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{"id":15400186773754,"title":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","handle":"ka-baird-chris-ryan-williams-enthalpy-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2085506027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Spirit 01:58 \u003cbr\u003e2. Target Practice 04:38 \u003cbr\u003e3. Vapour Trails 04:06 \u003cbr\u003e4. Shapeshifting 02:50 \u003cbr\u003e5. Visible Ghosts 02:18 \u003cbr\u003e6. Fail Better 01:28 \u003cbr\u003e7. Enthalpy 09:28 \u003cbr\u003e8. Out of Breath 00:48 \u003cbr\u003e9. Spirit II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePressure is the medium of wind players. Wind instruments all sound thanks to pressure differentials, whether that’s the rush of wind over a lip plate or a steady, buzzing exhalation through pursed lips. Ka Baird and Chris Ryan Williams are well-schooled in the power of using pressure and movement to amplify the mystery of an invisible force animating a metal tube. They augment their instruments, flute and trumpet respectively, with electronics, sometimes obscuring the acoustic sound source, sometimes making it hyperreal. Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:49:39+09:00","created_at":"2026-09-30T10:49:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","Outside Time"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607635951866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283982373114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","width":350},{"alt":null,"id":46283982405882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. 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![猫 シ Corp. // Sunday Television LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sun1_d65ea3ff-8978-4041-b6f0-f0c7940e69e1_125x.jpg?v=1790812623)
クイックビュー
{"id":15402113958138,"title":"猫 シ Corp. \/\/ Sunday Television LP [COLOR]","handle":"猫-シ-corp-sunday-television-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003e猫 シ Corp.\u003c\/span\u003eが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモールソフト18曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2875505830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eAvailable in 2 color variants: half blue \u0026amp; orange vinyl or grey in clear vinyl with blue splatter (both 180grams).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Up to the Minute 01:11 \u003cbr\u003e2. To Suit Your Lifestyle 01:31 \u003cbr\u003e3. Current Regional Conditions 03:12 \u003cbr\u003e4. American Express Card 00:54 \u003cbr\u003e5. Weekend Travel Forecast 02:07 \u003cbr\u003e6. Commercialized 00:41 \u003cbr\u003e7. This is the Weather Channel 01:53 \u003cbr\u003e8. Citrus for you 00:21 \u003cbr\u003e9. Information from Across the Nation 01:55 \u003cbr\u003e10. Sponsored by... 02:15 \u003cbr\u003e11. Icea Tea 00:33 \u003cbr\u003e12. TECHNICAL DIFFICULTIES 01:22 \u003cbr\u003e13. Informercial Lifestyle 01:45 \u003cbr\u003e14. Dedicated Viewer 04:00\u003cbr\u003e15. Afternoon Programme 02:37 \u003cbr\u003e16. TV Guide 00:48 \u003cbr\u003e17. This is our Final Show 02:01 \u003cbr\u003e18. Sign off good night 00:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 猫 シ Corp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Needlejuice Records (distributed by Hiraeth Records)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNJR-024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2020 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:00:11+09:00","created_at":"2026-10-01T09:01:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","hiraeth records","lp","new","recommended"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613587898618,"title":"Grey In Clear w\/ Blue Splatter","option1":"Grey In Clear w\/ Blue Splatter","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":52820721271034,"product_id":15402113958138,"position":2,"created_at":"2026-10-01T08:57:02+09:00","updated_at":"2026-10-01T08:57:04+09:00","alt":null,"width":1076,"height":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-01at8.55.05am_9ead8ca0-d857-4f2a-bf31-81b68851b718.png?v=1790812624","variant_ids":[67613587898618]},"available":true,"name":"猫 シ Corp. \/\/ Sunday Television LP [COLOR] - 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![Lazuli_Yellow & Vivi Vulture // Frutiger Aero LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3_125x.jpg?v=1790765305)
クイックビュー
{"id":15401126756602,"title":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","handle":"frutiger-aero-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定：2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」（Web 2.0 Glossとしても知られる）という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー（Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物）と、Windows Aero（Windows Vistaおよび7のUIテーマ）に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\" title=\"L a z u l i _ y e l l o w\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eL a z u l i _ y e l l o w\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\/sets\/frutiger-aero\" title=\"Frutiger Aero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFrutiger Aero\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'aqua marbled' color 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:35:35+09:00","created_at":"2026-09-30T19:51:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","hiraeth records","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610557186298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8720598270778","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290684838138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","width":350},{"alt":null,"id":46290684870906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定：2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」（Web 2.0 Glossとしても知られる）という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー（Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物）と、Windows Aero（Windows Vistaおよび7のUIテーマ）に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). 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クイックビュー
{"id":15400012382458,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. II : 70s \u0026 80s 2xLP","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-ii-50s-60s-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70-80年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、2枚組2LPセットの第2弾だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は、70年代および80年代に生み出された音楽を検証する2LPセット「パート2」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『パート1』については別の商品ページがあり、こちらは1950年代および1960年代を扱った別の2LPセットだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1841424949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. 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Hewitt Jazz Ensemble - Sad Sunday \u003cbr\u003eC1 Jazz Symphonics - Weird Sisters \u003cbr\u003eC2 Rickey Kelly - Danakil Warrior \u003cbr\u003eD1 Ed Kelly Ensemble - Ring Shout Ballet \u003cbr\u003eD2 Luna - Nisaba In The Grass \u003cbr\u003eD3 Ambiance - 10\/10 (October 10th)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 2, a 2LP set which examines music created during the '70s \u0026amp; '80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a separate listing for Part 1, another 2LP set that deals with the '50s and '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP152\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:49:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:39:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607363059962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Hewitt Jazz Ensemble - Sad Sunday \u003cbr\u003eC1 Jazz Symphonics - Weird Sisters \u003cbr\u003eC2 Rickey Kelly - Danakil Warrior \u003cbr\u003eD1 Ed Kelly Ensemble - Ring Shout Ballet \u003cbr\u003eD2 Luna - Nisaba In The Grass \u003cbr\u003eD3 Ambiance - 10\/10 (October 10th)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 2, a 2LP set which examines music created during the '70s \u0026amp; '80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a separate listing for Part 1, another 2LP set that deals with the '50s and '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. 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Don Ellis - My! \u003cbr\u003eC4 Harold Land Quintet - Timetable \u003cbr\u003eD1 Now Creative Arts Jazz Ensemble - Pretty Good \u003cbr\u003eD2 The Charles Lloyd Quartet - Dervish Dance\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:42:03+09:00","created_at":"2026-09-30T08:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607349362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. 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All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:45:07+09:00","created_at":"2026-09-30T08:40:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":354600,"price_min":354600,"price_max":354600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607367221498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e"}
![Vic Bang // Oda LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/oda1_125x.jpg?v=1790766162)
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{"id":15401142026490,"title":"Vic Bang \/\/ Oda LP [COLOR]","handle":"vic-bang-oda-lp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのアンビエント作家Vic Bangが、2026年2月にポーランドのアンビエントレーベルMondojからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3710360202\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mondoj releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gitar 04:10 \u003cbr\u003e2. Trino 03:54 \u003cbr\u003e3. Sopro (feat. Camila Nebbia) 05:36 \u003cbr\u003e4. Fliút 04:16 5. Synthesise 03:08 \u003cbr\u003e6. Rítmika 07:46 \u003cbr\u003e7. Curva 03:13 \u003cbr\u003e8. Teclas 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVic Bang's \"Oda\" arrives quietly - it was waiting for the right moment. The eight tracks are shaped by listening, by circling around sound instead of chasing it... you can definitely hear patience in the pacing, a willingness to let ideas linger, to let all the small motifs breathe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album moves with a softer and more deliberate rhythm than much of Vic's earlier work, as the sound world here feels concentrated and cohesive, built from a limited set of elements that gradually reveal themselves. Melodies unfold without too much fuss, textures repeat and mutate very subtly and the whole record holds together like a single extended thought.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title Oda - or \"ode\" in English - hints at devotion, but not in any grand or ceremonial way. These pieces seem devoted to sound itself: to tone, to gesture, to fragile and simple musical forms. There's a gentle melancholy running through the album, but also clarity, even tenderness. Each track is dedicated to something - a timbre, a rhythm, a resonance - living up to the title's etymology.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : vic bang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mondoj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMONDOJ32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:01:42+09:00","created_at":"2026-09-30T20:04:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","mondoj","new","strange beats"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610587398394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vic Bang \/\/ Oda LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda2.jpg?v=1790766162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290761416954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda1.jpg?v=1790766162","width":350},{"alt":null,"id":46290761449722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda2.jpg?v=1790766162"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oda2.jpg?v=1790766162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのアンビエント作家Vic Bangが、2026年2月にポーランドのアンビエントレーベルMondojからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3710360202\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3880270804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mondoj releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Vic Bang // Oda LP [COLOR]
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Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:11:41+09:00","created_at":"2026-09-22T09:30:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","numero group","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481293852922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764300179","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.29am.png?v=1790036726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245375791354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":462,"width":463,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180"},"aspect_ratio":1.002,"height":462,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am.png?v=1790037180","width":463},{"alt":null,"id":41245375725818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.219,"height":379,"width":462,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.29am.png?v=1790036726"},"aspect_ratio":1.219,"height":379,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.29am.png?v=1790036726","width":462}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - 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{"id":9464337826042,"title":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","handle":"unwound-leaves-turn-inside-you-25th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - originally released in 2001 via Kill Rock Stars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 We Invent You \u003cbr\u003e2 Look A Ghost \u003cbr\u003e3 December \u003cbr\u003e4 Treachery \u003cbr\u003e5 Terminus \u003cbr\u003e6 Demons Sing Love Songs \u003cbr\u003e7 Off This Century \u003cbr\u003e8 One Lick Less \u003cbr\u003e9 Scarlette \u003cbr\u003e10 October All Over \u003cbr\u003e11 Summer Freeze \u003cbr\u003e12 Radio Gra \u003cbr\u003e13 Below The Salt \u003cbr\u003e14 Who Cares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Unwound album that ended all Unwound albums. Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:12:31+09:00","created_at":"2026-09-22T09:30:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":267300,"price_min":267300,"price_max":267300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481295589626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764200158","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245398008058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":461,"width":463,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139"},"aspect_ratio":1.004,"height":461,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","width":463},{"alt":null,"id":41245397975290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.379,"height":348,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"},"aspect_ratio":1.379,"height":348,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - 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Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399968080122,"title":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","handle":"charles-dodge-synthesized-voices-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:18:48+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286087930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879089","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283264098554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","width":350},{"alt":null,"id":46283264131322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. 