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{"id":15437242138874,"title":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","handle":"czn-joao-pais-filipe-valentina-magaletti-leon-marks-parallel-commutator-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2779913570\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath \/ Last Year At Marienbad releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black heavyweight vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:40:06+09:00","created_at":"2026-10-17T10:24:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","oath","strange beats"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":353000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770627784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548149333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573887095034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","width":350},{"alt":null,"id":46573887127802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437221265658,"title":"Lily Juniper \/\/ Bloom Gloom LP","handle":"lily-juniper-bloom-gloom-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのシンガーソングライターLily Juniperが、2026年9月にLAのインディーレーベル\u003cspan\u003eFriends of Friendsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ポップ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGia Margaretが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLily Juniperのデビューアルバム『Bloom Gloom』は、2026年9月にFriends of Friendsよりリリースされる予定だ。長年のコラボレーターでありパートナーでもあるyours.trulyとの共作・プロデュースによる本作は、私たち自身と周囲の世界を映し出す鏡となっている。2010年代初頭のポスト・ダブステップやインディー・シーンのサウンドに触発され、感情を最優先に書き上げられたこのアルバムは、自己発見、ノスタルジア、そして光と闇の果てしない戦いといったテーマを探求しており、各トラックが「人間であること」の意味を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムがリリースされる頃、私は30歳になる。過去10年の章を閉じるには、実に感慨深いタイミングだ。僕にとって、この10年はまるで長く続いた子供時代のようなものだった。年を重ね、幸せになるにつれ、僕はより深く、より暗い場所へと足を踏み入れてきた。かつてないほど混乱し、悲しみに満ちたこの世界で、成長し、内なる平安を見つけようとしてきたのだ。光があり、闇がある。華やかさがあり、陰鬱さもある。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=468951840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=468951840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3860227874\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=468951840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2961224487\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=468951840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4076426825\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fofm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fofm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Friends of Friends releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Feels Good 03:49 \u003cbr\u003e2. Who Am I, You? 03:19 \u003cbr\u003e3. Quiet Tired 03:49 \u003cbr\u003e4. Subdued 03:18 \u003cbr\u003e5. Way To Love 03:17 \u003cbr\u003e6. Glow 03:36 \u003cbr\u003e7. Fading 03:20 \u003cbr\u003e8. Fold 03:18 \u003cbr\u003e9. Sorry 02:27 \u003cbr\u003e10. One Night Blues 03:41 \u003cbr\u003e11. Babe 03:56 \u003cbr\u003e12. I Know I Don't 03:29 \u003cbr\u003e13. Lungs 02:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLily Juniper’s debut album, ‘Bloom Gloom’ is set for release in September 2026 via Friends of Friends. Co-written and produced by long term collaborator and partner yours.truly, the record holds a mirror up to ourselves and the world around us. Inspired by sounds of the early 2010’s post dubstep and indie scenes and written with feelings at the forefront, the album explores themes of self discovery, nostalgia and the endless battle between light and dark, with each track telling a story of what it means to be human.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘I’ll be turning 30 as this record comes out, which feels like a really poignant way to close the chapter on the past 10 years - for me it has felt like a decade of extended childhood. In getting older and happier, I’ve also gone to deeper and darker places. Trying to grow and find a sense of inner peace in a world that feels more confusing and sad than ever. There’s light, there’s dark. There’s bloom, there’s gloom’.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lily Juniper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Friends of Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FOF282LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:31:44+09:00","created_at":"2026-10-17T10:00:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","friends of friends","lp","new"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770548781306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lily Juniper \/\/ Bloom Gloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548149241","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_efc260a6-85a9-4adc-84d7-6003aa0eb695.jpg?v=1792198685","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_29451198-3791-425c-b32d-6481b685181e.jpg?v=1792198685"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_efc260a6-85a9-4adc-84d7-6003aa0eb695.jpg?v=1792198685","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573759660282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_efc260a6-85a9-4adc-84d7-6003aa0eb695.jpg?v=1792198685"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_efc260a6-85a9-4adc-84d7-6003aa0eb695.jpg?v=1792198685","width":350},{"alt":null,"id":46573759693050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_29451198-3791-425c-b32d-6481b685181e.jpg?v=1792198685"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_29451198-3791-425c-b32d-6481b685181e.jpg?v=1792198685","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのシンガーソングライターLily Juniperが、2026年9月にLAのインディーレーベル\u003cspan\u003eFriends of Friendsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ポップ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGia Margaretが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLily Juniperのデビューアルバム『Bloom Gloom』は、2026年9月にFriends of Friendsよりリリースされる予定だ。長年のコラボレーターでありパートナーでもあるyours.trulyとの共作・プロデュースによる本作は、私たち自身と周囲の世界を映し出す鏡となっている。2010年代初頭のポスト・ダブステップやインディー・シーンのサウンドに触発され、感情を最優先に書き上げられたこのアルバムは、自己発見、ノスタルジア、そして光と闇の果てしない戦いといったテーマを探求しており、各トラックが「人間であること」の意味を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムがリリースされる頃、私は30歳になる。過去10年の章を閉じるには、実に感慨深いタイミングだ。僕にとって、この10年はまるで長く続いた子供時代のようなものだった。年を重ね、幸せになるにつれ、僕はより深く、より暗い場所へと足を踏み入れてきた。かつてないほど混乱し、悲しみに満ちたこの世界で、成長し、内なる平安を見つけようとしてきたのだ。光があり、闇がある。華やかさがあり、陰鬱さもある。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Inspired by sounds of the early 2010’s post dubstep and indie scenes and written with feelings at the forefront, the album explores themes of self discovery, nostalgia and the endless battle between light and dark, with each track telling a story of what it means to be human.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘I’ll be turning 30 as this record comes out, which feels like a really poignant way to close the chapter on the past 10 years - for me it has felt like a decade of extended childhood. In getting older and happier, I’ve also gone to deeper and darker places. Trying to grow and find a sense of inner peace in a world that feels more confusing and sad than ever. There’s light, there’s dark. There’s bloom, there’s gloom’.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lily Juniper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Friends of Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FOF282LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15437223166202,"title":"DjRUM \/\/ DJ-Kicks: Djrum 2xLP","handle":"djrum-dj-kicks-djrum-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ／プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2319108626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eTracks mixed by DjRUM. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris Watson - Glastonbury Ocean Soundscape 05:28 \u003cbr\u003e2. Turning 02:54 \u003cbr\u003e3. Venetian Snares - Miss Balaton 09:38 \u003cbr\u003e4. Uwalmassa - Untitled 12 04:13 \u003cbr\u003e5. Clark - Clonk Dual 03:21 \u003cbr\u003e6. Human Resources - New T 04:28 \u003cbr\u003e7. Psychic Video (DJ-Kicks) 06:35 \u003cbr\u003e8. Idris Ackamoor - Traponga 06:09 \u003cbr\u003e9. Atrice - Hatara 04:49 \u003cbr\u003e10. Lino Capra Vaccina - Antico Adagio 10:12 \u003cbr\u003e11. Lo.Sai - Voi Siete Qui 01:28 \u003cbr\u003e12. Kimyan - Chungwa 03:31 \u003cbr\u003e13. Core Self - Suspiria 04:56\u003cbr\u003e14. The Raincoats - Only Loved At Night 03:35 \u003cbr\u003e15. Leave Me Alone 03:46 \u003cbr\u003e16. Chewlie - Run 05:10 \u003cbr\u003e17. Bugge Wesseltoft - Flimmer 06:11 \u003cbr\u003e18. Chris Watson - El Divisadero 05:34 \u003cbr\u003e19. emptyset - Point 03:33 \u003cbr\u003e20. Planet Battagon - Salacians of Trans-Neptunia 05:38 \u003cbr\u003e21. 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It has the kind of elegance that only someone who’s put in billions of sweaty rave moments holding utter chaos just in check can manage, it joins together things that should never work with uncanny perfection, and then moments later knocks you sideways with a ragged cut or foolish sample.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou’ll never quite know if this is the DjRUM of the lawless derelict building party full of punks and freaks, or the DjRUM who will sit at home sculpting a single minute-long string ensemble recording until it perfectly matches his conceptual vision. Because, of course, it’s both, the whole time and his DJ-Kicks mix connects these two modes of expression. He was always both, and on this mix, he’s shed both skins, and – once again – become himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : !K7 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K7454CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T06:36:21+09:00","created_at":"2026-10-17T10:07:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770557333754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DjRUM \/\/ DJ-Kicks: Djrum 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548141177","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj3_30e69146-b3e5-4a9e-91ae-3c77a55629a0.jpg?v=1792199278"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573810712826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278","width":350},{"alt":null,"id":46573810745594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj3_30e69146-b3e5-4a9e-91ae-3c77a55629a0.jpg?v=1792199278"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj3_30e69146-b3e5-4a9e-91ae-3c77a55629a0.jpg?v=1792199278","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ／プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2319108626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eTracks mixed by DjRUM. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As a basis he composed four new pieces which move between different sonic registers, and asked likeminded experimentalists Skee Mask and Clark for exclusives “Flip” and “Clonk Dual”, using these as coordinates to map out the mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than get into the painstaking headspace he used for building tracks, he let himself take the free, first-thought-best\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-thought feeling of DJing into the studio, knowing that the cerebral work had already gone into the track selection. He mixed vinyl live, then chopped up those mixes, collaged and overdubbed them, conscious of not trying too hard, but working it until it felt right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmbient and breakcore, classical and punk, deep acid and chaotic percussion flow into a river of sound on this mix. 