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{"id":9418905616634,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop LP","handle":"andy-stott-late-loop-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern Loveからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Andy Stott // Late Loop LP
¥5,980
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{"id":9418907189498,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop CD","handle":"andy-stott-late-loop-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern LoveからリリースするCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Andy Stott // Late Loop CD
¥3,290
![Akusmi // Terra Incognita LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4_125x.jpg?v=1784504293)
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{"id":9320705491194,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp","description":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330292064506,"title":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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![Carmen Villain // Memoria LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f_125x.jpg?v=1793146597)
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{"id":15462900433146,"title":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","handle":"carmen-villain-memoria-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; 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Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. 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Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15457659453690,"title":"Charlie Ivan Band \/\/ Of Nothing LP","handle":"charlie-ivan-band-of-nothing-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのシンガーソングライターCharlie Ivan Bandが、2026年8月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909787391\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Car it Drives 04:41 \u003cbr\u003e2. Of Nothing 05:32 \u003cbr\u003e3. Gabriel 04:53 \u003cbr\u003e4. I'm Tired 04:12 \u003cbr\u003e5. One Million Angels 04:39 \u003cbr\u003e6. Mirror in a Dark Room 06:01 \u003cbr\u003e7. Dust on the Plain 03:43 \u003cbr\u003e8. I'll Come With You 04:53 \u003cbr\u003e9. Despair and Devotion 04:47 \u003cbr\u003e10. Fait Accompli 03:03 \u003cbr\u003e11. Grease House 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlice Springs-based songwriter Charlie Ivan announces his new album 'Of Nothing'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded in Mparntwe (Alice Springs) on Arrernte country by Dylan Young (Way Dynamic), the album marks Charlie's first new music since his 2024 debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA resonance with place remains central to the album's identity. Rather than recording elsewhere, Ivan chose to make the record on Arrernte Country, where many of the songs were written and where their emotional landscape felt most at home. At its core, \"Of Nothing\" is an album concerned with beauty found inside bleakness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Ivan Band\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bedroom Suck Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T16:37:15+09:00","created_at":"2026-10-26T13:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bedroom suck","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67949285507322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlie Ivan Band \/\/ Of Nothing LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46711782932730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","width":350},{"alt":null,"id":46711782965498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのシンガーソングライターCharlie Ivan Bandが、2026年8月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909787391\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15448906760442,"title":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte LP","handle":"linus-bonnie-prince-billy-the-outsider-the-music-of-jules-de-corte-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1453261029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 600 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. And God Saw \u003cbr\u003e2. Little Anita \u003cbr\u003e3. Mariska 03:05 \u003cbr\u003e4. The Stranger \u003cbr\u003e5. Little Jesus, Mighty God \u003cbr\u003e6. When I Was Nude \u003cbr\u003e7. And God Saw (instrumental) \u003cbr\u003e8. The Outsider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGuy Peters, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The songs of Jules de Corte are condensed, folky gems with an almost effortless charm. Poised between the intimate and the universal, between lightness and darkness, they touch on religion, love, loss, and the small dramas of everyday life. Yet they resist easy translation. Packed with wordplay, de Corte’s signature alliterations, humor, and local cultural references, the songs inevitably lose something in another language. Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T15:08:34+09:00","created_at":"2026-10-23T08:27:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen Edities","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842816835834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte LP","public_title":null,"options":["Default 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'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026LP\u003c\/p\u003e"}
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Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T15:09:30+09:00","created_at":"2026-10-23T08:27:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen Edities","cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842825289978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658373714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","width":350},{"alt":null,"id":46658373746938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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And God Saw \u003cbr\u003e2. Little Anita \u003cbr\u003e3. Mariska 03:05 \u003cbr\u003e4. The Stranger \u003cbr\u003e5. Little Jesus, Mighty God \u003cbr\u003e6. When I Was Nude \u003cbr\u003e7. And God Saw (instrumental) \u003cbr\u003e8. The Outsider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGuy Peters, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The songs of Jules de Corte are condensed, folky gems with an almost effortless charm. Poised between the intimate and the universal, between lightness and darkness, they touch on religion, love, loss, and the small dramas of everyday life. Yet they resist easy translation. Packed with wordplay, de Corte’s signature alliterations, humor, and local cultural references, the songs inevitably lose something in another language. Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331090784506,"title":"Bruno Pronsato \/\/ The Warm Up \u0026 The Ways 12inch","handle":"bruno-pronsato-the-warm-up-the-ways-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ドイツ在住のミニマル作家Bruno Pronsatoが、2026年7月にThe Based Faithからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームでダビーなディープ・ミニマルハウス2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bruno-pronsato-autoportrait-en-deux-coupes\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2340404405\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"The Based Faith\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/basedfaith\" target=\"_blank\"\u003eThe Based Faith\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"BF04 - Bruno Pronsato - The Warm up \u0026amp; The Way - Vinyl Only\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/basedfaith\/bruno-pronsato-bf04\" target=\"_blank\"\u003eBF04 - Bruno Pronsato - The Warm up \u0026amp; The Way - Vinyl Only\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Warm Up feat. 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{"id":10321469538554,"title":"Antraum \/\/ OMAKASE 008 12inch","handle":"antraum-omakase-008-12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのハウスデュオantraum (Anton \u0026amp; Traumer) が、2026年9月にリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2332659671\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/traumer\" title=\"traumer\" style=\"color: #cccccc; 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Traumer)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Omakase\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OMAKASE008\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T05:20:38+09:00","created_at":"2026-09-24T09:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","omakase"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50575588262138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Antraum \/\/ OMAKASE 008 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46210304147706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":590,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597"},"aspect_ratio":1.0,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-24at10.08.52am.png?v=1790208597","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのハウスデュオantraum (Anton \u0026amp; Traumer) が、2026年9月にリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2332659671\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/traumer\" title=\"traumer\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003etraumer\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/traumer\/antraum-anton-traumer\" title=\"antraum (anton \u0026amp; 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{"id":10322792612090,"title":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","handle":"finn-loxbo-lummernikt-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2582527693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tumlare 4:01 \u003cbr\u003eA2 Återfall 5:02 \u003cbr\u003eA3 Das Lebende Tonkino 8:17 \u003cbr\u003eA4 Lummernikt 3:28 \u003cbr\u003eB1 Nattlod 4:17 \u003cbr\u003eB2 Ametistskimmerspindel 5:46 \u003cbr\u003eB3 Skuggmätare 4:37 \u003cbr\u003eB4 Bolles Sista Resa 5:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLummer is the Swedish name for the now protected family of vascular plants (Clubmoss\/Lycopodiaceae). Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T07:24:07+09:00","created_at":"2026-09-24T21:57:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new"],"price":524400,"price_min":524400,"price_max":524400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580479770874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219270095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","width":350},{"alt":null,"id":46219270127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2582527693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tumlare 4:01 \u003cbr\u003eA2 Återfall 5:02 \u003cbr\u003eA3 Das Lebende Tonkino 8:17 \u003cbr\u003eA4 Lummernikt 3:28 \u003cbr\u003eB1 Nattlod 4:17 \u003cbr\u003eB2 Ametistskimmerspindel 5:46 \u003cbr\u003eB3 Skuggmätare 4:37 \u003cbr\u003eB4 Bolles Sista Resa 5:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLummer is the Swedish name for the now protected family of vascular plants (Clubmoss\/Lycopodiaceae). Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Finn Loxbo // Lummernikt LP
¥5,244
![Sylvie // New Season LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9_125x.jpg?v=1792366039)
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{"id":15440707813626,"title":"Sylvie \/\/ New Season LP [COLOR]","handle":"sylvie-new-season-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939744247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" honey color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:26:18+09:00","created_at":"2026-10-19T08:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","lp","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788211814650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvie \/\/ New Season LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849638","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601984049402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","width":350},{"alt":null,"id":46601984082170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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Deeply rooted in the architectural contrasts of the places I’ve inhabited.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e‘Wrinkles’ is VIOLA’s second full-length body of work, yet the years of graft and dedication behind it are immediately apparent. 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Deeply rooted in the architectural contrasts of the places I’ve inhabited.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e‘Wrinkles’ is VIOLA’s second full-length body of work, yet the years of graft and dedication behind it are immediately apparent. Across three original tracks and a remix from London’s Jay Duncan, the EP delivers pure grit and crunch, inhabiting large, cavernous atmospheres grounded by pummelling bass, dynamic drums and intricate rhythmic detail...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VIOLA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenuous Links\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTL002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15461180637434,"title":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","handle":"dan-kye-small-moments-2026-repress-2x12inch","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 「2014年頃、メルボルンの有名な『ノースサイド・レコード』のオーナーが、ブリスベンを拠点とする新進の無名アーティストによる自主制作の12インチ盤を私に手渡した。それはジョーダン・ラケイの『Groove Curse』だった。家に帰ってから実際にそれを聴くまでほぼ1年かかったが、その瞬間はまるで昨日のことのように覚えている。ソファに横になり、レコードを再生すると、たちまち別世界へと誘われた！ダン・カイ・プロジェクトは、ジョーダンが貫く実験的かつインディペンデントな精神の証であり、全盛期を迎えながらもなお新しいことに挑戦することを恐れないアーティストの産物だ。この『Small Moments』LPはレコード店で構想され、ライ・レーンのクラブで生まれ、今や巣立ち、慎重さを捨て去り、大胆なメッセージを発信している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1857262709\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731757328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1693958416\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Mogeri \u003cbr\u003eA2 Rainbow Road \u003cbr\u003eB1 Sober \u003cbr\u003eB2 Fever \u003cbr\u003eC1 Moving \u003cbr\u003eC2 Focus \u003cbr\u003eD1 Actually \u003cbr\u003eD2 Raro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDan Kye is the mysteriously evoked dancefloor focused moniker from multi-instrumentalist, producer, and vocal sensation Jordan Rakei. The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:35:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:08:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended"],"price":574000,"price_min":574000,"price_max":574000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981095829754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":574000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744743870714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","width":350},{"alt":null,"id":46744743903482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","width":598},{"alt":null,"id":46744743936250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 「2014年頃、メルボルンの有名な『ノースサイド・レコード』のオーナーが、ブリスベンを拠点とする新進の無名アーティストによる自主制作の12インチ盤を私に手渡した。それはジョーダン・ラケイの『Groove Curse』だった。家に帰ってから実際にそれを聴くまでほぼ1年かかったが、その瞬間はまるで昨日のことのように覚えている。ソファに横になり、レコードを再生すると、たちまち別世界へと誘われた！ダン・カイ・プロジェクトは、ジョーダンが貫く実験的かつインディペンデントな精神の証であり、全盛期を迎えながらもなお新しいことに挑戦することを恐れないアーティストの産物だ。この『Small Moments』LPはレコード店で構想され、ライ・レーンのクラブで生まれ、今や巣立ち、慎重さを捨て去り、大胆なメッセージを発信している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1857262709\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731757328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1693958416\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Mogeri \u003cbr\u003eA2 Rainbow Road \u003cbr\u003eB1 Sober \u003cbr\u003eB2 Fever \u003cbr\u003eC1 Moving \u003cbr\u003eC2 Focus \u003cbr\u003eD1 Actually \u003cbr\u003eD2 Raro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDan Kye is the mysteriously evoked dancefloor focused moniker from multi-instrumentalist, producer, and vocal sensation Jordan Rakei. The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15461108941050,"title":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","handle":"sa-pa-rhythm-from-ambient-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\" title=\"Sa Pa\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSa Pa\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\/sets\/rhythm-from-ambient\" title=\"Rhythm From Ambient (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRhythm From Ambient (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Rhythm From Ambient 10:00 \u003cbr\u003eA2 Rhythm 6:14 \u003cbr\u003eB1 Last Dance (Ballroom Dub) 10:21 \u003cbr\u003eB2 Bo Riddim 9:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSa Pa presents Rhythm From Ambient - the second release on Dub Techno For Life, delivering four experimentally tipped house and dub techno tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading with ten minutes of undulating, swamp-soaked grooves, heavy dub weight and scattered, gravel-like percussion, “Rhythm From Ambient” shares the A-side with its companion “Rhythm” - bringing a rougher, rawer energy that revives an industrial techno cut originally intended for Sa Pa’s MDR EP (2015).