New Arrival
クイックビュー
{"id":9383724286202,"title":"Early Music \/\/ Reeds TAPE","handle":"early-music-reeds-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※Jon Collinは10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのアンビエント・ギタリストJon CollinとKarl BosonによるデュオEarly Musicが、2026年6月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサウンドトラックのようなアンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=99023098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1463559000\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=11540497\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in handmade \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekraft brown paper box, two-colour risograph printed wraparound cover \u0026amp; insert.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Come In 01:30 \u003cbr\u003e2. The True Record 05:37 \u003cbr\u003e3. Warbler 05:15 \u003cbr\u003e4. Time Changed 06:56 \u003cbr\u003e5. Weak Flight Song 09:18 \u003cbr\u003e6. Takes the Air 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEM29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T15:42:16+09:00","created_at":"2026-08-23T12:18:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","early music","new","recommended","tape"],"price":229500,"price_min":229500,"price_max":229500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151005421818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Early Music \/\/ Reeds TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_46a1d856-74ea-4bd3-9cdb-9e8194a443b1.jpg?v=1787455028","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_ba7b6ac1-daf1-4e8b-837e-d01e288047da.jpg?v=1787455028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_46a1d856-74ea-4bd3-9cdb-9e8194a443b1.jpg?v=1787455028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706357985530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_46a1d856-74ea-4bd3-9cdb-9e8194a443b1.jpg?v=1787455028"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_46a1d856-74ea-4bd3-9cdb-9e8194a443b1.jpg?v=1787455028","width":350},{"alt":null,"id":40706358018298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.784,"height":1200,"width":941,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_ba7b6ac1-daf1-4e8b-837e-d01e288047da.jpg?v=1787455028"},"aspect_ratio":0.784,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_ba7b6ac1-daf1-4e8b-837e-d01e288047da.jpg?v=1787455028","width":941}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※Jon Collinは10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのアンビエント・ギタリストJon CollinとKarl BosonによるデュオEarly Musicが、2026年6月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサウンドトラックのようなアンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=99023098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1463559000\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=510425510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=11540497\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in handmade \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekraft brown paper box, two-colour risograph printed wraparound cover \u0026amp; insert.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Come In 01:30 \u003cbr\u003e2. The True Record 05:37 \u003cbr\u003e3. Warbler 05:15 \u003cbr\u003e4. Time Changed 06:56 \u003cbr\u003e5. Weak Flight Song 09:18 \u003cbr\u003e6. Takes the Air 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEM29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/p\u003e"}
Early Music // Reeds TAPE
¥2,295
クイックビュー
{"id":9383725367546,"title":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","handle":"people-skills-several-years-later-lp","description":"\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3426502555\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2353383317\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=667119287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:31:00+09:00","created_at":"2026-08-23T12:22:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006568698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706382921978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3426502555\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2353383317\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2947467676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=667119287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9383355089146,"title":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","handle":"ok-eg-rivulets-2x12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kalahari Oyster Cult releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOxygen Channel 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCircular Arc 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRivulets 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSurface System 05:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMatched Grip 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlow Regime 05:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEndless River 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOK EG, AKA Lauren Squire and Matthew Wilson, take intrepid recce’s on a Kalahari debut of fathoms-deep techno minimalism and opiated braindance styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith release titles like ‘Intertidal zone', 'Anther' and 'Prismatic Spring’, their ambition to evoke natural worlds is evident. But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T04:54:11+09:00","created_at":"2026-08-23T04:53:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Kalahari Oyster Cult","lp","new","OK EG","recommended","techno \/ house"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150335906042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620142657786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","width":700},{"alt":null,"id":32620142690554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kalahari Oyster Cult releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOxygen Channel 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCircular Arc 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRivulets 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSurface System 05:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMatched Grip 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlow Regime 05:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEndless River 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOK EG, AKA Lauren Squire and Matthew Wilson, take intrepid recce’s on a Kalahari debut of fathoms-deep techno minimalism and opiated braindance styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith release titles like ‘Intertidal zone', 'Anther' and 'Prismatic Spring’, their ambition to evoke natural worlds is evident. But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e"}
OK EG // Rivulets 2x12inch
¥4,940
クイックビュー
{"id":9382860259578,"title":"ext-pop \/\/ an imagined time TAPE","handle":"ext-pop-an-imagined-time-tape","description":"\u003cp\u003eチリ出身カナダ在住の実験音楽家ext-popが、2026年7月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eプリペアド・レコードプレーヤー、フィールドレコーディング、そして厳選されたサンプルを基に構成された、折衷的なサウンド作品だ。この作品は、追放、離散、適応と不適応、そして海外在住者の境遇を形作る数多くの経験について考察したものである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e世界中に散らばるすべての在外者や外国人、そして彼らが住む想像上の世界たちに捧げる。2025年から2026年にかけて、カナダ・ケベック州モントリオールのヴィレレイにて作曲された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927651542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an imagined time 36:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn eclectic sound piece composed around a prepared record player, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efield recordings, and carefully selected samples. A piece reflecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eon exile, displacement, adaptation and misadaptation, and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany experiences that shape the condition of an expatriate.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDedicated to all expatriates and foreigners dispersed across the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eglobe, and to the imagined worlds they inhabit. Composed in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eVilleray-Montreal, QC-CA, between 2025 and 2026.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ext-pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EPA (ext-pop archive)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ext-pop archive 002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T08:13:05+09:00","created_at":"2026-08-22T17:35:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148706713850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ext-pop \/\/ an imagined time TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima1_72c0f063-2983-47f4-9b7d-1d80b34d0ce7.jpg?v=1787387654","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima2_6b6e5a76-fd66-454e-bb0c-4f1d24dcdd01.jpg?v=1787387654"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima1_72c0f063-2983-47f4-9b7d-1d80b34d0ce7.jpg?v=1787387654","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700735717626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima1_72c0f063-2983-47f4-9b7d-1d80b34d0ce7.jpg?v=1787387654"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima1_72c0f063-2983-47f4-9b7d-1d80b34d0ce7.jpg?v=1787387654","width":350},{"alt":null,"id":40700735750394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima2_6b6e5a76-fd66-454e-bb0c-4f1d24dcdd01.jpg?v=1787387654"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ima2_6b6e5a76-fd66-454e-bb0c-4f1d24dcdd01.jpg?v=1787387654","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリ出身カナダ在住の実験音楽家ext-popが、2026年7月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eプリペアド・レコードプレーヤー、フィールドレコーディング、そして厳選されたサンプルを基に構成された、折衷的なサウンド作品だ。この作品は、追放、離散、適応と不適応、そして海外在住者の境遇を形作る数多くの経験について考察したものである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e世界中に散らばるすべての在外者や外国人、そして彼らが住む想像上の世界たちに捧げる。2025年から2026年にかけて、カナダ・ケベック州モントリオールのヴィレレイにて作曲された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927651542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an imagined time 36:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn eclectic sound piece composed around a prepared record player, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efield recordings, and carefully selected samples. A piece reflecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eon exile, displacement, adaptation and misadaptation, and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany experiences that shape the condition of an expatriate.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDedicated to all expatriates and foreigners dispersed across the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eglobe, and to the imagined worlds they inhabit. Composed in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eVilleray-Montreal, QC-CA, between 2025 and 2026.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ext-pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EPA (ext-pop archive)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ext-pop archive 002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th July 2026\u003c\/p\u003e"}
![zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] // Revector CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7_125x.jpg?v=1787387402)
クイックビュー
{"id":9382855803130,"title":"zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] \/\/ Revector CD","handle":"zake-f-benoit-pioulard-anthene-purl-marc-ertel-hoax-revector-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年8月に自身主宰レーベルPast Inside The Present \/ \u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。縦長デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3721354348\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7.3\" x 5.3\" (roughly 18cm x 13cm) d\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eigistak\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ever Thine 03:50 \u003cbr\u003e2. Revector 05:54\u003cbr\u003e3. Worn, Pt. I [f. Benoît Pioulard] 08:14 \u003cbr\u003e4. Worn, Pt. II [f. Benoît Pioulard] 05:33 \u003cbr\u003e5. An Interlude for Isolation 05:44 \u003cbr\u003e6. Any Bridge, Pt. I [f. anthéne] 04:12 \u003cbr\u003e7. Any Bridge, Pt. II [f. anthéne] 03:18 \u003cbr\u003e8. To Ever Find Joy, V.I 04:14 \u003cbr\u003e9. To Ever Find Joy, V.II [f. Purl] 08:51 \u003cbr\u003e10. One Spirit [f. Marc Ertel] 09:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZD-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:52:56+09:00","created_at":"2026-08-22T17:32:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present","recommended"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148679385338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] \/\/ Revector CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2_fc411d34-9c87-4a14-8169-fa4de873fc30.jpg?v=1787387402"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700591079674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7.jpg?v=1787387402","width":350},{"alt":null,"id":40700591112442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2_fc411d34-9c87-4a14-8169-fa4de873fc30.jpg?v=1787387402"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2_fc411d34-9c87-4a14-8169-fa4de873fc30.jpg?v=1787387402","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年8月に自身主宰レーベルPast Inside The Present \/ \u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。