンサンブルの掛け合いがこのレコードの心臓部であり、技術的な熟練度の高さにもかかわらず、『Inner Principles』は決して技巧に頼って流されることはない。「Underwater Way」の広々とした漂流感から、優しい「Waltz For Mama」に至るまで、どのトラックにも本物の感情が込められている。これは、何でも演奏できるミュージシャンたちによってたまたま生み出された、深く心に響く音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eトンプソンは『Inner Principles』をデジタルで自主リリースし、ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでその楽曲をライブで披露した。ウェスタン・ヴァイナルが初めてこの作品をレコード化することで、ナッシュビルで最も地味ながらも欠かせないミュージシャンの一人に、これまでで最も充実した表現の場を与えている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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With Inner Principles, his first entirely instrumental album, Thompson gathers all of those instincts into something that feels like a genuine new chapter.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is a jazz fusion record in the richest sense of the term: virtuosic but unfussy, exploratory, and stylistically restless from one track to the next. The eight pieces move easily between ECM-style spaciousness in the spirit of John Abercrombie, smoky acoustic picking, loose late-night boogies, and sleek post-rock adventures, with synths that flash now and then toward Jan Hammer territory. You could believe much of this music arrived in 1978 or 1983, and that timelessness is the point. Thompson plays a quick game of spot-the-influence and then keeps moving, never settling anywhere long enough to sound like a tribute.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAt its core the album is a trio of Thompson, Eric Slick on drums, and Alec Newman on bass, opened up by a handful of trusted collaborators: Jake Davis, who produced, engineered, mixed, and adds synthesizers; his Shrunken Elvis bandmate Rich Ruth on guitar; and Jo Schornikow on keys. That ensemble interplay is the heart of the record, and for all its technical command, Inner Principles never coasts on chops. Every track finds real feeling, from the wide-open drift of \"Underwater Way\" to the tender \"Waltz For Mama.\" It is deeply felt music that happens to be made by players who can play anything.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThompson self-released Inner Principles digitally and previewed the material live at Big Ears. 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{"id":15462886736122,"title":"Maria Teresa Pirrigheddu \u0026 Vieri Mura \/\/ Rundinas LP","handle":"maria-teresa-pirrigheddu-vieri-mura-rundinas-lp","description":"\u003cp\u003eサルディーニャ島の歌手Maria Teresa PirrighedduとギタリストVieri Muraが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルMississippi Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ11曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのレコードは、若き作曲家ヴィエリ・ムラと、ガッルーラ地方の年配のカンタドーラ、マリア・テレサ・ピリゲドゥとの深い人間的な出会いから生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマリア・テレサ・ピリゲドゥは、サルデーニャ島北部の歌唱伝統「カントゥ・ア・キテラ」を代表する歌声の持ち主だ。島を代表する最高の歌い手の一人とされ、若い頃は並外れて優雅で洗練されたフレージングの才能に恵まれていた。現在80歳を超えた今も、彼女はかつてと変わらぬ声で歌い続けている。その声には歳月の刻みが刻まれ、まるで別の季節の光に照らされたかのように、新たなニュアンスが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサルデーニャの伝統音楽を研究するための旅の途中で彼女と出会って以来、ヴィエリはマリア・テレサを訪ねることを決してやめなかった。田舎の自宅の日常の静寂の中から音楽が自然に湧き出るのを許し、彼女が甘いガッルーレ風ラビオリの生地をこねるのを手伝ったり、庭の木から一番高いところにあるイチジクを摘んだりしながら、二人の間には家族のような絆が育まれていった（マリア・テレサは1942年生まれで、島の反対側に住むヴィエリの祖母エフィシエッタと同じ年だ）。その関係において、歌はしばしば日常生活のリズムを刻むものとなっていた。長年にわたり、ヴィエリは定期的に彼女のもとを訪れ、口承で伝えられてきたメロディーに耳を傾け、その上に、ほのかで、ほとんどささやきのような作曲を重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eツバメ（ルンディナス）は、このアルバム全体を通して繰り返し登場するイメージであり、移ろいゆく季節と儚い青春の象徴だ。こうした背景の中で、かつては軽快で力強かったマリア・テレサの歌声は、年を重ねるにつれてより控えめで儚げなものとなり、同じ言葉に新たな意味の層を吹き込み、馴染み深い歌さえも全く新しい意義を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2110701736\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20-page booklet featuring lyric translations and extensive interview between Vieri and Maria Teresa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A sas rundinas (In sa domo de campagna) \u003cbr\u003e2. Rundines chi 'olades 02:00\u003cbr\u003e3. Innozzente rundinella \u003cbr\u003e4. Imbasciada \u003cbr\u003e5. Sa rundine passizzera \u003cbr\u003e6. Margaretina dopia \u003cbr\u003e7. Una boci una chitarra \u003cbr\u003e8. Lu pintimentu \u003cbr\u003e9. Benvinuta bona gjenti \u003cbr\u003e10. Passu \u003cbr\u003e11. A sas rundinas (In cresia) 13:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThis record stems from the profound human encounter between the young composer Vieri Mura and the elderly Gallurese cantadora Maria Teresa Pirrigheddu.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMaria Teresa Pirrigheddu is an iconic voice of cantu a chiterra, a singing tradition of northern Sardinia. Considered one of the island’s greatest interpreters, in her youth she was gifted with an extraordinarily graceful and elegant phrasing. Today, over eighty years old, she still sings with the same voice, now marked by age and enriched with new shades, as if under the light of another season.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfter meeting her during one of his journeys to study traditional Sardinian music, Vieri never stopped visiting Maria Teresa. Letting the music emerge naturally from the everyday silence of her countryside home, while helping her knead sweet ravioli galluresi, or pick the highest figs from her garden tree, a familial bond grew between them (Maria Teresa was born in 1942, the same year as Efisietta, Vieri’s grandmother from the other end of the island), a relationship in which singing often marked the rhythm of daily life. Over the years, Vieri returned regularly to spend time with her, listening to her orally transmitted melodies and layering on them subtle, almost whispered\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecompositions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSwallows (Rundinas) appear throughout the record as a recurring image: a symbol of passing seasons and fleeting youth. Against this backdrop, Maria Teresa’s singing, once agile and vigorous and now more veiled and fragile with age, seems to impart new layers of meaning to the same words, giving even the familiar cantos a completely renewed significance.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria Teresa Pirrigheddu \u0026amp; Vieri Mura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI220lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T07:18:15+09:00","created_at":"2026-10-28T08:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992298946810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maria Teresa Pirrigheddu \u0026 Vieri Mura \/\/ Rundinas LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"6173080628090","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1_86d2a846-223e-447c-83dc-e21103643bb8.jpg?v=1793144641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run2_ac78efd9-9d95-4b92-9d0f-11e483d686ea.jpg?v=1793144641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1_86d2a846-223e-447c-83dc-e21103643bb8.jpg?v=1793144641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756578820346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1_86d2a846-223e-447c-83dc-e21103643bb8.jpg?v=1793144641"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1_86d2a846-223e-447c-83dc-e21103643bb8.jpg?v=1793144641","width":350},{"alt":null,"id":46756578853114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run2_ac78efd9-9d95-4b92-9d0f-11e483d686ea.jpg?v=1793144641"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run2_ac78efd9-9d95-4b92-9d0f-11e483d686ea.jpg?v=1793144641","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eサルディーニャ島の歌手Maria Teresa PirrighedduとギタリストVieri Muraが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルMississippi Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ11曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのレコードは、若き作曲家ヴィエリ・ムラと、ガッルーラ地方の年配のカンタドーラ、マリア・テレサ・ピリゲドゥとの深い人間的な出会いから生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマリア・テレサ・ピリゲドゥは、サルデーニャ島北部の歌唱伝統「カントゥ・ア・キテラ」を代表する歌声の持ち主だ。島を代表する最高の歌い手の一人とされ、若い頃は並外れて優雅で洗練されたフレージングの才能に恵まれていた。現在80歳を超えた今も、彼女はかつてと変わらぬ声で歌い続けている。その声には歳月の刻みが刻まれ、まるで別の季節の光に照らされたかのように、新たなニュアンスが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサルデーニャの伝統音楽を研究するための旅の途中で彼女と出会って以来、ヴィエリはマリア・テレサを訪ねることを決してやめなかった。田舎の自宅の日常の静寂の中から音楽が自然に湧き出るのを許し、彼女が甘いガッルーレ風ラビオリの生地をこねるのを手伝ったり、庭の木から一番高いところにあるイチジクを摘んだりしながら、二人の間には家族のような絆が育まれていった（マリア・テレサは1942年生まれで、島の反対側に住むヴィエリの祖母エフィシエッタと同じ年だ）。その関係において、歌はしばしば日常生活のリズムを刻むものとなっていた。長年にわたり、ヴィエリは定期的に彼女のもとを訪れ、口承で伝えられてきたメロディーに耳を傾け、その上に、ほのかで、ほとんどささやきのような作曲を重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eツバメ（ルンディナス）は、このアルバム全体を通して繰り返し登場するイメージであり、移ろいゆく季節と儚い青春の象徴だ。こうした背景の中で、かつては軽快で力強かったマリア・テレサの歌声は、年を重ねるにつれてより控えめで儚げなものとなり、同じ言葉に新たな意味の層を吹き込み、馴染み深い歌さえも全く新しい意義を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Considered one of the island’s greatest interpreters, in her youth she was gifted with an extraordinarily graceful and elegant phrasing. Today, over eighty years old, she still sings with the same voice, now marked by age and enriched with new shades, as if under the light of another season.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfter meeting her during one of his journeys to study traditional Sardinian music, Vieri never stopped visiting Maria Teresa. Letting the music emerge naturally from the everyday silence of her countryside home, while helping her knead sweet ravioli galluresi, or pick the highest figs from her garden tree, a familial bond grew between them (Maria Teresa was born in 1942, the same year as Efisietta, Vieri’s grandmother from the other end of the island), a relationship in which singing often marked the rhythm of daily life. 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{"id":15462883393786,"title":"ALA.NI, Adrian Younge \/\/ Proud of Me CD","handle":"ala-ni-adrian-younge-proud-of-me-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターALA.NIと、アメリカのベテランプロデューサーAdrian Youngeが、2026年11月にLinear Labsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ファンク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"時を超越したかのような歌声を持つ、謎めいた英国のシンガー・ソングライター兼ミュージシャン、ALA.NIが、エミー賞受賞作曲家兼プロデューサーのAdrian Youngeとタッグを組み、10年近くかけて制作された極めて個人的な新作アルバム『Proud of Me』を発表した。