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Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:20:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","lp","monooto","new"],"price":478500,"price_min":478500,"price_max":478500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286284538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879065","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283274977530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","width":350},{"alt":null,"id":46283275010298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399978729722,"title":"Earle Brown \/\/ Music by Earle Brown TAPE","handle":"earle-brown-music-by-earle-brown-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてテープ版として再発売された『Music by Earle Brown』は、グラフィック・ノテーション、オープン・フォームの構造、そして磁気テープを用いた、この作曲家の画期的な初期の実験を簡潔に概観できる作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=262811050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Times Five (1963) 15:07 \u003cbr\u003e2. Octet I (1953) 03:31 \u003cbr\u003e3. December 1952 06:16 \u003cbr\u003e4. 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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Times Five (1963) 15:07 \u003cbr\u003e2. Octet I (1953) 03:31 \u003cbr\u003e3. December 1952 06:16 \u003cbr\u003e4. Novara (1962) 13:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released by CRI in 1974 and now reissued on tape the first time by Death Is Not The End, Music by Earle Brown is a concise overview of the composer's landmark early experiments with graphic notation, open form structures and magnetic tape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Earle Brown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399980433658,"title":"Earle Brown \/\/ Music by Earle Brown LP","handle":"earle-brown-music-by-earle-brown-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてレコードとして再発売された『Music by Earle Brown』は、グラフィック・ノテーション、オープン・フォームの構造、そして磁気テープを用いた、この作曲家の画期的な初期の実験を簡潔に概観できる作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=262811050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15399974371578,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Global Surf And Garage Rock TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-global-surf-and-garage-rock-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60年代の世界各国のサーフロックやガレージロックにフォーカスした2時間のミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo track listing or credits listed on j-card.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Global Surf And Garage Rock side A \u003cbr\u003eB Global Surf And Garage Rock side B\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH139\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:07:31+09:00","created_at":"2026-09-30T08:07:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607293722874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Global Surf And Garage Rock TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580880887","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_cffda321-b918-4357-8be5-41d0f39bbf8d.jpg?v=1790723129"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283286806778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":590,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129"},"aspect_ratio":1.015,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_22a75d0c-4ddc-4b2b-8190-73c80d1cdb1d.jpg?v=1790723129","width":599},{"alt":null,"id":46283286839546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_cffda321-b918-4357-8be5-41d0f39bbf8d.jpg?v=1790723129"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_cffda321-b918-4357-8be5-41d0f39bbf8d.jpg?v=1790723129","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60年代の世界各国のサーフロックやガレージロックにフォーカスした2時間のミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo track listing or credits listed on j-card.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - 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![Gary Gwadera // Far, far in Chicago. Footberk Suite LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0928581574_10_0fe22d51-bdc4-485d-80ae-cb7bb71c810d_125x.jpg?v=1757806090)
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At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. 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I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15401143402746,"title":"Snufmumriko \/\/ Talisman TAPE","handle":"snufmumriko-talisman-tape","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2683015284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ur denna mylla 05:32 \u003cbr\u003e2. Morgondag 05:43 \u003cbr\u003e3. Trädgårdsdammen och Atlantis 05:19 \u003cbr\u003e4. Talisman 06:01 \u003cbr\u003e5. Hjärtats spårlöshet 05:50 \u003cbr\u003e6. I vardande 05:21 \u003cbr\u003e7. Som solsken 04:02 \u003cbr\u003e8. Tankar en sommareftermiddag 03:40 \u003cbr\u003e9. Hennes skugga 04:14 \u003cbr\u003e10. Sista tåget hem 06:09 \u003cbr\u003e11. Mollsun 08:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWritten during a time of fracture and crisis, this album is about looking for a wonder in the cracks. It’s about embracing the flawed and the frail, positing that if re-enchantment is possible, it will sprout from the small things. Built from gentle field recordings and analogue synthesizers, it offers music as a talisman; a warm, homespun garment for uncertain days.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Snufmumriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-09 \/ \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFD-70MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:15:48+09:00","created_at":"2026-09-30T20:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","house","le mont analogue","new","tape","techno \/ house"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610589954298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Snufmumriko \/\/ Talisman TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290785075450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal1_fd3fea7f-4d79-4bff-bb2a-6b17201cf51c.jpg?v=1790766477","width":350},{"alt":null,"id":46290785108218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tal2.jpg?v=1790766477","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2683015284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834111793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Snufmumriko // Talisman TAPE
¥2,650
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{"id":15401145663738,"title":"Lamasz \/\/ Fioritures TAPE","handle":"lamasz-fioritures-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰Lamaszが\u003c\/span\u003e、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたカセット\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Fioritures』で、LamaszはLe Mont Analogueからのデビュー作を発表し、クラシック音楽の断片を静かに聴き手を引き込む作品へと変容させている。リサイクルショップで手に入れたカセットテープから採られた素材を基盤とし、6つの楽曲は、漂い、溶けていくループするモチーフを通じて展開され、ドローンやフィールドレコーディング、テープ特有の質感によって優しく彩られている。その結果、一貫性のある瞑想的な夢想が生まれ、その一瞬一瞬がゆっくりと溶け込み、宙に浮いたような、ほとんど無重力に近い状態へと移行していくのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4132925880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Meditation 06:42\u003cbr\u003e2. Les Bernaches 05:20 \u003cbr\u003e3. Cèdres 04:21 \u003cbr\u003e4. Signet 06:31 \u003cbr\u003e5. Correspondance 05:28 \u003cbr\u003e6. Les Voiliers 04:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Fioritures, Lamasz offers his debut for Le Mont Analogue, transforming fragments of classical music into a quietly immersive work. Rooted in material drawn from thrifted cassettes, the six pieces unfold through looping motifs that drift and dissolve, gently enriched with drones, field recordings, and tape textures. The result is a cohesive, meditative reverie, where each moment slowly erodes into a suspended, near-weightless state.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-10 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-71MC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th September 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:23:05+09:00","created_at":"2026-09-30T20:12:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","le mont analogue","new","tape"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610605977850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamasz \/\/ Fioritures TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_efd8323d-dc1a-45e9-8aca-5d281731e183.jpg?v=1790766723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290798149882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam.jpg?v=1790766723","width":350},{"alt":null,"id":46290798182650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_efd8323d-dc1a-45e9-8aca-5d281731e183.jpg?v=1790766723"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_efd8323d-dc1a-45e9-8aca-5d281731e183.jpg?v=1790766723","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰Lamaszが\u003c\/span\u003e、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたカセット\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Fioritures』で、LamaszはLe Mont Analogueからのデビュー作を発表し、クラシック音楽の断片を静かに聴き手を引き込む作品へと変容させている。リサイクルショップで手に入れたカセットテープから採られた素材を基盤とし、6つの楽曲は、漂い、溶けていくループするモチーフを通じて展開され、ドローンやフィールドレコーディング、テープ特有の質感によって優しく彩られている。その結果、一貫性のある瞑想的な夢想が生まれ、その一瞬一瞬がゆっくりと溶け込み、宙に浮いたような、ほとんど無重力に近い状態へと移行していくのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4132925880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Lamasz // Fioritures TAPE
¥2,650
クイックビュー
{"id":15400000618746,"title":"Greg Foat \/\/ everyone LP","handle":"greg-foat-everyone-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2184588562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674723324\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187768955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Shirahama Beach 05:00 \u003cbr\u003e2. Lost in Shinjuku 03:54 \u003cbr\u003e3. Ikaho Onsen 05:32 \u003cbr\u003e4. Lake Haruna Boat Ride 05:52 \u003cbr\u003e5. Sweet Potato Man 05:03 \u003cbr\u003e6. Maebashi Reflections 04:57 \u003cbr\u003e7. Everyone Part 1 02:06 \u003cbr\u003e8. Everyone Part 2 06:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEveryone' was Recorded in Tokyo, Japan over two days in late September 2025. The album musically chronicles Greg Foat's first tour of Japan. The album was commisioned by Tokyo based clothing Label 'Everyone' and is a fantastic mix of Ambient, Jazz and Electronic music genres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track celebrates a special memory of the tour, from the opener 'Shirahama Beach' home to the wonderful FFKT festival to the playful 'Lake Haruna Boat Ride'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features Tokyo based jazz musicians Kensuke Miyaki on Baritone Saxophone and Bass Clarinet and Yoshihiro Kaneko on Double Bass.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blue Crystal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCRLP013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:26:02+09:00","created_at":"2026-09-30T08:29:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Blue Crystal Records","house","jazz","lp","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607336616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \/\/ everyone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874657","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283349229818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ev1_6ed82a13-f1f2-4ba2-8a72-1afd5e7582f5.jpg?v=1790724413","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのジャズ・ピアニストGreg Foatが、2026年9月に同国Blue Crystal Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e潮風香るジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2184588562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674723324\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2187768955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2079554088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album was commisioned by Tokyo based clothing Label 'Everyone' and is a fantastic mix of Ambient, Jazz and Electronic music genres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track celebrates a special memory of the tour, from the opener 'Shirahama Beach' home to the wonderful FFKT festival to the playful 'Lake Haruna Boat Ride'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features Tokyo based jazz musicians Kensuke Miyaki on Baritone Saxophone and Bass Clarinet and Yoshihiro Kaneko on Double Bass.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blue Crystal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCRLP013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
Greg Foat // everyone LP
¥5,480
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{"id":9354006003962,"title":"Bear Bones, Lay Low \u0026 Laszlo Umbreit \/\/ Tales from the Source LP","handle":"bear-bones-lay-low-laszlo-umbreit-tales-from-the-source-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Bear Bones, Lay LowとLaszlo Umbreitが、2026年7月にポルトガルのサイケ密林系大巣窟Discrepantからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e密林フィールドレコーディングを散りばめたコラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDiscrepantより、Bear Bones、Lay Low、Laszlo Umbreitによる映画『Tales from the Source』のオリジナル・サウンドトラックを収録したLP版がリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルギー・コンゴ系アーティスト、レオナール・ポンゴの2024年公開の同名映画のために作曲された本作は、映画の音源を再構成し、連続的で滑らかなリスニング体験へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、重厚な電子音処理と、ありのままの環境音との直接的な対比を基盤としている。Laszlo Umbreiは、フィールドレコーディングと追加のエレクトロニクスを用いて本作の基盤を捉え、水や川底、自然空間の静かで触覚的な音に焦点を当てた。これらの録音はその後Bear BonesとLay Lowによって処理・拡張され、シンセサイザー、サンプラー、様々なエフェクトプロセッサーを用いてトラックが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、単なる標準的なBGMとして機能するのではなく、緻密な環境音アート作品として機能している。各トラックは、明確な切れ目なく互いに溶け込むように編集されており、映画のゆったりとしたペースと映像の流れを反映している。テープループ、フィルタリング、電子処理を用いることで、自然の風景は体系的に歪められ、再構成されている。その結果、伝統的なメロディーを剥ぎ取り、テクスチャー、共鳴、そして録音された環境の刻々と変化するダイナミクスに完全に焦点を当てた、暗く、ゆったりとしたエレクトロアコースティック音楽の組曲が生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=33116275\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1159075129\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Laszlo Umbreit captured the foundation of the record through field recordings and additional electronics, focusing on the quiet, tactile sounds of water, riverbeds, and natural spaces. These recordings were then processed and expanded by Bear Bones, Lay Low, who layered the tracks using synthesizers, samplers and various effects processors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than acting as a standard background score, the music functions as a detailed piece of environmental sound art. The tracks are edited to blend into one another without distinct gaps, mirroring the slow pace and visual flow of the film. Through the use of tape loops, filtering, and electronic processing, the natural landscapes are systematically distorted and rearranged. The result is a dark, slow-moving suite of electroacoustic music that strips away traditional melody to focus entirely on texture, resonance, and the changing dynamics of the recorded environments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bear Bones, Lay Low \u0026amp; Laszlo Umbreit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CREP123\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-07T14:22:26+09:00","created_at":"2026-08-07T10:02:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49993872277754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bear Bones, Lay Low \u0026 Laszlo Umbreit \/\/ Tales from the Source LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485188403450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","width":350},{"alt":null,"id":40485188436218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":845,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507"},"aspect_ratio":1.42,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Bear Bones, Lay LowとLaszlo Umbreitが、2026年7月にポルトガルのサイケ密林系大巣窟Discrepantからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e密林フィールドレコーディングを散りばめたコラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDiscrepantより、Bear Bones、Lay Low、Laszlo Umbreitによる映画『Tales from the Source』のオリジナル・サウンドトラックを収録したLP版がリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルギー・コンゴ系アーティスト、レオナール・ポンゴの2024年公開の同名映画のために作曲された本作は、映画の音源を再構成し、連続的で滑らかなリスニング体験へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、重厚な電子音処理と、ありのままの環境音との直接的な対比を基盤としている。