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{"id":9382062588154,"title":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure 12inch","handle":"dialog-sequence-structure-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sequence 12:33 \u003cbr\u003e2. Structure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDialog’s ever-evolving take on dubwise electronics returns with Sequence \/ Structure. A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:07:45+09:00","created_at":"2026-08-21T11:51:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50144373801210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874299","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40685531496698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sequence 12:33 \u003cbr\u003e2. Structure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDialog’s ever-evolving take on dubwise electronics returns with Sequence \/ Structure. A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9366005383418,"title":"Hana Stretton \/\/ Tiarn LP","handle":"hana-stretton-tiarn-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・フォーク作家Hana Strettonが、2026年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやピアノ、ギター、60人の地元合唱団によるシネマティックなアンビエント・フォーク11曲を収録。エンボス加工の特殊アートワーク仕様です。ポストカードと栞、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonradsenやGia Margaret、Luke Cowan、Grouperが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100573732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056879372\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mq4kjlUadFM?si=_LGft39evxEhRfh6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" 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Strettonが、2026年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやピアノ、ギター、60人の地元合唱団によるシネマティックなアンビエント・フォーク11曲を収録。エンボス加工の特殊アートワーク仕様です。ポストカードと栞、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonradsenやGia Margaret、Luke Cowan、Grouperが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100573732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056879372\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mq4kjlUadFM?si=_LGft39evxEhRfh6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/81zA1JjIwkQ?si=HZtKXk3a9z7NFwgn\" title=\"YouTube video 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Hana Stretton // Tiarn LP
¥5,990
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{"id":9374084825338,"title":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","handle":"christer-bothen-oren-ambarchi-johan-berthling-andreas-werliin-serpentine-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:36:52+09:00","created_at":"2026-08-16T17:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","jazz","lp","new","strange beats"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079773819130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496981","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613604098298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","width":350},{"alt":null,"id":40613604131066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374083318010,"title":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","handle":"andrea-giordano-kalle-moberg-jo-david-meyer-lysne-radis-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9352091205882,"title":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","handle":"manuel-gottsching-e2-e4-35th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:21:29+09:00","created_at":"2026-08-06T12:22:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":468200,"price_min":468200,"price_max":468200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988699881722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260017599041","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467278168314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","width":600},{"alt":null,"id":40467278201082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":595,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.008,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9364084064506,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Remains: Short-Run Regional Releases from the Lao People's Democratic Republic TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-remains","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCASSETTE ONLY.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGary Sullivan's Bodega Pop project returns to DINTE with a cassette-only collection of traditional sounds plucked from CDRs found in the night-markets of Savannakhet, Vientiane, and Luang Prabang.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In Lao PDR, music was seemingly everywhere. Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T15:32:50+09:00","created_at":"2026-08-08T15:24:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838517457146,"title":"Death Is Not The End \/\/ Skateland Soundtapes, 1980-1986 TAPE","handle":"death-is-not-the-end-skateland-soundtapes-1980-1986-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年5月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980-1986年にジャマイカ・キングストンで最も有名なスケートパークHalfway Treeで行われたセッションの抜粋ミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダンスホール・レゲエ黄金期の空気をご堪能いただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1684113351\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Kicking off with this recent special Skateland Soundtapes, 1980-1986 - comprising a selection of clips from sessions held at Halfway Tree, Kingston's most storied roller skating rink during the dancehall era's golden period of the early to mid\/late 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudio sourced with the indefatigable efforts of the Who Cork The Dance crew - big thanks going out to Jayman, Ruff House, Keimo, Omar, Gee Wizz and the one Jah Humble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist [archival recordings]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDEATH075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:29:24+09:00","created_at":"2025-06-22T14:31:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427231285498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Death Is Not The End \/\/ Skateland Soundtapes, 1980-1986 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580823785","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_b09b9823-0ff8-4d8d-9a84-21134db5f063.jpg?v=1728628243","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_6b8581b5-7b84-496a-9a38-0fb9cc407208.jpg?v=1728628243"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_b09b9823-0ff8-4d8d-9a84-21134db5f063.jpg?v=1728628243","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033669370106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_b09b9823-0ff8-4d8d-9a84-21134db5f063.jpg?v=1728628243"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_b09b9823-0ff8-4d8d-9a84-21134db5f063.jpg?v=1728628243","width":700},{"alt":null,"id":35033669402874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_6b8581b5-7b84-496a-9a38-0fb9cc407208.jpg?v=1728628243"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_6b8581b5-7b84-496a-9a38-0fb9cc407208.jpg?v=1728628243","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年5月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980-1986年にジャマイカ・キングストンで最も有名なスケートパークHalfway Treeで行われたセッションの抜粋ミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダンスホール・レゲエ黄金期の空気をご堪能いただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1684113351\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9330192646394,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-im-on-my-journey-home-sacred-harp-singing-1928-1934-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. 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{"id":9330292064506,"title":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! TAPE","handle":"ejay-mass-jah-massagan-sound-mass-studio-dubs-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173931163898,"title":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","handle":"iivana-misukka-arja-kastinen-iivana-misukka-lp","description":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:44:39+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","lp","new","post newage"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586535502074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864276","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919209550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","width":350},{"alt":null,"id":38919209582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","width":1200},{"alt":null,"id":38919209615610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325112918266,"title":"fling ii \/\/ 3 LP","handle":"fling-ii-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. The market for pursuing what people actually want is supersaturated, leaving a marketable capability gap for those creating things nobody wants or asked for. 3 is an album entirely diegetic to the experience of making itself, a meta expression of the process of it’s own creation, a purely inward facing auto-response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album for nobody in particular, or perhaps, particularly for nobody.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the vastness of parking lots, the prismatic strangeness of online ads for walking tai chi, and the passive performance of the basket of fruit in a gas station, 3 offers a bespoke cut of unoptimized, nonperfected krautrock, cosmic country, new age, and classic synthesis. Growing on the vine over two days in the studio, followed by an extensive process of roasting, grinding, and percolating in the lab, the aptly titled 3 brings a reclining, spacious volume to the solid of fling ii’s triptych catalog.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMade especially for us and not for you, with all the gear we could get our paws on.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fling ii\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:07:29+09:00","created_at":"2026-07-23T07:51:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats","we are busy bodies"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736092549370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"fling ii \/\/ 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252621717754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","width":350},{"alt":null,"id":40252621750522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. The market for pursuing what people actually want is supersaturated, leaving a marketable capability gap for those creating things nobody wants or asked for. 3 is an album entirely diegetic to the experience of making itself, a meta expression of the process of it’s own creation, a purely inward facing auto-response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album for nobody in particular, or perhaps, particularly for nobody.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the vastness of parking lots, the prismatic strangeness of online ads for walking tai chi, and the passive performance of the basket of fruit in a gas station, 3 offers a bespoke cut of unoptimized, nonperfected krautrock, cosmic country, new age, and classic synthesis. Growing on the vine over two days in the studio, followed by an extensive process of roasting, grinding, and percolating in the lab, the aptly titled 3 brings a reclining, spacious volume to the solid of fling ii’s triptych catalog.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMade especially for us and not for you, with all the gear we could get our paws on.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fling ii\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