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He was always both, and on this mix, he’s shed both skins, and – once again – become himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : !K7 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K7454CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437220249850,"title":"Kay Slice \/\/ I Take U Highlife LP","handle":"kay-slice-i-take-u-highlife-lp","description":"\u003cp\u003eガーナのR\u0026amp;B作家Kay Sliceが、2026年9月にドイツのAgogo Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロビート〜コンテンポラリーR\u0026amp;B12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1343450143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3217091973\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1343450143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1343450143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4257961557\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agogo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agogo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Agogo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Adwuma feat. Gyedu-Blay Ambolley 03:30 \u003cbr\u003e2. I Take U Highlife 02:47 \u003cbr\u003e3. Take Time 03:21 \u003cbr\u003e4. Doremi feat. MiDi KwaKwa 03:26 \u003cbr\u003e5. Highlife Interlude 00:26 \u003cbr\u003e6. Kwame Nkrumah feat. Pat Thomas 04:14 \u003cbr\u003e7. U DO 03:32 \u003cbr\u003e8. Colour Blind 01:49 \u003cbr\u003e9. Sauce n Stew 03:39 \u003cbr\u003e10. A-Way feat. Jembaa Groove 03:33 \u003cbr\u003e11. Got U Up feat. RnB Princess 03:10 \u003cbr\u003e12. The Source feat. Shaynah 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKay Slice’s music is more than meets the ear. He channels a movement. His sound moves beyond borders, blending highlife rhythms and poetic verses into a sonic force that connects the soul of Africa with its scattered children across the globe. Slice is rooted in legacy but speaks to the now. Bold, layered, and deeply aware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis isn’t fusion. It’s ancestral alignment with a futuristic edge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the electrifying grooves of West Africa to the sharp truths of hip-hop, Kay’s music isn’t merely entertainment; it’s a cultural awakening. His performances are highlights: Ghanaian drums, balafon chants, and rhythmic prophecy shaking stages to their core. His storytelling is vivid, raw, and intentional. The immigrant experience reimagined through sound and soul. And as Kay says about this new single, “Moving with purpose, driven by the will to put in the work. The time is now to raise Mother Africa.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing his powerful debut From Back To Back (2022), Kay is stepping into full artistic clarity. In 2026, it all comes to a head with Kay’s next album, scheduled for autumn 2026, forged across borders, driven by the spirit of his Ghanaian ensemble and a love letter to highlife, elevated with modern energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo longer bound by survival, Kay is moving like a general\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of sound. Leading with grace, grounded in legacy, but always forward-moving. His shows? Think rituals. Think liberation. Think sweat, spirit, and rhythm. Kay Slice isn’t finding his voice. He is the voice of diasporic pride, ancestral rhythm, and future Africa.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kay Slice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Agogo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AR185VL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T06:50:08+09:00","created_at":"2026-10-17T09:55:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["agogo records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":474300,"price_min":474300,"price_max":474300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770540556538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kay Slice \/\/ I Take U Highlife LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260130549855","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay1.jpg?v=1792198278","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay2.jpg?v=1792198278"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay1.jpg?v=1792198278","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573718405370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay1.jpg?v=1792198278"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay1.jpg?v=1792198278","width":350},{"alt":null,"id":46573718438138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay2.jpg?v=1792198278"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kay2.jpg?v=1792198278","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eガーナのR\u0026amp;B作家Kay Sliceが、2026年9月にドイツのAgogo Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロビート〜コンテンポラリーR\u0026amp;B12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1343450143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3217091973\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1343450143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1343450143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4257961557\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agogo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agogo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Agogo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Adwuma feat. Gyedu-Blay Ambolley 03:30 \u003cbr\u003e2. I Take U Highlife 02:47 \u003cbr\u003e3. Take Time 03:21 \u003cbr\u003e4. Doremi feat. MiDi KwaKwa 03:26 \u003cbr\u003e5. Highlife Interlude 00:26 \u003cbr\u003e6. Kwame Nkrumah feat. Pat Thomas 04:14 \u003cbr\u003e7. U DO 03:32 \u003cbr\u003e8. Colour Blind 01:49 \u003cbr\u003e9. Sauce n Stew 03:39 \u003cbr\u003e10. A-Way feat. Jembaa Groove 03:33 \u003cbr\u003e11. Got U Up feat. RnB Princess 03:10 \u003cbr\u003e12. The Source feat. Shaynah 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKay Slice’s music is more than meets the ear. He channels a movement. His sound moves beyond borders, blending highlife rhythms and poetic verses into a sonic force that connects the soul of Africa with its scattered children across the globe. Slice is rooted in legacy but speaks to the now. 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In 2026, it all comes to a head with Kay’s next album, scheduled for autumn 2026, forged across borders, driven by the spirit of his Ghanaian ensemble and a love letter to highlife, elevated with modern energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo longer bound by survival, Kay is moving like a general\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of sound. Leading with grace, grounded in legacy, but always forward-moving. His shows? Think rituals. Think liberation. Think sweat, spirit, and rhythm. Kay Slice isn’t finding his voice. He is the voice of diasporic pride, ancestral rhythm, and future Africa.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kay Slice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Agogo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AR185VL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15443321913594,"title":"Momoko Gill \/\/ Momoko LP","handle":"momoko-gill-momoko-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターMomoko Gillが、2026年2月にStrutからリリースしたデビューLPです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2224556901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2224556901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=78452562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Satellite 01:34\u003cbr\u003e2. No Others 04:26\u003cbr\u003e3. Heavy 04:00\u003cbr\u003e4. Rewind\/Remind 04:12\u003cbr\u003e5. Shadowboxing 02:34\u003cbr\u003e6. Test A Small Area 02:12\u003cbr\u003e7. 2close2farr 03:02\u003cbr\u003e8. Anyway, I’m Drowning 02:52\u003cbr\u003e9. When Palestine Is Free 06:21\u003cbr\u003e10. River 04:16\u003cbr\u003e11. Ineffably 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut proudly presents the debut album from producer, songwriter and multiinstrumentalist, Momoko Gill. Fresh from her critically acclaimed collaboration Clay recorded with cult electronic artist Matthew Herbert, Momoko steps forward in her own right for the first time with her remarkable debut solo album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMomoko has long been one of the UK electronic and jazz scene’s best-kept secrets. A self-taught drummer, producer, songwriter, and vocalist, she has brought her unique touch to collaborations with Alabaster DePlume, Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah, and Nadeem Din-Gabisi (her musical foil in An Alien Called Harmony). Extensive touring behind the drum kit, at the keys and in front of the mic have honed her compositional and production instincts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Momoko, Gill emerges into the spotlight with an album that is entirely her own. Throughout, you can hear the stylistic flavours of jazz musicians as much as singer-songwriters, experimental artists and electronic producers. Though Gill rejects imitation, sculpting her sound through feel and expression rather than tradition. Based in London and having grown up in Japan and the US, Gill channels her breadth of perspective through her musical ideas and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e storytelling, with a unique voice developed through instinct, collaboration and solitary study.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album’s eleven tracks take in a wide spectrum with the jazz-infused groove of ‘No Others’ and harmony-drenched, reflective ‘Heavy’ contrasting with the dark, confrontational sound of 'Shadowboxing' leading into an eerie left-field instrumental beat, ‘Test A Small Area' and the impressive 50-person choir on ‘When Palestine Is Free’ (which includes heavyweights Shabaka Hutchings, Soweto Kinch, Alabaster DePlume, Coby Sey, Marysia Osu and more). It is a deeply personal and poetic recording and showcases the full uncompromising range of Momoko’s vison, presented in her own voice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Momoko Gill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT501LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:48:36+09:00","created_at":"2026-10-20T07:48:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","strut"],"price":475300,"price_min":475300,"price_max":475300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67801492455674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Momoko Gill \/\/ Momoko LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548125412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo2_f998f9a3-ad37-4acc-a457-bd6f72c3f19d.jpg?v=1778813670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377433985274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo1_e635b3fe-05de-46e9-b4f2-dbdb66bb7636.jpg?v=1778813670","width":350},{"alt":null,"id":39377434018042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo2_f998f9a3-ad37-4acc-a457-bd6f72c3f19d.jpg?v=1778813670"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/momo2_f998f9a3-ad37-4acc-a457-bd6f72c3f19d.jpg?v=1778813670","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターMomoko Gillが、2026年2月にStrutからリリースしたデビューLPです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2224556901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2224556901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=78452562\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Satellite 01:34\u003cbr\u003e2. No Others 04:26\u003cbr\u003e3. Heavy 04:00\u003cbr\u003e4. Rewind\/Remind 04:12\u003cbr\u003e5. Shadowboxing 02:34\u003cbr\u003e6. Test A Small Area 02:12\u003cbr\u003e7. 2close2farr 03:02\u003cbr\u003e8. Anyway, I’m Drowning 02:52\u003cbr\u003e9. When Palestine Is Free 06:21\u003cbr\u003e10. River 04:16\u003cbr\u003e11. Ineffably 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut proudly presents the debut album from producer, songwriter and multiinstrumentalist, Momoko Gill. Fresh from her critically acclaimed collaboration Clay recorded with cult electronic artist Matthew Herbert, Momoko steps forward in her own right for the first time with her remarkable debut solo album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMomoko has long been one of the UK electronic and jazz scene’s best-kept secrets. A self-taught drummer, producer, songwriter, and vocalist, she has brought her unique touch to collaborations with Alabaster DePlume, Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah, and Nadeem Din-Gabisi (her musical foil in An Alien Called Harmony). Extensive touring behind the drum kit, at the keys and in front of the mic have honed her compositional and production instincts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Momoko, Gill emerges into the spotlight with an album that is entirely her own. Throughout, you can hear the stylistic flavours of jazz musicians as much as singer-songwriters, experimental artists and electronic producers. Though Gill rejects imitation, sculpting her sound through feel and expression rather than tradition. Based in London and having grown up in Japan and the US, Gill channels her breadth of perspective through her musical ideas and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e storytelling, with a unique voice developed through instinct, collaboration and solitary study.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album’s eleven tracks take in a wide spectrum with the jazz-infused groove of ‘No Others’ and harmony-drenched, reflective ‘Heavy’ contrasting with the dark, confrontational sound of 'Shadowboxing' leading into an eerie left-field instrumental beat, ‘Test A Small Area' and the impressive 50-person choir on ‘When Palestine Is Free’ (which includes heavyweights Shabaka Hutchings, Soweto Kinch, Alabaster DePlume, Coby Sey, Marysia Osu and more). It is a deeply personal and poetic recording and showcases the full uncompromising range of Momoko’s vison, presented in her own voice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Momoko Gill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT501LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
