New Arrival
クイックビュー
{"id":15400182448378,"title":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","handle":"shmu-musiq4lyfextension-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験／エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅～空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Digital Ecstasy 888 04:00 \u003cbr\u003e2. Sour Patch Lattice Download in 0s \u0026amp; 1s 05:15 \u003cbr\u003e3. Infinity Mirror Generational Healing 03:03 \u003cbr\u003e4. Hyperreality.com Clomning Farm 2247 02:26 \u003cbr\u003e5. Greg's Chance Faucet On_Off 02:29 \u003cbr\u003e6. Post-Apocalyptic 11:11 02:45 \u003cbr\u003e7. Hamster Wheel Generates The Green Slime Dream Machine 02:24 \u003cbr\u003e8. Supercharged in God's Digital Wisdom 03:12 \u003cbr\u003e9. Watering the 777 Outdoor Bud \u0026amp; HerbLyfe420 03:18 \u003cbr\u003e10. TNT666DOLPHIN 01:56\u003cbr\u003e11. dadgc#d Urban(e) Canal 02:33 \u003cbr\u003e12. Flying Yogic Superego 02:07 \u003cbr\u003e13. Spirit \u0026amp; Syncronicity 999 03:58 \u003cbr\u003e14. I Came Back Stronger Than Ever Updated OS \u0026amp; All 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I’ve been playing around with the concept of 'MUSIQ4LYFEXTENSION' for almost a decade now, as it took me a while to find the right set of songs that fit the title appropriately. After a few months of ketamine therapy for chronic pain and childhood trauma, the psychedelic visuals of the drug allowed me to astral travel through a wormhole to 100 or so years into the future, or so it felt. I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:17:27+09:00","created_at":"2026-09-30T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607630119162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283952718074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","width":350},{"alt":null,"id":46283952750842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験／エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅～空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Digital Ecstasy 888 04:00 \u003cbr\u003e2. Sour Patch Lattice Download in 0s \u0026amp; 1s 05:15 \u003cbr\u003e3. Infinity Mirror Generational Healing 03:03 \u003cbr\u003e4. Hyperreality.com Clomning Farm 2247 02:26 \u003cbr\u003e5. Greg's Chance Faucet On_Off 02:29 \u003cbr\u003e6. Post-Apocalyptic 11:11 02:45 \u003cbr\u003e7. Hamster Wheel Generates The Green Slime Dream Machine 02:24 \u003cbr\u003e8. Supercharged in God's Digital Wisdom 03:12 \u003cbr\u003e9. Watering the 777 Outdoor Bud \u0026amp; HerbLyfe420 03:18 \u003cbr\u003e10. TNT666DOLPHIN 01:56\u003cbr\u003e11. dadgc#d Urban(e) Canal 02:33 \u003cbr\u003e12. Flying Yogic Superego 02:07 \u003cbr\u003e13. Spirit \u0026amp; Syncronicity 999 03:58 \u003cbr\u003e14. I Came Back Stronger Than Ever Updated OS \u0026amp; All 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I’ve been playing around with the concept of 'MUSIQ4LYFEXTENSION' for almost a decade now, as it took me a while to find the right set of songs that fit the title appropriately. After a few months of ketamine therapy for chronic pain and childhood trauma, the psychedelic visuals of the drug allowed me to astral travel through a wormhole to 100 or so years into the future, or so it felt. I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400170094842,"title":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","handle":"parasol-end-sky-atlas-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=738177940\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The First Turn of the Screw 03:01 \u003cbr\u003e2. Flashbang ft. TUNA DISPLAY 03:18 \u003cbr\u003e3. Find (New Earth Mix) ft. plastic pet 03:16 \u003cbr\u003e4. Vanishing Point ft. s7n 03:32 \u003cbr\u003e5. End Sky Atlas 06:31 \u003cbr\u003e6. Fresh White Snow ft. Lorenzi 04:06 \u003cbr\u003e7. Tourniquet 04:42 \u003cbr\u003e8. Predictive Heart ft. Katie Dey \u0026amp; Himera 05:08 \u003cbr\u003e9. Find, Pts. II \u0026amp; III 06:20 \u003cbr\u003e10. Our Final Shape ft. Azrel 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eKeith Rankin, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A key purveyor of Drumless Trance music, Parasol aka Sydney Australia’s Chuyi Wang returns with End Sky Atlas, his second album and first on Orange Milk. In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. The title track for example combines an addicting pulsating rhythmic synth movement that segues into a close mic’d MIDI chamber music finale and both segments feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e completely at home and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChuyi says it was also crucial to feature other Drumless Trance pioneers on the album so there is an appropriately stacked list of guest features, including TUNA DISPLAY, plastic pet, s7n, Lorenzi, Katie Dey, Himera and Azrel.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parasol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 213\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:01:11+09:00","created_at":"2026-09-30T10:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","house","new","orange milk records"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607612883194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283900059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","width":350},{"alt":null,"id":46283900092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=738177940\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The First Turn of the Screw 03:01 \u003cbr\u003e2. Flashbang ft. TUNA DISPLAY 03:18 \u003cbr\u003e3. Find (New Earth Mix) ft. plastic pet 03:16 \u003cbr\u003e4. Vanishing Point ft. s7n 03:32 \u003cbr\u003e5. End Sky Atlas 06:31 \u003cbr\u003e6. Fresh White Snow ft. Lorenzi 04:06 \u003cbr\u003e7. Tourniquet 04:42 \u003cbr\u003e8. Predictive Heart ft. Katie Dey \u0026amp; Himera 05:08 \u003cbr\u003e9. Find, Pts. II \u0026amp; III 06:20 \u003cbr\u003e10. Our Final Shape ft. Azrel 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eKeith Rankin, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A key purveyor of Drumless Trance music, Parasol aka Sydney Australia’s Chuyi Wang returns with End Sky Atlas, his second album and first on Orange Milk. In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. The title track for example combines an addicting pulsating rhythmic synth movement that segues into a close mic’d MIDI chamber music finale and both segments feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e completely at home and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChuyi says it was also crucial to feature other Drumless Trance pioneers on the album so there is an appropriately stacked list of guest features, including TUNA DISPLAY, plastic pet, s7n, Lorenzi, Katie Dey, Himera and Azrel.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parasol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 213\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e"}
Parasol // End Sky Atlas CD
¥2,280
クイックビュー
{"id":15400161673466,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:33:45+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","orange milk records","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604658426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283872960762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","width":350},{"alt":null,"id":46283872993530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400161870074,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:35:55+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283885314298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","width":350},{"alt":null,"id":46283885347066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400173666554,"title":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA CD","handle":"lucy-liyou-mr-cobra-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172424031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:27:00+09:00","created_at":"2026-09-30T10:39:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","orange milk records"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607616291066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_68e96467-a077-47ed-a90d-b5856844a05a.jpg?v=1790732286","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_4a27a6f3-8acd-4459-927b-8b259ff0539e.jpg?v=1790732286"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_68e96467-a077-47ed-a90d-b5856844a05a.jpg?v=1790732286","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283915428090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_68e96467-a077-47ed-a90d-b5856844a05a.jpg?v=1790732286"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_68e96467-a077-47ed-a90d-b5856844a05a.jpg?v=1790732286","width":350},{"alt":null,"id":46283915460858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_4a27a6f3-8acd-4459-927b-8b259ff0539e.jpg?v=1790732286"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_4a27a6f3-8acd-4459-927b-8b259ff0539e.jpg?v=1790732286","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172424031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
Lucy Liyou // MR COBRA CD
¥2,180
クイックビュー
{"id":15400174125306,"title":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA TAPE","handle":"lucy-liyou-mr-cobra-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172424031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:25:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:39:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","orange milk records","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607616454906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283922571514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","width":350},{"alt":null,"id":46283922604282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172424031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
Lucy Liyou // MR COBRA TAPE
¥2,180
クイックビュー
{"id":15400154497274,"title":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz CD","handle":"nu-jazz-un-jazz-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return Of The Rant 09:37 \u003cbr\u003e2. In My City 07:33 \u003cbr\u003e3. Sublimination 01:38 \u003cbr\u003e4. 369 05:17 \u003cbr\u003e5. Vaporization 02:46 \u003cbr\u003e6. Rearview 07:37 \u003cbr\u003e7. Who Do You Work For 07:19 \u003cbr\u003e8. Recombination 03:46 \u003cbr\u003e9. I (V) 06:05 \u003cbr\u003e10. Civil War 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Un Jazz is Woodstock ’99 at Montreux Jazz Festival. Wartime music for the digital trench, a fragmented amalgam of genres and maximalist noise. It is the sound of the breaking point, the repudiation and regurgitation of the inherently limiting nature of genre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nu Jazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:44:53+09:00","created_at":"2026-09-30T10:24:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","noise","orange milk records","strange beats"],"price":226300,"price_min":226300,"price_max":226300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607594926330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":226300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_1ecf1828-9107-4a9b-bcbd-c1fdce3fa971.jpg?v=1790731510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz3_a6484f1e-98c5-4cb9-95da-2db433c09980.jpg?v=1790731509"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_1ecf1828-9107-4a9b-bcbd-c1fdce3fa971.jpg?v=1790731510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283861295354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_1ecf1828-9107-4a9b-bcbd-c1fdce3fa971.jpg?v=1790731510"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_1ecf1828-9107-4a9b-bcbd-c1fdce3fa971.jpg?v=1790731510","width":350},{"alt":null,"id":46283861328122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz3_a6484f1e-98c5-4cb9-95da-2db433c09980.jpg?v=1790731509"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz3_a6484f1e-98c5-4cb9-95da-2db433c09980.jpg?v=1790731509","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return Of The Rant 09:37 \u003cbr\u003e2. In My City 07:33 \u003cbr\u003e3. Sublimination 01:38 \u003cbr\u003e4. 369 05:17 \u003cbr\u003e5. Vaporization 02:46 \u003cbr\u003e6. Rearview 07:37 \u003cbr\u003e7. Who Do You Work For 07:19 \u003cbr\u003e8. Recombination 03:46 \u003cbr\u003e9. I (V) 06:05 \u003cbr\u003e10. Civil War 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Un Jazz is Woodstock ’99 at Montreux Jazz Festival. Wartime music for the digital trench, a fragmented amalgam of genres and maximalist noise. It is the sound of the breaking point, the repudiation and regurgitation of the inherently limiting nature of genre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nu Jazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
Nu Jazz // Un Jazz CD
¥2,263
クイックビュー
{"id":15400156791034,"title":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz TAPE","handle":"nu-jazz-un-jazz-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return Of The Rant 09:37 \u003cbr\u003e2. In My City 07:33 \u003cbr\u003e3. Sublimination 01:38 \u003cbr\u003e4. 369 05:17 \u003cbr\u003e5. Vaporization 02:46 \u003cbr\u003e6. Rearview 07:37 \u003cbr\u003e7. Who Do You Work For 07:19 \u003cbr\u003e8. Recombination 03:46 \u003cbr\u003e9. I (V) 06:05 \u003cbr\u003e10. Civil War 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Un Jazz is Woodstock ’99 at Montreux Jazz Festival. Wartime music for the digital trench, a fragmented amalgam of genres and maximalist noise. It is the sound of the breaking point, the repudiation and regurgitation of the inherently limiting nature of genre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nu Jazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:45:34+09:00","created_at":"2026-09-30T10:25:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","noise","orange milk records","strange beats","tape"],"price":232000,"price_min":232000,"price_max":232000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607597908218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283864899834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz1_daf6ebe6-bf31-4cfd-8fc6-7c02b5b5ec63.jpg?v=1790731567","width":350},{"alt":null,"id":46283864932602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_dbc0bc84-00ac-4a53-a095-7aef7c506982.jpg?v=1790731567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return Of The Rant 09:37 \u003cbr\u003e2. In My City 07:33 \u003cbr\u003e3. Sublimination 01:38 \u003cbr\u003e4. 369 05:17 \u003cbr\u003e5. Vaporization 02:46 \u003cbr\u003e6. Rearview 07:37 \u003cbr\u003e7. Who Do You Work For 07:19 \u003cbr\u003e8. Recombination 03:46 \u003cbr\u003e9. I (V) 06:05 \u003cbr\u003e10. Civil War 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Un Jazz is Woodstock ’99 at Montreux Jazz Festival. Wartime music for the digital trench, a fragmented amalgam of genres and maximalist noise. It is the sound of the breaking point, the repudiation and regurgitation of the inherently limiting nature of genre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nu Jazz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
Nu Jazz // Un Jazz TAPE
¥2,320
クイックビュー
{"id":15400150597882,"title":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","handle":"andy-loebs-glide-by-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pleonasm 03:30 \u003cbr\u003e2. Polymorph i \u0026amp; ii 08:28 \u003cbr\u003e3. The Reflecting Pool 05:08 \u003cbr\u003e4. Melted Gel 04:38 \u003cbr\u003e5. Decor 04:04 \u003cbr\u003e6. Headset Selections 04:52 \u003cbr\u003e7. Cyan Scanner 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eAndy continues to hone his individual sound on Glide By, which was recorded mostly in transit or in a moving vehicle on tour. It does capture the feeling of looking out a window, and maybe because of that, as well as the more liberal use of live instrumentation, the album is very tethered to earth and more naturalistic than some of Andy’s previous work. There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:53:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:21:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607589028090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283843076346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","width":1200},{"alt":null,"id":46283843109114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pleonasm 03:30 \u003cbr\u003e2. Polymorph i \u0026amp; ii 08:28 \u003cbr\u003e3. The Reflecting Pool 05:08 \u003cbr\u003e4. Melted Gel 04:38 \u003cbr\u003e5. Decor 04:04 \u003cbr\u003e6. Headset Selections 04:52 \u003cbr\u003e7. Cyan Scanner 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eAndy continues to hone his individual sound on Glide By, which was recorded mostly in transit or in a moving vehicle on tour. It does capture the feeling of looking out a window, and maybe because of that, as well as the more liberal use of live instrumentation, the album is very tethered to earth and more naturalistic than some of Andy’s previous work. There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e"}
Andy Loebs // Glide By TAPE
¥2,347
クイックビュー
{"id":15400177959162,"title":"Popbot \/\/ Simulated Microcosm TAPE","handle":"popbot-simulated-microcosm-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Popbotが、2026年1月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eADHDコラージュ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1784132487\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/popbot1\" title=\"Popbot\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePopbot\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/popbot1\/sets\/simulated-microcosm\" title=\"Simulated Microcosm (CASSETTES AVAILABLE!!!!)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSimulated Microcosm (CASSETTES AVAILABLE!!!!)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Propagule 01:37 \u003cbr\u003e2. Tardigrades 00:32 \u003cbr\u003e3. Diatoms 01:02 \u003cbr\u003e4. Canopy 01:01\u003cbr\u003e5. Murmuration 01:09 \u003cbr\u003e6. Alleopathy 00:58 \u003cbr\u003e7. Buoyant 01:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Popbot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 211\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:21:52+09:00","created_at":"2026-09-30T10:43:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","monooto","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607619797242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Popbot \/\/ Simulated Microcosm TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_66af60b9-b112-411c-9b73-f5e2c4372a6e.jpg?v=1790732521","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_93c64125-e7f1-4001-8cda-e912f6d32cee.jpg?v=1790732521"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_66af60b9-b112-411c-9b73-f5e2c4372a6e.jpg?v=1790732521","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283932074234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_66af60b9-b112-411c-9b73-f5e2c4372a6e.jpg?v=1790732521"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_66af60b9-b112-411c-9b73-f5e2c4372a6e.jpg?v=1790732521","width":350},{"alt":null,"id":46283932107002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_93c64125-e7f1-4001-8cda-e912f6d32cee.jpg?v=1790732521"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_93c64125-e7f1-4001-8cda-e912f6d32cee.jpg?v=1790732521","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Popbotが、2026年1月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eADHDコラージュ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1784132487\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/popbot1\" title=\"Popbot\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePopbot\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/popbot1\/sets\/simulated-microcosm\" title=\"Simulated Microcosm (CASSETTES AVAILABLE!!!!)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSimulated Microcosm (CASSETTES AVAILABLE!!!!)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Propagule 01:37 \u003cbr\u003e2. Tardigrades 00:32 \u003cbr\u003e3. Diatoms 01:02 \u003cbr\u003e4. Canopy 01:01\u003cbr\u003e5. Murmuration 01:09 \u003cbr\u003e6. Alleopathy 00:58 \u003cbr\u003e7. Buoyant 01:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Popbot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 211\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th January 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15401148416250,"title":"Valise \/\/ Hydro-Industrial Archive TAPE","handle":"valise-hydro-industrial-archive-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験音楽家Valiseが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です・\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ハイドロ・インダストリアル・アーカイブ」は、有毒な産業排水によって汚染された北米初の河川で収録されたハイドロフォン録音のコレクションである。収録場所はブラックストーン・バレーや大西洋岸、サスクエハナ川、ケムング川、コネチカット川、イースト川をはじめとする、汚染された河川や小川だ。歴史的に、これらの水路は国内初の工業用工場の動力源として利用され、通信産業の台頭を後押ししてきた。私は今、それらを掘り起こし、その姿を目の当たりにし、共鳴を求め、その声に耳を傾けている。造船所の亡霊、公衆電話のフリーク、データストリーム、そして野生の信号が水流の中に響き渡り、かつてあったもの、そして今も続いているものをささやきかけてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのハイドロフォン録音は、2020年から2022年にかけて、四季を通じて行われたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3041509460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Musgo, Barro y Pantano 07:11 \u003cbr\u003e2. Ola y Onda 08:49 \u003cbr\u003e3. Fiber Optic River 08:32 \u003cbr\u003e4. Aura y Agua 22:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eHydro-Industrial Archive' is composed of a collection of hydrophone recordings made in North America's first waterways to be poisoned by toxic industrial runoff. Sourced in the Blackstone Valley and Atlantic Coast, the Susquehanna, Chemung, Connecticut, and East River among other kills and creeks. Historically these waterways were exploited to power the country's first industrial mills and facilitate the emergence of the telecommunications industry. I've now mined them to witness them, seek communion, and listen to their voices. Ghosts of shipyards, payphone phreaks, data streams, and feral signals echo in the currents, whispering what once was and what remains ongoing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hydrophone recordings were made during every season between 2020-2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR223\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T16:42:30+09:00","created_at":"2026-09-30T20:19:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","no rent","noise","tape"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610613874938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valise \/\/ Hydro-Industrial Archive TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290822496506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val1_4294c890-fd2f-4ab6-a6c7-c62a954b0e29.jpg?v=1790767125","width":350},{"alt":null,"id":46290822529274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/val2_395c2299-51b5-4493-9445-e49efd0f8239.jpg?v=1790767125","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験音楽家Valiseが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンによるコラージュ・ノイズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です・\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ハイドロ・インダストリアル・アーカイブ」は、有毒な産業排水によって汚染された北米初の河川で収録されたハイドロフォン録音のコレクションである。