このアルバムは、ロサンゼルスを舞台に、愛、憧れ、悲しみ、そして自己発見の軌跡をたどる、ALA.NIの数年にわたる人生の断片を日記のように捉えた作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274163690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Proud of Me 02:21 \u003cbr\u003e2. Get Over It 03:22 \u003cbr\u003e3. Middle of Nowhere 03:09 \u003cbr\u003e4. Run 03:57 \u003cbr\u003e5. Dusty Road 02:42 \u003cbr\u003e6. Lament for Emmett Till 03:43 \u003cbr\u003e7. Zero 03:41 \u003cbr\u003e8. Face in the Evening 02:50 \u003cbr\u003e9. Celeste 01:53 \u003cbr\u003e10. Walk Me To 03:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eALA.NI, the enigmatic British singer, songwriter and musician whose voice seems to exist outside of time, has partnered with Emmy Award winning composer and producer Adrian Younge for Proud of Me, a deeply personal new album nearly a decade in the making. The record captures a diaristic snapshot of ALA.NI's life across several years, tracing love, longing, grief and self-discovery against the backdrop of Los Angeles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ALA.NI, Adrian Younge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Linear Labs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LL021cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T07:14:16+09:00","created_at":"2026-10-28T08:41:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","jazz","linear labs","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992280760570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALA.NI, Adrian Younge \/\/ Proud of Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308054651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me3_1be3fef9-7406-4790-8bd7-ee4460bea59c.jpg?v=1793144397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756521574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397","width":350},{"alt":null,"id":46756521607418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.135,"height":1057,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me3_1be3fef9-7406-4790-8bd7-ee4460bea59c.jpg?v=1793144397"},"aspect_ratio":1.135,"height":1057,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me3_1be3fef9-7406-4790-8bd7-ee4460bea59c.jpg?v=1793144397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターALA.NIと、アメリカのベテランプロデューサーAdrian Youngeが、2026年11月にLinear Labsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ファンク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"時を超越したかのような歌声を持つ、謎めいた英国のシンガー・ソングライター兼ミュージシャン、ALA.NIが、エミー賞受賞作曲家兼プロデューサーのAdrian Youngeとタッグを組み、10年近くかけて制作された極めて個人的な新作アルバム『Proud of Me』を発表した。このアルバムは、ロサンゼルスを舞台に、愛、憧れ、悲しみ、そして自己発見の軌跡をたどる、ALA.NIの数年にわたる人生の断片を日記のように捉えた作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274163690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15462891127034,"title":"Aesop Rock x Blockhead \/\/ Trouble Mountain 2xLP","handle":"aesop-rock-x-blockhead-trouble-mountain-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Aesop RockとBlockheadが、2026年11月にRhymesayers Entertainmentからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e人はどこにいようとも、そこから逃れることを夢見る。時にはそれは劇的な脱出――脱獄、危険な航海、姿を消すこと――を意味することもあるが、多くの場合、一見するとごくありふれた形をとっている。Aesop RockとBlockheadによる新作アルバム『Trouble Mountain』は、彼らのニューヨークでの子供時代を埋め尽くしていたポコノス地方のリゾート地CMに着想を得た架空のリゾートという視点を通じて、その不安定な領域を探求している。再生を約束していたその山は、むしろ日常の不安が奇妙なものへと歪んでいくシュールな心理的風景となり、私たちが逃げ込む場所は、置き去りにしようとしている人生と同じくらい方向感覚を失わせる場所になり得ることを明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイソップ・ロックの13枚目のスタジオ・アルバムであり、2020年以降の6枚目のフルアルバムとなる『Trouble Mountain』では、ヒップホップ界で最も独創的な作詞家の一人が、その技量をさらに広げ続けている。彼のフローはますます柔軟さを増し、観察眼はかつてないほど鋭さを増し、一見無関係な題材を、アイデンティティ、家族、労働、記憶、そして現代生活の静かな不条理性についての鮮やかな考察へと昇華させている。愛する人たちのための別の道を想像しようとも、予期せぬ場所に深い感情的な重みを見出そうとも、あるいは日々の存在を形作る目に見えないシステムを検証しようとも、Aesは人間性を決して見失うことなく、ありふれた日常をシュールなものへと変容させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックでプロデュースを担当するBlockheadは、二人が30年近くかけて磨き上げてきた相性を再構築しつつ、それを新たな領域――無駄を削ぎ落とし、躍動感に満ち、絶えず進化し続ける領域――へと押し広げている。二人は『Labor Days』以来、彼らのコラボレーションを特徴づけてきたテーマ――労働、生存、疎外、そしてそれらから逃れようとする執拗な願望――を再び掘り下げる。しかし、『Trouble Mountain』は決して安易な逃避を提供しない。むしろ、そもそもなぜ私たちが常にそれを求めているのかを問いかけ、平凡な日常を生き抜くことがますます困難になっている世界における、切なくも想像力豊かな人生の肖像を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2701028208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rymsyen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rymsyen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rhymesayers Entertainment releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Swedish Death Cleaning \u003cbr\u003e2. Coyote Summer (feat. Hanni El Khatib) 02:29 \u003cbr\u003e3. Church Key \u003cbr\u003e4. Easter \u003cbr\u003e5. Hound Selector \u003cbr\u003e6. TM Tours (feat. Baby Dayliner) \u003cbr\u003e7. Trouble Trouble 04:13\u003cbr\u003e8. Mom One 9. One Thing (feat. Open Mike Eagle) \u003cbr\u003e10. Ants \u003cbr\u003e11. Oatmeal \u003cbr\u003e12. No Interviews \u003cbr\u003e13. The Bag \u003cbr\u003e14. Eat And Grow (feat. Cavalier \u0026amp; 4ize) \u003cbr\u003e15. Ewok \u003cbr\u003e16. High and Outside \u003cbr\u003e17. Buffering\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWherever people are, they dream of escape. Sometimes that means dramatic flights—jailbreaks, perilous voyages, disappearing acts—but more often it takes the shape of something deceptively ordinary. Trouble Mountain, the new album from Aesop Rock and Blockhead, explores that uneasy terrain through the lens of a fictional resort inspired by the Poconos getaway commercials that saturated their New York childhoods. Promising reinvention, the mountain instead becomes a surreal psychological landscape where everyday anxieties twist into something stranger, revealing that the places we flee to can be just as disorienting as the lives we’re trying to leave behind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArriving as Aesop Rock’s 13th studio album and his sixth full-length release since 2020, Trouble Mountain finds one of hip-hop’s most inventive writers continuing to expand his craft. His flows are increasingly elastic, his observations sharper than ever, turning unlikely subjects into vivid meditations on identity, family, labor, memory, and the quiet absurdity of modern life. Whether imagining alternate paths for loved ones, finding profound emotional weight in unexpected places, or examining the invisible systems that shape our daily existence, Aes transforms the mundane into something surreal without ever losing sight of its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e humanity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBehind him, Blockhead delivers production that reconnects with the chemistry the pair have refined over nearly three decades while pushing it into new territory—lean, kinetic, and constantly evolving. Together, they revisit themes that have defined their collaborations since Labor Days: work, survival, alienation, and the persistent desire to outrun them. Yet Trouble Mountain never offers easy escape. Instead, it asks why we’re always searching for one in the first place, emerging as a poignant and imaginative portrait of life in a world where the ordinary has become increasingly impossible to navigate.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aesop Rock x Blockhead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhymesayers Entertainment\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RSE497lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T07:22:00+09:00","created_at":"2026-10-28T09:08:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","rhymesayers entertainment"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992320704762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aesop Rock x Blockhead \/\/ Trouble Mountain 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"826257049711","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_ac494021-2a3c-42c8-bb2d-3b65a6259c61.jpg?v=1793145886","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1.webp?v=1793145886","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2.webp?v=1793145885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_ac494021-2a3c-42c8-bb2d-3b65a6259c61.jpg?v=1793145886","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756690788602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_ac494021-2a3c-42c8-bb2d-3b65a6259c61.jpg?v=1793145886"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_ac494021-2a3c-42c8-bb2d-3b65a6259c61.jpg?v=1793145886","width":350},{"alt":null,"id":46756690723066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1.webp?v=1793145886"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1.webp?v=1793145886","width":1200},{"alt":null,"id":46756690755834,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2.webp?v=1793145885"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2.webp?v=1793145885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのヒップホップ作家Aesop RockとBlockheadが、2026年11月にRhymesayers Entertainmentからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e人はどこにいようとも、そこから逃れることを夢見る。時にはそれは劇的な脱出――脱獄、危険な航海、姿を消すこと――を意味することもあるが、多くの場合、一見するとごくありふれた形をとっている。Aesop RockとBlockheadによる新作アルバム『Trouble Mountain』は、彼らのニューヨークでの子供時代を埋め尽くしていたポコノス地方のリゾート地CMに着想を得た架空のリゾートという視点を通じて、その不安定な領域を探求している。再生を約束していたその山は、むしろ日常の不安が奇妙なものへと歪んでいくシュールな心理的風景となり、私たちが逃げ込む場所は、置き去りにしようとしている人生と同じくらい方向感覚を失わせる場所になり得ることを明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイソップ・ロックの13枚目のスタジオ・アルバムであり、2020年以降の6枚目のフルアルバムとなる『Trouble Mountain』では、ヒップホップ界で最も独創的な作詞家の一人が、その技量をさらに広げ続けている。彼のフローはますます柔軟さを増し、観察眼はかつてないほど鋭さを増し、一見無関係な題材を、アイデンティティ、家族、労働、記憶、そして現代生活の静かな不条理性についての鮮やかな考察へと昇華させている。愛する人たちのための別の道を想像しようとも、予期せぬ場所に深い感情的な重みを見出そうとも、あるいは日々の存在を形作る目に見えないシステムを検証しようとも、Aesは人間性を決して見失うことなく、ありふれた日常をシュールなものへと変容させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックでプロデュースを担当するBlockheadは、二人が30年近くかけて磨き上げてきた相性を再構築しつつ、それを新たな領域――無駄を削ぎ落とし、躍動感に満ち、絶えず進化し続ける領域――へと押し広げている。二人は『Labor Days』以来、彼らのコラボレーションを特徴づけてきたテーマ――労働、生存、疎外、そしてそれらから逃れようとする執拗な願望――を再び掘り下げる。しかし、『Trouble Mountain』は決して安易な逃避を提供しない。