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{"id":15437452771578,"title":"Daniele Casa \/ Carmine \/\/ Frankfurt Affairs Vol. 4 12inch","handle":"daniele-casa-carmine-frankfurt-affairs-vol-4-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのベテランハウス作家Daniele Casaが、2026年9月に自身主宰レーベルeMBi Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2316274608\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/carmine\" title=\"carmine\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ecarmine\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Daniele Casa - Pick Pocket \u003cbr\u003eA2. Daniele Casa - Turn \u0026amp; ShutUp \u003cbr\u003eB1. Carmine - So Fuckin' High\u003cbr\u003eB2. Carmine - Next Message\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniele Casa \/ Carmine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : eMBi Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EMBILTD13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T08:10:41+09:00","created_at":"2026-10-17T12:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67771900887290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daniele Casa \/ Carmine \/\/ Frankfurt Affairs Vol. 4 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46576144548090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":757,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030"},"aspect_ratio":1.004,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのベテランハウス作家Daniele Casaが、2026年9月に自身主宰レーベルeMBi Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2316274608\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/carmine\" title=\"carmine\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ecarmine\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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{"id":15437438484730,"title":"Valerio Vaudano \/\/ The Sampling Theory Pt. 1 12inch","handle":"valerio-vaudano-the-sampling-theory-pt-1-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのハウス作家Valerio Vaudanoが、2026年10月にドイツのChiwaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2250780641\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/chiwax048-valerio-vaudano-the-sampling-theory-pt-1\" title=\"CHIWAX048 - Valerio Vaudano - The Sampling Theory Pt. 1\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCHIWAX048 - Valerio Vaudano - The Sampling Theory Pt. 1\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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Deep Sense Of..\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valerio Vaudano \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chiwax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CHIWAX048\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:59:36+09:00","created_at":"2026-10-17T11:50:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["chiwax","house","lp","new","rawax"],"price":287000,"price_min":287000,"price_max":287000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67771882307834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valerio Vaudano \/\/ The Sampling Theory Pt. 1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":287000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.48.12am.png?v=1792205348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.48.12am.png?v=1792205348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46576091529466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":754,"width":757,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.48.12am.png?v=1792205348"},"aspect_ratio":1.004,"height":754,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.48.12am.png?v=1792205348","width":757}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのハウス作家Valerio Vaudanoが、2026年10月にドイツのChiwaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2250780641\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/chiwax048-valerio-vaudano-the-sampling-theory-pt-1\" title=\"CHIWAX048 - Valerio Vaudano - The Sampling Theory Pt. 1\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCHIWAX048 - Valerio Vaudano - The Sampling Theory Pt. 1\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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{"id":15437431832826,"title":"iO \/\/ Claire (Remaster and Remixes) 12inch","handle":"io-claire-remaster-and-remixes-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのハウス4人組iOが、2026年10月にCheap Classicsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1994年、ウィーンを拠点とするPatrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini, Gerhard Potuznikによるプロジェクト「iO」は、伝説的なレーベル「Cheap Records」から『Attack, Decay, Sustain and Release』と題した12インチ・シリーズをリリースした。ほとんどのトラックがデトロイトの影響を受けたミニマルなテクノだったが、ある1曲がひときわ際立っていた。『Claire』だ！ 110bpm前後のミッドテンポであるだけでなく、ジャズ・コード、ファンキーなサンプル・ベースのグルーヴ、そして乾いた909の音が融合していたからだ。この曲は、テクノ、トリップホップ、ハウス・ミュージックの間の隔たりを埋めるものだった。これまでの12インチ盤をすべて収録したフルアルバムのリリース直後、『Claire』はロンドンのMo’Wax Recordsにライセンス供与された。さらに幅広い聴衆に届けられたこの曲は、全く異なる文脈で受け入れられ、世界中の様々なジャンルのDJたちの間で瞬く間に人気を博し、今日でも愛され続ける不朽の名作となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044377585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2024 reissue \u0026amp; remaster of 'Clair' by iO + remixes from 2 of the members, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePatrick\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePulsinger and Erdem Tunakan \u003c\/span\u003e- originally released in 1995 via Mo Wax Excursions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Claire — The Original 1994 Version 05:57 \u003cbr\u003e2. iO, Pulsinger\u0026amp;Irl - Claire — Pulsinger\u0026amp;Irl Dub Version 06:04 \u003cbr\u003e3. iO, Patrick Pulsinger - Claire — Patrick Pulsinger Rework 06:43 \u003cbr\u003e4. iO, Erdem Tunakan - Claire — Erdem Tunakan Remix 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1994 the Vienna-based project iO from Patrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini and Gerhard Potuznik released a series of 12 inches called Attack, Decay, Sustain and Release on their legendary Cheap Records imprint. While most of the tracks where minimalistic Detroit-influenced Techno, one particular piece stuck out. Claire! Not only for its mid tempo around 110 bpm, but for the mix of jazz chords, a funky sample-based groove and a bone dry 909. Here was a tune bridging the gaps between Techno, Trip Hop and House Music. Shortly after the release of the full album containing all previous 12 inches, Claire was licensed to Mo’Wax Records in London. With an even broader audience it was received in a whole different context and became an instant favorite amongst DJs from different genres around the globe and a stone cold classic which is still loved today.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe re-release not only contains the tastefully remastered original version, but also three remixes by the original crew of Pulsinger and Tunakan together with the dub expert Sam Irl. Go back in time with your mind and enjoy this time defying masterpiece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cheap Classics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CCC01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2024 (reissue and remaster)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:48:58+09:00","created_at":"2026-10-17T11:38:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":396700,"price_min":396700,"price_max":396700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67771733639418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"iO \/\/ Claire (Remaster and Remixes) 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":396700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46575718334714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","width":350},{"alt":null,"id":46575718367482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのハウス4人組iOが、2026年10月にCheap Classicsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1994年、ウィーンを拠点とするPatrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini, Gerhard Potuznikによるプロジェクト「iO」は、伝説的なレーベル「Cheap Records」から『Attack, Decay, Sustain and Release』と題した12インチ・シリーズをリリースした。ほとんどのトラックがデトロイトの影響を受けたミニマルなテクノだったが、ある1曲がひときわ際立っていた。『Claire』だ！ 110bpm前後のミッドテンポであるだけでなく、ジャズ・コード、ファンキーなサンプル・ベースのグルーヴ、そして乾いた909の音が融合していたからだ。この曲は、テクノ、トリップホップ、ハウス・ミュージックの間の隔たりを埋めるものだった。これまでの12インチ盤をすべて収録したフルアルバムのリリース直後、『Claire』はロンドンのMo’Wax Recordsにライセンス供与された。さらに幅広い聴衆に届けられたこの曲は、全く異なる文脈で受け入れられ、世界中の様々なジャンルのDJたちの間で瞬く間に人気を博し、今日でも愛され続ける不朽の名作となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044377585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2024 reissue \u0026amp; remaster of 'Clair' by iO + remixes from 2 of the members, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePatrick\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePulsinger and Erdem Tunakan \u003c\/span\u003e- originally released in 1995 via Mo Wax Excursions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Claire — The Original 1994 Version 05:57 \u003cbr\u003e2. iO, Pulsinger\u0026amp;Irl - Claire — Pulsinger\u0026amp;Irl Dub Version 06:04 \u003cbr\u003e3. iO, Patrick Pulsinger - Claire — Patrick Pulsinger Rework 06:43 \u003cbr\u003e4. iO, Erdem Tunakan - Claire — Erdem Tunakan Remix 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1994 the Vienna-based project iO from Patrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini and Gerhard Potuznik released a series of 12 inches called Attack, Decay, Sustain and Release on their legendary Cheap Records imprint. While most of the tracks where minimalistic Detroit-influenced Techno, one particular piece stuck out. Claire! Not only for its mid tempo around 110 bpm, but for the mix of jazz chords, a funky sample-based groove and a bone dry 909. Here was a tune bridging the gaps between Techno, Trip Hop and House Music. Shortly after the release of the full album containing all previous 12 inches, Claire was licensed to Mo’Wax Records in London. With an even broader audience it was received in a whole different context and became an instant favorite amongst DJs from different genres around the globe and a stone cold classic which is still loved today.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe re-release not only contains the tastefully remastered original version, but also three remixes by the original crew of Pulsinger and Tunakan together with the dub expert Sam Irl. Go back in time with your mind and enjoy this time defying masterpiece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cheap Classics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CCC01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2024 (reissue and remaster)\u003c\/p\u003e"}
![Boo Williams // CCE047 2x12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/boo1_51013c1a-4526-4137-805a-819e015261ee_125x.jpg?v=1792204900)