収録場所はブラックストーン・バレーや大西洋岸、サスクエハナ川、ケムング川、コネチカット川、イースト川をはじめとする、汚染された河川や小川だ。歴史的に、これらの水路は国内初の工業用工場の動力源として利用され、通信産業の台頭を後押ししてきた。私は今、それらを掘り起こし、その姿を目の当たりにし、共鳴を求め、その声に耳を傾けている。造船所の亡霊、公衆電話のフリーク、データストリーム、そして野生の信号が水流の中に響き渡り、かつてあったもの、そして今も続いているものをささやきかけてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのハイドロフォン録音は、2020年から2022年にかけて、四季を通じて行われたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3041509460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Musgo, Barro y Pantano 07:11 \u003cbr\u003e2. Ola y Onda 08:49 \u003cbr\u003e3. Fiber Optic River 08:32 \u003cbr\u003e4. Aura y Agua 22:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eHydro-Industrial Archive' is composed of a collection of hydrophone recordings made in North America's first waterways to be poisoned by toxic industrial runoff. Sourced in the Blackstone Valley and Atlantic Coast, the Susquehanna, Chemung, Connecticut, and East River among other kills and creeks. Historically these waterways were exploited to power the country's first industrial mills and facilitate the emergence of the telecommunications industry. I've now mined them to witness them, seek communion, and listen to their voices. Ghosts of shipyards, payphone phreaks, data streams, and feral signals echo in the currents, whispering what once was and what remains ongoing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hydrophone recordings were made during every season between 2020-2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR223\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15403579736314,"title":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","handle":"turning-jewels-into-water-morning-birds-and-distant-drums-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム／インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会（AACM）の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. Perhaps it seems like a riddle, but the AACM motto offers instruction to take what is sacred from the past and pull it into the present, using new means to make music that resonates with your lineage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeanty emigrated to the United States from Haiti in the mid-’80s, while Momin was born in India but now calls New York home. Since improvising together at Pioneer Works in 2017, Momin and Jeanty have integrated a world of beliefs and sounds—voodoo and hoodoo, mbalax and drum circles—into kinetic music made with cutting-edge electronics, from Sensory Percussions drums to Smart Fabric MIDI controllers. They pull the past into the present, then use it to imagine a better future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turning Jewels Into Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:49:01+09:00","created_at":"2026-10-02T09:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","trule"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619539058938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310548406522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","width":350},{"alt":null,"id":46310548439290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム／インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会（AACM）の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. Perhaps it seems like a riddle, but the AACM motto offers instruction to take what is sacred from the past and pull it into the present, using new means to make music that resonates with your lineage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeanty emigrated to the United States from Haiti in the mid-’80s, while Momin was born in India but now calls New York home. Since improvising together at Pioneer Works in 2017, Momin and Jeanty have integrated a world of beliefs and sounds—voodoo and hoodoo, mbalax and drum circles—into kinetic music made with cutting-edge electronics, from Sensory Percussions drums to Smart Fabric MIDI controllers. They pull the past into the present, then use it to imagine a better future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turning Jewels Into Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15403578720506,"title":"Yassokiiba \/\/ Dub 16 \/ Dub 14 12inch","handle":"yassokiiba-dub-16-dub-14-12inch","description":"\u003cp\u003e東京のダブテクノ作家Yassokiibaが、2026年9月にイギリスのコンテンポラリー・ダブレーベル\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehallenger Deepからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープ・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e 45rpmです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2411716761\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2411716857\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/psi018b1\" title=\"psi018b1\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003epsi018b1\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Challenger Deep releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eHand-stamped. \u003cbr\u003eVinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Dub 16 6:17 \u003cbr\u003eB Dub 14 4:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yassokiiba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Challenger Deep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSI018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:41:02+09:00","created_at":"2026-10-02T09:27:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["challenger deep","hiphop \/ funk","lp","new","techno \/ house"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619537617146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yassokiiba \/\/ Dub 16 \/ Dub 14 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-02at9.27.04am.png?v=1790900841","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yass1_5c357e0e-2958-4aa4-9e1b-923b86494d9a.jpg?v=1790900841"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-02at9.27.04am.png?v=1790900841","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310540312826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":499,"width":499,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-02at9.27.04am.png?v=1790900841"},"aspect_ratio":1.0,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-02at9.27.04am.png?v=1790900841","width":499},{"alt":null,"id":46310540345594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yass1_5c357e0e-2958-4aa4-9e1b-923b86494d9a.jpg?v=1790900841"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yass1_5c357e0e-2958-4aa4-9e1b-923b86494d9a.jpg?v=1790900841","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のダブテクノ作家Yassokiibaが、2026年9月にイギリスのコンテンポラリー・ダブレーベル\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehallenger Deepからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープ・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e 45rpmです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2411716761\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2411716857\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/psi018b1\" title=\"psi018b1\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003epsi018b1\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Challenger Deep releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eHand-stamped. \u003cbr\u003eVinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Dub 16 6:17 \u003cbr\u003eB Dub 14 4:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yassokiiba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Challenger Deep\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSI018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15403580227834,"title":"Babaka \/\/ Woodsman Blues EP 12inch","handle":"babaka-woodsman-blues-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Babaka aka Jörg Müllerが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのダンスレーベルModern Hypnosisからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2303408859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/modernhypnosis\" title=\"Modern Hypnosis\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eModern Hypnosis\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/modernhypnosis\/sets\/mh016-babaka-woodsman-blues-ep\" title=\"MH016 - Babaka - Woodsman Blues EP (Out Now!!)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMH016 - Babaka - Woodsman Blues EP (Out Now!!)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mohy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mohy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Hypnosis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Exterminating Angel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. A bug in the dark\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Woodsman Blues\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Hysteria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eModern Hypnosis is proud to introduce Babaka, the new alias of esteemed German producer Jörg Müller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReigniting his passion for physical, visceral sound system music, Jörg uses classic analog gear and a few self-built instruments to create a unique, potent dub sound. While reminiscent of Jörg’s earlier ambient and dub techno styles on his 2019 album Drawn From Memory, his new direction has evolved those styles and primed them for sound system use. His debut release as Babaka showcases four masterful tracks that differ widely from one another while remaining within his new realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Exterminating Angel,\" is a pulsating, airy dub experiment featuring a deeply infectious bass line, ghostly key stabs, tight percussion and an oddly dramatic vocal sample creating a profound sonic climax before tapering off, allowing you to escape its vacuum and recalibrate. The most skank'n track of the EP, \"A Bug in the dark\" with its murky half-time swagger feel, bouncy hats, dub saturation and mega sub-driven riff has become an all-time favourite at Modern Hypnosis HQ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing precise production with decorative atmospherics and swung drums, \"Woodsman Blues\" has an almost Boxcutter feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to its intro before plunging off the deep end, hitting the dub floorboards, and revealing its true self as a reincarnated, stoned dubstep track. Closing out the release is \"Hysteria,\" a perfectly executed, dark, chugging techno steppa that remains a popular track for many early-access DJs and selectors around the globe.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"After my first Album \"Heavy Heart”, I tried to push my music more into abstract territory, especially sound-wise, ignoring mixing and mastering rules... this culminated in the eerie, roomy, off-atmosphere on \"ground works\" on The Moth Club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter that, my focus shifted further towards freeform electro-acoustic ambient music. I built a couple of instruments myself and released two albums on Shimmering Mood as Kaleidophon. This was during the pandemic as nightlife came to a stop. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 and 2024, I started to go to dances again. I saw The Bug on his Pressure System, Al Wootton at Meaksuma Festival, Channel One and Iration Steppas on Young Veteran Hifi Soundsystem. Especially impressive were Mark Ernestus, Mark Ainley and Aba Shanti on the infamous sound system at Open Ground in Wuppertal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis reignited my passion for dub\/sound system music; I wanted to make tracks with the physical, visceral quality of sound systems.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Babaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Hypnosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MH016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:53:30+09:00","created_at":"2026-10-02T09:36:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","modern hypnosis","new","techno \/ house"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619540631802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Babaka \/\/ Woodsman Blues EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_5b2fce9a-2501-45da-ab24-db6f2ebbc166.jpg?v=1790901291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab2_40039b60-cc8b-4362-a046-d69cfbbd1cad.jpg?v=1790901291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_5b2fce9a-2501-45da-ab24-db6f2ebbc166.jpg?v=1790901291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310553911546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_5b2fce9a-2501-45da-ab24-db6f2ebbc166.jpg?v=1790901291"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab1_5b2fce9a-2501-45da-ab24-db6f2ebbc166.jpg?v=1790901291","width":350},{"alt":null,"id":46310553944314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab2_40039b60-cc8b-4362-a046-d69cfbbd1cad.jpg?v=1790901291"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bab2_40039b60-cc8b-4362-a046-d69cfbbd1cad.jpg?v=1790901291","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Babaka aka Jörg Müllerが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのダンスレーベルModern Hypnosisからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2303408859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/modernhypnosis\" title=\"Modern Hypnosis\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eModern Hypnosis\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/modernhypnosis\/sets\/mh016-babaka-woodsman-blues-ep\" title=\"MH016 - Babaka - Woodsman Blues EP (Out Now!!)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMH016 - Babaka - Woodsman Blues EP (Out Now!!)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mohy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mohy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Hypnosis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Exterminating Angel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. A bug in the dark\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Woodsman Blues\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Hysteria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eModern Hypnosis is proud to introduce Babaka, the new alias of esteemed German producer Jörg Müller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReigniting his passion for physical, visceral sound system music, Jörg uses classic analog gear and a few self-built instruments to create a unique, potent dub sound. While reminiscent of Jörg’s earlier ambient and dub techno styles on his 2019 album Drawn From Memory, his new direction has evolved those styles and primed them for sound system use. His debut release as Babaka showcases four masterful tracks that differ widely from one another while remaining within his new realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Exterminating Angel,\" is a pulsating, airy dub experiment featuring a deeply infectious bass line, ghostly key stabs, tight percussion and an oddly dramatic vocal sample creating a profound sonic climax before tapering off, allowing you to escape its vacuum and recalibrate. The most skank'n track of the EP, \"A Bug in the dark\" with its murky half-time swagger feel, bouncy hats, dub saturation and mega sub-driven riff has become an all-time favourite at Modern Hypnosis HQ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing precise production with decorative atmospherics and swung drums, \"Woodsman Blues\" has an almost Boxcutter feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to its intro before plunging off the deep end, hitting the dub floorboards, and revealing its true self as a reincarnated, stoned dubstep track. Closing out the release is \"Hysteria,\" a perfectly executed, dark, chugging techno steppa that remains a popular track for many early-access DJs and selectors around the globe.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"After my first Album \"Heavy Heart”, I tried to push my music more into abstract territory, especially sound-wise, ignoring mixing and mastering rules... this culminated in the eerie, roomy, off-atmosphere on \"ground works\" on The Moth Club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter that, my focus shifted further towards freeform electro-acoustic ambient music. I built a couple of instruments myself and released two albums on Shimmering Mood as Kaleidophon. This was during the pandemic as nightlife came to a stop. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 and 2024, I started to go to dances again. I saw The Bug on his Pressure System, Al Wootton at Meaksuma Festival, Channel One and Iration Steppas on Young Veteran Hifi Soundsystem. Especially impressive were Mark Ernestus, Mark Ainley and Aba Shanti on the infamous sound system at Open Ground in Wuppertal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis reignited my passion for dub\/sound system music; I wanted to make tracks with the physical, visceral quality of sound systems.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Babaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Hypnosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MH016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15402115367162,"title":"Haarvöl \/\/ Overflowed Shelters CD","handle":"haarvol-overflowed-shelters-cd","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e*この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929201817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Avoid avoiding the void 08:22 \u003cbr\u003e2. Trespassing the core of indifference 13:18 \u003cbr\u003e3. Elegy for those whose time was stolen from 08:26 \u003cbr\u003e4. A desiring gesture (disobeying time) 09:38\u003cbr\u003e5. Perpetual ruins (a lament for Gaza) 10:34\u003cbr\u003e6. The present catastrophe of the present 09:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOverflowed shelters' is one of the many possible reactions to the sadness and anger that reality awakened in us in 2024. We still remain in that state, witnessing something we never believed we would see. Yet it confronts us daily, slowly infiltrating our being. This urge to react arises from within and asserts itself as a necessity. We composed and performed our sounds. Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T15:05:56+09:00","created_at":"2026-10-01T09:07:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","moving furniture records","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613595959546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Haarvöl \/\/ Overflowed Shelters CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46298301169914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","width":350},{"alt":null,"id":46298301202682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e*この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929201817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Avoid avoiding the void 08:22 \u003cbr\u003e2. Trespassing the core of indifference 13:18 \u003cbr\u003e3. Elegy for those whose time was stolen from 08:26 \u003cbr\u003e4. A desiring gesture (disobeying time) 09:38\u003cbr\u003e5. Perpetual ruins (a lament for Gaza) 10:34\u003cbr\u003e6. The present catastrophe of the present 09:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOverflowed shelters' is one of the many possible reactions to the sadness and anger that reality awakened in us in 2024. We still remain in that state, witnessing something we never believed we would see. Yet it confronts us daily, slowly infiltrating our being. This urge to react arises from within and asserts itself as a necessity. We composed and performed our sounds. Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9459953533178,"title":"Arnica Montana \/\/ Placebo Music TAPE","handle":"arnica-montana-placebo-music-tape","description":"\u003cp\u003eフランス・ニースの実験音楽家Arnica Montanaが、2026年7月に同国実験レーベルStéréogrammeからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここ数年、フランスの実験音楽シーンで活発に活動してきたArnica Montanaは、初のフィジカル・リリースとなる『Placebo Music』で、そのディスコグラフィーを優雅に幕開けした。コート・ダジュールのニースで録音されたこのテープは、アーティスト自身の言葉を借りれば、この地域の退屈さと時間が止まったような感覚、都市や山々が醸し出す奇妙なディストピア的な雰囲気、波のリズム、そして風景全体に染み渡っているかのような独特の緩やかさを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシレーターと手作業で配線した回路からなる彼女独自の小さな世界を通じて、彼女は西海岸のモジュラー・シンセシスの伝統に敬意を表している。A面には、彼女自身が手作りしたシンセサイザーを用いて作曲された3曲が収録されており、彼女はそれらに「アストリッド1312（別名アストリッド・ACAB）」といった、愛らしくも狂気じみたいたずらっぽい名前を親しみを込めて付けている。B面には、セルジュ・シンセサイザーで録音された1つの長尺スタジオ作品が収録されており、そのマシンのテクスチャーと音色を没入感たっぷりに探求している。しかし、『Placebo Music』は、DIYハードウェアフォーラムの熱心なマニアだけのために作られたレコードとは程遠い。モジュラー・エレクトロニクスの実験的な世界に根ざしつつも、アルニカ・モンタナの音楽は、技術的な好奇心と全体に漂う儚い雰囲気を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノイズとアンビエント、刺激と催眠の境界線を曖昧にすることで機能している。彼女の西海岸の系譜（スザンヌ・チアニ、モートン・サブトニック……）を超えて、ニューヨークの「Lovely Music Ltd.」や、その出身者であるデヴィッド・ベアマン、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・アシュリーらを中心としたアメリカ東海岸のシーンとの、遠い親和性を感じ取れるかもしれない。しかし、彼女自身の拠点であるフランスのコート・ダジュールから、『Placebo Music』は静かに独自の物語を紡ぎ出している。それは機械による即興によって形作られた風景の印象であり、遊び心を忘れることなく、ゆったりとしたリスニング体験として展開していくのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2030686202\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eArtwork comes in either off-white or 'old pink' variation (distributed randomly)\u003cbr\u003eEdition of 50 copies (25 off-white, 25 old pink). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. La montagne dans la montagne 06:23 \u003cbr\u003e2. Cuantic 03:16 \u003cbr\u003e3. 34 vagues 09:47 \u003cbr\u003e4. Field effect 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTom Val, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOutwardly active in France's experimental music scene since a few years, Arnica Montana elegantly opens her discography with her first physical release, Placebo Music. Recorded in Nice, on the Côte d'Azur, this tape reflects - in the artist own's words - the boredom and suspended time of the region, the strange dystopian atmosphere of those cities, the mountains, the rhythm of the waves, and of the peculiar slowness that seems to permeate the landscape.\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her little world of oscillators and hand-patched circuits, she pays homage to the West Coast modular synthesis tradition. On the A-side, three pieces are composed with her own DIY synthesizers, that she affectionately gives crazily mischievous names such as Astrid 1312 aka Astrid ACAB. The B-side features a single extended studio piece recorded on a Serge synthesizer, unfolding as an immersive exploration of texture and timbre of the machine. Yet, Placebo Music is far from being a record made solely for devoted nerds of DIY hardware forums; while rooted in the experimental world of modular electronics, Arnica Montana's music skillfully balances technical curiosity with an overall fragile atmosphere.