縦長デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3721354348\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7.3\" x 5.3\" (roughly 18cm x 13cm) d\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eigistak\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ever Thine 03:50 \u003cbr\u003e2. Revector 05:54\u003cbr\u003e3. Worn, Pt. I [f. Benoît Pioulard] 08:14 \u003cbr\u003e4. Worn, Pt. II [f. Benoît Pioulard] 05:33 \u003cbr\u003e5. An Interlude for Isolation 05:44 \u003cbr\u003e6. Any Bridge, Pt. I [f. anthéne] 04:12 \u003cbr\u003e7. Any Bridge, Pt. II [f. anthéne] 03:18 \u003cbr\u003e8. To Ever Find Joy, V.I 04:14 \u003cbr\u003e9. To Ever Find Joy, V.II [f. Purl] 08:51 \u003cbr\u003e10. One Spirit [f. Marc Ertel] 09:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZD-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382843711738,"title":"Lamasz \u0026 Grandbruit \/\/ Fictions CD","handle":"lamasz-grandbruit-fictions-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰の兄弟LamaszとGrandbruitが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエントドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846592694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Brocante 05:00 \u003cbr\u003e2. Au revoir Fernand 03:33 \u003cbr\u003e3. Villeray 07:56 \u003cbr\u003e4. Serpents et Échelles 04:32 \u003cbr\u003e5. Le Vide 05:57 \u003cbr\u003e6. Nostalgie Soudaine 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLamasz and Grandbruit return to Past Inside the Present for the first time in more than five years with Fictions, the first collaborative recording from brothers Pier-Luc and Francis Tremblay. Following four acclaimed solo releases across the label, Fictions brings together the defining elements of both artists into a single body of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the tape loop driven structures of Nature Morte (PITP-C016, 2020) and Broderie (PITP-C021, 2021), alongside the layered guitar compositions and environmental recordings that shaped Ruptures (PITP-C017, 2020) and Ville inerte (PITP-C019, 2021), the album finds common ground between repetition, decay, and atmosphere. Loops evolve gradually, guitars blur into dense harmonic fields, and tape hiss becomes an active part of the compositions rather than background texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than merging two established styles, Fictions expands them. The result is a focused collection of slow moving, deeply enveloping pieces that embraces imperfection through analog processes while maintaining a strong sense of melody and restraint. It marks a natural continuation of both artists' catalogs and a long awaited return to the Past Inside the Present catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz \u0026amp; Grandbruit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:59:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:16:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148626202874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamasz \u0026 Grandbruit \/\/ Fictions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_fa12c0cd-1973-4f93-b46b-930ca78de933.jpg?v=1787386516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700248391930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516","width":350},{"alt":null,"id":40700248424698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_fa12c0cd-1973-4f93-b46b-930ca78de933.jpg?v=1787386516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_fa12c0cd-1973-4f93-b46b-930ca78de933.jpg?v=1787386516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰の兄弟LamaszとGrandbruitが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエントドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846592694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Brocante 05:00 \u003cbr\u003e2. Au revoir Fernand 03:33 \u003cbr\u003e3. Villeray 07:56 \u003cbr\u003e4. Serpents et Échelles 04:32 \u003cbr\u003e5. Le Vide 05:57 \u003cbr\u003e6. Nostalgie Soudaine 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLamasz and Grandbruit return to Past Inside the Present for the first time in more than five years with Fictions, the first collaborative recording from brothers Pier-Luc and Francis Tremblay. Following four acclaimed solo releases across the label, Fictions brings together the defining elements of both artists into a single body of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the tape loop driven structures of Nature Morte (PITP-C016, 2020) and Broderie (PITP-C021, 2021), alongside the layered guitar compositions and environmental recordings that shaped Ruptures (PITP-C017, 2020) and Ville inerte (PITP-C019, 2021), the album finds common ground between repetition, decay, and atmosphere. Loops evolve gradually, guitars blur into dense harmonic fields, and tape hiss becomes an active part of the compositions rather than background texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than merging two established styles, Fictions expands them. The result is a focused collection of slow moving, deeply enveloping pieces that embraces imperfection through analog processes while maintaining a strong sense of melody and restraint. It marks a natural continuation of both artists' catalogs and a long awaited return to the Past Inside the Present catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz \u0026amp; Grandbruit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382843875578,"title":"Lamasz \u0026 Grandbruit \/\/ Fictions TAPE","handle":"lamasz-grandbruit-fictions-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰の兄弟LamaszとGrandbruitが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエントドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846592694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 50 copies. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Brocante 05:00 \u003cbr\u003e2. Au revoir Fernand 03:33 \u003cbr\u003e3. Villeray 07:56 \u003cbr\u003e4. Serpents et Échelles 04:32 \u003cbr\u003e5. Le Vide 05:57 \u003cbr\u003e6. Nostalgie Soudaine 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLamasz and Grandbruit return to Past Inside the Present for the first time in more than five years with Fictions, the first collaborative recording from brothers Pier-Luc and Francis Tremblay. Following four acclaimed solo releases across the label, Fictions brings together the defining elements of both artists into a single body of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the tape loop driven structures of Nature Morte (PITP-C016, 2020) and Broderie (PITP-C021, 2021), alongside the layered guitar compositions and environmental recordings that shaped Ruptures (PITP-C017, 2020) and Ville inerte (PITP-C019, 2021), the album finds common ground between repetition, decay, and atmosphere. Loops evolve gradually, guitars blur into dense harmonic fields, and tape hiss becomes an active part of the compositions rather than background texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than merging two established styles, Fictions expands them. The result is a focused collection of slow moving, deeply enveloping pieces that embraces imperfection through analog processes while maintaining a strong sense of melody and restraint. It marks a natural continuation of both artists' catalogs and a long awaited return to the Past Inside the Present catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz \u0026amp; Grandbruit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:00:21+09:00","created_at":"2026-08-22T17:17:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148626759930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamasz \u0026 Grandbruit \/\/ Fictions TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_b66d494c-889d-4533-9c7c-7be67140964c.jpg?v=1787386741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam3_2308027b-346c-4616-84aa-aa7e0fe762ea.jpg?v=1787386741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_b66d494c-889d-4533-9c7c-7be67140964c.jpg?v=1787386741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700361212154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_b66d494c-889d-4533-9c7c-7be67140964c.jpg?v=1787386741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_b66d494c-889d-4533-9c7c-7be67140964c.jpg?v=1787386741","width":350},{"alt":null,"id":40700361244922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam3_2308027b-346c-4616-84aa-aa7e0fe762ea.jpg?v=1787386741"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam3_2308027b-346c-4616-84aa-aa7e0fe762ea.jpg?v=1787386741","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰の兄弟LamaszとGrandbruitが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエントドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846592694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 50 copies. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Brocante 05:00 \u003cbr\u003e2. Au revoir Fernand 03:33 \u003cbr\u003e3. Villeray 07:56 \u003cbr\u003e4. Serpents et Échelles 04:32 \u003cbr\u003e5. Le Vide 05:57 \u003cbr\u003e6. Nostalgie Soudaine 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLamasz and Grandbruit return to Past Inside the Present for the first time in more than five years with Fictions, the first collaborative recording from brothers Pier-Luc and Francis Tremblay. Following four acclaimed solo releases across the label, Fictions brings together the defining elements of both artists into a single body of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the tape loop driven structures of Nature Morte (PITP-C016, 2020) and Broderie (PITP-C021, 2021), alongside the layered guitar compositions and environmental recordings that shaped Ruptures (PITP-C017, 2020) and Ville inerte (PITP-C019, 2021), the album finds common ground between repetition, decay, and atmosphere. Loops evolve gradually, guitars blur into dense harmonic fields, and tape hiss becomes an active part of the compositions rather than background texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than merging two established styles, Fictions expands them. The result is a focused collection of slow moving, deeply enveloping pieces that embraces imperfection through analog processes while maintaining a strong sense of melody and restraint. It marks a natural continuation of both artists' catalogs and a long awaited return to the Past Inside the Present catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz \u0026amp; Grandbruit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382845612282,"title":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","handle":"jessica-roch-human-music-live-improvisations-i-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1793372230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. London Live Session, Oct. '25 07:40 \u003cbr\u003e2. Threadsafe, King's Cross, Dec. '24 04:07 \u003cbr\u003e3. St. John on Bethnal Green, Oct. '24 06:01 \u003cbr\u003e4. Liquid Light Session One, Oct. '22 06:30 \u003cbr\u003e5. Liquid Light Session Two, Oct. '22 05:10 \u003cbr\u003e6. Howard Assembly Room, Leeds, Jun. '24 05:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJessica Roch is a London based, award winning composer, multi instrumentalist, sound designer, and improviser. Her solo work moves fluidly across genres, weaving ambient and electronic textures with elements of minimalism, jazz, folk, and experimental music. A classically trained violinist and pianist, Jessica creates music for film, games, and contemporary media, while also collaborating as a session musician with artists including Super Furry Animals. In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:05:39+09:00","created_at":"2026-08-22T17:23:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148632232186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700419834106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","width":350},{"alt":null,"id":40700419866874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1793372230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. London Live Session, Oct. '25 07:40 \u003cbr\u003e2. Threadsafe, King's Cross, Dec. '24 04:07 \u003cbr\u003e3. St. John on Bethnal Green, Oct. '24 06:01 \u003cbr\u003e4. Liquid Light Session One, Oct. '22 06:30 \u003cbr\u003e5. Liquid Light Session Two, Oct. '22 05:10 \u003cbr\u003e6. Howard Assembly Room, Leeds, Jun. '24 05:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJessica Roch is a London based, award winning composer, multi instrumentalist, sound designer, and improviser. Her solo work moves fluidly across genres, weaving ambient and electronic textures with elements of minimalism, jazz, folk, and experimental music. A classically trained violinist and pianist, Jessica creates music for film, games, and contemporary media, while also collaborating as a session musician with artists including Super Furry Animals. In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382847250682,"title":"Jessica Roch \"Human Music: Live Improvisations I\" TOTE","handle":"jessica-roch-human-music-live-improvisations-i-tote","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたトートバッグです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSustainably sourced black 100% cotton tote.\u003cbr\u003eScreen-printed \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat A Thousand Arms in Bozeman, Montana.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFeatures exclusive design for Human Music: Live Improvisations I - Concept by Jessica Roch. \u003cbr\u003eDesigned by zakè.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA simple statement in support of human creativity. Made for those who value authenticity over efficiency, process over perfection, and human expression above all else.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Jessica Roch's Human Music: Live Improvisations I, this tote celebrates the imperfect, intuitive, and deeply personal qualities that define genuine artistic expression. Featuring the bold F##K AI design, it stands as a quiet but unmistakable rejection of algorithmic imitation and a reminder that the most meaningful art is created by people, not machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:07:22+09:00","created_at":"2026-08-22T17:27:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148640784634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jessica Roch \"Human Music: Live Improvisations I\" TOTE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":350,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum4.jpg?v=1787387057","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum5.jpg?v=1787387058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700465119482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum3.jpg?v=1787387058","width":1200},{"alt":null,"id":40700465152250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum4.jpg?v=1787387057"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum4.jpg?v=1787387057","width":1200},{"alt":null,"id":40700465185018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum5.jpg?v=1787387058"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum5.jpg?v=1787387058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたトートバッグです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSustainably sourced black 100% cotton tote.\u003cbr\u003eScreen-printed \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat A Thousand Arms in Bozeman, Montana.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFeatures exclusive design for Human Music: Live Improvisations I - Concept by Jessica Roch. \u003cbr\u003eDesigned by zakè.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA simple statement in support of human creativity. Made for those who value authenticity over efficiency, process over perfection, and human expression above all else.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Jessica Roch's Human Music: Live Improvisations I, this tote celebrates the imperfect, intuitive, and deeply personal qualities that define genuine artistic expression. Featuring the bold F##K AI design, it stands as a quiet but unmistakable rejection of algorithmic imitation and a reminder that the most meaningful art is created by people, not machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e"}
![Ruth Garbus // Profound LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278_125x.jpg?v=1787455909)
クイックビュー
{"id":9383732773114,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound LP [COLOR]","handle":"ruth-garbus-profound-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。金色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" gold vinyl.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:52:03+09:00","created_at":"2026-08-23T12:33:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151057359098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ruth Garbus \/\/ Profound LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278.jpg?v=1787455909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro2_b9947bd2-5569-4d2c-8933-9a99a0206a19.jpg?v=1787455909"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278.jpg?v=1787455909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706483093754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278.jpg?v=1787455909"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278.jpg?v=1787455909","width":350},{"alt":null,"id":40706483126522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro2_b9947bd2-5569-4d2c-8933-9a99a0206a19.jpg?v=1787455909"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro2_b9947bd2-5569-4d2c-8933-9a99a0206a19.jpg?v=1787455909","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。金色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" gold vinyl.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Ruth Garbus // Profound LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pro1_e8d3539f-c8ac-4aa8-87f6-381fd9897e95_125x.jpg?v=1787456047)