fling ii // 3 LP
¥3,980
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{"id":9380053483770,"title":"St. Silva \/\/ Forager TAPE","handle":"st-silva-forager-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのアンビエント作家St. Silvaが、2026年7月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSt. Silvaによる『Forager』を発表する。これは、エレクトロニックと自然の境界線を曖昧にし、形のない探求とフィールドレコーディングを融合させ、時間と空間の意外なコラボレーションを生み出した、温かみのあるループ状の瞑想的な楽曲集だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年間にわたる音源の記録、選別、再コラージュのプロセスを経て制作された『Forager』は、再文脈化される数ヶ月前に録音された素材を組み合わせた作品だ。「時間は、芸術と芸術家の間に距離を生み出す。時には健全な距離となることもある」とSt. Silvaは語る。「これは記録であり、ある瞬間の私の居場所と、私にインスピレーションを与えた音を示す目印なのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「フォーレイジ（forage）」とは、自然環境から食料や資源を探し求め、集め、収集することを意味する。「音楽を演奏しているとき、それがまさにそのような感覚になることがある。何かを『創造』するよりも、むしろ何かを『発見』する行為に近いのだ」 時間を用いて素材をその生じた時と場所から切り離すことで、St. Silvaは収集した瞬間たちに新たな文脈を見出し、その過程でまったく新しい環境を発見する。テープループ、モジュラーシンセシス、フィールドレコーディング、そしてメロディックなシンセラインを組み合わせることで、St. Silvaは、色あせた記憶がアナログ感あふれる合成の森の上に漂う、陽光に満ちたノスタルジアを紡ぎ出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=488629802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. And the Catbird Sings 02:54 \u003cbr\u003e2. Somewhere in Between 02:06 \u003cbr\u003e3. Misty 03:08 \u003cbr\u003e4. Dust 03:26 \u003cbr\u003e5. Something Strange 03:56 \u003cbr\u003e6. On Texaco Beach 03:22 \u003cbr\u003e7. Blue Heron 03:40 \u003cbr\u003e8. Here Alone 02:20 \u003cbr\u003e9. Little Acorn 04:58 \u003cbr\u003e10. Halations 03:24 \u003cbr\u003e11. Sun Flies 03:20 \u003cbr\u003e12. Watching the Wind 02:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnnouncing Forager from St. Silva, a warm collection of looping mediations that blur the line between electronic and the natural, merging formless exploration with found sounds in an unlikely collaboration of time and space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted during a year-long process of documenting, sorting, and re-collaging sonic material, Forager is a composite of material recorded months prior to their recontextualization. “Time creates distance, sometimes a healthy distance, between the art and the artist,” shares St. Silva. “This is a document, a marker of where I was during a moment of time and the sounds that inspired me.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo forage is to search for, gather, or collect food or resources from the natural environment. “Sometimes playing music feels like that, more an act of discovering something than creating something.” By employing time to relinquish the source material from its time and place, St. Silva finds new context for the collected moments, and in the process discovers a whole new environment. Using a combination of tape loops, modular synthesis, field recording, and melodic synth lines, St. Silva offers a sun-drenched nostalgia where faded memories waft over analog-saturated synthetic forests.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : St. Silva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T16:25:53+09:00","created_at":"2026-08-20T11:28:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","new","post newage","tape"],"price":256300,"price_min":256300,"price_max":256300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139485339898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"St. Silva \/\/ Forager TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665793102074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","width":350},{"alt":null,"id":40665793134842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのアンビエント作家St. Silvaが、2026年7月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSt. Silvaによる『Forager』を発表する。これは、エレクトロニックと自然の境界線を曖昧にし、形のない探求とフィールドレコーディングを融合させ、時間と空間の意外なコラボレーションを生み出した、温かみのあるループ状の瞑想的な楽曲集だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年間にわたる音源の記録、選別、再コラージュのプロセスを経て制作された『Forager』は、再文脈化される数ヶ月前に録音された素材を組み合わせた作品だ。「時間は、芸術と芸術家の間に距離を生み出す。時には健全な距離となることもある」とSt. Silvaは語る。「これは記録であり、ある瞬間の私の居場所と、私にインスピレーションを与えた音を示す目印なのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「フォーレイジ（forage）」とは、自然環境から食料や資源を探し求め、集め、収集することを意味する。「音楽を演奏しているとき、それがまさにそのような感覚になることがある。何かを『創造』するよりも、むしろ何かを『発見』する行為に近いのだ」 時間を用いて素材をその生じた時と場所から切り離すことで、St. Silvaは収集した瞬間たちに新たな文脈を見出し、その過程でまったく新しい環境を発見する。テープループ、モジュラーシンセシス、フィールドレコーディング、そしてメロディックなシンセラインを組み合わせることで、St. Silvaは、色あせた記憶がアナログ感あふれる合成の森の上に漂う、陽光に満ちたノスタルジアを紡ぎ出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=488629802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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St. Silva // Forager TAPE
¥2,563
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ending cycles that cause us suffering. this album serves as a reminder of that movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethanks to my family, my friends, and jen who’ve all supported me through this process. thanks to scott and peter for helping to realize this album. thanks for supporting and listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003einstrumentation, recording, arranging, mixing - devin blair\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emastering - andrew weathers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartwork - matt sage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bu.re_\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T16:28:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:25:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","new","tape"],"price":256300,"price_min":256300,"price_max":256300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139477311738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"bu.re_ \/\/ seasons in migration TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665754009850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","width":350},{"alt":null,"id":40665754042618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bu.Re_が、2026年8月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9380093657338,"title":"Polygonia \/\/ Ceaseless Motion 12inch","handle":"polygonia-ceaseless-motion-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Polygoniaが、2026年3月にTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212781180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/polygonia-ceaseless-motion\" title=\"Polygonia - Ceaseless Motion\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePolygonia - Ceaseless Motion\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Giraffe // The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234_125x.jpg?v=1786754905)
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{"id":9372218786042,"title":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]","handle":"giraffe-the-towering-inferno-with-bongo-drums-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T14:27:49+09:00","created_at":"2026-08-15T09:50:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","org music"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073740050682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574984213","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595635568890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_50ead372-4879-4d9e-b81a-ea89a95f8234.jpg?v=1786754905","width":350},{"alt":null,"id":40595635601658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_fb823ddd-b50a-494f-9f3b-6471f06c9a07.jpg?v=1786754905","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9366037364986,"title":"HexagonSound \/\/ My Own Worst Therapy 12inch","handle":"hexagonsound-my-own-worst-therapy-12inch-1","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家HexagonSoundが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741091228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" in printed paper sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emotion Erosion 03:59 \u003cbr\u003e2. No Brainer 03:44 \u003cbr\u003e3. Psychward Waltz 05:51 \u003cbr\u003e4. Treating The Symptom (MOFS Remix) 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HexagonSound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T09:09:56+09:00","created_at":"2026-08-09T11:59:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","self-released","techno \/ house"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041687146746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HexagonSound \/\/ My Own Worst Therapy 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40516888723706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","width":350},{"alt":null,"id":40516888756474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家HexagonSoundが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741091228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" in printed paper sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emotion Erosion 03:59 \u003cbr\u003e2. No Brainer 03:44 \u003cbr\u003e3. Psychward Waltz 05:51 \u003cbr\u003e4. Treating The Symptom (MOFS Remix) 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HexagonSound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380012359930,"title":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","handle":"beatriz-ferreyra-a-distracted-god-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. 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クイックビュー
{"id":9379996401914,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost CD+BOOK","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:10:26+09:00","created_at":"2026-08-20T10:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139231715578,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9379998400762,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost LP","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380021993722,"title":"Helen Svoboda \/\/ Headwater CD","handle":"helen-svoboda-headwater-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフィンランド／オーストラリアのコントラバス奏者Helen Svoboda\u003c\/span\u003eが、2026年6月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコントラバスと声をメインソースにしたネオクラシカル〜ドローン16\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3325663971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. If 04:10 \u003cbr\u003e2. Child 03:07 \u003cbr\u003e3. Blur 02:06 \u003cbr\u003e4. Void Of Space 03:53 \u003cbr\u003e5. Two Trees 01:09 \u003cbr\u003e6. Chords 02:11 \u003cbr\u003e7. Veins (feat. Selma Savolainen) 03:52 \u003cbr\u003e8. Morning Hepuli 01:53 \u003cbr\u003e9. Ymni 02:50 \u003cbr\u003e10. Octopus 01:45 \u003cbr\u003e11. When it Rains 01:48 \u003cbr\u003e12. Solo (feat. Jacques Emery) 01:50 \u003cbr\u003e13. Pekki 01:20 \u003cbr\u003e14. Evening Hepuli (feat. Selma Savolainen) 03:41 \u003cbr\u003e15. Hymn 02:39 \u003cbr\u003e16. Hepuli Earworm (feat. Tilman Robinson) 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helen Svoboda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:28:54+09:00","created_at":"2026-08-20T11:08:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139402305786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Svoboda \/\/ Headwater CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head2_e9260358-de29-4786-9544-43d56e070fd2.jpg?v=1787191584","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head3_1a06f4bb-6b0a-4a23-a8f1-a2642c6cbca8.jpg?v=1787191584"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head2_e9260358-de29-4786-9544-43d56e070fd2.jpg?v=1787191584","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665481576698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head2_e9260358-de29-4786-9544-43d56e070fd2.jpg?v=1787191584"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head2_e9260358-de29-4786-9544-43d56e070fd2.jpg?v=1787191584","width":350},{"alt":null,"id":40665481609466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head3_1a06f4bb-6b0a-4a23-a8f1-a2642c6cbca8.jpg?v=1787191584"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/head3_1a06f4bb-6b0a-4a23-a8f1-a2642c6cbca8.jpg?v=1787191584","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフィンランド／オーストラリアのコントラバス奏者Helen Svoboda\u003c\/span\u003eが、2026年6月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコントラバスと声をメインソースにしたネオクラシカル〜ドローン16\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3325663971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":9380025434362,"title":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","handle":"push-for-night-that-porous-line-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4101589106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9380031627514,"title":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","handle":"j-wlsn-liam-keenan-country-the-country-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Teflon Blues 20:50 \u003cbr\u003e2. The Power of Emptiness 12:36 \u003cbr\u003e3. Planned Obsolescence 01:35 \u003cbr\u003e4. Suburban Dopamine 15:00 \u003cbr\u003e5. Teflon Blues (edit) 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2024 my good friend Liam Keenan and I recorded a short session with our friend David Akerman at his studio Lost Sound in Marrickville. We had been working as art and music curators at a major art museum in Sydney, Australia. We both make music separately but had neglected making a record together for too long.