Momoko Gill // Momoko LP
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Krypton 10:04 \u003cbr\u003e2. Kupliva 05:29\u003cbr\u003e3. Aurora 03:47 \u003cbr\u003e4. Ääretön 07:59 \u003cbr\u003e5. Skit 00:26 \u003cbr\u003e6. Ensimmäinen 13:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKuusijärvi\/Rönkkö launches the concept of accordion jazz into orbit with their album Aika ja tila (Time and Space). Built entirely on improvisation, this six-track collection stretches both musical genre boundaries and the very fabric of spacetime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHarri Kuusijärvi’s electronic accordion sounds at times like the chirping of a cyborg bird flock, and at others like Brian Eno’s electric toothbrush just as the batteries are dying. The other half of the duo, Tatu Rönkkö, weaves through his drum kit, moving from sophisticated, broken rhythms to fiercely intense, tectonic shifting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from improvisation in the midst of the northern Midnight Sun, the album is a document of two musicians in a moment where the shackles of genre have been broken. Aika ja tila takes the listener on a journey through shifting musical landscapes that captivate the ear and liberate the imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kuusijärvi\/Rönkkö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T14:58:21+09:00","created_at":"2026-06-10T09:17:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","puro"],"price":535400,"price_min":535400,"price_max":535400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986292846842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kuusijärvi \/ Rönkkö \/\/ Aika ja tila LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":535400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik2_0e78eec8-c15a-4a62-885e-0ff0310ec523.jpg?v=1781050619","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik3.jpg?v=1781050619"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632065691898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620","width":350},{"alt":null,"id":39632065724666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik2_0e78eec8-c15a-4a62-885e-0ff0310ec523.jpg?v=1781050619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik2_0e78eec8-c15a-4a62-885e-0ff0310ec523.jpg?v=1781050619","width":1200},{"alt":null,"id":39632065757434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik3.jpg?v=1781050619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik3.jpg?v=1781050619","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズデュオKuusijärvi \/ Rönkkö\u003cspan\u003eが\u003c\/span\u003e、2026年6月に同国ジャズレーベルPuro Recordingsから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンとドラムによる実験アンビエント・ジャズ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKuusijärvi \/ Rönkköは、アルバム『Aika ja tila（時間と空間）』で、アコーディオン・ジャズという概念を新たな高みへと押し上げた。即興演奏のみで構成されたこの6曲入りの作品は、音楽ジャンルの境界だけでなく、時空そのものの構造さえも拡張している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarri Kuusijärvi’のエレクトロニック・アコーディオンは、ある時はサイボーグの鳥の群れのさえずりのように、またある時は電池が切れかけたブライアン・イーノの電気歯ブラシのように響く。デュオのもう一方、Tatu Rönkköはドラムセットを自在に操り、洗練された断片的なリズムから、激しく強烈な地殻変動のようなリズムへと移り変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e北の白夜の只中で即興演奏から生まれたこのアルバムは、ジャンルの枷が打ち砕かれた瞬間の二人のミュージシャンの記録である。『Aika ja tila』は、聴く者を魅了し、想像力を解き放つ、刻々と変化する音楽的風景を巡る旅へと誘う。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1293158572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1293158572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3372964107\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Puro Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Krypton 10:04 \u003cbr\u003e2. Kupliva 05:29\u003cbr\u003e3. Aurora 03:47 \u003cbr\u003e4. Ääretön 07:59 \u003cbr\u003e5. Skit 00:26 \u003cbr\u003e6. Ensimmäinen 13:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKuusijärvi\/Rönkkö launches the concept of accordion jazz into orbit with their album Aika ja tila (Time and Space). Built entirely on improvisation, this six-track collection stretches both musical genre boundaries and the very fabric of spacetime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHarri Kuusijärvi’s electronic accordion sounds at times like the chirping of a cyborg bird flock, and at others like Brian Eno’s electric toothbrush just as the batteries are dying. The other half of the duo, Tatu Rönkkö, weaves through his drum kit, moving from sophisticated, broken rhythms to fiercely intense, tectonic shifting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from improvisation in the midst of the northern Midnight Sun, the album is a document of two musicians in a moment where the shackles of genre have been broken. Aika ja tila takes the listener on a journey through shifting musical landscapes that captivate the ear and liberate the imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kuusijärvi\/Rönkkö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9371025342714,"title":"Uusi Aika \/\/ Luurankolauluja LP","handle":"uusi-aika-luurankolauluja-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドUusi Aikaが、2025年11月に同国ジャズレーベルPuroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Uusi Aikaのセカンド・アルバム『Luurankolauluja』は、古代の伝統に根ざした尺八の型「Luurankouni」で幕を開ける。この曲名は15世紀の日本の禅詩人・一休の詩に由来する。瞑想的な前奏は聴き手を漂わせるように誘い、続く旅路への準備をさせない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマルチインストゥルメンタリスト兼サックス奏者Otto Eskelinen（Joose Keskitalo、Mystic Revelation of Teppo Repo、Tahmela Six）のオープニングに続き、ドラマーのAmanda Blomqvistの作曲「Vattnet」が鋭い感情の明瞭さで奏でられる。このアルバムには、コントラバス奏者のTapani Varisと、ギタリスト兼シタール奏者のAntero Mentuの作曲も収録されており、森の神秘主義に染み込んだ「Sammaltukka」は、このアルバムの焦点となっています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランドの森林神話、インドのラーガにインスピレーションを得た色彩、そしてアジアのミニマリズムの間に、幅広いムードが広がり、壮大なフィナーレ「Turyasangitananda」で最高潮に達する。入念に編成された 3 楽章からなるこのジャズ作品は、輝くようなハープと、広大な弦楽器の響きで、まるで失われたGil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eの作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuurankolaulujaは、現在の流行ではなく、時代を超越した不変のものを題材としている。このアルバムは、深く注意深く聴くことでその真価がわかる作品であり、聴く者を、時間が溶けて距離が親密さへと変わる場所へと誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806799361\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Puro Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Luurankouni (intro) 01:15\u003cbr\u003e2. Vattnet 02:36\u003cbr\u003e3. Ikipetäjä 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Kadotettu tähtitarha 06:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sammaltukka 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tanssivat käärmeet 03:07\u003cbr\u003e7. Chigüiro 06:25\u003cbr\u003e8. Turyasangitananda 12:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLuurankolauluja, the second album by Uusi Aika, opens with Luurankouni, a shakuhachi kata rooted in ancient tradition and named after a poem by the 15th-century Japanese Zen poet Ikkyū. This meditative prelude sets the listener adrift, unprepared for the unfolding journey that follows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter multi-instrumentalist and saxophonist Otto Eskelinen’s (Joose Keskitalo, Mystic Revelation of Teppo Repo, Tahmela Six) opening, the spotlight turns to drummer Amanda Blomqvist, whose composition Vattnet is rendered with piercing emotional clarity. The record also features compositions by double bassist Tapani Varis and guitarist-sitarist Antero Mentu, whose Sammaltukka—steeped in forest mysticism—emerges as a focal point of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween Finnish woodland mythology, Indian raga-inspired colors, and Asian minimalism lies a wide spectrum of moods, culminating in the epic finale Turyasangitananda. This carefully orchestrated three-movement jazz opus, with its luminous harp and sweeping strings, could almost be imagined as a lost Gil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLuurankolauluja does not draw on the fashions of the present, but on what is timeless and unchanging. It is an album that rewards deep, attentive listening, leading the listener into places where time dissolves and distance becomes intimacy.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uusi Aika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T04:27:01+09:00","created_at":"2026-08-14T04:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","puro"],"price":538500,"price_min":538500,"price_max":538500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50068352893178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Uusi Aika \/\/ Luurankolauluja LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752115888378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu1.jpg?v=1765417004","width":700},{"alt":null,"id":37752115921146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luu2.jpg?v=1765417004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドUusi Aikaが、2025年11月に同国ジャズレーベルPuroからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Uusi Aikaのセカンド・アルバム『Luurankolauluja』は、古代の伝統に根ざした尺八の型「Luurankouni」で幕を開ける。この曲名は15世紀の日本の禅詩人・一休の詩に由来する。瞑想的な前奏は聴き手を漂わせるように誘い、続く旅路への準備をさせない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマルチインストゥルメンタリスト兼サックス奏者Otto Eskelinen（Joose Keskitalo、Mystic Revelation of Teppo Repo、Tahmela Six）のオープニングに続き、ドラマーのAmanda Blomqvistの作曲「Vattnet」が鋭い感情の明瞭さで奏でられる。このアルバムには、コントラバス奏者のTapani Varisと、ギタリスト兼シタール奏者のAntero Mentuの作曲も収録されており、森の神秘主義に染み込んだ「Sammaltukka」は、このアルバムの焦点となっています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィンランドの森林神話、インドのラーガにインスピレーションを得た色彩、そしてアジアのミニマリズムの間に、幅広いムードが広がり、壮大なフィナーレ「Turyasangitananda」で最高潮に達する。入念に編成された 3 楽章からなるこのジャズ作品は、輝くようなハープと、広大な弦楽器の響きで、まるで失われたGil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eの作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuurankolaulujaは、現在の流行ではなく、時代を超越した不変のものを題材としている。このアルバムは、深く注意深く聴くことでその真価がわかる作品であり、聴く者を、時間が溶けて距離が親密さへと変わる場所へと誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2842777752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Luurankouni (intro) 01:15\u003cbr\u003e2. Vattnet 02:36\u003cbr\u003e3. Ikipetäjä 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Kadotettu tähtitarha 06:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sammaltukka 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tanssivat käärmeet 03:07\u003cbr\u003e7. Chigüiro 06:25\u003cbr\u003e8. Turyasangitananda 12:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLuurankolauluja, the second album by Uusi Aika, opens with Luurankouni, a shakuhachi kata rooted in ancient tradition and named after a poem by the 15th-century Japanese Zen poet Ikkyū. This meditative prelude sets the listener adrift, unprepared for the unfolding journey that follows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter multi-instrumentalist and saxophonist Otto Eskelinen’s (Joose Keskitalo, Mystic Revelation of Teppo Repo, Tahmela Six) opening, the spotlight turns to drummer Amanda Blomqvist, whose composition Vattnet is rendered with piercing emotional clarity. The record also features compositions by double bassist Tapani Varis and guitarist-sitarist Antero Mentu, whose Sammaltukka—steeped in forest mysticism—emerges as a focal point of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween Finnish woodland mythology, Indian raga-inspired colors, and Asian minimalism lies a wide spectrum of moods, culminating in the epic finale Turyasangitananda. This carefully orchestrated three-movement jazz opus, with its luminous harp and sweeping strings, could almost be imagined as a lost Gil Evans\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e production.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLuurankolauluja does not draw on the fashions of the present, but on what is timeless and unchanging. It is an album that rewards deep, attentive listening, leading the listener into places where time dissolves and distance becomes intimacy.