むしろ、そもそもなぜ私たちが常にそれを求めているのかを問いかけ、平凡な日常を生き抜くことがますます困難になっている世界における、切なくも想像力豊かな人生の肖像を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15462897746170,"title":"Kalia Vandever, Dave Harrington \/\/ Evergreen LP","handle":"kalia-vandever-dave-harrington-evergreen-lp","description":"\u003cp\u003eトロンボーン奏者Kalia VandeverとギタリストDave Harringtonが、2026年11月にSudden Quarterlyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e カリア・ヴァンデバーとデイヴ・ハリントンがタッグを組み、デビューアルバム『Evergreen』で初のコラボレーションを果たした。二人が出会ったのは2025年、ヴァンデバーが北米での「DARKSIDE」ツアー中にハリントンのサポートとして同行していた際のことだ。ヴァンデバーは実力派のトロンボーン奏者兼作曲家であり、自身のアルバムを携えて世界中を巡り、ジャズ・フェスティバルやクラブで演奏してきた。革新的なバンド「DARKSIDE」で知られるハリントンは、ジャズやエレクトロニックなど様々なジャンルを融合させた独自の演奏スタイルで、音楽界屈指のギタリストの一人だ。このデュオのデビューアルバム『Evergreen』は、こうした要素が融合した作品である。ジャズとエレクトロニック・ミュージックが融合し、彼らならではの独自のサウンドを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年2月、ロサンゼルスで3日間にわたって録音が行われた際、ヴァンデヴァーとハリントンは激しい雨嵐の中、サドン・クォータリー・スタジオに籠もった。セッション中の雰囲気は内省的で情緒的であり、普段は晴天の多いロサンゼルスではあまり連想されない二つの感情が漂っていた。ハリントンのギターは、外で降りしきる豪雨を映し出すかのように、時には音の壁となり、またある時は穏やかで内省的になる。静寂、郷愁、そして切望といった感情は、ヴァンデヴァーのトロンボーン演奏によって伝えられる。時には高揚感に満ちて勝利を告げるかのように、またある時は息遣いが感じられるほど内向的な演奏で、ヴァンデヴァーは聴き手を彼らの世界へと引き込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二人の偉大なアーティストは、それぞれのソロアルバムにはまだ登場していない、まったく新しい空間へと聴き手を迎え入れる。音楽は時に、ドラムマシンやサンプル、重厚なギターが際立つ、ダークでエレクトロニックなものとなる。また、時には親密でメロディックな曲もあり、金管楽器が曲を牽引し、ギターの音色は個人的で身近なものに感じられる。カリア・ヴァンデバーとデイヴ・ハリントンは、『エバーグリーン』という、胸が張り裂けるような悲しみと喜びが等しく込められた力強いアルバムを生み出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=151644061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Folks \u003cbr\u003e2. Evergreen \u003cbr\u003e3. Approach \u003cbr\u003e4. Branches and Branches \u003cbr\u003e5. Framed Glass Vase \u003cbr\u003e6. Get Into It \u003cbr\u003e7. The Chase \u003cbr\u003e8. Among Us \u003cbr\u003e9. Everything Is Open \u003cbr\u003e10. There's A Way\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eKalia Vandever and Dave Harrington team up for their first collaboration together with the debut album Evergreen. The two met in 2025 while Vandever was supporting Harrington on the road during the DARKSIDE tour in North America. Vandever is an accomplished trombonist and composer whose albums have brought them all over the world, performing at jazz festivals and clubs. Harrington, often known for his revolutionary band DARKSIDE, is one of music’s great guitarists who has created a world around his playing blending genres of jazz, electronic, and more. The duo’s debut album Evergreen is the confluence of these elements. A blend of jazz and electronic music that feels all their own.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded over a three-day period in Los Angeles during February 2026, Vandever and Harrington hunkered down in the Sudden Quarterly studios during a pummeling rainstorm. The feeling and atmosphere during the sessions was introspective and emotional, two sentiments that aren’t often associated with the usually sunny city of LA. Harrington’s guitar is sometimes a wall of sound, reflecting the downpours outside, and at other moments it is gentle and reflective. Feelings of stillness, nostalgia, and longing are conveyed by the trombone playing of Vandever. At times soaring and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003etriumphant and others breathy and insular, Vandever draws the listener into their world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese two great artists welcome the listener into an entirely new space that has yet to appear on either of their respective solo albums. Sometimes the music is dark and electronic with prominent drum machines, samples, and heavy guitars. At other times the songs are intimate and melodic, with brass leading the songs and the guitar tones feeling personal and close. Kalia Vandever and Dave Harrington create a powerful album with Evergreen that is equally heartbreaking and joyous.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever, Dave Harrington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sudden Quarterly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQ004lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T07:40:19+09:00","created_at":"2026-10-28T09:14:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":367000,"price_min":367000,"price_max":367000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992348950778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kalia Vandever, Dave Harrington \/\/ Evergreen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"619165204767","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal1_abaefb02-b523-4140-a93f-b423e070f91a.jpg?v=1793146404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal2_290da8c4-b87d-4750-ab66-1138938bae57.jpg?v=1793146404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal1_abaefb02-b523-4140-a93f-b423e070f91a.jpg?v=1793146404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756766941434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal1_abaefb02-b523-4140-a93f-b423e070f91a.jpg?v=1793146404"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal1_abaefb02-b523-4140-a93f-b423e070f91a.jpg?v=1793146404","width":350},{"alt":null,"id":46756766974202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal2_290da8c4-b87d-4750-ab66-1138938bae57.jpg?v=1793146404"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kal2_290da8c4-b87d-4750-ab66-1138938bae57.jpg?v=1793146404","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトロンボーン奏者Kalia VandeverとギタリストDave Harringtonが、2026年11月にSudden Quarterlyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e カリア・ヴァンデバーとデイヴ・ハリントンがタッグを組み、デビューアルバム『Evergreen』で初のコラボレーションを果たした。二人が出会ったのは2025年、ヴァンデバーが北米での「DARKSIDE」ツアー中にハリントンのサポートとして同行していた際のことだ。ヴァンデバーは実力派のトロンボーン奏者兼作曲家であり、自身のアルバムを携えて世界中を巡り、ジャズ・フェスティバルやクラブで演奏してきた。革新的なバンド「DARKSIDE」で知られるハリントンは、ジャズやエレクトロニックなど様々なジャンルを融合させた独自の演奏スタイルで、音楽界屈指のギタリストの一人だ。このデュオのデビューアルバム『Evergreen』は、こうした要素が融合した作品である。ジャズとエレクトロニック・ミュージックが融合し、彼らならではの独自のサウンドを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年2月、ロサンゼルスで3日間にわたって録音が行われた際、ヴァンデヴァーとハリントンは激しい雨嵐の中、サドン・クォータリー・スタジオに籠もった。セッション中の雰囲気は内省的で情緒的であり、普段は晴天の多いロサンゼルスではあまり連想されない二つの感情が漂っていた。ハリントンのギターは、外で降りしきる豪雨を映し出すかのように、時には音の壁となり、またある時は穏やかで内省的になる。静寂、郷愁、そして切望といった感情は、ヴァンデヴァーのトロンボーン演奏によって伝えられる。時には高揚感に満ちて勝利を告げるかのように、またある時は息遣いが感じられるほど内向的な演奏で、ヴァンデヴァーは聴き手を彼らの世界へと引き込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二人の偉大なアーティストは、それぞれのソロアルバムにはまだ登場していない、まったく新しい空間へと聴き手を迎え入れる。音楽は時に、ドラムマシンやサンプル、重厚なギターが際立つ、ダークでエレクトロニックなものとなる。また、時には親密でメロディックな曲もあり、金管楽器が曲を牽引し、ギターの音色は個人的で身近なものに感じられる。カリア・ヴァンデバーとデイヴ・ハリントンは、『エバーグリーン』という、胸が張り裂けるような悲しみと喜びが等しく込められた力強いアルバムを生み出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=151644061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Folks \u003cbr\u003e2. Evergreen \u003cbr\u003e3. Approach \u003cbr\u003e4. Branches and Branches \u003cbr\u003e5. Framed Glass Vase \u003cbr\u003e6. Get Into It \u003cbr\u003e7. The Chase \u003cbr\u003e8. Among Us \u003cbr\u003e9. Everything Is Open \u003cbr\u003e10. There's A Way\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eKalia Vandever and Dave Harrington team up for their first collaboration together with the debut album Evergreen. The two met in 2025 while Vandever was supporting Harrington on the road during the DARKSIDE tour in North America. Vandever is an accomplished trombonist and composer whose albums have brought them all over the world, performing at jazz festivals and clubs. Harrington, often known for his revolutionary band DARKSIDE, is one of music’s great guitarists who has created a world around his playing blending genres of jazz, electronic, and more. The duo’s debut album Evergreen is the confluence of these elements. A blend of jazz and electronic music that feels all their own.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded over a three-day period in Los Angeles during February 2026, Vandever and Harrington hunkered down in the Sudden Quarterly studios during a pummeling rainstorm. The feeling and atmosphere during the sessions was introspective and emotional, two sentiments that aren’t often associated with the usually sunny city of LA. Harrington’s guitar is sometimes a wall of sound, reflecting the downpours outside, and at other moments it is gentle and reflective. Feelings of stillness, nostalgia, and longing are conveyed by the trombone playing of Vandever. At times soaring and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003etriumphant and others breathy and insular, Vandever draws the listener into their world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese two great artists welcome the listener into an entirely new space that has yet to appear on either of their respective solo albums. Sometimes the music is dark and electronic with prominent drum machines, samples, and heavy guitars. At other times the songs are intimate and melodic, with brass leading the songs and the guitar tones feeling personal and close. Kalia Vandever and Dave Harrington create a powerful album with Evergreen that is equally heartbreaking and joyous.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever, Dave Harrington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sudden Quarterly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQ004lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15492585292026,"title":"Space Ghost \/\/ Back From Reality LP","handle":"space-ghost-back-from-reality-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのハウス作家Space Ghostが、2026年10月に自身主宰レーベルPeace World Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなディープハウス〜ダウンテンポ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSpace Ghostが、2022年以来となる初のソロアルバム『Back From Reality』で復帰する。アンビエント、ダウンテンポ、ハウスを融合させたこのアルバムは、現実逃避、内省、そしてますます圧倒的になっていく世界の中で安らぎの瞬間を求めるというテーマを探求している。2026年10月9日、Space Ghost自身のレーベル「Peace World Records」よりリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e90年代後半から2000年代初頭のアムビエントやエレクトロニック・ミュージックから影響を受けた本作は、PS2時代のゲームサウンドトラックや、コンソールの起動画面、セーブメニューといったノスタルジックな雰囲気を醸し出している。「昔は『スパイロ』や『クラッシュ』、『エイプ・エスケープ』、『グランツーリスモ』といったゲームをプレイしていた。あの時代のゲームに収録されていてもおかしくないような曲を、自分なりに再構築するのは楽しいんだ。」 このプロジェクトは、Space Ghostがビデオゲームの音楽制作に関心を持っていることを示しており、「System Reset」のようなトラックはPS2の別の起動画面を再解釈し、「VGM」は架空のゲームのステージ選択画面を視覚化している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビジュアル面では、このプロジェクトは同時代のアルバム・アートワークに見られるミニマリストなデザイントレンドを再現している。