Laszlo Umbreiは、フィールドレコーディングと追加のエレクトロニクスを用いて本作の基盤を捉え、水や川底、自然空間の静かで触覚的な音に焦点を当てた。これらの録音はその後Bear BonesとLay Lowによって処理・拡張され、シンセサイザー、サンプラー、様々なエフェクトプロセッサーを用いてトラックが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、単なる標準的なBGMとして機能するのではなく、緻密な環境音アート作品として機能している。各トラックは、明確な切れ目なく互いに溶け込むように編集されており、映画のゆったりとしたペースと映像の流れを反映している。テープループ、フィルタリング、電子処理を用いることで、自然の風景は体系的に歪められ、再構成されている。その結果、伝統的なメロディーを剥ぎ取り、テクスチャー、共鳴、そして録音された環境の刻々と変化するダイナミクスに完全に焦点を当てた、暗く、ゆったりとしたエレクトロアコースティック音楽の組曲が生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Laszlo Umbreit captured the foundation of the record through field recordings and additional electronics, focusing on the quiet, tactile sounds of water, riverbeds, and natural spaces. These recordings were then processed and expanded by Bear Bones, Lay Low, who layered the tracks using synthesizers, samplers and various effects processors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than acting as a standard background score, the music functions as a detailed piece of environmental sound art. The tracks are edited to blend into one another without distinct gaps, mirroring the slow pace and visual flow of the film. Through the use of tape loops, filtering, and electronic processing, the natural landscapes are systematically distorted and rearranged. The result is a dark, slow-moving suite of electroacoustic music that strips away traditional melody to focus entirely on texture, resonance, and the changing dynamics of the recorded environments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bear Bones, Lay Low \u0026amp; Laszlo Umbreit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CREP123\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9370454524154,"title":"Dawuna \/\/ African Family Laptop Musick LP","handle":"dawuna-african-family-laptop-musick-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メリーランドのR\u0026amp;B作家Dawunaが、2026年7月にNYのTrue Pantherからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=386951440\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I am a Woman too... 03:09 \u003cbr\u003e2. Obulesi 01:07 \u003cbr\u003e3. Family Trauma\/Drama 02:25 \u003cbr\u003e4. Fumagombe 00:37 \u003cbr\u003e5. Pressure 03:54 \u003cbr\u003e6. Proud Father 01:10 \u003cbr\u003e7. Bipolar Memory 02:36 \u003cbr\u003e8. Need You In My Life 00:53 \u003cbr\u003e9. Grabba Boy Problem 02:46 \u003cbr\u003e10. Lunyole 00:25 \u003cbr\u003e11. Undo This Damage 02:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFor African Family Laptop Musick, I was healing from a traumatic head injury that gave me a later amnesia diagnosis, so I don’t remember more than a couple small flashes of memory from the recording\/construction of this project. I know I wanted to make a low-fidelity concept piece about my family life at the time, compositionally simple, but necessarily abstracted. This is the last lil offering from a very personal side of myself before I give y’all something big. Enjoy.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-13T15:16:08+09:00","created_at":"2026-08-13T09:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","True Panther"],"price":527500,"price_min":527500,"price_max":527500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50065751507194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dawuna \/\/ African Family Laptop Musick LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":527500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri2.jpg?v=1786581575"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40569097060602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575","width":350},{"alt":null,"id":40569097093370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri2.jpg?v=1786581575"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri2.jpg?v=1786581575","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メリーランドのR\u0026amp;B作家Dawunaが、2026年7月にNYのTrue Pantherからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=386951440\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is the last lil offering from a very personal side of myself before I give y’all something big. Enjoy.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277677469946,"title":"Sun Araw \/\/ Cetacean Sensation LP","handle":"sun-araw-cetacean-sensation-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・CAのサイケデリック作家Sun Arawが、2024年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンで録音したイルカや鯨の鳴き声をベースにした、ディープリスニング系海洋コラージュサウンドスケープ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"キャメロン・スタローンズのサイケデリック・エクスカージョンを長年支えてきたサンアローが、昨年のTarzanaとのスプリットを経て、Keroxenの姉妹レーベルKRXN033からDiscrepantに戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすでに幅広いバックカタログを持つ彼だが、この『Cetacean Sensation』は、「On Patrol」や「Ancient Romans」のような古典的な作品に見られるダビーなヴァイブ、サイケロック的な日焼けしたジャム、トロピカルなヴィジョン、ストーキング的な感覚を捨て去り、深く集中した鮮やかな孤独のアプローチへと向かっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eガリシアでのひと夏の間に録音されたクジラとイルカのハイドロフォンで構成された『Cetacean Sensation』は、アカデミックなドキュメンタリーのような目的からも、このような題材から連想される新時代のスパの波動からも巧みに逃れ、印象主義的で感覚的な浮遊キャンバスを描いている。生のレコーディングを加工して魅惑的なコラージュを作り出し、明確なエコロケの瞬間と、野生動物の社会的ダイナミズムの沈潜した印象の間を優雅に流れていく。『Dance of the Minke』では、CD-ROM時代の神秘的な教育プログラムとクリック＆デプロイ戦略を想起させるMIDIの音色が鳴り響く。『The Spider Crab Point』は、シンセの音色が特定の方向性を指し示すことなく、困惑させると同時に奇妙に誘うような、より不安な雰囲気でアルバムを締めくくる。センセーションがしばしばそうであるように。 \" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2625722490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beluga Spraymax 06:40\u003cbr\u003e2. Cetacean Sensation 06:00\u003cbr\u003e3. Dance of the Minke 05:03\u003cbr\u003e4. Right Whale - Humpback 05:28\u003cbr\u003e5. Spider Crab Elegy 04:40\u003cbr\u003e6. The Spider Crab Point 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe long running vessel for Cameron Stallones' psychedelic excursions, Sun Araw, returns to Discrepant after last year's split with Tarzana via Keroxen sister label (KRXN033).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout much precedent in his own - already wide-ranging - back-catalog, 'Cetacean Sensation' discards the dubby vibes, psych-rock sunburnt jams, tropical visions, or stalking sensibilities of such classic efforts as 'On Patrol' or 'Ancient Romans' towards a deeply focused and vivid solitary approach, while still retaining this Sun Araw blissed out escapist feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed of hydrophone recordings of whales and dolphins sourced during a summer in Galicia, 'Cetacean Sensation' paints an impressionistic and sensory floating canvas that expertly escapes both academic-like documentarian purposes and any new-age spa vibrations one could associate with such subject matter. Processing those raw recordings into alluring collages that flow gracefully between moments of clear eco-location and submerged impressions of wildlife social dynamics. By the third track - Dance of the Minke - we're introduced to this ringing MIDI tone that evokes a CD-ROM era of mystic educational programs and click-and-deploy strategies that still feel very much like an unfulfilled future, conjured\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e again by 'Spider Crab Elegy's sparse keyboard pads and sound effects that give way to this properly elegiac tentative melody. 'The Spider Crab Point' ends the album on a more uneasy vibe, with synth tones pointing towards no particular direction, confounding and strangely inviting at the same time. As sensations often do. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Araw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP103\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T06:08:57+09:00","created_at":"2026-06-25T06:08:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068117426426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Araw \/\/ Cetacean Sensation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_e57943f8-8dc8-466b-a9af-887c406d1d88.jpg?v=1719730789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_b0f5e491-1eb1-40a1-ab3c-530fb0f74efb.jpg?v=1719730789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_e57943f8-8dc8-466b-a9af-887c406d1d88.jpg?v=1719730789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34443696832762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_e57943f8-8dc8-466b-a9af-887c406d1d88.jpg?v=1719730789"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_e57943f8-8dc8-466b-a9af-887c406d1d88.jpg?v=1719730789","width":700},{"alt":null,"id":34443696865530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_b0f5e491-1eb1-40a1-ab3c-530fb0f74efb.jpg?v=1719730789"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_b0f5e491-1eb1-40a1-ab3c-530fb0f74efb.jpg?v=1719730789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・CAのサイケデリック作家Sun Arawが、2024年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンで録音したイルカや鯨の鳴き声をベースにした、ディープリスニング系海洋コラージュサウンドスケープ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"キャメロン・スタローンズのサイケデリック・エクスカージョンを長年支えてきたサンアローが、昨年のTarzanaとのスプリットを経て、Keroxenの姉妹レーベルKRXN033からDiscrepantに戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすでに幅広いバックカタログを持つ彼だが、この『Cetacean Sensation』は、「On Patrol」や「Ancient Romans」のような古典的な作品に見られるダビーなヴァイブ、サイケロック的な日焼けしたジャム、トロピカルなヴィジョン、ストーキング的な感覚を捨て去り、深く集中した鮮やかな孤独のアプローチへと向かっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eガリシアでのひと夏の間に録音されたクジラとイルカのハイドロフォンで構成された『Cetacean Sensation』は、アカデミックなドキュメンタリーのような目的からも、このような題材から連想される新時代のスパの波動からも巧みに逃れ、印象主義的で感覚的な浮遊キャンバスを描いている。生のレコーディングを加工して魅惑的なコラージュを作り出し、明確なエコロケの瞬間と、野生動物の社会的ダイナミズムの沈潜した印象の間を優雅に流れていく。『Dance of the Minke』では、CD-ROM時代の神秘的な教育プログラムとクリック＆デプロイ戦略を想起させるMIDIの音色が鳴り響く。『The Spider Crab Point』は、シンセの音色が特定の方向性を指し示すことなく、困惑させると同時に奇妙に誘うような、より不安な雰囲気でアルバムを締めくくる。センセーションがしばしばそうであるように。 \" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2625722490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beluga Spraymax 06:40\u003cbr\u003e2. Cetacean Sensation 06:00\u003cbr\u003e3. Dance of the Minke 05:03\u003cbr\u003e4. Right Whale - Humpback 05:28\u003cbr\u003e5. Spider Crab Elegy 04:40\u003cbr\u003e6. The Spider Crab Point 05:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe long running vessel for Cameron Stallones' psychedelic excursions, Sun Araw, returns to Discrepant after last year's split with Tarzana via Keroxen sister label (KRXN033).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout much precedent in his own - already wide-ranging - back-catalog, 'Cetacean Sensation' discards the dubby vibes, psych-rock sunburnt jams, tropical visions, or stalking sensibilities of such classic efforts as 'On Patrol' or 'Ancient Romans' towards a deeply focused and vivid solitary approach, while still retaining this Sun Araw blissed out escapist feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed of hydrophone recordings of whales and dolphins sourced during a summer in Galicia, 'Cetacean Sensation' paints an impressionistic and sensory floating canvas that expertly escapes both academic-like documentarian purposes and any new-age spa vibrations one could associate with such subject matter. Processing those raw recordings into alluring collages that flow gracefully between moments of clear eco-location and submerged impressions of wildlife social dynamics. By the third track - Dance of the Minke - we're introduced to this ringing MIDI tone that evokes a CD-ROM era of mystic educational programs and click-and-deploy strategies that still feel very much like an unfulfilled future, conjured\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e again by 'Spider Crab Elegy's sparse keyboard pads and sound effects that give way to this properly elegiac tentative melody. 'The Spider Crab Point' ends the album on a more uneasy vibe, with synth tones pointing towards no particular direction, confounding and strangely inviting at the same time. As sensations often do. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Araw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP103\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402264715514,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","handle":"conrad-schnitzler-nachtfahrt-cd","description":"\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520317820\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:03 \u003cbr\u003e2 02:31 \u003cbr\u003e3 02:29 \u003cbr\u003e4 02:00 \u003cbr\u003e5 02:00 \u003cbr\u003e6 01:00 \u003cbr\u003e7 03:00 \u003cbr\u003e8 02:00 \u003cbr\u003e9 02:00 \u003cbr\u003e10 03:00 \u003cbr\u003e11 02:00 \u003cbr\u003e12 03:00 \u003cbr\u003e13 02:11 \u003cbr\u003e14 02:18 \u003cbr\u003e15 02:10 \u003cbr\u003e16 01:45 \u003cbr\u003e17 02:00 \u003cbr\u003e18 03:27 \u003cbr\u003e19 02:48 \u003cbr\u003e20 02:51 \u003cbr\u003e21 03:01 \u003cbr\u003e22 02:35 \u003cbr\u003e23 02:59 \u003cbr\u003e24 02:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere CON presents an uneasy experimental piece exploring obscure liquid sonic realms and their contents. Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9340353806586,"title":"Halftribe \/\/ For The Summer, Or Forever CD","handle":"halftribe-for-the-summer-or-forever-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランド出身イギリス在住のアンビエント作家Halftribeが、2026年7月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=327749423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=327749423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3812562378\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003cbr\u003e2nd edition repress - originally released by the label in 2018. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sacred 02:27 \u003cbr\u003e2. For The Summer, Or Forever 04:01 \u003cbr\u003e3. Balm 03:39\u003cbr\u003e4. Swimming Off That Sombre Shore 04:33 \u003cbr\u003e5. Still 03:27 \u003cbr\u003e6. Imaginery Lines 05:55 \u003cbr\u003e7. Radiant 02:22 \u003cbr\u003e8. Anagram 03:41 \u003cbr\u003e9. From One Point To Another 06:04 \u003cbr\u003e10. The Simple Things 05:02 \u003cbr\u003e11. Liberated Lies 05:35 \u003cbr\u003e12. Until 02:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLaconic haze, ethereal curiosities, nostalgic glimpses and fictional illusions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNorthern Irish Halftribe’s (Ryan Bisset’s) third album and Russian imprint Dronarivm’s fifty-third catalogue entry arrives punctually to soundtrack the coming summer - or eternity, apparently, if you like. It is indeed suitably warm and familiar stuff, going straight for the bliss-out button with dreamy, droning pieces mixing airy synths and calm field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Halftribe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDR-53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T16:37:58+09:00","created_at":"2026-07-30T16:09:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","new"],"price":283300,"price_min":283300,"price_max":283300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49923456729338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Halftribe \/\/ For The Summer, Or Forever CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_71ec626b-222f-4eac-929b-a43850f4627a.jpg?v=1785395236","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for2_e668a691-42f0-4644-9157-0f579cffb1d6.jpg?v=1785395237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_71ec626b-222f-4eac-929b-a43850f4627a.jpg?v=1785395236","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40370917015802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_71ec626b-222f-4eac-929b-a43850f4627a.jpg?v=1785395236"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_71ec626b-222f-4eac-929b-a43850f4627a.jpg?v=1785395236","width":350},{"alt":null,"id":40370917048570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for2_e668a691-42f0-4644-9157-0f579cffb1d6.jpg?v=1785395237"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for2_e668a691-42f0-4644-9157-0f579cffb1d6.jpg?v=1785395237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド出身イギリス在住のアンビエント作家Halftribeが、2026年7月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=327749423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=327749423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3812562378\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003cbr\u003e2nd edition repress - originally released by the label in 2018. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400673706234,"title":"Hojo Ambient Railway TICKET","handle":"har1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市の北条鉄道を貸し切り、アンビエントのコンサート『北条アンビエント鉄道』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHojo Ambient Railway\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e10\/25 (Sun）Start : 13:00 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv : 2,500 YEN \/ Door :3,000 YEN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[LIVE]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJon Collin (Sweden)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHakobune (Kasai)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an in-train ambient concert 'Hojo Ambient Railway' with gallery Void at our town’s Hojo Railway.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first one will be held on the 25th of October.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T16:48:43+09:00","created_at":"2026-09-30T16:42:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","new","tobira records \/ hakobune"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67609127813370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":false,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hojo Ambient Railway TICKET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404_240ab144-20e2-4b54-882a-11d71bef7b94.jpg?v=1790754587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46288434725114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3509,"width":3508,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573"},"aspect_ratio":1.0,"height":3509,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404.jpg?v=1790754573","width":3508},{"alt":null,"id":46288514482426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":4961,"width":3508,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404_240ab144-20e2-4b54-882a-11d71bef7b94.jpg?v=1790754587"},"aspect_ratio":0.707,"height":4961,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_0404_240ab144-20e2-4b54-882a-11d71bef7b94.jpg?v=1790754587","width":3508}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市の北条鉄道を貸し切り、アンビエントのコンサート『北条アンビエント鉄道』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHojo Ambient Railway\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e10\/25 (Sun）Start : 13:00 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv : 2,500 YEN \/ Door :3,000 YEN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[LIVE]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJon Collin (Sweden)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHakobune (Kasai)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an in-train ambient concert 'Hojo Ambient Railway' with gallery Void at our town’s Hojo Railway.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first one will be held on the 25th of October.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
Hojo Ambient Railway TICKET
¥2,500
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{"id":15394389098746,"title":"Stanislav Tolkachev \/\/ In It's Own Time 12inch","handle":"stanislav-tolkachev-in-its-own-time-12inch","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eジョージア出身ドイツ在住のテクノ作家Stanislav Tolkachevが、2026年9月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるテクノ〜エレクトロ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『In Its Own Time』は、私がベルリンに移住して以来、ここで制作した2作目の主要なソロ作品だ。収録曲はわずか6曲だが、私はこれをミニアルバムと位置づけている。私の音楽ではお馴染みだが、この作品には私の創作活動のさまざまな側面――メロディックなシンセサイザー曲、ダンス志向の楽曲、エレクトロ――が融合している。異なるアプローチが、1枚のレコードに集約されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルがすべてを物語っている。私にとって『In Its Own Time』は、新たな始まりについての作品だ。新たな地平や視点、新たな希望、新たな責任、そして新たな感情――そしてもちろん、愛についてもだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディング全体を通して、モジュラーシンセサイザーを使用した。タイトル曲『In Its Own Time』では、2ボイスのポリフォニック・モジュラーシンセサイザーを用い、ポリフォニーを実験的に取り入れ、モノフォニック・シンセサイザーという慣れ親しんだ領域の枠を超えてみた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私にとっての新たな旅の始まりであり、私たちが共に歩む新たな旅の始まりでもある。この新たなステージに深くインスピレーションを受けており、すでに00.00.00の次のリリースに向けて制作を進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3882969106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 00.00.00 05:08 \u003cbr\u003e2. In It's Own Time 05:48 \u003cbr\u003e3. It Knows Better 03:36 \u003cbr\u003e4. No Control 05:36 \u003cbr\u003e5. Hidden Hell 05:36 \u003cbr\u003e6. Everything You Said Was Right 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“In Its Own Time is my second major solo work created in Berlin since my move here. Despite consisting of only six tracks, I see it as a mini-album. As usual in my music, it brings together different sides of my practice: melodic synthesizer pieces, dance-oriented material and electro. Different approaches, brought together on one record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title speaks for itself. For me, In Its Own Time is about a new beginning: new horizons and perspectives, new hopes, new responsibilities and new feelings — and, of course, about love.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI used modular synthesizers throughout the recording. On the title track, In Its Own Time, I used a two-voice polyphonic modular synthesizer, allowing me to experiment with polyphony and move beyond the familiar territory of monophonic synths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is the beginning of my new journey and of a new journey that we are taking together. I feel deeply inspired by this new stage and am already working on the next release for 00.00.00.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stanislav Tolkachev\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00.00.00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : 000000-001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T06:18:34+09:00","created_at":"2026-09-26T16:22:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67579005272314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stanislav Tolkachev \/\/ In It's Own Time 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8f1e4b12-1dc4-467e-b497-dbc65fb3b9e7.jpg?v=1790407231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_6fc4d351-9786-43f6-8e84-1579759802e4.jpg?v=1790407231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8f1e4b12-1dc4-467e-b497-dbc65fb3b9e7.jpg?v=1790407231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46234591461626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8f1e4b12-1dc4-467e-b497-dbc65fb3b9e7.jpg?v=1790407231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8f1e4b12-1dc4-467e-b497-dbc65fb3b9e7.jpg?v=1790407231","width":350},{"alt":null,"id":46234591494394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_6fc4d351-9786-43f6-8e84-1579759802e4.jpg?v=1790407231"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_6fc4d351-9786-43f6-8e84-1579759802e4.jpg?v=1790407231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eジョージア出身ドイツ在住のテクノ作家Stanislav Tolkachevが、2026年9月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるテクノ〜エレクトロ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『In Its Own Time』は、私がベルリンに移住して以来、ここで制作した2作目の主要なソロ作品だ。収録曲はわずか6曲だが、私はこれをミニアルバムと位置づけている。私の音楽ではお馴染みだが、この作品には私の創作活動のさまざまな側面――メロディックなシンセサイザー曲、ダンス志向の楽曲、エレクトロ――が融合している。異なるアプローチが、1枚のレコードに集約されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルがすべてを物語っている。私にとって『In Its Own Time』は、新たな始まりについての作品だ。新たな地平や視点、新たな希望、新たな責任、そして新たな感情――そしてもちろん、愛についてもだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディング全体を通して、モジュラーシンセサイザーを使用した。タイトル曲『In Its Own Time』では、2ボイスのポリフォニック・モジュラーシンセサイザーを用い、ポリフォニーを実験的に取り入れ、モノフォニック・シンセサイザーという慣れ親しんだ領域の枠を超えてみた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私にとっての新たな旅の始まりであり、私たちが共に歩む新たな旅の始まりでもある。この新たなステージに深くインスピレーションを受けており、すでに00.00.00の次のリリースに向けて制作を進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3882969106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 00.00.00 05:08 \u003cbr\u003e2. 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{"id":15400207843578,"title":"Jacob Winans \/\/ Exit TAPE","handle":"jacob-winans-exit-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのノイズ作家Jacob Winansが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなハーシュノイズ〜ノイズ・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123066889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2047436444\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123066889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1864185888\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123066889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Exit 04:48 \u003cbr\u003e2. Pandora Syndrome 02:46 \u003cbr\u003e3. Modernalia Maxima 02:35 \u003cbr\u003e4. No Befores 05:44 \u003cbr\u003e5. Salt \/ Sand 03:16 \u003cbr\u003e6. Toy's War 06:14 \u003cbr\u003e7. Wilderness of Mirrors 03:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eExit' is Jacob’s fourth release on No Rent. Built from two years of meticulously edited sounds sourced in New York, the American Southwest, southern France, Southeast Asia, Berlin, and Korea. Seven meditations on life under surveillance, escalating substance abuse in the underground, and the disappearance of the “third space.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnalog and digital synthesis, no-input mixing, broken electronics, and voice.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jacob Winans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabe : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR221\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:32:53+09:00","created_at":"2026-09-30T10:58:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["new","no rent","noise","tape"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607661347066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jacob Winans \/\/ Exit TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex_8b844193-a05f-4f69-a735-64f26552d8f8.jpg?v=1790733442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_67b35772-9c9b-4fc3-9bef-7df33291a8c1.jpg?v=1790733443"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex_8b844193-a05f-4f69-a735-64f26552d8f8.jpg?v=1790733442","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284048531706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex_8b844193-a05f-4f69-a735-64f26552d8f8.jpg?v=1790733442"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex_8b844193-a05f-4f69-a735-64f26552d8f8.jpg?v=1790733442","width":350},{"alt":null,"id":46284048564474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_67b35772-9c9b-4fc3-9bef-7df33291a8c1.jpg?v=1790733443"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_67b35772-9c9b-4fc3-9bef-7df33291a8c1.jpg?v=1790733443","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのノイズ作家Jacob Winansが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなハーシュノイズ〜ノイズ・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123066889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2047436444\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123066889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1864185888\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4123066889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Jacob Winans // Exit TAPE
¥2,466
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{"id":15400210661626,"title":"German Shepherds \/\/ Experience The Freedom Of Total Control TAPE","handle":"german-shepherds-experience-the-freedom-of-total-control-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのカルトインダストリアルデュオGerman Shepherdsが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースした再発カセットです。（オリジナルは1990年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・ドローン〜ストレンジビーツ〜リズミックノイズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015571623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue - originally released in 1990 via M\u0026amp;S Music. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Begged Billy Not To Beg 02:31 \u003cbr\u003e2. Help Me Lassie 01:31 \u003cbr\u003e3. Cruising With Ed Smith 02:58 \u003cbr\u003e4. The Lonely Crowd 05:32 \u003cbr\u003e5. Let The Night Roar 01:40 \u003cbr\u003e6. Cancer 04:07 \u003cbr\u003e7. Mommy Fries 03:36 \u003cbr\u003e8. The Earthquake Has Come 02:21 \u003cbr\u003e9. Booty Jones #8 05:41 \u003cbr\u003e10. THC 05:41 \u003cbr\u003e11. I Adore You 05:05 \u003cbr\u003e12. Communist Control 07:09 \u003cbr\u003e13. Quit It 06:08 \u003cbr\u003e14. The Complacent American 06:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCassette re-issue of classic cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCompiled by German Shepherds member Stephen Scheatzle in 1990.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide 1 is unreleased recordings and comp tracks from The \"You'll Hate This Record\" Record (The Only Label In The World, 1983), What Is Truth? (Panic Records, 1987), and What Is Truth? Vol. 3 (Panic Records, 1990).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide 2 is live recordings from 83-85 around the San Francisco Bay Area and opens with Mark saying \"I hate every single one of you\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally issued as Unreleased B\/W Live by Tears Compilations (France, 1990), then Untitled by Tonspur Tapes (Germany, 1992), and finally Experience The Freedom Of Total Control by the band's own M\u0026amp;S Music (US, 1992).