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the B-side, “Last Dance” is an extended deep house-styled ‘Ballroom Dub’ that’s a warmly haunting mixture of atmosphere, groove and slow-burning euphoria. Closing the EP is “Bo Riddim”, a slower experimental number with deep sub-bass, heavy drums and laced-out percussion underpinning experimental textures and melodic fragments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing up the Girls On Tour EP (DTL001), Sa Pa delivers another four cuts for Dub Techno For Life - the artist’s newly launched label that continues to push deep into house and dub techno territory with a self-styled experimental streak.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDTL002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:20:21+09:00","created_at":"2026-10-27T17:56:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980635537658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744059740410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","width":350},{"alt":null,"id":46744059773178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":599,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":0.997,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335","width":597}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Closing the EP is “Bo Riddim”, a slower experimental number with deep sub-bass, heavy drums and laced-out percussion underpinning experimental textures and melodic fragments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing up the Girls On Tour EP (DTL001), Sa Pa delivers another four cuts for Dub Techno For Life - the artist’s newly launched label that continues to push deep into house and dub techno territory with a self-styled experimental streak.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDTL002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15461213602042,"title":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","handle":"k-wata-give-u-space-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1450821438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Looking Glass \u003cbr\u003eA2 Give U Space \u003cbr\u003eB3 I Gotta \u003cbr\u003eB4 Whisper Dub \u003cbr\u003eC5 Radio Embrace \u003cbr\u003eC6 Go \u003cbr\u003eD7 There Will Be Love \u003cbr\u003eD8 As I've Always Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeep, deep stuff on the debut album from K Wata. Long and dubwise, dark and detailed. With bass that fills and warms a space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll noir. Cast shadows against the wall. Weight being shifted and distributed with singularly delicate poise, like a knife being balanced on the end of a finger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a silvery, loose flow state to this record that maybe reveals the way some tracks were first written to be deployed live at Sustain Release 2025. Then taken back to the lab and tightened up further into the album’s final form, with beautiful mixing work between Kenzo and Chris Botta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith that in mind, Give U Space unfolds slowly and fluidly, giving the listener the chance to access and open up to the deepness of the sound, being led down a path. It rolls and builds momentum and groove, and ratchets tensions up toward peaks of energy \"Whisper Dub\" and \"There Will Be Love\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe tunes feel architectural. Rooms to be in and settle into. Simultaneously stripped back and then etched with neat little details and characterful or atmospheric sound choices. The silhouette of slo mo Memphis and Houston trap is a leading influence, especially with the drums. Mixing with bits of click’n’cut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and psychoacoustic tricks, the penumbra of dub techno and drowsier dubstep, and SG’s soft vocals rising in the ether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe presence and inspiration of the sound system is obvious in all of Kenzo’s work, the music can rattle when spun up louder or blended into the club. But K Wata’s uniqueness and signature comes from an often equally inward facing quality, touched by distance and longing and a sort of chiaroscuro incandescent light set up.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K Wata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eShort11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:45:33+09:00","created_at":"2026-10-27T18:14:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","short span","techno \/ house"],"price":649500,"price_min":649500,"price_max":649500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981264126202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":649500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745072828666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","width":350},{"alt":null,"id":46745072861434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Rooms to be in and settle into. Simultaneously stripped back and then etched with neat little details and characterful or atmospheric sound choices. The silhouette of slo mo Memphis and Houston trap is a leading influence, especially with the drums. Mixing with bits of click’n’cut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and psychoacoustic tricks, the penumbra of dub techno and drowsier dubstep, and SG’s soft vocals rising in the ether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe presence and inspiration of the sound system is obvious in all of Kenzo’s work, the music can rattle when spun up louder or blended into the club. 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クイックビュー
{"id":15461132370170,"title":"Matthew Hayes \u0026 Joel Trigg \/\/ Elegant Universe TAPE","handle":"matthew-hayes-joel-trigg-elegant-universe-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A558509997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\" title=\"Ken Oath Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKen Oath Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\/sets\/matthew-hayes-joel-trigg\" title=\"Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 CBD To York 4:46 \u003cbr\u003eA2 Summer Sun 5:54 \u003cbr\u003eA3 Downtime 8:30 \u003cbr\u003eA4 Farewell. Hello. 4:04 \u003cbr\u003eB1 Elegant Universe 4:41 \u003cbr\u003eB2 Day of Waves Past My Window 4:58 \u003cbr\u003eB3 Kenny's Chats 4:12 \u003cbr\u003eB4 Light Through Edinburgh's Leaves 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e'Elegant Universe' a full-length album by Matthew Hayes and Joel Trigg is a must listen for fans of the celestial jazz sound of ECM. Their soft, seductive duets are incredibly inviting, in a way that seems to encompass and enliven the space around you. Unsurprisingly, it’d be sure to add warmth to cold winter commutes, and dull the edge of even the fiercest hangovers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe wintry “Downtime” is a tour de force of the duo’s sense of restraint and the importance placed on individual sounds that swell together and drift apart with organic ease. On “Light Through Edinburgh Leaves”, the sounds themselves seem so three-dimensional, ringing out like ripples on a lake. It’s hard not to be captivated by such beautifully formed music.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ken Oath Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOC002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th July 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:48:34+09:00","created_at":"2026-10-27T18:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","tape"],"price":232600,"price_min":232600,"price_max":232600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980795609338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \u0026 Joel Trigg \/\/ Elegant Universe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744280072442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","width":350},{"alt":null,"id":46744280105210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A558509997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\" title=\"Ken Oath Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKen Oath Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\/sets\/matthew-hayes-joel-trigg\" title=\"Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 CBD To York 4:46 \u003cbr\u003eA2 Summer Sun 5:54 \u003cbr\u003eA3 Downtime 8:30 \u003cbr\u003eA4 Farewell. Hello. 4:04 \u003cbr\u003eB1 Elegant Universe 4:41 \u003cbr\u003eB2 Day of Waves Past My Window 4:58 \u003cbr\u003eB3 Kenny's Chats 4:12 \u003cbr\u003eB4 Light Through Edinburgh's Leaves 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e'Elegant Universe' a full-length album by Matthew Hayes and Joel Trigg is a must listen for fans of the celestial jazz sound of ECM. Their soft, seductive duets are incredibly inviting, in a way that seems to encompass and enliven the space around you. Unsurprisingly, it’d be sure to add warmth to cold winter commutes, and dull the edge of even the fiercest hangovers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe wintry “Downtime” is a tour de force of the duo’s sense of restraint and the importance placed on individual sounds that swell together and drift apart with organic ease. 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![Aaron Dilloway // No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2_125x.jpg?v=1793094122)
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{"id":15461343789306,"title":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","handle":"aaron-dilloway-no-skill-comedy-mind-reading-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raw Hyde \u003cbr\u003e2. My Brain Has Finished Growing \u003cbr\u003e3. Forced Auctioneer \u003cbr\u003e4. Find A New Way To Laugh \u003cbr\u003e5. Bring Me The Head Of The Unknown Comic \u003cbr\u003e6. Possession Audition Tape \u003cbr\u003e7. The Levitation Hacker \u003cbr\u003e8. Supporting Actor (for Pieter \u0026amp; Phil)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAaron Dilloway returns to Dais Records with 'No Skill Comedy Mind Reading', his first full-length album since 2017, a collection of characteristically jarring, absurdist material. Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T06:50:43+09:00","created_at":"2026-10-27T18:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dais records","lp","monooto","new","noise"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981960413434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46746091159802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","width":350},{"alt":null,"id":46746091192570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raw Hyde \u003cbr\u003e2. My Brain Has Finished Growing \u003cbr\u003e3. Forced Auctioneer \u003cbr\u003e4. Find A New Way To Laugh \u003cbr\u003e5. Bring Me The Head Of The Unknown Comic \u003cbr\u003e6. Possession Audition Tape \u003cbr\u003e7. The Levitation Hacker \u003cbr\u003e8. Supporting Actor (for Pieter \u0026amp; Phil)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAaron Dilloway returns to Dais Records with 'No Skill Comedy Mind Reading', his first full-length album since 2017, a collection of characteristically jarring, absurdist material. Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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Stunt 1 17:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Stunt 2 2:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Stunt 3 13:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePsychic Sounds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong awaited release of Aaron Dilloway’s foreboding ’ambient’ works with Psychic Sounds' initial selection entitled “Medicine Stunts’: Two sprawling sides of atmospheric practices \u0026amp; mysterious meditations fully mastered \u0026amp; pressed on wax for the first time, all which include the glacial ‘Stunt 1’ of sparse industrial factory mesmerization invoking shadowed moments reminicent of the beloved David Lynch \u0026amp; Alan Splet's Eraserhead soundtrack. Dilloway's tape chops glide into glass harmonic chamber echos calling on such spirited reverberations by way of crystallophone, Aeolian harp, or even frequencies recalling Coil's experimental investigations on the legendary Soviet-era ANS photoelectric synthesizer. In this instance, a distant alien cooing along the liminal glassy seam is introduced alongside slow pumping mechanical wield, and further minimal creature calls reminiscent of the stranger field recordings documented on Folkways 'Sounds of the Sea' or Amphibian related releases.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlipside 'Stunts 2 \u0026amp; 3' brings the gurgling \u0026amp; juggling metallic slabber warbled in a box bleeding into slight fuzz unknown, all which gently wades into a pulsating pump of squells.... it all certainly stirs a flavor of your regional moldy spook house attraction\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundtrack crackling through the busted sound system. If this isn't enough for the adventurous listener , a suspenseful end event on the horizon offers us an unsettling whistle in the Old West Morricone ghost town. A beautifully haunted hallway of reflected recourse through the reality of the unsettling American jokes \u0026amp; labyrinths of now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-06T07:41:44+09:00","created_at":"2025-10-05T19:48:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","psychic sounds","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795868696826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Medicine Stunts LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi2.jpg?v=1759661283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi3.jpg?v=1759661283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012766490874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283","width":700},{"alt":null,"id":37012766523642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi2.jpg?v=1759661283"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi2.jpg?v=1759661283","width":1200},{"alt":null,"id":37012766556410,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.036,"height":1158,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi3.jpg?v=1759661283"},"aspect_ratio":1.036,"height":1158,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi3.jpg?v=1759661283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=141709390\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003e2025 vinyl reissue - originally released on cassette in 2014 by Lal Lal Lal. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Stunt 1 17:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Stunt 2 2:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Stunt 3 13:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePsychic Sounds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLong awaited release of Aaron Dilloway’s foreboding ’ambient’ works with Psychic Sounds' initial selection entitled “Medicine Stunts’: Two sprawling sides of atmospheric practices \u0026amp; mysterious meditations fully mastered \u0026amp; pressed on wax for the first time, all which include the glacial ‘Stunt 1’ of sparse industrial factory mesmerization invoking shadowed moments reminicent of the beloved David Lynch \u0026amp; Alan Splet's Eraserhead soundtrack. Dilloway's tape chops glide into glass harmonic chamber echos calling on such spirited reverberations by way of crystallophone, Aeolian harp, or even frequencies recalling Coil's experimental investigations on the legendary Soviet-era ANS photoelectric synthesizer. In this instance, a distant alien cooing along the liminal glassy seam is introduced alongside slow pumping mechanical wield, and further minimal creature calls reminiscent of the stranger field recordings documented on Folkways 'Sounds of the Sea' or Amphibian related releases.