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates by blurring the line between noise and ambient, between abrasion and hypnosis. Beyond her West Coast\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e lineage (Suzanne Ciani, Morton Subotnick...), one might sense distant affinities with the American East Coast scene, around New York’s Lovely Music Ltd. and their alumnis such as David Behrman, Pauline Oliveros, or Robert Ashley. But from her very own French Côte d'Azur, Placebo Music quietly tells its own story, of a landscape impression shaped by machine improvisation, where it unfolds as a slow listening experience that never forgets to leave space for playfulness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arnica Montana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStéréogramme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSGT004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T15:01:42+09:00","created_at":"2026-09-20T09:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","new","tape"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468831559930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arnica Montana \/\/ Placebo Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_7a383041-2e15-4f5a-8d84-a7fb7c6863da.jpg?v=1789863578","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl3_32761ed3-7d20-4aee-bc88-5130618658c8.jpg?v=1789863578"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220240933114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_c3ff4451-a338-4f1c-bce0-f574bdc6f870.jpg?v=1789863578","width":350},{"alt":null,"id":41220240965882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_7a383041-2e15-4f5a-8d84-a7fb7c6863da.jpg?v=1789863578"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_7a383041-2e15-4f5a-8d84-a7fb7c6863da.jpg?v=1789863578","width":1200},{"alt":null,"id":41220240998650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl3_32761ed3-7d20-4aee-bc88-5130618658c8.jpg?v=1789863578"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl3_32761ed3-7d20-4aee-bc88-5130618658c8.jpg?v=1789863578","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・ニースの実験音楽家Arnica Montanaが、2026年7月に同国実験レーベルStéréogrammeからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここ数年、フランスの実験音楽シーンで活発に活動してきたArnica Montanaは、初のフィジカル・リリースとなる『Placebo Music』で、そのディスコグラフィーを優雅に幕開けした。コート・ダジュールのニースで録音されたこのテープは、アーティスト自身の言葉を借りれば、この地域の退屈さと時間が止まったような感覚、都市や山々が醸し出す奇妙なディストピア的な雰囲気、波のリズム、そして風景全体に染み渡っているかのような独特の緩やかさを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシレーターと手作業で配線した回路からなる彼女独自の小さな世界を通じて、彼女は西海岸のモジュラー・シンセシスの伝統に敬意を表している。A面には、彼女自身が手作りしたシンセサイザーを用いて作曲された3曲が収録されており、彼女はそれらに「アストリッド1312（別名アストリッド・ACAB）」といった、愛らしくも狂気じみたいたずらっぽい名前を親しみを込めて付けている。B面には、セルジュ・シンセサイザーで録音された1つの長尺スタジオ作品が収録されており、そのマシンのテクスチャーと音色を没入感たっぷりに探求している。しかし、『Placebo Music』は、DIYハードウェアフォーラムの熱心なマニアだけのために作られたレコードとは程遠い。モジュラー・エレクトロニクスの実験的な世界に根ざしつつも、アルニカ・モンタナの音楽は、技術的な好奇心と全体に漂う儚い雰囲気を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノイズとアンビエント、刺激と催眠の境界線を曖昧にすることで機能している。彼女の西海岸の系譜（スザンヌ・チアニ、モートン・サブトニック……）を超えて、ニューヨークの「Lovely Music Ltd.」や、その出身者であるデヴィッド・ベアマン、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・アシュリーらを中心としたアメリカ東海岸のシーンとの、遠い親和性を感じ取れるかもしれない。しかし、彼女自身の拠点であるフランスのコート・ダジュールから、『Placebo Music』は静かに独自の物語を紡ぎ出している。それは機械による即興によって形作られた風景の印象であり、遊び心を忘れることなく、ゆったりとしたリスニング体験として展開していくのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2030686202\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eArtwork comes in either off-white or 'old pink' variation (distributed randomly)\u003cbr\u003eEdition of 50 copies (25 off-white, 25 old pink). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. La montagne dans la montagne 06:23 \u003cbr\u003e2. Cuantic 03:16 \u003cbr\u003e3. 34 vagues 09:47 \u003cbr\u003e4. Field effect 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTom Val, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOutwardly active in France's experimental music scene since a few years, Arnica Montana elegantly opens her discography with her first physical release, Placebo Music. Recorded in Nice, on the Côte d'Azur, this tape reflects - in the artist own's words - the boredom and suspended time of the region, the strange dystopian atmosphere of those cities, the mountains, the rhythm of the waves, and of the peculiar slowness that seems to permeate the landscape.\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her little world of oscillators and hand-patched circuits, she pays homage to the West Coast modular synthesis tradition. On the A-side, three pieces are composed with her own DIY synthesizers, that she affectionately gives crazily mischievous names such as Astrid 1312 aka Astrid ACAB. The B-side features a single extended studio piece recorded on a Serge synthesizer, unfolding as an immersive exploration of texture and timbre of the machine. Yet, Placebo Music is far from being a record made solely for devoted nerds of DIY hardware forums; while rooted in the experimental world of modular electronics, Arnica Montana's music skillfully balances technical curiosity with an overall fragile atmosphere.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates by blurring the line between noise and ambient, between abrasion and hypnosis. Beyond her West Coast\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e lineage (Suzanne Ciani, Morton Subotnick...), one might sense distant affinities with the American East Coast scene, around New York’s Lovely Music Ltd. and their alumnis such as David Behrman, Pauline Oliveros, or Robert Ashley. But from her very own French Côte d'Azur, Placebo Music quietly tells its own story, of a landscape impression shaped by machine improvisation, where it unfolds as a slow listening experience that never forgets to leave space for playfulness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arnica Montana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStéréogramme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSGT004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15399995441402,"title":"Children Of Zeus \/\/ Excess Baggage LP","handle":"children-of-zeus-excess-baggage-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリー・R\u0026amp;BデュオChildren Of Zeusが、2026年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリミックス含め7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Children of Zeusの最新作を紹介できることを誇りに思う。絶賛されたデビューアルバム『Travel Light』の追加盤として、ここに『Excess Baggage』が登場だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e全7曲収録のこのコレクションには、5曲がビニール盤として初収録されているほか、これまで限定版10インチ盤でのみリリースされていたZed Biasによるリミックス2曲が収録されている。本作は、2017年から2018年にかけてリリースされた3枚のフルレングス作品――前述のLP『Travel Light』、シングル曲集『The Story So Far』、そしてミックステープ『The Winter Tape』――から厳選された楽曲の詰め合わせだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPの幕開けを飾るのは、K15がプロデュースした、気分が高揚し、没頭できるブルック・トラック『Vibrations』のエディットだ。続いて、昨夏後半にリリースされたZed BiasによるUKGダンスフロア・スマッシャーが登場し、その後に『Travel Light』のファースト・シングルである『Slow Down』のZedによるヘビーなリミックスが続く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB面は『The Winter Tape』からの傑作2曲で幕を開ける。『10 Toes』では、マンチェスター出身の新鋭HMDがフックを担当し、Konny KonとTyler Daleyがフューチャー・ソウル・SF風ブームバップのビートに乗せてリリックを交わしている。続いて、幽玄なR\u0026amp;Bステッパー『Ghost』が流れる。これはアーカイブから発掘された、タイラー・デイリーのファンに伝説的な人気を誇る一曲だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e次に、『The Story So Far』から『Travel Light』への架け橋となったトラック、アンセム的な「No Sunshine Tomorrow」のサンセット・バージョンが収録されている。そして、締めくくりはキラーなクワイエット・ストーム・トラック「I Want You」だ。これは、オリジナルの『Story So Far』ヴァイナルEPには収録されていなかったスロー・ジャムでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのEPは、過去1年ほどの間にタイラーとコニーが手掛けた様々なプロジェクトの断面図であり、ヒップホップとソウルの独自の領域において彼らが知られるようになった折衷的なアプローチを体現している。そのおかげで、チルドレン・オブ・ゼウスは、様々なDJやファン、アーティストから正当な評価を得ているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Travel Light』のリリース以来、このデュオはまさにその名の通り、世界中でライブを行い続け、今まさにUKツアーの第2弾をスタートさせようとしている。その後、フェスティバルが盛りだくさんの夏を迎え、合間を縫ってスタジオにも潜り込んでいる。とはいえ、『Excess Baggage』を詰め込む余地は常に少しはあるものだ。新曲は準備が整い次第リリースされるが、とりあえずは、コレクションに欠かせないZeusの傑作をもう1枚紹介しよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2039354541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2039354541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2445052539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2039354541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=659244386\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Vibrations (Short Edit) 4:17 \u003cbr\u003eA2 Vibrations (Zed Bias Remix) 6:56 \u003cbr\u003eA3 Slow Down (Zed Bias Remix) 6:13 \u003cbr\u003eB1 Ten Toes 3:21 \u003cbr\u003eB2 Ghost 3:21 \u003cbr\u003eB3 No Sunshine Tomorrow (Sunset Version) 6:13 \u003cbr\u003eB4 I Want You 4:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe're proud to present the latest instalment from Children of Zeus, back with an addendum to their acclaimed debut album 'Travel Light', here's some 'Excess Baggage'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA 7-track collection of tracks, five appearing on vinyl for the very first time, along with a double-header of remixes from Zed Bias, previously only released on a limited edition 10\". This is an assortment of cuts plucked from the trio of full-length releases from 2017-2018; the afore-mentioned LP 'Travel Light', the loosies compilation 'The Story So Far', and the mixtape 'The Winter Tape'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn edit of the feel-good, heads-down bruk track 'Vibrations' sets off the EP, produced by K15, before we get into Zed Bias' take on proceedings with his UKG dancefloor smasher from late last Summer, followed by Zed's heavy remix of the first single from 'Travel Light', 'Slow Down'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe flipside begins with two of the standout cuts from 'The Winter Tape'; '10 Toes' features Mancunian newcomer HMD on the hook, whilst Konny Kon \u0026amp; Tyler Daley trade bars on some future soul sci-fi boom bap. This is followed by the ethereal R\u0026amp;B stepper 'Ghost'; a bit of a fabled Tyler Daley fan favourite from the archives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNext, the track that effectively bridged the gap from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'The Story So Far' to 'Travel Light', the Sunset Version of the anthemic 'No Sunshine Tomorrow', before we get into the killer quiet storm closer, 'I Want You', aka the slow jam that wasn't on the original 'Story So Far' vinyl EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis EP is a snapshot of Tyler \u0026amp; Konny's various projects over the course of the past year or so, and exemplifies the eclectic approach they've become known for within their own unique pocket of hip hop and soul, which has rightly seen Children of Zeus garner acclaim from a variety of DJs, fans and artists alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the release of 'Travel Light', the duo have been doing exactly that, continually on the road performing shows across the globe, and are about to commence the second leg of their UK tour, before a busy Summer of festivals, and sneaking into the studio when they can. There's always a bit of room for some 'Excess Baggage' though. New music ready when it's ready, but for now, here's another essential piece of Zeus wax for the collection.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Children Of Zeus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : First Word Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FW195\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T08:08:08+09:00","created_at":"2026-09-30T08:24:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","house","lp","new"],"price":325000,"price_min":325000,"price_max":325000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607326589178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Children Of Zeus \/\/ Excess Baggage LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":325000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580713611","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil1.jpg?v=1790724183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil2.jpg?v=1790724183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil1.jpg?v=1790724183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283339530490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil1.jpg?v=1790724183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil1.jpg?v=1790724183","width":350},{"alt":null,"id":46283339563258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil2.jpg?v=1790724183"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chil2.jpg?v=1790724183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリー・R\u0026amp;BデュオChildren Of Zeusが、2026年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリミックス含め7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Children of Zeusの最新作を紹介できることを誇りに思う。絶賛されたデビューアルバム『Travel Light』の追加盤として、ここに『Excess Baggage』が登場だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e全7曲収録のこのコレクションには、5曲がビニール盤として初収録されているほか、これまで限定版10インチ盤でのみリリースされていたZed Biasによるリミックス2曲が収録されている。本作は、2017年から2018年にかけてリリースされた3枚のフルレングス作品――前述のLP『Travel Light』、シングル曲集『The Story So Far』、そしてミックステープ『The Winter Tape』――から厳選された楽曲の詰め合わせだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPの幕開けを飾るのは、K15がプロデュースした、気分が高揚し、没頭できるブルック・トラック『Vibrations』のエディットだ。続いて、昨夏後半にリリースされたZed BiasによるUKGダンスフロア・スマッシャーが登場し、その後に『Travel Light』のファースト・シングルである『Slow Down』のZedによるヘビーなリミックスが続く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB面は『The Winter Tape』からの傑作2曲で幕を開ける。『10 Toes』では、マンチェスター出身の新鋭HMDがフックを担当し、Konny KonとTyler Daleyがフューチャー・ソウル・SF風ブームバップのビートに乗せてリリックを交わしている。続いて、幽玄なR\u0026amp;Bステッパー『Ghost』が流れる。これはアーカイブから発掘された、タイラー・デイリーのファンに伝説的な人気を誇る一曲だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e次に、『The Story So Far』から『Travel Light』への架け橋となったトラック、アンセム的な「No Sunshine Tomorrow」のサンセット・バージョンが収録されている。そして、締めくくりはキラーなクワイエット・ストーム・トラック「I Want You」だ。これは、オリジナルの『Story So Far』ヴァイナルEPには収録されていなかったスロー・ジャムでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのEPは、過去1年ほどの間にタイラーとコニーが手掛けた様々なプロジェクトの断面図であり、ヒップホップとソウルの独自の領域において彼らが知られるようになった折衷的なアプローチを体現している。そのおかげで、チルドレン・オブ・ゼウスは、様々なDJやファン、アーティストから正当な評価を得ているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Travel Light』のリリース以来、このデュオはまさにその名の通り、世界中でライブを行い続け、今まさにUKツアーの第2弾をスタートさせようとしている。その後、フェスティバルが盛りだくさんの夏を迎え、合間を縫ってスタジオにも潜り込んでいる。とはいえ、『Excess Baggage』を詰め込む余地は常に少しはあるものだ。新曲は準備が整い次第リリースされるが、とりあえずは、コレクションに欠かせないZeusの傑作をもう1枚紹介しよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2039354541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2039354541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2445052539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2039354541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=659244386\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Vibrations (Short Edit) 4:17 \u003cbr\u003eA2 Vibrations (Zed Bias Remix) 6:56 \u003cbr\u003eA3 Slow Down (Zed Bias Remix) 6:13 \u003cbr\u003eB1 Ten Toes 3:21 \u003cbr\u003eB2 Ghost 3:21 \u003cbr\u003eB3 No Sunshine Tomorrow (Sunset Version) 6:13 \u003cbr\u003eB4 I Want You 4:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe're proud to present the latest instalment from Children of Zeus, back with an addendum to their acclaimed debut album 'Travel Light', here's some 'Excess Baggage'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA 7-track collection of tracks, five appearing on vinyl for the very first time, along with a double-header of remixes from Zed Bias, previously only released on a limited edition 10\". This is an assortment of cuts plucked from the trio of full-length releases from 2017-2018; the afore-mentioned LP 'Travel Light', the loosies compilation 'The Story So Far', and the mixtape 'The Winter Tape'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn edit of the feel-good, heads-down bruk track 'Vibrations' sets off the EP, produced by K15, before we get into Zed Bias' take on proceedings with his UKG dancefloor smasher from late last Summer, followed by Zed's heavy remix of the first single from 'Travel Light', 'Slow Down'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe flipside begins with two of the standout cuts from 'The Winter Tape'; '10 Toes' features Mancunian newcomer HMD on the hook, whilst Konny Kon \u0026amp; Tyler Daley trade bars on some future soul sci-fi boom bap. This is followed by the ethereal R\u0026amp;B stepper 'Ghost'; a bit of a fabled Tyler Daley fan favourite from the archives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNext, the track that effectively bridged the gap from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'The Story So Far' to 'Travel Light', the Sunset Version of the anthemic 'No Sunshine Tomorrow', before we get into the killer quiet storm closer, 'I Want You', aka the slow jam that wasn't on the original 'Story So Far' vinyl EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis EP is a snapshot of Tyler \u0026amp; Konny's various projects over the course of the past year or so, and exemplifies the eclectic approach they've become known for within their own unique pocket of hip hop and soul, which has rightly seen Children of Zeus garner acclaim from a variety of DJs, fans and artists alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the release of 'Travel Light', the duo have been doing exactly that, continually on the road performing shows across the globe, and are about to commence the second leg of their UK tour, before a busy Summer of festivals, and sneaking into the studio when they can. There's always a bit of room for some 'Excess Baggage' though. New music ready when it's ready, but for now, here's another essential piece of Zeus wax for the collection.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Children Of Zeus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : First Word Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FW195\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15399991902458,"title":"Toco \/\/ Instalação Do Samba LP","handle":"toco-instalacao-do-samba-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル出身イタリア在住のボサノヴァ作家Tocoが、2026年10月にイタリアのSchemaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2004年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジリアン・ジャズ〜コンテンポラリー・ボサノヴァ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今振り返れば、「Instalação Do Samba」は、驚くべき芸術的旅路の始まりだったと言える。長年にわたり、TocoはSchemaのカタログ全体で最も多くストリーミングされたアーティストとなり、ブラジル・ジャズやコンテンポラリー・ボサノヴァという従来の枠をはるかに超えた聴衆に自身の音楽を届けてきた。彼の楽曲は世界中のリスナーの心に響き続け、本物らしさが決して時代遅れにならないことを証明している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、統計は物語の一部に過ぎない。このアルバムを今も特別なものにしているのは、その静かな自信だ。ここには大げさな演出も、印象づけようとする試みもない。その代わりに、すべてのメロディー、すべてのアレンジ、そしてすべての歌詞が自然な優雅さをもって展開され、聴き手を、洗練さが自然体であり、リズムが呼吸と同じくらい不可欠に感じられる世界へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオリジナルリリースから20年以上が経過した今、「Instalação Do Samba」は、デビューアルバムというよりは、今もなお展開し続けている音楽的対話の序章のように響く。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1989376320\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue for the first time on vinyl - originally released on CD in 2004 via the same label. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Instalação Do Samba \u003cbr\u003eA2 Sambambiente \u003cbr\u003eA3 Rio De Janeiro \u003cbr\u003eA4 Estácio De Espírito \u003cbr\u003eB1 Qui C'Est Celui-là \u003cbr\u003eB2 Roda 22 \u003cbr\u003eB3 Take 7 \u003cbr\u003eB4 Instalação Do Samba (Drum \u0026amp; Bossa)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen “Instalação Do Samba” was released in 2004, few could have imagined that this understated debut would become one of the defining albums in the history of Schema Records. More than twenty years later, it remains a landmark—not because it followed trends, but because it simply ignored them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt a time when Brazilian music was often revisited through nostalgia or diluted into lounge clichés, Toco offered something remarkably different. Together with producer Stefano “S-Tone Inc.” Tirone, he created an album that embraced the essence of samba and bossa nova while allowing them to breathe naturally within a contemporary musical landscape. Jazz, soul, understated electronics and sophisticated arrangements were never added as stylistic statements—they were simply part of the same musical language. The result was timeless from the very beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCuriously, “Instalação Do Samba” was originally released only on CD. Although it has become one of the label’s most beloved recordings, it has never before been available on vinyl. This edition finally gives the album the analogue home it always seemed destined to have, revealing new depth and warmth in performances that have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aged with extraordinary grace.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis first vinyl edition also includes a genuine rarity. “Qui C’Est Celui-Là” was issued exclusively on the French CD edition released by Bonsai Records, making its inclusion here a long-awaited addition for collectors and devoted listeners alike. Rather than a bonus track, it feels like the missing final chapter of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLooking back today, “Instalação Do Samba” can be seen as the beginning of a remarkable artistic journey. Over the years, Toco has become the most streamed artist in the entire Schema catalogue, introducing his music to audiences far beyond the traditional boundaries of Brazilian jazz and contemporary bossa nova. His songs continue to resonate with listeners around the world, proving that authenticity never goes out of style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYet statistics tell only part of the story. What continues to make this album special is its quiet confidence. There are no grand gestures here, no attempts to impress. Instead, every melody, every arrangement and every lyric unfolds with natural elegance, inviting the listener into a world where sophistication is effortless and rhythm feels as essential as breathing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than two decades after its original release, “Instalação Do Samba” sounds less like a debut album than the opening chapter of a musical conversation that is still unfolding.