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCountry\/ The County is the first of our combined love of all things longform, expansive, distorted and it is filled with reverberations. Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:26:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139436908794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665611141370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","width":350},{"alt":null,"id":40665611174138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Teflon Blues 20:50 \u003cbr\u003e2. The Power of Emptiness 12:36 \u003cbr\u003e3. Planned Obsolescence 01:35 \u003cbr\u003e4. Suburban Dopamine 15:00 \u003cbr\u003e5. Teflon Blues (edit) 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2024 my good friend Liam Keenan and I recorded a short session with our friend David Akerman at his studio Lost Sound in Marrickville. We had been working as art and music curators at a major art museum in Sydney, Australia. We both make music separately but had neglected making a record together for too long.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCountry\/ The County is the first of our combined love of all things longform, expansive, distorted and it is filled with reverberations. Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374768955642,"title":"Hertz \/\/ SH-1 12inch","handle":"hertz-sh-1-12inch","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのテクノ作家Hertzが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414447203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA on 33rpm, B on 45rpm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flub \u003cbr\u003eA2 Recuperated \u003cbr\u003eB1 Fro Me Back \u003cbr\u003eB2 Ahead (Mix 1)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hertz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSH-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:47:06+09:00","created_at":"2026-08-17T12:58:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":314400,"price_min":314400,"price_max":314400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083147383034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hertz \/\/ SH-1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh2_70a5911b-cfd3-4b8e-88ad-442a0382ad7b.jpg?v=1786938975"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40620049432826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975","width":600},{"alt":null,"id":40620049465594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh2_70a5911b-cfd3-4b8e-88ad-442a0382ad7b.jpg?v=1786938975"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh2_70a5911b-cfd3-4b8e-88ad-442a0382ad7b.jpg?v=1786938975","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのテクノ作家Hertzが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414447203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA on 33rpm, B on 45rpm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flub \u003cbr\u003eA2 Recuperated \u003cbr\u003eB1 Fro Me Back \u003cbr\u003eB2 Ahead (Mix 1)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hertz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSH-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Hertz // SH-1 12inch
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{"id":9374720000250,"title":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","handle":"andc-the-bicameral-mind-12inch","description":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Bicameral Mind 05:35 \u003cbr\u003e2. Cognitive Dissonance 05:26 \u003cbr\u003e3. Spring Water 05:52 \u003cbr\u003e4. Encounter 06:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Andc returns with The Bicameral Mind EP, his first four-track release on Lemos, delivering a refined blend of intricate sound design and rolling basslines. Originally hailing from Brazil and now based in Australia, Andc continues to push the envelope, crafting tracks that balance energy and subtlety while staying true to the core of minimal techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side, \"The Bicameral Mind\" sets a faster pace with a rolling, groovy bassline. Its hypnotizing and loopy structure makes it the perfect track to maintain momentum on the dancefloor. \"Cognitive Dissonance\" presents a captivating soundscape where intricately crafted stabs, soundscapes and 909 ride cymbal elegantly dance around each other. The seamless transitions between sounds create a mesmerizing journey that unfolds beautifully over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side brings \"Spring Water\". The track plays with a bouncy sub-bass that carries the track through a loopy journey—one you’ll be happily stuck in. Finally, \"Encounter\" breathes fresh air into the EP, blending classic minimal techno elements with a modern edge, closing the release on a refreshing yet nostalgic note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on this EP showcases Andc’s ability to innovate within the genre while staying true to the fundamentals of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e minimal techno. Available both digitally and on vinyl, this release appeals to DJs and enthusiasts alike. Complementing the sonic experience, Ash Soltani’s artwork encapsulates the EP’s essence, creating a unified artistic expression across both audio and visual realms.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lemos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMS07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:52:26+09:00","created_at":"2026-08-17T12:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lemos","lp","new","techno \/ house"],"price":278400,"price_min":278400,"price_max":278400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083046621434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619570004218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","width":350},{"alt":null,"id":40619570036986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Bicameral Mind 05:35 \u003cbr\u003e2. Cognitive Dissonance 05:26 \u003cbr\u003e3. Spring Water 05:52 \u003cbr\u003e4. Encounter 06:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Andc returns with The Bicameral Mind EP, his first four-track release on Lemos, delivering a refined blend of intricate sound design and rolling basslines. Originally hailing from Brazil and now based in Australia, Andc continues to push the envelope, crafting tracks that balance energy and subtlety while staying true to the core of minimal techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side, \"The Bicameral Mind\" sets a faster pace with a rolling, groovy bassline. Its hypnotizing and loopy structure makes it the perfect track to maintain momentum on the dancefloor. \"Cognitive Dissonance\" presents a captivating soundscape where intricately crafted stabs, soundscapes and 909 ride cymbal elegantly dance around each other. The seamless transitions between sounds create a mesmerizing journey that unfolds beautifully over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side brings \"Spring Water\". The track plays with a bouncy sub-bass that carries the track through a loopy journey—one you’ll be happily stuck in. Finally, \"Encounter\" breathes fresh air into the EP, blending classic minimal techno elements with a modern edge, closing the release on a refreshing yet nostalgic note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on this EP showcases Andc’s ability to innovate within the genre while staying true to the fundamentals of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e minimal techno. Available both digitally and on vinyl, this release appeals to DJs and enthusiasts alike. Complementing the sonic experience, Ash Soltani’s artwork encapsulates the EP’s essence, creating a unified artistic expression across both audio and visual realms.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lemos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMS07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th November 2024\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9370454524154,"title":"Dawuna \/\/ African Family Laptop Musick LP","handle":"dawuna-african-family-laptop-musick-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メリーランドのR\u0026amp;B作家Dawunaが、2026年7月にNYのTrue Pantherからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=386951440\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is the last lil offering from a very personal side of myself before I give y’all something big. 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{"id":9303826956538,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","handle":"blue-divers-blue-divers-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Miles plays percussion and flute, Lehmann plays clarinet, Ashley plays vibraphone and various keyboard instruments, with Marshall bringing up the rear on guitar, bass, percussion, piano and keyboards.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlec Marshal says of the lead single, 'Low' --\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This track features Miles, Ashley and myself. On the recording Ashley and I are playing synth and guitar in my old Thirroul living room, I later overdubbed a bass line, then Miles added percussion from his place in the northern rivers. When I listen to it, it sounds like we’re all in the same room playing live. It's partly because the overdubbing is done so quickly and intuitively, first takes kinda thing. I had the best day when Miles sent me his parts; I love his playing. It's hard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto talk about the music of Blue Divers outside of the boring recording process stuff, because it's an intuitive and social thing. I'm always just trying to get lost in it, and I got lost in this one, so it made the album. How good is getting lost in something?”