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlipside 'Stunts 2 \u0026amp; 3' brings the gurgling \u0026amp; juggling metallic slabber warbled in a box bleeding into slight fuzz unknown, all which gently wades into a pulsating pump of squells.... it all certainly stirs a flavor of your regional moldy spook house attraction\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundtrack crackling through the busted sound system. If this isn't enough for the adventurous listener , a suspenseful end event on the horizon offers us an unsettling whistle in the Old West Morricone ghost town. A beautifully haunted hallway of reflected recourse through the reality of the unsettling American jokes \u0026amp; labyrinths of now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8967928250618,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House LP","handle":"aaron-dilloway-bhoot-ghar-sounds-of-the-kathmandu-horror-house-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003eVinyl reissue - originally released on cassette in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entrance Soundtrack\u003cbr\u003e2. Walk Through 2\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Bumper Cars (In Line)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Geese Feeding Outside Bhoot Ghar\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Walk Through 1\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bumper Cars (In Car)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Ferris Wheel Belt\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Break Dancer (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePsychic Sounds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePsychic Sounds now offers a proper vinyl release of the raw, unfiltered document 'Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House', compiled field recordings by Aaron Dilloway. Previous explorations into Nepal have fruited wild \u0026amp; wonderful collections such as 'Sounds of Nepal' featuring field recordings \u0026amp; a regional folk pop songs comp from found cassettes, 'Radio Nepal' transmission snippets dubbed directly from Nepalese radio, and the epic two hour hypnotic alleyway trance 'Sounds of the Indian Snake Charmer' by the Nath Family. This research further fueled subsequent solo works of essential carved noise relics 'Rotting Nepal' \u0026amp; 'Beggar Master'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBhoot Ghar, or Ghost House in Hindi, apparated into Dilloway’s ongoing narrative revealing crude, rusted animatronics \u0026amp; ghoulish mannequins triggered by sensors releasing bursts of mechanical clanking \u0026amp; electric humming creating chaotic collisions of questionable in-house rigs likened to Survival Research Laboratories. Listeners become the ghost-on-wall witnessing confused, sometimes disturbed, patrons trying to find an exit which all contributes to a disorienting, psychedelic atmosphere. The layered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distorted, crackling audio soundtrack sewn from various ancient theme parks, cut-up \"ghost host\" narration, Indian horror tv show music, heavily effected vocals \u0026amp; eerie samples all get funneled through the \"busted sound system\" further adding to the surreal, unnerving experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJourneying through the moldy corridors isn’t the only treat received, as the album also shares other mundane park environments capturing the natural soundscape amidst the manufactured scares revealing his ability to create a sense of presence from ambient sounds outside the dilapidated structure. The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-24T11:08:40+09:00","created_at":"2025-10-24T10:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","noise","psychic sounds"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47858043486458,"title":"Default Title","option1":"Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003eVinyl reissue - originally released on cassette in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entrance Soundtrack\u003cbr\u003e2. Walk Through 2\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Bumper Cars (In Line)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Geese Feeding Outside Bhoot Ghar\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Walk Through 1\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bumper Cars (In Car)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Ferris Wheel Belt\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Break Dancer (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePsychic Sounds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePsychic Sounds now offers a proper vinyl release of the raw, unfiltered document 'Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House', compiled field recordings by Aaron Dilloway. Previous explorations into Nepal have fruited wild \u0026amp; wonderful collections such as 'Sounds of Nepal' featuring field recordings \u0026amp; a regional folk pop songs comp from found cassettes, 'Radio Nepal' transmission snippets dubbed directly from Nepalese radio, and the epic two hour hypnotic alleyway trance 'Sounds of the Indian Snake Charmer' by the Nath Family. This research further fueled subsequent solo works of essential carved noise relics 'Rotting Nepal' \u0026amp; 'Beggar Master'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBhoot Ghar, or Ghost House in Hindi, apparated into Dilloway’s ongoing narrative revealing crude, rusted animatronics \u0026amp; ghoulish mannequins triggered by sensors releasing bursts of mechanical clanking \u0026amp; electric humming creating chaotic collisions of questionable in-house rigs likened to Survival Research Laboratories. Listeners become the ghost-on-wall witnessing confused, sometimes disturbed, patrons trying to find an exit which all contributes to a disorienting, psychedelic atmosphere. The layered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distorted, crackling audio soundtrack sewn from various ancient theme parks, cut-up \"ghost host\" narration, Indian horror tv show music, heavily effected vocals \u0026amp; eerie samples all get funneled through the \"busted sound system\" further adding to the surreal, unnerving experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJourneying through the moldy corridors isn’t the only treat received, as the album also shares other mundane park environments capturing the natural soundscape amidst the manufactured scares revealing his ability to create a sense of presence from ambient sounds outside the dilapidated structure. The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15448940413178,"title":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","handle":"otomo-yoshihides-new-jazz-orchestra-out-to-lunch-2xlp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T05:31:57+09:00","created_at":"2026-10-23T08:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":645000,"price_min":645000,"price_max":645000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843105947898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658505965818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","width":541},{"alt":null,"id":46658505998586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15456763445498,"title":"Kasai Rooftop Party vol.4 TICKET","handle":"roof4","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市が誇るショッピングモールアスティア加西にて、野外パーティー『Kasai Rooftop Party vol.4』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11\/22(日）11:00 - 19:00\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e前売り 3,000円 \/ 当日 3,500円 （\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e小学生以下無料）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eお車でお越しの際はアスティア加西の無料駐車場をご利用ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e椅子とテーブルはたくさんご用意しております。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e雨天の場合はTobira RecordsとVoidで開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an open air rooftop party 'Kasai Rooftop Party' with gallery Void at our town’s best shopping mall called Astia. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 4th one will be held on the 22nd of November.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv. 3,000 yen \/ Door 3,500 yen (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFree for children 12 and under)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T04:12:05+09:00","created_at":"2026-10-26T04:07:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","new","tobira records \/ hakobune"],"price":300000,"price_min":300000,"price_max":300000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67947053678842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":false,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kasai Rooftop Party vol.4 TICKET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":300000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46708777517306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1510,"width":1510,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522"},"aspect_ratio":1.0,"height":1510,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522","width":1510}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市が誇るショッピングモールアスティア加西にて、野外パーティー『Kasai Rooftop Party vol.4』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11\/22(日）11:00 - 19:00\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e前売り 3,000円 \/ 当日 3,500円 （\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e小学生以下無料）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eお車でお越しの際はアスティア加西の無料駐車場をご利用ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e椅子とテーブルはたくさんご用意しております。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e雨天の場合はTobira RecordsとVoidで開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an open air rooftop party 'Kasai Rooftop Party' with gallery Void at our town’s best shopping mall called Astia. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 4th one will be held on the 22nd of November.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv. 3,000 yen \/ Door 3,500 yen (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFree for children 12 and under)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320037286138,"title":"Picture \/\/ Uuuuuuuu 2x12inch","handle":"picture-uuuuuuuu-2x12inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Pictureが、2026年10月にイギリスのShort Spanからリリースした2枚組レコード(2nd Press)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブテクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2196852739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Quuuuuu 06:38 \u003cbr\u003e2. Ruuuuu 06:47 \u003cbr\u003e3. Miiiiiii 06:20 \u003cbr\u003e4. Leeeeeee 06:06 \u003cbr\u003e5. Peeeeeee 07:03 \u003cbr\u003e6. Ziiiiiiiii 06:36 \u003cbr\u003e7. Wooooooo 07:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Picture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:13:27+09:00","created_at":"2026-07-19T12:20:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","short span","techno \/ house"],"price":699000,"price_min":699000,"price_max":699000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720565334266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Picture \/\/ Uuuuuuuu 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu1.jpg?v=1784431149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu2.jpg?v=1784431149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu3.jpg?v=1784431149"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu1.jpg?v=1784431149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199628325114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu1.jpg?v=1784431149"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu1.jpg?v=1784431149","width":350},{"alt":null,"id":40199628357882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.738,"height":1200,"width":885,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu2.jpg?v=1784431149"},"aspect_ratio":0.738,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu2.jpg?v=1784431149","width":885},{"alt":null,"id":40199628390650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.738,"height":1200,"width":885,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu3.jpg?v=1784431149"},"aspect_ratio":0.738,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uu3.jpg?v=1784431149","width":885}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのテクノ作家Pictureが、2026年10月にイギリスのShort Spanからリリースした2枚組レコード(2nd Press)です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・ダブテクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2196852739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Quuuuuu 06:38 \u003cbr\u003e2. Ruuuuu 06:47 \u003cbr\u003e3. Miiiiiii 06:20 \u003cbr\u003e4. Leeeeeee 06:06 \u003cbr\u003e5. Peeeeeee 07:03 \u003cbr\u003e6. Ziiiiiiiii 06:36 \u003cbr\u003e7. Wooooooo 07:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Picture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
Picture // Uuuuuuuu 2x12inch
¥6,990
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{"id":9149406085370,"title":"Babe Roots s\/t LP","handle":"babe-roots-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのダブテクノデュオBabe Rootsが、2026年3月にLinear Movementからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜コンテンポラリー・ダブ9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1218089700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro 03:22\u003cbr\u003e2. Falling feat Milly James 03:56\u003cbr\u003e3. Jah Nuh Dead feat Stephanie Wright 04:41\u003cbr\u003e4. 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Babe Roots s/t LP
¥3,150
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{"id":9306819854586,"title":"kisses \/\/ You Are In My Dreams LP","handle":"kisses-you-are-in-my-dreams-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのスローコアバンドkissesが、2026年2月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなスローコア〜ドリームポップ9曲を収録。180g重量盤です。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986419558\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1119614127\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986419558\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2986419558\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4222727345\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black 180g vinyl.\u003cbr\u003eIncludes lyric insert. \u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9235983237370,"title":"Jordan Ireland \/\/ spirit walking LP","handle":"jordan-ireland-spirit-walking-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのマルチ奏者Jordan Irelandが、2025年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏によるインプロ・アンビエントジャズ〜アンビエント12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長年寄り添ってくれそうな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792878316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4274265590\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1136995266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3249402498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339722400\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Starring 03:00\u003cbr\u003e2. Cooking 02:31\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Wondering 02:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Calling You 01:43\u003cbr\u003e5. Dusk Eyes 04:15\u003cbr\u003e6. Voices 02:38\u003cbr\u003e7. Friend 03:02\u003cbr\u003e8. Swimming 02:33\u003cbr\u003e9. Waves 02:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. 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![Paperbark // Light Behind Me LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4_125x.jpg?v=1767228500)
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Guided by time spent in nature and created in response to a culture that often feels lacking empathy, his work aims to create space for reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has released eight albums, primarily on Seil Records. \"Light Behind Me\" marks his first CD release and only his second appearance on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Light Behind Me” is a way of staying close. It’s a conversation across time, a path illuminated by someone no longer here but never truly gone. To my friend Anthony, this is how I keep you close.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperbark\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:22:56+09:00","created_at":"2026-07-08T05:21:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","techno \/ house"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49670159139066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paperbark \/\/ Light Behind Me LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37947295236346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","width":700},{"alt":null,"id":37947295269114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミネソタのアンビエント作家Paperbarkが、2026年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエント・テクノ7曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/paperbark-breathable-changes-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Light Behind Me』は身近に寄り添う方法だ。それは時を超えた対話であり、もはやこの世にはいないけれど決して消え去ることのない誰かが照らす道筋。友よ、アンソニー。これが君を身近に感じ続ける私の方法だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2439602928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" transparent green vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Guided by time spent in nature and created in response to a culture that often feels lacking empathy, his work aims to create space for reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has released eight albums, primarily on Seil Records. \"Light Behind Me\" marks his first CD release and only his second appearance on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Light Behind Me” is a way of staying close. It’s a conversation across time, a path illuminated by someone no longer here but never truly gone. To my friend Anthony, this is how I keep you close.