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Toco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Schema\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SCLP374\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:41:15+09:00","created_at":"2026-09-30T08:21:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607320232186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Toco \/\/ Instalação Do Samba LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8018344113746","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco1_484ff1a9-5263-4cc8-9b48-96582598a9a7.jpg?v=1790723929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco2.jpg?v=1790723929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco3.jpg?v=1790723929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco1_484ff1a9-5263-4cc8-9b48-96582598a9a7.jpg?v=1790723929","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283330486522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco1_484ff1a9-5263-4cc8-9b48-96582598a9a7.jpg?v=1790723929"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco1_484ff1a9-5263-4cc8-9b48-96582598a9a7.jpg?v=1790723929","width":350},{"alt":null,"id":46283330519290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco2.jpg?v=1790723929"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco2.jpg?v=1790723929","width":600},{"alt":null,"id":46283330552058,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco3.jpg?v=1790723929"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toco3.jpg?v=1790723929","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル出身イタリア在住のボサノヴァ作家Tocoが、2026年10月にイタリアのSchemaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2004年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジリアン・ジャズ〜コンテンポラリー・ボサノヴァ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2004年に『Instalação Do Samba』がリリースされたとき、この控えめなデビュー作がSchemaの歴史において決定的なアルバムの一つになるとは、ほとんど誰も想像できなかっただろう。20年以上経った今も、この作品は画期的な存在であり続けている――それはトレンドに追随したからではなく、単にトレンドを無視したからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジル音楽がノスタルジーを通じて再評価されたり、ラウンジ音楽の決まり文句に薄められがちだった時代に、Tocoは驚くほど異なるものを提示した。プロデューサーのステファノ・“S-Tone Inc.”・ティローネと共に、彼はサンバとボサノヴァの本質を捉えつつ、現代の音楽シーンの中でそれらを自然に息づかせるアルバムを作り上げた。ジャズ、ソウル、控えめなエレクトロニクス、洗練されたアレンジは、決してスタイルを主張するために加えられたものではなく、単に同じ音楽言語の一部だった。その結果、この作品は最初から時代を超越したものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e興味深いことに、『Instalação Do Samba』は当初CDのみでリリースされていた。レーベルで最も愛される作品の一つとなったにもかかわらず、これまでアナログ盤での発売は一度もなかった。今回のエディションにより、このアルバムはついに、本来あるべきアナログの居場所を得ることとなり、並外れた優雅さをもって時を経た演奏に、新たな深みと温かみが浮かび上がっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの初のアナログ盤には、真のレアトラックも収録されている。「Qui C’Est Celui-Là」は、ボンサイ・レコードからリリースされたフランス版CDにのみ収録されていたため、ここでの収録はコレクターや熱心なリスナーにとって待望の追加となった。単なるボーナストラックというよりは、まるでアルバムの欠けていた最終章がここに加わったかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今振り返れば、「Instalação Do Samba」は、驚くべき芸術的旅路の始まりだったと言える。長年にわたり、TocoはSchemaのカタログ全体で最も多くストリーミングされたアーティストとなり、ブラジル・ジャズやコンテンポラリー・ボサノヴァという従来の枠をはるかに超えた聴衆に自身の音楽を届けてきた。彼の楽曲は世界中のリスナーの心に響き続け、本物らしさが決して時代遅れにならないことを証明している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、統計は物語の一部に過ぎない。このアルバムを今も特別なものにしているのは、その静かな自信だ。ここには大げさな演出も、印象づけようとする試みもない。その代わりに、すべてのメロディー、すべてのアレンジ、そしてすべての歌詞が自然な優雅さをもって展開され、聴き手を、洗練さが自然体であり、リズムが呼吸と同じくらい不可欠に感じられる世界へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオリジナルリリースから20年以上が経過した今、「Instalação Do Samba」は、デビューアルバムというよりは、今もなお展開し続けている音楽的対話の序章のように響く。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=307482687\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1989376320\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue for the first time on vinyl - originally released on CD in 2004 via the same label. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Instalação Do Samba \u003cbr\u003eA2 Sambambiente \u003cbr\u003eA3 Rio De Janeiro \u003cbr\u003eA4 Estácio De Espírito \u003cbr\u003eB1 Qui C'Est Celui-là \u003cbr\u003eB2 Roda 22 \u003cbr\u003eB3 Take 7 \u003cbr\u003eB4 Instalação Do Samba (Drum \u0026amp; Bossa)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen “Instalação Do Samba” was released in 2004, few could have imagined that this understated debut would become one of the defining albums in the history of Schema Records. More than twenty years later, it remains a landmark—not because it followed trends, but because it simply ignored them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt a time when Brazilian music was often revisited through nostalgia or diluted into lounge clichés, Toco offered something remarkably different. Together with producer Stefano “S-Tone Inc.” Tirone, he created an album that embraced the essence of samba and bossa nova while allowing them to breathe naturally within a contemporary musical landscape. Jazz, soul, understated electronics and sophisticated arrangements were never added as stylistic statements—they were simply part of the same musical language. The result was timeless from the very beginning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCuriously, “Instalação Do Samba” was originally released only on CD. Although it has become one of the label’s most beloved recordings, it has never before been available on vinyl. This edition finally gives the album the analogue home it always seemed destined to have, revealing new depth and warmth in performances that have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aged with extraordinary grace.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis first vinyl edition also includes a genuine rarity. “Qui C’Est Celui-Là” was issued exclusively on the French CD edition released by Bonsai Records, making its inclusion here a long-awaited addition for collectors and devoted listeners alike. Rather than a bonus track, it feels like the missing final chapter of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLooking back today, “Instalação Do Samba” can be seen as the beginning of a remarkable artistic journey. Over the years, Toco has become the most streamed artist in the entire Schema catalogue, introducing his music to audiences far beyond the traditional boundaries of Brazilian jazz and contemporary bossa nova. His songs continue to resonate with listeners around the world, proving that authenticity never goes out of style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYet statistics tell only part of the story. What continues to make this album special is its quiet confidence. There are no grand gestures here, no attempts to impress. Instead, every melody, every arrangement and every lyric unfolds with natural elegance, inviting the listener into a world where sophistication is effortless and rhythm feels as essential as breathing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than two decades after its original release, “Instalação Do Samba” sounds less like a debut album than the opening chapter of a musical conversation that is still unfolding.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Toco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Schema\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SCLP374\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":10317379502330,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","handle":"koen-holtkamp-nightlife-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:18:34+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534627475706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511082","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176102809850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","width":350},{"alt":null,"id":46176102842618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":10317381599482,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","handle":"koen-holtkamp-nightlife-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:19:26+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534649463034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511075","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176249774330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","width":350},{"alt":null,"id":46176249807098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9330292064506,"title":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! TAPE","handle":"ejay-mass-jah-massagan-sound-mass-studio-dubs-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40298306994426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9306846527738,"title":"Victoria Mingot \/\/ God Spill LP","handle":"victoria-mingot-god-spill-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身イギリス在住の実験アンビエント・フォーク作家Victoria Mingotが、2026年6月にイギリスの5 Gate Templeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒスノイズまみれの亡霊アンビエント・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国の5 Gate Templeからリリースされた、この予言的なフォークギター・デビューアルバムには、質感あふれる不完全さと、神聖なノイズの中に「シンプルさ」が溢れ出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックスタイルのギターによる即興演奏を荒削りに収録した『God Spill』は、壊れゆくものを体現しつつ、伝統的なギターフォークに対する期待を覆している。Victoria Mingotのフィンガーピッキングの響きは、不安定なペダル・ループや、欠陥のある回路を巡るヒスノイズ混じりのドローンと溶け合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、半透明で、謎めき、そして斜めから差し込むような、ゆっくりと修復されていく過程だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVictoria Mingotの霧に包まれたグリッチな風景は、存在と消失という二極性を描き出し、そのすべてが不可視のものを循環的に映し出している。誠実さ、不協和、焦り、そして確信が、ぼやけたボーカルと共に居場所を見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年以降、EUを拠点とし、ニューヨーク・クイーンズ出身の彼女は、ハードコアな大祭司「St Agnis」として捉えどころのない音楽をリリースしてきたが、今や柔らかな怒りと探求心を携え、アコースティックの海を泳ぎ回っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2876062165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4232766276\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2876062165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. one 01:23 \u003cbr\u003e2. zero sensuality 04:23 \u003cbr\u003e3. i saw the sign 03:20 \u003cbr\u003e4. om dhyana 05:08 \u003cbr\u003e5. the vow 03:54 \u003cbr\u003e6. iterniti 03:11 \u003cbr\u003e7. the convoy 03:03 \u003cbr\u003e8. dreamchzz 02:07 \u003cbr\u003e9. in plentitude of the harvest 03:13 \u003cbr\u003e10. leaking God or nothing 05:17 \u003cbr\u003e11. before you fly 02:51 \u003cbr\u003e12. twelve 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSimplicity floods itself in textured imperfection and anointed noise on the debut oracular folk guitar album released under the UK's 5 Gate Temple.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA roughly recorded stack of improvisations on a classical-style guitar, God Spill embodies the broken, all while un-doing the expectations around traditional guitar folk. Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victoria Mingot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 5 Gate Temple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 5GT038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:39:49+09:00","created_at":"2026-07-10T10:15:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681820713210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Victoria Mingot \/\/ God Spill LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077363675386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_2a1a0bc3-c057-4da9-8e2b-09c92b8cd33d.jpg?v=1783646012","width":350},{"alt":null,"id":40077363708154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_49ae8681-f06c-4840-93f0-e18e21876637.jpg?v=1783646012","width":1200},{"alt":null,"id":40077363740922,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god3_540c7e85-d06a-42f2-8c35-542890d00708.jpg?v=1783646012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身イギリス在住の実験アンビエント・フォーク作家Victoria Mingotが、2026年6月にイギリスの5 Gate Templeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒスノイズまみれの亡霊アンビエント・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国の5 Gate Templeからリリースされた、この予言的なフォークギター・デビューアルバムには、質感あふれる不完全さと、神聖なノイズの中に「シンプルさ」が溢れ出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックスタイルのギターによる即興演奏を荒削りに収録した『God Spill』は、壊れゆくものを体現しつつ、伝統的なギターフォークに対する期待を覆している。Victoria Mingotのフィンガーピッキングの響きは、不安定なペダル・ループや、欠陥のある回路を巡るヒスノイズ混じりのドローンと溶け合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、半透明で、謎めき、そして斜めから差し込むような、ゆっくりと修復されていく過程だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVictoria Mingotの霧に包まれたグリッチな風景は、存在と消失という二極性を描き出し、そのすべてが不可視のものを循環的に映し出している。誠実さ、不協和、焦り、そして確信が、ぼやけたボーカルと共に居場所を見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年以降、EUを拠点とし、ニューヨーク・クイーンズ出身の彼女は、ハードコアな大祭司「St Agnis」として捉えどころのない音楽をリリースしてきたが、今や柔らかな怒りと探求心を携え、アコースティックの海を泳ぎ回っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2876062165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4232766276\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2876062165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. one 01:23 \u003cbr\u003e2. zero sensuality 04:23 \u003cbr\u003e3. i saw the sign 03:20 \u003cbr\u003e4. om dhyana 05:08 \u003cbr\u003e5. the vow 03:54 \u003cbr\u003e6. iterniti 03:11 \u003cbr\u003e7. the convoy 03:03 \u003cbr\u003e8. dreamchzz 02:07 \u003cbr\u003e9. in plentitude of the harvest 03:13 \u003cbr\u003e10. leaking God or nothing 05:17 \u003cbr\u003e11. before you fly 02:51 \u003cbr\u003e12. twelve 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSimplicity floods itself in textured imperfection and anointed noise on the debut oracular folk guitar album released under the UK's 5 Gate Temple.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA roughly recorded stack of improvisations on a classical-style guitar, God Spill embodies the broken, all while un-doing the expectations around traditional guitar folk. Mingot's fingerpicked tones meld with unsteady pedal loops and hissed drones rotating through flawed circuitry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slow to becoming repair that is translucent, cryptic and oblique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMingot's misty glitched landscape paints the polarity of both presence and disappearance, all cyclically mirroring the unseen. Honesty, discordance, impatience, and certainty all find home alongside blurred vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince 2022, the EU-based, Queens NYC native has released music elusively as hardcore high priestess St Agnis and now swims waters of the acoustic - with soft rage and pursuit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victoria Mingot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 5 Gate Temple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 5GT038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st June 2026\u003c\/p\u003e"}
![Zac Colwell // Through The Glass, Dimly LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008_125x.jpg?v=1784594432)
クイックビュー
{"id":9321779036410,"title":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly LP [COLOR]","handle":"zac-colwell-through-the-glass-dimly-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。180g重量ピーチグラス盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" peach glass 180gram vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Norther 01:39 \u003cbr\u003e2. The Austin Scene 04:43 \u003cbr\u003e3. Mt. Bonnell 03:34 \u003cbr\u003e4. Bluebonnets 03:43 \u003cbr\u003e5. Barton Springs 03:21 \u003cbr\u003e6. Manchaca 02:58 \u003cbr\u003e7. Twin Creeks 04:48 \u003cbr\u003e8. Pastures 03:53 \u003cbr\u003e9. Enchanted Rock 04:22 \u003cbr\u003e10. Canyon Lake 03:08 \u003cbr\u003e11. Old Photos 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen I began my obsession with Jazz in the early 90s as a young teenager in Austin, TX I had a great resource of musical friends: my Dad’s record collection. He was a saxophonist and machinist who taught me everything I knew about music up until that point. However figures like John Coltrane were conspicuously absent from his library. Instead it was filled with people like Eddie Harris, Stan Getz, Hugh Masakela, and Oliver Nelson. These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:52:34+09:00","created_at":"2026-07-21T09:42:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725808410874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227493413114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","width":350},{"alt":null,"id":40227493445882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.807,"height":664,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432"},"aspect_ratio":1.807,"height":664,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。180g重量ピーチグラス盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" peach glass 180gram vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Norther 01:39 \u003cbr\u003e2. The Austin Scene 04:43 \u003cbr\u003e3. Mt. Bonnell 03:34 \u003cbr\u003e4. Bluebonnets 03:43 \u003cbr\u003e5. Barton Springs 03:21 \u003cbr\u003e6. Manchaca 02:58 \u003cbr\u003e7. Twin Creeks 04:48 \u003cbr\u003e8. Pastures 03:53 \u003cbr\u003e9. Enchanted Rock 04:22 \u003cbr\u003e10. Canyon Lake 03:08 \u003cbr\u003e11. Old Photos 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen I began my obsession with Jazz in the early 90s as a young teenager in Austin, TX I had a great resource of musical friends: my Dad’s record collection. He was a saxophonist and machinist who taught me everything I knew about music up until that point. However figures like John Coltrane were conspicuously absent from his library. Instead it was filled with people like Eddie Harris, Stan Getz, Hugh Masakela, and Oliver Nelson. These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9326622015738,"title":"Sofie Birch \/\/ Bivabippabualukka LP","handle":"sofie-birch-bivabippabualukka-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのアンビエント作家Sofie Birch\u003c\/span\u003eが、2026年7月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ボサノヴァ〜ポストニューエイジ・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sofie-birch-planetes-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムは、ここ数年、兄のアルフレッドと共に作り上げたものだ。この期間は、私にとって精神的に大きな変容をもたらすものだった。このアルバムには、深いトラウマを手放し、傷を癒すことから生まれる遊び心と真実味が反映されている。この音楽は、深い喜びと、兄との絆、そして「子供であること」の本質から生まれたものだ。フィルターを通さず、自分の中にある最も純粋で愛に満ちた部分と向き合いながらも、子供時代がそうであるように、許可や確認を求めずに、魔法や神秘を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を相互につながった一つの作品として実際に捉えられるようになるまで、少し時間がかかった。その過程で、素材を加えたり削ったり、リミックスしたり、削除したり、再構成したり、再制作したり、後悔したりを繰り返してきた。しかし、カセットテープレコーダーでこの選曲のマスタリングを行った瞬間、その意味が明らかになり始め、時を遡る糸が引き出されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『bivabippalukka』とは、遊び心、直感、変容、そして神話のことだ。カップのカード。湧き上がるアイデア、流れるエネルギー、花、星、そして次元の境界を飛び越えようとする生き物たち。占い、魔法のカード、秘密の洞窟、そして目の前で消えてしまうものたち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、多くの才能あるゲストたちが、私と私のビジョンと共に演奏してくれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボサノヴァは、私にとって最も心安らぐジャンルだ。そして、今の時代には安らぎが必要だ。癒やしと喜びを感じるために安らぎが必要なのだ。そうしてこそ、夢を見続け、それを実現し――世界を変容させることができるのだから。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を、収録されたままの形でライブで演奏するつもりはない。私はこれからもスピリチュアルなアンビエント・ミュージックを演奏し続けるつもりだ。この作品はそれとは別物だ。それは喜びのポケットであり、魚の入った杯だ。他のすべてと同じように、旅路の一歩に過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=335318936\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Juaduddanya 04:07 \u003cbr\u003e2. Inyan 03:21 \u003cbr\u003e3. Azurit 02:58 \u003cbr\u003e4. Wanwu feat. Janoya 02:06 \u003cbr\u003e5. Kyakalia 00:56 \u003cbr\u003e6. Meo busa 02:55 \u003cbr\u003e7. Sefirot Surfa 03:40 \u003cbr\u003e8. Eleven d 00:59 \u003cbr\u003e9. Fluorit 03:25 \u003cbr\u003e10. Miarai 03:12 \u003cbr\u003e11. Husiana 01:21 \u003cbr\u003e12. Spåkugga 00:55 \u003cbr\u003e13. Spirit Cartography 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album is created over the past years with my brother Alfred. This period has been spiritually transformative for me. It reflects the playfulness and authenticity that comes out of releasing deep traumas and healing wounds. This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. I have been taking in and out material, re mixing, removing, rearranging, re producing and regretting all along the way. but suddenly when we mastered this selection on a cassette tape recorder, the meaning started to reveal itself and drawing threads back in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebivabippalukka is playfulness, intuition, transition and myths. the page of cups. the ideas rising, the energy flowing, flowers, stars and jumping creatures on the verge of dimensions. fortune telling, magic cards, secret caves and things that disappear right in front of you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emany talented guests playing with me and my visions on the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebossa nova is the most comforting genre for me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. and we need comfort in these times. we need comfort to heal and feel joy to be able to keep dreaming and manifesting - and transmuting the world.\u003cbr\u003ei am not gonna play this music live in the form it appears. i will still continue playing spiritual ambient music. this work is something else. it is pocket of joy, a cup with a fish. it is a step on the journey, like everything else.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Birch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-118 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:07:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:34:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","stroom.tv"],"price":542800,"price_min":542800,"price_max":542800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737736585466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sofie Birch \/\/ Bivabippabualukka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":542800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch1.jpg?v=1784766773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch2.jpg?v=1784766773"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch1.jpg?v=1784766773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253047079162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch1.jpg?v=1784766773"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch1.jpg?v=1784766773","width":350},{"alt":null,"id":40253047111930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch2.jpg?v=1784766773"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/birch2.jpg?v=1784766773","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのアンビエント作家Sofie Birch\u003c\/span\u003eが、2026年7月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ボサノヴァ〜ポストニューエイジ・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sofie-birch-planetes-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムは、ここ数年、兄のアルフレッドと共に作り上げたものだ。この期間は、私にとって精神的に大きな変容をもたらすものだった。このアルバムには、深いトラウマを手放し、傷を癒すことから生まれる遊び心と真実味が反映されている。この音楽は、深い喜びと、兄との絆、そして「子供であること」の本質から生まれたものだ。フィルターを通さず、自分の中にある最も純粋で愛に満ちた部分と向き合いながらも、子供時代がそうであるように、許可や確認を求めずに、魔法や神秘を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を相互につながった一つの作品として実際に捉えられるようになるまで、少し時間がかかった。その過程で、素材を加えたり削ったり、リミックスしたり、削除したり、再構成したり、再制作したり、後悔したりを繰り返してきた。しかし、カセットテープレコーダーでこの選曲のマスタリングを行った瞬間、その意味が明らかになり始め、時を遡る糸が引き出されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『bivabippalukka』とは、遊び心、直感、変容、そして神話のことだ。カップのカード。湧き上がるアイデア、流れるエネルギー、花、星、そして次元の境界を飛び越えようとする生き物たち。占い、魔法のカード、秘密の洞窟、そして目の前で消えてしまうものたち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、多くの才能あるゲストたちが、私と私のビジョンと共に演奏してくれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボサノヴァは、私にとって最も心安らぐジャンルだ。そして、今の時代には安らぎが必要だ。癒やしと喜びを感じるために安らぎが必要なのだ。そうしてこそ、夢を見続け、それを実現し――世界を変容させることができるのだから。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を、収録されたままの形でライブで演奏するつもりはない。私はこれからもスピリチュアルなアンビエント・ミュージックを演奏し続けるつもりだ。この作品はそれとは別物だ。それは喜びのポケットであり、魚の入った杯だ。