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:37:46+09:00","created_at":"2026-07-09T07:37:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":627400,"price_min":627400,"price_max":627400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675936760058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":627400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31066926383354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","width":700},{"alt":null,"id":31066926416122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9303826694394,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers I (Expanded Edition) LP","handle":"blue-divers-blue-divers-i-expanded-edition-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたs再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク13曲を収録。オリジナル盤よりも曲数が増えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3095219888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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The limited vinyl release also features new artwork and behind-the-scenes photographs taken by Blue Divers in 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLulu's Records said of the band’s debut: \"This astonishing debut from the Thirroul based revolving door project Blue Divers quickly became a staple on my turntable throughout 2021. A perfect blend of the mid-2010s Australian underground avant-garde (think releases on the Black Petal label, and the gentler moments of the Breakdance The Dawn catalogue), with the minimal melodies of the early 1980s new age movement. 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{"id":9374407229690,"title":"Jibóia \/\/ Salar LP","handle":"jiboia-salar-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:13:08+09:00","created_at":"2026-08-17T07:12:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081440071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jibóia \/\/ Salar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093476081914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","width":700},{"alt":null,"id":35093476114682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Selar (Joana Guerra) 04:20\u003cbr\u003e2. salar i 01:32\u003cbr\u003e3. Solar (Yaw Tembe) 04:58\u003cbr\u003e4. salar ii 00:55\u003cbr\u003e5. Sitar (Ayoub ElAyady) 04:14\u003cbr\u003e6. Sarar (Rui Carvalho) 03:46\u003cbr\u003e7. salar iii 00:59\u003cbr\u003e8. Sonar (Pedro Augusto) 04:58\u003cbr\u003e9. salar iv 01:24\u003cbr\u003e10. Salir (Daiyen Jone) 05:25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after their Discrepant debut - 'OOOO' -, Lisbon-based travellers Jibóia return to the fold with another offering of globetrotting psychedelia with 'Salar'. With the core trio of Óscar Silva, Ricardo Martins and Mestre André augmented by a stellar parade of collaborators on various roles, 'Salar' further expands on the transglobal visions by now pretty trademarked by the band. Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Jibóia // Salar LP
¥4,480
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{"id":9374416175354,"title":"Visions Congo \/\/ Mulago Sound Studio LP","handle":"visions-congo-mulago-sound-studio-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eポルトガルの密林レーベルDiscrepant主宰Visions Congoが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカのコンゴやタンザニアで半年間滞在し収集した素材をベースにした密林コラージュ・ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414500473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVisions Congo is yet another moniker from Discrepant’s head honcho, Gonçalo F Cardoso, taking Africa as a starting point to evoke the memories and re-imagined experiences of his 6-month stay in the region, back in 2015.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of the recordings and compositions were done in the great lakes of Africa region of Uganda, Congo (DRC), Tanzania as well as the island of Zanzibar. Meshing impromptu in situ compositions with old dusty samples and his own field recordings is the go to modus operandi of Gonçalo F Cardoso's various monikers (i.e. Gonzo, Papillon), creating deep layered 'exotic\/alien' soundscapes of various moods and feels. Here’s another series of surreal and augmented field recordings that try to brace the listener with fresh alien authenticity before toying very pointedly with antiquated constructs by mixing avant-garde dustbin synth music with concrete field recordings and humorous, \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visions Congo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiscrepant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:16:42+09:00","created_at":"2026-08-17T07:16:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081455407354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visions Congo \/\/ Mulago Sound Studio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29224839938298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mu1_0fb057ae-03f7-4d9e-9142-fdfadc20369f.jpg?v=1646204208","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eポルトガルの密林レーベルDiscrepant主宰Visions Congoが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカのコンゴやタンザニアで半年間滞在し収集した素材をベースにした密林コラージュ・ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414500473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVisions Congo is yet another moniker from Discrepant’s head honcho, Gonçalo F Cardoso, taking Africa as a starting point to evoke the memories and re-imagined experiences of his 6-month stay in the region, back in 2015.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of the recordings and compositions were done in the great lakes of Africa region of Uganda, Congo (DRC), Tanzania as well as the island of Zanzibar. 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{"id":9207055843578,"title":"Niagara \/\/ Buxtehude TAPE","handle":"niagara-buxtehude-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのストレンジビーツトリオNiagaraが、2026年2月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDietrich Buxtehudeのトリビュートして制作した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNiagaraが『Discrepant』に復帰し、新作『Buxtehude』を発表。本作はディートリヒ・ブクステフーデの遺産を、彼ら独自の断片的でエレクトロ・オーガニックな言語へと再構築した作品だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるトリビュートというよりは、『Buxtehude』はバロック時代の作曲家の持つ構造と流れへの感覚との抽象的な対話のように感じられる――Niagaraの生々しいシンセワーク、型破りなリズム、そして微妙に歪められた旋律の循環を通じて再構築されたものだ。トリオは音楽を内側から外側へと成長させていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Buxtehude』には、作曲されたというよりは彫り出されたかのような明快さがある。各トラックは、反復と漂流を通じて一貫性を見出す機械的な生命体のように、静かな執念を持って動き続ける。断片的なメロディが一瞬現れては消え、変容して再び戻ってくることで、このアルバムは厳格さと温かみの奇妙なバランスを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Buxtehude』において、Niagaraは遊び心がありながらも厳格で、ミニマルでありながら生命力に満ちた、彼らならではのアプローチをさらに磨き上げ、完全に独自の道を歩み続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2078025177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes \/ Souk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Todos os Pombos Ascendem 1\u003cspan style=\"font-family: 'MS Gothic'; mso-bidi-font-family: 'MS Gothic';\" lang=\"JA\"\u003e\u2028\u003c\/span\u003e 06:33\u003cbr\u003e2. Ich Suche des Nachts 03:22\u003cbr\u003e3. Todos os Pombos Ascendem 2 03:53\u003cbr\u003e4. A Voz das Gárgulas 01:28\u003cbr\u003e5. Todos os Pombos Ascendem 3 03:11\u003cbr\u003e6. Campo Grande 08:15\u003cbr\u003e7. Todos os Pombos Ascendem 4 02:05\u003cbr\u003e8. Atlas 03:14\u003cbr\u003e9. Todos os Pombos Ascendem 5 03:00\u003cbr\u003e10. Dietrich Buxtehude 05:59\u003cbr\u003e11. Todos os Pombos Ascendem 6 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNiagara return to Discrepant with Buxtehude, a new work bending the legacy of Dietrich Buxtehude into their own fractured, electro-organic language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than a tribute, Buxtehude feels like an abstract dialogue with the Baroque composer’s sense of structure and flow—reimagined through Niagara’s raw synth work, off-grid rhythms and subtly warped melodic cycles. The trio let the music grow from the inside out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a clarity to Buxtehude that feels carved rather than composed. Tracks move with a quiet insistence, like mechanical organisms finding coherence through repetition and drift. Melodic fragments surface briefly, disappear, then return transformed, lending the album a strange balance between austerity and warmth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Buxtehude, Niagara continue to refine their unmistakable approach—playful yet rigorous, minimal yet full of life— remaining entirely their own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Niagara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSUC75D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:28:37+09:00","created_at":"2026-04-27T09:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","new","strange beats","tape"],"price":243300,"price_min":243300,"price_max":243300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774671663354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Niagara \/\/ Buxtehude TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":243300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155899957498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","width":350},{"alt":null,"id":39155899990266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのストレンジビーツトリオNiagaraが、2026年2月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDietrich Buxtehudeのトリビュートして制作した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNiagaraが『Discrepant』に復帰し、新作『Buxtehude』を発表。本作はディートリヒ・ブクステフーデの遺産を、彼ら独自の断片的でエレクトロ・オーガニックな言語へと再構築した作品だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるトリビュートというよりは、『Buxtehude』はバロック時代の作曲家の持つ構造と流れへの感覚との抽象的な対話のように感じられる――Niagaraの生々しいシンセワーク、型破りなリズム、そして微妙に歪められた旋律の循環を通じて再構築されたものだ。トリオは音楽を内側から外側へと成長させていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Buxtehude』には、作曲されたというよりは彫り出されたかのような明快さがある。各トラックは、反復と漂流を通じて一貫性を見出す機械的な生命体のように、静かな執念を持って動き続ける。断片的なメロディが一瞬現れては消え、変容して再び戻ってくることで、このアルバムは厳格さと温かみの奇妙なバランスを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Buxtehude』において、Niagaraは遊び心がありながらも厳格で、ミニマルでありながら生命力に満ちた、彼らならではのアプローチをさらに磨き上げ、完全に独自の道を歩み続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2078025177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes \/ Souk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Niagara // Buxtehude TAPE
¥2,433
クイックビュー
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I am grateful for all the incredible moments we've shared and look forward to what the future holds.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ignez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somov Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SMV010\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-04T05:16:51+09:00","created_at":"2026-08-04T05:16:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","somov","techno \/ house"],"price":312000,"price_min":312000,"price_max":312000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49980756623610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ignez \/\/ SMV010 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":312000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9115.jpg?v=1786778317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9115.jpg?v=1786778317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40600696914170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":703,"width":703,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9115.jpg?v=1786778317"},"aspect_ratio":1.0,"height":703,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9115.jpg?v=1786778317","width":703}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Ignezが、2026年8月に自身主宰レーベルSomov Recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9H1BeUY9aI8?si=ARccmB7VqnCBoL80\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MteoJmkhAS0?si=CfZbTR_v3Wwzw5SO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UIPZ86ECZV8?si=o9Sy5EYJAOM5VcVB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MsoLYYOAfqU?si=lQcfsV029wP7349d\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ignez // SMV010 12inch