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{"id":15428000940282,"title":"Hanne Lippard \u0026 Renato Grieco \/\/ Today's Special LP","handle":"hanne-lippard-renato-grieco-todays-special-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人Hanne Lippardと実験音楽家Renato Griecoが、2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHanne Lippard \u0026amp; Renato Griecoの『Today’s Special』は、旋律と発音を融合させた言語作品の組曲であり、声の旋律と構造化された作曲の区切りを存分に活かした歌曲のレパートリーを通じて、文学性と聴覚性を一体化させている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音響的構成と修辞の両面において、華美さよりも簡素化の手法を用いることで、各作品は作曲上の図式や手法を通じて、詩的な要素を音楽的な要素に結びつけている。ここで重要なのは、即興がほとんど、あるいは全く存在しないという点だ。その代わりに、このデュオは、両者の実践の間に意味のある交流の場を生み出すためのマトリックス、ルール、構造的なつながりを構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLippardのテキストは、新作と既成の作品を集めたものである。これらにおいて、彼女の作品に典型的なように、彼女は言葉遊び、反復的な言語、文脈から切り離された逸話といった気楽な楽しみを味わっている。オープニング曲『Portrait of a Betrayal』もその一例で、これは実体験に基づいた、携帯電話を紛失したことと、それを落とした所有者をその出来事がいかに悩ませ続けたかを描いた作品だ。Griecoの楽器演奏は、Lippardの言語芸術を「音響的なタイポグラフィ」として扱っている。「私はグラフィックデザインを学んだので、声を通じてタイポグラフィをどのように表現できるかを考えている」と彼女は語る。「Griecoによるヴィオラ・ダ・ガンバの使い方は、まるで下線やフォントの筆跡のようになり、タイポグラフィ的な感覚を醸し出している。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品において、クラシックの訓練を受けた作曲家Griecoは、Lippardの声のピッチの動きを頻繁に捉え、それに呼応する。そのイントネーションは鏡のように映し出され、言語的な意味は、弦を弾いたり、かき鳴らしたり、弓で弾いたりする音によって二重化され、影を落とすのだ。彼の主な楽器はヴィオラ・ダ・ガンバだ。その音域や抑揚・音色を模倣する能力から、人間の声に最も近いとされるこの楽器を、彼はここでは声にさらに近づけ、Lippardと共に、そして彼女を取り巻くように動く仕組みを構築している。また、ピアノやワーリッツァーも演奏し、『Receiver』では彼女と共に語り、最終トラック『The Black Rose』では会話に参加している。「Lippardの声はアーティストの声であり、作品そのものとして具現化されている」と彼は語る。「しかし、私のアプローチが作曲家の視点に基づくのに対し、彼女のアプローチは修辞と言語を軸にしている。この意味で私たちは互いに歩み寄った。Lippardは私の声を迎え入れる空間を見つけ、私は彼女のボーカル・ペルソナを引き立てる音響空間をデザインしたのだ……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=848767269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Portrait of a betrayal \u003cbr\u003e2. Aficionado \u003cbr\u003e3. Page sixty one \u003cbr\u003e4. Possible side effects \u003cbr\u003e5. How to clean feet \u003cbr\u003e6. Labradorable \u003cbr\u003e7. Hurtbeat \u003cbr\u003e8. Receiver \u003cbr\u003e9. Traditional colours of France I \u003cbr\u003e10. A Story About Being Blue \u003cbr\u003e11. Traditional colours of France II \u003cbr\u003e12. The Black Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard and Renato Grieco's Today’s Special is a suite of language works synthesising melody and diction that integrates the literary and the audible in a repertoire of songs that bask in the melody of voice and the punctuations of structured composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking with methods of reduction rather than opulence in both tonal composition and rhetoric, each piece pegs the poetic to the musical with compositional schematics and methods. It is important to state that there is little to none improvisation here, instead, the duo set up matrices, rules and structural links that facilitated meaningful locus of exchange between their two practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLippard's texts are a collection of new and previously completed works. In these, as is typical for her work, she enjoys the easy pleasure of wordplay, iterative language, and decontextualised anecdote, as in opener Portrait of a Betrayal, a piece about the loss of a phone and the way it haunted the owner who dropped it, based on a lived experience. Grieco's instrumentation works with Lippard's language art as a form of acoustic typography. \"I studied graphic design and I think about how you can express\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e typography through voice,\" she says. \"Renato's use of the viola da gamba becomes like an underline, or a font's brushstrokes, in ways that feel typographical.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this, the classically-trained composer Grieco often finds and echoes the pitch movements of Lippard's voice, intonation mirrored and revealed, linguistic meaning doubled and shadowed by plucked, strummed or bowed strings. His main instrument is the viola da gamba, the instrument considered closest to the human voice for its tonal range and ability to mimic inflections and timbre, and here he brings it even closer to the voice, building systems by which it moves with and around Lippard. He also plays piano and Wurlitzer, and joins her in speaking on Receiver and in conversation for final track The Black Rose. \"Hanne's voice is an artist's voice, embodied as the artwork itself,\" he says. \"But where my approach is from the perspective of a composer, hers is around rhetoric and language. We worked towards each other in this sense, Hanne finding a space to welcome my voice, and me designing an acoustic space to enhance her vocal persona.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hanne Lippard \u0026amp; Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP172lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:14:58+09:00","created_at":"2026-10-13T18:42:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":407000,"price_min":407000,"price_max":407000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722792599802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hanne Lippard \u0026 Renato Grieco \/\/ Today's Special LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":407000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412609","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_a2f8df11-223b-4bfb-869f-419868840a7d.jpg?v=1791884440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498922594554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440","width":350},{"alt":null,"id":46498922627322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_a2f8df11-223b-4bfb-869f-419868840a7d.jpg?v=1791884440"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_a2f8df11-223b-4bfb-869f-419868840a7d.jpg?v=1791884440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人Hanne Lippardと実験音楽家Renato Griecoが、2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHanne Lippard \u0026amp; 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He also plays piano and Wurlitzer, and joins her in speaking on Receiver and in conversation for final track The Black Rose. \"Hanne's voice is an artist's voice, embodied as the artwork itself,\" he says. \"But where my approach is from the perspective of a composer, hers is around rhetoric and language. We worked towards each other in this sense, Hanne finding a space to welcome my voice, and me designing an acoustic space to enhance her vocal persona.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hanne Lippard \u0026amp; Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP172lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15427964502266,"title":"Organized Konfusion s\/t 2xLP","handle":"organized-konfusion-s-t-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップデュオOrganized Konfusionが、2026年10月にNature Soundsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e35年経っても色褪せないヒップホップ18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1990年代初頭の急速なクリエイティブな拡大の中で登場した、最も影響力のあるヒップホップ・アーティストとして、クイーンズ出身のデュオOrganized Konfusionは、1991年にリリースされた画期的な同名アルバムによって、ラップの美的地平を再構築するのに一役買った。目まぐるしいほどのリリックの巧みさと先見性のあるプロダクションを披露した『Organized Konfusion』は、後にアンダーグラウンド・ヒップホップとして知られるようになるジャンルの礎を築き、今なお何世代にもわたるMCたちにインスピレーションを与え続けている、精巧な言葉遊びと知的なライム構造を世に送り出した。ファロア・モンチとプリンス・ポーの両者がアルバム全体を通じて輝きを放ち、後にモンチをヒップホップ界で最も尊敬される声の一つとして確立させ、ポーにデンジャー・マウス、マッドリブ、ラージ・プロフェッサー、オー・ノーといったプロデューサーたちとのコラボレーションのきっかけをもたらすことになる、その計り知れない才能を明らかにしている。遊び心のあるノスタルジア、鋭い社会風刺、そしてシュールな言語的探求を自在に行き来しながら、このデュオは混沌としたドラムブレイクを、緻密なライムパターン、鮮やかなイメージ、そして刻々と変化する物語で巧みに乗りこなしている。数十年にわたり入手困難な状態が続き、数え切れないほどの非公式ブートレグが出回ってきたが、本作は1991年のリリース以来、Organized Konfusion初の公式アナログ再発盤となる。また、史上初の2LPプレスとなり、ついにこのアルバムのサウンドクオリティをビニール盤で余すところなく再現した。3曲のレアなボーナストラックを収録したこの35周年記念エディションは、ヒップホップ史上最も重要なアルバムの一つに、待望のスポットライトを当てるものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4122729820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes lyrics insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Fudge Funk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Fudge Pudge (feat. O.C.)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Walk Into The Sun\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Releasing Hypnotical Gases\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Audience Pleasers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Jiminez Criqueta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Prisoners Of War\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. The Rough Side Of Town\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Organized Konfusion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. P.S. 48\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. Roosevelt Franklin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. Who Stole My Last Piece Of Chicken? (Remix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e13. Open Your Eyes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e14. Intro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e15. 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Both Pharoahe Monch and Prince Po shine throughout the album, revealing the immense talent that would later establish Monch as one of hip-hop's most revered voices and spark Po's collaborations with producers like Danger Mouse\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Madlib, Large Professor, Oh No, and more. Moving effortlessly between playful nostalgia, sharp social commentary, and surreal linguistic explorations, the duo navigates chaotic drum breaks with dense rhyme patterns, vivid imagery, and ever-shifting narratives. After decades of limited availability and countless unofficial bootlegs, this is the first official vinyl reissue of Organized Konfusion since its 1991 release. It's also the first ever 2LP pressing, finally capturing the album's full sound quality on vinyl. Featuring three rare bonus tracks, this 35th Anniversary Edition gives a long overdue spotlight to one of hip-hop's most important albums.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Organized Konfusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nature Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NSD268lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:52:22+09:00","created_at":"2026-10-13T18:19:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722648649978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Organized Konfusion s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"822720726813","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_748319c6-c75b-483a-b44f-731ee66d3f4d.jpg?v=1791882986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498700427514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986","width":350},{"alt":null,"id":46498700460282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":300,"width":400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_748319c6-c75b-483a-b44f-731ee66d3f4d.jpg?v=1791882986"},"aspect_ratio":1.333,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_748319c6-c75b-483a-b44f-731ee66d3f4d.jpg?v=1791882986","width":400}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップデュオOrganized Konfusionが、2026年10月にNature Soundsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e35年経っても色褪せないヒップホップ18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1990年代初頭の急速なクリエイティブな拡大の中で登場した、最も影響力のあるヒップホップ・アーティストとして、クイーンズ出身のデュオOrganized Konfusionは、1991年にリリースされた画期的な同名アルバムによって、ラップの美的地平を再構築するのに一役買った。目まぐるしいほどのリリックの巧みさと先見性のあるプロダクションを披露した『Organized Konfusion』は、後にアンダーグラウンド・ヒップホップとして知られるようになるジャンルの礎を築き、今なお何世代にもわたるMCたちにインスピレーションを与え続けている、精巧な言葉遊びと知的なライム構造を世に送り出した。ファロア・モンチとプリンス・ポーの両者がアルバム全体を通じて輝きを放ち、後にモンチをヒップホップ界で最も尊敬される声の一つとして確立させ、ポーにデンジャー・マウス、マッドリブ、ラージ・プロフェッサー、オー・ノーといったプロデューサーたちとのコラボレーションのきっかけをもたらすことになる、その計り知れない才能を明らかにしている。遊び心のあるノスタルジア、鋭い社会風刺、そしてシュールな言語的探求を自在に行き来しながら、このデュオは混沌としたドラムブレイクを、緻密なライムパターン、鮮やかなイメージ、そして刻々と変化する物語で巧みに乗りこなしている。数十年にわたり入手困難な状態が続き、数え切れないほどの非公式ブートレグが出回ってきたが、本作は1991年のリリース以来、Organized Konfusion初の公式アナログ再発盤となる。また、史上初の2LPプレスとなり、ついにこのアルバムのサウンドクオリティをビニール盤で余すところなく再現した。3曲のレアなボーナストラックを収録したこの35周年記念エディションは、ヒップホップ史上最も重要なアルバムの一つに、待望のスポットライトを当てるものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4122729820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes lyrics insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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Both Pharoahe Monch and Prince Po shine throughout the album, revealing the immense talent that would later establish Monch as one of hip-hop's most revered voices and spark Po's collaborations with producers like Danger Mouse\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Madlib, Large Professor, Oh No, and more. Moving effortlessly between playful nostalgia, sharp social commentary, and surreal linguistic explorations, the duo navigates chaotic drum breaks with dense rhyme patterns, vivid imagery, and ever-shifting narratives. After decades of limited availability and countless unofficial bootlegs, this is the first official vinyl reissue of Organized Konfusion since its 1991 release. It's also the first ever 2LP pressing, finally capturing the album's full sound quality on vinyl. 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Organized Konfusion s/t 2xLP
¥5,250
クイックビュー