他のすべてと同じように、旅路の一歩に過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=335318936\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Juaduddanya 04:07 \u003cbr\u003e2. Inyan 03:21 \u003cbr\u003e3. Azurit 02:58 \u003cbr\u003e4. Wanwu feat. Janoya 02:06 \u003cbr\u003e5. Kyakalia 00:56 \u003cbr\u003e6. Meo busa 02:55 \u003cbr\u003e7. Sefirot Surfa 03:40 \u003cbr\u003e8. Eleven d 00:59 \u003cbr\u003e9. Fluorit 03:25 \u003cbr\u003e10. Miarai 03:12 \u003cbr\u003e11. Husiana 01:21 \u003cbr\u003e12. Spåkugga 00:55 \u003cbr\u003e13. Spirit Cartography 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album is created over the past years with my brother Alfred. This period has been spiritually transformative for me. It reflects the playfulness and authenticity that comes out of releasing deep traumas and healing wounds. This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. I have been taking in and out material, re mixing, removing, rearranging, re producing and regretting all along the way. but suddenly when we mastered this selection on a cassette tape recorder, the meaning started to reveal itself and drawing threads back in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebivabippalukka is playfulness, intuition, transition and myths. the page of cups. the ideas rising, the energy flowing, flowers, stars and jumping creatures on the verge of dimensions. fortune telling, magic cards, secret caves and things that disappear right in front of you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emany talented guests playing with me and my visions on the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebossa nova is the most comforting genre for me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. and we need comfort in these times. we need comfort to heal and feel joy to be able to keep dreaming and manifesting - and transmuting the world.\u003cbr\u003ei am not gonna play this music live in the form it appears. i will still continue playing spiritual ambient music. this work is something else. it is pocket of joy, a cup with a fish. it is a step on the journey, like everything else.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Birch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-118 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9395777044730,"title":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","handle":"thee-sinseers-love-stories-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15403583340794,"title":"Jonny Nash \/\/ Once Was Ours Forever LP","handle":"jonny-nash-once-was-ours-forever-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアンビエント作家Jonny Nashが、2025年7月に自身主宰レーベルMusic As Truthからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサントラのようなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダを拠点に活動するアーティストJonny Nashが新作ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』を携えてMelody As Truthに戻ってきた。2023年の「Point Of Entry」をベースにしたこの11曲のコンポジション・コレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの間のどこかで点と点を難なく結びつけながら、Nashの没入的でゆっくりと広がっていく世界に我々をさらに引き込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoint Of Entryがゆったりとした昼間のアンビエンスが特徴的だったのに対し、Once Was Ours Foreverは夕暮れと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと流れる夕日のように展開していく。穏やかな指弾きギター、質感のある筆致、浮遊感のあるメロディー、リバーブのかかったヴォーカルが幾重にも重なり、瞬間が浮かんでは儚く消えていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=959223296\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3991022209\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T09:49:54+09:00","created_at":"2026-10-02T09:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","melody as truth","new","recommended"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619548365050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonny Nash \/\/ Once Was Ours Forever LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36116230242554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","width":700},{"alt":null,"id":36116230275322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアンビエント作家Jonny Nashが、2025年7月に自身主宰レーベルMusic As Truthからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサントラのようなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダを拠点に活動するアーティストJonny Nashが新作ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』を携えてMelody As Truthに戻ってきた。2023年の「Point Of Entry」をベースにしたこの11曲のコンポジション・コレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの間のどこかで点と点を難なく結びつけながら、Nashの没入的でゆっくりと広がっていく世界に我々をさらに引き込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoint Of Entryがゆったりとした昼間のアンビエンスが特徴的だったのに対し、Once Was Ours Foreverは夕暮れと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと流れる夕日のように展開していく。穏やかな指弾きギター、質感のある筆致、浮遊感のあるメロディー、リバーブのかかったヴォーカルが幾重にも重なり、瞬間が浮かんでは儚く消えていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=959223296\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3991022209\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400202338554,"title":"Lars Huismann \/\/ Zeitgeist EP 12inch","handle":"lars-huismann-zeitgeist-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Lars Huismannが、2026年9月にオランダのテクノレーベルVault Recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2037923025\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/vault-sessions-collective\" title=\"Vault Sessions | Vault Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eVault Sessions | Vault Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/vault-sessions-collective\/sets\/lars-huismann-zeitgeist-ep\" title=\"Lars Huismann - Zeitgeist EP [VAULTREC007]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLars Huismann - Zeitgeist EP [VAULTREC007]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vltrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vltrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Vault Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mirage 04:54 \u003cbr\u003e2. Respective 04:59 \u003cbr\u003e3. Let That Sink 05:08 \u003cbr\u003e4. Zeitgeist 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lars Huismann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vault Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VAULTREC007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:11:15+09:00","created_at":"2026-09-30T10:52:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","vault records"],"price":334400,"price_min":334400,"price_max":334400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607651942650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lars Huismann \/\/ Zeitgeist EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar.jpg?v=1790733116","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar2.jpg?v=1790733116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar.jpg?v=1790733116","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284010324218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar.jpg?v=1790733116"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar.jpg?v=1790733116","width":350},{"alt":null,"id":46284010356986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar2.jpg?v=1790733116"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lar2.jpg?v=1790733116","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテクノ作家Lars Huismannが、2026年9月にオランダのテクノレーベルVault Recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2037923025\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/vault-sessions-collective\" title=\"Vault Sessions | Vault Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eVault Sessions | Vault Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/vault-sessions-collective\/sets\/lars-huismann-zeitgeist-ep\" title=\"Lars Huismann - Zeitgeist EP [VAULTREC007]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLars Huismann - Zeitgeist EP [VAULTREC007]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vltrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vltrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Vault Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Mirage 04:54 \u003cbr\u003e2. Respective 04:59 \u003cbr\u003e3. Let That Sink 05:08 \u003cbr\u003e4. Zeitgeist 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lars Huismann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vault Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VAULTREC007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2025\u003c\/p\u003e"}
![Maria W Horn // Melting Pillars of Snow LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40_125x.jpg?v=1790160650)
クイックビュー
{"id":10317445824762,"title":"Maria W Horn \/\/ Melting Pillars of Snow LP [BLACK]","handle":"maria-w-horn-melting-pillars-of-snow-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eXKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Melting Pillars of Snow』において、MariaはW.G.Sebaldの小説『土星の環』からインスピレーションを得ている。同作は、イングランドのサフォーク海岸をさまよう名もなき語り手を追った詩的な考察である。風景が徐々に変化するにつれ、テキストは時間の経過や過去・現在・未来の間の距離を様々な角度から描き出し、四季の巡りといった広大な時間的スケールから、深い歴史的時間、さらには微細な瞬間や断片に至るまでを反映している。本作に収められた楽曲を通じて、Mariaは同様の静寂感を喚起している――時間そのものの動きが照らし出され、観察できるような環境である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で使用されている楽器構成は、Mariaにとってこれまでで最も野心的なものであり、彼女は複雑な打楽器群、音域の両極端で奏でられる管楽器、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエレキギターを、彼女お馴染みのカスタマイズされたアルゴリズム合成や電子処理と組み合わせ、音域全体に螺旋状に広がるスペクトル的なタペストリーを織り上げている。パーカッショニストのマグダレナ・マイツナーは、オーバートン・トライアングル、ドゥバチ、ティンパニ、タムタムに加え、音程のついたワイングラスや弓で奏でるクロタールにおいて、特殊な奏法を披露している。アンナ・ペトリニが演奏する低音域のコントラバス・リコーダーと、マティアス・ホールステンが演奏する高音域の笙（しょう）は、厳格な拍子構造の中に配置された対照的な和声アレンジを加えている。このアンサンブルを締めくくるのは、マッツ・エルランドソンだ。彼はエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを演奏し、穏やかなアルペジオから、不吉なドローンやフィードバックのうなり声へと移行していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512139156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Scythe of Saturn \u003cbr\u003e2. Melting Pillars of Snow \u003cbr\u003e3. The Grand Oak\/Tidens Tro \u003cbr\u003e4. Owershadowed by Mortality \u003cbr\u003e5. A handful of Dust\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral is proud to present a new full-length album by label co-founder Maria W Horn. Melting Pillars of Snow is a collection of new compositions from the renowned Swedish composer written for Contrabass Recorder, Shō, Percussion, Electric Guitar, Voice and Electronics performed by Horn together with a chamber ensemble consisting of Anna Petrini, Mattias Hållsten, Magdalena Meitzner and Mats Erlandsson. The album also features narration by Horn as well as a guest appearance by Michael Gira on the first single Scythe of Saturn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMelting Pillars of Snow sees Maria drawing inspiration from W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn which is a poetic reflection following an unnamed narrator wandering along the Suffolk coast in England. As the landscape gradually shifts the text touches in various ways on the passage of time and the distance between past, present, and future, reflecting both vast temporal scales, such as the cycles of the seasons, deep historical time and microscopic moments and fragments. With the compositions contained in this release Maria evokes a similar sense of stillness - an environment in which the movement of time itself can be illuminated and observed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instrumentarium found on this album is Horn’s most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ambitious to date and sees her adding a complex array of percussion instruments, wind instruments operating at each extreme of the musical range and\u003cbr\u003eelectric guitar paired with her regular palette of customized algorithmic synthesis and electronic processing to weave a spiraling spectral tapestry through the audio range. Percussionist Magdalena Meizner performs specialized techniques on the overtone triangle, dubachi, timpani and tam-tam, as well as pitched wine glasses and bowed crotales. The low end contrabass recorder played by Anna Petrini and the high frequency Shō performed by Mattias Hållsten add contrasting chordal arrangements set in strict metric structures. The ensemble is completed by Mats Erlandsson performing on electric and acoustic guitars moving from gentle arpeggiated figures to doom-laden drones and feedback howls.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK034lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T06:50:04+09:00","created_at":"2026-09-23T19:51:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","XKatedral"],"price":376500,"price_min":376500,"price_max":376500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535313375482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maria W Horn \/\/ Melting Pillars of Snow LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176637976826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_ecb01a57-59d6-4623-852b-d2c6267daa40.jpg?v=1790160650","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eXKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Melting Pillars of Snow』において、MariaはW.G.Sebaldの小説『土星の環』からインスピレーションを得ている。同作は、イングランドのサフォーク海岸をさまよう名もなき語り手を追った詩的な考察である。風景が徐々に変化するにつれ、テキストは時間の経過や過去・現在・未来の間の距離を様々な角度から描き出し、四季の巡りといった広大な時間的スケールから、深い歴史的時間、さらには微細な瞬間や断片に至るまでを反映している。本作に収められた楽曲を通じて、Mariaは同様の静寂感を喚起している――時間そのものの動きが照らし出され、観察できるような環境である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で使用されている楽器構成は、Mariaにとってこれまでで最も野心的なものであり、彼女は複雑な打楽器群、音域の両極端で奏でられる管楽器、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエレキギターを、彼女お馴染みのカスタマイズされたアルゴリズム合成や電子処理と組み合わせ、音域全体に螺旋状に広がるスペクトル的なタペストリーを織り上げている。パーカッショニストのマグダレナ・マイツナーは、オーバートン・トライアングル、ドゥバチ、ティンパニ、タムタムに加え、音程のついたワイングラスや弓で奏でるクロタールにおいて、特殊な奏法を披露している。アンナ・ペトリニが演奏する低音域のコントラバス・リコーダーと、マティアス・ホールステンが演奏する高音域の笙（しょう）は、厳格な拍子構造の中に配置された対照的な和声アレンジを加えている。このアンサンブルを締めくくるのは、マッツ・エルランドソンだ。彼はエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを演奏し、穏やかなアルペジオから、不吉なドローンやフィードバックのうなり声へと移行していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512139156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Scythe of Saturn \u003cbr\u003e2. Melting Pillars of Snow \u003cbr\u003e3. The Grand Oak\/Tidens Tro \u003cbr\u003e4. Owershadowed by Mortality \u003cbr\u003e5. A handful of Dust\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral is proud to present a new full-length album by label co-founder Maria W Horn. Melting Pillars of Snow is a collection of new compositions from the renowned Swedish composer written for Contrabass Recorder, Shō, Percussion, Electric Guitar, Voice and Electronics performed by Horn together with a chamber ensemble consisting of Anna Petrini, Mattias Hållsten, Magdalena Meitzner and Mats Erlandsson. The album also features narration by Horn as well as a guest appearance by Michael Gira on the first single Scythe of Saturn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMelting Pillars of Snow sees Maria drawing inspiration from W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn which is a poetic reflection following an unnamed narrator wandering along the Suffolk coast in England. As the landscape gradually shifts the text touches in various ways on the passage of time and the distance between past, present, and future, reflecting both vast temporal scales, such as the cycles of the seasons, deep historical time and microscopic moments and fragments. With the compositions contained in this release Maria evokes a similar sense of stillness - an environment in which the movement of time itself can be illuminated and observed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instrumentarium found on this album is Horn’s most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ambitious to date and sees her adding a complex array of percussion instruments, wind instruments operating at each extreme of the musical range and\u003cbr\u003eelectric guitar paired with her regular palette of customized algorithmic synthesis and electronic processing to weave a spiraling spectral tapestry through the audio range. Percussionist Magdalena Meizner performs specialized techniques on the overtone triangle, dubachi, timpani and tam-tam, as well as pitched wine glasses and bowed crotales. The low end contrabass recorder played by Anna Petrini and the high frequency Shō performed by Mattias Hållsten add contrasting chordal arrangements set in strict metric structures. The ensemble is completed by Mats Erlandsson performing on electric and acoustic guitars moving from gentle arpeggiated figures to doom-laden drones and feedback howls.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK034lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
![Maria W Horn // Melting Pillars of Snow LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mel1_1a914ac8-8218-48c0-ba6e-227e23b6e581_125x.jpg?v=1790160798)
クイックビュー
{"id":10317454377210,"title":"Maria W Horn \/\/ Melting Pillars of Snow LP [COLOR]","handle":"maria-w-horn-melting-pillars-of-snow-lp-color","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。スターライトスパークル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eXKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Melting Pillars of Snow』において、MariaはW.G.Sebaldの小説『土星の環』からインスピレーションを得ている。同作は、イングランドのサフォーク海岸をさまよう名もなき語り手を追った詩的な考察である。風景が徐々に変化するにつれ、テキストは時間の経過や過去・現在・未来の間の距離を様々な角度から描き出し、四季の巡りといった広大な時間的スケールから、深い歴史的時間、さらには微細な瞬間や断片に至るまでを反映している。本作に収められた楽曲を通じて、Mariaは同様の静寂感を喚起している――時間そのものの動きが照らし出され、観察できるような環境である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で使用されている楽器構成は、Mariaにとってこれまでで最も野心的なものであり、彼女は複雑な打楽器群、音域の両極端で奏でられる管楽器、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエレキギターを、彼女お馴染みのカスタマイズされたアルゴリズム合成や電子処理と組み合わせ、音域全体に螺旋状に広がるスペクトル的なタペストリーを織り上げている。パーカッショニストのマグダレナ・マイツナーは、オーバートン・トライアングル、ドゥバチ、ティンパニ、タムタムに加え、音程のついたワイングラスや弓で奏でるクロタールにおいて、特殊な奏法を披露している。アンナ・ペトリニが演奏する低音域のコントラバス・リコーダーと、マティアス・ホールステンが演奏する高音域の笙（しょう）は、厳格な拍子構造の中に配置された対照的な和声アレンジを加えている。このアンサンブルを締めくくるのは、マッツ・エルランドソンだ。彼はエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを演奏し、穏やかなアルペジオから、不吉なドローンやフィードバックのうなり声へと移行していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512139156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'starlight spark' color vinyl (photo unavailable).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Scythe of Saturn \u003cbr\u003e2. Melting Pillars of Snow \u003cbr\u003e3. The Grand Oak\/Tidens Tro \u003cbr\u003e4. Owershadowed by Mortality \u003cbr\u003e5. A handful of Dust\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral is proud to present a new full-length album by label co-founder Maria W Horn. Melting Pillars of Snow is a collection of new compositions from the renowned Swedish composer written for Contrabass Recorder, Shō, Percussion, Electric Guitar, Voice and Electronics performed by Horn together with a chamber ensemble consisting of Anna Petrini, Mattias Hållsten, Magdalena Meitzner and Mats Erlandsson. The album also features narration by Horn as well as a guest appearance by Michael Gira on the first single Scythe of Saturn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMelting Pillars of Snow sees Maria drawing inspiration from W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn which is a poetic reflection following an unnamed narrator wandering along the Suffolk coast in England. As the landscape gradually shifts the text touches in various ways on the passage of time and the distance between past, present, and future, reflecting both vast temporal scales, such as the cycles of the seasons, deep historical time and microscopic moments and fragments. With the compositions contained in this release Maria evokes a similar sense of stillness - an environment in which the movement of time itself can be illuminated and observed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instrumentarium found on this album is Horn’s most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ambitious to date and sees her adding a complex array of percussion instruments, wind instruments operating at each extreme of the musical range and\u003cbr\u003eelectric guitar paired with her regular palette of customized algorithmic synthesis and electronic processing to weave a spiraling spectral tapestry through the audio range. Percussionist Magdalena Meizner performs specialized techniques on the overtone triangle, dubachi, timpani and tam-tam, as well as pitched wine glasses and bowed crotales. The low end contrabass recorder played by Anna Petrini and the high frequency Shō performed by Mattias Hållsten add contrasting chordal arrangements set in strict metric structures. The ensemble is completed by Mats Erlandsson performing on electric and acoustic guitars moving from gentle arpeggiated figures to doom-laden drones and feedback howls.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK034lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T06:54:17+09:00","created_at":"2026-09-23T19:52:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","XKatedral"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535352959226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maria W Horn \/\/ Melting Pillars of Snow LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409510","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_1a914ac8-8218-48c0-ba6e-227e23b6e581.jpg?v=1790160798"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_1a914ac8-8218-48c0-ba6e-227e23b6e581.jpg?v=1790160798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176759185658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_1a914ac8-8218-48c0-ba6e-227e23b6e581.jpg?v=1790160798"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_1a914ac8-8218-48c0-ba6e-227e23b6e581.jpg?v=1790160798","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Maria W Hornが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。スターライトスパークル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eXKatedralは、レーベルの共同創設者であるMaria W Hornによる新作フルアルバムを発表できることを誇りに思う。『Melting Pillars of Snow』は、著名なスウェーデン人作曲家による新作の集大成であり、コントラバス・リコーダー、笙、パーカッション、エレキギター、ボーカル、エレクトロニクスのために書かれた楽曲を、ホーン自身が、アンナ・ペトリーニ、マティアス・ホルステン、マグダレナ・マイツナー、マッツ・エルランドソンからなる室内楽アンサンブルと共に演奏している。本作には、Horn自身によるナレーションに加え、ファーストシングル『Scythe of Saturn』にはマイケル・ギラがゲストとして参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Melting Pillars of Snow』において、MariaはW.G.Sebaldの小説『土星の環』からインスピレーションを得ている。同作は、イングランドのサフォーク海岸をさまよう名もなき語り手を追った詩的な考察である。風景が徐々に変化するにつれ、テキストは時間の経過や過去・現在・未来の間の距離を様々な角度から描き出し、四季の巡りといった広大な時間的スケールから、深い歴史的時間、さらには微細な瞬間や断片に至るまでを反映している。本作に収められた楽曲を通じて、Mariaは同様の静寂感を喚起している――時間そのものの動きが照らし出され、観察できるような環境である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で使用されている楽器構成は、Mariaにとってこれまでで最も野心的なものであり、彼女は複雑な打楽器群、音域の両極端で奏でられる管楽器、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエレキギターを、彼女お馴染みのカスタマイズされたアルゴリズム合成や電子処理と組み合わせ、音域全体に螺旋状に広がるスペクトル的なタペストリーを織り上げている。パーカッショニストのマグダレナ・マイツナーは、オーバートン・トライアングル、ドゥバチ、ティンパニ、タムタムに加え、音程のついたワイングラスや弓で奏でるクロタールにおいて、特殊な奏法を披露している。アンナ・ペトリニが演奏する低音域のコントラバス・リコーダーと、マティアス・ホールステンが演奏する高音域の笙（しょう）は、厳格な拍子構造の中に配置された対照的な和声アレンジを加えている。このアンサンブルを締めくくるのは、マッツ・エルランドソンだ。彼はエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを演奏し、穏やかなアルペジオから、不吉なドローンやフィードバックのうなり声へと移行していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=512139156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'starlight spark' color vinyl (photo unavailable).