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperbark\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447162945786,"title":"Misha Panfilov \/\/ Where the Birds Fly LP","handle":"misha-panfilov-where-the-birds-fly-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eが僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、たとえ再び道を見つけるためだけであっても、時にはコースを外れて吹き飛ばされるほうが良いこともあるのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2384137886\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Full of Life 05:39 \u003cbr\u003e2. Luminous 05:27 \u003cbr\u003e3. When I See You (It Feels Wonderful) 04:42 \u003cbr\u003e4. New Day 06:54 \u003cbr\u003e5. Away We Drove 04:30 \u003cbr\u003e6. Guided by the Wind 06:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eColin Kirkland\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...I\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ef you listen closely to Misha Panfilov’s latest record, you will hear the sounds of wind propelling the music forward. A natural force breathing momentum into every aspect of these journeying compositions. As if the layered blend of dreamy woodwinds, elastic lapsteel guitar twang, thumping drums, twinkling keys, pulsing electric organ, and wordless vocal runs remain always in motion, open to breezy spontaneity, shapeshifting like the clouds caught up in Earth’s unbothered rotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I listen, fixated on the cover art — the bearded wizard with wavy star-stirring fingers — I’m reminded of Aeolus, the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Odyssey’s divine keeper of winds, the Zeus-appointed king who dwells with his family on a mythical floating island. In Homer’s ancient epic, Aeolus entraps all stormy gusts within tied burlap sacks, blessing Odysseus and his crew with the chance to ride a favorable zephyr homeward. Of course, that’s not how the story unfolds. The men, driven by\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egreed, rip open the bags, unleash the gusts, and are blasted backwards, to Aeolia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut we are not them. Instead of seeking a specified homeland, I like to imagine us — a blessed bunch of scraggly seafaring audiophiles — sailing through the vast sonic universe Misha has been constructing over the course of a decade, allowing the dynamic winds — both blustery and mellow, howling and soft — to take us wherever the wizard chooses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every composition feels like a surprise to me,” Misha once told me. “I often leave a lot of room for chance, sometimes starting with whatever I happen to have around me that day. If my music\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003estops surprising me, it stops being fun. The final result almost never sounds the way I originally imagined it and that’s a great thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn other words, sometimes it’s better to be blown off course, if only to find your way back again...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-333\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T10:55:02+09:00","created_at":"2026-10-22T09:01:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820767478010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov \/\/ Where the Birds Fly LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645309178106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","width":350},{"alt":null,"id":46645309210874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eが僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、たとえ再び道を見つけるためだけであっても、時にはコースを外れて吹き飛ばされるほうが良いこともあるのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The final result almost never sounds the way I originally imagined it and that’s a great thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn other words, sometimes it’s better to be blown off course, if only to find your way back again...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-333\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447161897210,"title":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live in Leipzig and Berlin LP","handle":"misha-panfilov-septet-live-in-leipzig-and-berlin-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eライブ録音4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965819489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Follow the Clouds 02:45 \u003cbr\u003e2. The Sky for You and I 14:33 \u003cbr\u003e3. Dryland 06:40 \u003cbr\u003e4. New Orbits 10:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Septet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-334\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T11:01:53+09:00","created_at":"2026-10-22T08:59:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820765282554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live in Leipzig and Berlin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_3eb7a8b0-344a-4e88-a78b-9b4805a95cae.jpg?v=1792627096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645307769082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096","width":350},{"alt":null,"id":46645307801850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_3eb7a8b0-344a-4e88-a78b-9b4805a95cae.jpg?v=1792627096"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_3eb7a8b0-344a-4e88-a78b-9b4805a95cae.jpg?v=1792627096","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eライブ録音4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965819489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Marco Benevento // Glera LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee_125x.jpg?v=1782891136)
クイックビュー
{"id":9286400573690,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera LP [BLACK]","handle":"marco-benevento-glera-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:18:16+09:00","created_at":"2026-07-01T16:31:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":339500,"price_min":339500,"price_max":339500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220859592954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene3_c01080ba-ce96-4db9-a75c-966ee1f7d1cc.jpg?v=1782891136"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39931064287482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136","width":350},{"alt":null,"id":39931064320250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene3_c01080ba-ce96-4db9-a75c-966ee1f7d1cc.jpg?v=1782891136"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene3_c01080ba-ce96-4db9-a75c-966ee1f7d1cc.jpg?v=1782891136","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9352043200762,"title":"Harry Hunt \/\/ Playing Piano For Dad LP","handle":"harry-hunt-playing-piano-for-dad-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストHarry Huntが、2020年に自身主宰レーベルTasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e父へのクリスマスプレゼントのためにピアノのみで一発録音したアンビエント・ジャズ11曲を収録。ひとりの時間にぜひ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-ireland-spirit-walking-lp\"\u003eJordan Ireland\u003c\/a\u003eが好きな方にもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2015年、フランス・パリのスタジオ・ファーバーで、ゆったりと座ったまま一発録りで収録されたHarry Huntの『playing piano for dad』は、当初、作曲家の父親へのクリスマスプレゼントとして構想されたものだ。親密な雰囲気で録音された『playing piano for dad』は、レコーディング・セッションの最も微細な音――作曲家の息遣い、ピアノのペダルの音の変化、スタジオ内の環境音や会話――までも捉えた、胸が張り裂けるほど美しく誠実な11の小品からなる作品だ。ミニマリズムの傾向を持つHarry Huntの作曲は真摯で心温まるものであり、ビル・エヴァンスのジャズ的な感性だけでなく、エマホイ・ツゲ＝マリアム・ゲブルのクラシックピアノ作品をも彷彿とさせる。このアルバムの楽曲は、坂本龍一が自身の「Kajitsu Restaurant」プレイリストで取り上げるほど高く評価されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2151522604\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3648056673\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2538013752\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463687261\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=351290014\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tasty Morsels releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2020 vinyl reissue - originally released in 2016. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 c u soon \u003cbr\u003e2 having a bath \u003cbr\u003e3 journeys \u003cbr\u003e4 wrong i \u003cbr\u003e5 wrong ii \u003cbr\u003e6 pêche (sketches) \u003cbr\u003e7 11e \u003cbr\u003e8 rice wine \u003cbr\u003e9 pêche ii \u003cbr\u003e10 nice arp \u003cbr\u003e11 go home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Harry Hunt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST016M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-07T07:22:33+09:00","created_at":"2026-08-06T11:09:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","tasty morsels"],"price":553400,"price_min":553400,"price_max":553400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988440588538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Harry Hunt \/\/ Playing Piano For Dad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":553400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40466864701690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","width":600},{"alt":null,"id":40466864734458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストHarry Huntが、2020年に自身主宰レーベルTasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e父へのクリスマスプレゼントのためにピアノのみで一発録音したアンビエント・ジャズ11曲を収録。ひとりの時間にぜひ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-ireland-spirit-walking-lp\"\u003eJordan Ireland\u003c\/a\u003eが好きな方にもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2015年、フランス・パリのスタジオ・ファーバーで、ゆったりと座ったまま一発録りで収録されたHarry Huntの『playing piano for dad』は、当初、作曲家の父親へのクリスマスプレゼントとして構想されたものだ。親密な雰囲気で録音された『playing piano for dad』は、レコーディング・セッションの最も微細な音――作曲家の息遣い、ピアノのペダルの音の変化、スタジオ内の環境音や会話――までも捉えた、胸が張り裂けるほど美しく誠実な11の小品からなる作品だ。ミニマリズムの傾向を持つHarry Huntの作曲は真摯で心温まるものであり、ビル・エヴァンスのジャズ的な感性だけでなく、エマホイ・ツゲ＝マリアム・ゲブルのクラシックピアノ作品をも彷彿とさせる。このアルバムの楽曲は、坂本龍一が自身の「Kajitsu Restaurant」プレイリストで取り上げるほど高く評価されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 c u soon \u003cbr\u003e2 having a bath \u003cbr\u003e3 journeys \u003cbr\u003e4 wrong i \u003cbr\u003e5 wrong ii \u003cbr\u003e6 pêche (sketches) \u003cbr\u003e7 11e \u003cbr\u003e8 rice wine \u003cbr\u003e9 pêche ii \u003cbr\u003e10 nice arp \u003cbr\u003e11 go home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Harry Hunt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST016M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455365030138,"title":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","handle":"various-artists-hive-mind-records-my-heart-is-dust-before-him-21st-century-gasba-from-algeria-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2155359696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. During the 1980s and 1990s, raï became tied to youth culture and dissent, thriving through a boom in small production houses and cassette labels while surviving censorship and political repression and continuing to evolve musically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the polished pop-raï sound became internationally recognised during the '80s and '90s, local cassette production also facilitated the development of a parallel sound more rooted in tradition. In these recordings, the gasba intersects with the auto-tuned vocals of the Cheikhs and Cheikhas, home-keyboard arrangements and electronic rhythms, resulting in music that feels both deeply rooted and unmistakably contemporary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA central figure in preserving and distributing this music has been Ahlem Édition, the Oran-based label founded in 1992 by Abdelkader Haci. Over the past three decades the label has built an extensive catalogue spanning gasba music, Bedouin folk forms and regional raï. Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T05:45:47+09:00","created_at":"2026-09-18T09:09:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451004162298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192721776890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","width":350},{"alt":null,"id":41192721809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽（アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル）及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2155359696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. During the 1980s and 1990s, raï became tied to youth culture and dissent, thriving through a boom in small production houses and cassette labels while surviving censorship and political repression and continuing to evolve musically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the polished pop-raï sound became internationally recognised during the '80s and '90s, local cassette production also facilitated the development of a parallel sound more rooted in tradition. In these recordings, the gasba intersects with the auto-tuned vocals of the Cheikhs and Cheikhas, home-keyboard arrangements and electronic rhythms, resulting in music that feels both deeply rooted and unmistakably contemporary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA central figure in preserving and distributing this music has been Ahlem Édition, the Oran-based label founded in 1992 by Abdelkader Haci. Over the past three decades the label has built an extensive catalogue spanning gasba music, Bedouin folk forms and regional raï. Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
![Ida // I Know About You (30th Anniversary Edition) 2xLP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-09-23at7.40.42am_125x.png?v=1790113306)
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{"id":15428657119482,"title":"Ida \/\/ I Know About You (30th Anniversary Edition) 2xLP [BLACK]","handle":"ida-i-know-about-you-30th-anniversary-edition-2xlp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドIdaが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1996年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sエモ〜スローコア18曲を収録。マルーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e一生に一枚だけ持っておけばいい失恋のアルバムだ。浮遊感のあるハーモニー、スリのようなリズム、そして午前2時の遥か彼方から響く救急車のサイレンのようなギターソロを特徴とする、Idaの1996年のセカンドアルバムは、取り外し可能なカーステレオのCDプレーヤーや、遠距離恋愛中の恋人たちによるミックステープを通じて、ブルックリンから世に広まっていった。当初は老舗レーベル「Simple Machines」からリリースされた本作『I Know About You』の30周年記念デラックス・エディション（Numero）には、6曲のボーナストラック、豊富な写真資料に加え、ジェニー・トゥーミーとサラ・マーカスによる新たな解説が収録されている。ティッシュは付属しない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/F6GYzP-kBeQ?si=vGxEm6vwh0e996za\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gaRlkE4cVdY?si=1qrrb9Sqafl3TXcf\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f9Btl2xF9aY?si=EW8qJZNy5U7hTkDv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JAweHQA8Hzc?si=IV3nCDyohBYTmAUS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/921oms9DxRM?si=p8Rx2eASv2EJAg-_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ziAw36Tmz1Q?si=CVc6V3JcNjsdfJ6V\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\"black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 30th anniversary - originally released in 1996 via Simple Machines. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eLittle Things\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBack Burner\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTellings\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThank You\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDowntown\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTreasure Chest\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eRequator\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eWhen I Was Now\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eAugust Again\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ePlans\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e95 North\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGoodnight\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eIts Not Alright\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTrash\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eD3\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDreamdate\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTales Of Brave Ida Part III\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEquator Dub\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTruxtun Park\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe only break-up record you'll ever need to own. With its lofted harmonies, pick-pocket rhythms, and wailing-in-the-2AM-distance ambulance guitar solos, Ida's 1996 sophomore album leaked out of Brooklyn via detachable car stereo CD players and mixtapes from long distance lovers. Originally issued on the stalwart Simple Machines label, this 30th anniversary deluxe Numero edition of I Know About You adds half a dozen extras, a wealth of photographic evidence, and fresh context from Jenny Toomey and Sara Marcus. Tissues not included.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM231.2lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:53:52+09:00","created_at":"2026-10-14T04:53:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":568500,"price_min":568500,"price_max":568500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725447594234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ida \/\/ I Know About You (30th Anniversary Edition) 2xLP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764323116","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.42am.png?v=1790113306","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.10am.png?v=1790113305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.42am.png?v=1790113306","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163350880506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":746,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.42am.png?v=1790113306"},"aspect_ratio":1.001,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.42am.png?v=1790113306","width":747},{"alt":null,"id":46163350847738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":442,"width":445,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.10am.png?v=1790113305"},"aspect_ratio":1.007,"height":442,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-23at7.40.10am.png?v=1790113305","width":445}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドIdaが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1996年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sエモ〜スローコア18曲を収録。マルーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e一生に一枚だけ持っておけばいい失恋のアルバムだ。浮遊感のあるハーモニー、スリのようなリズム、そして午前2時の遥か彼方から響く救急車のサイレンのようなギターソロを特徴とする、Idaの1996年のセカンドアルバムは、取り外し可能なカーステレオのCDプレーヤーや、遠距離恋愛中の恋人たちによるミックステープを通じて、ブルックリンから世に広まっていった。