¥3,120
クイックビュー
{"id":9374651023610,"title":"Bungle \/\/ Cocooned VIP EP 12inch","handle":"bungle-cocooned-vip-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eジャングル作家Bungleが、2026年8月に31 Recordingsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャングル4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A619440411\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/31recordings\" title=\"31 Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e31 Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/31recordings\/sets\/bungle-cocooned-vip-ep\" title=\"Bungle - Cocooned VIP EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBungle - Cocooned VIP EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9351867105530,"title":"Obscur \/\/ Moving Pressure 04 12inch","handle":"obscur-moving-pressure-04-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスロベニアのテクノ作家Obscurが、2026年7月にポルトガルのテクノ作家Rene Wise主宰レーベルMoving Pressureからリリースした12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2085006831\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure 04 - Obscur\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\/moving-pressure-04-obscur\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure 04 - Obscur\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Pressure releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Dry, stripped rhythms carry an atmospheric tension—it’s austere yet playful, leaving space for darker hues to linger without fully settling. A precise, heads-down statement. ‘Blasphemy’ follows with a tighter percussive grip and Feral-esque, panning modulations. Highs slice through a foundation of finely textured grooves—functional at its core, but laced with enough detail to give the track a sharper, more intricate edge. The digital bonus, ‘Diamond City’, stretches the sonic palette even further. Not through layers, but through tone: steel blues and deep violets bounce off metallic bleeps with cinematic restraint, closing the EP on a reflective note.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Pressure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MP04\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T04:32:22+09:00","created_at":"2026-08-06T04:31:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","moving pressure","new","techno \/ house"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49987717005562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Obscur \/\/ Moving Pressure 04 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13ddc290-014e-402b-b10e-152a9f6bfe37.jpg?v=1749788514","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_a200a308-9a5e-405c-aa02-ad465739c68f.jpg?v=1749788514"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13ddc290-014e-402b-b10e-152a9f6bfe37.jpg?v=1749788514","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36179121602810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13ddc290-014e-402b-b10e-152a9f6bfe37.jpg?v=1749788514"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13ddc290-014e-402b-b10e-152a9f6bfe37.jpg?v=1749788514","width":700},{"alt":null,"id":36179121635578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_a200a308-9a5e-405c-aa02-ad465739c68f.jpg?v=1749788514"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_a200a308-9a5e-405c-aa02-ad465739c68f.jpg?v=1749788514","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスロベニアのテクノ作家Obscurが、2026年7月にポルトガルのテクノ作家Rene Wise主宰レーベルMoving Pressureからリリースした12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2085006831\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure 04 - Obscur\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\/moving-pressure-04-obscur\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure 04 - Obscur\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Pressure releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Dry, stripped rhythms carry an atmospheric tension—it’s austere yet playful, leaving space for darker hues to linger without fully settling. A precise, heads-down statement. ‘Blasphemy’ follows with a tighter percussive grip and Feral-esque, panning modulations. Highs slice through a foundation of finely textured grooves—functional at its core, but laced with enough detail to give the track a sharper, more intricate edge. The digital bonus, ‘Diamond City’, stretches the sonic palette even further. Not through layers, but through tone: steel blues and deep violets bounce off metallic bleeps with cinematic restraint, closing the EP on a reflective note.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Pressure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MP04\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259353309434,"title":"Sa Pa \/\/ Girls On Tour EP 12inch","handle":"sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年8月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2ndプレス）です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜アンビエント・ダブ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2229910025\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sa Pa\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\" target=\"_blank\"\u003eSa Pa\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Girls on Tour EP (Previews)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\/sets\/girlsontourep\" target=\"_blank\"\u003eGirls on Tour EP (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mokira Ultra Dub 09:45 \u003cbr\u003e2. Waiting For You 05:43 \u003cbr\u003e3. Modular System 06:54 \u003cbr\u003e4. World Saving Banger 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSa Pa launches Dub Techno For Life: a dedicated outlet for the artist’s more dancefloor-focused material - work that has largely sat outside the conceptual frame of his previous releases.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release, Girls on Tour EP, opens with “Mokira Ultra Dub”, a 10-minute club rework of Mokira classic “Manipulation Musik”. Originally produced alongside an ambient version commissioned for Kontra Musik’s 2016 Kontra X compilation, the dancefloor mix was ultimately shelved until now. With Andreas ‘Mokira’ Tilliander’s blessing, it finally surfaces as a standalone Sa Pa production. A track too banging to go unreleased.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Waiting For You” traces back to Sa Pa’s orbit around the giegling ecosystem via FORUM. Once lined up for an official release on the parent label before plans stalled, the track slipped into the archives. Buoyant and disarmingly pop by Sa Pa standards, it finds its place here as the A2 - tuned to the collective memory of mid-2010s German house music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHarnessing the spirit of Chain Reaction from the abandoned patches and borrowed machines of a rainy night’s recording in Taipei, the B-side’s “Modular System” captures a late-night, one-take modular jam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA broken yet hopeful “World Saving Banger” closes the EP with some raw and IDM-leaning force, showcasing Sa Pa’s new label - and the Girls On Tour EP - as a space for neo dub techno ideals to take shape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DTL001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:21:18+09:00","created_at":"2026-06-13T10:30:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":353000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000889712890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sa Pa \/\/ Girls On Tour EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sapa1_ee5d6158-5fdc-4e18-a99b-40f2487e31e9.jpg?v=1781314192"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sapa1_ee5d6158-5fdc-4e18-a99b-40f2487e31e9.jpg?v=1781314192","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664607691002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sapa1_ee5d6158-5fdc-4e18-a99b-40f2487e31e9.jpg?v=1781314192"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sapa1_ee5d6158-5fdc-4e18-a99b-40f2487e31e9.jpg?v=1781314192","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年8月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2ndプレス）です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜アンビエント・ダブ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2229910025\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sa Pa\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\" target=\"_blank\"\u003eSa Pa\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Girls on Tour EP (Previews)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\/sets\/girlsontourep\" target=\"_blank\"\u003eGirls on Tour EP (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A track too banging to go unreleased.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Waiting For You” traces back to Sa Pa’s orbit around the giegling ecosystem via FORUM. Once lined up for an official release on the parent label before plans stalled, the track slipped into the archives. Buoyant and disarmingly pop by Sa Pa standards, it finds its place here as the A2 - tuned to the collective memory of mid-2010s German house music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHarnessing the spirit of Chain Reaction from the abandoned patches and borrowed machines of a rainy night’s recording in Taipei, the B-side’s “Modular System” captures a late-night, one-take modular jam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA broken yet hopeful “World Saving Banger” closes the EP with some raw and IDM-leaning force, showcasing Sa Pa’s new label - and the Girls On Tour EP - as a space for neo dub techno ideals to take shape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DTL001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9352043200762,"title":"Harry Hunt \/\/ Playing Piano For Dad LP","handle":"harry-hunt-playing-piano-for-dad-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストHarry Huntが、2020年に自身主宰レーベルTasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e父へのクリスマスプレゼントのためにピアノのみで一発録音したアンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2015年、フランス・パリのスタジオ・ファーバーで、ゆったりと座ったまま一発録りで収録されたHarry Huntの『playing piano for dad』は、当初、作曲家の父親へのクリスマスプレゼントとして構想されたものだ。親密な雰囲気で録音された『playing piano for dad』は、レコーディング・セッションの最も微細な音――作曲家の息遣い、ピアノのペダルの音の変化、スタジオ内の環境音や会話――までも捉えた、胸が張り裂けるほど美しく誠実な11の小品からなる作品だ。ミニマリズムの傾向を持つHarry Huntの作曲は真摯で心温まるものであり、ビル・エヴァンスのジャズ的な感性だけでなく、エマホイ・ツゲ＝マリアム・ゲブルのクラシックピアノ作品をも彷彿とさせる。このアルバムの楽曲は、坂本龍一が自身の「Kajitsu Restaurant」プレイリストで取り上げるほど高く評価されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3648056673\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2538013752\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463687261\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=351290014\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tasty Morsels releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2020 vinyl reissue - originally released in 2016. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 c u soon \u003cbr\u003e2 having a bath \u003cbr\u003e3 journeys \u003cbr\u003e4 wrong i \u003cbr\u003e5 wrong ii \u003cbr\u003e6 pêche (sketches) \u003cbr\u003e7 11e \u003cbr\u003e8 rice wine \u003cbr\u003e9 pêche ii \u003cbr\u003e10 nice arp \u003cbr\u003e11 go home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Harry Hunt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST016M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-07T07:22:33+09:00","created_at":"2026-08-06T11:09:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","tasty morsels"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988440588538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Harry Hunt \/\/ Playing Piano For Dad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40466864701690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","width":600},{"alt":null,"id":40466864734458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストHarry Huntが、2020年に自身主宰レーベルTasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e父へのクリスマスプレゼントのためにピアノのみで一発録音したアンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2015年、フランス・パリのスタジオ・ファーバーで、ゆったりと座ったまま一発録りで収録されたHarry Huntの『playing piano for dad』は、当初、作曲家の父親へのクリスマスプレゼントとして構想されたものだ。親密な雰囲気で録音された『playing piano for dad』は、レコーディング・セッションの最も微細な音――作曲家の息遣い、ピアノのペダルの音の変化、スタジオ内の環境音や会話――までも捉えた、胸が張り裂けるほど美しく誠実な11の小品からなる作品だ。ミニマリズムの傾向を持つHarry Huntの作曲は真摯で心温まるものであり、ビル・エヴァンスのジャズ的な感性だけでなく、エマホイ・ツゲ＝マリアム・ゲブルのクラシックピアノ作品をも彷彿とさせる。このアルバムの楽曲は、坂本龍一が自身の「Kajitsu Restaurant」プレイリストで取り上げるほど高く評価されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 c u soon \u003cbr\u003e2 having a bath \u003cbr\u003e3 journeys \u003cbr\u003e4 wrong i \u003cbr\u003e5 wrong ii \u003cbr\u003e6 pêche (sketches) \u003cbr\u003e7 11e \u003cbr\u003e8 rice wine \u003cbr\u003e9 pêche ii \u003cbr\u003e10 nice arp \u003cbr\u003e11 go home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Harry Hunt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST016M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9318990250234,"title":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","handle":"vincent-yuen-ruiz-trio-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:21:19+09:00","created_at":"2026-07-18T12:56:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717704687866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40190041063674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","width":350},{"alt":null,"id":40190041096442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
Vincent Yuen Ruiz // Trio LP
¥3,995
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{"id":9273448038650,"title":"Koopsta Knicca \/\/ Da Devil's Playground 2xLP","handle":"koopsta-knicca-da-devils-playground-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのメンフィスヒップホップクルーThree 6 MafiaのメンバーKoopsta Knicca（1975-2015）が、2021年にリリースした再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギャングスタ・ヒップホップ15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3qAVynJlidg?si=Qt6s0GCKxPMJulZA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Torture Chamber \u003cbr\u003eA2 Crucifix \u003cbr\u003eA3 Ready 2 Ride \u003cbr\u003eA4 Robbers \u003cbr\u003eA5 Smoking On A J. \u003cbr\u003eB1 Stash Spot (Original) \u003cbr\u003eB2 Front A Busta \u003cbr\u003eB3 Judgement Nite \u003cbr\u003eC1 Bustaz Betta Make Way \u003cbr\u003eC2 Anna Got Me Clickin' \u003cbr\u003eC3 Now I'm Hi (Pt 2) \u003cbr\u003eC4 Purple Thang \u003cbr\u003eD1 Stash Spot (Remix) \u003cbr\u003eD2 Watcha Gonna Do \u003cbr\u003eD3 Talkin'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the Three 6 Mafia hit album The End proved that Memphis Rap was commercially viable, DJ Paul and Juicy J released Koopsta Knicca's classic Gangsta Rap album, Da Devil’s Playground. The album featured older remixed, edited and remastered Koopsta Knicca solo material that had only been released to a small under-ground audience long before the rapper saw fame via his membership in Three 6 Mafia. It was an instant hit!!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koopsta Knicca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : D.Evil Muzik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEV9993\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th April 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T04:55:24+09:00","created_at":"2026-06-22T17:58:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","Three 6 Mafia"],"price":876600,"price_min":876600,"price_max":876600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49057424408826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koopsta Knicca \/\/ Da Devil's Playground 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":876600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo2.jpg?v=1782118510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo3.jpg?v=1782118510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39802725400826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":593,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510"},"aspect_ratio":1.012,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510","width":600},{"alt":null,"id":39802725433594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.975,"height":600,"width":585,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo2.jpg?v=1782118510"},"aspect_ratio":0.975,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo2.jpg?v=1782118510","width":585},{"alt":null,"id":39802725466362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":590,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo3.jpg?v=1782118510"},"aspect_ratio":1.017,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo3.jpg?v=1782118510","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのメンフィスヒップホップクルーThree 6 MafiaのメンバーKoopsta Knicca（1975-2015）が、2021年にリリースした再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギャングスタ・ヒップホップ15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3qAVynJlidg?si=Qt6s0GCKxPMJulZA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Torture Chamber \u003cbr\u003eA2 Crucifix \u003cbr\u003eA3 Ready 2 Ride \u003cbr\u003eA4 Robbers \u003cbr\u003eA5 Smoking On A J. \u003cbr\u003eB1 Stash Spot (Original) \u003cbr\u003eB2 Front A Busta \u003cbr\u003eB3 Judgement Nite \u003cbr\u003eC1 Bustaz Betta Make Way \u003cbr\u003eC2 Anna Got Me Clickin' \u003cbr\u003eC3 Now I'm Hi (Pt 2) \u003cbr\u003eC4 Purple Thang \u003cbr\u003eD1 Stash Spot (Remix) \u003cbr\u003eD2 Watcha Gonna Do \u003cbr\u003eD3 Talkin'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the Three 6 Mafia hit album The End proved that Memphis Rap was commercially viable, DJ Paul and Juicy J released Koopsta Knicca's classic Gangsta Rap album, Da Devil’s Playground. 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クイックビュー
{"id":9295910535418,"title":"not even noticed \/\/ space beyond noise LP","handle":"not-even-noticed-space-beyond-noise-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのブレイクビーツデュオnot even noticedが、2026年6月にデンマークの\u003cspan class=\"title\"\u003eTartelet Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるディープハウス〜スローファンク〜ブレイクビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夏を思わせるトラックが眩いばかりの輝きを放ち、陶酔的な全体像へと織りなされる中、フランクフルト・アム・マインとライプツィヒを拠点とするデュオ「not even noticed」が、待望のデビューアルバム『space beyond noise』を6月5日にTartelet Recordsよりリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年以上にわたり、多様なクラブシーンやレーベル、スタイルの中で独自の道を切り拓いてきた二人は、この初のフルアルバム制作に新たな集中力を注いだ。アルバムの精神の多くは、ツアー中にチュニジアからインド、日本、オーストラリアに至るまで、植物園を訪れるという二人の共通の習慣に由来している。彼らは、心身をリセットする場所として、こうした静かな都会の聖域を探し求めていたのだ。リズムの正確さと環境への没入感とのバランスこそが、『space beyond noise』の指針となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e旅の途中で集められたフィールドレコーディングは、アルバム全体を通して繊細ながらも不可欠な糸となり、自然なアンビエンスを曲間の移行部分に織り込み、生き生きとした、生活感あふれる雰囲気を醸し出している。その結果、クラブでの機能性と、長編のリスニング体験が持つ深い物語の流れとが融合した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのまろやかな音楽性と洗練されたグルーヴは時代を超越しているように感じられるが、『space beyond noise』は暖かい季節を念頭に置いて構想された。その開放的なメロディックな感性は、世界が冬眠から目覚める際のエネルギーの解放を捉えている――陽光に照らされた空の下で、人々や場所のざわめきが再び息を吹き返す瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全12曲にわたり、not even noticedはこの二面性を自信を持って探求している。「chrone」ではエレクトロ・ファンクのドライブ感とうっとりするようなパッドが融合し、「diras」ではヒップホップのカットと荒々しいベースラインが、日没時のローラーサウンドを特徴づけている。アルバムのよりドライブ感あふれる瞬間は、ダブ風の装飾やくすぶるような雰囲気によって和らげられている。一方、うねるようなダウンテンポの滑らかさがハチミツをまとったようなアシッド・ラインへと展開する「plune」や、ふらふらとしたツーステップのパルスを持つ「skum」といった深みのある楽曲は、よりソフトでありながらも同様に確かな手腕を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編を通じて、このデュオはクラブでの高揚感と自宅での親密なリスニング体験との間の緊張感を巧みに操り、ダンスフロアにも白昼夢にも等しくふさわしい、活気あふれるサウンドトラックを作り上げている。鳥のさえずり、風、環境音の微かな痕跡がアルバム全体を結びつけ、その制作を形作った植物に満ちた空間を思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノイズを超えた空間を舞台に、not even noticedは長らく待ち望まれていた、完成度の高いデビュー作を届ける。広大でありながら焦点を絞り、躍動的でありながら癒やしをもたらす作品だ。あなたがどこにいようとも、共に動き続けるようにデザインされた作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=479055889\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1997069679\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1395225738\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=972110955\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. asben 02:01 \u003cbr\u003e2. plune 03:28 \u003cbr\u003e3. laguna 03:01 \u003cbr\u003e4. new life 03:21 \u003cbr\u003e5. diras 04:31 \u003cbr\u003e6. adam 04:27 \u003cbr\u003e7. chrone 03:06 \u003cbr\u003e8. skum 01:56 \u003cbr\u003e9. inside 03:48 \u003cbr\u003e10. cobbler 03:04 \u003cbr\u003e11. bowed 03:37 \u003cbr\u003e12. placid 02:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a radiant bloom of summer-coded tracks woven into an intoxicating whole, Frankfurt am Main–Leipzig duo not even noticed deliver their long-anticipated debut album space beyond noise, out June 5 on Tartelet Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter more than a decade carving a distinctive path through diverse club scenes, labels and styles, the pair approached their first full-length statement with renewed focus. Much of the album’s spirit stems from their shared ritual of visiting botanical gardens while touring - from Tunisia to India, Japan to Australia - seeking out these quiet urban sanctuaries as places to recalibrate. That balance between rhythmic precision and environmental immersion became the guiding principle behind space beyond noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField recordings gathered during their travels form a subtle but essential thread throughout the record, weaving natural ambience into the transitions and creating a vivid, lived-in atmosphere. The result bridges club functionality with the deeper narrative flow of a long-form listening experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough its mellow musicality and shapely grooves feel timeless, space beyond noise was conceived with warmer months in mind. Its open melodic sensibility captures the release of energy as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the world shifts out of hibernation - the hum of people and places reawakening under sunlit skies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross 12 tracks, not even noticed explore this duality with confidence. Electro-funk drive meets swooning pads on “chrone,” while hip-hop cuts and rugged basslines define the sundown roller “diras.” The album’s more driving moments are tempered by dubwise flourishes and smouldering atmospheres, while deeper cuts such as the rolling downtempo glide of “plune”, unfolding into a honey-coated acid line, and the woozy two-step pulse of “skum” reveal a softer but equally assured touch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout, the duo play with the tension between club propulsion and home-listening intimacy, crafting a vibrant soundtrack equally suited to dancefloors and daydreams. Subtle traces of birdsong, wind and environmental texture bind the album together - reminders of the botanical spaces that shaped its creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith space beyond noise, not even noticed deliver the fully realised debut long promised: expansive yet focused, kinetic yet restorative. A body of work designed to move with