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Scythe of Saturn \u003cbr\u003e2. Melting Pillars of Snow \u003cbr\u003e3. The Grand Oak\/Tidens Tro \u003cbr\u003e4. Owershadowed by Mortality \u003cbr\u003e5. A handful of Dust\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral is proud to present a new full-length album by label co-founder Maria W Horn. Melting Pillars of Snow is a collection of new compositions from the renowned Swedish composer written for Contrabass Recorder, Shō, Percussion, Electric Guitar, Voice and Electronics performed by Horn together with a chamber ensemble consisting of Anna Petrini, Mattias Hållsten, Magdalena Meitzner and Mats Erlandsson. The album also features narration by Horn as well as a guest appearance by Michael Gira on the first single Scythe of Saturn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMelting Pillars of Snow sees Maria drawing inspiration from W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn which is a poetic reflection following an unnamed narrator wandering along the Suffolk coast in England. As the landscape gradually shifts the text touches in various ways on the passage of time and the distance between past, present, and future, reflecting both vast temporal scales, such as the cycles of the seasons, deep historical time and microscopic moments and fragments. With the compositions contained in this release Maria evokes a similar sense of stillness - an environment in which the movement of time itself can be illuminated and observed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instrumentarium found on this album is Horn’s most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ambitious to date and sees her adding a complex array of percussion instruments, wind instruments operating at each extreme of the musical range and\u003cbr\u003eelectric guitar paired with her regular palette of customized algorithmic synthesis and electronic processing to weave a spiraling spectral tapestry through the audio range. Percussionist Magdalena Meizner performs specialized techniques on the overtone triangle, dubachi, timpani and tam-tam, as well as pitched wine glasses and bowed crotales. The low end contrabass recorder played by Anna Petrini and the high frequency Shō performed by Mattias Hållsten add contrasting chordal arrangements set in strict metric structures. The ensemble is completed by Mats Erlandsson performing on electric and acoustic guitars moving from gentle arpeggiated figures to doom-laden drones and feedback howls.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK034lp-C2\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":10317476495610,"title":"Mats Erlandsson \u0026 Gus Loxbo \/\/ Minnets Långa Kedjor CD","handle":"mats-erlandsson-gus-loxbo-minnets-langa-kedjor-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196064802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dom gick upp på berget \u003cbr\u003e2. Trollkarlsklint \u003cbr\u003e3. I Kopparkammaren \u003cbr\u003e4. Flor \u003cbr\u003e5. Häng blommor om halsen \u003cbr\u003e6. Minnets långa kedjor \u003cbr\u003e7. Fallens dag \u003cbr\u003e8. Hur långt har du kvar att gå? \u003cbr\u003e9. I askan \u003cbr\u003e10. I symmetrisk skymning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMinnets Långa Kedjor by Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo is an intimately crafted musical topos moving through landscape of free improvised music, electroacoustic drone and doom metal according to an inherent dream logic. Their collaboration takes its starting point in a long friendship and a common frame of reference shaped by their upbringing environment in Bergslagen, with the specific moods that a shared past geographical location can give rise to. Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in various collaborations utilizing synthesized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and recorded analog and digital sound, contaminated field-recordings and extensive tape processing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGus Loxbo has had a long career in improvised music primarily as a double bass player both solo and with groups such as Pombo and Silence Blossoms. His solo debut album Trådknaster was recorded by Mats Erlandsson and released in 2021 to much acclaim. The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:24:58+09:00","created_at":"2026-09-23T19:56:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","XKatedral"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535517323514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mats Erlandsson \u0026 Gus Loxbo \/\/ Minnets Långa Kedjor CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176865747194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","width":350},{"alt":null,"id":46176865779962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196064802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dom gick upp på berget \u003cbr\u003e2. Trollkarlsklint \u003cbr\u003e3. I Kopparkammaren \u003cbr\u003e4. Flor \u003cbr\u003e5. Häng blommor om halsen \u003cbr\u003e6. Minnets långa kedjor \u003cbr\u003e7. Fallens dag \u003cbr\u003e8. Hur långt har du kvar att gå? \u003cbr\u003e9. I askan \u003cbr\u003e10. I symmetrisk skymning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMinnets Långa Kedjor by Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo is an intimately crafted musical topos moving through landscape of free improvised music, electroacoustic drone and doom metal according to an inherent dream logic. Their collaboration takes its starting point in a long friendship and a common frame of reference shaped by their upbringing environment in Bergslagen, with the specific moods that a shared past geographical location can give rise to. Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in various collaborations utilizing synthesized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and recorded analog and digital sound, contaminated field-recordings and extensive tape processing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGus Loxbo has had a long career in improvised music primarily as a double bass player both solo and with groups such as Pombo and Silence Blossoms. His solo debut album Trådknaster was recorded by Mats Erlandsson and released in 2021 to much acclaim. The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e"}
![Various Artists (Numero Group) // Eccentric Soul: The Saadia Label LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-09-30at12.29.40pm_125x.png?v=1790739003)
クイックビュー
{"id":15400398553338,"title":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Soul: The Saadia Label LP [BLACK]","handle":"various-artists-numero-group-eccentric-soul-the-saadia-label-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2024年にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eディープ・シティ・レーベルの崩壊後、ロケットティアーズのバンドリーダー、フランク・ウィリアムズは、双子の娘であるサアディアとギワダの名を冠してレーベルを立ち上げ、マイアミ・サウンドの再構築に取り掛かった。1968年から1970年にかけて録音されたこのLPには、サアディアの最もファンキーで深くソウルフルな瞬間を捉えた15曲が収録されており、パール・ダウエル、ジョーイ・ギルモア、リトル・ビーバー、フランク・ウィリアムズのロケットティアーズ、ロバート・ムーア、ブラザー・ウィリアムズ、サム・ベイカーらが参加している。次の試聴曲、最初のダンス曲、ワークアウト用のジャム、あるいはエンディングテーマとなる一曲が、このアルバムのどこかに隠されている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2169995378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003e\u003cbr\u003ePearl Dowell\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eIt's All Over\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEverybody Has Some Dues To Pay\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eRobert Moore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJust Can't Help Myself\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDo Right Man\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eBrother Williams\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eRight On Brother\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003ePearl Dowell\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGood Things\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eJoey Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSomebody Done Took My Baby And Gone\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlind Man\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eJoey Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGirl Your Best Friend Done Took Your Place\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eRobert Moore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEverything's Gonna Be Alright\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDo It To Me One More Time\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eThunder Lightning And Rain\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSuper Funky\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eBrother Williams\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eCold Sweat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eJoey Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlind Man\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eSam Baker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDo Right Man\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the fall of the Deep City label, Rocketeers bandleader Frank Williams set up shop under the name of his twin daughters Saadia and Giwada and got to work reinventing the Miami Sound. Tracked between 1968-1970, this LP gathers 15 of Saadia’s funkiest and deeply soulful moments, featuring Pearl Dowell, Joey Gilmore, Little Beaver, Frank Williams’ Rocketeers, Robert Moore, Brother Williams, and Sam Baker. Your next sample, first dance, workout jam or closing credits is buried in here somewhere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNUM097lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st January 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:29:05+09:00","created_at":"2026-09-30T12:31:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","numero group"],"price":387500,"price_min":387500,"price_max":387500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608122425594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Soul: The Saadia Label LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764109710","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.40pm.png?v=1790739003","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.48pm.png?v=1790739003"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.40pm.png?v=1790739003","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46285240500474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":713,"width":713,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.40pm.png?v=1790739003"},"aspect_ratio":1.0,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.40pm.png?v=1790739003","width":713},{"alt":null,"id":46285240533242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":713,"width":713,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.48pm.png?v=1790739003"},"aspect_ratio":1.0,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-30at12.29.48pm.png?v=1790739003","width":713}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2024年にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eディープ・シティ・レーベルの崩壊後、ロケットティアーズのバンドリーダー、フランク・ウィリアムズは、双子の娘であるサアディアとギワダの名を冠してレーベルを立ち上げ、マイアミ・サウンドの再構築に取り掛かった。1968年から1970年にかけて録音されたこのLPには、サアディアの最もファンキーで深くソウルフルな瞬間を捉えた15曲が収録されており、パール・ダウエル、ジョーイ・ギルモア、リトル・ビーバー、フランク・ウィリアムズのロケットティアーズ、ロバート・ムーア、ブラザー・ウィリアムズ、サム・ベイカーらが参加している。次の試聴曲、最初のダンス曲、ワークアウト用のジャム、あるいはエンディングテーマとなる一曲が、このアルバムのどこかに隠されている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2169995378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003e\u003cbr\u003ePearl Dowell\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eIt's All Over\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEverybody Has Some Dues To Pay\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eRobert Moore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJust Can't Help Myself\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDo Right Man\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eBrother Williams\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eRight On Brother\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003ePearl Dowell\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGood Things\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eJoey Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSomebody Done Took My Baby And Gone\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlind Man\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eJoey Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGirl Your Best Friend Done Took Your Place\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eRobert Moore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEverything's Gonna Be Alright\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eLittle Beaver \u0026amp; The Rocketeers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDo It To Me One More Time\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eThunder Lightning And Rain\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSuper Funky\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eBrother Williams\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eCold Sweat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eJoey Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlind Man\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eSam Baker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDo Right Man\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the fall of the Deep City label, Rocketeers bandleader Frank Williams set up shop under the name of his twin daughters Saadia and Giwada and got to work reinventing the Miami Sound. Tracked between 1968-1970, this LP gathers 15 of Saadia’s funkiest and deeply soulful moments, featuring Pearl Dowell, Joey Gilmore, Little Beaver, Frank Williams’ Rocketeers, Robert Moore, Brother Williams, and Sam Baker. Your next sample, first dance, workout jam or closing credits is buried in here somewhere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNUM097lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st January 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":10317486391546,"title":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain SACD","handle":"funkadelic-maggot-brain-super-audio-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発SACDです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHybrid Stereo SACD (super audio CD) mastered by Dave Gardner, captured directly from the all analog processing during the cutting of the 2LP 45RPM edition. \u003cbr\u003eIncludes a standard CD layer that plays in all CD and SACD players.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Maggot Brain 10:19 \u003cbr\u003e2. Can You Get To That 02:49 \u003cbr\u003e3. Hit It And Quit It 03:49 \u003cbr\u003e4. You And Your Folks, Me And My Folks 03:36 \u003cbr\u003e5. Super Stupid 03:57 \u003cbr\u003e6. Back In Our Minds 02:37 \u003cbr\u003e7. Wars Of Armageddon 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReleased in 1971, Maggot Brain stands as the towering masterpiece in Funkadelic’s groundbreaking catalog. Initially misunderstood upon release, the album is now widely regarded as one of the most influential records of all time. Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORGM2329CD-V1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T06:55:49+09:00","created_at":"2026-09-23T19:58:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new","org music"],"price":593000,"price_min":593000,"price_max":593000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535609139450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain SACD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":593000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574987412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706151481594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","width":350},{"alt":null,"id":46177054687482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.377,"height":453,"width":624,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159"},"aspect_ratio":1.377,"height":453,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159","width":624}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発SACDです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHybrid Stereo SACD (super audio CD) mastered by Dave Gardner, captured directly from the all analog processing during the cutting of the 2LP 45RPM edition. \u003cbr\u003eIncludes a standard CD layer that plays in all CD and SACD players.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Maggot Brain 10:19 \u003cbr\u003e2. Can You Get To That 02:49 \u003cbr\u003e3. Hit It And Quit It 03:49 \u003cbr\u003e4. You And Your Folks, Me And My Folks 03:36 \u003cbr\u003e5. Super Stupid 03:57 \u003cbr\u003e6. Back In Our Minds 02:37 \u003cbr\u003e7. Wars Of Armageddon 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReleased in 1971, Maggot Brain stands as the towering masterpiece in Funkadelic’s groundbreaking catalog. Initially misunderstood upon release, the album is now widely regarded as one of the most influential records of all time. Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORGM2329CD-V1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
![Unknown Artist // Calinda EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cal1_5955b98e-efb5-4020-87f4-a133a34eb8db_125x.jpg?v=1790765005)
クイックビュー
{"id":15401122300154,"title":"Unknown Artist \/\/ Calinda EP 12inch [COLOR]","handle":"unknown-artist-calinda-ep-12inch-color","description":"\u003cp\u003e正体不明テクノ作家Unknown Artistが、2026年5月にオランダのテクノレーベルPlanet Rhythmからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンキーなミニマルテクノ3曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2215745039\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/planetrhythmrec\" title=\"Planet Rhythm\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePlanet Rhythm\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/planetrhythmrec\/sets\/superstyle004-unknown-artist\" title=\"SUPERSTYLE004 \/\/ Unknown Artist - Calinda EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSUPERSTYLE004 \/\/ Unknown Artist - Calinda EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/planrh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/planrh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Planet Rhythm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" purple marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Calinda 05:10\u003cbr\u003e2. Shake That Ass 04:51 \u003cbr\u003e3. Madan 05:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unknown Artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Special Series\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUPERSTYLE004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:59:10+09:00","created_at":"2026-09-30T19:44:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","planet rhythm","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610531201274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unknown Artist \/\/ Calinda EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_5955b98e-efb5-4020-87f4-a133a34eb8db.jpg?v=1790765005","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_9f6e86a8-2e95-47f1-973f-0f5536c0f737.jpg?v=1790765005"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_5955b98e-efb5-4020-87f4-a133a34eb8db.jpg?v=1790765005","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290663178490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_5955b98e-efb5-4020-87f4-a133a34eb8db.jpg?v=1790765005"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_5955b98e-efb5-4020-87f4-a133a34eb8db.jpg?v=1790765005","width":350},{"alt":null,"id":46290663211258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_9f6e86a8-2e95-47f1-973f-0f5536c0f737.jpg?v=1790765005"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_9f6e86a8-2e95-47f1-973f-0f5536c0f737.jpg?v=1790765005","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e正体不明テクノ作家Unknown Artistが、2026年5月にオランダのテクノレーベルPlanet Rhythmからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンキーなミニマルテクノ3曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2215745039\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/planetrhythmrec\" title=\"Planet Rhythm\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePlanet Rhythm\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/planetrhythmrec\/sets\/superstyle004-unknown-artist\" title=\"SUPERSTYLE004 \/\/ Unknown Artist - Calinda EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSUPERSTYLE004 \/\/ Unknown Artist - Calinda EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/planrh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/planrh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Planet Rhythm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" purple marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Calinda 05:10\u003cbr\u003e2. Shake That Ass 04:51 \u003cbr\u003e3. Madan 05:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unknown Artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Special Series\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUPERSTYLE004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400186773754,"title":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","handle":"ka-baird-chris-ryan-williams-enthalpy-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2085506027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Spirit 01:58 \u003cbr\u003e2. Target Practice 04:38 \u003cbr\u003e3. Vapour Trails 04:06 \u003cbr\u003e4. Shapeshifting 02:50 \u003cbr\u003e5. Visible Ghosts 02:18 \u003cbr\u003e6. Fail Better 01:28 \u003cbr\u003e7. Enthalpy 09:28 \u003cbr\u003e8. Out of Breath 00:48 \u003cbr\u003e9. Spirit II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePressure is the medium of wind players. Wind instruments all sound thanks to pressure differentials, whether that’s the rush of wind over a lip plate or a steady, buzzing exhalation through pursed lips. Ka Baird and Chris Ryan Williams are well-schooled in the power of using pressure and movement to amplify the mystery of an invisible force animating a metal tube. They augment their instruments, flute and trumpet respectively, with electronics, sometimes obscuring the acoustic sound source, sometimes making it hyperreal. Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:49:39+09:00","created_at":"2026-09-30T10:49:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","Outside Time"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607635951866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283982373114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","width":350},{"alt":null,"id":46283982405882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2085506027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Spirit 01:58 \u003cbr\u003e2. Target Practice 04:38 \u003cbr\u003e3. Vapour Trails 04:06 \u003cbr\u003e4. Shapeshifting 02:50 \u003cbr\u003e5. Visible Ghosts 02:18 \u003cbr\u003e6. Fail Better 01:28 \u003cbr\u003e7. Enthalpy 09:28 \u003cbr\u003e8. Out of Breath 00:48 \u003cbr\u003e9. Spirit II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePressure is the medium of wind players. Wind instruments all sound thanks to pressure differentials, whether that’s the rush of wind over a lip plate or a steady, buzzing exhalation through pursed lips. Ka Baird and Chris Ryan Williams are well-schooled in the power of using pressure and movement to amplify the mystery of an invisible force animating a metal tube. They augment their instruments, flute and trumpet respectively, with electronics, sometimes obscuring the acoustic sound source, sometimes making it hyperreal. Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![猫 シ Corp. // Sunday Television LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sun1_d65ea3ff-8978-4041-b6f0-f0c7940e69e1_125x.jpg?v=1790812623)