クイックビュー
{"id":9383733395706,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound LP [BLACK]","handle":"ruth-garbus-profound-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:54:59+09:00","created_at":"2026-08-23T12:33:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151060209914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ruth Garbus \/\/ Profound LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_e8d3539f-c8ac-4aa8-87f6-381fd9897e95.jpg?v=1787456047","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pr3o.jpg?v=1787456047"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_e8d3539f-c8ac-4aa8-87f6-381fd9897e95.jpg?v=1787456047","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706518155514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_e8d3539f-c8ac-4aa8-87f6-381fd9897e95.jpg?v=1787456047"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_e8d3539f-c8ac-4aa8-87f6-381fd9897e95.jpg?v=1787456047","width":350},{"alt":null,"id":40706518122746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pr3o.jpg?v=1787456047"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pr3o.jpg?v=1787456047","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9383735460090,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound CD","handle":"ruth-garbus-profound-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:57:37+09:00","created_at":"2026-08-23T12:35:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orindal"],"price":257000,"price_min":257000,"price_max":257000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151064535290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ruth Garbus \/\/ Profound CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":257000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_3f817458-2a3d-4986-bfcb-2349f739bfaa.jpg?v=1787456183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pr4o.jpg?v=1787456183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_3f817458-2a3d-4986-bfcb-2349f739bfaa.jpg?v=1787456183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706542371066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_3f817458-2a3d-4986-bfcb-2349f739bfaa.jpg?v=1787456183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_3f817458-2a3d-4986-bfcb-2349f739bfaa.jpg?v=1787456183","width":350},{"alt":null,"id":40706542338298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pr4o.jpg?v=1787456183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pr4o.jpg?v=1787456183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Ruth Garbus // Profound CD
¥2,570
クイックビュー
{"id":9382834602234,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ kitsune no yomeiri LP","handle":"michael-scott-dawson-kitsune-no-yomeiri-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本でのフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Kitsune No Yomeiri』は、晴れ間から雨が降る現象を表す愛らしい表現だ。Dawsonは先日の日本ツアーから帰国し、旅の途中で出会った雨を記録したフィールドレコーディングの数々を持ち帰った。静謐な神社から賑やかな街の音まで、これらの不思議な音が本作の基盤となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonはまた、このツアーで出会った素晴らしい人々こそが、アルバムの方向性を深く形作ったと語っている。各公演の後、彼はギターを巡る刺激的な会話に没頭していた。言葉の壁を乗り越える中で、普段はどんな手段を使っても避けようとするような、並々ならぬ誠実さをもってコミュニケーションを取っていることに気づいた。「これまでずっと、自宅の渦の中でレコードを作ってきたが、今回はスタジオに、あの会話たちが一緒にいるような気がした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、このアルバムにはわずかにウェスタン的な傾向が見られる。カントリーではないが、Dawsonが自身のプレーリーでの過去にそっと寄り添っているのが感じられる。散らばった音符と錆びついた音色が織りなす星座のようなメロディーは、まるで旧友との偶然の再会のようにノスタルジックだ。Dawsonはフレーズや表現をアルバム全体で繰り返すことで、注目を集めようとする一連の短編の集まりというよりは、小説のページをめくるような感覚を与える作品に仕上がっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1355320261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:45:55+09:00","created_at":"2026-08-22T17:01:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148599791866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ kitsune no yomeiri LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699672396026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","width":350},{"alt":null,"id":40699672428794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本でのフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Kitsune No Yomeiri』は、晴れ間から雨が降る現象を表す愛らしい表現だ。Dawsonは先日の日本ツアーから帰国し、旅の途中で出会った雨を記録したフィールドレコーディングの数々を持ち帰った。静謐な神社から賑やかな街の音まで、これらの不思議な音が本作の基盤となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonはまた、このツアーで出会った素晴らしい人々こそが、アルバムの方向性を深く形作ったと語っている。各公演の後、彼はギターを巡る刺激的な会話に没頭していた。言葉の壁を乗り越える中で、普段はどんな手段を使っても避けようとするような、並々ならぬ誠実さをもってコミュニケーションを取っていることに気づいた。「これまでずっと、自宅の渦の中でレコードを作ってきたが、今回はスタジオに、あの会話たちが一緒にいるような気がした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、このアルバムにはわずかにウェスタン的な傾向が見られる。カントリーではないが、Dawsonが自身のプレーリーでの過去にそっと寄り添っているのが感じられる。散らばった音符と錆びついた音色が織りなす星座のようなメロディーは、まるで旧友との偶然の再会のようにノスタルジックだ。Dawsonはフレーズや表現をアルバム全体で繰り返すことで、注目を集めようとする一連の短編の集まりというよりは、小説のページをめくるような感覚を与える作品に仕上がっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1355320261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382836240634,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ Long Slow Distance LP","handle":"michael-scott-dawson-long-slow-distance-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Long Slow Distance』は、安らぎを見出し、安らぎが見つからない場所でも安らぎを作り出すことについてのアルバムだ。変化、悲しみ、受容、許し、愛、そしてランニングからインスピレーションを得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonは、レコードを作り始めた頃と同じ時期にランニングを始めた。今となっては、どちらの活動がどこで終わり、どこから始まるのかは定かではない。このアルバムのタイトルは、彼が人生のあらゆることに抱く信条となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Long Slow Dance』は、彼のこれまでの作品が織りなすコラージュを解きほぐすものだ。ここでは各曲が、3つの長いギターテイクで構成され、オーバーダビングを最小限に抑えてステレオフィールド全体にパンニングされている。「祖母が農場でいつも雨水タンクを置いていたのを覚えている。庭や花に水をやるための、ごく単純な容器だった。このレコードに、その想いを込めたかった。パンニングやちょっとしたEQ調整を除けば、コンピューターは単に音を収集するための器に過ぎなかった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、どこか遠くから漂ってくるような優雅さがある。柔らかな広がり、静かなコントラスト。ギターの音色は溶け込み、そして再び形を成す。まばらな旋律のモチーフが咲き誇り、砕けていく。温かみのある和音がぶつかり合い、和解する。アルペングローのような質感が、潮風に蝕まれたような音色にきらめく。楽曲は軽やかに前進しながらも、氷河のようなペースで漂っている。野原や人工物が楽曲の基盤となり、まるで地平線を見つめ続けるかのようだ。『Long Slow Distance』は直感的で感傷的であり、Dawsonが追い求めている「距離」へと、また一歩近づいたかのような印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2920367304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Six Time Zones \u003cbr\u003e2. Hope Is An Exercise \u003cbr\u003e3. Woodshed \u003cbr\u003e4. The City You Built 07:04 \u003cbr\u003e5. Night Music 03:45 \u003cbr\u003e6. Afield \u003cbr\u003e7. The Human Body Can't Keep A Secret \u003cbr\u003e8. Maritime Province 9. Clair-obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFro the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong Slow Distance is an album about finding peace, and making peace where it can’t be found. It’s inspired by change, grief, acceptance, forgiveness, love, and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson began running around the same time he started making records. At this point it’s unclear where one practice ends and the other begins. The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:49:41+09:00","created_at":"2026-08-22T17:03:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148603887866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Long Slow Distance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699769716986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","width":350},{"alt":null,"id":40699769749754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Long Slow Distance』は、安らぎを見出し、安らぎが見つからない場所でも安らぎを作り出すことについてのアルバムだ。変化、悲しみ、受容、許し、愛、そしてランニングからインスピレーションを得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonは、レコードを作り始めた頃と同じ時期にランニングを始めた。今となっては、どちらの活動がどこで終わり、どこから始まるのかは定かではない。このアルバムのタイトルは、彼が人生のあらゆることに抱く信条となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Long Slow Dance』は、彼のこれまでの作品が織りなすコラージュを解きほぐすものだ。ここでは各曲が、3つの長いギターテイクで構成され、オーバーダビングを最小限に抑えてステレオフィールド全体にパンニングされている。「祖母が農場でいつも雨水タンクを置いていたのを覚えている。庭や花に水をやるための、ごく単純な容器だった。このレコードに、その想いを込めたかった。パンニングやちょっとしたEQ調整を除けば、コンピューターは単に音を収集するための器に過ぎなかった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、どこか遠くから漂ってくるような優雅さがある。柔らかな広がり、静かなコントラスト。ギターの音色は溶け込み、そして再び形を成す。まばらな旋律のモチーフが咲き誇り、砕けていく。温かみのある和音がぶつかり合い、和解する。アルペングローのような質感が、潮風に蝕まれたような音色にきらめく。楽曲は軽やかに前進しながらも、氷河のようなペースで漂っている。野原や人工物が楽曲の基盤となり、まるで地平線を見つめ続けるかのようだ。『Long Slow Distance』は直感的で感傷的であり、Dawsonが追い求めている「距離」へと、また一歩近づいたかのような印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2920367304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Six Time Zones \u003cbr\u003e2. Hope Is An Exercise \u003cbr\u003e3. Woodshed \u003cbr\u003e4. The City You Built 07:04 \u003cbr\u003e5. Night Music 03:45 \u003cbr\u003e6. Afield \u003cbr\u003e7. The Human Body Can't Keep A Secret \u003cbr\u003e8. Maritime Province 9. Clair-obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFro the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong Slow Distance is an album about finding peace, and making peace where it can’t be found. It’s inspired by change, grief, acceptance, forgiveness, love, and running.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson began running around the same time he started making records. At this point it’s unclear where one practice ends and the other begins. The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9383644463354,"title":"Jon Collin \/\/ The Land (2025 reissue) TAPE","handle":"jon-collin-the-land-2025-reissue-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eスウェーデン・ストックホルムのアンビエント・ギタリストJon Collinが、2025年9月に自身主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサウンドトラックのようなアンビエント・ブルース2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073829639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073829639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2192612696\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack C40 cassette in homemade card-and-brown paper box with two-colour risograph printed pasted-on cover and two inserts. Edition of 75 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. A Fair Wind 20:47\u003cbr\u003e2. Forward March In a Loop 16:48 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEarly Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Two extended pieces recorded and re-recorded in a small coastal area in North Uppland in Summer 2023 and Spring 2024. Each piece is based around an outdoor acoustic guitar improvisation, which was then re-recorded with accompaniment in a different time and mind space. On the first side this accompaniment takes the form of a circumambulatory walk around the site of original recording, with the piece itself played back through a handheld cassette recorder alongside the babbling, rushing and humming of the natural world. The second side uses the same recorder for playback and re-recording of this side's original piece in several locations surrounding the site, accompanied each time by a new guitar improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eEM23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:40:38+09:00","created_at":"2026-08-23T06:40:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","early music","new","recommended","tape"],"price":229500,"price_min":229500,"price_max":229500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150699467002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Collin \/\/ The Land (2025 reissue) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0512968509_16_925020d1-e127-45a0-a1d8-699ee5cf557a.jpg?v=1757449977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853581_10.jpg?v=1757449977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853584_10.jpg?v=1757449977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853582_10_0f5b2dd6-21ba-4896-933e-36254e6af2e1.jpg?v=1757449977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853586_10_6383b1b9-06bd-474c-968d-1ef7ac052f3b.jpg?v=1757449959"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0512968509_16_925020d1-e127-45a0-a1d8-699ee5cf557a.jpg?v=1757449977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36774848954618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0512968509_16_925020d1-e127-45a0-a1d8-699ee5cf557a.jpg?v=1757449977"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0512968509_16_925020d1-e127-45a0-a1d8-699ee5cf557a.jpg?v=1757449977","width":700},{"alt":null,"id":36774829031674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853581_10.jpg?v=1757449977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853581_10.jpg?v=1757449977","width":900},{"alt":null,"id":36774828376314,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853584_10.jpg?v=1757449977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853584_10.jpg?v=1757449977","width":900},{"alt":null,"id":36774844858618,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853582_10_0f5b2dd6-21ba-4896-933e-36254e6af2e1.jpg?v=1757449977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853582_10_0f5b2dd6-21ba-4896-933e-36254e6af2e1.jpg?v=1757449977","width":900},{"alt":null,"id":36774849937658,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853586_10_6383b1b9-06bd-474c-968d-1ef7ac052f3b.jpg?v=1757449959"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040853586_10_6383b1b9-06bd-474c-968d-1ef7ac052f3b.jpg?v=1757449959","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eスウェーデン・ストックホルムのアンビエント・ギタリストJon Collinが、2025年9月に自身主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサウンドトラックのようなアンビエント・ブルース2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073829639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3073829639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2192612696\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack C40 cassette in homemade card-and-brown paper box with two-colour risograph printed pasted-on cover and two inserts. Edition of 75 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. A Fair Wind 20:47\u003cbr\u003e2. Forward March In a Loop 16:48 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEarly Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Two extended pieces recorded and re-recorded in a small coastal area in North Uppland in Summer 2023 and Spring 2024. Each piece is based around an outdoor acoustic guitar improvisation, which was then re-recorded with accompaniment in a different time and mind space. On the first side this accompaniment takes the form of a circumambulatory walk around the site of original recording, with the piece itself played back through a handheld cassette recorder alongside the babbling, rushing and humming of the natural world. The second side uses the same recorder for playback and re-recording of this side's original piece in several locations surrounding the site, accompanied each time by a new guitar improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eEM23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9383644922106,"title":"Jon Collin \/\/ The Other Dead Sea LP","handle":"jon-collin-the-other-dead-sea-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのギタリストJon Collinが、2024年9月に自主リリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌アンビエント・カントリー〜アンビエントドローン・ブルース5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jon-collin-the-nature-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1797625506\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laboratorio-palestro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laboratorio-palestro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laboratorio Palestro releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Descent Into 01:24\u003cbr\u003e2. The Lowering (medley) 19:28\u003cbr\u003e3. The Land 07:50\u003cbr\u003e4. Alarum 02:04\u003cbr\u003e5. The Honour and Glory of Whaling 08:02\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laboratorio Palestro \/ Early Music\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:44:29+09:00","created_at":"2026-08-23T06:44:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","early