すなわち、殺風景な工業地帯の風景とミニマルなタイポグラフィの組み合わせだ。Space Ghostは、夜、静かで人影のないオークランドの港周辺を車で走り回りながら、自らジャケット写真を撮影した。「Sugar Cube」や「Back From Reality」といった楽曲は、こうした深夜の環境を模倣し、リスナーが没入できるダウンテンポな空間を創り出している。「曲を作った後、私が一番好きなことのひとつは、その曲を聴きながらオークランドをドライブすることだ。それは、曲の感情が保たれているかどうかを確認するための、いわば最終テストのようなものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5年をかけて制作された『Back From Reality』は、日常生活と創作への欲求のバランスを取ろうとするSpace Ghostの体験を反映している。「このアルバムは、本業を終えて帰宅し、音楽を作る喜びと自由を感じられる場所に戻ってくる僕自身だ。できれば音楽制作にフルタイムで取り組みたいが、今のところパートタイムであり、しばしば現実逃避の一形態でもある。」その穏やかな表面の下で、このアルバムは静かに大きな問いと格闘している。世界的な紛争、環境の悪化、経済の不確実性を背景に、このアルバムは創造性と内省を通じて、小さな希望の瞬間を探し求めている。『Back From Reality』は、こうした圧倒的な時代から一歩離れた空間を提供し、リスナーが一息ついてエネルギーを充電できるようにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3077527673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3077527673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=369316738\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3077527673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3648680977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Escapism 03:45 \u003cbr\u003e2. Sugar Cube 04:34 \u003cbr\u003e3. Floating Soul 04:54 \u003cbr\u003e4. Dare To Dream 02:03 \u003cbr\u003e5. Blurred Vision 02:30 \u003cbr\u003e6. VGM 04:05 \u003cbr\u003e7. Back From Reality 04:41 \u003cbr\u003e8. Motion 05:09 \u003cbr\u003e9. System Reset 02:33 \u003cbr\u003e10. Visit Water 04:10 \u003cbr\u003e11. Invisible Pulse 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpace Ghost returns with Back From Reality, his first solo album since 2022. Blending ambient, downtempo and house, the LP explores themes of escapism, introspection and the search for moments of calm in an increasingly overwhelming world. Out October 9th, 2026 via Space Ghost’s own Peace World Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing influence from late '90s and early 2000s ambient and electronic music, the record channels the nostalgic atmosphere of PS2-era video game soundtracks, console startup screens, and save menus. “I used to play games like Spyro, Crash, Ape Escape, Gran Turismo. It's fun for me to reimagine songs that could have lived in games from that era.” The project reveals Space Ghost's interest in writing music for video games, with tracks such as \"System Reset\" reimagining an alternate PS2 startup screen or “VGM” visualizing a stage selection screen for an imaginary game.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisually, the project emulates the minimalist design trends of album artwork from the same era: sparse industrial landscapes paired with minimal type. Space Ghost took the cover photo himself while driving around the quiet, empty Oakland ports at night. Tracks like “Sugar Cube” and “Back From Reality” mimic these late night environments and create a downtempo zone for listeners to get lost in. “One of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e my favorite things to do after writing songs, is to drive around Oakland listening to them. It's almost like the final test for the songs, to see if their emotion holds up.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten over the course of five years, Back From Reality reflects Space Ghost’s experience of balancing everyday life with the desire to be creative. “This album is me coming home from my day job and returning back to the place where I feel the joy and freedom in making my music. If I could, I would work on my music full time, but for now it's part time and often a form of escapism.” Beneath its calming surface, the LP quietly wrestles with larger questions. Against the backdrop of global conflict, environmental decline, and economic uncertainty, the album searches for small moments of optimism through creativity and introspection. Back From Reality holds a moment of space away from these overwhelming times, allowing listeners to pause and recharge.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Ghost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Peace World Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePWR005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:03:15+09:00","created_at":"2026-11-09T10:08:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":484000,"price_min":484000,"price_max":484000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68130201436410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Space Ghost \/\/ Back From Reality LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":484000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_45b053e5-9e7a-4859-9622-e40643fa6f90.jpg?v=1794186387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back2_4fb8095e-32aa-4db7-9055-496f04c89b34.jpg?v=1794186387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_45b053e5-9e7a-4859-9622-e40643fa6f90.jpg?v=1794186387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46992171827450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_45b053e5-9e7a-4859-9622-e40643fa6f90.jpg?v=1794186387"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_45b053e5-9e7a-4859-9622-e40643fa6f90.jpg?v=1794186387","width":350},{"alt":null,"id":46992171860218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back2_4fb8095e-32aa-4db7-9055-496f04c89b34.jpg?v=1794186387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back2_4fb8095e-32aa-4db7-9055-496f04c89b34.jpg?v=1794186387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのハウス作家Space Ghostが、2026年10月に自身主宰レーベルPeace World Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなディープハウス〜ダウンテンポ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSpace Ghostが、2022年以来となる初のソロアルバム『Back From Reality』で復帰する。アンビエント、ダウンテンポ、ハウスを融合させたこのアルバムは、現実逃避、内省、そしてますます圧倒的になっていく世界の中で安らぎの瞬間を求めるというテーマを探求している。2026年10月9日、Space Ghost自身のレーベル「Peace World Records」よりリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e90年代後半から2000年代初頭のアムビエントやエレクトロニック・ミュージックから影響を受けた本作は、PS2時代のゲームサウンドトラックや、コンソールの起動画面、セーブメニューといったノスタルジックな雰囲気を醸し出している。「昔は『スパイロ』や『クラッシュ』、『エイプ・エスケープ』、『グランツーリスモ』といったゲームをプレイしていた。あの時代のゲームに収録されていてもおかしくないような曲を、自分なりに再構築するのは楽しいんだ。」 このプロジェクトは、Space Ghostがビデオゲームの音楽制作に関心を持っていることを示しており、「System Reset」のようなトラックはPS2の別の起動画面を再解釈し、「VGM」は架空のゲームのステージ選択画面を視覚化している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビジュアル面では、このプロジェクトは同時代のアルバム・アートワークに見られるミニマリストなデザイントレンドを再現している。すなわち、殺風景な工業地帯の風景とミニマルなタイポグラフィの組み合わせだ。Space Ghostは、夜、静かで人影のないオークランドの港周辺を車で走り回りながら、自らジャケット写真を撮影した。「Sugar Cube」や「Back From Reality」といった楽曲は、こうした深夜の環境を模倣し、リスナーが没入できるダウンテンポな空間を創り出している。「曲を作った後、私が一番好きなことのひとつは、その曲を聴きながらオークランドをドライブすることだ。それは、曲の感情が保たれているかどうかを確認するための、いわば最終テストのようなものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5年をかけて制作された『Back From Reality』は、日常生活と創作への欲求のバランスを取ろうとするSpace Ghostの体験を反映している。「このアルバムは、本業を終えて帰宅し、音楽を作る喜びと自由を感じられる場所に戻ってくる僕自身だ。できれば音楽制作にフルタイムで取り組みたいが、今のところパートタイムであり、しばしば現実逃避の一形態でもある。」その穏やかな表面の下で、このアルバムは静かに大きな問いと格闘している。世界的な紛争、環境の悪化、経済の不確実性を背景に、このアルバムは創造性と内省を通じて、小さな希望の瞬間を探し求めている。『Back From Reality』は、こうした圧倒的な時代から一歩離れた空間を提供し、リスナーが一息ついてエネルギーを充電できるようにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Escapism 03:45 \u003cbr\u003e2. Sugar Cube 04:34 \u003cbr\u003e3. Floating Soul 04:54 \u003cbr\u003e4. Dare To Dream 02:03 \u003cbr\u003e5. Blurred Vision 02:30 \u003cbr\u003e6. VGM 04:05 \u003cbr\u003e7. Back From Reality 04:41 \u003cbr\u003e8. Motion 05:09 \u003cbr\u003e9. System Reset 02:33 \u003cbr\u003e10. Visit Water 04:10 \u003cbr\u003e11. Invisible Pulse 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpace Ghost returns with Back From Reality, his first solo album since 2022. Blending ambient, downtempo and house, the LP explores themes of escapism, introspection and the search for moments of calm in an increasingly overwhelming world. Out October 9th, 2026 via Space Ghost’s own Peace World Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing influence from late '90s and early 2000s ambient and electronic music, the record channels the nostalgic atmosphere of PS2-era video game soundtracks, console startup screens, and save menus. “I used to play games like Spyro, Crash, Ape Escape, Gran Turismo. It's fun for me to reimagine songs that could have lived in games from that era.” The project reveals Space Ghost's interest in writing music for video games, with tracks such as \"System Reset\" reimagining an alternate PS2 startup screen or “VGM” visualizing a stage selection screen for an imaginary game.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisually, the project emulates the minimalist design trends of album artwork from the same era: sparse industrial landscapes paired with minimal type. Space Ghost took the cover photo himself while driving around the quiet, empty Oakland ports at night. Tracks like “Sugar Cube” and “Back From Reality” mimic these late night environments and create a downtempo zone for listeners to get lost in. “One of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e my favorite things to do after writing songs, is to drive around Oakland listening to them. It's almost like the final test for the songs, to see if their emotion holds up.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten over the course of five years, Back From Reality reflects Space Ghost’s experience of balancing everyday life with the desire to be creative. “This album is me coming home from my day job and returning back to the place where I feel the joy and freedom in making my music. If I could, I would work on my music full time, but for now it's part time and often a form of escapism.” Beneath its calming surface, the LP quietly wrestles with larger questions. Against the backdrop of global conflict, environmental decline, and economic uncertainty, the album searches for small moments of optimism through creativity and introspection. Back From Reality holds a moment of space away from these overwhelming times, allowing listeners to pause and recharge.