クイックビュー
{"id":15402113958138,"title":"猫 シ Corp. \/\/ Sunday Television LP [COLOR]","handle":"猫-シ-corp-sunday-television-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003e猫 シ Corp.\u003c\/span\u003eが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモールソフト〜シグナルウェーブ18曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2875505830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eAvailable in 2 color variants: half blue \u0026amp; orange vinyl or grey in clear vinyl with blue splatter (both 180grams).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Up to the Minute 01:11 \u003cbr\u003e2. To Suit Your Lifestyle 01:31 \u003cbr\u003e3. Current Regional Conditions 03:12 \u003cbr\u003e4. American Express Card 00:54 \u003cbr\u003e5. Weekend Travel Forecast 02:07 \u003cbr\u003e6. Commercialized 00:41 \u003cbr\u003e7. This is the Weather Channel 01:53 \u003cbr\u003e8. Citrus for you 00:21 \u003cbr\u003e9. Information from Across the Nation 01:55 \u003cbr\u003e10. Sponsored by... 02:15 \u003cbr\u003e11. Icea Tea 00:33 \u003cbr\u003e12. TECHNICAL DIFFICULTIES 01:22 \u003cbr\u003e13. Informercial Lifestyle 01:45 \u003cbr\u003e14. Dedicated Viewer 04:00\u003cbr\u003e15. Afternoon Programme 02:37 \u003cbr\u003e16. TV Guide 00:48 \u003cbr\u003e17. This is our Final Show 02:01 \u003cbr\u003e18. Sign off good night 00:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 猫 シ Corp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Needlejuice Records (distributed by Hiraeth Records)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNJR-024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2020 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:00:11+09:00","created_at":"2026-10-01T09:01:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","hiraeth records","lp","new","recommended"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613587898618,"title":"Grey In Clear w\/ Blue Splatter","option1":"Grey In Clear w\/ Blue Splatter","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":52820721271034,"product_id":15402113958138,"position":2,"created_at":"2026-10-01T08:57:02+09:00","updated_at":"2026-10-01T08:57:04+09:00","alt":null,"width":1076,"height":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.55.05am_9ead8ca0-d857-4f2a-bf31-81b68851b718.png?v=1790812624","variant_ids":[67613587898618]},"available":true,"name":"猫 シ Corp. \/\/ Sunday Television LP [COLOR] - Grey In Clear w\/ Blue Splatter","public_title":"Grey In Clear w\/ Blue Splatter","options":["Grey In Clear w\/ Blue Splatter"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":46298279608570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.44,"height":747,"width":1076,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.55.05am_9ead8ca0-d857-4f2a-bf31-81b68851b718.png?v=1790812624"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":67613587865850,"title":"Half-n-Half Blue\/Orange","option1":"Half-n-Half Blue\/Orange","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":52820721303802,"product_id":15402113958138,"position":3,"created_at":"2026-10-01T08:57:02+09:00","updated_at":"2026-10-01T08:57:03+09:00","alt":null,"width":1096,"height":749,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.56.45am.png?v=1790812623","variant_ids":[67613587865850]},"available":true,"name":"猫 シ Corp. \/\/ Sunday Television LP [COLOR] - Half-n-Half Blue\/Orange","public_title":"Half-n-Half Blue\/Orange","options":["Half-n-Half Blue\/Orange"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":46298279641338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.463,"height":749,"width":1096,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.56.45am.png?v=1790812623"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_d65ea3ff-8978-4041-b6f0-f0c7940e69e1.jpg?v=1790812623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.55.05am_9ead8ca0-d857-4f2a-bf31-81b68851b718.png?v=1790812624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.56.45am.png?v=1790812623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_d65ea3ff-8978-4041-b6f0-f0c7940e69e1.jpg?v=1790812623","options":["color"],"media":[{"alt":null,"id":46298279674106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_d65ea3ff-8978-4041-b6f0-f0c7940e69e1.jpg?v=1790812623"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sun1_d65ea3ff-8978-4041-b6f0-f0c7940e69e1.jpg?v=1790812623","width":350},{"alt":null,"id":46298279608570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.44,"height":747,"width":1076,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.55.05am_9ead8ca0-d857-4f2a-bf31-81b68851b718.png?v=1790812624"},"aspect_ratio":1.44,"height":747,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.55.05am_9ead8ca0-d857-4f2a-bf31-81b68851b718.png?v=1790812624","width":1076},{"alt":null,"id":46298279641338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.463,"height":749,"width":1096,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.56.45am.png?v=1790812623"},"aspect_ratio":1.463,"height":749,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.56.45am.png?v=1790812623","width":1096}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003e猫 シ Corp.\u003c\/span\u003eが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモールソフト〜シグナルウェーブ18曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2875505830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eAvailable in 2 color variants: half blue \u0026amp; orange vinyl or grey in clear vinyl with blue splatter (both 180grams).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Up to the Minute 01:11 \u003cbr\u003e2. To Suit Your Lifestyle 01:31 \u003cbr\u003e3. Current Regional Conditions 03:12 \u003cbr\u003e4. American Express Card 00:54 \u003cbr\u003e5. Weekend Travel Forecast 02:07 \u003cbr\u003e6. Commercialized 00:41 \u003cbr\u003e7. This is the Weather Channel 01:53 \u003cbr\u003e8. Citrus for you 00:21 \u003cbr\u003e9. Information from Across the Nation 01:55 \u003cbr\u003e10. Sponsored by... 02:15 \u003cbr\u003e11. Icea Tea 00:33 \u003cbr\u003e12. TECHNICAL DIFFICULTIES 01:22 \u003cbr\u003e13. Informercial Lifestyle 01:45 \u003cbr\u003e14. Dedicated Viewer 04:00\u003cbr\u003e15. Afternoon Programme 02:37 \u003cbr\u003e16. TV Guide 00:48 \u003cbr\u003e17. This is our Final Show 02:01 \u003cbr\u003e18. Sign off good night 00:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 猫 シ Corp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Needlejuice Records (distributed by Hiraeth Records)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNJR-024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2020 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Lazuli_Yellow & Vivi Vulture // Frutiger Aero LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3_125x.jpg?v=1790765305)
クイックビュー
{"id":15401126756602,"title":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","handle":"frutiger-aero-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定：2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」（Web 2.0 Glossとしても知られる）という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー（Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物）と、Windows Aero（Windows Vistaおよび7のUIテーマ）に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\" title=\"L a z u l i _ y e l l o w\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eL a z u l i _ y e l l o w\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\/sets\/frutiger-aero\" title=\"Frutiger Aero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFrutiger Aero\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'aqua marbled' color 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:35:35+09:00","created_at":"2026-09-30T19:51:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","hiraeth records","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610557186298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8720598270778","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290684838138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","width":350},{"alt":null,"id":46290684870906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定：2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」（Web 2.0 Glossとしても知られる）という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー（Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物）と、Windows Aero（Windows Vistaおよび7のUIテーマ）に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\" title=\"L a z u l i _ y e l l o w\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eL a z u l i _ y e l l o w\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\/sets\/frutiger-aero\" title=\"Frutiger Aero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFrutiger Aero\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'aqua marbled' color 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400012382458,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. II : 70s \u0026 80s 2xLP","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-ii-50s-60s-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70-80年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、2枚組2LPセットの第2弾だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は、70年代および80年代に生み出された音楽を検証する2LPセット「パート2」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『パート1』については別の商品ページがあり、こちらは1950年代および1960年代を扱った別の2LPセットだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1841424949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Pharoah Sanders - Living Space \u003cbr\u003eA2 Infinite Sound - Spanish Tale \u003cbr\u003eA3 Buddy Collette - Safari West \u003cbr\u003eB1 Billy Higgins - John Coltrane \u003cbr\u003eB2 P.E. Hewitt Jazz Ensemble - Sad Sunday \u003cbr\u003eC1 Jazz Symphonics - Weird Sisters \u003cbr\u003eC2 Rickey Kelly - Danakil Warrior \u003cbr\u003eD1 Ed Kelly Ensemble - Ring Shout Ballet \u003cbr\u003eD2 Luna - Nisaba In The Grass \u003cbr\u003eD3 Ambiance - 10\/10 (October 10th)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 2, a 2LP set which examines music created during the '70s \u0026amp; '80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a separate listing for Part 1, another 2LP set that deals with the '50s and '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP152\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:49:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:39:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607363059962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. II : 70s \u0026 80s 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5036468001520","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west1_6939fdce-8f0d-4062-a583-103473214832.jpg?v=1790725027","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west2_b49f0ec0-eb0f-4fb2-9eb9-71ac59dded96.jpg?v=1790725027"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west1_6939fdce-8f0d-4062-a583-103473214832.jpg?v=1790725027","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283402117370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west1_6939fdce-8f0d-4062-a583-103473214832.jpg?v=1790725027"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west1_6939fdce-8f0d-4062-a583-103473214832.jpg?v=1790725027","width":350},{"alt":null,"id":46283402150138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west2_b49f0ec0-eb0f-4fb2-9eb9-71ac59dded96.jpg?v=1790725027"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/west2_b49f0ec0-eb0f-4fb2-9eb9-71ac59dded96.jpg?v=1790725027","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70-80年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、2枚組2LPセットの第2弾だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は、70年代および80年代に生み出された音楽を検証する2LPセット「パート2」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『パート1』については別の商品ページがあり、こちらは1950年代および1960年代を扱った別の2LPセットだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1841424949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Pharoah Sanders - Living Space \u003cbr\u003eA2 Infinite Sound - Spanish Tale \u003cbr\u003eA3 Buddy Collette - Safari West \u003cbr\u003eB1 Billy Higgins - John Coltrane \u003cbr\u003eB2 P.E. Hewitt Jazz Ensemble - Sad Sunday \u003cbr\u003eC1 Jazz Symphonics - Weird Sisters \u003cbr\u003eC2 Rickey Kelly - Danakil Warrior \u003cbr\u003eD1 Ed Kelly Ensemble - Ring Shout Ballet \u003cbr\u003eD2 Luna - Nisaba In The Grass \u003cbr\u003eD3 Ambiance - 10\/10 (October 10th)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 2, a 2LP set which examines music created during the '70s \u0026amp; '80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a separate listing for Part 1, another 2LP set that deals with the '50s and '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP152\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400006615290,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. I : 50s \u0026 60s 2xLP","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、全2巻の2LPセットの第1巻だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は第1巻であり、1950年代および1960年代に生み出された音楽を検証した2LPセットである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e第2部については、1970年代と1980年代を扱った別の2LPセットとして、別途リリースされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Chico Hamilton Quintet Feat. Buddy Collette - Blue Sands \u003cbr\u003eA2 Victor Feldman - New Delhi \u003cbr\u003eA3 Hank Bagby - Iborian \u003cbr\u003eA4 Les McCann \u0026amp; The Crusaders - Damascus \u003cbr\u003eA5 Ken Jensen - Cheap Blue \u003cbr\u003eB1 Buddy Collette - Jungle Pipe\u003cbr\u003eB2 Earl Anderza - Outa Sight \u003cbr\u003eB3 Curtis Amy - Shaker Heights \u003cbr\u003eC1 Roy Haynes With Frank Strozier - Wives And Lovers \u003cbr\u003eC2 Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land \u003cbr\u003eC3 Mills Jazzabeaux Feat. Don Ellis - My! \u003cbr\u003eC4 Harold Land Quintet - Timetable \u003cbr\u003eD1 Now Creative Arts Jazz Ensemble - Pretty Good \u003cbr\u003eD2 The Charles Lloyd Quartet - Dervish Dance\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:42:03+09:00","created_at":"2026-09-30T08:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607349362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. I : 50s \u0026 60s 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5036468001513","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_8d0e3d4c-9c2f-4065-b1fb-356ca4579069.jpg?v=1790724661"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283361779962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661","width":350},{"alt":null,"id":46283361812730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_8d0e3d4c-9c2f-4065-b1fb-356ca4579069.jpg?v=1790724661"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_8d0e3d4c-9c2f-4065-b1fb-356ca4579069.jpg?v=1790724661","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、全2巻の2LPセットの第1巻だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は第1巻であり、1950年代および1960年代に生み出された音楽を検証した2LPセットである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e第2部については、1970年代と1980年代を扱った別の2LPセットとして、別途リリースされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Chico Hamilton Quintet Feat. Buddy Collette - Blue Sands \u003cbr\u003eA2 Victor Feldman - New Delhi \u003cbr\u003eA3 Hank Bagby - Iborian \u003cbr\u003eA4 Les McCann \u0026amp; The Crusaders - Damascus \u003cbr\u003eA5 Ken Jensen - Cheap Blue \u003cbr\u003eB1 Buddy Collette - Jungle Pipe\u003cbr\u003eB2 Earl Anderza - Outa Sight \u003cbr\u003eB3 Curtis Amy - Shaker Heights \u003cbr\u003eC1 Roy Haynes With Frank Strozier - Wives And Lovers \u003cbr\u003eC2 Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land \u003cbr\u003eC3 Mills Jazzabeaux Feat. Don Ellis - My! \u003cbr\u003eC4 Harold Land Quintet - Timetable \u003cbr\u003eD1 Now Creative Arts Jazz Ensemble - Pretty Good \u003cbr\u003eD2 The Charles Lloyd Quartet - Dervish Dance\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400014643450,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. I : 50s \u0026 60s CD","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:45:07+09:00","created_at":"2026-09-30T08:40:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":354600,"price_min":354600,"price_max":354600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607367221498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. I : 50s \u0026 60s CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":354600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5036468201517","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283361779962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp1_643e0c7c-fe31-433d-910e-69639176d539.jpg?v=1790724661","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
![Vic Bang // Oda LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/oda1_125x.jpg?v=1790766162)
クイックビュー
{"id":15401142026490,"title":"Vic Bang \/\/ Oda LP [COLOR]","handle":"vic-bang-oda-lp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのアンビエント作家Vic Bangが、2026年2月にポーランドのアンビエントレーベルMondojからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3710360202\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mondoj releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gitar 04:10 \u003cbr\u003e2. Trino 03:54 \u003cbr\u003e3. Sopro (feat. Camila Nebbia) 05:36 \u003cbr\u003e4. Fliút 04:16 5. Synthesise 03:08 \u003cbr\u003e6. Rítmika 07:46 \u003cbr\u003e7. Curva 03:13 \u003cbr\u003e8. Teclas 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVic Bang's \"Oda\" arrives quietly - it was waiting for the right moment. The eight tracks are shaped by listening, by circling around sound instead of chasing it... you can definitely hear patience in the pacing, a willingness to let ideas linger, to let all the small motifs breathe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album moves with a softer and more deliberate rhythm than much of Vic's earlier work, as the sound world here feels concentrated and cohesive, built from a limited set of elements that gradually reveal themselves. Melodies unfold without too much fuss, textures repeat and mutate very subtly and the whole record holds together like a single extended thought.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title Oda - or \"ode\" in English - hints at devotion, but not in any grand or ceremonial way. These pieces seem devoted to sound itself: to tone, to gesture, to fragile and simple musical forms. There's a gentle melancholy running through the album, but also clarity, even tenderness. Each track is dedicated to something - a timbre, a rhythm, a resonance - living up to the title's etymology.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : vic bang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mondoj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMONDOJ32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:01:42+09:00","created_at":"2026-09-30T20:04:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","mondoj","new","strange beats"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610587398394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vic Bang \/\/ Oda LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda2.jpg?v=1790766162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290761416954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162","width":350},{"alt":null,"id":46290761449722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda2.jpg?v=1790766162"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda2.jpg?v=1790766162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのアンビエント作家Vic Bangが、2026年2月にポーランドのアンビエントレーベルMondojからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3710360202\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mondoj releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gitar 04:10 \u003cbr\u003e2. Trino 03:54 \u003cbr\u003e3. Sopro (feat. Camila Nebbia) 05:36 \u003cbr\u003e4. Fliút 04:16 5. Synthesise 03:08 \u003cbr\u003e6. Rítmika 07:46 \u003cbr\u003e7. Curva 03:13 \u003cbr\u003e8. Teclas 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVic Bang's \"Oda\" arrives quietly - it was waiting for the right moment. The eight tracks are shaped by listening, by circling around sound instead of chasing it... you can definitely hear patience in the pacing, a willingness to let ideas linger, to let all the small motifs breathe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album moves with a softer and more deliberate rhythm than much of Vic's earlier work, as the sound world here feels concentrated and cohesive, built from a limited set of elements that gradually reveal themselves. Melodies unfold without too much fuss, textures repeat and mutate very subtly and the whole record holds together like a single extended thought.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title Oda - or \"ode\" in English - hints at devotion, but not in any grand or ceremonial way. These pieces seem devoted to sound itself: to tone, to gesture, to fragile and simple musical forms. There's a gentle melancholy running through the album, but also clarity, even tenderness. Each track is dedicated to something - a timbre, a rhythm, a resonance - living up to the title's etymology.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : vic bang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mondoj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMONDOJ32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Vic Bang // Oda LP [COLOR]
¥5,455
クイックビュー