{"id":15427970105594,"title":"Karate \/\/ Unsolved CD","handle":"karate-unsolved-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドKarateが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜ポストハードコア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2715331817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Small Fires 06:17 \u003cbr\u003e2. Lived-But-Yet-Named 04:42 \u003cbr\u003e3. Sever 05:54 \u003cbr\u003e4. Roots And The Ruins 03:02 \u003cbr\u003e5. Number Six 05:09 \u003cbr\u003e6. One Less Blues 05:49 \u003cbr\u003e7. Halo Of The Strange 03:28 \u003cbr\u003e8. Angels Just Have To Show 06:09 \u003cbr\u003e9. This Day Next Year 11:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhatever sense of unity bound a hodgepodge of underground American punk sounds in the 1990s like a Duct-tape wallet began to come unglued by the end of the decade. A couple years into the new millennium and the emo scene that once had enough space for a band as brazen in their fusion of slowcore, jazz, and post-hardcore as Boston’s Karate would barely be reflected in a cookie-cutter style commercialized by major labels and mid-level indies that acted like the majors. The part of punk that overlapped with indie rock would begin a slow ascent from its comfortable home on college radio charts to the soundtrack of American Apparel shops and eventually the Billboard charts. In this strange, stratifying milieu, Karate, a band that seemed to thrive by cleaving to a nether-zone between several sounds that otherwise never touched, delivered an engrossing constantly shifting shot of rock that covered three sides of 12-inch vinyl: Unsolved arrived in 2000.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKarate spent much of the ’ 90s wrestling punk aggression and volume into svelte shapes and often condensed what felt like a generation of scuffed-up intensity into whispers. The quiet moments carried much of that unbridled intensity throughout Unsolved—the fuzzy guitar squawk and snatchet of machine-gun drumming on “Sever”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aside, things hit a little more sharply the moment the trio pivoted into their subdued jazz melodic interplay on that song. Karate’s transition into indie-rock maturity had become so complete by the time they dropped Unsolved that you could play the coffeehouse soul of “Halo of the Strange” and sultry jazz of “Lived-But-Yet-Named” to an unsuspecting punk and spend an entire evening trying to convince them that, yes, this band had made their bones playing the same DIY circuit made of bands that sounded like they wanted to harm their audience. But few bands other than Karate played like they understood the musical lingua franca of scene godheads such as Fugazi and Unwound, and knew how to make that language evolve, and nearly every song on Unsolved made that clear. If you didn’t get the memo by the end of the elegiac 11-minute closer “This Day Next Year,” which gained an irrepressible power from a plaintive guitar melody cycling through the song’s back half like a yearnsome cry for the divine, you might’ve been better off buying a ticket for Warped Tour and waiting a decade or two to figure it out.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM906cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st January 2000\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:07:33+09:00","created_at":"2026-10-13T18:22:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722673619194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate \/\/ Unsolved CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764190671","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498744729850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドKarateが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜ポストハードコア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2715331817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Small Fires 06:17 \u003cbr\u003e2. Lived-But-Yet-Named 04:42 \u003cbr\u003e3. Sever 05:54 \u003cbr\u003e4. Roots And The Ruins 03:02 \u003cbr\u003e5. Number Six 05:09 \u003cbr\u003e6. One Less Blues 05:49 \u003cbr\u003e7. Halo Of The Strange 03:28 \u003cbr\u003e8. Angels Just Have To Show 06:09 \u003cbr\u003e9. This Day Next Year 11:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhatever sense of unity bound a hodgepodge of underground American punk sounds in the 1990s like a Duct-tape wallet began to come unglued by the end of the decade. A couple years into the new millennium and the emo scene that once had enough space for a band as brazen in their fusion of slowcore, jazz, and post-hardcore as Boston’s Karate would barely be reflected in a cookie-cutter style commercialized by major labels and mid-level indies that acted like the majors. The part of punk that overlapped with indie rock would begin a slow ascent from its comfortable home on college radio charts to the soundtrack of American Apparel shops and eventually the Billboard charts. In this strange, stratifying milieu, Karate, a band that seemed to thrive by cleaving to a nether-zone between several sounds that otherwise never touched, delivered an engrossing constantly shifting shot of rock that covered three sides of 12-inch vinyl: Unsolved arrived in 2000.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKarate spent much of the ’ 90s wrestling punk aggression and volume into svelte shapes and often condensed what felt like a generation of scuffed-up intensity into whispers. The quiet moments carried much of that unbridled intensity throughout Unsolved—the fuzzy guitar squawk and snatchet of machine-gun drumming on “Sever”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aside, things hit a little more sharply the moment the trio pivoted into their subdued jazz melodic interplay on that song. Karate’s transition into indie-rock maturity had become so complete by the time they dropped Unsolved that you could play the coffeehouse soul of “Halo of the Strange” and sultry jazz of “Lived-But-Yet-Named” to an unsuspecting punk and spend an entire evening trying to convince them that, yes, this band had made their bones playing the same DIY circuit made of bands that sounded like they wanted to harm their audience. But few bands other than Karate played like they understood the musical lingua franca of scene godheads such as Fugazi and Unwound, and knew how to make that language evolve, and nearly every song on Unsolved made that clear. If you didn’t get the memo by the end of the elegiac 11-minute closer “This Day Next Year,” which gained an irrepressible power from a plaintive guitar melody cycling through the song’s back half like a yearnsome cry for the divine, you might’ve been better off buying a ticket for Warped Tour and waiting a decade or two to figure it out.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM906cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st January 2000\u003c\/p\u003e"}
Karate // Unsolved CD
¥2,280
クイックビュー
{"id":15427976134906,"title":"Elysium \/\/ Glisten CD","handle":"elysium-glisten-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのシューゲイズバンドElysiumが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜シューゲイズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4276921298\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1995 via Dewdrops Records (tracks 12 and 13 are previously unreleased). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Elysium // Glisten CD
¥2,270
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{"id":15427978821882,"title":"The Appleseed Cast \/\/ Two Conversations CD","handle":"the-appleseed-cast-two-conversations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドThe Appleseed Castが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dh4NIo1D9rM?si=Cq69SXxFMyMvPbhL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uM01FoAo6mw?si=zxIT_dnIsQ-OJCXK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sCVc8mlPF9Q?si=LaQ4xtmQE7qHZtTc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/21k8ywbxmQY?si=7qR1WaWHrdA2BRnT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzS62-6hoNQ?si=xF7yztSvXpBtLbQe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 CD reissue - originally released in 2003 via Gentlemen Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Hello Dearest Love\u003cbr\u003eA2 Hanging Marionette\u003cbr\u003eA3 Ice Heavy Branches\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4 Losing Touching Searching\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA5 Fight Song\u003cbr\u003eB1 Sinking\u003cbr\u003eB2 The Page\u003cbr\u003eB3 Innocent Vigilant Ordinary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4 How Life Can Turn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5 A Dream For Us\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumero Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe break up concept album no one asked for, The Appleseed Cast arrived on Tiger Style in 2003 amidst a second wave emo backlash. Decades later, Two Conversations is widely considered the Lawrence, Kansas, quintet's crowning achievement, an atmospheric soul baring that eschews the Midwest varietal's tropes. 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Instead, he follows them, trusting intuition over agenda and allowing songs to gradually reveal themselves. Writing and recording often blur together, with melodies evolving before lyrics are finished and stray recordings forming the basis for new songs. Popfly showcases these creative detours: thoughtful folk songs, sonic experiments, and accidental beauty transformed into fully realized compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany songs began at home, growing in meaning. Since he entered the Vermont studio, Little Jamaica, with longtime friend and collaborator Benny Yurco, many of them had already lived several lives. \"Studio recording feels like covering my own songs,\" Nau says. This idea flows throughout: performances are lived-in, feeling effortless, as if assembling itself. The title track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e carries a flicker of wonder in its simple observations. \"New Slack\" moves with the loose confidence of a song content to follow its own path. On \"Lost Station Hideaway,\" soft static and fading signals become something strangely comforting, as if the song itself is being broadcast from somewhere just beyond reach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFamily and friendship are deeply woven throughout the record. Nau's children contribute vocals, bringing warmth and spontaneity to the album’s communal spirit, with longtime collaborator and wife Whitney McGraw lending her serene voice. The harmonies that drift from them extend the album's central impulse of people gathering to make something beautiful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Popfly, loose-limbed folk songs mingle with homespun psych-pop, porchside country-folk, dreamlike atmospherics, and quietly profound observations. The record moves with the ease of conversation among old friends, finding beauty in tiny revelations, strange coincidences, and everyday mysteries. The record is full of transmissions from different moments in Nau's life, stitched together by instinct, affection, and time. Taken together, they form a portrait of a life spent paying close attention to the world and its small miracles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Nau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Suicide Squeeze Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SSQ245cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:20:56+09:00","created_at":"2026-10-13T18:45:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722808000762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Nau \/\/ Popfly CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"803238024523","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498952216826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","width":350},{"alt":null,"id":46498952249594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディー作家Michael Nauが、2026年10月に同国Suicide Squeeze Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3013458149\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The title track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e carries a flicker of wonder in its simple observations. \"New Slack\" moves with the loose confidence of a song content to follow its own path. On \"Lost Station Hideaway,\" soft static and fading signals become something strangely comforting, as if the song itself is being broadcast from somewhere just beyond reach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFamily and friendship are deeply woven throughout the record. Nau's children contribute vocals, bringing warmth and spontaneity to the album’s communal spirit, with longtime collaborator and wife Whitney McGraw lending her serene voice. The harmonies that drift from them extend the album's central impulse of people gathering to make something beautiful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Popfly, loose-limbed folk songs mingle with homespun psych-pop, porchside country-folk, dreamlike atmospherics, and quietly profound observations. The record moves with the ease of conversation among old friends, finding beauty in tiny revelations, strange coincidences, and everyday mysteries. The record is full of transmissions from different moments in Nau's life, stitched together by instinct, affection, and time. Taken together, they form a portrait of a life spent paying close attention to the world and its small miracles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Nau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Suicide Squeeze Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SSQ245cd\u003c\/p\u003e"}