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe No Rent reissue reproduces the 1992 M\u0026amp;S Music edition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : German Shepherds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR220\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:37:48+09:00","created_at":"2026-09-30T11:01:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","no rent","noise","strange beats","tape"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607664558330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"German Shepherds \/\/ Experience The Freedom Of Total Control TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger1_dae43353-aa15-434c-8e0d-e5e432af2372.jpg?v=1790733586","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger2_2ce86816-c58e-4b8d-b35d-40f6f93ecd82.jpg?v=1790733586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger1_dae43353-aa15-434c-8e0d-e5e432af2372.jpg?v=1790733586","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284064948474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger1_dae43353-aa15-434c-8e0d-e5e432af2372.jpg?v=1790733586"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger1_dae43353-aa15-434c-8e0d-e5e432af2372.jpg?v=1790733586","width":350},{"alt":null,"id":46284064981242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":903,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger2_2ce86816-c58e-4b8d-b35d-40f6f93ecd82.jpg?v=1790733586"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ger2_2ce86816-c58e-4b8d-b35d-40f6f93ecd82.jpg?v=1790733586","width":903}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのカルトインダストリアルデュオGerman Shepherdsが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースした再発カセットです。（オリジナルは1990年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・ドローン〜ストレンジビーツ〜リズミックノイズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015571623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue - originally released in 1990 via M\u0026amp;S Music. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Begged Billy Not To Beg 02:31 \u003cbr\u003e2. Help Me Lassie 01:31 \u003cbr\u003e3. Cruising With Ed Smith 02:58 \u003cbr\u003e4. The Lonely Crowd 05:32 \u003cbr\u003e5. Let The Night Roar 01:40 \u003cbr\u003e6. Cancer 04:07 \u003cbr\u003e7. Mommy Fries 03:36 \u003cbr\u003e8. The Earthquake Has Come 02:21 \u003cbr\u003e9. Booty Jones #8 05:41 \u003cbr\u003e10. THC 05:41 \u003cbr\u003e11. I Adore You 05:05 \u003cbr\u003e12. Communist Control 07:09 \u003cbr\u003e13. Quit It 06:08 \u003cbr\u003e14. The Complacent American 06:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCassette re-issue of classic cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCompiled by German Shepherds member Stephen Scheatzle in 1990.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide 1 is unreleased recordings and comp tracks from The \"You'll Hate This Record\" Record (The Only Label In The World, 1983), What Is Truth? (Panic Records, 1987), and What Is Truth? Vol. 3 (Panic Records, 1990).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide 2 is live recordings from 83-85 around the San Francisco Bay Area and opens with Mark saying \"I hate every single one of you\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally issued as Unreleased B\/W Live by Tears Compilations (France, 1990), then Untitled by Tonspur Tapes (Germany, 1992), and finally Experience The Freedom Of Total Control by the band's own M\u0026amp;S Music (US, 1992).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe No Rent reissue reproduces the 1992 M\u0026amp;S Music edition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : German Shepherds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NRR220\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400327151866,"title":"Various Artists (mappa) \/\/ Synthetic Water Music 2xTAPE","handle":"various-artists-mappa-synthetic-water-music-2xtape","description":"\u003cp\u003eスロバキア・ルチェネツの実験レーベルmappaが、2026年9月にリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ51曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobirインストアショーケースに出演したPerilaと\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eOlli Aaarni\u003c\/span\u003e、\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eGonçalo F. Cardoso\u003c\/span\u003e、Lieven Martensも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=125997276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168469391\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=929482048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=906754565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2511940770\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689346302\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReleased on the 10th anniversary of mappa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. Adela Mede - Už prichádza 03:35 \u003cbr\u003e35. Ursula Sereghy \u0026amp; Dorota Barová - Tůně 02:55 \u003cbr\u003e36. Jonáš Gruska - Legume Hydrosonics 02:10 \u003cbr\u003e37. Lamina - Angel Tears 04:57 \u003cbr\u003e38. HMOT - Every Bottle Is A Flute 03:56 \u003cbr\u003e39. Matthias Puech - Surface Tension 03:43 \u003cbr\u003e40. Forces - H2000O 03:43 \u003cbr\u003e41. Atte Elias Kantonen - Flurry at the Whirl-pull 03:34 \u003cbr\u003e42. Nikolaienko - Seasick 04:11 \u003cbr\u003e43. Lieven Martens - simulacrum 03:31 \u003cbr\u003e44. Diane Barbé - supercritical fluids 03:07 \u003cbr\u003e45. Hecker - Statistique Synthétique aux Épaules de Cascade 02:06 \u003cbr\u003e46. slyn - Under the white curtain 04:18 \u003cbr\u003e47. Tomáš Knoflíček - Tap Water 03:56 \u003cbr\u003e48. Jules Reidy - last waves of 2025 03:57 \u003cbr\u003e49. Koruth - I Sink in the Sand 03:02 \u003cbr\u003e50. Cheryl E. Leonard - Mare Lapideum 04:02 \u003cbr\u003e51. Andrew Oda - Dark Blue Nixie Spell 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eIn the dream, people didn't need water any more. People's minds became computer chips made of stone.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(August in the Water, dir. Sōgo Ishii, 1995)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a pivotal scene in “August in the Water” where the surface of a pool turns into a stone wall. The water that gave the protagonist's life its meaning becomes a threat. As you fall through this stone wall, you appear in a set of underwater coral-reef corridors, and one of the most beautiful musical themes begins to play: Aquatic Ambience, composed by David Wise for Donkey Kong Country (1994). It's a theme that represents the weightless vibe of your new deep-sea life, where you go about your mundane errands, collecting bananas while driving on a swordfish, or, as HerzMayhem put it: \"Poor monkey... always swimming, never going anywhere...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSynthetic Water Music is the second of three compilations, following Synthetic Bird Music and timed to mappa's 10th anniversary. As with the birds, it gathers friends of the label, artists who have released with mappa or played our shows. Most of the music is new, made to measure for this compilation, much of it from Central and Eastern European hands. Birds and water mix well, so please feel invited to play them together, creating your own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere the birds were in one flock, water is dispersed across four chapters. You live your life as a droppity drop: vapour in the heavens, condensing in clouds, falling into a swamp, trickling into the deepest sea.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP069\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:19:31+09:00","created_at":"2026-09-30T12:11:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","Mappa","new","post newage","strange beats","tape"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607872340218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (mappa) \/\/ Synthetic Water Music 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284617253114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_53116e35-2bd7-4e8b-a13b-844338680216.jpg?v=1790737737","width":350},{"alt":null,"id":46284617285882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_0a26326b-931f-478c-a842-d3582d01d54d.jpg?v=1790737737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア・ルチェネツの実験レーベルmappaが、2026年9月にリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ51曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobirインストアショーケースに出演したPerilaと\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eOlli Aaarni\u003c\/span\u003e、\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eGonçalo F. Cardoso\u003c\/span\u003e、Lieven Martensも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=125997276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168469391\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=929482048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=906754565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2511940770\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689346302\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReleased on the 10th anniversary of mappa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. Adela Mede - Už prichádza 03:35 \u003cbr\u003e35. Ursula Sereghy \u0026amp; Dorota Barová - Tůně 02:55 \u003cbr\u003e36. Jonáš Gruska - Legume Hydrosonics 02:10 \u003cbr\u003e37. Lamina - Angel Tears 04:57 \u003cbr\u003e38. HMOT - Every Bottle Is A Flute 03:56 \u003cbr\u003e39. Matthias Puech - Surface Tension 03:43 \u003cbr\u003e40. Forces - H2000O 03:43 \u003cbr\u003e41. Atte Elias Kantonen - Flurry at the Whirl-pull 03:34 \u003cbr\u003e42. Nikolaienko - Seasick 04:11 \u003cbr\u003e43. Lieven Martens - simulacrum 03:31 \u003cbr\u003e44. Diane Barbé - supercritical fluids 03:07 \u003cbr\u003e45. Hecker - Statistique Synthétique aux Épaules de Cascade 02:06 \u003cbr\u003e46. slyn - Under the white curtain 04:18 \u003cbr\u003e47. Tomáš Knoflíček - Tap Water 03:56 \u003cbr\u003e48. Jules Reidy - last waves of 2025 03:57 \u003cbr\u003e49. Koruth - I Sink in the Sand 03:02 \u003cbr\u003e50. Cheryl E. Leonard - Mare Lapideum 04:02 \u003cbr\u003e51. Andrew Oda - Dark Blue Nixie Spell 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eIn the dream, people didn't need water any more. People's minds became computer chips made of stone.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(August in the Water, dir. Sōgo Ishii, 1995)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a pivotal scene in “August in the Water” where the surface of a pool turns into a stone wall. The water that gave the protagonist's life its meaning becomes a threat. As you fall through this stone wall, you appear in a set of underwater coral-reef corridors, and one of the most beautiful musical themes begins to play: Aquatic Ambience, composed by David Wise for Donkey Kong Country (1994). It's a theme that represents the weightless vibe of your new deep-sea life, where you go about your mundane errands, collecting bananas while driving on a swordfish, or, as HerzMayhem put it: \"Poor monkey... always swimming, never going anywhere...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSynthetic Water Music is the second of three compilations, following Synthetic Bird Music and timed to mappa's 10th anniversary. As with the birds, it gathers friends of the label, artists who have released with mappa or played our shows. Most of the music is new, made to measure for this compilation, much of it from Central and Eastern European hands. Birds and water mix well, so please feel invited to play them together, creating your own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere the birds were in one flock, water is dispersed across four chapters. You live your life as a droppity drop: vapour in the heavens, condensing in clouds, falling into a swamp, trickling into the deepest sea.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP069\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15400382923002,"title":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","handle":"bolka-schwarzkopf-lp","description":"\u003cp\u003eスロバキアの実験／ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213358494\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520603499\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213358494\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213358494\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2146960837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. schwarzkopf 01:26 \u003cbr\u003e2. krmelce 02:58 \u003cbr\u003e3. petra a petra 01:05 \u003cbr\u003e4. veď meď 05:34 \u003cbr\u003e5. odmäk 03:01 \u003cbr\u003e6. zu…, ja… 03:23 \u003cbr\u003e7. hovoranský potúček feat. DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:42:48+09:00","created_at":"2026-09-30T12:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new","strange beats"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608044142842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46285096321274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","width":350},{"alt":null,"id":46285096354042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験／ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
Bolka // schwarzkopf LP
¥4,680
![Aldana Duoraan & Tomáš Niesner // Plot LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016_125x.jpg?v=1790738366)
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{"id":15400357527802,"title":"Aldana Duoraan \u0026 Tomáš Niesner \/\/ Plot LP [COLOR]","handle":"aldana-duoraan-tomas-niesner-plot-lp-color","description":"\u003cp\u003eサハ共和国出身チェコ在住のホムス（口琴）奏者Aldana Duoraanと、チェコのギタリストTomáš Niesnerが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとホムスによるアメリカーナ7曲を収録。グレー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e伝統、音の領域、楽器の境界を越え、ミュージシャンのAldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesnerは、初のコラボレーション・アルバム『Plot』を制作した。ホムスの音色と、五音音階に簡略化されたギターのメロディーが交わり、瞑想的なパッセージと魅惑的で催眠的な瞬間を行き来しながらも、遊び心あふれる対話を繰り広げる。堅実でありながら絶えず変化し続けるこれらのメロディーは、現在の相互作用、その過去、そしてありうる未来との間の繊細な関係を探求している。「私たちのコラボレーションの本質は、曲を完結させることではなく、状況に応じて毎回少しずつ異なる解釈や展開が可能になるよう、曲を開放的な状態に保つことにある」と、ニースナーはデュオの芸術的アプローチを説明する。そのため、この録音には最も本質的な瞬間やアイデアのみが捉えられており、それらはライブパフォーマンスの中で新たな方向へと展開し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチェコ語で「柵」を意味し、英語では物語の構造や隠された計画も指す「Plot」の各セグメントは、特定のコムスとギターのチューニングの組み合わせによって形作られる、それぞれ異なる構成を表している。『The Key of Radiance』や『The Key of Humbling』といったトラックタイトルは、古代中国の書物『易経』（通常『変化の書』と訳される）に着想を得ている。この古典的な宇宙論的テキストそのものと同様に、楽曲もまた同様の根本原理について思索を巡らせている。『易経』の各章で探求される思想は、このように音楽言語へと大まかに翻訳されている。「輝き」「傾聴」「接近」といったテーマが、AldanaとTomášの思索の世界に佇んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人のミュージシャンは2021年、ジャンルや多様な背景を持つミュージシャン間の新たなつながりを生み出すことを目的としたイベントシリーズ「Konektiv」が主催したコラボレーションを通じて初めて出会った。Aldana Duoraanはサハ共和国生まれのプラハ在住アーティストであり、故郷の伝統音楽に根ざしたホムス（口琴）を用いた実験的な演奏を行っている。ブルノを拠点とするサウンドアーティスト兼ギタリストのTomáš Niesnerは、フォークからドローンに至るまで幅広い影響を取り入れつつ、アメリカン・プリミティブ・ギターの領域を切り拓いている。このデュオが同じ都市に集まることがめったにないため、『Plot』の制作過程において重要な転機となったのが、mappaが主催したCafe OTOでのショーケースだった。