music","folk \/ left-field pop","laboratorio palestro","lp","new"],"price":533200,"price_min":533200,"price_max":533200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150700056826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Collin \/\/ The Other Dead Sea LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3630324328_10.jpg?v=1734214171","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037752501_10.jpg?v=1734214401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3630324328_10.jpg?v=1734214171","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35304690942202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3630324328_10.jpg?v=1734214171"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3630324328_10.jpg?v=1734214171","width":1200},{"alt":null,"id":35304690876666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037752501_10.jpg?v=1734214401"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037752501_10.jpg?v=1734214401","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/25の北条アンビエント鉄道に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのギタリストJon Collinが、2024年9月に自主リリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌アンビエント・カントリー〜アンビエントドローン・ブルース5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jon-collin-the-nature-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1797625506\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laboratorio-palestro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laboratorio-palestro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laboratorio Palestro releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Descent Into 01:24\u003cbr\u003e2. The Lowering (medley) 19:28\u003cbr\u003e3. The Land 07:50\u003cbr\u003e4. Alarum 02:04\u003cbr\u003e5. The Honour and Glory of Whaling 08:02\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laboratorio Palestro \/ Early Music\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9383643807994,"title":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","handle":"amateur-hour-gar-i-kras-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Heaven Waits For No One 06:47\u003cbr\u003e2. Drunkna I En Sjö Av Förtvivlan 02:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Stad I Ljus 03:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Rinn Av Mig 02:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. I Feel Young 03:03\u003cbr\u003e6. Cruel 03:10\u003cbr\u003e7. Hammered 02:47\u003cbr\u003e8. Våren 02:52\u003cbr\u003e9. Jag Ser Dem Försvinna 04:57\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Shiver 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Går I Kras 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGår I Kras is the fourth album from the Gothenburg-trio Amateur Hour that consists of Hugo Randulv, Julia Bjernelind and Dan Johansson. While in many ways continuing where the massive Krökta Tankar Och Brända Vanor double left off in 2022, the new 11-song album is arguably the most accessible and refined recording yet from the group, with some of their strongest tracks to date. Still blending dreamy lo-fi pop music with electronics and crude sound collages, The Cannanes through a meatgrinder and whatnot, the melodies just lingers in a different way on Går I Kras. The perfect spring soundtrack. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amateur Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Appetite x Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:37:26+09:00","created_at":"2026-08-23T06:36:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":533300,"price_min":533300,"price_max":533300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150698254586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393304588538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Heaven Waits For No One 06:47\u003cbr\u003e2. Drunkna I En Sjö Av Förtvivlan 02:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Stad I Ljus 03:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Rinn Av Mig 02:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. I Feel Young 03:03\u003cbr\u003e6. Cruel 03:10\u003cbr\u003e7. Hammered 02:47\u003cbr\u003e8. Våren 02:52\u003cbr\u003e9. Jag Ser Dem Försvinna 04:57\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Shiver 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Går I Kras 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGår I Kras is the fourth album from the Gothenburg-trio Amateur Hour that consists of Hugo Randulv, Julia Bjernelind and Dan Johansson. While in many ways continuing where the massive Krökta Tankar Och Brända Vanor double left off in 2022, the new 11-song album is arguably the most accessible and refined recording yet from the group, with some of their strongest tracks to date. Still blending dreamy lo-fi pop music with electronics and crude sound collages, The Cannanes through a meatgrinder and whatnot, the melodies just lingers in a different way on Går I Kras. The perfect spring soundtrack. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amateur Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Appetite x Discreet Music\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9383644856570,"title":"Nearly Almost s\/t TAPE","handle":"nearly-almost-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュ作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/malgrupp-sorl-tape\"\u003eJulian Murray aka Målgrupp\u003c\/a\u003e、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4205145405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in homemade kraft brown box with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo-colour risograph printed cover \u0026amp; two inserts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A (20250122_006; 20250128_012; 20241120_015; 20241126_021; 20250128_012) 19:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2. Side B (20250128_013; 20250122_003; 20240619_043; 20250128_009; 20250128_015) 19:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEarly Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNo-chops trio of Julian Murray (Målgrupp), Ben Speth, and Jon Collin, filling space with sound using unfamiliar instrumentation, namely no-input mixer, bass recorder, viola, nyckelharpa, unplugged guitar, drum kit, drinking glasses and utensils.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nearly Almost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EM27\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:43:40+09:00","created_at":"2026-08-23T06:43:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","early music","jazz","monooto","new","noise","tape"],"price":229500,"price_min":229500,"price_max":229500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150699958522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nearly Almost s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_47186a11-db3b-45d4-9b67-27cbf27827ec.jpg?v=1761089155","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_46dacb8d-1018-4676-87af-e7f1d304ca42.jpg?v=1761089154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne3.jpg?v=1761089155"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_47186a11-db3b-45d4-9b67-27cbf27827ec.jpg?v=1761089155","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37194615587066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_47186a11-db3b-45d4-9b67-27cbf27827ec.jpg?v=1761089155"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_47186a11-db3b-45d4-9b67-27cbf27827ec.jpg?v=1761089155","width":700},{"alt":null,"id":37194615619834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_46dacb8d-1018-4676-87af-e7f1d304ca42.jpg?v=1761089154"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_46dacb8d-1018-4676-87af-e7f1d304ca42.jpg?v=1761089154","width":900},{"alt":null,"id":37194615652602,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne3.jpg?v=1761089155"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne3.jpg?v=1761089155","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュ作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/malgrupp-sorl-tape\"\u003eJulian Murray aka Målgrupp\u003c\/a\u003e、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4205145405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in homemade kraft brown box with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo-colour risograph printed cover \u0026amp; two inserts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A (20250122_006; 20250128_012; 20241120_015; 20241126_021; 20250128_012) 19:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2. Side B (20250128_013; 20250122_003; 20240619_043; 20250128_009; 20250128_015) 19:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEarly Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNo-chops trio of Julian Murray (Målgrupp), Ben Speth, and Jon Collin, filling space with sound using unfamiliar instrumentation, namely no-input mixer, bass recorder, viola, nyckelharpa, unplugged guitar, drum kit, drinking glasses and utensils.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nearly Almost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EM27\u003c\/p\u003e"}
Nearly Almost s/t TAPE
¥2,295
クイックビュー
{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T09:05:28+09:00","created_at":"2026-08-22T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148715593978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_80a0f05d-f3bb-4419-a1d2-db7aeccc76e4.jpg?v=1787388137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_0ce69740-8106-421b-a10c-15a4dd0c131d.jpg?v=1787388137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_80a0f05d-f3bb-4419-a1d2-db7aeccc76e4.jpg?v=1787388137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700949987578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_80a0f05d-f3bb-4419-a1d2-db7aeccc76e4.jpg?v=1787388137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_80a0f05d-f3bb-4419-a1d2-db7aeccc76e4.jpg?v=1787388137","width":350},{"alt":null,"id":40700950020346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_0ce69740-8106-421b-a10c-15a4dd0c131d.jpg?v=1787388137"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_0ce69740-8106-421b-a10c-15a4dd0c131d.jpg?v=1787388137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Reverend Baron // Daniel LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa_125x.jpg?v=1784016793)
クイックビュー
{"id":9345706590458,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP [COLOR]","handle":"reverend-baron-daniel-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインストフォーク〜ボサノヴァ11曲を収録。栗色渦巻盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" Maroon w\/ Black Swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-02T16:20:48+09:00","created_at":"2026-08-02T16:17:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended"],"price":398300,"price_min":398300,"price_max":398300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49971869286650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358764","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132433379578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインストフォーク〜ボサノヴァ11曲を収録。栗色渦巻盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" Maroon w\/ Black Swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:51:51+09:00","created_at":"2026-08-17T10:34:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folk \/ left-field pop","jazz","lobby art","new","tape"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081802551546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618625892602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","width":350},{"alt":null,"id":40618625925370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.444,"height":831,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.444,"height":831,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374518870266,"title":"Johnny Coley \/\/ As I Slip into the Sky LP","handle":"johnny-coley-as-i-slip-into-the-sky-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081722761466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Johnny Coley \/\/ As I Slip into the Sky LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_5173397e-db34-44ed-9ffc-491ff786c382.jpg?v=1786930238","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_45a6d9ff-6db6-4b6b-9f35-58e9cc767cb1.jpg?v=1786930238","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col3_9184920b-7dc8-4ec0-86c2-36e57f90d53e.jpg?v=1786930238"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_5173397e-db34-44ed-9ffc-491ff786c382.jpg?v=1786930238","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618599252218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_5173397e-db34-44ed-9ffc-491ff786c382.jpg?v=1786930238"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_5173397e-db34-44ed-9ffc-491ff786c382.jpg?v=1786930238","width":350},{"alt":null,"id":40618599284986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.506,"height":797,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_45a6d9ff-6db6-4b6b-9f35-58e9cc767cb1.jpg?v=1786930238"},"aspect_ratio":1.506,"height":797,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_45a6d9ff-6db6-4b6b-9f35-58e9cc767cb1.jpg?v=1786930238","width":1200},{"alt":null,"id":40618599317754,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.423,"height":843,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col3_9184920b-7dc8-4ec0-86c2-36e57f90d53e.jpg?v=1786930238"},"aspect_ratio":1.423,"height":843,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col3_9184920b-7dc8-4ec0-86c2-36e57f90d53e.jpg?v=1786930238","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374520213754,"title":"Johnny Coley \/\/ Where the Smoke Goes LP","handle":"johnny-coley-where-the-smoke-goes-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Johnny Coley \/\/ Where the Smoke