Michael Nau // Popfly CD
¥2,280
![Michael Nau // Popfly LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pop1_fc8beca7-5988-4b49-87b0-d51962a5880e_125x.jpg?v=1791884785)
クイックビュー
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![Flavio Diners // Lo-Fi Soul Food Remixes 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-17at11.52.30am_125x.png?v=1792205613)
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{"id":15437452017914,"title":"Flavio Diners \/\/ Lo-Fi Soul Food Remixes 12inch [COLOR]","handle":"flavio-diners-lo-fi-soul-food-remixes-12inch-color","description":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Flavio Dinersが、2026年10月に同国Deep Dinersからリリースした再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス3曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QNSujBt_E48?si=HgiZzLpMrb2jxurc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2315797926\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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クイックビュー
{"id":15438970814714,"title":"John Beltran \/\/ Roots EP 12inch","handle":"john-beltran-roots-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのベテランダンス作家John Beltranが、2026年10月にアイルランドのIntrinsic Rhythmからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなデトロイト・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2279121311\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/trone1234\" title=\"Tr_One \/ Intrinsic Rhythm\" style=\"color: #cccccc; 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![atmos bloom // Everythingness LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bloo1_6c6c301b-91cc-493a-8ef3-f7b18f03eb72_125x.jpg?v=1792292306)
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{"id":15438988607738,"title":"atmos bloom \/\/ Everythingness LP [COLOR]","handle":"atmos-bloom-everythingness-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのインディーレーベルSpirit Goth Records作品を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスのインディーデュオatmos bloomが2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜シューゲイズ8曲を収録。マルチカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W_rJ08ylt6M?si=zA9b9d9W6kP_7qBl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spirit Goth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15438989721850,"title":"miska lamberg \/\/ presage CD","handle":"miska-lamberg-presage-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003emiska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889547594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 19:22 \u003cbr\u003e2. II 20:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epresage is an act of sonic foraging: shortwave radio transmissions and field recordings were collected around Helsinki, then assembled and transformed into two long-form pieces. Collecting radio brings with it a particular uncertainty, as signals may have travelled enormous distances before arriving stripped of their context and misted with static, interference and the imprint of atmospheric conditions; a field recording is a more certain and geographically secure material, however once removed from its site and placed beside these transmissions it too becomes unstable. Across presage, both kinds of material are treated as partial evidence of somewhere else, and the record feels to me like a worldbuilding exercise, familiar in its materials but somewhat otherworldly in the environment it creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elamberg described the work as static, haunting, droning and mysterious, utilising sounds that occupy uncertain contexts, and this quality is reflected closely in minja-milla ikonen’s accompanying poem, which moves through hum, skin, shoreline, sand, ribs, forest, asphalt and wind, allowing one sensation to pass into another in a way that feels akin to the shifting surface of miska’s composition. Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:08:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:16:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779938222330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"miska lamberg \/\/ presage CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588691185914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","width":350},{"alt":null,"id":46588691218682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003emiska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889547594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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miska lamberg // presage CD
¥2,593
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{"id":15438989852922,"title":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","handle":"anqi-liu-a-grey-city-with-its-beast-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:13:51+09:00","created_at":"2026-10-18T12:20:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779939238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588715106554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438990246138,"title":"Roy Kiyo \/\/ Figures CD","handle":"roy-kiyo-figures-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化：感情的な記憶／経験と、過去／現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971494165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. 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Roy Kiyo // Figures CD
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{"id":15438990344442,"title":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","handle":"andrew-weathers-see-seven-states-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:21:33+09:00","created_at":"2026-10-18T12:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet archive","drone","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779942711546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588776284410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","width":350},{"alt":null,"id":46588776317178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439256682746,"title":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","handle":"hollie-kenniff-for-those-who-stay-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This special cassette release features the bonus track Running Through Rain, originally released in 2025.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hollie Kenniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INC17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:38:21+09:00","created_at":"2026-10-18T14:37:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":248800,"price_min":248800,"price_max":248800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781419696378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39586252947706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","width":350},{"alt":null,"id":39586252980474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9250261729530,"title":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","handle":"orbital-ensemble-continua-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Resiliência \u003cbr\u003e2. Deusas \u003cbr\u003e3. Razão \u003cbr\u003e4. Doomscroll \u003cbr\u003e5. Invocada \u003cbr\u003e6. Atende o Telefone \u003cbr\u003e7. Triha 8. Perdoar \u003cbr\u003e9. Diatônica \u003cbr\u003e10. 7 Ervas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContínua is the second full-length by Orbital Ensemble, set for release on June 19th, 2026, by We Are Busy Bodies, pushing the group’s neotropical psychedelic sound into more ambitious and collaborative territory. Written and produced by Toronto-based, Brazilian native multi-instrumentalist Felipe Sena with co-writers Artu Bastos and Dan McLay, the album features expansive arrangements and special guests on vocals, strings and harp. Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:21:05+09:00","created_at":"2026-06-06T10:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970345677050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594179199226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","width":350},{"alt":null,"id":39594179231994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":15439225520378,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","handle":"nick-storring-mirante-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:07+09:00","created_at":"2026-10-18T14:20:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781368414458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
Nick Storring // Mirante LP
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Nick Storring // Mirante CD
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{"id":9012353040634,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol III LP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-iii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2024年11月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1987年にリリースされたドラムマシンUpbeatを用いて制作した、ポリリズム溢れるトライバル・テクノ〜IDM〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、ジョエル・チャダベはインテリジェント・ミュージックとして知られるインテリジェント・コンピュータ・ミュージック・システムズ社を設立した。チャダベはミュージシャンであり教育者であり、インタラクティブなコンピュータ音楽と作曲の初期のチャンピオンだった。1986年から1990年という短い期間に、インテリジェント・ミュージックは一連のMIDIシーケンス・ソフトウェア・タイトルを発表し、音楽界全体に波紋を広げることになる。これらのプログラムは、コンピュータアルゴリズムが作曲している間に、ユーザーが音楽の側面を調整できるインテリジェントなアルゴリズム・ツールを作りたいというチャダベの願望を反映したものだった（M、Jam Factory、UpBeat、MidiDraw、Ovaltune、Realtime、そしてミラー・パケットのMaxの未発表の最初のバージョン）。コンピュータのためのインテリジェントな作曲ツールは、メインフレームのコンピュータ・ラボ（特にベル研究所のマックス・マシューズとローリー・スピーゲルの研究）で何十年も前から存在していたが、学術機関や企業の研究所で働く人々しか利用できなかった。インテリジェント・ミュージックの誕生により、これらのツールはホームスタジオを持つ誰もが利用できるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの時代のパーソナルコンピューターは、より安価になり、より身近になるにつれて、処理能力も知能も飛躍的に向上した。多くの人が、機械が意識を持つ日もそう遠くないのではないかと考えた。この時代の音楽報道では、アルゴリズムによるコンピューター・システムを説明するのに、スマートとインテリジェントという同じ2つの言葉が何度も使われている。このような記事の論調は、AIとアルゴリズム制御が私たちの技術の多くを支えている今日の基準からすれば古めかしく思えるかもしれないが、機械の知性に対する疑問は依然として残っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Universal Synthesizer Interface』第3巻は、初期のパソコン用MIDIシーケンサー・ソフトウェアに関する私の研究の続きである。IntelligentMusicのソフトウェアの中で最も無名なもの、UpBeatに焦点を当てている： 1987年にリリースされたインテリジェント・リズム・シーケンサーだ。当時のレビュアーに「世界最高のドラムマシン」と賞賛されたアップビートは、MIDI互換のハードウェアをプリセット・デバイスとして保存し、ソフトウェア・インターフェースで個々のトラックとして呼び出すことができた。しかし、アップビートが本当にユニークだったのは、ループするMIDIパターンをドラムマシンに送信し、ユーザーがその場でリアルタイムに調整しながら永久にループを再生できる機能だった。今日のデジタル・オーディオ・ワークステーションでは一般的であるが、アップビートのリリース当時は、これは本当に斬新なことであった。これに加えて、このプログラムは個々のドラムサウンドをインテリジェントにコントロールし、ユーザーが音の密度、タイミング、アーティキュレーション、ベロシティをアルゴリズムで変更できるようにした。このような機能は使用する喜びであり、このポリリズムのトラックコレクションを作る上で重要な要素であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、故ジョエル・チャダベのインスピレーションとアイデアに捧げる。デビッド・ジカレリ、エリック・アメレス、アントニー・ウィドフ、そして特にジョン・オッフェンハーツに心から感謝する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2054589869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Feight 06:27\u003cbr\u003e2. Bouton\u003cbr\u003e3. Samb\u003cbr\u003e4. Zimba\u003cbr\u003e5. Bok 05:04\u003cbr\u003e6. Nova\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1984, Joel Chadabe founded Intelligent Computer Music Systems Inc, known simply as Intelligent Music. Chadabe was a musician and educator, and an early champion of interactive computer music and composition. In a short period of time (1986-1990) Intelligent Music published a series of MIDI sequencing software titles that would have rippling effects throughout the music world. These programs were a reflection of Chadabe’s desire to create intelligent, algorithmic tools that allowed users to adjust aspects of their music while a computer algorithm was composing it (M, Jam Factory, UpBeat, MidiDraw, Ovaltune, Realtime, as well as an unreleased first version of Miller Puckette’s Max). Intelligent compositional tools for computers had been floating around for decades in mainframe computer labs (particularly in the work of Max Mathews and Laurie Spiegel at Bell Labs), but they had largely only been accessible to people working in academic or corporate laboratories. With the birth of Intelligent Music, these tools became available to anyone with a home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the personal computers of this era had become less expensive and more accessible, they had also grown exponentially in processing power and seeming intelligence. Many wondered if machine consciousness couldn’t be far behind. In the music press\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from this time, we find the same two words used again and again to describe algorithmic computer systems: smart and intelligent. The tone of such articles may seem quaint by today’s standards, when AI and algorithmic control underpin so much of our technology, but the question of machine intelligence