当初は老舗レーベル「Simple Machines」からリリースされた本作『I Know About You』の30周年記念デラックス・エディション（Numero）には、6曲のボーナストラック、豊富な写真資料に加え、ジェニー・トゥーミーとサラ・マーカスによる新たな解説が収録されている。ティッシュは付属しない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/F6GYzP-kBeQ?si=vGxEm6vwh0e996za\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gaRlkE4cVdY?si=1qrrb9Sqafl3TXcf\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f9Btl2xF9aY?si=EW8qJZNy5U7hTkDv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JAweHQA8Hzc?si=IV3nCDyohBYTmAUS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/921oms9DxRM?si=p8Rx2eASv2EJAg-_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ziAw36Tmz1Q?si=CVc6V3JcNjsdfJ6V\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\"black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 30th anniversary - originally released in 1996 via Simple Machines. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eLittle Things\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBack Burner\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTellings\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThank You\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eDowntown\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTreasure Chest\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eRequator\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eWhen I Was Now\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eAugust Again\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ePlans\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e95 North\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGoodnight\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eIts Not Alright\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTrash\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eD3\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDreamdate\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTales Of Brave Ida Part III\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEquator Dub\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eTruxtun Park\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe only break-up record you'll ever need to own. With its lofted harmonies, pick-pocket rhythms, and wailing-in-the-2AM-distance ambulance guitar solos, Ida's 1996 sophomore album leaked out of Brooklyn via detachable car stereo CD players and mixtapes from long distance lovers. Originally issued on the stalwart Simple Machines label, this 30th anniversary deluxe Numero edition of I Know About You adds half a dozen extras, a wealth of photographic evidence, and fresh context from Jenny Toomey and Sara Marcus. Tissues not included.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM231.2lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
![Professor Creepshow // 32 Bit Breaks Vol.1 LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/creep1_ce650817-abf9-4858-a058-e92faf2d98cf_125x.jpg?v=1792802909)
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{"id":15452372500730,"title":"Professor Creepshow \/\/ 32 Bit Breaks Vol.1 LP [COLOR]","handle":"professor-creepshow-32-bit-breaks-vol-1-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの常夏ビート集団Jazz PlayazメンバーProfessor Creepshowが、2026年10月に自身主宰レーベルSIC Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴェイパーウェーブ・ヒップホップ〜ラウンジ・ヒップホップ22曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929730564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SIC RECORDS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" solid white vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e1. Flashback FM 01:27 \u003cbr\u003e2. 95 Degreez 01:36 \u003cbr\u003e3. Cosmic Cruise Boat 02:07 \u003cbr\u003e4. Opium Garden 02:03 \u003cbr\u003e5. The Bouncer 02:05 \u003cbr\u003e6. Photo Mode 01:25 \u003cbr\u003e7. Menu Theme 01:36 \u003cbr\u003e8. Smooth Wave 01:13 \u003cbr\u003e9. Saved Game 01:36 \u003cbr\u003e10. Underwater Racetrack 03:07 \u003cbr\u003e11. Vehicle In Red 02:19 \u003cbr\u003e12. Hyper Speed 02:56 \u003cbr\u003e13. Los Angeles River 01:38 \u003cbr\u003e14. Playerz Jazz 01:17 \u003cbr\u003e15. Space Ballad 01:14 \u003cbr\u003e16. Uncut Jam 01:36 \u003cbr\u003e17. The Original Good Mood 03:24 \u003cbr\u003e18. 2nd Soul 02:18 \u003cbr\u003e19. Press Select 01:55 \u003cbr\u003e20. CD Drive 01:36\u003cbr\u003e21. Checkered Flag 03:13 \u003cbr\u003e22. Connecting... 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Professor Creepshow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SIC RECORDS\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:12:22+09:00","created_at":"2026-10-24T09:50:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","sic records"],"price":576400,"price_min":576400,"price_max":576400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928477073658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Professor Creepshow \/\/ 32 Bit Breaks Vol.1 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":576400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep1_ce650817-abf9-4858-a058-e92faf2d98cf.jpg?v=1792802909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep2_2348e475-fd3a-4257-ac34-32e0cecf82fd.jpg?v=1792802909"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep1_ce650817-abf9-4858-a058-e92faf2d98cf.jpg?v=1792802909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679339434234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep1_ce650817-abf9-4858-a058-e92faf2d98cf.jpg?v=1792802909"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep1_ce650817-abf9-4858-a058-e92faf2d98cf.jpg?v=1792802909","width":350},{"alt":null,"id":46679339467002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep2_2348e475-fd3a-4257-ac34-32e0cecf82fd.jpg?v=1792802909"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/creep2_2348e475-fd3a-4257-ac34-32e0cecf82fd.jpg?v=1792802909","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの常夏ビート集団Jazz PlayazメンバーProfessor Creepshowが、2026年10月に自身主宰レーベルSIC Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴェイパーウェーブ・ヒップホップ〜ラウンジ・ヒップホップ22曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929730564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SIC RECORDS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" solid white vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15453118202106,"title":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","handle":"glade-leclerc-tour-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Market Loop 05:00 \u003cbr\u003e2. Tour 05:04 \u003cbr\u003e3. Walk In Tide 04:22 \u003cbr\u003e4. Thereza 07:26 \u003cbr\u003e5. Aqui é felicidade 05:34 \u003cbr\u003e6. Fata Morgana 02:52 \u003cbr\u003e7. Sensible Tribes 04:32 \u003cbr\u003e8. Basically Portugal 04:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe’ll be honest, this one knocked our socks off when it landed in our inbox earlier this year. The debut collaborative album from Athens, Georgia’s Nick Glade and Quebec-based musician Nicolas Chabot-Leclerc is a stunning document that touches upon the pair’s “esoteric obsession” with obscure new age, yacht rock, ECM-style jazz, and ethereal indie. Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:55:34+09:00","created_at":"2026-10-24T15:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","primordial void"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933159784698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686936301818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","width":350},{"alt":null,"id":46686936334586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.211,"height":991,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.211,"height":991,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Market Loop 05:00 \u003cbr\u003e2. Tour 05:04 \u003cbr\u003e3. Walk In Tide 04:22 \u003cbr\u003e4. Thereza 07:26 \u003cbr\u003e5. Aqui é felicidade 05:34 \u003cbr\u003e6. Fata Morgana 02:52 \u003cbr\u003e7. Sensible Tribes 04:32 \u003cbr\u003e8. Basically Portugal 04:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe’ll be honest, this one knocked our socks off when it landed in our inbox earlier this year. The debut collaborative album from Athens, Georgia’s Nick Glade and Quebec-based musician Nicolas Chabot-Leclerc is a stunning document that touches upon the pair’s “esoteric obsession” with obscure new age, yacht rock, ECM-style jazz, and ethereal indie. Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. 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Glade Leclerc // Tour CD
¥2,390
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{"id":15452364636410,"title":"Shelley Parker \/\/ Screed 2x12inch","handle":"shelley-parker-screed-2x12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのベース作家Shelley Parkerが、2026年10月にブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした2枚組12\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブレイクビーツ〜ダブテクノ〜ミニマルテクノ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e砕け散るようなブレイクと不協和音が吹き荒れる中、Shelley Parkerは3枚目のアルバム『Screed』を携えてSneaker Social Clubに登場した。ノイズ・スカルプチャーと調和の干渉に科学捜査的なアプローチをとるこの英国を拠点とするアーティストは、ハードコアに由来するダンスミュージックの遺産に対して異端的な視点を維持し、初期の革新者たちの反逆の精神を、サウンドアートとサウンドシステムが衝突する未踏の領域へと拡張している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eParker\u003c\/i\u003eのアンダーグラウンドにおける歩みは、美術学校での経歴に裏打ちされており、彼女はクラブと同様に、ギャラリーやインスタレーション、芸術機関といったパラレルワールドでも自在に活動している。こうした彼女の創作活動における二面性は、音楽にアウトサイダー精神を吹き込み、それが『Screed』に収録された10曲の印象的な新作に表れている。包括的なコンセプトよりもサウンドそのものに焦点を当てた本作は、安易で機能的な定型を拒絶し、独創的な表現を追求したアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Relentless』の軍国主義的なテクノの推進力や、きっちりと切り詰められたブレイクビートのループから、『Stargazer Lily』のめまいがするようなストリングスの連なりを導く広がりのあるブーム・バップに至るまで、DJやダンサーが乗れる率直な構造が数多く存在する。一方、『April』の執拗なパルスは、ぎくしゃくとした揺れる静電気や金属的な騒音が織りなす密林を抜け出すための、かろうじて見つけられる道筋しか提示しない。『Georgian Wire』は、もろい風合いを帯びた分解されたドラム・リックでアルバムを締めくくる――パーカーほどこの世界に深く関わってきた者にとっては第二の天性とも言えるレイヴの語法の骨格だけが残された、くり抜かれたようなフィナーレだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのトラックの間には、頭を揺さぶるビートダウンから、渦巻くダブ・テクノの雲、角張ったスタブ、インダストリアルなスミアに至るまで、リズム、テクスチャー、感情表現における幅広いアプローチが織りなされている。『Screed』において、\u003ci\u003eParker\u003c\/i\u003eは、ハードコアやレイヴという使い古された規範の中に新たな形を見出そうとする探求において、比類なき存在であり、確固たる目的意識を持っていることを証明している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1352349724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. You Look So Beautiful When You Cry 06:21 \u003cbr\u003e2. 8-PN 03:34 \u003cbr\u003e3. Relentless 06:19 \u003cbr\u003e4. Wheel 03:26 \u003cbr\u003e5. Rucksack 05:53 \u003cbr\u003e6. Stargazer Lily 05:03 \u003cbr\u003e7. Cleft 02:30 \u003cbr\u003e8. Titus 04:00 \u003cbr\u003e9. April 05:53 \u003cbr\u003e10. Georgian Wire 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a blizzard of crushed breaks and dissonant tones, Shelley Parker lands on Sneaker Social Club with her third album, Screed. Taking a forensic approach to noise sculpture and harmonic interference, the UK-based artist maintains a fringe perspective on the legacy of hardcore-derived dance music, extrapolating the renegade spirit of the earliest innovators into unexplored zones where sound art and sound systems collide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParker's path through the underground has been informed by her art school background, equally at home in the parallel world of galleries, installations and institutions as she is in the club. This dualistic dimension to her practice charges her music with an outsider spirit that manifests across 10 striking new productions on Screed. Focusing on the sound over an umbrella concept, it's an album that rejects comfortable, functional formulae in favour of original expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are plenty of forthright structures for DJs and dancers to lock onto, from the militaristic techno thrust and tightly clipped breakbeat loop of 'Relentless' to the splayed boom bap guiding the giddy string sequences of 'Stargazer Lily'. The insistent pulse of 'April' meanwhile offers only the faintest of paths to navigate dense\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e thickets of jerky, swinging static and metallic clamour. 'Georgian Wire' closes the record out on dissembled drum licks with a brittle patina - a scooped out closer with the skeletal remains of a rave dialect that's second nature to someone with as much skin in the game as Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn amongst those tracks lies a wide-ranging tapestry of rhythmic, textural and emotional approaches, from head-knocking beatdowns to billowing clouds of dub techno, angular stabs and industrial smudges. On Screed, Parker proves herself to be peerless and purposeful in her quest to find new forms within the well-worn canon of hardcore and rave.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shelley Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSNKRLP020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:32:11+09:00","created_at":"2026-10-24T09:08:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":599600,"price_min":599600,"price_max":599600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928438243578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shelley Parker \/\/ Screed 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1_e5e4acf8-e3e9-424b-8226-2c246b0c585e.jpg?v=1792800393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2_c84b7171-933e-4c7c-b7cf-3f381d0deb3d.jpg?v=1792800394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1_e5e4acf8-e3e9-424b-8226-2c246b0c585e.jpg?v=1792800393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679278944506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1_e5e4acf8-e3e9-424b-8226-2c246b0c585e.jpg?v=1792800393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel1_e5e4acf8-e3e9-424b-8226-2c246b0c585e.jpg?v=1792800393","width":350},{"alt":null,"id":46679278977274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2_c84b7171-933e-4c7c-b7cf-3f381d0deb3d.jpg?v=1792800394"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shel2_c84b7171-933e-4c7c-b7cf-3f381d0deb3d.jpg?v=1792800394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのベース作家Shelley Parkerが、2026年10月にブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした2枚組12\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブレイクビーツ〜ダブテクノ〜ミニマルテクノ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e砕け散るようなブレイクと不協和音が吹き荒れる中、Shelley Parkerは3枚目のアルバム『Screed』を携えてSneaker Social Clubに登場した。ノイズ・スカルプチャーと調和の干渉に科学捜査的なアプローチをとるこの英国を拠点とするアーティストは、ハードコアに由来するダンスミュージックの遺産に対して異端的な視点を維持し、初期の革新者たちの反逆の精神を、サウンドアートとサウンドシステムが衝突する未踏の領域へと拡張している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eParker\u003c\/i\u003eのアンダーグラウンドにおける歩みは、美術学校での経歴に裏打ちされており、彼女はクラブと同様に、ギャラリーやインスタレーション、芸術機関といったパラレルワールドでも自在に活動している。こうした彼女の創作活動における二面性は、音楽にアウトサイダー精神を吹き込み、それが『Screed』に収録された10曲の印象的な新作に表れている。包括的なコンセプトよりもサウンドそのものに焦点を当てた本作は、安易で機能的な定型を拒絶し、独創的な表現を追求したアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Relentless』の軍国主義的なテクノの推進力や、きっちりと切り詰められたブレイクビートのループから、『Stargazer Lily』のめまいがするようなストリングスの連なりを導く広がりのあるブーム・バップに至るまで、DJやダンサーが乗れる率直な構造が数多く存在する。一方、『April』の執拗なパルスは、ぎくしゃくとした揺れる静電気や金属的な騒音が織りなす密林を抜け出すための、かろうじて見つけられる道筋しか提示しない。『Georgian Wire』は、もろい風合いを帯びた分解されたドラム・リックでアルバムを締めくくる――パーカーほどこの世界に深く関わってきた者にとっては第二の天性とも言えるレイヴの語法の骨格だけが残された、くり抜かれたようなフィナーレだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのトラックの間には、頭を揺さぶるビートダウンから、渦巻くダブ・テクノの雲、角張ったスタブ、インダストリアルなスミアに至るまで、リズム、テクスチャー、感情表現における幅広いアプローチが織りなされている。『Screed』において、\u003ci\u003eParker\u003c\/i\u003eは、ハードコアやレイヴという使い古された規範の中に新たな形を見出そうとする探求において、比類なき存在であり、確固たる目的意識を持っていることを証明している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Focusing on the sound over an umbrella concept, it's an album that rejects comfortable, functional formulae in favour of original expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are plenty of forthright structures for DJs and dancers to lock onto, from the militaristic techno thrust and tightly clipped breakbeat loop of 'Relentless' to the splayed boom bap guiding the giddy string sequences of 'Stargazer Lily'. The insistent pulse of 'April' meanwhile offers only the faintest of paths to navigate dense\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e thickets of jerky, swinging static and metallic clamour. 'Georgian Wire' closes the record out on dissembled drum licks with a brittle patina - a scooped out closer with the skeletal remains of a rave dialect that's second nature to someone with as much skin in the game as Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn amongst those tracks lies a wide-ranging tapestry of rhythmic, textural and emotional approaches, from head-knocking beatdowns to billowing clouds of dub techno, angular stabs and industrial smudges. On Screed, Parker proves herself to be peerless and purposeful in her quest to find new forms within the well-worn canon of hardcore and rave.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shelley Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSNKRLP020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15441134911738,"title":"Jules Négrier \/ Maria W Horn \/\/ An Iris Crackled Like Eyelids \/ All Solids Melt Into Aether LP","handle":"jules-negrier-maria-w-horn-an-iris-crackled-like-eyelids-all-solids-melt-into-aether-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Jules NégrierとMaria W Hornが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jules NÉGRIER « An Iris Crackled Like Eyelids »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAn Iris Crackled Like Eyelidsにおいて、ジュール・ネグリエは、まぶたの「パチパチ」という音による時間の停滞によって隔てられた、2つの楽章、2つの内面的瞬間を探求している。第1楽章は物語が終わる瞬間から始まり、生々しい感情が解き放たれた後、調和の乖離が広がる広大な音響へと花開く。