Goes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where1_0752ff87-88dc-4c13-af35-fe53e658cc98.jpg?v=1786930287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where2_fea3a69a-e517-4a93-89dd-3662c348af3e.jpg?v=1786930287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where3_3b5681f7-ab12-4222-8135-c9867da1d500.jpg?v=1786930287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where1_0752ff87-88dc-4c13-af35-fe53e658cc98.jpg?v=1786930287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618603446522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where1_0752ff87-88dc-4c13-af35-fe53e658cc98.jpg?v=1786930287"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where1_0752ff87-88dc-4c13-af35-fe53e658cc98.jpg?v=1786930287","width":350},{"alt":null,"id":40618603479290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.453,"height":826,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where2_fea3a69a-e517-4a93-89dd-3662c348af3e.jpg?v=1786930287"},"aspect_ratio":1.453,"height":826,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where2_fea3a69a-e517-4a93-89dd-3662c348af3e.jpg?v=1786930287","width":1200},{"alt":null,"id":40618603512058,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.423,"height":843,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where3_3b5681f7-ab12-4222-8135-c9867da1d500.jpg?v=1786930287"},"aspect_ratio":1.423,"height":843,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/where3_3b5681f7-ab12-4222-8135-c9867da1d500.jpg?v=1786930287","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382763299066,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:19:06+09:00","created_at":"2026-08-22T14:18:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148324966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791978133","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_2f65932f-f648-4b3b-a118-3a9a989d97ad.jpg?v=1673155785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_e1cf65a5-bd19-4faf-898b-fb9169b48779.jpg?v=1673155784","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in3_516255a7-62d6-4b59-a30c-b4200724ec0b.jpg?v=1673155784","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030494222_10.jpg?v=1673160241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_2f65932f-f648-4b3b-a118-3a9a989d97ad.jpg?v=1673155785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31336258502906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_2f65932f-f648-4b3b-a118-3a9a989d97ad.jpg?v=1673155785"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_2f65932f-f648-4b3b-a118-3a9a989d97ad.jpg?v=1673155785","width":700},{"alt":null,"id":31336258535674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_e1cf65a5-bd19-4faf-898b-fb9169b48779.jpg?v=1673155784"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_e1cf65a5-bd19-4faf-898b-fb9169b48779.jpg?v=1673155784","width":1200},{"alt":null,"id":31336258568442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in3_516255a7-62d6-4b59-a30c-b4200724ec0b.jpg?v=1673155784"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in3_516255a7-62d6-4b59-a30c-b4200724ec0b.jpg?v=1673155784","width":1200},{"alt":null,"id":31336475263226,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030494222_10.jpg?v=1673160241"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030494222_10.jpg?v=1673160241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382766280954,"title":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","handle":"john-also-bennett-ston-elaiona-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374552785146,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-tape","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:25:29+09:00","created_at":"2026-08-17T10:40:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","orindal","recommended","tape"],"price":257000,"price_min":257000,"price_max":257000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081935196410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":257000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_d216c6f8-a818-4528-9f82-c905f6dfec87.jpg?v=1786930829","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree4.jpg?v=1786930829"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_d216c6f8-a818-4528-9f82-c905f6dfec87.jpg?v=1786930829","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618683629818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_d216c6f8-a818-4528-9f82-c905f6dfec87.jpg?v=1786930829"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_d216c6f8-a818-4528-9f82-c905f6dfec87.jpg?v=1786930829","width":350},{"alt":null,"id":40618683662586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree4.jpg?v=1786930829"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree4.jpg?v=1786930829","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a_125x.jpg?v=1786930781)
クイックビュー
{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","orindal","recommended"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081907966202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree3_c020c7b4-dde8-4c2e-995e-00d4fa39b18e.jpg?v=1786930782"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618670162170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_1905f2f3-3ae8-4513-8d4b-1811bbe1947a.jpg?v=1786930781","width":350},{"alt":null,"id":40618670194938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree3_c020c7b4-dde8-4c2e-995e-00d4fa39b18e.jpg?v=1786930782"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree3_c020c7b4-dde8-4c2e-995e-00d4fa39b18e.jpg?v=1786930782","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e_125x.jpg?v=1786930628)
クイックビュー
{"id":9374550262010,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [BLACK]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:23:04+09:00","created_at":"2026-08-17T10:38:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","orindal","recommended"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081891909882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e.jpg?v=1786930628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree2_e0ff8feb-0b40-4852-bdc4-e847b87d0765.jpg?v=1786930628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e.jpg?v=1786930628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618647027962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e.jpg?v=1786930628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e.jpg?v=1786930628","width":350},{"alt":null,"id":40618647060730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree2_e0ff8feb-0b40-4852-bdc4-e847b87d0765.jpg?v=1786930628"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cree2_e0ff8feb-0b40-4852-bdc4-e847b87d0765.jpg?v=1786930628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9372244345082,"title":"Bob Bellerue \/\/ Chaos Is A Law LP","handle":"bob-bellerue-chaos-is-a-law-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a law』はマクロトーナルなアルバムであり、その表現上の脱中心性は、耳障りなノイズ、強烈なテクスチャーの堆積、ブルータリスト的なドローン、そして不協和なアンビエンスに由来している。持続する倍音や不協和な周波数にもかかわらず、このアルバムは絶えず動き続けており、Bellerueは、ほぼ有機的な形態で高まり、破裂し、崩壊し、再形成されるダイナミクスを押し進めている。時には、野性的な激しさで沸き立つこともある。またある時は、その力強さが、歪みの中で変異を遂げた、奇妙で、ほとんど半旋律的なフレーズへと崩壊していく。ニュージーランドのフリーノイズ実践者たち（例：A Handful of Dust、Birchville Cat Motel、Surface of the Earth）や、スティーヴン・オマリーとオルガヌムによる錬金術的なドローン・スケープを連想させるかもしれない。しかし、Bellerueの作品は、彼ならではの独自の触覚性を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue自身の言葉を借りれば、「宇宙とはフィードバックループだ。創造と破壊。成長と衰退。愛と死。膨張と収縮。ビッグバンとは、あらゆるものが史上最大のブラックホールへと融合し、そこから何度も何度も存在へと噴出する過程の最終結果である。カオスを称えよ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3054166452\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. chaos is a law, part one 19:25 \u003cbr\u003e2. chaos is a law, part two 20:11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ea catalyst for all sorts of noise-making endeavors, bob bellerue embraces chaos as a positive force. as a musician, he harnesses the violent timbres and textures from feedback clashing against piano wires, amplifiers, metal, zithers, electronics etc. he's also been central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T08:00:42+09:00","created_at":"2026-08-15T10:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Helen Scarsdale Agency","lp","new","noise"],"price":466000,"price_min":466000,"price_max":466000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073817252090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bob Bellerue \/\/ Chaos Is A Law LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao1_4e17ae5a-68c7-400e-bf1c-edf129dbe968.jpg?v=1786755803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao2_401f94c5-f0f3-40ad-967d-a9c37284138b.jpg?v=1786755803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao1_4e17ae5a-68c7-400e-bf1c-edf129dbe968.jpg?v=1786755803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595769393402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao1_4e17ae5a-68c7-400e-bf1c-edf129dbe968.jpg?v=1786755803"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao1_4e17ae5a-68c7-400e-bf1c-edf129dbe968.jpg?v=1786755803","width":350},{"alt":null,"id":40595769426170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao2_401f94c5-f0f3-40ad-967d-a9c37284138b.jpg?v=1786755803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chao2_401f94c5-f0f3-40ad-967d-a9c37284138b.jpg?v=1786755803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a law』はマクロトーナルなアルバムであり、その表現上の脱中心性は、耳障りなノイズ、強烈なテクスチャーの堆積、ブルータリスト的なドローン、そして不協和なアンビエンスに由来している。持続する倍音や不協和な周波数にもかかわらず、このアルバムは絶えず動き続けており、Bellerueは、ほぼ有機的な形態で高まり、破裂し、崩壊し、再形成されるダイナミクスを押し進めている。時には、野性的な激しさで沸き立つこともある。またある時は、その力強さが、歪みの中で変異を遂げた、奇妙で、ほとんど半旋律的なフレーズへと崩壊していく。ニュージーランドのフリーノイズ実践者たち（例：A Handful of Dust、Birchville Cat Motel、Surface of the Earth）や、スティーヴン・オマリーとオルガヌムによる錬金術的なドローン・スケープを連想させるかもしれない。しかし、Bellerueの作品は、彼ならではの独自の触覚性を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue自身の言葉を借りれば、「宇宙とはフィードバックループだ。創造と破壊。成長と衰退。愛と死。膨張と収縮。ビッグバンとは、あらゆるものが史上最大のブラックホールへと融合し、そこから何度も何度も存在へと噴出する過程の最終結果である。カオスを称えよ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3054166452\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. chaos is a law, part one 19:25 \u003cbr\u003e2. chaos is a law, part two 20:11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ea catalyst for all sorts of noise-making endeavors, bob bellerue embraces chaos as a positive force. as a musician, he harnesses the violent timbres and textures from feedback clashing against piano wires, amplifiers, metal, zithers, electronics etc. he's also been central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382614728954,"title":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","handle":"ali-omar-hashish-hits-lp","description":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:17:37+09:00","created_at":"2026-08-22T06:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147744874746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184540","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386532131066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","width":700},{"alt":null,"id":36386532163834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.344,"height":893,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.344,"height":893,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e"}
Ali Omar // Hashish Hits LP
¥4,630
![Joey Quiñones // Inna Soul Steady Situation LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4_125x.jpg?v=1778892368)
クイックビュー
{"id":9228197658874,"title":"Joey Quiñones \/\/ Inna Soul Steady Situation LP [COLOR]","handle":"joey-quinones-inna-soul-steady-situation-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのチカーノ・ソウルバンドTHEE SINSEERSリーダーJoey Quiñonesが、2026年5月に同国Colemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチカーノ・ソウル11曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2089664400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"opaque orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soul Steady Situation \u003cbr\u003e2. Guess That's Just Loving You \u003cbr\u003e3. There Must Be Something 03:30 \u003cbr\u003e4. Don't Let Go 04:21 \u003cbr\u003e5. In My Arms \u003cbr\u003e6. For You 03:24 \u003cbr\u003e7. Driftin' 04:01 \u003cbr\u003e8. Don't Be Late \u003cbr\u003e9. Bolsita \u003cbr\u003e10. One More Night \u003cbr\u003e11. Situation 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to ask Joey Quiñones where he found inspiration for his music, you wouldn't have to look far from where the East LA son grew up. Listen to his work, and you're transported to a two-block radius of his neighborhood—from the liquor store to Sign of Music record store on Whittier Boulevard and back to a homie's house. In those two blocks, you hear cumbia blaring from the stores, punk rehearsals from a garage, oldies drifting from a neighbor's yard—a sensory overload that follows you home, all those genres singing in your head at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis isn't a revelation to longtime fans of Quiñones' music. He has established himself as a premier interpreter of his generation, dedicating his career to offering his unique perspective on the Chicano soul songbook. But before Thee Sinseers, before the lush orchestrations and pitch-perfect harmonies that became his signature, Quiñones cut his teeth leading various backing bands for visiting Jamaican ska and dancehall acts touring Southern California. He describes those years as reggae college, getting yelled at by every Jamaican artist who had a record out. Those years of apprenticeship in rock steady and roots reggae would inform everything that followed—and on his new solo record Inna Soul Steady Situation, Quiñones finally showcases those influences front and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e center...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joey Quiñones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12047lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:21:09+09:00","created_at":"2026-05-16T09:48:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894201823482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joey Quiñones \/\/ Inna Soul Steady Situation LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358337","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_0843bded-66a1-4315-82c6-fd4f856db91f.jpg?v=1778892368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387761049850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4.jpg?v=1778892368","width":350},{"alt":null,"id":39387761082618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_0843bded-66a1-4315-82c6-fd4f856db91f.jpg?v=1778892368"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn2_0843bded-66a1-4315-82c6-fd4f856db91f.jpg?v=1778892368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのチカーノ・ソウルバンドTHEE SINSEERSリーダーJoey Quiñonesが、2026年5月に同国Colemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチカーノ・ソウル11曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2089664400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"opaque orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soul Steady Situation \u003cbr\u003e2. Guess That's Just Loving You \u003cbr\u003e3. There Must Be Something 03:30 \u003cbr\u003e4. Don't Let Go 04:21 \u003cbr\u003e5. In My Arms \u003cbr\u003e6. For You 03:24 \u003cbr\u003e7. Driftin' 04:01 \u003cbr\u003e8. Don't Be Late \u003cbr\u003e9. Bolsita \u003cbr\u003e10. One More Night \u003cbr\u003e11. Situation 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to ask Joey Quiñones where he found inspiration for his music, you wouldn't have to look far from where the East LA son grew up. Listen to his work, and you're transported to a two-block radius of his neighborhood—from the liquor store to Sign of Music record store on Whittier Boulevard and back to a homie's house. In those two blocks, you hear cumbia blaring from the stores, punk rehearsals from a garage, oldies drifting from a neighbor's yard—a sensory overload that follows you home, all those genres singing in your head at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis isn't a revelation to longtime fans of Quiñones' music. He has established himself as a premier interpreter of his generation, dedicating his career to offering his unique perspective on the Chicano soul songbook. But before Thee Sinseers, before the lush orchestrations and pitch-perfect harmonies that became his signature, Quiñones cut his teeth leading various backing bands for visiting Jamaican ska and dancehall acts touring Southern California. He describes those years as reggae college, getting yelled at by every Jamaican artist who had a record out. Those years of apprenticeship in rock steady and roots reggae would inform everything that followed—and on his new solo record Inna Soul Steady Situation, Quiñones finally showcases those influences front and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e center...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joey Quiñones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12047lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Phoebe Bridgers // Lost Weekend 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31_125x.jpg?v=1784955926)
クイックビュー