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uusi Aika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437431832826,"title":"iO \/\/ Claire (Remaster and Remixes) 12inch","handle":"io-claire-remaster-and-remixes-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのハウス4人組iOが、2026年10月にCheap Classicsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1994年、ウィーンを拠点とするPatrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini, Gerhard Potuznikによるプロジェクト「iO」は、伝説的なレーベル「Cheap Records」から『Attack, Decay, Sustain and Release』と題した12インチ・シリーズをリリースした。ほとんどのトラックがデトロイトの影響を受けたミニマルなテクノだったが、ある1曲がひときわ際立っていた。『Claire』だ！ 110bpm前後のミッドテンポであるだけでなく、ジャズ・コード、ファンキーなサンプル・ベースのグルーヴ、そして乾いた909の音が融合していたからだ。この曲は、テクノ、トリップホップ、ハウス・ミュージックの間の隔たりを埋めるものだった。これまでの12インチ盤をすべて収録したフルアルバムのリリース直後、『Claire』はロンドンのMo’Wax Recordsにライセンス供与された。さらに幅広い聴衆に届けられたこの曲は、全く異なる文脈で受け入れられ、世界中の様々なジャンルのDJたちの間で瞬く間に人気を博し、今日でも愛され続ける不朽の名作となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044377585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2024 reissue \u0026amp; remaster of 'Clair' by iO + remixes from 2 of the members, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePatrick\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePulsinger and Erdem Tunakan \u003c\/span\u003e- originally released in 1995 via Mo Wax Excursions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Claire — The Original 1994 Version 05:57 \u003cbr\u003e2. iO, Pulsinger\u0026amp;Irl - Claire — Pulsinger\u0026amp;Irl Dub Version 06:04 \u003cbr\u003e3. iO, Patrick Pulsinger - Claire — Patrick Pulsinger Rework 06:43 \u003cbr\u003e4. iO, Erdem Tunakan - Claire — Erdem Tunakan Remix 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1994 the Vienna-based project iO from Patrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini and Gerhard Potuznik released a series of 12 inches called Attack, Decay, Sustain and Release on their legendary Cheap Records imprint. While most of the tracks where minimalistic Detroit-influenced Techno, one particular piece stuck out. Claire! Not only for its mid tempo around 110 bpm, but for the mix of jazz chords, a funky sample-based groove and a bone dry 909. Here was a tune bridging the gaps between Techno, Trip Hop and House Music. Shortly after the release of the full album containing all previous 12 inches, Claire was licensed to Mo’Wax Records in London. With an even broader audience it was received in a whole different context and became an instant favorite amongst DJs from different genres around the globe and a stone cold classic which is still loved today.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe re-release not only contains the tastefully remastered original version, but also three remixes by the original crew of Pulsinger and Tunakan together with the dub expert Sam Irl. Go back in time with your mind and enjoy this time defying masterpiece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cheap Classics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CCC01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2024 (reissue and remaster)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:48:58+09:00","created_at":"2026-10-17T11:38:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":396700,"price_min":396700,"price_max":396700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67771733639418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"iO \/\/ Claire (Remaster and Remixes) 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":396700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46575718334714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_e074c138-d7df-4d7e-a26a-f9dc7ad25109.jpg?v=1792204460","width":350},{"alt":null,"id":46575718367482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_6a0ecf3f-883a-4945-bacc-e3b0c4c3d057.jpg?v=1792204460","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのハウス4人組iOが、2026年10月にCheap Classicsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1994年、ウィーンを拠点とするPatrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini, Gerhard Potuznikによるプロジェクト「iO」は、伝説的なレーベル「Cheap Records」から『Attack, Decay, Sustain and Release』と題した12インチ・シリーズをリリースした。ほとんどのトラックがデトロイトの影響を受けたミニマルなテクノだったが、ある1曲がひときわ際立っていた。『Claire』だ！ 110bpm前後のミッドテンポであるだけでなく、ジャズ・コード、ファンキーなサンプル・ベースのグルーヴ、そして乾いた909の音が融合していたからだ。この曲は、テクノ、トリップホップ、ハウス・ミュージックの間の隔たりを埋めるものだった。これまでの12インチ盤をすべて収録したフルアルバムのリリース直後、『Claire』はロンドンのMo’Wax Recordsにライセンス供与された。さらに幅広い聴衆に届けられたこの曲は、全く異なる文脈で受け入れられ、世界中の様々なジャンルのDJたちの間で瞬く間に人気を博し、今日でも愛され続ける不朽の名作となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044377585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2024 reissue \u0026amp; remaster of 'Clair' by iO + remixes from 2 of the members, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePatrick\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePulsinger and Erdem Tunakan \u003c\/span\u003e- originally released in 1995 via Mo Wax Excursions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Claire — The Original 1994 Version 05:57 \u003cbr\u003e2. iO, Pulsinger\u0026amp;Irl - Claire — Pulsinger\u0026amp;Irl Dub Version 06:04 \u003cbr\u003e3. iO, Patrick Pulsinger - Claire — Patrick Pulsinger Rework 06:43 \u003cbr\u003e4. iO, Erdem Tunakan - Claire — Erdem Tunakan Remix 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1994 the Vienna-based project iO from Patrick Pulsinger, Erdem Tunakan, Umberto Gollini and Gerhard Potuznik released a series of 12 inches called Attack, Decay, Sustain and Release on their legendary Cheap Records imprint. While most of the tracks where minimalistic Detroit-influenced Techno, one particular piece stuck out. Claire! Not only for its mid tempo around 110 bpm, but for the mix of jazz chords, a funky sample-based groove and a bone dry 909. Here was a tune bridging the gaps between Techno, Trip Hop and House Music. Shortly after the release of the full album containing all previous 12 inches, Claire was licensed to Mo’Wax Records in London. With an even broader audience it was received in a whole different context and became an instant favorite amongst DJs from different genres around the globe and a stone cold classic which is still loved today.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe re-release not only contains the tastefully remastered original version, but also three remixes by the original crew of Pulsinger and Tunakan together with the dub expert Sam Irl. Go back in time with your mind and enjoy this time defying masterpiece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cheap Classics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CCC01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2024 (reissue and remaster)\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":15437452771578,"title":"Daniele Casa \/ Carmine \/\/ Frankfurt Affairs Vol. 4 12inch","handle":"daniele-casa-carmine-frankfurt-affairs-vol-4-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのベテランハウス作家Daniele Casaが、2026年9月に自身主宰レーベルeMBi Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2316274608\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/carmine\" title=\"carmine\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ecarmine\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Daniele Casa - Pick Pocket \u003cbr\u003eA2. Daniele Casa - Turn \u0026amp; ShutUp \u003cbr\u003eB1. Carmine - So Fuckin' High\u003cbr\u003eB2. Carmine - Next Message\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniele Casa \/ Carmine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : eMBi Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EMBILTD13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T08:10:41+09:00","created_at":"2026-10-17T12:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67771900887290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daniele Casa \/ Carmine \/\/ Frankfurt Affairs Vol. 4 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46576144548090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":757,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030"},"aspect_ratio":1.004,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-17at11.58.45am.png?v=1792206030","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのベテランハウス作家Daniele Casaが、2026年9月に自身主宰レーベルeMBi Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2316274608\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/carmine\" title=\"carmine\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ecarmine\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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{"id":15438973075706,"title":"Fresh \u0026 Low \/\/ Fever Tension\/ Fresh Juice II 12inch","handle":"fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ii-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランハウス作家Fresh \u0026amp; Lowが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312002430\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/rxt-10-fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ll-rawax\" title=\"RXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1999 \u0026amp; 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Fever Tension\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fever Tension Version\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Especiale (Carnival Mix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Especiale (Snap On Dub)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are very happy to nnounce the 10th release by Fresh \u0026amp; Low on their own „TREASURES\" series on RAWAX! This time we have the honor to present you a very special one.been done It's the split ep of \"Fever Tension\" - formerly out on Black Vinyl Records in 1999 and \"Fresh Juice II\" - formerly also released on Black Vinyl Records in 2000!!!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fresh \u0026amp; Low\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rawax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RXT-10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T15:51:29+09:00","created_at":"2026-10-18T11:42:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","rawax"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779904536826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fresh \u0026 Low \/\/ Fever Tension\/ Fresh Juice II 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588439396602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":500,"width":498,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989"},"aspect_ratio":0.996,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.35.02am.png?v=1792290989","width":498}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランハウス作家Fresh \u0026amp; Lowが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312002430\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/rxt-10-fresh-low-fever-tension-fresh-juice-ll-rawax\" title=\"RXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRXT-10 - Fresh \u0026amp; Low - Fever Tension - Fresh Juice II (RAWAX)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1999 \u0026amp; 2000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Fever Tension\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fever Tension Version\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Especiale (Carnival Mix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Especiale (Snap On Dub)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are very happy to nnounce the 10th release by Fresh \u0026amp; Low on their own „TREASURES\" series on RAWAX! 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{"id":8878268121338,"title":"Annarella and Django \/\/ Jouer LP","handle":"annarella-and-django-jouer-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンのフルート奏者Annarellaとセネガルのンゴニ（西アフリカの弦楽器）奏者Djangoが\u003c\/span\u003e、2024年10月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDon Cherryが好きな方にもオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956855833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956855833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=505170522\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Annarella and Django immediately discovered that the mix of their widely different instruments (Swedish flute and West African string instrument) created something special and unique as an inventive musical play across borders and cultures.