remains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis third volume of Universal Synthesizer Interface continues with my research into early MIDI sequencing software for personal computers. Focusing exclusively on the most obscure of Intelligent Music’s software creations - UpBeat: The Intelligent Rhythm Sequencer, released in 1987. Hailed by reviewers of the time as ‘the world’s best drum machine,’ UpBeat allowed MIDI compatible hardware to be saved as preset devices that could then be called up as individual tracks in its software interface. What made it truly unique however was its ability to send looping MIDI patterns to drum machines that could then play the loops in perpetuity while the user made real time adjustments on the fly. While common in today’s digital audio workstations, this was a true novelty at the time of UpBeat’s release. In addition to this, the program also offered intelligent control over each individual drum sound, allowing users to make algorithmic changes in note density, timing, articulation, and velocity. Such features have been a joy to use, and a crucial component in the creation of this collection of poly-rhythmic tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album is dedicated to the inspiration and ideas of the late Joel Chadabe. My sincere thanks to David Zicarelli, and Eric Ameres for their correspondence and help, Antony Widoff, and especially John Offenhartz for whom there wouldn’t be an Upbeat to create with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-193\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-28T06:59:23+09:00","created_at":"2025-11-28T06:58:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","strange beats","techno \/ house","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48012396593402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol III LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457190597","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2.jpg?v=1731469594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181694353658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","width":700},{"alt":null,"id":35181694419194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2.jpg?v=1731469594"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2.jpg?v=1731469594","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2024年11月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1987年にリリースされたドラムマシンUpbeatを用いて制作した、ポリリズム溢れるトライバル・テクノ〜IDM〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、ジョエル・チャダベはインテリジェント・ミュージックとして知られるインテリジェント・コンピュータ・ミュージック・システムズ社を設立した。チャダベはミュージシャンであり教育者であり、インタラクティブなコンピュータ音楽と作曲の初期のチャンピオンだった。1986年から1990年という短い期間に、インテリジェント・ミュージックは一連のMIDIシーケンス・ソフトウェア・タイトルを発表し、音楽界全体に波紋を広げることになる。これらのプログラムは、コンピュータアルゴリズムが作曲している間に、ユーザーが音楽の側面を調整できるインテリジェントなアルゴリズム・ツールを作りたいというチャダベの願望を反映したものだった（M、Jam Factory、UpBeat、MidiDraw、Ovaltune、Realtime、そしてミラー・パケットのMaxの未発表の最初のバージョン）。コンピュータのためのインテリジェントな作曲ツールは、メインフレームのコンピュータ・ラボ（特にベル研究所のマックス・マシューズとローリー・スピーゲルの研究）で何十年も前から存在していたが、学術機関や企業の研究所で働く人々しか利用できなかった。インテリジェント・ミュージックの誕生により、これらのツールはホームスタジオを持つ誰もが利用できるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの時代のパーソナルコンピューターは、より安価になり、より身近になるにつれて、処理能力も知能も飛躍的に向上した。多くの人が、機械が意識を持つ日もそう遠くないのではないかと考えた。この時代の音楽報道では、アルゴリズムによるコンピューター・システムを説明するのに、スマートとインテリジェントという同じ2つの言葉が何度も使われている。このような記事の論調は、AIとアルゴリズム制御が私たちの技術の多くを支えている今日の基準からすれば古めかしく思えるかもしれないが、機械の知性に対する疑問は依然として残っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Universal Synthesizer Interface』第3巻は、初期のパソコン用MIDIシーケンサー・ソフトウェアに関する私の研究の続きである。IntelligentMusicのソフトウェアの中で最も無名なもの、UpBeatに焦点を当てている： 1987年にリリースされたインテリジェント・リズム・シーケンサーだ。当時のレビュアーに「世界最高のドラムマシン」と賞賛されたアップビートは、MIDI互換のハードウェアをプリセット・デバイスとして保存し、ソフトウェア・インターフェースで個々のトラックとして呼び出すことができた。しかし、アップビートが本当にユニークだったのは、ループするMIDIパターンをドラムマシンに送信し、ユーザーがその場でリアルタイムに調整しながら永久にループを再生できる機能だった。今日のデジタル・オーディオ・ワークステーションでは一般的であるが、アップビートのリリース当時は、これは本当に斬新なことであった。これに加えて、このプログラムは個々のドラムサウンドをインテリジェントにコントロールし、ユーザーが音の密度、タイミング、アーティキュレーション、ベロシティをアルゴリズムで変更できるようにした。このような機能は使用する喜びであり、このポリリズムのトラックコレクションを作る上で重要な要素であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、故ジョエル・チャダベのインスピレーションとアイデアに捧げる。デビッド・ジカレリ、エリック・アメレス、アントニー・ウィドフ、そして特にジョン・オッフェンハーツに心から感謝する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These programs were a reflection of Chadabe’s desire to create intelligent, algorithmic tools that allowed users to adjust aspects of their music while a computer algorithm was composing it (M, Jam Factory, UpBeat, MidiDraw, Ovaltune, Realtime, as well as an unreleased first version of Miller Puckette’s Max). Intelligent compositional tools for computers had been floating around for decades in mainframe computer labs (particularly in the work of Max Mathews and Laurie Spiegel at Bell Labs), but they had largely only been accessible to people working in academic or corporate laboratories. With the birth of Intelligent Music, these tools became available to anyone with a home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the personal computers of this era had become less expensive and more accessible, they had also grown exponentially in processing power and seeming intelligence. Many wondered if machine consciousness couldn’t be far behind. 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What made it truly unique however was its ability to send looping MIDI patterns to drum machines that could then play the loops in perpetuity while the user made real time adjustments on the fly. While common in today’s digital audio workstations, this was a true novelty at the time of UpBeat’s release. In addition to this, the program also offered intelligent control over each individual drum sound, allowing users to make algorithmic changes in note density, timing, articulation, and velocity. Such features have been a joy to use, and a crucial component in the creation of this collection of poly-rhythmic tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album is dedicated to the inspiration and ideas of the late Joel Chadabe. 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{"id":15439256453370,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","handle":"michael-scott-dawson-find-yourself-lost-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichael Scott Dawson is a Canadian producer and sound artist. Anchored by frayed melodies, tape loops, and pastoral field recordings he has crafted a body of tender and nostalgic ambient work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn his third solo LP, Find Yourself Lost, Dawson veers toward the fringes of country and western. Although ‘cosmic’ has become catchall descriptor in both country and ambient music, Dawson reaches for something more earthly. Something more grounded. Ribboning miles of pedal steel nestle into hushed tones and gossamer textures. Reflecting on the process he states, “It took some time to find myself in it. The first few pieces I made were embarrassingly twangy. I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. Throughout the album he draws from memories of his youth, like time spent on the family farm where John Wayne movies played on an endless loop and a velvet painting of an outlaw with an eyepatch hung above the television.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost marks the first time Dawson has been joined by other musicians. He’s a member of the free jazz outfit Peace Flag Ensemble and an avid collaborator, but his own records have been solitarily affairs. “I love the act of collaboration. There’s a joy to be found in responding to someone else’s creativity or ensuring that your ideas serve the greater good.” Dawson notes, “With my own material I’ve been more selfish. Every song is a love note to myself. They are reminders to practice patience, to allow space for growth, to embrace imperfection, and to always remain open to change. But I’d neglected an incredibly important sentiment... You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:37:32+09:00","created_at":"2026-10-18T14:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781414846714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156882632954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","width":700},{"alt":null,"id":32156882665722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. Throughout the album he draws from memories of his youth, like time spent on the family farm where John Wayne movies played on an endless loop and a velvet painting of an outlaw with an eyepatch hung above the television.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost marks the first time Dawson has been joined by other musicians. He’s a member of the free jazz outfit Peace Flag Ensemble and an avid collaborator, but his own records have been solitarily affairs. “I love the act of collaboration. There’s a joy to be found in responding to someone else’s creativity or ensuring that your ideas serve the greater good.” Dawson notes, “With my own material I’ve been more selfish. Every song is a love note to myself. They are reminders to practice patience, to allow space for growth, to embrace imperfection, and to always remain open to change. But I’d neglected an incredibly important sentiment... You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9280197787898,"title":"'The Seaphone' WATERPROOF GEOPHONE","handle":"the-seaphone-waterproof-geophone","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルDiscreet Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点職人が手作りで製作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone（Seaphone）へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eImpedance\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 3500 Ω\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResonant frequency\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 15 Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 2 m, robust polyurethane jacket, shielded\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOutput\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: XLR-3M balanced\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions \u0026amp; Weight\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 92 mm x 42 mm, 350 g (including the cable and the magnet)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes magnet, suction cup, or ground spike for affixing to a variety of surfaces. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Discreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Seaphone is an omnidirectional microphone developed from a geophone element. The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource 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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/2bccd4a7990045f2b5ec5419148e8e4a.mov\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402255573242,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","handle":"conrad-schnitzler-lichtpunkte-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=413457079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1329845218\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=413457079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 2:08 \u003cbr\u003e2. 1:52 \u003cbr\u003e3. 2:00 \u003cbr\u003e4. 1:58 \u003cbr\u003e5. 1:53 \u003cbr\u003e6. 1:47 \u003cbr\u003e7. 1:40 \u003cbr\u003e8. 1:14 \u003cbr\u003e9. 1:13 \u003cbr\u003e10. 1:19\u003cbr\u003e11. 1:33 \u003cbr\u003e12. 1:34\u003cbr\u003e13. 1:42\u003cbr\u003e14. 2:04\u003cbr\u003e15. 1:32 \u003cbr\u003e16. 1:59 \u003cbr\u003e17. 1:38\u003cbr\u003e18. 1:32 \u003cbr\u003e19. 1:39 \u003cbr\u003e20. 1:30 \u003cbr\u003e21. 2:34 \u003cbr\u003e22. 2:17 \u003cbr\u003e23. 1:43\u003cbr\u003e24. 2:16 \u003cbr\u003e25. 2:02 \u003cbr\u003e26. 1:49 \u003cbr\u003e27. 1:22 \u003cbr\u003e28. 1:42 \u003cbr\u003e29. 1:22 \u003cbr\u003e30. 1:51 \u003cbr\u003e31. 1:56 \u003cbr\u003e32. 1:18 \u003cbr\u003e33. 2:09 \u003cbr\u003e34. 2:16 \u003cbr\u003e35. 2:20 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLichtPunkte is a dense work, enhanced by inventive arrangements and powerful narrative ideas so abundant that the album could serve as a launchpad for several more works. There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402264715514,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","handle":"conrad-schnitzler-nachtfahrt-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520317820\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:03 \u003cbr\u003e2 02:31 \u003cbr\u003e3 02:29 \u003cbr\u003e4 02:00 \u003cbr\u003e5 02:00 \u003cbr\u003e6 01:00 \u003cbr\u003e7 03:00 \u003cbr\u003e8 02:00 \u003cbr\u003e9 02:00 \u003cbr\u003e10 03:00 \u003cbr\u003e11 02:00 \u003cbr\u003e12 03:00 \u003cbr\u003e13 02:11 \u003cbr\u003e14 02:18 \u003cbr\u003e15 02:10 \u003cbr\u003e16 01:45 \u003cbr\u003e17 02:00 \u003cbr\u003e18 03:27 \u003cbr\u003e19 02:48 \u003cbr\u003e20 02:51 \u003cbr\u003e21 03:01 \u003cbr\u003e22 02:35 \u003cbr\u003e23 02:59 \u003cbr\u003e24 02:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere CON presents an uneasy experimental piece exploring obscure liquid sonic realms and their contents. Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15438770274554,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T08:01:38+09:00","created_at":"2026-10-18T08:01:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779030384890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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James M. Creed // Tending CD