you, wherever you find yourself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : not even noticed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tartelet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TARTALB029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T16:15:20+09:00","created_at":"2026-07-05T12:25:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","Tartelet Records"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529207259386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"not even noticed \/\/ space beyond noise LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_94183505-4238-40e4-81d2-78807bac4724.jpg?v=1783221856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_7f85b48a-5e52-4afa-a0ac-a7aa21253879.jpg?v=1783221856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_94183505-4238-40e4-81d2-78807bac4724.jpg?v=1783221856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40001918697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_94183505-4238-40e4-81d2-78807bac4724.jpg?v=1783221856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_94183505-4238-40e4-81d2-78807bac4724.jpg?v=1783221856","width":350},{"alt":null,"id":40001918730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_7f85b48a-5e52-4afa-a0ac-a7aa21253879.jpg?v=1783221856"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_7f85b48a-5e52-4afa-a0ac-a7aa21253879.jpg?v=1783221856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのブレイクビーツデュオnot even noticedが、2026年6月にデンマークの\u003cspan class=\"title\"\u003eTartelet Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるディープハウス〜スローファンク〜ブレイクビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夏を思わせるトラックが眩いばかりの輝きを放ち、陶酔的な全体像へと織りなされる中、フランクフルト・アム・マインとライプツィヒを拠点とするデュオ「not even noticed」が、待望のデビューアルバム『space beyond noise』を6月5日にTartelet Recordsよりリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年以上にわたり、多様なクラブシーンやレーベル、スタイルの中で独自の道を切り拓いてきた二人は、この初のフルアルバム制作に新たな集中力を注いだ。アルバムの精神の多くは、ツアー中にチュニジアからインド、日本、オーストラリアに至るまで、植物園を訪れるという二人の共通の習慣に由来している。彼らは、心身をリセットする場所として、こうした静かな都会の聖域を探し求めていたのだ。リズムの正確さと環境への没入感とのバランスこそが、『space beyond noise』の指針となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e旅の途中で集められたフィールドレコーディングは、アルバム全体を通して繊細ながらも不可欠な糸となり、自然なアンビエンスを曲間の移行部分に織り込み、生き生きとした、生活感あふれる雰囲気を醸し出している。その結果、クラブでの機能性と、長編のリスニング体験が持つ深い物語の流れとが融合した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのまろやかな音楽性と洗練されたグルーヴは時代を超越しているように感じられるが、『space beyond noise』は暖かい季節を念頭に置いて構想された。その開放的なメロディックな感性は、世界が冬眠から目覚める際のエネルギーの解放を捉えている――陽光に照らされた空の下で、人々や場所のざわめきが再び息を吹き返す瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全12曲にわたり、not even noticedはこの二面性を自信を持って探求している。「chrone」ではエレクトロ・ファンクのドライブ感とうっとりするようなパッドが融合し、「diras」ではヒップホップのカットと荒々しいベースラインが、日没時のローラーサウンドを特徴づけている。アルバムのよりドライブ感あふれる瞬間は、ダブ風の装飾やくすぶるような雰囲気によって和らげられている。一方、うねるようなダウンテンポの滑らかさがハチミツをまとったようなアシッド・ラインへと展開する「plune」や、ふらふらとしたツーステップのパルスを持つ「skum」といった深みのある楽曲は、よりソフトでありながらも同様に確かな手腕を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編を通じて、このデュオはクラブでの高揚感と自宅での親密なリスニング体験との間の緊張感を巧みに操り、ダンスフロアにも白昼夢にも等しくふさわしい、活気あふれるサウンドトラックを作り上げている。鳥のさえずり、風、環境音の微かな痕跡がアルバム全体を結びつけ、その制作を形作った植物に満ちた空間を思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノイズを超えた空間を舞台に、not even noticedは長らく待ち望まれていた、完成度の高いデビュー作を届ける。広大でありながら焦点を絞り、躍動的でありながら癒やしをもたらす作品だ。あなたがどこにいようとも、共に動き続けるようにデザインされた作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Much of the album’s spirit stems from their shared ritual of visiting botanical gardens while touring - from Tunisia to India, Japan to Australia - seeking out these quiet urban sanctuaries as places to recalibrate. That balance between rhythmic precision and environmental immersion became the guiding principle behind space beyond noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField recordings gathered during their travels form a subtle but essential thread throughout the record, weaving natural ambience into the transitions and creating a vivid, lived-in atmosphere. The result bridges club functionality with the deeper narrative flow of a long-form listening experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough its mellow musicality and shapely grooves feel timeless, space beyond noise was conceived with warmer months in mind. Its open melodic sensibility captures the release of energy as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the world shifts out of hibernation - the hum of people and places reawakening under sunlit skies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross 12 tracks, not even noticed explore this duality with confidence. Electro-funk drive meets swooning pads on “chrone,” while hip-hop cuts and rugged basslines define the sundown roller “diras.” The album’s more driving moments are tempered by dubwise flourishes and smouldering atmospheres, while deeper cuts such as the rolling downtempo glide of “plune”, unfolding into a honey-coated acid line, and the woozy two-step pulse of “skum” reveal a softer but equally assured touch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout, the duo play with the tension between club propulsion and home-listening intimacy, crafting a vibrant soundtrack equally suited to dancefloors and daydreams. Subtle traces of birdsong, wind and environmental texture bind the album together - reminders of the botanical spaces that shaped its creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith space beyond noise, not even noticed deliver the fully realised debut long promised: expansive yet focused, kinetic yet restorative. A body of work designed to move with you, wherever you find yourself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : not even noticed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tartelet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TARTALB029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
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See vinyl tracklist for details. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Réalité Irréelle 05:35\u003cbr\u003e2. Against Everything 05:29\u003cbr\u003e3. Champ de Bataille 05:13\u003cbr\u003e4. Cold Sun 05:37\u003cbr\u003e5. Obéissance 05:15\u003cbr\u003e6. This Brutal Society 04:46\u003cbr\u003e7. Artefact 05:39\u003cbr\u003e8. Solution 05:25\u003cbr\u003e9. Subtractive Synthesis 06:15\u003cbr\u003e10. A World Of Self Concern 05:31\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : UFO95\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mord\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MORDLP004\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:53:13+09:00","created_at":"2026-08-19T07:52:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","mord","new","techno \/ house"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50131941425402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"UFO95 \/\/ A Brutalist Dystopian Society 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2_c4050280-d58c-4af5-83c1-029a0bb9f236.jpg?v=1733108800"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35254613377274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1_c51b4869-bf4e-4824-891d-52e0667aa459.jpg?v=1733108800","width":700},{"alt":null,"id":35254613410042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2_c4050280-d58c-4af5-83c1-029a0bb9f236.jpg?v=1733108800"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2_c4050280-d58c-4af5-83c1-029a0bb9f236.jpg?v=1733108800","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのテクノ作家UFO95が、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなインダストリアル・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1945567067\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mordlp004-ufo95-a-brutalist-dystopian-society-previews\" target=\"_blank\"\u003eMORDLP004 - UFO95 - A Brutalist Dystopian Society [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003eレーベルその他作品はこちら \/\/\/ Click here to see more mord releases available at Tobira.\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: digital version of the album contains 3 extra tracks. See vinyl tracklist for details. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Réalité Irréelle 05:35\u003cbr\u003e2. Against Everything 05:29\u003cbr\u003e3. Champ de Bataille 05:13\u003cbr\u003e4. Cold Sun 05:37\u003cbr\u003e5. Obéissance 05:15\u003cbr\u003e6. This Brutal Society 04:46\u003cbr\u003e7. Artefact 05:39\u003cbr\u003e8. Solution 05:25\u003cbr\u003e9. Subtractive Synthesis 06:15\u003cbr\u003e10. A World Of Self Concern 05:31\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : UFO95\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mord\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MORDLP004\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9259385684218,"title":"Peach \/\/ Soak Vol. 1 12inch","handle":"peach-soak-vol-1-12inch","description":"\u003cp\u003eカナダのエレクトロニック作家Peachが、2026年5月に同国Mood Hutからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるIDM〜アンビエント・ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2409572076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bathtime Bliss 04:26 \u003cbr\u003e2. Batangas Beat 03:53 \u003cbr\u003e3. Accidental Zoom 04:43 \u003cbr\u003e4. Rainy Season 04:26 \u003cbr\u003e5. Christian's Song 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeach’s Soak Vol. 1 is a cross-Canadian link-up with Mood Hut that moves through slower, deeper waters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe mini-LP was written after a tour through Asia that opened up something new in how Peach approaches making music. The turning point, as she tells it, came during a visit to a neighbourhood sento in Tokyo, while surrounded by steam rising in suspended time, something clicked about the relationship between the body and the sounds she wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe’d been learning about cycle syncing and working out with the phases of her hormonal cycle, respecting energy fluctuations throughout the course of a month, and decided to apply the approach to writing music. She allowed shifts in energy to guide tempo, density, and emotional tone rather than strictly answering to the floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoak came out of this exploration, sketched and layered with field recordings from her trips to Vietnam and the Philippines during a challenging time in her life. Fragments of heat, air, and shoreline are absorbed into the music itself. Vapourous pads, low-end weight, fractured percussion, and melodies hover at the edge of dissolution. Water runs structurally through the record in surges, in tidal pacing, in the slow accumulation of texture.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mood Hut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MH038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-16T15:03:39+09:00","created_at":"2026-06-13T12:45:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001047359738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peach \/\/ Soak Vol. 1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39665276616954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのエレクトロニック作家Peachが、2026年5月に同国Mood Hutからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるIDM〜アンビエント・ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2409572076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Peach // Soak Vol. 1 12inch
¥3,650
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a_125x.jpg?v=1786930781)