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annarella and Django\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-189\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-05T06:09:06+09:00","created_at":"2025-08-04T12:10:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47580104392954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annarella and Django \/\/ Jouer LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457194373","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_d012280a-9b22-4e33-9997-21b2047803c1.jpg?v=1731469920"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_d012280a-9b22-4e33-9997-21b2047803c1.jpg?v=1731469920","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181705330938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_d012280a-9b22-4e33-9997-21b2047803c1.jpg?v=1731469920"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_d012280a-9b22-4e33-9997-21b2047803c1.jpg?v=1731469920","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンのフルート奏者Annarellaとセネガルのンゴニ（西アフリカの弦楽器）奏者Djangoが\u003c\/span\u003e、2024年10月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエキゾチックなジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDon Cherryが好きな方にもオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956855833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956855833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=505170522\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Annarella and Django immediately discovered that the mix of their widely different instruments (Swedish flute and West African string instrument) created something special and unique as an inventive musical play across borders and cultures.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annarella and Django\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-189\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9354006003962,"title":"Bear Bones, Lay Low \u0026 Laszlo Umbreit \/\/ Tales from the Source LP","handle":"bear-bones-lay-low-laszlo-umbreit-tales-from-the-source-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Bear Bones, Lay LowとLaszlo Umbreitが、2026年7月にポルトガルのサイケ密林系大巣窟Discrepantからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e密林フィールドレコーディングを散りばめたコラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDiscrepantより、Bear Bones、Lay Low、Laszlo Umbreitによる映画『Tales from the Source』のオリジナル・サウンドトラックを収録したLP版がリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルギー・コンゴ系アーティスト、レオナール・ポンゴの2024年公開の同名映画のために作曲された本作は、映画の音源を再構成し、連続的で滑らかなリスニング体験へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、重厚な電子音処理と、ありのままの環境音との直接的な対比を基盤としている。Laszlo Umbreiは、フィールドレコーディングと追加のエレクトロニクスを用いて本作の基盤を捉え、水や川底、自然空間の静かで触覚的な音に焦点を当てた。これらの録音はその後Bear BonesとLay Lowによって処理・拡張され、シンセサイザー、サンプラー、様々なエフェクトプロセッサーを用いてトラックが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、単なる標準的なBGMとして機能するのではなく、緻密な環境音アート作品として機能している。各トラックは、明確な切れ目なく互いに溶け込むように編集されており、映画のゆったりとしたペースと映像の流れを反映している。テープループ、フィルタリング、電子処理を用いることで、自然の風景は体系的に歪められ、再構成されている。その結果、伝統的なメロディーを剥ぎ取り、テクスチャー、共鳴、そして録音された環境の刻々と変化するダイナミクスに完全に焦点を当てた、暗く、ゆったりとしたエレクトロアコースティック音楽の組曲が生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=33116275\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1117910549\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1159075129\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Laszlo Umbreit captured the foundation of the record through field recordings and additional electronics, focusing on the quiet, tactile sounds of water, riverbeds, and natural spaces. These recordings were then processed and expanded by Bear Bones, Lay Low, who layered the tracks using synthesizers, samplers and various effects processors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than acting as a standard background score, the music functions as a detailed piece of environmental sound art. The tracks are edited to blend into one another without distinct gaps, mirroring the slow pace and visual flow of the film. Through the use of tape loops, filtering, and electronic processing, the natural landscapes are systematically distorted and rearranged. The result is a dark, slow-moving suite of electroacoustic music that strips away traditional melody to focus entirely on texture, resonance, and the changing dynamics of the recorded environments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bear Bones, Lay Low \u0026amp; Laszlo Umbreit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CREP123\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-07T14:22:26+09:00","created_at":"2026-08-07T10:02:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49993872277754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bear Bones, Lay Low \u0026 Laszlo Umbreit \/\/ Tales from the Source LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40485188403450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea1.jpg?v=1786064507","width":350},{"alt":null,"id":40485188436218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":845,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507"},"aspect_ratio":1.42,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bea2.jpg?v=1786064507","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Bear Bones, Lay LowとLaszlo Umbreitが、2026年7月にポルトガルのサイケ密林系大巣窟Discrepantからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e密林フィールドレコーディングを散りばめたコラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eDiscrepantより、Bear Bones、Lay Low、Laszlo Umbreitによる映画『Tales from the Source』のオリジナル・サウンドトラックを収録したLP版がリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルギー・コンゴ系アーティスト、レオナール・ポンゴの2024年公開の同名映画のために作曲された本作は、映画の音源を再構成し、連続的で滑らかなリスニング体験へと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、重厚な電子音処理と、ありのままの環境音との直接的な対比を基盤としている。Laszlo Umbreiは、フィールドレコーディングと追加のエレクトロニクスを用いて本作の基盤を捉え、水や川底、自然空間の静かで触覚的な音に焦点を当てた。これらの録音はその後Bear BonesとLay Lowによって処理・拡張され、シンセサイザー、サンプラー、様々なエフェクトプロセッサーを用いてトラックが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、単なる標準的なBGMとして機能するのではなく、緻密な環境音アート作品として機能している。各トラックは、明確な切れ目なく互いに溶け込むように編集されており、映画のゆったりとしたペースと映像の流れを反映している。テープループ、フィルタリング、電子処理を用いることで、自然の風景は体系的に歪められ、再構成されている。その結果、伝統的なメロディーを剥ぎ取り、テクスチャー、共鳴、そして録音された環境の刻々と変化するダイナミクスに完全に焦点を当てた、暗く、ゆったりとしたエレクトロアコースティック音楽の組曲が生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Eye 05:45\u003cbr\u003e2. Sun 07:58 \u003cbr\u003e3. Bee 07:36 \u003cbr\u003e4. Land 07:20 \u003cbr\u003e5. Spider 07:56 \u003cbr\u003e6. Star 05:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDiscrepant presents the LP edition of Tales from the Source, the original film soundtrack by Bear Bones, Lay Low and Laszlo Umbreit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally composed for Belgian-Congolese artist Léonard Pongo’s 2024 film of the same name, this release reworks the film's audio into a continuous, fluid listening experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is built on a direct contrast between heavy electronic manipulation and raw environmental audio. Laszlo Umbreit captured the foundation of the record through field recordings and additional electronics, focusing on the quiet, tactile sounds of water, riverbeds, and natural spaces. These recordings were then processed and expanded by Bear Bones, Lay Low, who layered the tracks using synthesizers, samplers and various effects processors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than acting as a standard background score, the music functions as a detailed piece of environmental sound art. The tracks are edited to blend into one another without distinct gaps, mirroring the slow pace and visual flow of the film. Through the use of tape loops, filtering, and electronic processing, the natural landscapes are systematically distorted and rearranged. 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![Way Dynamic // Massive Shoe LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c_125x.jpg?v=1788221370)
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People Settle Down \u003cbr\u003e2. I Was The Dancer \u003cbr\u003e3. In Review \u003cbr\u003e4. Miffed It \u003cbr\u003e5. Mercy Town \u003cbr\u003e6. My Visit (To Hell) \u003cbr\u003e7. The Others \u003cbr\u003e8. Hurricane \u003cbr\u003e9. Ibiza \u003cbr\u003e10. They Said \u003cbr\u003e11. Evening Star \u003cbr\u003e12. Officially \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWay Dynamic, the solo project of Melbourne’s Dylan Young, will soon release internationally Massive Shoe – a third album that’s playful and understated, luminous and textured. Massive Shoe is minimalist folk-pop, art rock and baroque pop, produced and largely played by Young, who moonlights in Melbourne’s beloved Cool Sounds and Good Morning and has played drums with Snowy Band and Kankawa Nagarra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to only compare these songs to those of yesteryear – Young’s falsetto, his ear for harmonies and the intricate arrangements all feel timeless. But there’s a sensibility, a turn of phrase, that feels deeply contemporary: it’s telling that Waxahatchee’s Katie Crutchfield described “Miffed It” as her “favourite song in a VERY long time”, and Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei and Black Country New Road have all taken Way Dynamic on tour, while Sir Elton John said that he “just cannot stop listening” to “Ibiza”. Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:49:13+09:00","created_at":"2026-09-01T09:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":389800,"price_min":389800,"price_max":389800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207240618234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605250335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826369933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2129031883\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6352\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Meg Lui // Instant Validation LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/meg1_32ce27a9-39d1-4aca-a689-49a322ea9be4_125x.jpg?v=1789685902)
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{"id":9455226454266,"title":"Meg Lui \/\/ Instant Validation LP [COLOR]","handle":"meg-lui-instant-validation-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターMeg Luiが、2026年9月に同国フォークレーベルAsthmatic Kitty Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカントリー・フォーク10曲を収録。マジェンタ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3654146333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/asmtck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/asmtck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Asthmatic Kitty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" magenta vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album, produced by Sufjan Stevens and released on his longtime label Asthmatic Kitty Records, brings Lui’s intimate songwriting to an extravagantly detailed sound anchored in her warm yet commanding voice—an instrument she’s wielded to glorious effect in singing background vocals on acclaimed releases like Stevens’ Javelin and John Legend’s My Favorite Dream. As the Hudson Valley-based artist’s first full-length project after years of musical soul-searching, Instant Validation is a radiant showcase for Lui’s rare balance of tender sincerity, quick-witted charm, and joyfully unbound imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLui embraced a deliberately playful approach to the making of Instant Validation, carving out time for the album while holding down three jobs. 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The album, produced by Sufjan Stevens and released on his longtime label Asthmatic Kitty Records, brings Lui’s intimate songwriting to an extravagantly detailed sound anchored in her warm yet commanding voice—an instrument she’s wielded to glorious effect in singing background vocals on acclaimed releases like Stevens’ Javelin and John Legend’s My Favorite Dream. As the Hudson Valley-based artist’s first full-length project after years of musical soul-searching, Instant Validation is a radiant showcase for Lui’s rare balance of tender sincerity, quick-witted charm, and joyfully unbound imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLui embraced a deliberately playful approach to the making of Instant Validation, carving out time for the album while holding down three jobs. 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![Space Afrika // Quiet Storm LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617_125x.jpg?v=1789687255)