¥2,680
![Liths // Ascending the Depths LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f_125x.jpg?v=1792198038)
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{"id":15437204226298,"title":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","handle":"liths-ascending-the-depths-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nowhere At Once 06:45 \u003cbr\u003e2. Facing the Monolith 07:19 \u003cbr\u003e3. Defacing the Monolith 04:10 \u003cbr\u003e4. Blood Tax Riot Sand Bomb 06:33 \u003cbr\u003e5. Omnipast 01:55 \u003cbr\u003e6. Of the Rubble, of the Debris 07:56 \u003cbr\u003e7. Ascending the Depths 09:29 \u003cbr\u003e8. Everything is Always There 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe improvisational trio Liths brings Sarah Hennies back to Dinzu Artefacts alongside drummer\/percussionist Willie B. and saxophonist\/percussionist Keir Neuringer. Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T06:07:00+09:00","created_at":"2026-10-17T09:46:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","jazz","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770511327482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573709459706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","width":350},{"alt":null,"id":46573709492474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nowhere At Once 06:45 \u003cbr\u003e2. Facing the Monolith 07:19 \u003cbr\u003e3. Defacing the Monolith 04:10 \u003cbr\u003e4. Blood Tax Riot Sand Bomb 06:33 \u003cbr\u003e5. Omnipast 01:55 \u003cbr\u003e6. Of the Rubble, of the Debris 07:56 \u003cbr\u003e7. Ascending the Depths 09:29 \u003cbr\u003e8. Everything is Always There 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe improvisational trio Liths brings Sarah Hennies back to Dinzu Artefacts alongside drummer\/percussionist Willie B. and saxophonist\/percussionist Keir Neuringer. Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372157804794,"title":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","handle":"false-berries-find-the-gyres-lp","description":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fogline Collage 03:22 \u003cbr\u003e2. Crooked Cleft 03:00 \u003cbr\u003e3. Healed 01:47\u003cbr\u003e4. Black Moon 02:25 \u003cbr\u003e5. Between the Yawns 02:45 \u003cbr\u003e6. River Song 03:45 \u003cbr\u003e7. Luddite's Song 04:23 \u003cbr\u003e8. Shep 02:37 \u003cbr\u003e9. Spun in Fog 02:16 \u003cbr\u003e10. Emerald Glade 04:59 \u003cbr\u003e11. Find the Gyres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the years Sterling MacKinnon has quietly carved out an essential role for himself. As half of Cuneiform Tabs (W.25\/Superior Viaduct, World of Echo), an original member of Violent Change (Slothmate), and the sole driver behind False Berries (Slothmate), he has functioned as a facilitator of momentum - a kind of midfield presence. You know, the number 8; vision, restraint, distribution. The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:37:33+09:00","created_at":"2026-08-15T09:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073667436794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595357532410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fogline Collage 03:22 \u003cbr\u003e2. Crooked Cleft 03:00 \u003cbr\u003e3. Healed 01:47\u003cbr\u003e4. Black Moon 02:25 \u003cbr\u003e5. Between the Yawns 02:45 \u003cbr\u003e6. River Song 03:45 \u003cbr\u003e7. Luddite's Song 04:23 \u003cbr\u003e8. Shep 02:37 \u003cbr\u003e9. Spun in Fog 02:16 \u003cbr\u003e10. Emerald Glade 04:59 \u003cbr\u003e11. Find the Gyres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the years Sterling MacKinnon has quietly carved out an essential role for himself. As half of Cuneiform Tabs (W.25\/Superior Viaduct, World of Echo), an original member of Violent Change (Slothmate), and the sole driver behind False Berries (Slothmate), he has functioned as a facilitator of momentum - a kind of midfield presence. You know, the number 8; vision, restraint, distribution. The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372162851066,"title":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","handle":"conor-kiley-ok-hotel-lp","description":"\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:43:06+09:00","created_at":"2026-08-15T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073672876282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595384008954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","width":350},{"alt":null,"id":40595384041722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Conor Kiley // OK Hotel LP
¥4,980
![Ao // Stiltje LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e_125x.jpg?v=1789853390)
クイックビュー
{"id":9455401861370,"title":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","handle":"ao-stiltje-lp-color","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. Passing cars shook the house and the noise was constant. Recording began in April, 2015, and I continued until I moved away from Gårda in May, 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStiltje comprises four instrumental works, and in the background you can hear three different soundscapes from field recordings taken at different places around the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-072 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:18:51+09:00","created_at":"2026-09-18T09:24:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","Ultraääni Records"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451298386170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192915435770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":584,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390"},"aspect_ratio":1.0,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","width":584},{"alt":null,"id":41192915468538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","width":599},{"alt":null,"id":41192915501306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762","width":541}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. 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Ao // Stiltje LP [COLOR]
¥5,480
クイックビュー
{"id":9455423914234,"title":"Volodja Brodsky \/\/ A Serious Thought OST 7inch","handle":"volodja-brodsky-a-serious-thought-ost-7inch","description":"\u003cp\u003eエストニアのピアニストVolodja Brodskyが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアニメーション作家Jonas Taulによる短編作品『A Serious Thought』のサウンドトラック2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7iXTTTiWOgs?si=MqsniOhrHX1VTIh4\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FsEZ4V9Jv2o?si=0flJQjasr4qgPFS2\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoundtrack to the animated short film \u003cem\u003eA Serious Thought,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e by \u003c\/span\u003eJonas Taul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15438723940602,"title":"Campsite Love s\/t LP","handle":"campsite-love-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Love\u003c\/span\u003eが、2026年6月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat\/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1448964132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The campfire burns yellow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Campsite Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-125\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:36:44+09:00","created_at":"2026-10-18T07:36:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","recommended","satatuhatta"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778872836346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Campsite Love s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881657549050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","width":350},{"alt":null,"id":39881657581818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Love\u003c\/span\u003eが、2026年6月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat\/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1448964132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Campsite Love s/t LP
¥4,990
クイックビュー
{"id":15438725808378,"title":"The Scorpios \/\/ Let’s Go LP","handle":"the-scorpios-let-s-go-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのワールドミュージックバンドThe Scorpiosが、2022年3月にフィンランドの東アフリカ音楽専門レーベルAfro7からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスーダンの伝統音楽を独自の解釈でアップデートしたアフロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレゲエリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208292544\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"afro7.net\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\" target=\"_blank\"\u003eafro7.net\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Scorpios - Let's Go Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\/the-scorpios-lets-go-snippets\" target=\"_blank\"\u003eThe Scorpios - Let's Go Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfro7:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"It’s been 5 years since the critically acclaimed debut album from the Scorpios was released on Afro7 records. Since that time the band has stayed busy actively playing around central Europe and in clubs around England.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2018 the band released the hit single Mashena earning them massive recognition with DJ’s around the globe, and gaining heavy radio play.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eScorpios aren’t just an instrumental band, one of the key elements in the group’s sound is the mesmerizing voice of Regia Ishag and the groups male voicing by Mohammed and Babo Osmand and Khamal Gourmborr.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLET’S GO was recorded at Abbey Road studios back in 2018, and the album also has two live recordings. Another new key member is Japanese keyboard legend Izumi Kobayashi joining the band pushing their signature sound even further, colouring tones fusing elements of traditional Sudanese music with dub and funk creating that unique groove that makes the Scorpios so great!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Scorpios\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afro7 Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:38:16+09:00","created_at":"2026-10-18T07:37:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz aggression","jazzaggression","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778877391098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Scorpios \/\/ Let’s Go LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.25pm.png?v=1648782794"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29435069300986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":502,"width":499,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795"},"aspect_ratio":0.994,"height":502,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.17pm.png?v=1648782795","width":499},{"alt":null,"id":29435069333754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":498,"width":499,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.25pm.png?v=1648782794"},"aspect_ratio":1.002,"height":498,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2022-04-01at12.10.25pm.png?v=1648782794","width":499}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのワールドミュージックバンドThe Scorpiosが、2022年3月にフィンランドの東アフリカ音楽専門レーベルAfro7からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスーダンの伝統音楽を独自の解釈でアップデートしたアフロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレゲエリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208292544\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"afro7.net\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\" target=\"_blank\"\u003eafro7.net\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Scorpios - Let's Go Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/afro7\/the-scorpios-lets-go-snippets\" target=\"_blank\"\u003eThe Scorpios - Let's Go Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfro7:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"It’s been 5 years since the critically acclaimed debut album from the Scorpios was released on Afro7 records. 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The Scorpios // Let’s Go LP