{"id":9464336646394,"title":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) TAPE","handle":"unwound-leaves-turn-inside-you-25th-anniversary-edition-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - originally released in 2001 via Kill Rock Stars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 We Invent You \u003cbr\u003e2 Look A Ghost \u003cbr\u003e3 December \u003cbr\u003e4 Treachery \u003cbr\u003e5 Terminus \u003cbr\u003e6 Demons Sing Love Songs \u003cbr\u003e7 Off This Century \u003cbr\u003e8 One Lick Less \u003cbr\u003e9 Scarlette \u003cbr\u003e10 October All Over \u003cbr\u003e11 Summer Freeze \u003cbr\u003e12 Radio Gra \u003cbr\u003e13 Below The Salt \u003cbr\u003e14 Who Cares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Unwound album that ended all Unwound albums. Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:11:41+09:00","created_at":"2026-09-22T09:30:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","numero group","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481293852922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764300179","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.29am.png?v=1790036726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245375791354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":462,"width":463,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180"},"aspect_ratio":1.002,"height":462,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180","width":463},{"alt":null,"id":41245375725818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.219,"height":379,"width":462,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.29am.png?v=1790036726"},"aspect_ratio":1.219,"height":379,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.29am.png?v=1790036726","width":462}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - originally released in 2001 via Kill Rock Stars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 We Invent You \u003cbr\u003e2 Look A Ghost \u003cbr\u003e3 December \u003cbr\u003e4 Treachery \u003cbr\u003e5 Terminus \u003cbr\u003e6 Demons Sing Love Songs \u003cbr\u003e7 Off This Century \u003cbr\u003e8 One Lick Less \u003cbr\u003e9 Scarlette \u003cbr\u003e10 October All Over \u003cbr\u003e11 Summer Freeze \u003cbr\u003e12 Radio Gra \u003cbr\u003e13 Below The Salt \u003cbr\u003e14 Who Cares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Unwound album that ended all Unwound albums. Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9464337826042,"title":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","handle":"unwound-leaves-turn-inside-you-25th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - originally released in 2001 via Kill Rock Stars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 We Invent You \u003cbr\u003e2 Look A Ghost \u003cbr\u003e3 December \u003cbr\u003e4 Treachery \u003cbr\u003e5 Terminus \u003cbr\u003e6 Demons Sing Love Songs \u003cbr\u003e7 Off This Century \u003cbr\u003e8 One Lick Less \u003cbr\u003e9 Scarlette \u003cbr\u003e10 October All Over \u003cbr\u003e11 Summer Freeze \u003cbr\u003e12 Radio Gra \u003cbr\u003e13 Below The Salt \u003cbr\u003e14 Who Cares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Unwound album that ended all Unwound albums. Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:12:31+09:00","created_at":"2026-09-22T09:30:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":267300,"price_min":267300,"price_max":267300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481295589626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764200158","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245398008058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":461,"width":463,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139"},"aspect_ratio":1.004,"height":461,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","width":463},{"alt":null,"id":41245397975290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.379,"height":348,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"},"aspect_ratio":1.379,"height":348,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - originally released in 2001 via Kill Rock Stars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 We Invent You \u003cbr\u003e2 Look A Ghost \u003cbr\u003e3 December \u003cbr\u003e4 Treachery \u003cbr\u003e5 Terminus \u003cbr\u003e6 Demons Sing Love Songs \u003cbr\u003e7 Off This Century \u003cbr\u003e8 One Lick Less \u003cbr\u003e9 Scarlette \u003cbr\u003e10 October All Over \u003cbr\u003e11 Summer Freeze \u003cbr\u003e12 Radio Gra \u003cbr\u003e13 Below The Salt \u003cbr\u003e14 Who Cares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Unwound album that ended all Unwound albums. Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15399968080122,"title":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","handle":"charles-dodge-synthesized-voices-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:18:48+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286087930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879089","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283264098554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","width":350},{"alt":null,"id":46283264131322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15399968276730,"title":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","handle":"charles-dodge-synthesized-voices-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:20:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","lp","monooto","new"],"price":478500,"price_min":478500,"price_max":478500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286284538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879065","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283274977530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","width":350},{"alt":null,"id":46283275010298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15399978729722,"title":"Earle Brown \/\/ Music by Earle Brown TAPE","handle":"earle-brown-music-by-earle-brown-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてテープ版として再発売された『Music by Earle Brown』は、グラフィック・ノテーション、オープン・フォームの構造、そして磁気テープを用いた、この作曲家の画期的な初期の実験を簡潔に概観できる作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=262811050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Times Five (1963) 15:07 \u003cbr\u003e2. Octet I (1953) 03:31 \u003cbr\u003e3. December 1952 06:16 \u003cbr\u003e4. Novara (1962) 13:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released by CRI in 1974 and now reissued on tape the first time by Death Is Not The End, Music by Earle Brown is a concise overview of the composer's landmark early experiments with graphic notation, open form structures and magnetic tape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Earle Brown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:01:57+09:00","created_at":"2026-09-30T08:10:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","drone","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607298670842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Earle Brown \/\/ Music by Earle Brown TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879485","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_33d91e94-dd5a-41b7-9eee-28559e4da296.jpg?v=1790723340","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea3_c89ac542-f449-425a-865a-65e87a8583db.jpg?v=1790723340"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_33d91e94-dd5a-41b7-9eee-28559e4da296.jpg?v=1790723340","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283302764794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_33d91e94-dd5a-41b7-9eee-28559e4da296.jpg?v=1790723340"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_33d91e94-dd5a-41b7-9eee-28559e4da296.jpg?v=1790723340","width":350},{"alt":null,"id":46283302797562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea3_c89ac542-f449-425a-865a-65e87a8583db.jpg?v=1790723340"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea3_c89ac542-f449-425a-865a-65e87a8583db.jpg?v=1790723340","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてテープ版として再発売された『Music by Earle Brown』は、グラフィック・ノテーション、オープン・フォームの構造、そして磁気テープを用いた、この作曲家の画期的な初期の実験を簡潔に概観できる作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=262811050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Times Five (1963) 15:07 \u003cbr\u003e2. Octet I (1953) 03:31 \u003cbr\u003e3. December 1952 06:16 \u003cbr\u003e4. Novara (1962) 13:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released by CRI in 1974 and now reissued on tape the first time by Death Is Not The End, Music by Earle Brown is a concise overview of the composer's landmark early experiments with graphic notation, open form structures and magnetic tape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Earle Brown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15399974371578,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Global Surf And Garage Rock TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-global-surf-and-garage-rock-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60年代の世界各国のサーフロックやガレージロックにフォーカスした2時間のミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo track listing or credits listed on j-card.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Global Surf And Garage Rock side A \u003cbr\u003eB Global Surf And Garage Rock side B\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH139\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:07:31+09:00","created_at":"2026-09-30T08:07:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607293722874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Global Surf And Garage Rock TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580880887","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_cffda321-b918-4357-8be5-41d0f39bbf8d.jpg?v=1790723129"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283286806778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":590,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129"},"aspect_ratio":1.015,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129","width":599},{"alt":null,"id":46283286839546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_cffda321-b918-4357-8be5-41d0f39bbf8d.jpg?v=1790723129"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_cffda321-b918-4357-8be5-41d0f39bbf8d.jpg?v=1790723129","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60年代の世界各国のサーフロックやガレージロックにフォーカスした2時間のミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo track listing or credits listed on j-card.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Global Surf And Garage Rock side A \u003cbr\u003eB Global Surf And Garage Rock side B\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH139\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : August 2026\u003c\/p\u003e"}
![Gary Gwadera // Far, far in Chicago. Footberk Suite LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0928581574_10_0fe22d51-bdc4-485d-80ae-cb7bb71c810d_125x.jpg?v=1757806090)
クイックビュー
{"id":15402228416762,"title":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. Footberk Suite LP [COLOR]","handle":"gary-gwadera-far-far-in-chicago-footberk-suite-lp-color","description":"\u003cp\u003eポーランド・ウッチのジュークフットワーク作家Gary Gwaderaが、2025年7月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア置き去り突っ走り系実験ジュークフットワーク11曲を収録。180g重量緑盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E7doarMRhiI?si=t5KNEM1DjkU_gnvU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2195191535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1275900266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g green vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI. Chicago 08:12\u003cbr\u003e2. F 00:04\u003cbr\u003e3. II. Battle („kasowanie”) 06:07\u003cbr\u003e4. I 00:18\u003cbr\u003e5. III. Phazurek 05:33\u003cbr\u003e6. E 00:04\u003cbr\u003e7. IV. Cool in the boiler room 07:28\u003cbr\u003e8. L 00:07\u003cbr\u003e9. V. Dwapotrzy 04:14\u003cbr\u003e10. D 00:08\u003cbr\u003e11. VI. Weksel 08:28 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ePointless Geometry :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“It’s nothing else but a Chicago-style oberek!’ – that was my first thought when I heard the compilation ‘Bangs \u0026amp; Works’, an album that introduced the footwork style to a global audience. At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T12:57:30+09:00","created_at":"2026-10-01T12:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","pointless geometry","recommended","techno \/ house"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613906469114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. Footberk Suite LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0928581574_10_0fe22d51-bdc4-485d-80ae-cb7bb71c810d.jpg?v=1757806090","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040695185_10.jpg?v=1757806090"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0928581574_10_0fe22d51-bdc4-485d-80ae-cb7bb71c810d.jpg?v=1757806090","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36804887347450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0928581574_10_0fe22d51-bdc4-485d-80ae-cb7bb71c810d.jpg?v=1757806090"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0928581574_10_0fe22d51-bdc4-485d-80ae-cb7bb71c810d.jpg?v=1757806090","width":900},{"alt":null,"id":36804886135034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040695185_10.jpg?v=1757806090"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040695185_10.jpg?v=1757806090","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ウッチのジュークフットワーク作家Gary Gwaderaが、2025年7月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア置き去り突っ走り系実験ジュークフットワーク11曲を収録。180g重量緑盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E7doarMRhiI?si=t5KNEM1DjkU_gnvU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2195191535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1275900266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g green vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI. Chicago 08:12\u003cbr\u003e2. F 00:04\u003cbr\u003e3. II. Battle („kasowanie”) 06:07\u003cbr\u003e4. I 00:18\u003cbr\u003e5. III. Phazurek 05:33\u003cbr\u003e6. E 00:04\u003cbr\u003e7. IV. Cool in the boiler room 07:28\u003cbr\u003e8. L 00:07\u003cbr\u003e9. V. Dwapotrzy 04:14\u003cbr\u003e10. D 00:08\u003cbr\u003e11. VI. Weksel 08:28 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ePointless Geometry :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“It’s nothing else but a Chicago-style oberek!’ – that was my first thought when I heard the compilation ‘Bangs \u0026amp; Works’, an album that introduced the footwork style to a global audience. At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15401143402746,"title":"Snufmumriko \/\/ Talisman TAPE","handle":"snufmumriko-talisman-tape","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2683015284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ur denna mylla 05:32 \u003cbr\u003e2. Morgondag 05:43 \u003cbr\u003e3. Trädgårdsdammen och Atlantis 05:19 \u003cbr\u003e4. Talisman 06:01 \u003cbr\u003e5. Hjärtats spårlöshet 05:50 \u003cbr\u003e6. I vardande 05:21 \u003cbr\u003e7. Som solsken 04:02 \u003cbr\u003e8. Tankar en sommareftermiddag 03:40 \u003cbr\u003e9. Hennes skugga 04:14 \u003cbr\u003e10. Sista tåget hem 06:09 \u003cbr\u003e11. Mollsun 08:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWritten during a time of fracture and crisis, this album is about looking for a wonder in the cracks. It’s about embracing the flawed and the frail, positing that if re-enchantment is possible, it will sprout from the small things. Built from gentle field recordings and analogue synthesizers, it offers music as a talisman; a warm, homespun garment for uncertain days.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-09 \/ \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFD-70MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:15:48+09:00","created_at":"2026-09-30T20:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","house","le mont analogue","new","tape","techno \/ house"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610589954298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Snufmumriko \/\/ Talisman TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290785075450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","width":350},{"alt":null,"id":46290785108218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2683015284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ur denna mylla 05:32 \u003cbr\u003e2. Morgondag 05:43 \u003cbr\u003e3. Trädgårdsdammen och Atlantis 05:19 \u003cbr\u003e4. Talisman 06:01 \u003cbr\u003e5. Hjärtats spårlöshet 05:50 \u003cbr\u003e6. I vardande 05:21 \u003cbr\u003e7. Som solsken 04:02 \u003cbr\u003e8. Tankar en sommareftermiddag 03:40 \u003cbr\u003e9. Hennes skugga 04:14 \u003cbr\u003e10. Sista tåget hem 06:09 \u003cbr\u003e11. Mollsun 08:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWritten during a time of fracture and crisis, this album is about looking for a wonder in the cracks. It’s about embracing the flawed and the frail, positing that if re-enchantment is possible, it will sprout from the small things. Built from gentle field recordings and analogue synthesizers, it offers music as a talisman; a warm, homespun garment for uncertain days.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-09 \/ \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFD-70MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Snufmumriko // Talisman TAPE
¥2,650
クイックビュー
{"id":15401147924730,"title":"Snufmumriko \/\/ Sekunder, eoner CD","handle":"snufmumriko-sekunder-eoner-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941191051\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Kasta loss 06:46 \u003cbr\u003e2. Jordeliv 07:00 \u003cbr\u003e3. Mot nattens hjärta 04:15 \u003cbr\u003e4. Sekunder, eoner 06:32 \u003cbr\u003e5. Ett andra hem 07:50 \u003cbr\u003e6. Drömmens tassemarker 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Explorations into dreamy, texturally rich environments and dub flavoured landscapes through the use of rhythm and subtle melody.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDR-64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th December 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:19:04+09:00","created_at":"2026-09-30T20:15:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","house","le mont analogue","new","techno \/ house"],"price":283300,"price_min":283300,"price_max":283300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610612826362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Snufmumriko \/\/ Sekunder, eoner CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2_ca91f042-8264-4685-9360-44eae08117a3.jpg?v=1790766882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290812567802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1_e81d7ddf-dc4f-4e0c-98c9-57e1ce06a4b3.jpg?v=1790766882","width":350},{"alt":null,"id":46290812600570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2_ca91f042-8264-4685-9360-44eae08117a3.jpg?v=1790766882"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2_ca91f042-8264-4685-9360-44eae08117a3.jpg?v=1790766882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941191051\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Kasta loss 06:46 \u003cbr\u003e2. Jordeliv 07:00 \u003cbr\u003e3. Mot nattens hjärta 04:15 \u003cbr\u003e4. Sekunder, eoner 06:32 \u003cbr\u003e5. Ett andra hem 07:50 \u003cbr\u003e6. Drömmens tassemarker 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Explorations into dreamy, texturally rich environments and dub flavoured landscapes through the use of rhythm and subtle melody.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDR-64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th December 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15401145663738,"title":"Lamasz \/\/ Fioritures TAPE","handle":"lamasz-fioritures-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰Lamaszが\u003c\/span\u003e、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたカセット\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Fioritures』で、LamaszはLe Mont Analogueからのデビュー作を発表し、クラシック音楽の断片を静かに聴き手を引き込む作品へと変容させている。リサイクルショップで手に入れたカセットテープから採られた素材を基盤とし、6つの楽曲は、漂い、溶けていくループするモチーフを通じて展開され、ドローンやフィールドレコーディング、テープ特有の質感によって優しく彩られている。その結果、一貫性のある瞑想的な夢想が生まれ、その一瞬一瞬がゆっくりと溶け込み、宙に浮いたような、ほとんど無重力に近い状態へと移行していくのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4132925880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Meditation 06:42\u003cbr\u003e2. Les Bernaches 05:20 \u003cbr\u003e3. Cèdres 04:21 \u003cbr\u003e4. Signet 06:31 \u003cbr\u003e5. Correspondance 05:28 \u003cbr\u003e6. Les Voiliers 04:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Fioritures, Lamasz offers his debut for Le Mont Analogue, transforming fragments of classical music into a quietly immersive work. Rooted in material drawn from thrifted cassettes, the six pieces unfold through looping motifs that drift and dissolve, gently enriched with drones, field recordings, and tape textures. The result is a cohesive, meditative reverie, where each moment slowly erodes into a suspended, near-weightless state.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-10 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-71MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th September 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:23:05+09:00","created_at":"2026-09-30T20:12:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","le mont analogue","new","tape"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610605977850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamasz \/\/ Fioritures TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_efd8323d-dc1a-45e9-8aca-5d281731e183.jpg?v=1790766723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290798149882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723","width":350},{"alt":null,"id":46290798182650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_efd8323d-dc1a-45e9-8aca-5d281731e183.jpg?v=1790766723"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_efd8323d-dc1a-45e9-8aca-5d281731e183.jpg?v=1790766723","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰Lamaszが\u003c\/span\u003e、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたカセット\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Fioritures』で、LamaszはLe Mont Analogueからのデビュー作を発表し、クラシック音楽の断片を静かに聴き手を引き込む作品へと変容させている。リサイクルショップで手に入れたカセットテープから採られた素材を基盤とし、6つの楽曲は、漂い、溶けていくループするモチーフを通じて展開され、ドローンやフィールドレコーディング、テープ特有の質感によって優しく彩られている。その結果、一貫性のある瞑想的な夢想が生まれ、その一瞬一瞬がゆっくりと溶け込み、宙に浮いたような、ほとんど無重力に近い状態へと移行していくのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4132925880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Meditation 06:42\u003cbr\u003e2. Les Bernaches 05:20 \u003cbr\u003e3. Cèdres 04:21 \u003cbr\u003e4. Signet 06:31 \u003cbr\u003e5. Correspondance 05:28 \u003cbr\u003e6. Les Voiliers 04:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Fioritures, Lamasz offers his debut for Le Mont Analogue, transforming fragments of classical music into a quietly immersive work. Rooted in material drawn from thrifted cassettes, the six pieces unfold through looping motifs that drift and dissolve, gently enriched with drones, field recordings, and tape textures. The result is a cohesive, meditative reverie, where each moment slowly erodes into a suspended, near-weightless state.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-10 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-71MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th September 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Lamasz // Fioritures TAPE
¥2,650