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{"id":9455249064186,"title":"Space Afrika \/\/ Quiet Storm LP [COLOR]","handle":"space-afrika-quiet-storm-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eマンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』のリリースから5年が経った。同作はResident Advisorの「2021年ベストアルバム」に選出されたほか、Bandcamp、Mixmag、The Guardianなどからも称賛を浴び、Space Afrikaを世界クラスのライブ・アクトとして確固たる地位に押し上げた。「こうしたことには時間がかかるものだ」とイニャンは語り、知名度が高まるにつれてある種の重圧も生じたと説明する。「それは、極めてポジティブな面もネガティブな面もある曲がりくねった道のりだった。北西部のアーティストとして、私たちの活動が世界的に広がっていく中で背負ってきた一種の責任だ。」当然ながら、『Quiet Storm』はこの瞬間に対して深く思慮を重ねた作品となっている。彼は続ける。「このアルバムの制作において、妥協は一切なかった。このアイデアは、黒人の芸術性を称えることから始まった。ストーリーの柱――つまり、映画にも映し出されている私たちの旅路――を見出すにつれ、コラボレーションも非常に意図的なものとなった。そこでは、二人の少年が自らの才能への信念に従ってリスクを冒しているのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』がスペース・アフリカのインダストリアル・ノワール的な枠組みを定義したとするなら、『Quiet Storm』はその対比を、印象的なテクスチャーと洗練されたアレンジによってさらに数段階引き上げている。このアルバムはまさに多分野にわたる共同作業の結晶であり、デュオはチェリスト、ヴァイオリニスト、ギタリスト、ドラマーなどからの参加を歓迎し、ビジョンを完全に具現化するために、しばしばパートの作曲やアレンジを手掛けている。「僕たちは常に音楽の表現について考えている。作曲している最中でも、その曲がどのステージで演奏されるかを想定しているんだ」とイニャンは語る。リードはこう付け加える。「こうした国際的なコラボレーションは大きな意味を持つが、このアルバムからは英国ならではの風変わりな個性もにじみ出ている。ラップであれクラシックであれ、我々はこれらの分野やジャンル間の糸をつなぎ合わせている。時間を割いて、これらの世界がどのように我々を刺激してきたかを再考した。それは、自らを束縛から解き放ち、未知の世界へと踏み出すカタルシス的な実践だと捉えた。メッセージを表現する方法や、それが伝わる媒体に限りはないのだ。……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399715084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2706581833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399715084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue clear color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vanity ft. Axelle Fanyo \u003cbr\u003e2. Crying never had a voice ~ ft. Vanessa Bedoret \u003cbr\u003e3. From the Heart of Knowing ft. Alto Aria \u003cbr\u003e4. Ballad For A 'G' ft. RXKNephew, Klein \u003cbr\u003e5. Black and Gold 6. H00D Ambient \u003cbr\u003e7. Validation ft. Any \u003cbr\u003e8. 1,2 \u003cbr\u003e9. MLN ft. Tony Njoku \u003cbr\u003e10. We Live. Joy \u003cbr\u003e11. Pretty Gospel ft. Kiala Ogawa \u003cbr\u003e12. If This Is Hell ft. Deuén \u003cbr\u003e13. Regards\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpace Afrika, the Manchester\/Berlin-based duo of Joshua Tarelle Reid and Joshua Inyang, make raw, intensely detailed, visceral music with shades of ambient, trip-hop, techno, and modern classical, drawing spacious urban dubscapes from the contours of their city. 'Quiet Storm', the duo's highly anticipated follow-up to their 2021 LP on Dais Records, expands on its predecessor’s sound and scale in every direction as a sprawling, collaborative vision shaped with profound patience and intention. The leap, both technical and emotional, outlines the duo’s development — two polymath producers, composers, performers, and visual artists who’ve met expectations with mastery, embedding their own coming-of-age story within a moving suite of cathartic abstraction. Songs allude to spirituality and the human condition, the tension between boldness and softness, ambition and the inner demons that persist. Contributors include Axelle Fanyo, Alto Aria, Deuén, Klein, RXKNephew, Tony Njoku, Kiala Ogawa, and Kelly Moran.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We challenged ourselves and our own notions of identity, around class and diaspora, and how that is represented across musical genres. We wanted to show the characteristics of our project through the people we chose to work with,\" says Reid. \"We've stayed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e true to ourselves. It's music from the heart. It's music that has a particular rawness to it, but we've articulated that in a more modern classic structure, there’s a much more critical pronunciation of techniques,\" says Inyang. \"It's a collaborative record because there is always strength and love in collaboration. But with that, we were able to focus more strongly on our personal identity.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFive years feels immense following the release of 'Honest Labour', which was named Resident Advisor’s album of 2021, among other accolades from the likes of Bandcamp, Mixmag, and The Guardian, and cemented Space Afrika as a world-class live act. \"These things take time,\" says Inyang, explaining that with the increased visibility came a certain weight. \"It’s taken us down a winding road with extreme positives and also negatives, a kind of responsibility that we've held as artists from the Northwest, with our work expanding globally.\" Naturally, 'Quiet Storm' responds to the moment with deep consideration. He continues, \"There’s no compromise in how we’ve made this album. The idea started as a celebration of Black artistry. Our collaborations have been very intentional, as we discovered the pillars of the story– our journey, which is mirrored in the film, where two young boys have taken a risk by following a belief in their talents.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf 'Honest Labour' defined Space Afrika’s industrial-noir frameworks, 'Quiet Storm' takes the contrast up several levels with striking textures and sophisticated arrangements. The album is every bit a multidisciplinary effort, with the duo welcoming contributions from cellists, violinists, guitarists, drummers, and more, often writing and arranging lines to realize the vision in its totality. \"We always think about the presentation of the music, and as we're writing, we're thinking about the stages that it's going to be on,\" says Inyang. Reid adds, \"It's been a big nod to have these international collaborations, but there’s a British eccentricity coming through this record. We’re connecting the threads between these disciplines and genres, whether rap or classical. We took time away to revisit and rethink how these worlds have inspired us. We saw it as a cathartic practice, to unshackle oneself and step into the unknown, and there is no limit to the ways you can articulate a message and the vessels that they come through.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Afrika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS232lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:08:57+09:00","created_at":"2026-09-18T08:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dais records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":377000,"price_min":377000,"price_max":377000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450619826426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Space Afrika \/\/ Quiet Storm LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559325","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191760036090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eマンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』のリリースから5年が経った。同作はResident Advisorの「2021年ベストアルバム」に選出されたほか、Bandcamp、Mixmag、The Guardianなどからも称賛を浴び、Space Afrikaを世界クラスのライブ・アクトとして確固たる地位に押し上げた。「こうしたことには時間がかかるものだ」とイニャンは語り、知名度が高まるにつれてある種の重圧も生じたと説明する。「それは、極めてポジティブな面もネガティブな面もある曲がりくねった道のりだった。北西部のアーティストとして、私たちの活動が世界的に広がっていく中で背負ってきた一種の責任だ。」当然ながら、『Quiet Storm』はこの瞬間に対して深く思慮を重ねた作品となっている。彼は続ける。「このアルバムの制作において、妥協は一切なかった。このアイデアは、黒人の芸術性を称えることから始まった。ストーリーの柱――つまり、映画にも映し出されている私たちの旅路――を見出すにつれ、コラボレーションも非常に意図的なものとなった。そこでは、二人の少年が自らの才能への信念に従ってリスクを冒しているのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』がスペース・アフリカのインダストリアル・ノワール的な枠組みを定義したとするなら、『Quiet Storm』はその対比を、印象的なテクスチャーと洗練されたアレンジによってさらに数段階引き上げている。このアルバムはまさに多分野にわたる共同作業の結晶であり、デュオはチェリスト、ヴァイオリニスト、ギタリスト、ドラマーなどからの参加を歓迎し、ビジョンを完全に具現化するために、しばしばパートの作曲やアレンジを手掛けている。「僕たちは常に音楽の表現について考えている。作曲している最中でも、その曲がどのステージで演奏されるかを想定しているんだ」とイニャンは語る。リードはこう付け加える。「こうした国際的なコラボレーションは大きな意味を持つが、このアルバムからは英国ならではの風変わりな個性もにじみ出ている。ラップであれクラシックであれ、我々はこれらの分野やジャンル間の糸をつなぎ合わせている。時間を割いて、これらの世界がどのように我々を刺激してきたかを再考した。それは、自らを束縛から解き放ち、未知の世界へと踏み出すカタルシス的な実践だと捉えた。メッセージを表現する方法や、それが伝わる媒体に限りはないのだ。……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Quiet Storm', the duo's highly anticipated follow-up to their 2021 LP on Dais Records, expands on its predecessor’s sound and scale in every direction as a sprawling, collaborative vision shaped with profound patience and intention. The leap, both technical and emotional, outlines the duo’s development — two polymath producers, composers, performers, and visual artists who’ve met expectations with mastery, embedding their own coming-of-age story within a moving suite of cathartic abstraction. Songs allude to spirituality and the human condition, the tension between boldness and softness, ambition and the inner demons that persist. Contributors include Axelle Fanyo, Alto Aria, Deuén, Klein, RXKNephew, Tony Njoku, Kiala Ogawa, and Kelly Moran.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We challenged ourselves and our own notions of identity, around class and diaspora, and how that is represented across musical genres. 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Our collaborations have been very intentional, as we discovered the pillars of the story– our journey, which is mirrored in the film, where two young boys have taken a risk by following a belief in their talents.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf 'Honest Labour' defined Space Afrika’s industrial-noir frameworks, 'Quiet Storm' takes the contrast up several levels with striking textures and sophisticated arrangements. The album is every bit a multidisciplinary effort, with the duo welcoming contributions from cellists, violinists, guitarists, drummers, and more, often writing and arranging lines to realize the vision in its totality. \"We always think about the presentation of the music, and as we're writing, we're thinking about the stages that it's going to be on,\" says Inyang. Reid adds, \"It's been a big nod to have these international collaborations, but there’s a British eccentricity coming through this record. We’re connecting the threads between these disciplines and genres, whether rap or classical. We took time away to revisit and rethink how these worlds have inspired us. We saw it as a cathartic practice, to unshackle oneself and step into the unknown, and there is no limit to the ways you can articulate a message and the vessels that they come through.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Afrika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS232lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_125x.jpg?v=1746697241)
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{"id":8781733593338,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [BLACK]","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-12inch","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:25:53+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737147642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931817","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997775626490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","width":700},{"alt":null,"id":35997775659258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:55+09:00","created_at":"2026-10-03T15:41:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620485882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:42:36+09:00","created_at":"2026-10-03T15:42:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":419400,"price_min":419400,"price_max":419400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620748026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15406616969466,"title":"Sadurn \/\/ The Underworld CD","handle":"sadurn-the-underworld-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォークバンドSadurnが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『The Underworld』全編を通じて、デグルートの歌詞の生々しさは、コックス、アーナート、スウェインの情感あふれる演奏と見事に調和している。圧巻のオープニング曲「the weight」は、関係が悪化し始める初期の段階を描いており、コックスの見事なソロとデグルートの温かな歌声が、ワイドスクリーンのようなアウトロの中で絡み合っている。『mess』、『never tell me』、あるいは『whole thing』といったハイライト曲は、豪華なアレンジと親密な演奏の完璧なバランスを保っている。一方、『why does my heart』や『can’t stop』といったトラックは、飾り気のないワンテイクの即興的な瞬間や、GarageBandのデモのような緩やかさを加え、楽曲に込められた恥じらいのない切望を完璧に引き立てている。「この関係が終わった後、自分の神聖な一部がもはや自分のものではなくなったような気がした」とデグルートは説明する。「これらの曲を書くことで、自分の魂と再びつながることができ、安全であるため、あるいは良い人間であるため、あるいは完全であるために、自分以外の何かが必要だという隠れた信念と向き合うことができた。その同じ信念は、バンドに対する私の焦りにも完璧に反映されていた。だから、この教訓の向こう側へたどり着くためには、アルバムを完成させる過程で直面したあらゆる障害と向き合うことも、私にとって必要だったのだ。私は無理やりそれを手放さなければならなかった。その関係がなくても、自分の声がいつ癒えるか分からなくても、プロジェクトが前進するかどうか分からなくても、私は大丈夫だと学ぶために。それはある種の寓話のようなものだった――私はそれらすべてを学ばなければならず、そうして初めて戻ってアルバムを完成させることができたのだ。」その結果生まれたアルバムは、生々しく地味な細部で満ちあふれつつも、私たちが触れたり見たりできるものを超えた先へと届いているかのように感じられる――想像しうる最も普遍的な経験の一つを通じて語られる、自分自身へと立ち返ることへの、極めて個人的かつ形而上学的な献身だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらく、『The Underworld』の音楽的・歌詞的な広がりを最もよく捉えているのは、ラストトラック「only angels」だろう。8分間に及ぶこの曲は、整然と展開していく。前半は控えめで穏やかで、デグルートの歌声とアコースティック・ギターだけだ。一音一音、一語一語が意図的に配置され、感情が込められているように響く。そして4分が経過すると、ついにベースとドラムが加わり、続いてフィドル、そしてボーカル・ハーモニーが重なり、曲は切迫感を増していく。曲は広がりを見せ、もはや避けられない気づきのように聴き手を包み込む――物事は永久に変わってしまったのだ、そしてそれを受け入れることこそが、前に進む唯一の道なのだ。「『The Underworld』は苦しい時期のことだが、同時に『立ち直ること』についても歌っている」とデグルートは語る。「人は『The Underworld』へと足を踏み入れ、自らの存在について明確な答えを見出し、変わって戻ってくるのだ。それが私の癒やしに対する根本的な信念だ。ただ嘆きに浸るのではなく、闇へと向かい、それを変容させて行き詰まりを打破する必要がある。