{"id":9329691295994,"title":"Phoebe Bridgers \/\/ Lost Weekend 2xLP [COLOR]","handle":"phoebe-bridgers-lost-weekend-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ16曲を収録。プラネットグリーン盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20ページの歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3408974612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 'rogue planet' green color vinyl in double pocket gatefold sleeve. \u003cbr\u003eIncludes 20-page lyric booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. Track 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phoebe Bridgers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC400lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:35:06+09:00","created_at":"2026-07-25T14:02:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":634200,"price_min":634200,"price_max":634200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751454155002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Phoebe Bridgers \/\/ Lost Weekend 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605170039","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at2.05.06pm.png?v=1784955926"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40293698633978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926","width":350},{"alt":null,"id":40293698601210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.542,"height":480,"width":740,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at2.05.06pm.png?v=1784955926"},"aspect_ratio":1.542,"height":480,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at2.05.06pm.png?v=1784955926","width":740}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ16曲を収録。プラネットグリーン盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20ページの歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3408974612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 'rogue planet' green color vinyl in double pocket gatefold sleeve. \u003cbr\u003eIncludes 20-page lyric booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. Track 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phoebe Bridgers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC400lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9328086941946,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-lp","description":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T14:05:03+09:00","created_at":"2026-07-24T09:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","lp","new"],"price":327000,"price_min":327000,"price_max":327000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747452428538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308047776","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269285556474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","width":350},{"alt":null,"id":40269285589242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9366005383418,"title":"Hana Stretton \/\/ Tiarn LP","handle":"hana-stretton-tiarn-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・フォーク作家Hana Strettonが、2026年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやピアノ、ギター、60人の地元合唱団によるシネマティックなアンビエント・フォーク11曲を収録。エンボス加工の特殊アートワーク仕様です。ポストカードと栞、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonradsenやGia Margaret、Luke Cowan、Grouperが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100573732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056879372\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mq4kjlUadFM?si=_LGft39evxEhRfh6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/81zA1JjIwkQ?si=HZtKXk3a9z7NFwgn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and a postcard.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. blind embossed eel artwork\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. nojiri 1993 03:57\u003cbr\u003e2. salt 02:10 \u003cbr\u003e3. seagull theory II 02:44 \u003cbr\u003e4. stay involved 01:29 \u003cbr\u003e5. as it was before this 03:34 \u003cbr\u003e6. forest to the sea 02:41 \u003cbr\u003e7. stove 02:41 \u003cbr\u003e8. right whale 04:40 \u003cbr\u003e9. off strokes 01:47 \u003cbr\u003e10. night swimming 02:10 \u003cbr\u003e11. from 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hana Stretton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T14:59:55+09:00","created_at":"2026-08-09T11:04:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","brierfield flood press","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041470583034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hana Stretton \/\/ Tiarn LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9279.jpg?v=1787290385","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hana2_bd6aa45a-456c-4dab-b225-2d013e516676.jpg?v=1786240900","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9280.jpg?v=1787290385"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9279.jpg?v=1787290385","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40687207579898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":742,"width":742,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9279.jpg?v=1787290385"},"aspect_ratio":1.0,"height":742,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9279.jpg?v=1787290385","width":742},{"alt":null,"id":40516679696634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hana2_bd6aa45a-456c-4dab-b225-2d013e516676.jpg?v=1786240900"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hana2_bd6aa45a-456c-4dab-b225-2d013e516676.jpg?v=1786240900","width":1200},{"alt":null,"id":40687207547130,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":873,"width":873,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9280.jpg?v=1787290385"},"aspect_ratio":1.0,"height":873,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9280.jpg?v=1787290385","width":873}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・フォーク作家Hana Strettonが、2026年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやピアノ、ギター、60人の地元合唱団によるシネマティックなアンビエント・フォーク11曲を収録。エンボス加工の特殊アートワーク仕様です。ポストカードと栞、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonradsenやGia Margaret、Luke Cowan、Grouperが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100573732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056879372\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mq4kjlUadFM?si=_LGft39evxEhRfh6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/81zA1JjIwkQ?si=HZtKXk3a9z7NFwgn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and a postcard.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. blind embossed eel artwork\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. nojiri 1993 03:57\u003cbr\u003e2. salt 02:10 \u003cbr\u003e3. seagull theory II 02:44 \u003cbr\u003e4. stay involved 01:29 \u003cbr\u003e5. as it was before this 03:34 \u003cbr\u003e6. forest to the sea 02:41 \u003cbr\u003e7. stove 02:41 \u003cbr\u003e8. right whale 04:40 \u003cbr\u003e9. off strokes 01:47 \u003cbr\u003e10. night swimming 02:10 \u003cbr\u003e11. from 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hana Stretton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
Hana Stretton // Tiarn LP
¥5,990
クイックビュー
{"id":9330292064506,"title":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! TAPE","handle":"ejay-mass-jah-massagan-sound-mass-studio-dubs-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40298306994426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mass1_dbffefc1-7da8-44e9-8ad8-deb35014b491.jpg?v=1784958284","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9353999876346,"title":"Chloe Lula \/\/ Hidden Reverse EP 12inch","handle":"chloe-lula-hidden-reverse-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのテクノ作家／チェロ奏者Chloe Lulaが、2026年8月にSyntax Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2245710203\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chlo-lula\" title=\"Chloe Lula\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChloe Lula\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chlo-lula\/sets\/hidden-reverse-ep-syn-pls01\" title=\"Hidden Reverse EP [SYN-PLS01]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHidden Reverse EP [SYN-PLS01]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morphology 05:34 \u003cbr\u003e2. Observer 05:53 \u003cbr\u003e3. Close Range 05:29 \u003cbr\u003e4. Dislocations 06:43 \u003cbr\u003e5. Cyrenaic Paradox 05:04 \u003cbr\u003e6. Hidden Reverse 05:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eChloe Lula launches Syntax Records with Hidden Reverse [SYN-PLS01], the beginning of a series engineered for the dance floor. Constructed from manipulated electroacoustic recordings, the EP bridges her output as a cellist and techno producer, bringing the spectrum of her musical grammar together in one unified narrative.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chloe Lula\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Syntax Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SYN-PLS01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T06:47:06+09:00","created_at":"2026-08-07T09:49:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49993839476986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chloe Lula \/\/ Hidden Reverse EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd.jpg?v=1786063683","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_aca6db09-cb3f-4717-ba28-8388e33f531a.jpg?v=1786063683"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd.jpg?v=1786063683","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485152882938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd.jpg?v=1786063683"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd.jpg?v=1786063683","width":350},{"alt":null,"id":40485152915706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_aca6db09-cb3f-4717-ba28-8388e33f531a.jpg?v=1786063683"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_aca6db09-cb3f-4717-ba28-8388e33f531a.jpg?v=1786063683","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのテクノ作家／チェロ奏者Chloe Lulaが、2026年8月にSyntax Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2245710203\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chlo-lula\" title=\"Chloe Lula\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChloe Lula\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chlo-lula\/sets\/hidden-reverse-ep-syn-pls01\" title=\"Hidden Reverse EP [SYN-PLS01]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHidden Reverse EP [SYN-PLS01]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morphology 05:34 \u003cbr\u003e2. Observer 05:53 \u003cbr\u003e3. Close Range 05:29 \u003cbr\u003e4. Dislocations 06:43 \u003cbr\u003e5. Cyrenaic Paradox 05:04 \u003cbr\u003e6. Hidden Reverse 05:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eChloe Lula launches Syntax Records with Hidden Reverse [SYN-PLS01], the beginning of a series engineered for the dance floor. Constructed from manipulated electroacoustic recordings, the EP bridges her output as a cellist and techno producer, bringing the spectrum of her musical grammar together in one unified narrative.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chloe Lula\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Syntax Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SYN-PLS01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382628917498,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-i-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382630686970,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-ii-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:54:08+09:00","created_at":"2026-08-22T06:53:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147787702522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694513434874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","width":700},{"alt":null,"id":40694513500410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382062588154,"title":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","handle":"dialog-sequence-structure-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sequence 12:33 \u003cbr\u003e2. Structure 17:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDialog’s ever-evolving take on dubwise electronics returns with Sequence \/ Structure. A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:07:45+09:00","created_at":"2026-08-21T11:51:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["DOT Records","hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50144373801210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874299","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40685531496698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sequence 12:33 \u003cbr\u003e2. Structure 17:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDialog’s ever-evolving take on dubwise electronics returns with Sequence \/ Structure. A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":8768363888890,"title":"Tobira Records Cap","handle":"tobira-records-cap","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eTobira Recordsのロゴ入り綿100%キャップです。9色からお選びいただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもちろんサイズ調整可能です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※佐川急便(750円）での発送となりますので、レコードなどとお求めいただきますとお得です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobira Records Logo caps. Available in 9 colorways. (100% cotton)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tobira Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T09:39:32+09:00","created_at":"2025-04-19T09:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","new","tobira records \/ hakobune"],"price":375000,"price_min":375000,"price_max":375000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47265439088890,"title":"Black","option1":"Black","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695046181114,"product_id":8768363888890,"position":11,"created_at":"2023-08-11T10:08:23+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1905.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439088890]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Black","public_title":"Black","options":["Black"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056759546,"position":11,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1905.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439121658,"title":"Olive","option1":"Olive","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695046115578,"product_id":8768363888890,"position":8,"created_at":"2023-08-11T10:08:23+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1900.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439121658]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Olive","public_title":"Olive","options":["Olive"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056661242,"position":8,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1900.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439154426,"title":"Sand","option1":"Sand","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695045984506,"product_id":8768363888890,"position":4,"created_at":"2023-08-11T10:08:22+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1893.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439154426]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Sand","public_title":"Sand","options":["Sand"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056530170,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1893.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439187194,"title":"Camel","option1":"Camel","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695046082810,"product_id":8768363888890,"position":7,"created_at":"2023-08-11T10:08:22+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1898.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439187194]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Camel","public_title":"Camel","options":["Camel"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056628474,"position":7,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1898.