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Ghost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Peace World Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePWR005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15490977857786,"title":"Todd Modes \u0026 Ryan Spencer \/\/ Coastlines 12inch","handle":"todd-modes-ryan-spencer-coastlines-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのエレクトロニック作家Todd ModesとRyan Spencerが、2026年11月にデトロイトのHold Me Recordsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでバレアリックなディープハウス〜ブレイクビーツ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432623479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Coastlines 05:13 \u003cbr\u003e2. Sunburn in the Rain 05:38 \u003cbr\u003e3. Void Horizon 06:15 \u003cbr\u003e4. Sky Was Grey 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Todd Modes \u0026amp; Ryan Spencer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hold Me Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMR-003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:25:56+09:00","created_at":"2026-11-08T17:13:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68126604886266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Todd Modes \u0026 Ryan Spencer \/\/ Coastlines 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a772d51c-cfa7-4a4d-8f3d-d31db76c99ac.jpg?v=1794125576","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_ca1da092-6a4e-4d3d-92ec-369ba74ec90f.jpg?v=1794125576"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a772d51c-cfa7-4a4d-8f3d-d31db76c99ac.jpg?v=1794125576","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46978994995450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a772d51c-cfa7-4a4d-8f3d-d31db76c99ac.jpg?v=1794125576"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a772d51c-cfa7-4a4d-8f3d-d31db76c99ac.jpg?v=1794125576","width":350},{"alt":null,"id":46978995028218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_ca1da092-6a4e-4d3d-92ec-369ba74ec90f.jpg?v=1794125576"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_ca1da092-6a4e-4d3d-92ec-369ba74ec90f.jpg?v=1794125576","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのエレクトロニック作家Todd ModesとRyan Spencerが、2026年11月にデトロイトのHold Me Recordsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでバレアリックなディープハウス〜ブレイクビーツ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432623479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Coastlines 05:13 \u003cbr\u003e2. Sunburn in the Rain 05:38 \u003cbr\u003e3. Void Horizon 06:15 \u003cbr\u003e4. Sky Was Grey 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Todd Modes \u0026amp; Ryan Spencer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hold Me Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMR-003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15490976907514,"title":"808 PRINCE (Steven Julien) \/\/ 808 PRINCE LP","handle":"steven-julien-808-prince-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのダンス作家Steven Julien aka 808 PRINCEが、2026年11月に自身主宰レーベルApronからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e808主軸のRAWなアシッド・ハウス〜エレクトロ〜グライム10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2324118726\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/stevenjulien\" title=\"Steven Julien\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSteven Julien\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/stevenjulien\/sets\/808-prince-3\" title=\"808 PRINCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e808 PRINCE\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. AFTERS 04:25 \u003cbr\u003e2. LOST 05:46 \u003cbr\u003e3. TTT 02:45 \u003cbr\u003e4. 60SS 03:21 \u003cbr\u003e5. SENSATION 04:51 \u003cbr\u003e6. T2 (ft. James Massiah) 02:09 \u003cbr\u003e7. LIME (ft. James Massiah \u0026amp; J. Caesar) 03:53 \u003cbr\u003e8. DUCK 01:55 \u003cbr\u003e9. MONKWAN (ft. Touch Sensitive) 03:03 \u003cbr\u003e10. DRIVE (ft. Jarren \u0026amp; KIAH) 04:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Steven Julien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Apron Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAPRON808LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:30:47+09:00","created_at":"2026-11-08T17:10:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":565000,"price_min":565000,"price_max":565000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68126602854650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"808 PRINCE (Steven Julien) \/\/ 808 PRINCE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":565000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin1_c5ca673f-8f6c-4ed8-8a88-c60c556736a0.jpg?v=1794125208","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin2_215fa3fe-fa82-4c90-86b1-5292c57d5612.jpg?v=1794125208"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin1_c5ca673f-8f6c-4ed8-8a88-c60c556736a0.jpg?v=1794125208","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46978979856634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin1_c5ca673f-8f6c-4ed8-8a88-c60c556736a0.jpg?v=1794125208"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin1_c5ca673f-8f6c-4ed8-8a88-c60c556736a0.jpg?v=1794125208","width":350},{"alt":null,"id":46978979889402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin2_215fa3fe-fa82-4c90-86b1-5292c57d5612.jpg?v=1794125208"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/prin2_215fa3fe-fa82-4c90-86b1-5292c57d5612.jpg?v=1794125208","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのダンス作家Steven Julien aka 808 PRINCEが、2026年11月に自身主宰レーベルApronからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e808主軸のRAWなアシッド・ハウス〜エレクトロ〜グライム10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2324118726\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/stevenjulien\" title=\"Steven Julien\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSteven Julien\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/stevenjulien\/sets\/808-prince-3\" title=\"808 PRINCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e808 PRINCE\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15488377127162,"title":"孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura \/\/ 油炸鬼 \/ oil-fried ghost CD","handle":"sun-yizhou-toshimaru-nakamura-oil-fried-ghost-cd","description":"\u003cp\u003e中国／日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3987844218\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in 6 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 热锅烧油 heat oil in a wok 06:36 \u003cbr\u003e2. 鬼在笑 ghost is laughing 04:24 \u003cbr\u003e3. 从一个地狱 from the hell 13:12 \u003cbr\u003e4. 到 to 09:03 \u003cbr\u003e5. 另一个地狱 another hell 06:42 \u003cbr\u003e6. 让我们吃早餐吧！ let's eat breakfast! 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotes from the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ethanks to neciak and ziyi from nestled, and to 41, yifan, and konini. without them, this album could not have appeared as a complete work. along with my thanks, I'd like to add a few small production notes to this album. the order below has nothing to do with the content:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ea. the phrase \"from the hell to another hell\" used for tracks 3, 4, and 5 is something Toshimaru Nakamura said before coming to veijing. It refers to the summer heat in beijing and tokyo (which, I believe, is also reflected in the music). thinking about it now, it can also be translated as \"从地狱中来，到地狱中去。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eb. toshimaru nakamura came to veijing for you and me festival (2025), interestingly, we describe it as \"hell week\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ec. the recording's panning is arranged as an eai duo: most of my sound is on the left, most of his is on the right. after track 4, \"to\", the stereo positions are swapped.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ed. the album title, \"油炸鬼 (yóu zhá guǐ)\", is the cantonese and minnan term for fried dough sticks. i came up with it during a tour in hong kong with toshimaru nakamura, yan jun, makoto oshiro, and satoshi yashiro (consider to the temperature there, that place is closer to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehell). the literal english translation is a bit more interesting and a bit silly, which is exactly right. please take it only literally. also, this is dedicated to those who don't know what \"油炸鬼\" is: you are right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ee. track 6, \"let's eat breakfast!\" although we lived together for about a week, we never ate breakfast together.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Nestled\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003enestled - noo1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:07:33+09:00","created_at":"2026-11-07T11:35:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","noise"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68117126119674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura \/\/ 油炸鬼 \/ oil-fried ghost CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46956779241722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","width":350},{"alt":null,"id":46956779274490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国／日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It refers to the summer heat in beijing and tokyo (which, I believe, is also reflected in the music). thinking about it now, it can also be translated as \"从地狱中来，到地狱中去。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eb. toshimaru nakamura came to veijing for you and me festival (2025), interestingly, we describe it as \"hell week\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ec. the recording's panning is arranged as an eai duo: most of my sound is on the left, most of his is on the right. after track 4, \"to\", the stereo positions are swapped.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ed. the album title, \"油炸鬼 (yóu zhá guǐ)\", is the cantonese and minnan term for fried dough sticks. i came up with it during a tour in hong kong with toshimaru nakamura, yan jun, makoto oshiro, and satoshi yashiro (consider to the temperature there, that place is closer to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehell). the literal english translation is a bit more interesting and a bit silly, which is exactly right. please take it only literally. also, this is dedicated to those who don't know what \"油炸鬼\" is: you are right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ee. track 6, \"let's eat breakfast!