第2楽章では、リズムの交錯、ねじれ、下降と上昇が再び導入され、未解決の平穏の時間の中で展開する逆説的な空間が明らかにされる。透き通るような音と曲がりくねった音を、インスピレーションに満ちた精巧な手法で露わにしながら、ジュール・ネグリエは神秘的な音楽を紡ぎ出す。それは、電子的な物質の形態や変容がもたらす苦悩を源としつつ、次第に単純さの領域へと地歩を広げていく音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『All Solids Melt Into Aether』において、マリア・W・ホーンは、限界まで追い込まれたオルガンで生み出された和音と、コンピュータ生成音の容赦ないテクスチャーを織り交ぜている。電子音の極限まで冷徹な精度と、圧力変動にさらされる温かみのあるオルガン和音の不安定さとの狭間で、静かなドラマが繰り広げられる。そこから生まれるのは、形成から崩壊に至るまで、力強くも切ない比喩を誘い出し、永遠の、太古からの闘争のイメージを呼び起こす、和声的な状態から成る複雑な世界だ。この闘争とは、安定した状態への渇望を形成し、もろい均衡を求めるエネルギーと、エントロピーとカオスの力によって容赦なく制約され、矛盾させられるエネルギーという、二つの対立するエネルギーの間で、あらゆる瞬間に繰り広げられているものだ。この点において、マリア・W・ホーンは『All Solids Melt Into Aether』を通じて、実に魅惑的で、想像力をかき立て、内省的な力に満ちた作品を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4201685893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \/ Portraits GRM releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jules Négrier - An Iris Crackled Like Eyelids \u003cbr\u003e2. Maria W Horn - All Solids Melt Into Aether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Jules NÉGRIER « An Iris Crackled Like Eyelids »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn An Iris Crackled Like Eyelids, Jules Négrier explores two movements, two inner moments separated by the suspended time of an eyelid ‘crackling’. The first movement begins as a story ends, with a release of raw emotions, then blossoms into a broad surface of harmonic divergences. The second movement reintroduces a crossover of rhythms, torsions, descents and ascents to reveal a paradoxical space that unfolds in the time of an unresolved pacification. Inspiredly and intricately exposing sounds that are both diaphanous and tortuous, Jules Négrier composes a mysterious music, a music that draws from the torments of electronic matter forms and becomings that gradually gain ground in the regions of simplicity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn All Solids Melt Into Aether, Maria W Horn weaves together chords created using an organ pushed to its limits with the relentless textures of computer-generated sounds. Between the extreme, cold precision of the electronic tones and the instability of the warm organ chords subject to pressure variations, a silent drama unfolds, giving rise to a complex world composed of harmonic states which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, from their formation to their collapse, induce a powerful and poignant metaphor, conjuring up images of a perpetual, immemorial struggle. This struggle is the one that takes place, every moment, between two opposing energies: one forming the desire for a stable state, seeking a fragile balance, an energy constrained and contradicted, relentlessly, by the forces of entropy and chaos. In this respect, Maria W Horn delivers, with All Solids Melt Into Aether, a work of evocative and introspective power that is truly fascinating.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jules Négrier \/ Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPGRM019lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T07:12:11+09:00","created_at":"2026-10-19T11:31:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","shelter press"],"price":338500,"price_min":338500,"price_max":338500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789765083386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jules Négrier \/ Maria W Horn \/\/ An Iris Crackled Like Eyelids \/ All Solids Melt Into Aether LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412449","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri2_3a3e3136-b57f-449d-a582-c4298e69bfe4.jpg?v=1792376972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604305006842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri1_5b90bbaa-1443-4f23-910d-0d35c20673f7.jpg?v=1792376972","width":350},{"alt":null,"id":46604305039610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri2_3a3e3136-b57f-449d-a582-c4298e69bfe4.jpg?v=1792376972"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iri2_3a3e3136-b57f-449d-a582-c4298e69bfe4.jpg?v=1792376972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Jules NégrierとMaria W Hornが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jules NÉGRIER « An Iris Crackled Like Eyelids »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAn Iris Crackled Like Eyelidsにおいて、ジュール・ネグリエは、まぶたの「パチパチ」という音による時間の停滞によって隔てられた、2つの楽章、2つの内面的瞬間を探求している。第1楽章は物語が終わる瞬間から始まり、生々しい感情が解き放たれた後、調和の乖離が広がる広大な音響へと花開く。第2楽章では、リズムの交錯、ねじれ、下降と上昇が再び導入され、未解決の平穏の時間の中で展開する逆説的な空間が明らかにされる。透き通るような音と曲がりくねった音を、インスピレーションに満ちた精巧な手法で露わにしながら、ジュール・ネグリエは神秘的な音楽を紡ぎ出す。それは、電子的な物質の形態や変容がもたらす苦悩を源としつつ、次第に単純さの領域へと地歩を広げていく音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『All Solids Melt Into Aether』において、マリア・W・ホーンは、限界まで追い込まれたオルガンで生み出された和音と、コンピュータ生成音の容赦ないテクスチャーを織り交ぜている。電子音の極限まで冷徹な精度と、圧力変動にさらされる温かみのあるオルガン和音の不安定さとの狭間で、静かなドラマが繰り広げられる。そこから生まれるのは、形成から崩壊に至るまで、力強くも切ない比喩を誘い出し、永遠の、太古からの闘争のイメージを呼び起こす、和声的な状態から成る複雑な世界だ。この闘争とは、安定した状態への渇望を形成し、もろい均衡を求めるエネルギーと、エントロピーとカオスの力によって容赦なく制約され、矛盾させられるエネルギーという、二つの対立するエネルギーの間で、あらゆる瞬間に繰り広げられているものだ。この点において、マリア・W・ホーンは『All Solids Melt Into Aether』を通じて、実に魅惑的で、想像力をかき立て、内省的な力に満ちた作品を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Jules Négrier - An Iris Crackled Like Eyelids \u003cbr\u003e2. Maria W Horn - All Solids Melt Into Aether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Jules NÉGRIER « An Iris Crackled Like Eyelids »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn An Iris Crackled Like Eyelids, Jules Négrier explores two movements, two inner moments separated by the suspended time of an eyelid ‘crackling’. The first movement begins as a story ends, with a release of raw emotions, then blossoms into a broad surface of harmonic divergences. The second movement reintroduces a crossover of rhythms, torsions, descents and ascents to reveal a paradoxical space that unfolds in the time of an unresolved pacification. Inspiredly and intricately exposing sounds that are both diaphanous and tortuous, Jules Négrier composes a mysterious music, a music that draws from the torments of electronic matter forms and becomings that gradually gain ground in the regions of simplicity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaria W HORN « All Solids Melt Into Aether »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn All Solids Melt Into Aether, Maria W Horn weaves together chords created using an organ pushed to its limits with the relentless textures of computer-generated sounds. Between the extreme, cold precision of the electronic tones and the instability of the warm organ chords subject to pressure variations, a silent drama unfolds, giving rise to a complex world composed of harmonic states which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, from their formation to their collapse, induce a powerful and poignant metaphor, conjuring up images of a perpetual, immemorial struggle. This struggle is the one that takes place, every moment, between two opposing energies: one forming the desire for a stable state, seeking a fragile balance, an energy constrained and contradicted, relentlessly, by the forces of entropy and chaos. In this respect, Maria W Horn delivers, with All Solids Melt Into Aether, a work of evocative and introspective power that is truly fascinating.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jules Négrier \/ Maria W Horn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SPGRM019lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15453119250682,"title":"Elena Dakota \/\/ Three Geese and New Face TAPE","handle":"elena-dakota-three-geese-and-new-face-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーフォーク作家Elena Dakotaが、2026年9月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーフォーク7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=244336549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Float Out 02:57 \u003cbr\u003e2. Josiah Swimming 03:22 \u003cbr\u003e3. Grasshopper 03:04 \u003cbr\u003e4. Year of the Dog 03:52 \u003cbr\u003e5. Shapeshifting 04:23 \u003cbr\u003e6. Concrete 03:07 \u003cbr\u003e7. Daylight Pours Itself (Bright Like Orange Juice) 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew Face was recorded in October 2022 at my mums in Adelaide while I was house\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esitting for her over the summer. I was in the thick of things and someone had lent me a\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epartial drum kit and so I started to play it. Thankyou Mum for the house and solitude. Thankyou Luke for the loan of the drums and many other gifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree Geese was recorded in July 2025 at 6DBY Larrkardi Radio, Derby WA, when Jack and Jason came over for the weekend in-between playing some gigs down the road in Broome.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThankyou Jason, thankyou Jack, for the fun and tender playing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThankyou 6DBY Larrkardi Radio for the use of your space and equipment, thank you to Sam for showing us how to use it all.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elena Dakota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cudighi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:59:49+09:00","created_at":"2026-10-24T15:24:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Cudighi Records","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933165977850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elena Dakota \/\/ Three Geese and New Face TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_4003084d-d0d1-48d0-98f5-eb0c2596b9b7.jpg?v=1792822939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_195f51dc-4505-499a-9a7c-589b7357a05f.jpg?v=1792822939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_4003084d-d0d1-48d0-98f5-eb0c2596b9b7.jpg?v=1792822939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686982144250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_4003084d-d0d1-48d0-98f5-eb0c2596b9b7.jpg?v=1792822939"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_4003084d-d0d1-48d0-98f5-eb0c2596b9b7.jpg?v=1792822939","width":350},{"alt":null,"id":46686982177018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.602,"height":749,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_195f51dc-4505-499a-9a7c-589b7357a05f.jpg?v=1792822939"},"aspect_ratio":1.602,"height":749,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_195f51dc-4505-499a-9a7c-589b7357a05f.jpg?v=1792822939","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのインディーフォーク作家Elena Dakotaが、2026年9月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーフォーク7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=244336549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15453118824698,"title":"Yippie's Quest \/\/ Silvestris Silvestris TAPE","handle":"yippies-quest-silvestris-silvestris-tape","description":"\u003cp\u003eインディーフォークデュオYippie's Questが、2026年9月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eどこか懐かしいインディーフォーク11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1051523139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2737344024\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1051523139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1051523139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=280105673\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15453119348986,"title":"Dan Melchior \u0026 Chris Girard \/\/ Swamp Ghost Suite TAPE","handle":"dan-melchior-chris-girard-swamp-ghost-suite-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDan Melchior \u0026amp; Chris Girardが、2026年9月にLAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケなジャム7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=92325543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Porcelain Canyons 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Melchior \u0026amp; Chris Girard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cudighi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T07:07:41+09:00","created_at":"2026-10-24T15:26:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Cudighi Records","folk \/ left-field pop","jazz","new","strange beats","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933166108922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Melchior \u0026 Chris Girard \/\/ Swamp Ghost Suite TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_bae433f9-6d61-417d-a2b5-9e1f6305a44a.jpg?v=1792823119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_48afac8f-ae16-40ae-aa22-5c372f341a6f.jpg?v=1792823119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_bae433f9-6d61-417d-a2b5-9e1f6305a44a.jpg?v=1792823119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687002984698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_bae433f9-6d61-417d-a2b5-9e1f6305a44a.jpg?v=1792823119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_bae433f9-6d61-417d-a2b5-9e1f6305a44a.jpg?v=1792823119","width":350},{"alt":null,"id":46687003017466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.746,"height":1200,"width":895,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_48afac8f-ae16-40ae-aa22-5c372f341a6f.jpg?v=1792823119"},"aspect_ratio":0.746,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_48afac8f-ae16-40ae-aa22-5c372f341a6f.jpg?v=1792823119","width":895}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDan Melchior \u0026amp; Chris Girardが、2026年9月にLAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケなジャム7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=92325543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":15452367159546,"title":"Various Artists (Buried Treasure) \/\/ Vibrations From The Motherland LP","handle":"various-artists-buried-treasure-vibrations-from-the-motherland-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのワールドミュージックレーベルBuried Treasureが、2026年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースしたコンピレーションレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカ専門レーベルM.E.L.T. 2000の膨大なアーカイブからセレクトした8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3290758497\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eContains rare \u0026amp; unreleased material from the Melt 2000 archives.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sangomas \u0026amp; Maga Bo feat. Teba Shumba - Abaphantsi 03:17 \u003cbr\u003e2. Amampondo with Airto \u0026amp; Square One - Distant Djembe 06:03 \u003cbr\u003e3. Fidel Mpondo \u0026amp; Volver - Mandipwoman 04:23 \u003cbr\u003e4. Amampondo \u0026amp; Henrik Schwarz - I Exist Because Of You 05:28 \u003cbr\u003e5. Busi Mhlongo \u0026amp; Soothsayers - Crocodiles 04:06 \u003cbr\u003e6. Mantombi Matotiyana \u0026amp; Mark de Clive-Lowe - You Stay, We Want 05:41 \u003cbr\u003e7. Mayito \u0026amp; Revbjelde - Question Repeat 04:23 \u003cbr\u003e8. Amampondo \u0026amp; Spiritual South - Ye Le Le 07:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bios from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSangomas \u0026amp; Maga Bo feat. Teba\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuzan Hendricks' Sangomas are Zulu healers \u0026amp; herbalists from Soweto traditionally called upon to cure illness, social disharmony \u0026amp; spiritual difficulties. Abaphantsi is transformed into a frenzy of pounding percussion \u0026amp; sub-bass by Brazilian producer Maga Bo whilst South African MC Teba delivers a scathing lyrical assault on Western politicians \u0026amp; corrupt governments. How little has sadly changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmampondo with Airto \u0026amp; Square One\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmampondo collaborated with Brazilian percussion maestro Airto Moreira on the \"Outernational Meltdown\" series in the mid-1990s blending African rhythms with latin, jazz and world music. Manchester producer Mark Wadsworth provides a deep house \/ baeleric electro makeover, having recorded for a variety of labels including Freerange, Yennah, Super Basic, Toko \u0026amp; After Hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFidel Mpondo \u0026amp; Volver\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFidel Mpondo is a South African musician fusing traditional Xhosa music with Cuban \u0026amp; electronic sounds. Vincent Oliver \/ Volver creates intricate, warped dance music. Having studied music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production \u0026amp; collaborated with close friend Nathan Fake, Volver's unique sound is influenced by Arab Strap, My Bloody Valentine \u0026amp; R. Stevie Moore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmampondo \u0026amp; Henrik Schwarz\u003cbr\u003eA veteran of Germany's club scene, Henrik Schwarz is a deep house \u0026amp; classical producer revered by the likes of Gilles Peterson , Jazzanova \u0026amp; Sonar Kollectiv. He builds hypnotic layers of Amampondo's vocals \u0026amp; marimba, adding treated percussion \u0026amp; synths to create a pulsing afro-electro groove.