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{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/24再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ113曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374552785146,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/24再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ113曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:25:29+09:00","created_at":"2026-08-17T10:40:03+09:00","vendor":"Tobira 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Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public 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One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8950240674042,"title":"Strategy \/\/ Graffiti In Space TAPE","handle":"strategy-graffiti-in-space-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのレフトフィールド・テクノ作家Strategyが、2023年1月に同国オークランドの老舗アンビエントレーベルconstellation tatsuからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエント・ダブテクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-everywhere-and-nowhere-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-nectar-physical-edition-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108886893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInclude DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eReleasing under the moniker Strategy, Portlander Paul Dickow’s latest album explores the space of dub techno, extending beyond the genre and making it his own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Strategy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-08T15:27:38+09:00","created_at":"2025-10-08T15:27:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","new","tape","techno \/ house"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47803411759354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Strategy \/\/ Graffiti In Space TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31393427226874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのレフトフィールド・テクノ作家Strategyが、2023年1月に同国オークランドの老舗アンビエントレーベルconstellation tatsuからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエント・ダブテクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-everywhere-and-nowhere-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-nectar-physical-edition-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9221234458874,"title":"helllhound \/\/ Here In The Valley TAPE","handle":"helllhound-here-in-the-valley-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークデュオhelllhoundが、2026年4月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4074212095\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=343419283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. here in the valley 02:20\u003cbr\u003e2. downstream 01:48\u003cbr\u003e3. there 02:17\u003cbr\u003e4. the pleiades 02:22\u003cbr\u003e5. by sea 04:11\u003cbr\u003e6. wood nymph 01:21\u003cbr\u003e7. by land 01:40\u003cbr\u003e8. venus in libra 04:08\u003cbr\u003e9. lullaby 01:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHere In The Valley is the debut full-length release from helllhound, the intimate sonic collaboration of life partners Cadmar Fitzhugh and Nailah Hunter. Born out of a seismic shift from urban Los Angeles to a remote mountain town in the Sierra National Forest, the record reflects a period of profound transition—into the wilderness, into parenthood, and into a deeper communion with self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven together through acoustic guitar, harp, voice, and gentle electronics, Here In The Valley evokes the textures of the natural world and the unseen dimensions of ancestral memory. It moves like mist through tall pines and echoes like a fireside tale overheard from across a moonlit meadow. Tracing the arc from conception to early motherhood, the album celebrates the beauty and impermanence of life on Earth, the mysticism of matrescence, and the long journey home to oneself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith tracks written before, during, and after pregnancy, the album unfolds like a handmade map of a spirit-led pilgrimage—through waterways, starfields, and golden hills. Each song is a milestone, a myth. From the harmonic murmurs of “downstream” to the ancestral chant of “by sea,” the stargazing restfulness of “the pleiades (sleep),” and the gentle nighttime balm of “lullaby,” Here In The Valley\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a love letter to new life, old stories, and the sacred quiet in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pair’s shared creative language finds expression in ethereal ambient and folk sounds. Nurtured in the stillness of California’s high country, their music conjures pastoral dreamscapes that hum with the mystery of birth, the longing of memory, and the wild devotion of partnership. Named after their spirited Husky-Aussie dog Sigge, helllhound channels both the chaos and comfort of life lived close to the bone—deep in the valley, with stars above and earth below.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : helllhound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0156\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T14:39:42+09:00","created_at":"2026-05-09T09:25:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866057912570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"helllhound \/\/ Here In The Valley TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309861191930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","width":350},{"alt":null,"id":39309861224698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークデュオhelllhoundが、2026年4月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Born out of a seismic shift from urban Los Angeles to a remote mountain town in the Sierra National Forest, the record reflects a period of profound transition—into the wilderness, into parenthood, and into a deeper communion with self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven together through acoustic guitar, harp, voice, and gentle electronics, Here In The Valley evokes the textures of the natural world and the unseen dimensions of ancestral memory. It moves like mist through tall pines and echoes like a fireside tale overheard from across a moonlit meadow. Tracing the arc from conception to early motherhood, the album celebrates the beauty and impermanence of life on Earth, the mysticism of matrescence, and the long journey home to oneself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith tracks written before, during, and after pregnancy, the album unfolds like a handmade map of a spirit-led pilgrimage—through waterways, starfields, and golden hills. Each song is a milestone, a myth. From the harmonic murmurs of “downstream” to the ancestral chant of “by sea,” the stargazing restfulness of “the pleiades (sleep),” and the gentle nighttime balm of “lullaby,” Here In The Valley\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a love letter to new life, old stories, and the sacred quiet in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pair’s shared creative language finds expression in ethereal ambient and folk sounds. Nurtured in the stillness of California’s high country, their music conjures pastoral dreamscapes that hum with the mystery of birth, the longing of memory, and the wild devotion of partnership. Named after their spirited Husky-Aussie dog Sigge, helllhound channels both the chaos and comfort of life lived close to the bone—deep in the valley, with stars above and earth below.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : helllhound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0156\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8760992203002,"title":"Constellation Tatsu CAP - BLACK","handle":"constellation-tatsu-cap-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation TatsuのCAPです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロゴマークである猫のタツの星座が刺繍されています。調整可能です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEmbroidered in the US. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdjustable fit with Slide Buckle Closure\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-12T14:55:07+09:00","created_at":"2025-04-10T15:52:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","constellation tatsu","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47248450191610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Constellation Tatsu CAP - BLACK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a5f5ff98-258d-45a7-b52d-2ce833a9ee98.jpg?v=1744437182","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_173c00d5-a7f5-4f01-a8a5-446c8d67d282.jpg?v=1744437198"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a5f5ff98-258d-45a7-b52d-2ce833a9ee98.jpg?v=1744437182","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35863499342074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a5f5ff98-258d-45a7-b52d-2ce833a9ee98.jpg?v=1744437182"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a5f5ff98-258d-45a7-b52d-2ce833a9ee98.jpg?v=1744437182","width":300},{"alt":null,"id":35863499374842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_173c00d5-a7f5-4f01-a8a5-446c8d67d282.jpg?v=1744437198"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_173c00d5-a7f5-4f01-a8a5-446c8d67d282.jpg?v=1744437198","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation TatsuのCAPです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロゴマークである猫のタツの星座が刺繍されています。調整可能です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEmbroidered in the US. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdjustable fit with Slide Buckle Closure\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374696505594,"title":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","handle":"bobby-djenko-burning-up-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. It marks the beginning of an exciting new chapter for the duo, whose fast-paced momentum and global DJ support show absolutely no signs of slowing down. This is summer house to the fullest extent: Guitars, piano, trumpets, conga’s and catchy vocals. The 4-track vinyl package has it all! 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![Sansyou // Every Living Thing LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/san1_0f3c6bc8-6e0c-4189-baca-68ebcbcee020_125x.jpg?v=1785727177)
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For a limited time, wildflower seed cards and bio-degradable guitar picks are included for you to experience shinrin-yoku in your own world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sansyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T07:33:46+09:00","created_at":"2026-08-03T12:17:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","self-released","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49976019255546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sansyou \/\/ Every Living Thing TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_19222628-de44-4529-b77d-38ba914f2ae0.jpg?v=1785727090"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40423750172922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090","width":350},{"alt":null,"id":40423750205690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_19222628-de44-4529-b77d-38ba914f2ae0.jpg?v=1785727090"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_19222628-de44-4529-b77d-38ba914f2ae0.jpg?v=1785727090","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンD.CのインディーバンドSansyouが、2026年7月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜ポストロック6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2035530903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129794539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eIncludes 8-panel foldout insert. \u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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