この出会いやその他の数回のセッションで生まれた儚いエネルギーを捉えた本作は、このコラボレーションの実現を支えたスロバキアの実験音楽レーベルからリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392079340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=233173931\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392079340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" grey vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Key of Attending 05:31 \u003cbr\u003e2. The Key of Darkening 05:10 \u003cbr\u003e3. The Key of Ascending 02:30 \u003cbr\u003e4. The Key of Treading 03:05 \u003cbr\u003e5. The Key of Radiance 03:22 \u003cbr\u003e6. The Key of Humbling 03:21 \u003cbr\u003e7. The Key of Nearing 06:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCrossing borders between traditions, sonic territories, and instruments, musicians Tomáš Niesner and Aldana Duoraan created their first collaborative album Plot. The sound of khomus meets guitar melodies simplified into pentatonic scales, intertwining in a dialogue that remains playful while moving between meditative passages and bewitching, hypnotic moments. Solid yet ever-changing, these melodies explore a delicate relationship between the present interactions, their past, and possible futures. “I feel that the essence of our collaboration is not to close the songs off, but to leave them open so that they can develop and be interpreted a little differently each time, depending on the circumstances,” Niesner explains when describing the duo’s artistic approach. The recording therefore captures only the most essential moments and ideas, which continue to unfold in new directions during live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach segment of Plot, word meaning “fence” in Czech, while also referring in English to a narrative structure or hidden plan, represents a different constellation shaped by the pairing of specific khomuses and guitar tuning. The track titles, such as The Key of Radiance or The Key of Humbling, are inspired by the ancient Chinese text I Ching (usually translated as Book of Changes). Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the classical cosmological text itself, the compositions meditate on similar fundamental principles. The ideas explored in the chapters of the I Ching are thus loosely translated into musical language. Themes of Radiance, Attending, or Nearing thus loom over the reflective realm of Aldana and Tomáš.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two musicians first met in 2021 through a collaboration organized by Konektiv, an event series that aims to create new connections between genres and musicians with diverse backgrounds. Aldana Duoraan is a Prague-based artist born in the Sakha Republic, whose experiments with the khomus (also known as the jaw harp) draw on the traditional music of her homeland. Tomáš Niesner, a sound artist and guitarist based in Brno, navigates the realms of American primitive guitar while incorporating influences ranging from folk to drone. Because the duo rarely finds themselves in the same city, an important moment in the development of Plot was a showcase at Cafe OTO, organized by mappa. The album, capturing the fleeting energy of this encounter and several others, has now been released on the Slovak experimental label, which helped bring the collaboration to life.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP066\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:52:29+09:00","created_at":"2026-09-30T12:20:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607956127994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aldana Duoraan \u0026 Tomáš Niesner \/\/ Plot LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284894011642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","width":350},{"alt":null,"id":46284894044410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eサハ共和国出身チェコ在住のホムス（口琴）奏者Aldana Duoraanと、チェコのギタリストTomáš Niesnerが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとホムスによるアメリカーナ7曲を収録。グレー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e伝統、音の領域、楽器の境界を越え、ミュージシャンのAldana Duoraan \u0026amp; 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Solid yet ever-changing, these melodies explore a delicate relationship between the present interactions, their past, and possible futures. “I feel that the essence of our collaboration is not to close the songs off, but to leave them open so that they can develop and be interpreted a little differently each time, depending on the circumstances,” Niesner explains when describing the duo’s artistic approach. The recording therefore captures only the most essential moments and ideas, which continue to unfold in new directions during live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach segment of Plot, word meaning “fence” in Czech, while also referring in English to a narrative structure or hidden plan, represents a different constellation shaped by the pairing of specific khomuses and guitar tuning. The track titles, such as The Key of Radiance or The Key of Humbling, are inspired by the ancient Chinese text I Ching (usually translated as Book of Changes). 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![michaela turcerová // šumum LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d_125x.jpg?v=1790738542)
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{"id":15400368963834,"title":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","handle":"michaela-turcerova-sumum-lp-color","description":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3322358431\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. straty 09:13\u003cbr\u003e2. vlny 10:15 \u003cbr\u003e3. masy 04:23 \u003cbr\u003e4. rozpätie 12:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichaela Turcerová’s compositions unfold in slow motion. The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15400336785658,"title":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","handle":"simansky-valko-podracky-k-drone-tape","description":"\u003cp\u003eチェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1227926763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1227926763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1580966778\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in double norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:07:10+09:00","created_at":"2026-09-30T12:15:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Mappa","new","strange beats","tape"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607894262010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284748980474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","width":350},{"alt":null,"id":46284749013242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400348975354,"title":"GbClifford \/\/ Love, Diskito TAPE","handle":"gbclifford-love-diskito-tape","description":"\u003cp\u003eチェコの実験／ポップ作家GbCliffordが、2026年5月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「相手の背中を見て目を覚ますことには、ある種の唐突さがある。親密さという印象の中に潜む静かな暴力――それが空虚な余韻を残している。与えられても決して返されることのない愛の中で、自分自身を完全に失ってしまう感覚。あるいは、もっと緩やかで、すぐには感じられないもの――かつてこれほど多くのものを注ぎ込んだ世界が、徐々に崩壊していく感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Love, Diskito』は、引き出しの中から見つかった、擦り切れて何度もダビングされたカセットテープのようなものだ。その奥底にあるトラックは、対照的な感情の状態の間を行き来している。作詞・作曲・プロデュース・ミックスをGbCliffordが手がけた本作は、プラハを拠点とするこの実験的アーティストの、捉えどころのない多面的な作品群に続くものだ。彼は、若々しい憧れ、感傷、そして脆さといった儚い一瞬の光景を、ディストーションと即時性という率直な装いで包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽制作における独自のコラージュ的なアプローチを活かし、GbCliffordは『Love, Diskito』において、フィールドレコーディング、サンプル、歪んだ楽器音、アンビエントサウンドといった多彩な要素を凝縮させている。それらはまるで学校のノートの隅に描かれた落書きのようで、チェコのアーティスト、カテジーナ・シポヴァによる、想像力をかき立てるミニマルなアートワークと密接に重なり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGbCliffordの無個性で、時に極めて分解されたボーカルの導きは、この録音の感情的な切迫感を調整し、過去を振り返らせる。「再発寸前だ、君のためにここにいる、かつてないほど近くに」というフレーズが、捉えどころのないトラック『So Only Yours』に響き渡り、たとえ個人の苦痛を代償とするとしても、ただ「気遣う」という唯一の必然性に身を委ねるという底流を帯びている。このアルバムは、地に足がついた素朴な設定を捨て去ってはいないが、『Love, Diskito』が醸し出す、重層的で多声的なボーカル、ホルンのような音色、そして空間感には、深く牧歌的で、空を見上げるような何かがある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=42204836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1742538056\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=42204836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2202636649\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=42204836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2484556873\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=42204836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. It's Ok 01:37 \u003cbr\u003e2. I'm The Sand, And Wind Blows 03:19 \u003cbr\u003e3. So Only Yours 03:39 \u003cbr\u003e4. LY 03:04 \u003cbr\u003e5. I'll Hide The Tears So It's Easy 03:16 \u003cbr\u003e6. Shining Star 02:32 \u003cbr\u003e7. H3artbr3ak 01:48 \u003cbr\u003e8. Treasure Hunter 02:00 \u003cbr\u003e9. Humble 02:55 \u003cbr\u003e10. White Ponies 03:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"There is an abruptness to waking up to the sight of the other person’s back, a quiet violence hidden in the impression of intimacy, that’s leaving an aftertaste of emptiness. The feeling of losing oneself completely in a love that is given but never returned. Or the slower, less immediate one - the gradual disintegration of a world into which so much was once invested.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLove, Diskito is like a worn out overdubbed cassette found in a drawer, with its underlying tracks flickering between contrasting emotional states. Written, produced and mixed by GbClifford, the release follows up on the elusive, multifaceted output of the Prague-based experimental artist, who dresses fleeting glimpses of youthful yearning, sentiment and fragility in the blunt apparel of distortion and immediacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from their idiosyncratic, collage-like approach to music production, GbClifford condenses on Love, Diskito a varied palette of field recordings, samples, distorted instruments and ambient sounds. They resemble doodles in the corner of a school notebook, tightly overlapping with the evocative, minimalistic artwork by Czech artist Kateřina Šípová.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe guidance of GbClifford’s personless, at times highly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e decomposed vocals modulates the emotional urgency of the recording and reflects on the past. “I’m so close to relapsing, I’m here for you, closer than ever,” echoes in the elusive track So Only Yours, carrying the undercurrents of surrendering to the sole necessity of caring, even at the cost of individual ache. While the album does not forgo its earthbound, bare setting, there is something deeply pastoral and sky-gazing in the layered, multi-pitched vocals, horn-like tones and sense of space that Love, Diskito evokes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GbClifford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:15:03+09:00","created_at":"2026-09-30T12:18:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Mappa","new","tape"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607929028858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"GbClifford \/\/ Love, Diskito TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_bd012c08-80c1-410a-b395-65c9237cd221.jpg?v=1790738229","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_6f257e13-e0b7-4fea-bd3d-b8bc0c25a620.jpg?v=1790738229"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_bd012c08-80c1-410a-b395-65c9237cd221.jpg?v=1790738229","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284834406650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_bd012c08-80c1-410a-b395-65c9237cd221.jpg?v=1790738229"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_bd012c08-80c1-410a-b395-65c9237cd221.jpg?v=1790738229","width":350},{"alt":null,"id":46284834439418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_6f257e13-e0b7-4fea-bd3d-b8bc0c25a620.jpg?v=1790738229"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_6f257e13-e0b7-4fea-bd3d-b8bc0c25a620.jpg?v=1790738229","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチェコの実験／ポップ作家GbCliffordが、2026年5月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「相手の背中を見て目を覚ますことには、ある種の唐突さがある。親密さという印象の中に潜む静かな暴力――それが空虚な余韻を残している。与えられても決して返されることのない愛の中で、自分自身を完全に失ってしまう感覚。あるいは、もっと緩やかで、すぐには感じられないもの――かつてこれほど多くのものを注ぎ込んだ世界が、徐々に崩壊していく感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Love, Diskito』は、引き出しの中から見つかった、擦り切れて何度もダビングされたカセットテープのようなものだ。その奥底にあるトラックは、対照的な感情の状態の間を行き来している。作詞・作曲・プロデュース・ミックスをGbCliffordが手がけた本作は、プラハを拠点とするこの実験的アーティストの、捉えどころのない多面的な作品群に続くものだ。彼は、若々しい憧れ、感傷、そして脆さといった儚い一瞬の光景を、ディストーションと即時性という率直な装いで包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽制作における独自のコラージュ的なアプローチを活かし、GbCliffordは『Love, Diskito』において、フィールドレコーディング、サンプル、歪んだ楽器音、アンビエントサウンドといった多彩な要素を凝縮させている。それらはまるで学校のノートの隅に描かれた落書きのようで、チェコのアーティスト、カテジーナ・シポヴァによる、想像力をかき立てるミニマルなアートワークと密接に重なり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGbCliffordの無個性で、時に極めて分解されたボーカルの導きは、この録音の感情的な切迫感を調整し、過去を振り返らせる。「再発寸前だ、君のためにここにいる、かつてないほど近くに」というフレーズが、捉えどころのないトラック『So Only Yours』に響き渡り、たとえ個人の苦痛を代償とするとしても、ただ「気遣う」という唯一の必然性に身を委ねるという底流を帯びている。このアルバムは、地に足がついた素朴な設定を捨て去ってはいないが、『Love, Diskito』が醸し出す、重層的で多声的なボーカル、ホルンのような音色、そして空間感には、深く牧歌的で、空を見上げるような何かがある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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While the album does not forgo its earthbound, bare setting, there is something deeply pastoral and sky-gazing in the layered, multi-pitched vocals, horn-like tones and sense of space that Love, Diskito evokes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GbClifford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400575566074,"title":"Lénok \/\/ Langue of Tongue LP","handle":"lenok-langue-of-tongue-lp","description":"\u003cp\u003eスロバキアの実験音楽家Lenokが、2025年10月に同国実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまるで昆虫が作ったかのような、フロア置き去り突っ走り系テクノ〜コラージュ・ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Lénokの『Langue of Tongue』は、まさに堕落そのものだ。理解不能と狂気の領域を、歯止めなくピンボールのように転がり落ちる。それは、純粋で狂気じみた不安の世界へと向かう、暗くサイケデリックな自我の死の螺旋である。これは、いくら強調してもしきれないほど、まさにめちゃくちゃな場所なのだ。オープニングとクロージングのトラック『(Entrance)』と『(Exit)』によって、その境界は明確に示されている。メッセージは明白だ。これはアルバムというより、むしろ「領域」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには安らぎなど見当たらない。まるで昆虫のような、サイボーグ的な忌まわしき存在の内なる独白のようだ。無感情で敵意に満ち、光を歪め、温もりを穢す鏡の世界でしか生き延びられないような何かだ。そこは冥界だ。トラックは冷たく荒涼とした荒野のように突き出し、刺し貫く。異質な電波の絡み合った網目は、うごめくホワイトノイズの歪んだ結び目へと滲み出し、音の裂傷は、抑圧的な波形の中に閉じ込められたかのように、渦巻き、うねり、爪を立てる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tongue』は一種の奇抜さ、その闇を一層不気味なものにする狂気じみたドタバタ劇が特徴だ。声は、苦痛と哄笑する恍惚の狭間に閉じ込められた統合失調症の精霊のように、嘆き、嘲笑する。トラックは、ニヤリと笑う、歯並びの悪い影たちが住み着いているかのように、クスクスと笑い、跳ね回る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Langue of Tongue』は、好奇心旺盛で音楽に精通したリスナーにおすすめだ。これは現実逃避の対極にあるもの――まさに「リアル」な歪みそのものだ。しかし、時に病的な魅力に囚われることがある。時には、どうしても我慢できずに石をひっくり返し、その下に潜む、うごめく生命の混沌を覗き込んでしまう。そこで体験することは心地よいものではないかもしれないが、それでもそこから離れられなくなるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529186074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. (Entrance 01:42\u003cbr\u003e2. xxx-xxx-xxx-x 03:21\u003cbr\u003e3. xxx-xxx-x 03:30\u003cbr\u003e4. xxx-x 03:02\u003cbr\u003e5. xx 03:15\u003cbr\u003e6. x 02:45\u003cbr\u003e7. Femmilies 03:30\u003cbr\u003e8. Shy and Valentine 02:01\u003cbr\u003e9. xxx 04:50\u003cbr\u003e10. xxx-xxx 04:22\u003cbr\u003e11. xxx-xxx-xxx 02:55\u003cbr\u003e12. Exit) 02:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLénok’s 'Langue of Tongue' is a descent. An unhinged pinballing down a realm of incomprehension and lunacy, a darkly psychedelic ego-death-spiral into a world of pure, deranged disquiet. It is, and this cannot be emphasised enough, a truly fucked up place. It comes complete with clearly marked borders delineated by its opening and closing tracks '(Entrance' and 'Exit)’. The message is clear: this is less album than zone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's no comfort to be found here. It’s like the inner monologue of some insectile, cyborgian abomination, something unfeeling and hostile, something that could only thrive in a mirror world that perverts light and sullies warmth. It's a netherworld: tracks jut out and stab like cold, craggy wastelandscapes, tangled meshworks of alienic transmissions bleed out into deformed knots of gurgling white noise, lacerations of sound roil and heave and claw as if imprisoned within oppressive waveforms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Tongue’ is marked by a kind of wackiness, a demented slapstick that renders its darkness all the more sinister. Voices wail and taunt like schizophrenic spirits trapped between torment and cackling ecstasy. Tracks giggle and skitter as if populated by grinning, snaggletoothed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shadows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Langue of Tongue’ is recommended for the curious and advanced listener. This is music for whatever the opposite of escapism is — it’s REAL twisted. But sometimes morbid fascination takes hold. Sometimes you lift the rock, because you can’t help it, and you observe the squirming mess of life it plays host to. What you experience may not be pleasant, but you might just struggle to tear yourself away.