そうしてこそ、自分にとって最も重要な力を発見できるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2769561859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. the weight \u003cbr\u003e2. after we went under the bridge \u003cbr\u003e3. never tell me \u003cbr\u003e4. can't stop \u003cbr\u003e5. mess \u003cbr\u003e6. the map \u003cbr\u003e7. why does my heart \u003cbr\u003e8. whole thing \u003cbr\u003e9. only angels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThroughout The Underworld, the rawness of DeGroot’s lyrics are matched by Cox, Ahnert, and Swain’s evocative playing. Stunning opener 'the weight' describes the early stages of a relationship deteriorating, with brilliant soloing from Cox and DeGroot’s warm voice intertwining through its widescreen outro. Highlights like 'mess,' 'never tell me,' or “whole thing” strike a perfect balance between lush arrangements and intimate performances, while tracks like 'why does my heart' or 'can’t stop' add unvarnished, single take moments of spontaneity, or GarageBand demo looseness that perfectly compliment the unabashed longing in the songwriting. 'After this relationship ended, it felt like a sacred part of myself didn’t belong to me anymore,' DeGroot explains. 'Writing these songs helped me reconnect with my spirit and confront the hidden belief that I needed something outside of myself to be safe or good or whole. The same belief was perfectly mirrored in my urgency with the band, so somehow it was also necessary for me to face all these obstacles in finishing the record itself in order to get to the other side of this lesson. I had to be forced to put it down, to learn that I could be okay without the relationship, without knowing if my voice would ever heal, or if the project would ever move forward. It was kind of like an allegory–I needed to learn all that, and then I could go back and finish it.' The result is an album that’s full of lived-in, earthly details, that also seems to reach beyond the things we can touch and see–a highly personal and metaphysical dedication to coming back to oneself told through one of the most universal experiences imaginable.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerhaps no song captures The Underworld’s musical and lyrical scope better than its closing track 'only angels.' The eight minute-long song stretches out methodically, its first half sparse and gentle, just DeGroot’s voice and acoustic guitar, with every strum and syllable sounding deliberately placed and imbued with emotion. Then four minutes in, the bass and drums finally join, followed by fiddle, then vocal harmonies as the song builds in urgency, sprawling out and wrapping around the listener like a realization that can’t be avoided any longer: things have changed for good, and acceptance is the only way forward. 'The underworld is the hard times, but it’s also about getting back,' says DeGroot. 'You go into the underworld so you can find clarity about your own being and come back changed. That’s just my fundamental belief about healing, it’s not about wallowing but you do need to move towards the darkness in order to transform it and get unstuck. It’s how you discover your most important powers.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sadurn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC289cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T06:20:40+09:00","created_at":"2026-10-04T14:55:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","run for covers"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634109120762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sadurn \/\/ The Underworld CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438003704","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_25d45cfc-a0f4-4cf1-ae6f-94051b991eda.jpg?v=1791093387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un3_06b194b9-ed2b-4d8d-b80a-47421ebda387.jpg?v=1791093387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_25d45cfc-a0f4-4cf1-ae6f-94051b991eda.jpg?v=1791093387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335622906106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_25d45cfc-a0f4-4cf1-ae6f-94051b991eda.jpg?v=1791093387"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_25d45cfc-a0f4-4cf1-ae6f-94051b991eda.jpg?v=1791093387","width":350},{"alt":null,"id":46335622938874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un3_06b194b9-ed2b-4d8d-b80a-47421ebda387.jpg?v=1791093387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un3_06b194b9-ed2b-4d8d-b80a-47421ebda387.jpg?v=1791093387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォークバンドSadurnが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『The Underworld』全編を通じて、デグルートの歌詞の生々しさは、コックス、アーナート、スウェインの情感あふれる演奏と見事に調和している。圧巻のオープニング曲「the weight」は、関係が悪化し始める初期の段階を描いており、コックスの見事なソロとデグルートの温かな歌声が、ワイドスクリーンのようなアウトロの中で絡み合っている。『mess』、『never tell me』、あるいは『whole thing』といったハイライト曲は、豪華なアレンジと親密な演奏の完璧なバランスを保っている。一方、『why does my heart』や『can’t stop』といったトラックは、飾り気のないワンテイクの即興的な瞬間や、GarageBandのデモのような緩やかさを加え、楽曲に込められた恥じらいのない切望を完璧に引き立てている。「この関係が終わった後、自分の神聖な一部がもはや自分のものではなくなったような気がした」とデグルートは説明する。「これらの曲を書くことで、自分の魂と再びつながることができ、安全であるため、あるいは良い人間であるため、あるいは完全であるために、自分以外の何かが必要だという隠れた信念と向き合うことができた。その同じ信念は、バンドに対する私の焦りにも完璧に反映されていた。だから、この教訓の向こう側へたどり着くためには、アルバムを完成させる過程で直面したあらゆる障害と向き合うことも、私にとって必要だったのだ。私は無理やりそれを手放さなければならなかった。その関係がなくても、自分の声がいつ癒えるか分からなくても、プロジェクトが前進するかどうか分からなくても、私は大丈夫だと学ぶために。それはある種の寓話のようなものだった――私はそれらすべてを学ばなければならず、そうして初めて戻ってアルバムを完成させることができたのだ。」その結果生まれたアルバムは、生々しく地味な細部で満ちあふれつつも、私たちが触れたり見たりできるものを超えた先へと届いているかのように感じられる――想像しうる最も普遍的な経験の一つを通じて語られる、自分自身へと立ち返ることへの、極めて個人的かつ形而上学的な献身だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらく、『The Underworld』の音楽的・歌詞的な広がりを最もよく捉えているのは、ラストトラック「only angels」だろう。8分間に及ぶこの曲は、整然と展開していく。前半は控えめで穏やかで、デグルートの歌声とアコースティック・ギターだけだ。一音一音、一語一語が意図的に配置され、感情が込められているように響く。そして4分が経過すると、ついにベースとドラムが加わり、続いてフィドル、そしてボーカル・ハーモニーが重なり、曲は切迫感を増していく。曲は広がりを見せ、もはや避けられない気づきのように聴き手を包み込む――物事は永久に変わってしまったのだ、そしてそれを受け入れることこそが、前に進む唯一の道なのだ。「『The Underworld』は苦しい時期のことだが、同時に『立ち直ること』についても歌っている」とデグルートは語る。「人は『The Underworld』へと足を踏み入れ、自らの存在について明確な答えを見出し、変わって戻ってくるのだ。それが私の癒やしに対する根本的な信念だ。ただ嘆きに浸るのではなく、闇へと向かい、それを変容させて行き詰まりを打破する必要がある。そうしてこそ、自分にとって最も重要な力を発見できるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Stunning opener 'the weight' describes the early stages of a relationship deteriorating, with brilliant soloing from Cox and DeGroot’s warm voice intertwining through its widescreen outro. Highlights like 'mess,' 'never tell me,' or “whole thing” strike a perfect balance between lush arrangements and intimate performances, while tracks like 'why does my heart' or 'can’t stop' add unvarnished, single take moments of spontaneity, or GarageBand demo looseness that perfectly compliment the unabashed longing in the songwriting. 'After this relationship ended, it felt like a sacred part of myself didn’t belong to me anymore,' DeGroot explains. 'Writing these songs helped me reconnect with my spirit and confront the hidden belief that I needed something outside of myself to be safe or good or whole. The same belief was perfectly mirrored in my urgency with the band, so somehow it was also necessary for me to face all these obstacles in finishing the record itself in order to get to the other side of this lesson. I had to be forced to put it down, to learn that I could be okay without the relationship, without knowing if my voice would ever heal, or if the project would ever move forward. It was kind of like an allegory–I needed to learn all that, and then I could go back and finish it.' The result is an album that’s full of lived-in, earthly details, that also seems to reach beyond the things we can touch and see–a highly personal and metaphysical dedication to coming back to oneself told through one of the most universal experiences imaginable.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerhaps no song captures The Underworld’s musical and lyrical scope better than its closing track 'only angels.' The eight minute-long song stretches out methodically, its first half sparse and gentle, just DeGroot’s voice and acoustic guitar, with every strum and syllable sounding deliberately placed and imbued with emotion. Then four minutes in, the bass and drums finally join, followed by fiddle, then vocal harmonies as the song builds in urgency, sprawling out and wrapping around the listener like a realization that can’t be avoided any longer: things have changed for good, and acceptance is the only way forward. 'The underworld is the hard times, but it’s also about getting back,' says DeGroot. 'You go into the underworld so you can find clarity about your own being and come back changed. That’s just my fundamental belief about healing, it’s not about wallowing but you do need to move towards the darkness in order to transform it and get unstuck. It’s how you discover your most important powers.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sadurn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC289cd\u003c\/p\u003e"}
Sadurn // The Underworld CD
¥2,280
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Fudge Funk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Fudge Pudge (feat. O.C.)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Walk Into The Sun\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Releasing Hypnotical Gases\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Audience Pleasers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Jiminez Criqueta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Prisoners Of War\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. The Rough Side Of Town\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Organized Konfusion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. P.S. 48\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. Roosevelt Franklin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. Who Stole My Last Piece Of Chicken? (Remix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e13. Open Your Eyes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e14. Intro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e15. Who Stole My Last Piece of Chicken?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e16. O.K. Mood Swing \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17. Walk Into The Sun (Remix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e18. Fudge Pudge (Remix) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAmong the most influential hip-hop artists to emerge in the rapid creative expansion of the early 1990s, Queens duo Organized Konfusion helped reshape rap's aesthetic horizons with the 1991 release of a groundbreaking self-titled album. A dizzying display of lyrical dexterity and forward-thinking production, Organized Konfusion helped lay the foundation for what would become known as underground hip-hop, introducing the intricate wordplay and cerebral rhyme structures that continue to inspire generations of emcees. Both Pharoahe Monch and Prince Po shine throughout the album, revealing the immense talent that would later establish Monch as one of hip-hop's most revered voices and spark Po's collaborations with producers like Danger Mouse\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Madlib, Large Professor, Oh No, and more. Moving effortlessly between playful nostalgia, sharp social commentary, and surreal linguistic explorations, the duo navigates chaotic drum breaks with dense rhyme patterns, vivid imagery, and ever-shifting narratives. After decades of limited availability and countless unofficial bootlegs, this is the first official vinyl reissue of Organized Konfusion since its 1991 release. It's also the first ever 2LP pressing, finally capturing the album's full sound quality on vinyl. Featuring three rare bonus tracks, this 35th Anniversary Edition gives a long overdue spotlight to one of hip-hop's most important albums.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Organized Konfusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nature Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NSD268lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:52:22+09:00","created_at":"2026-10-13T18:19:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722648649978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Organized Konfusion s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"822720726813","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_748319c6-c75b-483a-b44f-731ee66d3f4d.jpg?v=1791882986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498700427514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_c54578f1-a651-4a55-859d-1fed05db728d.jpg?v=1791882986","width":350},{"alt":null,"id":46498700460282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":300,"width":400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_748319c6-c75b-483a-b44f-731ee66d3f4d.jpg?v=1791882986"},"aspect_ratio":1.333,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_748319c6-c75b-483a-b44f-731ee66d3f4d.jpg?v=1791882986","width":400}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのヒップホップデュオOrganized Konfusionが、2026年10月にNature Soundsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e35年経っても色褪せないヒップホップ18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1990年代初頭の急速なクリエイティブな拡大の中で登場した、最も影響力のあるヒップホップ・アーティストとして、クイーンズ出身のデュオOrganized Konfusionは、1991年にリリースされた画期的な同名アルバムによって、ラップの美的地平を再構築するのに一役買った。