\" although we lived together for about a week, we never ate breakfast together.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Nestled\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003enestled - noo1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15480451137786,"title":"Nick Keeling \/\/ Scenic Photo-Tone Miniatures - Japan 2025 TAPE+PHOTOS","handle":"nick-keeling-japan-2025-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Nick Keelingが、2026年5月に40部限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で録音及び撮影をしたフィールドレコーディングと18枚の写真が収められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日本滞在中、本州と北海道各地でフィールドレコーディングとフィルム写真撮影を行った。この風景パックには、それらの録音が入ったカセットテープと、それに関連する18枚の写真が収められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、1世紀前に広く見られた観光記念写真パックへのオマージュとして企画された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパッケージと写真は、Cereal Box Studiosにより、風景を最もよく映し出すよう選ばれた2色を用いてリソグラフ印刷された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパッケージの型抜きはOtto Printingが行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e45分間の音声は、音質を損なわないよう、カセット上でのみ編集され、リアルタイムで複製された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初の20本のテープには、1985年日本製のマクセル・タイプ2 XLII \/ UDIIが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e次の20本のテープには、1985年日本製のTDK・タイプ2 SA90が使用されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eIncludes a stack of photograph cards from locations around Japan.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist :\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"While in Japan, I conducted field recordings and film photography across Honshu and Hokkaido. This scenic packet includes a cassette of those recordings alongside 18 correlating views.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project was designed in tribute to souvenir view packets commonly found a century ago.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe packet and photography were risograph printed by Cereal Box Studios using two colors selected to best reflect the scenes. Risograph printing originated in Japan via the Riso Kagaku Corporation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe packet was die-cut by Otto Printing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe 45 minutes of audio were edited exclusively on cassettes and duplicated in real time to preserve fidelity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst 20 tapes use 1985 Maxell Type 2 XLII \/ UDII, manufactured in Japan.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSecond 20 tapes use 1985 TDK Type 2 SA90, manufactured in Japan.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Keeling\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:15:13+09:00","created_at":"2026-11-04T12:56:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","self-released","tape"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68082588713210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Keeling \/\/ Scenic Photo-Tone Miniatures - 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no digital. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist :\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"While in Japan, I conducted field recordings and film photography across Honshu and Hokkaido. This scenic packet includes a cassette of those recordings alongside 18 correlating views.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project was designed in tribute to souvenir view packets commonly found a century ago.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe packet and photography were risograph printed by Cereal Box Studios using two colors selected to best reflect the scenes. Risograph printing originated in Japan via the Riso Kagaku Corporation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe packet was die-cut by Otto Printing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe 45 minutes of audio were edited exclusively on cassettes and duplicated in real time to preserve fidelity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst 20 tapes use 1985 Maxell Type 2 XLII \/ UDII, manufactured in Japan.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSecond 20 tapes use 1985 TDK Type 2 SA90, manufactured in Japan.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Keeling\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15477447852282,"title":"zakè \/\/ Orchestral Tape Studies III 4xCD BOX","handle":"zake-orchestral-tape-studies-iii-4xcd-box","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年11月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong admin-next admin-next-light\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003ezake drone recordings\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"18の楽章からなる『Orchestral Tape Studies III』は、『Orchestral Tape Studies I \u0026amp; II』（2019\/2023）、『Orchestral Studies Collectanea』（2020）、『Veta』（2024）、そして『Caelum （2025年）によって築かれた基盤の上に、zakè（別名ザック・フリッツェル）の絶えず拡大し続けるオーケストラの世界観をさらに深め、洗練させている。フリッツェルはこの組曲を「時間の厳しさにさらされたまま開かれたままの写本のように、ゆっくりと燃え続ける瞑想」と表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Orchestral Tape Studies III』は、フリッツェルが20年以上にわたる作曲と録音を通じて築き上げてきたビジョンを的確に豊かにしているが、その決定的な特徴は、その長い熟成期間にある。その旅路を共に歩んできた長年の友人や共同制作者たちを結集させたこの組曲は、音色のパレットを広げつつ、記憶や時間、そして生きた経験が音楽にその痕跡を残すことを許している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e特に注目すべきは、これらの楽曲が10年近くにわたり、他のプロジェクトの合間に一つずつ形を成していったことであり、それによってこの作品には忍耐強さ、ゆったりとした充実感、そして静かな完成度がもたらされている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲は、ブロック・ヴァン・ウェイ（bvdub）、ウェイン・ロバート・トーマス、そしてラファエル・アントン・イリサリとの共作によるアブル・モガードによる壮大な再構成で幕を閉じる。それぞれの貢献は、作品を新たな感情的・表現的な領域へと広げ、フリッツェルの独自のビジョンと深く結びついたまま、独自の視点を通じてその管弦楽的言語を再構築している。これらの締めくくりの作品が一体となり、広大なコーダを形成し、アルバムを響き渡るような、思索に満ちた結末へと導く。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2435212641\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/zake-orchestral-tape-studies\" title=\"zakè - Orchestral Tape Studies III - 11 Alters\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in 8-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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Frizzell describes this suite as “a slow-burning meditation, like a manuscript left open to the rigors of time.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile Orchestral Tape Studies III aptly enriches the vision that Frizzell has developed over more than two decades of writing and recording, its defining quality lies in its extensive gestation. Bringing together longtime friends and collaborators who have shared in that journey, the suite broadens its tonal palette while allowing memory, time, and lived experience to leave their imprint on the music. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNotably, these pieces emerged one by one, finding their form in the spaces between other projects over the course of nearly a decade, lending the work a sense of patience, unhurried fullness, and quiet completeness. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe suite draws to a close with sweeping recompositions by Brock Van Wey (bvdub), Wayne Robert Thomas, and Abul Mogard with Rafael Anton Irisarri. Each contribution extends the work into new emotional and expressive terrain, reshaping its orchestral language through distinct perspectives while remaining deeply connected to Frizzell’s singular vision. Together, these closing works form an expansive coda, bringing the album to a resonant and contemplative conclusion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP89\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T06:54:16+09:00","created_at":"2026-11-03T10:09:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":566000,"price_min":566000,"price_max":566000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68062687985914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè \/\/ Orchestral Tape Studies III 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":566000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.06.55am.png?v=1793668030"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46871853400314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":757,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030"},"aspect_ratio":1.003,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030","width":759},{"alt":null,"id":46871853433082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":757,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.06.55am.png?v=1793668030"},"aspect_ratio":1.003,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.06.55am.png?v=1793668030","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年11月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong admin-next admin-next-light\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003ezake drone recordings\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"18の楽章からなる『Orchestral Tape Studies III』は、『Orchestral Tape Studies I \u0026amp; 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Frizzell describes this suite as “a slow-burning meditation, like a manuscript left open to the rigors of time.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile Orchestral Tape Studies III aptly enriches the vision that Frizzell has developed over more than two decades of writing and recording, its defining quality lies in its extensive gestation. Bringing together longtime friends and collaborators who have shared in that journey, the suite broadens its tonal palette while allowing memory, time, and lived experience to leave their imprint on the music. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNotably, these pieces emerged one by one, finding their form in the spaces between other projects over the course of nearly a decade, lending the work a sense of patience, unhurried fullness, and quiet completeness. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe suite draws to a close with sweeping recompositions by Brock Van Wey (bvdub), Wayne Robert Thomas, and Abul Mogard with Rafael Anton Irisarri. Each contribution extends the work into new emotional and expressive terrain, reshaping its orchestral language through distinct perspectives while remaining deeply connected to Frizzell’s singular vision. Together, these closing works form an expansive coda, bringing the album to a resonant and contemplative conclusion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP89\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15493367726330,"title":"M. Sage \u0026 Zander Raymond \/\/ Parayellowgram CD","handle":"m-sage-zander-raymond-parayellowgram-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・コロラドのアンビエント作家／大学教授M. Sageとシカゴのアンビエント作家／映像作家Zander Raymondが、2023年9月にポートランドのサイケレーベルMoon Glyphからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやクラリネット、バイオリン、パーカッション、バリトンギター、モジュラーによる牧歌的なアンビエント〜アンビエント・フォーク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Parayellowgram」は、M. SageとZander Raymondによるコラボレーション作品だ。Raymondはシカゴを拠点とするビジュアルアーティスト兼シンセシストであり、Sageはコロラド州で活動するミュージシャン兼教育者だ。彼らのデュオ作品は、みずみずしく豊潤な響きを帯びており、モジュラーシンセの流れるような音が、ピアノ、クラリネット、フィールドレコーディング、ヴァイオリン、パーカッション、バリトンギターの間を軽やかに舞う。忍耐と熟考を兼ね備えた『Parayellowgram』は、緻密なディテールと巧みなバリエーションを通じて牧歌的な世界を巧みに紡ぎ出し、洗練されたタッチで反復を際立たせている。ペースを落とし、自然を観察するのに理想的なサウンドトラックだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4273970641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=846691006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZander Raymond: Synthesizers, Piano, Field Recordings\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatthew Sage: Baritone Guitar, Synthesizers, Percussion, Violin, Clarinet, Field Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Moon Glyph:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e“Parayellowgram” is a collaboration between M. Sage \u0026amp; Zander Raymond. Raymond is a visual artist \u0026amp; synthesist based out of Chicago and Sage is a musician \u0026amp; educator in Colorado. Their duo work is dewy and lush; trickling modular synths dance among piano, clarinet, field recordings, violin, percussion and baritone guitar. Exhibiting patience and measured thinking, 'Parayellowgram' adeptly crafts pastoral environments through intricate details and skillful variations, enhancing the repetition with a refined touch. The ideal soundtrack for slowing down and observing the natural world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : M. 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![Gia Margaret // Romantic Piano LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_125x.jpg?v=1686227556)
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{"id":9344024707322,"title":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","handle":"gia-margaret-romantic-piano-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-02T05:06:00+09:00","created_at":"2026-08-02T05:04:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49968280469754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244815","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15492544463098,"title":"Ring \/\/ Rotation 12inch","handle":"ring-rotation-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にShort Spanなどから発表しているアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusと、Purelinkのメンバーとしても活動しているBen PaulsonによるデュオRingが、2026年10月にアメリカのKino Diskからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濃霧アンビエント・ダブテクノ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2578789501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kino Disk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Rotation 1 11:28 \u003cbr\u003e2. Rotation 2 12:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-09T14:06:57+09:00","created_at":"2026-11-09T10:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kino disk","lp","new","techno \/ house"],"price":393200,"price_min":393200,"price_max":393200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68130159329530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ring \/\/ Rotation 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":393200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_b2c59b51-d746-4224-bd7b-9ff8e603a1af.jpg?v=1794185991"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_b2c59b51-d746-4224-bd7b-9ff8e603a1af.jpg?v=1794185991","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46992023486714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_b2c59b51-d746-4224-bd7b-9ff8e603a1af.jpg?v=1794185991"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_b2c59b51-d746-4224-bd7b-9ff8e603a1af.jpg?v=1794185991","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にShort Spanなどから発表しているアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusと、Purelinkのメンバーとしても活動しているBen PaulsonによるデュオRingが、2026年10月にアメリカのKino Diskからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濃霧アンビエント・ダブテクノ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2578789501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kino Disk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Rotation 1 11:28 \u003cbr\u003e2. Rotation 2 12:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Ring // Rotation 12inch
¥3,932
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{"id":15492560290042,"title":"Loop Diary \/\/ Music from Tokyo \/ New York LP","handle":"loop-diary-music-from-tokyo-new-york-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック作家Loop Diaryが、2026年10月に自身主宰レーベルPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ〜トリップホップ〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Music from Tokyo \/ New York』は、前作『Music for Joshua Tree』に続く2024年の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンセプト・アルバムは、各場所で収録されたフィールド・レコーディングを活用し、サイドA（東京）とサイドB（ニューヨーク）に分かれている。LPジャケットに描かれた陶芸作品はNamiko Ishikawa（NamipotNYC）によるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、アンビエント、ダウンテンポ、トリップホップ、ダブを取り入れ、現在彼の心の中に響き渡っている特定の音や、自身のルーツを生き生きと表現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパンデミック以降、彼は旅を続け、フィールドレコーディングを通じて「環境音」を収録しており、それが本作の主なインスピレーションとなっている。A面には、東京の雰囲気からインスピレーションを得たトラックが収録されており、日本の自宅近くの通りや公園で録音された音も含まれている。B面はニューヨークを題材としており、ブルックリンやマンハッタンの音に加え、ニューヨークの山々で録音された虫の鳴き声も取り入れられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはアナログシンセサイザーとビニールサンプルを中核に据えつつも、アナログドラムマシンやグリッチノイズを導入してグルーヴを構築している。これまでの作品とは異なり、本作では際立ったベースラインと、より多くのダブ要素が前面に押し出されている。このプロジェクトにおける彼の主な焦点は、リバーブやディレイを緻密に用いて「空間」と「空気感」を表現することにあった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、彼はリスナーに、自身の旅先で体験した独特の「その土地の雰囲気」を想像するよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3536693375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Safe Place 03:46 \u003cbr\u003e2. Field Trip 03:25 \u003cbr\u003e3. Park 05:11 \u003cbr\u003e4. Secret 04:37 \u003cbr\u003e5. Tipsy Dub 04:13 \u003cbr\u003e6. Slow Waves 04:03 \u003cbr\u003e7. Past \/ Future 03:20 \u003cbr\u003e8. Windy Station 04:17 \u003cbr\u003e9. Easy Steps 04:11 \u003cbr\u003e10. Midsummer Forest 05:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic from Tokyo \/ New York serves as the 2024 sequel to his previous release, Music for Joshua Tree.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis conceptual album is divided into Side A (Tokyo) and Side B (New York), utilizing field recordings captured in each location. The ceramic images featured on LP jacket is the work of Namiko Ishikawa (NamipotNYC).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this record, he incorporates Ambient, Downtempo, Trip-hop, and Dub—bringing to life the specific sounds currently resonating in his mind and his original roots.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince the pandemic, he has been traveling and capturing \"environmental sounds\" through field recordings, which served as the primary inspiration for this record. Side A features tracks inspired by the atmosphere of Tokyo, including recordings from streets, parks near his home in Japan. Side B explores New York, incorporating the sounds of Brooklyn and Manhattan, as well as the chirping of insects recorded in the New York mountains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the album remains centered on analog synthesizers and vinyl samples, he has introduced analog drum machines and glitch noise to craft the groove. Unlike his previous work, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e release brings prominent bass lines and added more Dub elements to the forefront. His primary focus for this project was expressing a sense of \"space\" and \"air\" through the meticulous use of reverb and delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, he invites the listener to imagine the unique \"local atmosphere\" he experienced during his travels.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loop Diary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-010 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-09T14:13:41+09:00","created_at":"2026-11-09T10:04:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":484000,"price_min":484000,"price_max":484000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68130176401658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loop Diary \/\/ Music from Tokyo \/ New York LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":484000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo2_871755b9-0e5a-4d32-beaf-c6422eec61d7.jpg?v=1794186173"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46992100262138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173","width":350},{"alt":null,"id":46992100294906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo2_871755b9-0e5a-4d32-beaf-c6422eec61d7.jpg?v=1794186173"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo2_871755b9-0e5a-4d32-beaf-c6422eec61d7.jpg?v=1794186173","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック作家Loop Diaryが、2026年10月に自身主宰レーベルPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ〜トリップホップ〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Music from Tokyo \/ New York』は、前作『Music for Joshua Tree』に続く2024年の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンセプト・アルバムは、各場所で収録されたフィールド・レコーディングを活用し、サイドA（東京）とサイドB（ニューヨーク）に分かれている。