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBusi Mhlongo \u0026amp; Soothsayers\u003cbr\u003eThe late, great Busi Mhlongo didn’t simply make music — she transformed it. Rooted in maskandi and Zulu traditions, she fearlessly fused rock, reggae, funk, and jazz, proving that traditional African music could be contemporary, experimental, and unstoppable. Soothsayers are a London based collective who reach far beyond the cliche's of world music, skilfully blending afrobeats, soul, dub \u0026amp; street jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMantombi Matotiyana \u0026amp; Mark de Clive-Lowe\u003cbr\u003eMantombi Matotiyana is a renowned South African musician, composer, and master of traditional Xhosa instruments including the umrhubhe musical bow, uhadi, and isitolotolo. Pioneering pianist and live remixer Mark de Clive-Lowe brings a deep-rooted jazz sensibility, building improvised beats, sculpting his sound and flipping melodies in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMayito \u0026amp; Revbjelde\u003cbr\u003eCuban bata player Mario Luis Pino \/ Mayito came to South Africa in 1995 to record with Amampondo on albums such as Madosini \u0026amp; Power To The Women. Under his shape-shifting Revbjelde moniker Alan Gubby adds hi-life guitars, electro bass, organ \u0026amp; additional percussion resulting in a futuristic Afro-Cuban dub.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmampondo \u0026amp; Spiritual South\u003cbr\u003eSouth Africa's world renowned marimba masters, Amampondo were founded in the Langa township, Cape Town in 1978. London based producer Mark Robertson \/ Spiritual South has produced several incredible Brazilian, Afro-beat \u0026amp; jazz-stepping remixes over the last 2 decades for labels such as Raw Fusion, Afro Art, Wah Wah \u0026amp; Gamm\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buried Treasure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBUTR170\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:41:08+09:00","created_at":"2026-10-24T09:18:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928453021946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Buried Treasure) \/\/ Vibrations From The Motherland LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vib2_d16d393e-0d17-4d6a-80b0-4425afabc7f9.jpg?v=1792801053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679297163514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":456,"width":455,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053"},"aspect_ratio":0.998,"height":456,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.16.19am.png?v=1792801053","width":455},{"alt":null,"id":46679297196282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vib2_d16d393e-0d17-4d6a-80b0-4425afabc7f9.jpg?v=1792801053"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vib2_d16d393e-0d17-4d6a-80b0-4425afabc7f9.jpg?v=1792801053","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのワールドミュージックレーベルBuried Treasureが、2026年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースしたコンピレーションレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカ専門レーベルM.E.L.T. 2000の膨大なアーカイブからセレクトした8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3290758497\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eContains rare \u0026amp; unreleased material from the Melt 2000 archives.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sangomas \u0026amp; Maga Bo feat. Teba Shumba - Abaphantsi 03:17 \u003cbr\u003e2. Amampondo with Airto \u0026amp; Square One - Distant Djembe 06:03 \u003cbr\u003e3. Fidel Mpondo \u0026amp; Volver - Mandipwoman 04:23 \u003cbr\u003e4. Amampondo \u0026amp; Henrik Schwarz - I Exist Because Of You 05:28 \u003cbr\u003e5. Busi Mhlongo \u0026amp; Soothsayers - Crocodiles 04:06 \u003cbr\u003e6. Mantombi Matotiyana \u0026amp; Mark de Clive-Lowe - You Stay, We Want 05:41 \u003cbr\u003e7. Mayito \u0026amp; Revbjelde - Question Repeat 04:23 \u003cbr\u003e8. Amampondo \u0026amp; Spiritual South - Ye Le Le 07:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bios from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSangomas \u0026amp; Maga Bo feat. Teba\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuzan Hendricks' Sangomas are Zulu healers \u0026amp; herbalists from Soweto traditionally called upon to cure illness, social disharmony \u0026amp; spiritual difficulties. Abaphantsi is transformed into a frenzy of pounding percussion \u0026amp; sub-bass by Brazilian producer Maga Bo whilst South African MC Teba delivers a scathing lyrical assault on Western politicians \u0026amp; corrupt governments. How little has sadly changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmampondo with Airto \u0026amp; Square One\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmampondo collaborated with Brazilian percussion maestro Airto Moreira on the \"Outernational Meltdown\" series in the mid-1990s blending African rhythms with latin, jazz and world music. Manchester producer Mark Wadsworth provides a deep house \/ baeleric electro makeover, having recorded for a variety of labels including Freerange, Yennah, Super Basic, Toko \u0026amp; After Hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFidel Mpondo \u0026amp; Volver\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFidel Mpondo is a South African musician fusing traditional Xhosa music with Cuban \u0026amp; electronic sounds. Vincent Oliver \/ Volver creates intricate, warped dance music. Having studied music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production \u0026amp; collaborated with close friend Nathan Fake, Volver's unique sound is influenced by Arab Strap, My Bloody Valentine \u0026amp; R. Stevie Moore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmampondo \u0026amp; Henrik Schwarz\u003cbr\u003eA veteran of Germany's club scene, Henrik Schwarz is a deep house \u0026amp; classical producer revered by the likes of Gilles Peterson , Jazzanova \u0026amp; Sonar Kollectiv. He builds hypnotic layers of Amampondo's vocals \u0026amp; marimba, adding treated percussion \u0026amp; synths to create a pulsing afro-electro groove.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBusi Mhlongo \u0026amp; Soothsayers\u003cbr\u003eThe late, great Busi Mhlongo didn’t simply make music — she transformed it. Rooted in maskandi and Zulu traditions, she fearlessly fused rock, reggae, funk, and jazz, proving that traditional African music could be contemporary, experimental, and unstoppable. Soothsayers are a London based collective who reach far beyond the cliche's of world music, skilfully blending afrobeats, soul, dub \u0026amp; street jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMantombi Matotiyana \u0026amp; Mark de Clive-Lowe\u003cbr\u003eMantombi Matotiyana is a renowned South African musician, composer, and master of traditional Xhosa instruments including the umrhubhe musical bow, uhadi, and isitolotolo. Pioneering pianist and live remixer Mark de Clive-Lowe brings a deep-rooted jazz sensibility, building improvised beats, sculpting his sound and flipping melodies in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMayito \u0026amp; Revbjelde\u003cbr\u003eCuban bata player Mario Luis Pino \/ Mayito came to South Africa in 1995 to record with Amampondo on albums such as Madosini \u0026amp; Power To The Women. Under his shape-shifting Revbjelde moniker Alan Gubby adds hi-life guitars, electro bass, organ \u0026amp; additional percussion resulting in a futuristic Afro-Cuban dub.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmampondo \u0026amp; Spiritual South\u003cbr\u003eSouth Africa's world renowned marimba masters, Amampondo were founded in the Langa township, Cape Town in 1978. London based producer Mark Robertson \/ Spiritual South has produced several incredible Brazilian, Afro-beat \u0026amp; jazz-stepping remixes over the last 2 decades for labels such as Raw Fusion, Afro Art, Wah Wah \u0026amp; Gamm\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buried Treasure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBUTR170\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
![Turmspringer // Relevant Movement 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mol1_283b382a-0654-44ef-bfd7-2234581485a8_125x.jpg?v=1792800001)
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{"id":15452363784442,"title":"Turmspringer \/\/ Relevant Movement 12inch [COLOR]","handle":"turmspringer-relevant-movement-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのダブテクノデュオTurmspringerが、2026年10月にベルリンのダブテクノレーベルMole Audioからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブステップ〜トライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1225054819\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mole-audio\" title=\"Mole Audio\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMole Audio\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mole-audio\/sets\/ma-03\" title=\"Turmspringer * Relevant Movement\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTurmspringer * Relevant Movement\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mlaudo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mlaudo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mole Audio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15452364243194,"title":"Ocean Moon \u0026 Silver Ley \/\/ Prismatic Fields LP","handle":"ocean-moon-silver-ley-prismatic-fields-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのポストニューエイジレーベルLo Recordings主宰Ocean Moonと、同国マルチ奏者 Silver Leyが、2026年10月にOpen Universeからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ポップ〜アンビエント・トライバルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3665642728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lotus Glade 03:10 \u003cbr\u003e2. Luminosity 02:41 \u003cbr\u003e3. Seeds of Wonder 03:27 \u003cbr\u003e4. Shifting Light 02:38 \u003cbr\u003e5. Shining Peace 03:44 \u003cbr\u003e6. Gathering Moss 02:42 \u003cbr\u003e7. Strawberry Moon 03:34\u003cbr\u003e8. Glowing Umber 02:42 \u003cbr\u003e9. Free My Shadow 03:30 \u003cbr\u003e10. Rame Head 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOpen Universe is a new record label founded in 2025 following an invitation to envision a series of releases for the German production music library Sonoton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by Jon Tye (Lo Recordings, Ocean Moon, Seahawks, MLO) with a remit to explore and create new worlds of sound in which to dwell and discover. Prismatic Fields is a collaboration between Ocean Moon and Silver Ley (Jon Tye \u0026amp; Bethany Ley), together they create metaphysical pop from another dimension where warm oscillations mingle and resonate to conjure a world alive with light and life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album that leans lightly into the worlds of fantasy synth and sacral medievalist electronics where silken harp glissandos, synth waves and enchanted vocal tones mix with lush fourth world textures and clusters of rhythmic invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTripping into spaces modern and game-like, soundtrack moods that dip into the liminal dream states found in the work of Daniel Lopatin, Susumu Yokota and Boards Of Canada. Music that is both functional and formless, designed to stimulate and facilitate, to inspire and motivate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ocean Moon \u0026amp; Silver Ley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Universe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOU001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:04:35+09:00","created_at":"2026-10-24T09:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":513400,"price_min":513400,"price_max":513400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928437063930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ocean Moon \u0026 Silver Ley \/\/ Prismatic Fields LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":513400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2_a1d95982-5cf7-4b31-9aae-066ac5d68f77.jpg?v=1792800165"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679274881274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165","width":350},{"alt":null,"id":46679274914042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2_a1d95982-5cf7-4b31-9aae-066ac5d68f77.jpg?v=1792800165"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2_a1d95982-5cf7-4b31-9aae-066ac5d68f77.jpg?v=1792800165","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのポストニューエイジレーベルLo Recordings主宰Ocean Moonと、同国マルチ奏者 Silver Leyが、2026年10月にOpen Universeからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ポップ〜アンビエント・トライバルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3665642728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Prismatic Fields is a collaboration between Ocean Moon and Silver Ley (Jon Tye \u0026amp; Bethany Ley), together they create metaphysical pop from another dimension where warm oscillations mingle and resonate to conjure a world alive with light and life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album that leans lightly into the worlds of fantasy synth and sacral medievalist electronics where silken harp glissandos, synth waves and enchanted vocal tones mix with lush fourth world textures and clusters of rhythmic invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTripping into spaces modern and game-like, soundtrack moods that dip into the liminal dream states found in the work of Daniel Lopatin, Susumu Yokota and Boards Of Canada. 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Flare 06:50\u003cbr\u003e3. things we overheard 04:53\u003cbr\u003e4. same but different - movement 1 04:26\u003cbr\u003e5. same but different - movement 2 05:19\u003cbr\u003e6. Grafting - movement 1 09:33\u003cbr\u003e7. Grafting - movement 2 02:42\u003cbr\u003e8. field of play - hidden place 08:57\u003cbr\u003e9. field of play - seesaw A 02:04\u003cbr\u003e10. field of play - contact 06:15\u003cbr\u003e11. field of play - seesaw B 01:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e... \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn interest in and exploration of fragility is certainly evident in the music on your CD, but can you say more about the current \/ latest shift in your music? How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:40:43+09:00","created_at":"2026-10-14T04:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725363446010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. Flare 06:50\u003cbr\u003e3. things we overheard 04:53\u003cbr\u003e4. same but different - movement 1 04:26\u003cbr\u003e5. same but different - movement 2 05:19\u003cbr\u003e6. Grafting - movement 1 09:33\u003cbr\u003e7. Grafting - movement 2 02:42\u003cbr\u003e8. field of play - hidden place 08:57\u003cbr\u003e9. field of play - seesaw A 02:04\u003cbr\u003e10. field of play - contact 06:15\u003cbr\u003e11. field of play - seesaw B 01:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e... \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn interest in and exploration of fragility is certainly evident in the music on your CD, but can you say more about the current \/ latest shift in your music? How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Sylvia Lim // Flare CD
¥2,680