¥4,980
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{"id":15438728331514,"title":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","handle":"alex-figueira-colliding-layers-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A true workaholic, Alex is as much a record digger as he is a musician—and he’s that rare breed who plays every instrument himself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe story behind this record began many years ago at the No. 1 mecca for rare groove junkies: Utrecht, home to the world’s largest record fair. I remember Alex telling me he could rework any track on request—whether it was a song or a beat, if I needed a remake or remix, he was the man. Years later, as a record label owner and publisher, I took him up on that offer—not to create a remake or remix, but to engage in a full album of original material. In October 2023, I invited Alex to Finland for a week-long creative retreat at our very own studio, Pelto. The mission? To craft the next release in our New Library Series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA few weeks before the session, I asked Alex for some demos or ideas for the project. His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. Whether on the dancefloor, in your living room, or scoring moving pictures, Colliding Layers is an album to experience.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Figueira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP749\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:39:29+09:00","created_at":"2026-10-18T07:39:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778890301690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641622167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":499,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"},"aspect_ratio":1.002,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. Whether on the dancefloor, in your living room, or scoring moving pictures, Colliding Layers is an album to experience.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Figueira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP749\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438730494202,"title":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","handle":"greg-foat-eero-koivustoinen-feathers-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Inconsequential Narrative 4:43\u003cbr\u003eA2 Riding The Breeze 8:41\u003cbr\u003eA3 After All Is Said \u0026amp; Done 7:06\u003cbr\u003eB1 Feathers 4:24\u003cbr\u003eB2 As The Crow Flies 4:06\u003cbr\u003eB3 The Sandpiper 6:28\u003cbr\u003eB4 A Prayer For Love 5:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJazzaggression:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEnjoy Foat’s rhythmic mastery, jazz-infused mood, and cosmic synths, accompanied by Finland’s finest, including the legendary saxophonist Eero Koivistoinen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGreg Foat travels to Finland, teaming up once again with the Jazzaggression label to unveil “Feathers.” Building on the success of “Gone to the Cats,” the collaborative trio date with Aleksi Heinola and Teemu Åkerblom, “Feathers” follows a similar formula while expanding its musical horizons. “Feathers” introduces an even larger cast of Finnish musicians, including the notable inclusion of Finnish saxophone legend Eero Koivistoinen on tenor sax and the talented Ilmari Heikinheimo on percussion. Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. Experience “The Sandpiper,” a bluesy minor jam reminiscent of the golden era of CTI Albums, or delve into the engaging rhythms of “Inconsequential Narrative” and the thematic intrigue of “As the Crow Flies.” A particularly enchanting aura envelops “When All Is Said and Done.” Its ephemeral minimalistic essence captures a spontaneous late-night allure, compelling the engineer to “Keep the tape rolling…”—the kind of magic that can only be conjured in the moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith “Feathers,” Greg Foat brings his animalistic trilogy of albums on Jazzaggression to a triumphant close, possibly delivering his most exceptional recording yet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat \u0026amp; Eero Koivustoinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:41:05+09:00","created_at":"2026-10-18T07:40:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778903408890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32522971644154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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{"id":8688531505402,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","handle":"peace-flag-ensemble-astral-plains-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Work\u003cbr\u003eA2 You Can't Pin Joy Like A Moth\u003cbr\u003eA3 Agnes Martin Dreams Of Macklin\u003cbr\u003eA4 Shamble On\u003cbr\u003eA5 Waiting Is My Favourite Colour\u003cbr\u003eA6 Bluets\u003cbr\u003eB1 Natural Amble\u003cbr\u003eB2 Burner Phone\u003cbr\u003eB3 More Bill Joy Than John Wisdom\u003cbr\u003eB4 Love Notes (For Eli)\u003cbr\u003eB5 Too Beautiful For A Cubicle\u003cbr\u003eB6 Dark Matter, Light Humour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble are a free jazz collective from Saskatchewan. Their sophomore LP, Astral Plains, arrives July 18 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s 2021 debut Noteland was described as “akin to getting stuck in a sensory deprivation tank with Keith Jarrett.” By contrast Astral Plains opens up, offering spacious and blue-sky arrangements and production. Perhaps it’s closer to laying in a prairie field looking for animals in the clouds with Mark Hollis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble brings together a curious range of artistic backgrounds from studied players to left-field experimentalists. Their recordings are a pastiche of improvisation, composition, and collage. Centered around Jon Neher’s piano improvisations and Travis Packer’s electric bass, Astral Plains sees the collective expanded in both size and sound with the addition of percussionist Michael Thievin and contributions from guests including Patrick Shiroishi and Nick Walters. It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-26T06:12:20+09:00","created_at":"2024-12-26T06:11:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46981955617018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156890497274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","width":700},{"alt":null,"id":32156890530042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Work\u003cbr\u003eA2 You Can't Pin Joy Like A Moth\u003cbr\u003eA3 Agnes Martin Dreams Of Macklin\u003cbr\u003eA4 Shamble On\u003cbr\u003eA5 Waiting Is My Favourite Colour\u003cbr\u003eA6 Bluets\u003cbr\u003eB1 Natural Amble\u003cbr\u003eB2 Burner Phone\u003cbr\u003eB3 More Bill Joy Than John Wisdom\u003cbr\u003eB4 Love Notes (For Eli)\u003cbr\u003eB5 Too Beautiful For A Cubicle\u003cbr\u003eB6 Dark Matter, Light Humour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble are a free jazz collective from Saskatchewan. Their sophomore LP, Astral Plains, arrives July 18 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s 2021 debut Noteland was described as “akin to getting stuck in a sensory deprivation tank with Keith Jarrett.” By contrast Astral Plains opens up, offering spacious and blue-sky arrangements and production. Perhaps it’s closer to laying in a prairie field looking for animals in the clouds with Mark Hollis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble brings together a curious range of artistic backgrounds from studied players to left-field experimentalists. Their recordings are a pastiche of improvisation, composition, and collage. Centered around Jon Neher’s piano improvisations and Travis Packer’s electric bass, Astral Plains sees the collective expanded in both size and sound with the addition of percussionist Michael Thievin and contributions from guests including Patrick Shiroishi and Nick Walters. It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437079937274,"title":"Symbeline \/\/ Highland Time TAPE","handle":"symbeline-highland-time-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家Symbelineが、2026年10月にLoris S SaridとEmma Diamond主宰レーベルSpritz Editionsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3588410356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3588410356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=977545667\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3588410356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=128744523\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spritz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spritz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spritz Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eFrosted White 31minute cassette tape, UV printing on shell\u003cbr\u003eHoused in clear pinless case with 170gsm ivory paper J card,\u003cbr\u003eRisograph printed by Sunday's Print Service at Good Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Originally created to soundtrack the homonymous movie by Callum Rice, celebrating 10 years of winter school at the Glasgow School of Art, now developed into an autonomous work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Symbeline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSpritz Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SE03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-17T07:36:14+09:00","created_at":"2026-10-17T07:28:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","post newage","recommended","spritz editions","tape"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770312851706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Symbeline \/\/ Highland Time TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1278857048_10.jpg?v=1792190149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047562605_10.jpg?v=1792190219","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047562599_10.jpg?v=1792190221"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1278857048_10.jpg?v=1792190149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573053116666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1278857048_10.jpg?v=1792190149"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1278857048_10.jpg?v=1792190149","width":1200},{"alt":null,"id":46573062062330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.781,"height":1200,"width":937,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047562605_10.jpg?v=1792190219"},"aspect_ratio":0.781,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047562605_10.jpg?v=1792190219","width":937},{"alt":null,"id":46573062390010,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047562599_10.jpg?v=1792190221"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047562599_10.jpg?v=1792190221","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家Symbelineが、2026年10月にLoris S SaridとEmma Diamond主宰レーベルSpritz Editionsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3588410356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3588410356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=977545667\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3588410356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=128744523\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spritz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spritz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spritz Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eFrosted White 31minute cassette tape, UV printing on shell\u003cbr\u003eHoused in clear pinless case with 170gsm ivory paper J card,\u003cbr\u003eRisograph printed by Sunday's Print Service at Good Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Thee Marloes // Di Hotel Malibu LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497_125x.jpg?v=1777252596)
クイックビュー