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439219962,"title":"Navy","option1":"Navy","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695046213882,"product_id":8768363888890,"position":10,"created_at":"2023-08-11T10:08:23+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1904.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439219962]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Navy","public_title":"Navy","options":["Navy"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056726778,"position":10,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1904.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439252730,"title":"Grey","option1":"Grey","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695046148346,"product_id":8768363888890,"position":6,"created_at":"2023-08-11T10:08:22+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1897.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439252730]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Grey","public_title":"Grey","options":["Grey"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056595706,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1897.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439285498,"title":"Green","option1":"Green","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695045918970,"product_id":8768363888890,"position":12,"created_at":"2023-08-11T10:08:23+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1906.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439285498]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Green","public_title":"Green","options":["Green"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056792314,"position":12,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1906.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439318266,"title":"Smokey Black","option1":"Smokey Black","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695045951738,"product_id":8768363888890,"position":9,"created_at":"2023-08-11T10:08:23+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1903.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439318266]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Smokey Black","public_title":"Smokey Black","options":["Smokey Black"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056694010,"position":9,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1903.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":47265439351034,"title":"Dusty Pink","option1":"Dusty Pink","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39695046050042,"product_id":8768363888890,"position":5,"created_at":"2023-08-11T10:08:22+09:00","updated_at":"2023-08-11T10:09:33+09:00","alt":null,"width":3024,"height":4032,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1894.jpg?v=1691716173","variant_ids":[47265439351034]},"available":true,"name":"Tobira Records Cap - Dusty Pink","public_title":"Dusty Pink","options":["Dusty Pink"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32318056562938,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1894.jpg?v=1691716173"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/4CCF5558-C2DC-4201-ACE5-1748EED11004.jpg?v=1691657911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/D1036C68-6908-4A2C-938A-E970B6876B95.jpg?v=1691657911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1908.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1893.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1894.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1897.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1898.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1900.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1903.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1904.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1905.jpg?v=1691716173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1906.jpg?v=1691716173"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/4CCF5558-C2DC-4201-ACE5-1748EED11004.jpg?v=1691657911","options":["Color"],"media":[{"alt":null,"id":32316903162106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":720,"width":720,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/4CCF5558-C2DC-4201-ACE5-1748EED11004.jpg?v=1691657911"},"aspect_ratio":1.0,"height":720,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/4CCF5558-C2DC-4201-ACE5-1748EED11004.jpg?v=1691657911","width":720},{"alt":null,"id":32316903194874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":720,"width":720,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/D1036C68-6908-4A2C-938A-E970B6876B95.jpg?v=1691657911"},"aspect_ratio":1.0,"height":720,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/D1036C68-6908-4A2C-938A-E970B6876B95.jpg?v=1691657911","width":720},{"alt":null,"id":32318056825082,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1908.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1908.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056530170,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1893.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1893.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056562938,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1894.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1894.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056595706,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1897.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1897.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056628474,"position":7,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1898.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1898.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056661242,"position":8,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1900.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1900.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056694010,"position":9,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1903.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1903.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056726778,"position":10,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1904.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1904.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056759546,"position":11,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1905.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1905.jpg?v=1691716173","width":3024},{"alt":null,"id":32318056792314,"position":12,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"width":3024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1906.jpg?v=1691716173"},"aspect_ratio":0.75,"height":4032,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_1906.jpg?v=1691716173","width":3024}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eTobira Recordsのロゴ入り綿100%キャップです。9色からお選びいただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもちろんサイズ調整可能です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※佐川急便(750円）での発送となりますので、レコードなどとお求めいただきますとお得です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobira Records Logo caps. Available in 9 colorways. (100% cotton)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tobira Records\u003c\/p\u003e"}
Tobira Records Cap
¥3,750
クイックビュー
{"id":8875062427898,"title":"Nicholas Krgovich \/\/ Ducks LP","handle":"nicholas-krgovich-ducks-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのポップ作家Nicholas Krgovichが、2023年3月にアメリカ・シカゴのポップレーベルOrindalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしっとりと歌い上げるアダルトなポップ11曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240664451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 500. 12\" black vinyl + risograph printed lyric sheets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarianna Ritchey\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrsula Le Guin’s short story, “Solitude,” describes a society rooted in the absolute autonomy of the individual. In the world she constructs, people do almost everything alone, and they learn to savor this condition through close, deep observation of all the minutiae surrounding them in the woods, the dirt, the sky. A favored pastime is for a person to spend the night alone on a hill top, watching the patterns of stars wheeling overhead without letting their attention wander; another is to pursue long solo journeys into new landscapes whose unfamiliarity intensifies the pleasure of solitary contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicholas Krgovich’s new album, Ducks, similarly explores the rich experience of solitude, and the many quiet revelations that are available in even the most mundane moments. Each of the album’s eleven songs presents a closely-observed vignette of simply being alive and sentient in such moments: Krgovich describes himself mailing a letter, waking up on a hot day, combing the beach for shells, mowing the lawn, and noticing his own thoughts and feelings about these activities along the way. The album’s vibe of radical presence is emphasized both lyrically and in its production. Each song has a kind of meditative quality, a pulse that guides the ear down a straight path, moving while somehow also staying rooted in place\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Airy guitar noodling drifts above simple percussion, often consisting of just a couple of sounds. An egg shaker comes in and out with great precision. The surprising chord progressions that characterize much of Krgovich’s previous music are here as well, and this combination—unexpected harmonic changes on top of the other elements’ regularity—feels like a wordless evocation of the lyrics’ theme: that there are revelations to be found even within the regular and daily. We can always be surprised by ourselves and\/in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hear Ducks as an extremely middle-aged album, which I mean as a compliment. Track 1, “Front Stoop 2,” opens with a proclamation of loneliness—“For years and years I guess I was lonely, but refused to call it so”—tempered with the pleasing realization that acknowledging this fact might be a sign of maturity: “I could say a thousand other things but why\/to answer a plain question with a plain reply\/feels new to me and good.” The exhausting melodrama of youth is gone now, as is the younger person’s sometimes charming, sometimes obnoxious lack of self awareness. Krgovich has attained a certain age, and is now comfortable with himself and with the things he knows and feels. He is even comfortable with discomfort, as we hear on the final song, “Eating Last Year’s Apples in July,” where he repetitively intones “there was love in this house for a time\/you brought it in.” This simple acknowledgment of the inevitable passage of time—and the losses it often wreaks—is certainly melancholy, and yet it doesn’t swamp him as it might have done in earlier, angstier times. Krgovich’s vocal delivery throughout the album emphasizes this middle-aged quality. His uninflected voice never rages or wails, never gets louder or softer, except when it falls down too deep for his vocal range to follow, and trails off in a raspy whisper, like no big deal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard not to hear Ducks through the frame of loneliness suggested by its first and last songs, and yet elsewhere the narrator is enmeshed in a thrumming web of sociality within which he seems content. This too feels like a manifestation of middle-aged wisdom. Sometimes a thoughtful life calls for quiet reflections on loneliness, but other times it demands recognition of the pleasures of togetherness. This latter mode is probably most evident on the titular song “Ducks,” which teems with life. Opening via a quiet old-school Casio beat, the song soon blossoms, as thick-strummed acoustic guitar and sustained synth chords fill the space. Here we are shown a glimpse of “A fine day in the sun\/for everyone,” replete with dogs playing and ducks swimming. Of the titular ducks, he sings “What they know seems real.” This evocation of the “realness” of everything, the inclusion of ducks and dogs in the word “everyone,” feels wholesome and radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe way such non-human animals run and play through so many of these songs is also part of what gives Ducks its strongly seasonal, earthy aspect. The cold freshness of “Spring Rain” gives way to the fine summer day of “Ducks” and the hot sun and sweat of “Return.” A few songs later it’s Halloween, and the house is “lit like a pumpkin.” Meanwhile in “Scorpio Rising” it’s the narrator’s birthday, and he eats “the last of the sweet summer plums,” as single keyboard notes softly echo his voice like the first freak snowflakes of autumn. As with Le Guin’s short story, one comes away from Ducks with a strong impression of the depth and beauty of even the simplest aspects of terrestrial life—its seasons, its tastes, its blades of grass—as well as the pleasures of a closely-observed solitude and the cosmic loneliness that is so often such solitude’s companion.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NICHOLAS KRGOVICH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-01T09:49:43+09:00","created_at":"2025-08-01T09:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571090374906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nicholas Krgovich \/\/ Ducks LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31684051927290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","width":700},{"alt":null,"id":31684051960058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのポップ作家Nicholas Krgovichが、2023年3月にアメリカ・シカゴのポップレーベルOrindalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしっとりと歌い上げるアダルトなポップ11曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240664451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 500. 