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Blue Cloud White Sky 03:05 \u003cbr\u003e2. What Gathers At Dusk 01:51 \u003cbr\u003e3. Hold Your Ego Out Like A Sun 02:59 \u003cbr\u003e4. Go Easy 03:48 \u003cbr\u003e5. Everything Leans Towards Light 02:38 \u003cbr\u003e6. Laying Down Your Name 00:45 \u003cbr\u003e7. Night Garden 04:05 \u003cbr\u003e8. The Shape You Make Returning 05:22 \u003cbr\u003e9. Carry Your Love 04:35 \u003cbr\u003e10. Stones Remember Rain 02:36 \u003cbr\u003e11. What Gather At Dawn 02:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Ben Seretan: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAt dawn and at dusk, in the garden at night, in the rain among the stones, the duo Miyaxx wayfinds through the myths, an open-tuned guitar as their compass. This album is their walk. Two musicians: Lea Thomas, a guitarist, vocalist, and songwriter whose excellent 2024 album Cosmos Forever took an expansive turn towards saturation and slowness, and John Thayer, a percussionist, audio engineer, and record producer with a 4th-world slant and an uncanny ability to fold digital manipulations into beautiful recordings of performances. Partnered in life, partnered in music, Hold Your Ego Out Like a Sun is a wonderful fusing, neither nor, both and, a heady third thing\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, the kind of hybrid work that could only result over a decade of official, unofficial, and everyday collaborations. The two of them are the sole musical contributors to this album, the resulting nighttime fuzz folk very much a product of where their distinct approaches meet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album phases between possible worlds, crossfading between moments that feel ostensibly like Thomas singing songs in a room and swirling constructions like “The Shape You Make Returning” that feel like a looming binary tidal wave, a bitcrushed, Loveless wall of noise, the vocals at the center of the mix wordless and tugging, like something Elizabeth Fraser or Liz Harris would sing. But their world is never purely electronic wizardry and never pure acoustic duo. Amid automation and autotune, there is something human, and between the hits of a ride cymbal or the ringing out of a chord there is the crinkle of Thayer’s DAW maneuvers, a natural\/digital agitation that brings Mount Eerie to mind. Lullaby melodies that dance between steel string harmonics, modular clicks and clacks like summer bugs and frogs, the bracing cymbal explosions of a drumset entering suddenly. The album’s opener sounds at first like the most sublime moments in the Red House Painters catalog before cascading over a waterfall of distortion. The track “Go Easy” features a toe-tapping bassline that wouldn’t feel out of place on a Broadcast or Massive Attack song. Listen for the occasional field recording delicately peppered in, towering, overdriven flames that approach and consume the sonic space, the geologic rumbling of synthesized bass, the singularly compelling presence of Lea Thomas’ voice, ebbing and flowing, advancing into our ears and receding out into echo...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miyaxx (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Thayer \u0026amp; Lea Thomas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T11:02:19+09:00","created_at":"2026-10-24T10:01:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","self-released"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928480710906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miyaxx \/\/ Hold Your Ego Out Like A Sun LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_8855a8d5-dfb8-44c5-9bf7-883540e9e798.jpg?v=1792803558"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679348740346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558","width":350},{"alt":null,"id":46679348773114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_8855a8d5-dfb8-44c5-9bf7-883540e9e798.jpg?v=1792803558"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_8855a8d5-dfb8-44c5-9bf7-883540e9e798.jpg?v=1792803558","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのドリームポップデュオMiyaxx（Lea Thomas + John Thayer)が、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜アンビエント・ドリームポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※ジャケットに天抜けがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2232270692\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/miyaxx\" title=\"Miyaxx\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMiyaxx\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/miyaxx\/sets\/hold-your-ego-out-like-a-sun\" title=\"Hold Your Ego Out Like A Sun\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHold Your Ego Out Like A Sun\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Cloud White Sky 03:05 \u003cbr\u003e2. What Gathers At Dusk 01:51 \u003cbr\u003e3. Hold Your Ego Out Like A Sun 02:59 \u003cbr\u003e4. Go Easy 03:48 \u003cbr\u003e5. Everything Leans Towards Light 02:38 \u003cbr\u003e6. Laying Down Your Name 00:45 \u003cbr\u003e7. Night Garden 04:05 \u003cbr\u003e8. The Shape You Make Returning 05:22 \u003cbr\u003e9. Carry Your Love 04:35 \u003cbr\u003e10. Stones Remember Rain 02:36 \u003cbr\u003e11. What Gather At Dawn 02:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Ben Seretan: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAt dawn and at dusk, in the garden at night, in the rain among the stones, the duo Miyaxx wayfinds through the myths, an open-tuned guitar as their compass. This album is their walk. Two musicians: Lea Thomas, a guitarist, vocalist, and songwriter whose excellent 2024 album Cosmos Forever took an expansive turn towards saturation and slowness, and John Thayer, a percussionist, audio engineer, and record producer with a 4th-world slant and an uncanny ability to fold digital manipulations into beautiful recordings of performances. Partnered in life, partnered in music, Hold Your Ego Out Like a Sun is a wonderful fusing, neither nor, both and, a heady third thing\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, the kind of hybrid work that could only result over a decade of official, unofficial, and everyday collaborations. The two of them are the sole musical contributors to this album, the resulting nighttime fuzz folk very much a product of where their distinct approaches meet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album phases between possible worlds, crossfading between moments that feel ostensibly like Thomas singing songs in a room and swirling constructions like “The Shape You Make Returning” that feel like a looming binary tidal wave, a bitcrushed, Loveless wall of noise, the vocals at the center of the mix wordless and tugging, like something Elizabeth Fraser or Liz Harris would sing. But their world is never purely electronic wizardry and never pure acoustic duo. Amid automation and autotune, there is something human, and between the hits of a ride cymbal or the ringing out of a chord there is the crinkle of Thayer’s DAW maneuvers, a natural\/digital agitation that brings Mount Eerie to mind. Lullaby melodies that dance between steel string harmonics, modular clicks and clacks like summer bugs and frogs, the bracing cymbal explosions of a drumset entering suddenly. The album’s opener sounds at first like the most sublime moments in the Red House Painters catalog before cascading over a waterfall of distortion. The track “Go Easy” features a toe-tapping bassline that wouldn’t feel out of place on a Broadcast or Massive Attack song. Listen for the occasional field recording delicately peppered in, towering, overdriven flames that approach and consume the sonic space, the geologic rumbling of synthesized bass, the singularly compelling presence of Lea Thomas’ voice, ebbing and flowing, advancing into our ears and receding out into echo...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miyaxx (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Thayer \u0026amp; Lea Thomas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452367552762,"title":"Linda Lo \/\/ Masa 12inch","handle":"linda-lo-masa-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのUKG作家Linda Loが、2026年10月にイギリス・ブリストルのダンスレーベルShall Not FadeサブラインTime Is Nowからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなUKG〜ダブステップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eLinda Loは、マンボ、サンバ、サルサをUKG、ダブステップ、クラブ・リズムと融合*させ、ダンスフロアを盛り上げるに違いない、間違いなくリピートしたくなるような楽曲を生み出している…\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e* この「融合」ってやつについては、あとで話すことにする……まずは少し哲学的な話をしよう。リワインドや融合はさておき、このEPには命が宿っているからだ。これは、始まりも終わりもない、より大きく循環的な何かの一部なのだ。これこそが音楽だ。かつては誰かの音楽の一部であり、将来はまた他の誰かの音楽の一部となるだろう。しかし今この瞬間、これはLinda Loの音楽なのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e難解すぎたか？ もう少し詳しく説明しよう。そして、フュージョンについて話そう。ある種のフュージョンとは――ジャンルXや文化Yを少し盗んで、それをグリッドに放り込み、「フュージョンだ」と豪語して威張る――ようなものだ。一方で、真のフュージョンとは、「新しい」ものであり、本物で、純粋な音楽のことだ。思わず「○○の融合」と興奮気味に表現してしまうような音楽だ（たとえそれが必然的にその音楽の真価を損なうことになっても）。あるものでありながらそれではなく、また別の何かでありながらそれでもない、そんな音楽だ。作り手にとっては単なる「音楽」でありながら、他者にとっては音楽の進歩と進化の一部でもある音楽だ。マラは「ダブステップ」を作っていたわけではない。スクリーム＆ベンガも結局、ガレージを作っていたわけではない。彼ら以前も以後も多くのアーティストがそうであったように、彼らも自分たちの音楽を作り、Linda Loもまた自分の音楽を作っている。だから、彼女自身にそのことを語ってもらおう。Linda Lo、最高だ。これが本物だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2404637964\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/shallnotfade\" title=\"Shall Not Fade\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eShall Not Fade\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/shallnotfade\/tin079-linda-lo-masa\" title=\"TIN079 \/\/ Linda Lo - Masa\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIN079 \/\/ Linda Lo - Masa\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/snf\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/snf\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shall Not Fade \/ Time Is Now releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Masa 04:28 \u003cbr\u003e2. Minifalda 05:17 \u003cbr\u003e3. Cenote 05:10 \u003cbr\u003e4. Mestiza 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLinda Lo fuses* mambo, samba, and salsa with UK garage, dubstep, and club rhythms to make guaranteed rewind material that is gonna light up the dance…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e* imma talk about this fuses sh*t in a minute.. First we need to get a bit philosophical. Cos rewinds and fusions aside, this EP is alive. It's part of something bigger and cyclical, without a start or an end. It is music. It was part of someone else's music before and it will be part of other people's music in the future. Right now though, it's Linda Lo's music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToo esoteric? Let me elaborate and, let's talk about fusion. There is the fusion that is – steal a bit of genre X and culture Y, chuck it on the grid and strut about professing fusion – and then there's actual fusion: Music that is something \"new\" and real and genuine. Music that you end up describing excitedly as a \"fusion of\" things (even if it inevitably ends up doing it a disservice). Music that is simultaneously one thing and not that thing, and also something else and not that something else too. Music that is just \"music\" to the creator\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e but is also part of the progression and evolution of music for others. Mala wasn't making \"dubstep\". Skream \u0026amp; Benga ended up not making Garage. Like many before and after they were making their music and Linda Lo is making her music so let's hear from her about it. Big up Linda. This is real.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Lo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Time Is Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIN079V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T08:31:02+09:00","created_at":"2026-10-24T09:22:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","shall not fade","techno \/ house"],"price":332000,"price_min":332000,"price_max":332000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928453611770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linda Lo \/\/ Masa 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_cb3295a8-974a-402f-985c-e4c53a245844.jpg?v=1792801262","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin2_84502e28-883e-4f6a-9584-c927c13fb2de.jpg?v=1792801261"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_cb3295a8-974a-402f-985c-e4c53a245844.jpg?v=1792801262","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679301161210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_cb3295a8-974a-402f-985c-e4c53a245844.jpg?v=1792801262"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_cb3295a8-974a-402f-985c-e4c53a245844.jpg?v=1792801262","width":350},{"alt":null,"id":46679301193978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin2_84502e28-883e-4f6a-9584-c927c13fb2de.jpg?v=1792801261"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin2_84502e28-883e-4f6a-9584-c927c13fb2de.jpg?v=1792801261","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのUKG作家Linda Loが、2026年10月にイギリス・ブリストルのダンスレーベルShall Not FadeサブラインTime Is Nowからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなUKG〜ダブステップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eLinda Loは、マンボ、サンバ、サルサをUKG、ダブステップ、クラブ・リズムと融合*させ、ダンスフロアを盛り上げるに違いない、間違いなくリピートしたくなるような楽曲を生み出している…\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e* この「融合」ってやつについては、あとで話すことにする……まずは少し哲学的な話をしよう。リワインドや融合はさておき、このEPには命が宿っているからだ。これは、始まりも終わりもない、より大きく循環的な何かの一部なのだ。これこそが音楽だ。かつては誰かの音楽の一部であり、将来はまた他の誰かの音楽の一部となるだろう。しかし今この瞬間、これはLinda Loの音楽なのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e難解すぎたか？ もう少し詳しく説明しよう。そして、フュージョンについて話そう。ある種のフュージョンとは――ジャンルXや文化Yを少し盗んで、それをグリッドに放り込み、「フュージョンだ」と豪語して威張る――ようなものだ。一方で、真のフュージョンとは、「新しい」ものであり、本物で、純粋な音楽のことだ。思わず「○○の融合」と興奮気味に表現してしまうような音楽だ（たとえそれが必然的にその音楽の真価を損なうことになっても）。あるものでありながらそれではなく、また別の何かでありながらそれでもない、そんな音楽だ。作り手にとっては単なる「音楽」でありながら、他者にとっては音楽の進歩と進化の一部でもある音楽だ。マラは「ダブステップ」を作っていたわけではない。スクリーム＆ベンガも結局、ガレージを作っていたわけではない。彼ら以前も以後も多くのアーティストがそうであったように、彼らも自分たちの音楽を作り、Linda Loもまた自分の音楽を作っている。だから、彼女自身にそのことを語ってもらおう。Linda Lo、最高だ。これが本物だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2404637964\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Masa 04:28 \u003cbr\u003e2. Minifalda 05:17 \u003cbr\u003e3. Cenote 05:10 \u003cbr\u003e4. Mestiza 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLinda Lo fuses* mambo, samba, and salsa with UK garage, dubstep, and club rhythms to make guaranteed rewind material that is gonna light up the dance…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e* imma talk about this fuses sh*t in a minute.. First we need to get a bit philosophical. Cos rewinds and fusions aside, this EP is alive. It's part of something bigger and cyclical, without a start or an end. It is music. It was part of someone else's music before and it will be part of other people's music in the future. Right now though, it's Linda Lo's music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToo esoteric? Let me elaborate and, let's talk about fusion. There is the fusion that is – steal a bit of genre X and culture Y, chuck it on the grid and strut about professing fusion – and then there's actual fusion: Music that is something \"new\" and real and genuine. Music that you end up describing excitedly as a \"fusion of\" things (even if it inevitably ends up doing it a disservice). Music that is simultaneously one thing and not that thing, and also something else and not that something else too. Music that is just \"music\" to the creator\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e but is also part of the progression and evolution of music for others. Mala wasn't making \"dubstep\". Skream \u0026amp; Benga ended up not making Garage. Like many before and after they were making their music and Linda Lo is making her music so let's hear from her about it. Big up Linda. 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Linda Lo // Masa 12inch
¥3,320
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An imprint of a hidden world, where soundscapes and movement are celebrated. A living archive, carried forward.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 69db\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HYPERWAVES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWAVE006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440718266618,"title":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","handle":"rizan-said-ma-waraa-al-shaabi-ما-وراء-الشعبي-beyond-shaabi-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3613784830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:31:52+09:00","created_at":"2026-10-19T08:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","kou records","lp","new","strange beats"],"price":543500,"price_min":543500,"price_max":543500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788231704826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743351","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601997418746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","width":350},{"alt":null,"id":46601997451514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. 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In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452362866938,"title":"Teresa Cos \/\/ Intervallo TAPE","handle":"teresa-cos-intervallo-tape","description":"\u003cp\u003eミニマルシンセ作家Teresa Cosが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルシンセ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"待ち時間の合間、その狭間の心の中で、まるで初めてかのようにキーボードを弾く。サンプルからシンプルへ、子供から子供へ、目覚めている時は子宮のような繭、夜は世界が崩れ落ちる。これらの子守唄は、「夢を先へ夢見る」のだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Intervallo』は、Futura ResistenzaからリリースされたTeresa Cosの2作目だ。前作（『Karnofsky's Score』、RESCD005）の最後の曲と同じタイトルが付けられているのは偶然ではない。かつては診断から死までの間隔についての考察だったものが、今や受胎から誕生までの間隔についての考察となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2313236499\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/teresa-cos-intervallo-resk7011\" title=\"Teresa Cos - Intervallo (RESK7011) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTeresa Cos - Intervallo (RESK7011) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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What was then a reflection on the interval between diagnosis and death, is now one on the interval between conception and birth.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teresa Cos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7011\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T06:54:21+09:00","created_at":"2026-10-24T08:53:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","new","post newage","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928433328378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teresa Cos \/\/ Intervallo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b3e27dba-d692-45a1-856d-6dc0373f9e0b.jpg?v=1792799529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679262757114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529","width":350},{"alt":null,"id":46679262789882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b3e27dba-d692-45a1-856d-6dc0373f9e0b.jpg?v=1792799529"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b3e27dba-d692-45a1-856d-6dc0373f9e0b.jpg?v=1792799529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eミニマルシンセ作家Teresa Cosが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルシンセ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"待ち時間の合間、その狭間の心の中で、まるで初めてかのようにキーボードを弾く。サンプルからシンプルへ、子供から子供へ、目覚めている時は子宮のような繭、夜は世界が崩れ落ちる。これらの子守唄は、「夢を先へ夢見る」のだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Intervallo』は、Futura ResistenzaからリリースされたTeresa Cosの2作目だ。前作（『Karnofsky's Score』、RESCD005）の最後の曲と同じタイトルが付けられているのは偶然ではない。かつては診断から死までの間隔についての考察だったものが、今や受胎から誕生までの間隔についての考察となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2313236499\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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