{"id":9207059644666,"title":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu LP [COLOR]","handle":"thee-marloes-di-hotel-malibu-lp-color","description":"\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晩夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。クリアエメラルド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=174941015\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2664064796\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear emerald vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : May 22nd 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T16:00:45+09:00","created_at":"2026-04-27T10:17:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":359000,"price_min":359000,"price_max":359000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774676742394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020267","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155940950266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晩夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。クリアエメラルド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. 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{"id":9418970300666,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ In a Silent Night CDr","handle":"radio-selena-in-a-silent-night-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年9月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタブラが微かに聞こえるエキゾチックなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4237883699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Take My Hand 04:09 \u003cbr\u003e2. La Poetista de Plata 06:34 \u003cbr\u003e3. I'll Take You to the Sea 06:09 \u003cbr\u003e4. In a Silent Night 04:13 \u003cbr\u003e5. Mirage 03:09 \u003cbr\u003e6. Eternal Steps 03:06 \u003cbr\u003e7. Blind Sun 03:53 \u003cbr\u003e8. Midnight Radio 09:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RADIO SELENA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:46:41+09:00","created_at":"2026-09-10T13:04:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","andrew chalk","cd","faraway press","new","recommended"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271124881658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ In a Silent Night CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993522778362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年9月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタブラが微かに聞こえるエキゾチックなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4237883699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Take My Hand 04:09 \u003cbr\u003e2. La Poetista de Plata 06:34 \u003cbr\u003e3. I'll Take You to the Sea 06:09 \u003cbr\u003e4. In a Silent Night 04:13 \u003cbr\u003e5. Mirage 03:09 \u003cbr\u003e6. Eternal Steps 03:06 \u003cbr\u003e7. Blind Sun 03:53 \u003cbr\u003e8. Midnight Radio 09:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RADIO SELENA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387454988538,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ Pieces In A Modern Style CDr","handle":"radio-selena-pieces-in-a-modern-style-cdr","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年5月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲をカバーしたアンビエント〜アンビエントドローン〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432903695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432903695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1764288022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9119242944762,"title":"OOWETS \/\/ Uchuu LP","handle":"oowets-uchuu-lp","description":"\u003cp\u003e香川のエレクトロニック作家OOWETSが、2026年3月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205861390\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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OOWETS // Uchuu LP
¥3,990
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{"id":15435587092730,"title":"Andrew Nolan \/\/ Black Dogs TAPE","handle":"andrew-nolan-black-dogs-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのポストインダストリアル・ダブ作家Andrew Nolanが、2026年10月にアメリカのポストインダストリアルレーベルGIVE\/TAKEからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ダブ〜dnb10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andrew-nolan-live-at-cafe-etch-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=61592790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1977464838\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=576889085\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=864375637\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Warning 03:44 \u003cbr\u003e2. Padfoot 03:58 \u003cbr\u003e3. Barrow Ghost feat. Sectra 03:42 \u003cbr\u003e4. Gabble Retchets 04:07 \u003cbr\u003e5. At The Burial Ground 03:01 \u003cbr\u003e6. Gytrash 03:12 \u003cbr\u003e7. The Skriker of Yorkshire feat. JK FLESH 04:36 \u003cbr\u003e8. A Straunge and Terrible Wunder 03:24 \u003cbr\u003e9. Caplethwaite Barn 03:34 \u003cbr\u003e10. Trollers Gill feat. Gremlinz 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA reckless invocation of ill omen. All due respects paid to spectral hounds. Man is still the animal.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Nolan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GIVE\/TAKE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGT085pc\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-17T07:17:15+09:00","created_at":"2026-10-16T15:10:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["GIVE\/TAKE","hiphop \/ funk","new","noise","tape","techno \/ house"],"price":277700,"price_min":277700,"price_max":277700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761169432826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Nolan \/\/ Black Dogs TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":277700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_367257ab-5479-408e-8640-b54a42e6dbd5.jpg?v=1792131100","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_cbdae965-2fe3-43d5-a40d-ac75fa2eedde.jpg?v=1792131100"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_367257ab-5479-408e-8640-b54a42e6dbd5.jpg?v=1792131100","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46558433607930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_367257ab-5479-408e-8640-b54a42e6dbd5.jpg?v=1792131100"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_367257ab-5479-408e-8640-b54a42e6dbd5.jpg?v=1792131100","width":350},{"alt":null,"id":46558433640698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_cbdae965-2fe3-43d5-a40d-ac75fa2eedde.jpg?v=1792131100"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_cbdae965-2fe3-43d5-a40d-ac75fa2eedde.jpg?v=1792131100","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのポストインダストリアル・ダブ作家Andrew Nolanが、2026年10月にアメリカのポストインダストリアルレーベルGIVE\/TAKEからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ダブ〜dnb10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andrew-nolan-live-at-cafe-etch-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=61592790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1977464838\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=576889085\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=864375637\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15435586371834,"title":"Andrew Nolan \/\/ Black Dogs CD","handle":"andrew-nolan-black-dogs-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのポストインダストリアル・ダブ作家Andrew Nolanが、2026年10月にアメリカのポストインダストリアルレーベルGIVE\/TAKEからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ダブ〜dnb10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andrew-nolan-live-at-cafe-etch-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=61592790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1977464838\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=576889085\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=864375637\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Man is still the animal.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Nolan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GIVE\/TAKE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGT085pcd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-17T07:18:19+09:00","created_at":"2026-10-16T15:10:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","GIVE\/TAKE","hiphop \/ funk","new","noise","techno \/ house"],"price":277700,"price_min":277700,"price_max":277700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761163206906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Nolan \/\/ Black Dogs CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":277700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_151993df-37c3-4fcb-836f-aa6ee3b512b9.jpg?v=1792130736","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_de4e97a7-9534-4a63-bf35-5c1a15e1a302.jpg?v=1792130736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_151993df-37c3-4fcb-836f-aa6ee3b512b9.jpg?v=1792130736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46558268489978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_151993df-37c3-4fcb-836f-aa6ee3b512b9.jpg?v=1792130736"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_151993df-37c3-4fcb-836f-aa6ee3b512b9.jpg?v=1792130736","width":350},{"alt":null,"id":46558268522746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_de4e97a7-9534-4a63-bf35-5c1a15e1a302.jpg?v=1792130736"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_de4e97a7-9534-4a63-bf35-5c1a15e1a302.jpg?v=1792130736","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのポストインダストリアル・ダブ作家Andrew Nolanが、2026年10月にアメリカのポストインダストリアルレーベルGIVE\/TAKEからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ダブ〜dnb10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andrew-nolan-live-at-cafe-etch-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=61592790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1977464838\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=576889085\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=644317877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=864375637\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":9455365030138,"title":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","handle":"various-artists-hive-mind-records-my-heart-is-dust-before-him-21st-century-gasba-from-algeria-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2155359696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. During the 1980s and 1990s, raï became tied to youth culture and dissent, thriving through a boom in small production houses and cassette labels while surviving censorship and political repression and continuing to evolve musically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the polished pop-raï sound became internationally recognised during the '80s and '90s, local cassette production also facilitated the development of a parallel sound more rooted in tradition. In these recordings, the gasba intersects with the auto-tuned vocals of the Cheikhs and Cheikhas, home-keyboard arrangements and electronic rhythms, resulting in music that feels both deeply rooted and unmistakably contemporary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA central figure in preserving and distributing this music has been Ahlem Édition, the Oran-based label founded in 1992 by Abdelkader Haci. Over the past three decades the label has built an extensive catalogue spanning gasba music, Bedouin folk forms and regional raï. Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T05:45:47+09:00","created_at":"2026-09-18T09:09:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451004162298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192721776890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","width":350},{"alt":null,"id":41192721809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. During the 1980s and 1990s, raï became tied to youth culture and dissent, thriving through a boom in small production houses and cassette labels while surviving censorship and political repression and continuing to evolve musically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the polished pop-raï sound became internationally recognised during the '80s and '90s, local cassette production also facilitated the development of a parallel sound more rooted in tradition. In these recordings, the gasba intersects with the auto-tuned vocals of the Cheikhs and Cheikhas, home-keyboard arrangements and electronic rhythms, resulting in music that feels both deeply rooted and unmistakably contemporary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA central figure in preserving and distributing this music has been Ahlem Édition, the Oran-based label founded in 1992 by Abdelkader Haci. Over the past three decades the label has built an extensive catalogue spanning gasba music, Bedouin folk forms and regional raï. Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}