12\" black vinyl + risograph printed lyric sheets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarianna Ritchey\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrsula Le Guin’s short story, “Solitude,” describes a society rooted in the absolute autonomy of the individual. In the world she constructs, people do almost everything alone, and they learn to savor this condition through close, deep observation of all the minutiae surrounding them in the woods, the dirt, the sky. A favored pastime is for a person to spend the night alone on a hill top, watching the patterns of stars wheeling overhead without letting their attention wander; another is to pursue long solo journeys into new landscapes whose unfamiliarity intensifies the pleasure of solitary contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicholas Krgovich’s new album, Ducks, similarly explores the rich experience of solitude, and the many quiet revelations that are available in even the most mundane moments. Each of the album’s eleven songs presents a closely-observed vignette of simply being alive and sentient in such moments: Krgovich describes himself mailing a letter, waking up on a hot day, combing the beach for shells, mowing the lawn, and noticing his own thoughts and feelings about these activities along the way. The album’s vibe of radical presence is emphasized both lyrically and in its production. Each song has a kind of meditative quality, a pulse that guides the ear down a straight path, moving while somehow also staying rooted in place\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Airy guitar noodling drifts above simple percussion, often consisting of just a couple of sounds. An egg shaker comes in and out with great precision. The surprising chord progressions that characterize much of Krgovich’s previous music are here as well, and this combination—unexpected harmonic changes on top of the other elements’ regularity—feels like a wordless evocation of the lyrics’ theme: that there are revelations to be found even within the regular and daily. We can always be surprised by ourselves and\/in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hear Ducks as an extremely middle-aged album, which I mean as a compliment. Track 1, “Front Stoop 2,” opens with a proclamation of loneliness—“For years and years I guess I was lonely, but refused to call it so”—tempered with the pleasing realization that acknowledging this fact might be a sign of maturity: “I could say a thousand other things but why\/to answer a plain question with a plain reply\/feels new to me and good.” The exhausting melodrama of youth is gone now, as is the younger person’s sometimes charming, sometimes obnoxious lack of self awareness. Krgovich has attained a certain age, and is now comfortable with himself and with the things he knows and feels. He is even comfortable with discomfort, as we hear on the final song, “Eating Last Year’s Apples in July,” where he repetitively intones “there was love in this house for a time\/you brought it in.” This simple acknowledgment of the inevitable passage of time—and the losses it often wreaks—is certainly melancholy, and yet it doesn’t swamp him as it might have done in earlier, angstier times. Krgovich’s vocal delivery throughout the album emphasizes this middle-aged quality. His uninflected voice never rages or wails, never gets louder or softer, except when it falls down too deep for his vocal range to follow, and trails off in a raspy whisper, like no big deal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard not to hear Ducks through the frame of loneliness suggested by its first and last songs, and yet elsewhere the narrator is enmeshed in a thrumming web of sociality within which he seems content. This too feels like a manifestation of middle-aged wisdom. Sometimes a thoughtful life calls for quiet reflections on loneliness, but other times it demands recognition of the pleasures of togetherness. This latter mode is probably most evident on the titular song “Ducks,” which teems with life. Opening via a quiet old-school Casio beat, the song soon blossoms, as thick-strummed acoustic guitar and sustained synth chords fill the space. Here we are shown a glimpse of “A fine day in the sun\/for everyone,” replete with dogs playing and ducks swimming. Of the titular ducks, he sings “What they know seems real.” This evocation of the “realness” of everything, the inclusion of ducks and dogs in the word “everyone,” feels wholesome and radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe way such non-human animals run and play through so many of these songs is also part of what gives Ducks its strongly seasonal, earthy aspect. The cold freshness of “Spring Rain” gives way to the fine summer day of “Ducks” and the hot sun and sweat of “Return.” A few songs later it’s Halloween, and the house is “lit like a pumpkin.” Meanwhile in “Scorpio Rising” it’s the narrator’s birthday, and he eats “the last of the sweet summer plums,” as single keyboard notes softly echo his voice like the first freak snowflakes of autumn. As with Le Guin’s short story, one comes away from Ducks with a strong impression of the depth and beauty of even the simplest aspects of terrestrial life—its seasons, its tastes, its blades of grass—as well as the pleasures of a closely-observed solitude and the cosmic loneliness that is so often such solitude’s companion.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NICHOLAS KRGOVICH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
![Lisa/Liza // Shelter of a Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/products/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4_125x.jpg?v=1655701882)
クイックビュー
{"id":8869849432314,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [BLACK]","handle":"lisa-liza-shelter-of-a-song-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack vinyl edition of 300. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8 tracks, 43 minutes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Orindal Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Lisa\/Liza is the songwriting project of Portland, ME singer and guitarist Liza Victoria. Throughout her new album, Shelter of a Song, Liza affirms the value of music and songwriting in her life, providing her comfort through illness and isolation, and helping her to hold onto cherished memories through the poetry she sings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShelter of a Song was recorded in the kitchen of a Central Maine studio apartment with engineering assistance from Peter Herman. All takes were recorded live, capturing the immediacy and quiet power of Liza’s hushed vocals and fingerstyle acoustic guitar. The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-26T12:02:35+09:00","created_at":"2025-07-26T12:01:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47550293803258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29933770768634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","width":700},{"alt":null,"id":29933770801402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack vinyl edition of 300. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8 tracks, 43 minutes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Orindal Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Lisa\/Liza is the songwriting project of Portland, ME singer and guitarist Liza Victoria. Throughout her new album, Shelter of a Song, Liza affirms the value of music and songwriting in her life, providing her comfort through illness and isolation, and helping her to hold onto cherished memories through the poetry she sings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShelter of a Song was recorded in the kitchen of a Central Maine studio apartment with engineering assistance from Peter Herman. All takes were recorded live, capturing the immediacy and quiet power of Liza’s hushed vocals and fingerstyle acoustic guitar. The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9208040587514,"title":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","handle":"matteo-scaioli-harmograph-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:35:04+09:00","created_at":"2026-04-28T11:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778228269306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9380064887034,"title":"Various Artists (Kino Disks) \/\/ American Dub Electronics LP","handle":"various-artists-kino-disks-american-dub-electronics-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのダブテクノレーベルKino Disksが、2026年8月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダブテクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334076532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Psalm Star Electric - S-Block 04:37\u003cbr\u003e2. Eustress - Mm \u003cbr\u003e3. Ring - Changeling \u003cbr\u003e4. Infant - Floodplain \u003cbr\u003e5. Permutia - Pt1.2 \u003cbr\u003e6. HPIN - Remote \u003cbr\u003e7. Uos - Jelly \u003cbr\u003e8. a.m.p \u0026amp; b.p.p - Speedwalker \u003cbr\u003e9. Point Source - Print-Through \u003cbr\u003e10. Atonist - 34 Papyri Boats \u003cbr\u003e11. 8004 - 8006\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:31:57+09:00","created_at":"2026-08-20T11:35:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["kino disk","lp","new","techno \/ house"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139510374650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Kino Disks) \/\/ American Dub Electronics LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame2_71b6e8bd-122a-4bd3-8e2f-70ddaddf6749.jpg?v=1787193216"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665864700154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216","width":350},{"alt":null,"id":40665864732922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame2_71b6e8bd-122a-4bd3-8e2f-70ddaddf6749.jpg?v=1787193216"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame2_71b6e8bd-122a-4bd3-8e2f-70ddaddf6749.jpg?v=1787193216","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのダブテクノレーベルKino Disksが、2026年8月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダブテクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334076532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Psalm Star Electric - S-Block 04:37\u003cbr\u003e2. Eustress - Mm \u003cbr\u003e3. Ring - Changeling \u003cbr\u003e4. Infant - Floodplain \u003cbr\u003e5. Permutia - Pt1.2 \u003cbr\u003e6. HPIN - Remote \u003cbr\u003e7. Uos - Jelly \u003cbr\u003e8. a.m.p \u0026amp; b.p.p - Speedwalker \u003cbr\u003e9. Point Source - Print-Through \u003cbr\u003e10. Atonist - 34 Papyri Boats \u003cbr\u003e11. 8004 - 8006\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374084825338,"title":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","handle":"christer-bothen-oren-ambarchi-johan-berthling-andreas-werliin-serpentine-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Serpentine 11:35\u003cbr\u003e2. Antigorite 15:08 \u003cbr\u003e3. Lizardite 10:17 \u003cbr\u003e4. Chrysotile 11:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the wild Afro-jazz fusion of Trancedance (reissued as BT118) and the meditative solo Christer Bothén Donso n’goni (BT133), legendary Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén returns to Black Truffle as part of a dream quartet completed by the three members of Ghosted: Oren Ambarchi (guitar), Johan Berthling (bass) and Andreas Werliin (drums). Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:36:52+09:00","created_at":"2026-08-16T17:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","jazz","lp","new","strange beats"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079773819130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496981","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613604098298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","width":350},{"alt":null,"id":40613604131066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Serpentine 11:35\u003cbr\u003e2. Antigorite 15:08 \u003cbr\u003e3. Lizardite 10:17 \u003cbr\u003e4. Chrysotile 11:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the wild Afro-jazz fusion of Trancedance (reissued as BT118) and the meditative solo Christer Bothén Donso n’goni (BT133), legendary Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén returns to Black Truffle as part of a dream quartet completed by the three members of Ghosted: Oren Ambarchi (guitar), Johan Berthling (bass) and Andreas Werliin (drums). Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374083318010,"title":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","handle":"andrea-giordano-kalle-moberg-jo-david-meyer-lysne-radis-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":506000,"price_min":506000,"price_max":506000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079767396602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":506000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101493775","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_f4187969-8d04-40c6-a2aa-7215342a72c3.jpg?v=1786869022","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad2_fe34c985-872e-4979-9bd6-4f241e3b4dcd.jpg?v=1786869022"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_f4187969-8d04-40c6-a2aa-7215342a72c3.jpg?v=1786869022","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613462343930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_f4187969-8d04-40c6-a2aa-7215342a72c3.jpg?v=1786869022"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_f4187969-8d04-40c6-a2aa-7215342a72c3.jpg?v=1786869022","width":350},{"alt":null,"id":40613462376698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad2_fe34c985-872e-4979-9bd6-4f241e3b4dcd.jpg?v=1786869022"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad2_fe34c985-872e-4979-9bd6-4f241e3b4dcd.jpg?v=1786869022","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9352091205882,"title":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","handle":"manuel-gottsching-e2-e4-35th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:21:29+09:00","created_at":"2026-08-06T12:22:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":468200,"price_min":468200,"price_max":468200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988699881722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260017599041","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467278168314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","width":600},{"alt":null,"id":40467278201082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":595,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.008,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9364084064506,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Remains: Short-Run Regional Releases from the Lao People's Democratic Republic TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-remains","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCASSETTE ONLY.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGary Sullivan's Bodega Pop project returns to DINTE with a cassette-only collection of traditional sounds plucked from CDRs found in the night-markets of Savannakhet, Vientiane, and Luang Prabang.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In Lao PDR, music was seemingly everywhere. Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T15:32:50+09:00","created_at":"2026-08-08T15:24:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":309000,"price_min":309000,"price_max":309000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50033563959546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Remains: Short-Run Regional Releases from the Lao People's Democratic Republic TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":309000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580878570","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045686423_36.jpg?v=1786170327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045686423_36.jpg?v=1786170327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40505316966650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045686423_36.jpg?v=1786170327"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045686423_36.jpg?v=1786170327","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCASSETTE ONLY.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGary Sullivan's Bodega Pop project returns to DINTE with a cassette-only collection of traditional sounds plucked from CDRs found in the night-markets of Savannakhet, Vientiane, and Luang Prabang.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In Lao PDR, music was seemingly everywhere. Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9330192646394,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-im-on-my-journey-home-sacred-harp-singing-1928-1934-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. Huggins \u0026amp; Phillips Sacred Harp Singers - Blooming Youth 02:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH013RP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:24:12+09:00","created_at":"2026-07-25T14:38:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751958520058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580876750","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297001713914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","width":350},{"alt":null,"id":40297001746682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. Huggins \u0026amp; Phillips Sacred Harp Singers - Blooming Youth 02:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH013RP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2016\u003c\/p\u003e"}