LPジャケットに描かれた陶芸作品はNamiko Ishikawa（NamipotNYC）によるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、アンビエント、ダウンテンポ、トリップホップ、ダブを取り入れ、現在彼の心の中に響き渡っている特定の音や、自身のルーツを生き生きと表現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパンデミック以降、彼は旅を続け、フィールドレコーディングを通じて「環境音」を収録しており、それが本作の主なインスピレーションとなっている。A面には、東京の雰囲気からインスピレーションを得たトラックが収録されており、日本の自宅近くの通りや公園で録音された音も含まれている。B面はニューヨークを題材としており、ブルックリンやマンハッタンの音に加え、ニューヨークの山々で録音された虫の鳴き声も取り入れられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはアナログシンセサイザーとビニールサンプルを中核に据えつつも、アナログドラムマシンやグリッチノイズを導入してグルーヴを構築している。これまでの作品とは異なり、本作では際立ったベースラインと、より多くのダブ要素が前面に押し出されている。このプロジェクトにおける彼の主な焦点は、リバーブやディレイを緻密に用いて「空間」と「空気感」を表現することにあった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、彼はリスナーに、自身の旅先で体験した独特の「その土地の雰囲気」を想像するよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3536693375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Safe Place 03:46 \u003cbr\u003e2. Field Trip 03:25 \u003cbr\u003e3. Park 05:11 \u003cbr\u003e4. Secret 04:37 \u003cbr\u003e5. Tipsy Dub 04:13 \u003cbr\u003e6. Slow Waves 04:03 \u003cbr\u003e7. Past \/ Future 03:20 \u003cbr\u003e8. Windy Station 04:17 \u003cbr\u003e9. Easy Steps 04:11 \u003cbr\u003e10. Midsummer Forest 05:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic from Tokyo \/ New York serves as the 2024 sequel to his previous release, Music for Joshua Tree.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis conceptual album is divided into Side A (Tokyo) and Side B (New York), utilizing field recordings captured in each location. The ceramic images featured on LP jacket is the work of Namiko Ishikawa (NamipotNYC).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this record, he incorporates Ambient, Downtempo, Trip-hop, and Dub—bringing to life the specific sounds currently resonating in his mind and his original roots.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince the pandemic, he has been traveling and capturing \"environmental sounds\" through field recordings, which served as the primary inspiration for this record. Side A features tracks inspired by the atmosphere of Tokyo, including recordings from streets, parks near his home in Japan. Side B explores New York, incorporating the sounds of Brooklyn and Manhattan, as well as the chirping of insects recorded in the New York mountains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the album remains centered on analog synthesizers and vinyl samples, he has introduced analog drum machines and glitch noise to craft the groove. Unlike his previous work, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e release brings prominent bass lines and added more Dub elements to the forefront. His primary focus for this project was expressing a sense of \"space\" and \"air\" through the meticulous use of reverb and delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, he invites the listener to imagine the unique \"local atmosphere\" he experienced during his travels.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loop Diary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-010 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15490886631674,"title":"Sub Basics \/\/ Never Too Late 2x12inch","handle":"sub-basics-never-too-late-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ケントのベース作家Sub Basicsが、2026年10月に自身主宰レーベルTemple of Soundからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜dnb〜ディープハウス13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2089549335\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sub-basics\" title=\"Sub Basics\" style=\"color: #cccccc; 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クイックビュー
{"id":15490906489082,"title":"Cadik \/\/ Tiger Heart 12inch","handle":"cadik-tiger-heart-12inch","description":"\u003cp\u003eハンガリーのダブステップ作家Cadikが、2026年10月にイギリスArtikal Music UKから300部限定でリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ダブステップ〜コンテンポラリー・ダブ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2411531370\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/artikal-music-uk\" title=\"Artikal Music UK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eArtikal Music UK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/artikal-music-uk\/cadik-tiger-heart-ep-showreel\" title=\"Cadik - Tiger Heart (EP Showreel)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCadik - Tiger Heart (EP Showreel)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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Cadik // Tiger Heart 12inch
¥3,780
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{"id":15490926543098,"title":"Dope On Plastic \/\/ RNTU06 12inch","handle":"dope-on-plastic-rntu06-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャングル作家Dope On Plasticが、2026年5月にオランダのruff 'n tuff recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャングル4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\"米国出身の若手アーティストが、生々しくヘヴィなジャングルを披露している。鋭いチョップ、ラフなエディット、そして紛れもないローファイなAmiga特有のクランチ感。サウンドシステム向けに作られた作品だ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのEPは、クラシックで荒削りなサウンドを深く追求しており、全編にわたってタイトなブレイクと低音の圧力が感じられる。当レーベルにぴったりであり、我々の目指す方向性と完全に一致している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e彼らが再び我々と共に活動してくれることを嬉しく思う。この作品はまさに、あるべき場所に収まっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2254846820\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dopeonplastic\" title=\"Dope On Plastic\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDope On Plastic\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dopeonplastic\/sets\/rntu06\" title=\"RNTU06\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRNTU06\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Rasta Forever \u003cbr\u003eA2 Rasta Forever (Db.Art Version) \u003cbr\u003eB1 Rasta Forever (Rhauder Remix) \u003cbr\u003eB2 Rasta Forever (Zion Train Remix)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eruff 'n tuff records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Second release from Dope on Plastic on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYoung artist from the US bringing a raw, heavy take on jungle. Sharp chops, rough edits, and that unmistakable lo-fi Amiga crunch. Built for sound systems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis EP leans deep into that classic rough-edged sound, with tight breaks and low-end pressure throughout. It’s a natural fit for the label and sits right in line with what we’re about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe’re glad to have them back with us. This one lands exactly where it should.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dope On Plastic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eruff 'n tuff records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RNTU06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-09T07:03:27+09:00","created_at":"2026-11-08T16:35:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":365300,"price_min":365300,"price_max":365300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68126529847546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dope On Plastic \/\/ RNTU06 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop1_5357d6cc-66a0-4b5c-9329-0af76e92f98a.jpg?v=1794123227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop2.jpg?v=1794123227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop1_5357d6cc-66a0-4b5c-9329-0af76e92f98a.jpg?v=1794123227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46978464317690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop1_5357d6cc-66a0-4b5c-9329-0af76e92f98a.jpg?v=1794123227"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop1_5357d6cc-66a0-4b5c-9329-0af76e92f98a.jpg?v=1794123227","width":350},{"alt":null,"id":46978464350458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop2.jpg?v=1794123227"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dop2.jpg?v=1794123227","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャングル作家Dope On Plasticが、2026年5月にオランダのruff 'n tuff recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャングル4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\"米国出身の若手アーティストが、生々しくヘヴィなジャングルを披露している。鋭いチョップ、ラフなエディット、そして紛れもないローファイなAmiga特有のクランチ感。サウンドシステム向けに作られた作品だ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのEPは、クラシックで荒削りなサウンドを深く追求しており、全編にわたってタイトなブレイクと低音の圧力が感じられる。当レーベルにぴったりであり、我々の目指す方向性と完全に一致している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e彼らが再び我々と共に活動してくれることを嬉しく思う。この作品はまさに、あるべき場所に収まっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2254846820\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dopeonplastic\" title=\"Dope On Plastic\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDope On Plastic\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dopeonplastic\/sets\/rntu06\" title=\"RNTU06\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRNTU06\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Rasta Forever \u003cbr\u003eA2 Rasta Forever (Db.Art Version) \u003cbr\u003eB1 Rasta Forever (Rhauder Remix) \u003cbr\u003eB2 Rasta Forever (Zion Train Remix)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eruff 'n tuff records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Second release from Dope on Plastic on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYoung artist from the US bringing a raw, heavy take on jungle. Sharp chops, rough edits, and that unmistakable lo-fi Amiga crunch. Built for sound systems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis EP leans deep into that classic rough-edged sound, with tight breaks and low-end pressure throughout. It’s a natural fit for the label and sits right in line with what we’re about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe’re glad to have them back with us. This one lands exactly where it should.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dope On Plastic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eruff 'n tuff records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RNTU06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}