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lénok\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP059\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:27:21+09:00","created_at":"2026-09-30T14:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","Mappa","monooto","new","strange beats","techno \/ house"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608801476858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lénok \/\/ Langue of Tongue LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len2_cf5f4629-fcdd-4e69-8032-7720370176cc.jpg?v=1773967255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38790896484602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255","width":350},{"alt":null,"id":38790896517370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len2_cf5f4629-fcdd-4e69-8032-7720370176cc.jpg?v=1773967255"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len2_cf5f4629-fcdd-4e69-8032-7720370176cc.jpg?v=1773967255","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験音楽家Lenokが、2025年10月に同国実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまるで昆虫が作ったかのような、フロア置き去り突っ走り系テクノ〜コラージュ・ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Lénokの『Langue of Tongue』は、まさに堕落そのものだ。理解不能と狂気の領域を、歯止めなくピンボールのように転がり落ちる。それは、純粋で狂気じみた不安の世界へと向かう、暗くサイケデリックな自我の死の螺旋である。これは、いくら強調してもしきれないほど、まさにめちゃくちゃな場所なのだ。オープニングとクロージングのトラック『(Entrance)』と『(Exit)』によって、その境界は明確に示されている。メッセージは明白だ。これはアルバムというより、むしろ「領域」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには安らぎなど見当たらない。まるで昆虫のような、サイボーグ的な忌まわしき存在の内なる独白のようだ。無感情で敵意に満ち、光を歪め、温もりを穢す鏡の世界でしか生き延びられないような何かだ。そこは冥界だ。トラックは冷たく荒涼とした荒野のように突き出し、刺し貫く。異質な電波の絡み合った網目は、うごめくホワイトノイズの歪んだ結び目へと滲み出し、音の裂傷は、抑圧的な波形の中に閉じ込められたかのように、渦巻き、うねり、爪を立てる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tongue』は一種の奇抜さ、その闇を一層不気味なものにする狂気じみたドタバタ劇が特徴だ。声は、苦痛と哄笑する恍惚の狭間に閉じ込められた統合失調症の精霊のように、嘆き、嘲笑する。トラックは、ニヤリと笑う、歯並びの悪い影たちが住み着いているかのように、クスクスと笑い、跳ね回る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Langue of Tongue』は、好奇心旺盛で音楽に精通したリスナーにおすすめだ。これは現実逃避の対極にあるもの――まさに「リアル」な歪みそのものだ。しかし、時に病的な魅力に囚われることがある。時には、どうしても我慢できずに石をひっくり返し、その下に潜む、うごめく生命の混沌を覗き込んでしまう。そこで体験することは心地よいものではないかもしれないが、それでもそこから離れられなくなるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529186074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Lénok // Langue of Tongue LP
¥4,680
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{"id":15400205484282,"title":"MiNDFOLD s\/t TAPE","handle":"mindfold-s-t-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのノイズトリオMiNDFOLDが、\u003c\/span\u003e2026年9月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなハーシュノイズ〜パワーエレクトロニクス2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3958946473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. MiNDFOLD - Side A 14:13 \u003cbr\u003e2. 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MiNDFOLD s/t TAPE
¥2,466
クイックビュー
{"id":10317412368634,"title":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","handle":"allison-de-groot-rich-ruth-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:57:23+09:00","created_at":"2026-09-23T19:47:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","post newage","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535055229178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526513949","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176394117370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","width":350},{"alt":null,"id":46176394150138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e"}
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De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:56:27+09:00","created_at":"2026-09-23T19:48:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","western vinyl"],"price":373500,"price_min":373500,"price_max":373500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535083344122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":373500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_24963241-e67f-4e7a-a585-5d511296eb84.jpg?v=1790160510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176507363578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510","width":350},{"alt":null,"id":46176507396346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.954,"height":614,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_24963241-e67f-4e7a-a585-5d511296eb84.jpg?v=1790160510"},"aspect_ratio":1.954,"height":614,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_24963241-e67f-4e7a-a585-5d511296eb84.jpg?v=1790160510","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10322774819066,"title":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 4xLP BOX","handle":"ton-de-leeuw-the-electronic-works-4xlp","description":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 12-page booklet and slip case.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 315 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:51:52+09:00","created_at":"2026-09-24T21:31:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","moving furniture records","new"],"price":1453000,"price_min":1453000,"price_max":1453000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580454768890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 4xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1453000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219013193978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","width":600},{"alt":null,"id":46219013226746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. 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Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:53:14+09:00","created_at":"2026-09-24T21:32:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","moving furniture records","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580455031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219058249978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","width":600},{"alt":null,"id":46219058282746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. 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Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Softly, at first 02:36\u003cbr\u003e2. Viktorija 12:08\u003cbr\u003e3. Feeling Four 12:04\u003cbr\u003e4. Are You Satisfied 12:27\u003cbr\u003e5. Not Knowing 15:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Marianna Maruyama:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eWhen it travels, the voice is a double agent, a trickster, or a dubious guru, but when it pauses for a recording, it's historical, capturing a mood or an emotion for all time. I didn't expect that I would hardly recognize the people who made Salt — myself and Hessel Veldman — a year and a half after recording it, but this is where I find myself now, so I'll say a few words about this temporary prosopagnosia.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwelve years ago, when I moved to the Netherlands from Japan, I made a piece called How to Lose Your Voice. It was a YouTube hit because people wanted to learn how to actually lose their voices, though I doubt they found what they were looking for in the video. But I mention it because it's like a diary for me: my voice simply isn't the same now as it was then.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI wonder where my voice has gone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI just listened to a radio interview with a woman who had her larynx removed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout fifteen minutes after listening to her new voice, altered by the use of a voice prosthesis to make her audible, the interviewer played a recording of her pre-surgery voice. Of course, I was curious to hear it, and although it was immediately obvious that the gentle ease of her first voice was gone, this new voice, with its raw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gravelly sound, was even more intriguing because of its determined power to express that which needed to be expressed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Hessel and I first listened to the Salt in its entirety, I said in astonishment, \"who wrote this?\" Marianna Maruyama, sure, but this artist goes by more than one name. Many voices spoke through me in this album. You might even recognize one of them as yours.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marianna Maruyama \u0026amp; Hessel Veldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-23T07:17:20+09:00","created_at":"2025-03-05T17:41:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","stroom.tv","tape"],"price":276000,"price_min":276000,"price_max":276000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172425384186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marianna Maruyama \u0026 Hessel Veldman \/\/ Salt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":276000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt1.jpg?v=1741163963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt2.jpg?v=1741163963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt1.jpg?v=1741163963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665053909242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt1.jpg?v=1741163963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt1.jpg?v=1741163963","width":700},{"alt":null,"id":35665053942010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.487,"height":807,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt2.jpg?v=1741163963"},"aspect_ratio":1.487,"height":807,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/salt2.jpg?v=1741163963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのライターMarianna Maruyamaと実験音楽家Hessel Veldmanが、2025年1月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ドローン5曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2582773144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Softly, at first 02:36\u003cbr\u003e2. Viktorija 12:08\u003cbr\u003e3. Feeling Four 12:04\u003cbr\u003e4. Are You Satisfied 12:27\u003cbr\u003e5. Not Knowing 15:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Marianna Maruyama:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eWhen it travels, the voice is a double agent, a trickster, or a dubious guru, but when it pauses for a recording, it's historical, capturing a mood or an emotion for all time. I didn't expect that I would hardly recognize the people who made Salt — myself and Hessel Veldman — a year and a half after recording it, but this is where I find myself now, so I'll say a few words about this temporary prosopagnosia.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwelve years ago, when I moved to the Netherlands from Japan, I made a piece called How to Lose Your Voice. It was a YouTube hit because people wanted to learn how to actually lose their voices, though I doubt they found what they were looking for in the video. But I mention it because it's like a diary for me: my voice simply isn't the same now as it was then.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI wonder where my voice has gone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI just listened to a radio interview with a woman who had her larynx removed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout fifteen minutes after listening to her new voice, altered by the use of a voice prosthesis to make her audible, the interviewer played a recording of her pre-surgery voice. Of course, I was curious to hear it, and although it was immediately obvious that the gentle ease of her first voice was gone, this new voice, with its raw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gravelly sound, was even more intriguing because of its determined power to express that which needed to be expressed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Hessel and I first listened to the Salt in its entirety, I said in astonishment, \"who wrote this?\" Marianna Maruyama, sure, but this artist goes by more than one name. Many voices spoke through me in this album. You might even recognize one of them as yours.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marianna Maruyama \u0026amp; Hessel Veldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9464325210362,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","handle":"karate-boogaloo-access-all-areas-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:39+09:00","created_at":"2026-09-22T09:10:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481276944634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359365","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245307830522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Alaskan Tapes // Something Ephemeral LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3_125x.jpg?v=1790206300)
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{"id":10317348307194,"title":"Wishy \/\/ Nature's Pill TAPE","handle":"wishy-natures-pill-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・インディアナポリスのインディーロックバンドWishyが、2026年10月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったパワーポップ〜インディーロック〜シューゲイズ・ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/wishy-paradise-on-planet-popstar-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1546497803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Wishy // Nature's Pill TAPE
¥2,280
![Wishy // Nature's Pill LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/wish1_0709859a-0587-473d-ac50-9f93473ac956_125x.jpg?v=1790159964)
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{"id":10317350732026,"title":"Wishy \/\/ Nature's Pill LP [COLOR]","handle":"wishy-natures-pill-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・インディアナポリスのインディーロックバンドWishyが、2026年10月に同国NYのインディーレーベルWinspearからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sの風を纏ったパワーポップ〜インディーロック〜シューゲイズ・ドリームポップ12曲を収録。ピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/wishy-paradise-on-planet-popstar-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1546497803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'devil's blush' pink vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9464252465402,"title":"Richenel \/\/ Perfect Stranger LP","handle":"richenel-perfect-stranger-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのシンガーRichenelが、2026年8月にオランダのMusic From Memoryからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic From Memoryが、オランダ人ミュージシャンRichenelの新曲6曲を収録したEPをリリースした。1982年にアムステルダムのカルト的なカセット専門レーベル「Fetisj」からリリースされたデビューアルバム『La Diferencia』からの音源を収録した2枚目のEP『Perfect Stranger』には、Richenelの個人所有のアルバムから抜粋された別テイクに加え、オリジナルのFetisjカセットには収録されなかった新曲も含まれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアムステルダムのアンダーグラウンド・クラブでシンガー兼パフォーマーとして名を馳せつつ、舞台美術と衣装デザインを学んでいたRichenelは、いくつかのディスコ・バンドで演奏し、派手なジェンダーを超越したステージ・ペルソナを確立した後、地元のレーベルのメンバーたちとつながった。アムステルダムのリートフェルト美術アカデミーでの在学中に知り合ったフェティシュは、様々な若手アーティストやミュージシャンが緩やかに集まった実験的なマルチメディア・コレクティブだった。様々なペンネームを持つアーティストたちでハウスバンドを結成したレーベルは、独自の小さな即席スタジオを設け、自社の流通ネットワークや市内各地のイベントを通じてカセットを制作・販売していた。ドラッグや社会不安を背景に、アムステルダムの激動するパンクやスクワッター・シーンの中で録音された『La Diferencia』のセッションは、パンクの美学とシンセサイザーを駆使したベッドルーム・ファンクの独特な融合を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその派手な風貌に加え、オランダが生んだ最も際立った男性ボーカルRichenelは、オランダのポップ史においてある種輝かしい存在であり、その後オランダ国内外で数々の成功したアルバムやヒットシングルをリリースすることになる。しかし、フェティシュからリリースされたこのほとんど知られていないアルバムは、別の時代の精神を体現しているようだ。それはアムステルダムの音楽・文化史における、とりわけユニークで創造性に富んだ瞬間であり、もっと多くの聴衆に聴かれるに値する作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933866615\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Continuing with recordings taken from his debut album 'La Diferencia’, originally released in 1982 on the cult Amsterdam cassette only label Fetisj, the tracks on Music From Memory’s second EP ‘Perfect Stranger’ includes alternate takes drawn from Richenel’s personal copy of the album alongside a further composition which didn’t make it onto the original Fetisj cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStudying set and costume design whilst making a name for himself as a singer and performer in Amsterdam’s underground clubs, Richenel played with several disco acts and cultivated an extravagant cross-gender stage persona before connecting with members of the local label. Hooking up through their time together at the Rietveld art academy in Amsterdam, Fetisj was an experimental multi media collective which revolved around a loose mix of various young artists and musicians. Having developed a house band with artists going by a number of different pseudonyms the label set up their own small makeshift studio and would produce and sell the cassettes through their distribution network and at events across the city. Recorded amongst the turmoiled punk and squatter scene of Amsterdam against a backdrop of drugs and social unrest, the ‘La\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Diferencia’ sessions reflect a unique mix of punk aesthetics with a synthesized bedroom funkiness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA somewhat illustrious figure in Dutch pop history with his flamboyant appearance as well as having one of the more exceptional male voices to come out of the country, Richenel would go on to record a number of successful albums and hit singles in the Netherlands and beyond. This largely unknown album on Fetisj however, seems to embody the spirit of another time; a particularly unique and richly creative moment in Amsterdam’s musical and cultural history and one that is deserving of a much wider audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richenel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2018\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:06:17+09:00","created_at":"2026-09-22T08:00:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","music from memory","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481172578554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richenel \/\/ Perfect Stranger LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0783024551405","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf1_981b1f83-16ad-4401-aed9-7a8cb87b4fae.jpg?v=1790031283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf2_ee597f13-3af4-48e3-a8b6-3fb37bac5af2.jpg?v=1790031283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf1_981b1f83-16ad-4401-aed9-7a8cb87b4fae.jpg?v=1790031283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245059875066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf1_981b1f83-16ad-4401-aed9-7a8cb87b4fae.jpg?v=1790031283"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf1_981b1f83-16ad-4401-aed9-7a8cb87b4fae.jpg?v=1790031283","width":350},{"alt":null,"id":41245059907834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf2_ee597f13-3af4-48e3-a8b6-3fb37bac5af2.jpg?v=1790031283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/perf2_ee597f13-3af4-48e3-a8b6-3fb37bac5af2.jpg?v=1790031283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのシンガーRichenelが、2026年8月にオランダのMusic From Memoryからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic From Memoryが、オランダ人ミュージシャンRichenelの新曲6曲を収録したEPをリリースした。1982年にアムステルダムのカルト的なカセット専門レーベル「Fetisj」からリリースされたデビューアルバム『La Diferencia』からの音源を収録した2枚目のEP『Perfect Stranger』には、Richenelの個人所有のアルバムから抜粋された別テイクに加え、オリジナルのFetisjカセットには収録されなかった新曲も含まれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアムステルダムのアンダーグラウンド・クラブでシンガー兼パフォーマーとして名を馳せつつ、舞台美術と衣装デザインを学んでいたRichenelは、いくつかのディスコ・バンドで演奏し、派手なジェンダーを超越したステージ・ペルソナを確立した後、地元のレーベルのメンバーたちとつながった。アムステルダムのリートフェルト美術アカデミーでの在学中に知り合ったフェティシュは、様々な若手アーティストやミュージシャンが緩やかに集まった実験的なマルチメディア・コレクティブだった。様々なペンネームを持つアーティストたちでハウスバンドを結成したレーベルは、独自の小さな即席スタジオを設け、自社の流通ネットワークや市内各地のイベントを通じてカセットを制作・販売していた。ドラッグや社会不安を背景に、アムステルダムの激動するパンクやスクワッター・シーンの中で録音された『La Diferencia』のセッションは、パンクの美学とシンセサイザーを駆使したベッドルーム・ファンクの独特な融合を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその派手な風貌に加え、オランダが生んだ最も際立った男性ボーカルRichenelは、オランダのポップ史においてある種輝かしい存在であり、その後オランダ国内外で数々の成功したアルバムやヒットシングルをリリースすることになる。しかし、フェティシュからリリースされたこのほとんど知られていないアルバムは、別の時代の精神を体現しているようだ。それはアムステルダムの音楽・文化史における、とりわけユニークで創造性に富んだ瞬間であり、もっと多くの聴衆に聴かれるに値する作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933866615\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Need Your Love Again 05:02 \u003cbr\u003e2. You've Got The Love 04:24 \u003cbr\u003e3. Memo 03:33 \u003cbr\u003e4. Rap Apocalypse 03:56 \u003cbr\u003e5. It Takes Time 04:34 \u003cbr\u003e6. Perfect Stranger 03:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory return with a further six tracks from Dutch musician Richenel. Continuing with recordings taken from his debut album 'La Diferencia’, originally released in 1982 on the cult Amsterdam cassette only label Fetisj, the tracks on Music From Memory’s second EP ‘Perfect Stranger’ includes alternate takes drawn from Richenel’s personal copy of the album alongside a further composition which didn’t make it onto the original Fetisj cassette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStudying set and costume design whilst making a name for himself as a singer and performer in Amsterdam’s underground clubs, Richenel played with several disco acts and cultivated an extravagant cross-gender stage persona before connecting with members of the local label. Hooking up through their time together at the Rietveld art academy in Amsterdam, Fetisj was an experimental multi media collective which revolved around a loose mix of various young artists and musicians. Having developed a house band with artists going by a number of different pseudonyms the label set up their own small makeshift studio and would produce and sell the cassettes through their distribution network and at events across the city. Recorded amongst the turmoiled punk and squatter scene of Amsterdam against a backdrop of drugs and social unrest, the ‘La\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Diferencia’ sessions reflect a unique mix of punk aesthetics with a synthesized bedroom funkiness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA somewhat illustrious figure in Dutch pop history with his flamboyant appearance as well as having one of the more exceptional male voices to come out of the country, Richenel would go on to record a number of successful albums and hit singles in the Netherlands and beyond. This largely unknown album on Fetisj however, seems to embody the spirit of another time; a particularly unique and richly creative moment in Amsterdam’s musical and cultural history and one that is deserving of a much wider audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richenel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2018\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9464290050298,"title":"Priscilla Ermel \/\/ Origens Da Luz 2xLP","handle":"priscilla-ermel-origens-da-luz-2xlp","description":"\u003cp\u003eブラジルのシンガー／マルチ奏者Priscilla Ermelが、2020年にオランダのMusic From Memoryからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986-1994年に録音したフォルクローレ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、当レーベルが長年にわたり愛してきたアーティスト、ブラジルの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストPriscilla Ermelによる回顧盤を発表できることを大変嬉しく思う。『Origens Da Luz』は、もともと1986年から1994年にかけて録音された作品群から厳選された音源を収録している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePriscilla Ermelはサンパウロの音楽一家で育ち、幼い頃からチェロとギターを学んだ。その後、トム・ジョビンやチコ・ブアルキにルーツを持つ音楽から始まり、自然界や身の回りのコミュニティの音を録音するに至るまで、極めて個人的な音楽の旅へと踏み出した。映画監督であり、人類学者としての訓練も受けたPriscilla Ermelは、普遍的な音楽を一生かけて学び続けている。現代のヨーロッパのクラシック音楽に幻滅した彼女は、ブラジルの先住民コミュニティで長期にわたり生活し、後にシンセサイザーやフィールドレコーディングと組み合わせるための楽器を収集した。著名な道教の師である劉派林に師事した後、彼女は太極拳のゆったりとした動きを音楽に取り入れ、ブラジルの魂を紛れもなく反映しつつ、同時に多様な文化と深く結びつく音楽を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブラジルの歴史に由来する音と、彼女自身によるアナログ音響技術の探求を融合させたプリシラの音楽は、古代と現代が新たな言語へと進化する神秘的な空間を切り拓く。ジョン・ゴメスがコンパイルし、2枚組LPとしてリリースされた『Origens Da Luz』は、このアーティストのユニークで魅惑的な音の世界をパノラマ的に捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A970325404\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm046-priscilla-ermel-origens\" title=\"MFM046 - Priscilla Ermel - Origens Da Luz\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM046 - Priscilla Ermel - Origens Da Luz\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Luar 03:20 \u003cbr\u003e2. Martim Pescador 05:37 \u003cbr\u003e3. Campo De Sonhos 06:31 \u003cbr\u003e4. Origens Da Luz 02:37 \u003cbr\u003e5. Meditaçâo 03:23 \u003cbr\u003e6. Americua 04:04 \u003cbr\u003e7. Cine Mato Gráfico 03:39 \u003cbr\u003e8. Cristal De Fogo 08:39 \u003cbr\u003e9. Sete Quedas 02:19 \u003cbr\u003e10. Corpo Do Vento 15:52 \u003cbr\u003e11. Meia Noite 04:04 \u003cbr\u003e12. Sonho De Caçador 02:06 \u003cbr\u003e13. Folia Do Divino 07:09 \u003cbr\u003e14. Floresta 05:19 \u003cbr\u003e15. Mensageiro 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory is delighted to announce a retrospective of an artist long-loved by the label, Brazilian composer and multi-instrumentalist Priscilla Ermel. Origens Da Luz brings together a selection of recordings drawn from a body of work that was originally recorded between 1986 and 1994.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePriscilla was raised in a musical family in São Paulo and learned the cello and guitar at an early age. She then embarked on a deeply personal musical journey that would travel from origins rooted in Tom Jobim and Chico Buarque to recording the music of the natural world and the communities around her. A film-maker and anthropologist by training, Priscilla is a lifelong student of a universal music. Disillusioned with contemporary European classical music, she spent long periods living with indigenous populations in Brazil, collecting instruments that she would later combine with synthesizers and field recordings. After studying with the renowned Taoist master Liu Pai Lin, she integrated the slow-moving pace of Tai Chi into a music that connects intimately with a multiplicity of cultures at the same time that it unmistakably reflects her Brazilian soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining sounds drawn from the history of Brazil with her own explorations of analogue sound technology, Priscilla’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music opens up a mystical space, where ancient and modern evolves into a new language. Compiled by John Gómez and released on 2xLP, Origens Da Luz offers a panoramic view of this artist’s unique and mesmerizing sound world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Priscilla Ermel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th February 2020\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:16:41+09:00","created_at":"2026-09-22T08:35:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","music from memory","new"],"price":587000,"price_min":587000,"price_max":587000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481226907898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Priscilla Ermel \/\/ Origens Da Luz 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":587000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0731628580482","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz2.jpg?v=1790033677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245193666810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz1.jpg?v=1790033677","width":350},{"alt":null,"id":41245193699578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz2.jpg?v=1790033677"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luz2.jpg?v=1790033677","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのシンガー／マルチ奏者Priscilla Ermelが、2020年にオランダのMusic From Memoryからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986-1994年に録音したフォルクローレ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、当レーベルが長年にわたり愛してきたアーティスト、ブラジルの作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストPriscilla Ermelによる回顧盤を発表できることを大変嬉しく思う。『Origens Da Luz』は、もともと1986年から1994年にかけて録音された作品群から厳選された音源を収録している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePriscilla Ermelはサンパウロの音楽一家で育ち、幼い頃からチェロとギターを学んだ。その後、トム・ジョビンやチコ・ブアルキにルーツを持つ音楽から始まり、自然界や身の回りのコミュニティの音を録音するに至るまで、極めて個人的な音楽の旅へと踏み出した。映画監督であり、人類学者としての訓練も受けたPriscilla Ermelは、普遍的な音楽を一生かけて学び続けている。現代のヨーロッパのクラシック音楽に幻滅した彼女は、ブラジルの先住民コミュニティで長期にわたり生活し、後にシンセサイザーやフィールドレコーディングと組み合わせるための楽器を収集した。著名な道教の師である劉派林に師事した後、彼女は太極拳のゆったりとした動きを音楽に取り入れ、ブラジルの魂を紛れもなく反映しつつ、同時に多様な文化と深く結びつく音楽を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブラジルの歴史に由来する音と、彼女自身によるアナログ音響技術の探求を融合させたプリシラの音楽は、古代と現代が新たな言語へと進化する神秘的な空間を切り拓く。ジョン・ゴメスがコンパイルし、2枚組LPとしてリリースされた『Origens Da Luz』は、このアーティストのユニークで魅惑的な音の世界をパノラマ的に捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A970325404\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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After studying with the renowned Taoist master Liu Pai Lin, she integrated the slow-moving pace of Tai Chi into a music that connects intimately with a multiplicity of cultures at the same time that it unmistakably reflects her Brazilian soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining sounds drawn from the history of Brazil with her own explorations of analogue sound technology, Priscilla’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music opens up a mystical space, where ancient and modern evolves into a new language. Compiled by John Gómez and released on 2xLP, Origens Da Luz offers a panoramic view of this artist’s unique and mesmerizing sound world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Priscilla Ermel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th February 2020\u003c\/p\u003e"}
![Karate Boogaloo // Access All Areas LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f_125x.jpg?v=1790035916)
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Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:00+09:00","created_at":"2026-09-22T09:11:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":392000,"price_min":392000,"price_max":392000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481277665530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245319856378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","width":350},{"alt":null,"id":41245319889146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; 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