目まぐるしいほどのリリックの巧みさと先見性のあるプロダクションを披露した『Organized Konfusion』は、後にアンダーグラウンド・ヒップホップとして知られるようになるジャンルの礎を築き、今なお何世代にもわたるMCたちにインスピレーションを与え続けている、精巧な言葉遊びと知的なライム構造を世に送り出した。ファロア・モンチとプリンス・ポーの両者がアルバム全体を通じて輝きを放ち、後にモンチをヒップホップ界で最も尊敬される声の一つとして確立させ、ポーにデンジャー・マウス、マッドリブ、ラージ・プロフェッサー、オー・ノーといったプロデューサーたちとのコラボレーションのきっかけをもたらすことになる、その計り知れない才能を明らかにしている。遊び心のあるノスタルジア、鋭い社会風刺、そしてシュールな言語的探求を自在に行き来しながら、このデュオは混沌としたドラムブレイクを、緻密なライムパターン、鮮やかなイメージ、そして刻々と変化する物語で巧みに乗りこなしている。数十年にわたり入手困難な状態が続き、数え切れないほどの非公式ブートレグが出回ってきたが、本作は1991年のリリース以来、Organized Konfusion初の公式アナログ再発盤となる。また、史上初の2LPプレスとなり、ついにこのアルバムのサウンドクオリティをビニール盤で余すところなく再現した。3曲のレアなボーナストラックを収録したこの35周年記念エディションは、ヒップホップ史上最も重要なアルバムの一つに、待望のスポットライトを当てるものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4122729820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes lyrics insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Fudge Funk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Fudge Pudge (feat. O.C.)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Walk Into The Sun\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Releasing Hypnotical Gases\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Audience Pleasers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Jiminez Criqueta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Prisoners Of War\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. The Rough Side Of Town\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Organized Konfusion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. P.S. 48\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. Roosevelt Franklin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. Who Stole My Last Piece Of Chicken? (Remix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e13. Open Your Eyes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e14. Intro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e15. Who Stole My Last Piece of Chicken?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e16. O.K. Mood Swing \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17. Walk Into The Sun (Remix)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e18. Fudge Pudge (Remix) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAmong the most influential hip-hop artists to emerge in the rapid creative expansion of the early 1990s, Queens duo Organized Konfusion helped reshape rap's aesthetic horizons with the 1991 release of a groundbreaking self-titled album. A dizzying display of lyrical dexterity and forward-thinking production, Organized Konfusion helped lay the foundation for what would become known as underground hip-hop, introducing the intricate wordplay and cerebral rhyme structures that continue to inspire generations of emcees. 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Organized Konfusion s/t 2xLP
¥5,250
クイックビュー
{"id":15440588505338,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","handle":"karate-boogaloo-hold-your-horses-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンク・ジャズバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-19T06:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787914215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862662623","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34001254187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンク・ジャズバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Tycho // Epoch (10-Year Anniversary Edition LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/epo1_125x.jpg?v=1774915704)
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{"id":15440618848506,"title":"Tycho \/\/ Epoch (10-Year Anniversary Edition LP [COLOR]","handle":"tycho-epoch-10-year-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのエレクトロニカ作家Tychoが、2026年4月に同国老舗レーベルGhostly Internationalからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなエレクトロニカ〜ポストロック〜IDM10曲を収録。ブルーブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834375136\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue and black marble vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue commemorating the album's 10th anniversary - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The last installment in a trilogy, Epoch is the culmination of more than a decade’s work that has seen the band evolving and maturing through two sublime releases Dive (2011) and Awake (2014), and developing from featuring Hansen as a delicate solo performer into the iconic frontman of a powerful multi-layered live band performing on the world’s largest stages.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Dive was where the whole thing crystallized,” said Hansen. “I found that crossover space between what I was doing before, which was more IDM electronic stuff, and the rock music that reflected more of what I was listening to and not necessarily what I was making. Awake was a prototype of pushing it as far into the rock realm as I was comfortable with. Epoch is basically coming full circle. All the lessons of Dive and Awake were applied and then expanded upon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEpoch leverages the sonic aesthetic of Dive’s down-tempo vintage-style synthesizers and beautiful melodies while drawing on the kinetic energy of Awake’s progressive composition and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e organic instrumentation. “I felt like I explored a lot of open-ended unbridled, optimistic spaces with the other records. I don't know if it's a reflection of my life, but it seemed like that’s what just came out at the time.” For the new record, the themes felt a bit darker as he explored new musical territory. “My threshold for darkness is much lower. Things that seem dark to me seem happy and light to other people. I think it’s the darker sounds themselves. The timbres are a bit more aggressive.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tycho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI279lp-C3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:31:20+09:00","created_at":"2026-10-19T07:30:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","house","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788004229370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tycho \/\/ Epoch (10-Year Anniversary Edition LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297827964","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo1.jpg?v=1774915704","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo2.jpg?v=1774915703"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo1.jpg?v=1774915704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38909005267194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo1.jpg?v=1774915704"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo1.jpg?v=1774915704","width":350},{"alt":null,"id":38909005299962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo2.jpg?v=1774915703"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epo2.jpg?v=1774915703","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのエレクトロニカ作家Tychoが、2026年4月に同国老舗レーベルGhostly Internationalからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなエレクトロニカ〜ポストロック〜IDM10曲を収録。ブルーブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=834375136\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue and black marble vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue commemorating the album's 10th anniversary - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15438972616954,"title":"Vlad Arapasu \/\/ Closed Circuit Dreams 12inch","handle":"vlad-arapasu-closed-circuit-dreams-12inch","description":"\u003cp\u003eルーマニア・ブカレストのハウス作家Vlad Arapasuが、2026年9月にドイツのRawaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ〜ミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l_6SpqoPxhM?si=XrLeEz88GWN4lZkH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6EQPv8p6ehc?si=ZZvb0Zi7UhjQ-RPH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WFdeG4_MUBg?si=CoMI2mK8XiBGlMzP\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rv2sGpjOs4k?si=nmtK2KpOgRkh06TF\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Vlad Arapasu - Roum Four\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Vlad Arapasu - Abort Mission\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Vlad Arapasu - XYZ Mode\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Vlad Arapasu - False Memory\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRAWAX welcomes Vlad Arapasu to the artist family!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe re very happy to present you his outstanding debut for us on the famould RWX series!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4 brilliant minimal monster here on one record. Highly recommended!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vlad Arapasu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rawax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWX030\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T15:49:53+09:00","created_at":"2026-10-18T11:34:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","rawax","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779901554938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vlad Arapasu \/\/ Closed Circuit Dreams 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588417409274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":757,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664"},"aspect_ratio":1.004,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.29.00am.png?v=1792290664","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルーマニア・ブカレストのハウス作家Vlad Arapasuが、2026年9月にドイツのRawaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ〜ミニマルハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l_6SpqoPxhM?si=XrLeEz88GWN4lZkH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6EQPv8p6ehc?si=ZZvb0Zi7UhjQ-RPH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WFdeG4_MUBg?si=CoMI2mK8XiBGlMzP\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rv2sGpjOs4k?si=nmtK2KpOgRkh06TF\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Vlad Arapasu - Roum Four\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Vlad Arapasu - Abort Mission\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Vlad Arapasu - XYZ Mode\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Vlad Arapasu - False Memory\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRAWAX welcomes Vlad Arapasu to the artist family!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe re very happy to present you his outstanding debut for us on the famould RWX series!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4 brilliant minimal monster here on one record. Highly recommended!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vlad Arapasu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rawax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWX030\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438973763834,"title":"Darren Gate \/\/ Slack Space 12inch","handle":"darren-gate-slack-space-12inch","description":"\u003cp\u003eダンス作家Darren Gateが、2026年10月にSKIPからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス〜ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_5920EaG2bk?si=RHlpr2fyPoNEKfQS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2005. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA. SLACK SPACE 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. SLACK SPACE 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. SLACK SPACE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Darren Gate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Skip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SKIP002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T17:04:24+09:00","created_at":"2026-10-18T11:50:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779910631674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Darren Gate \/\/ Slack Space 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588487926010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":756,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519"},"aspect_ratio":1.005,"height":756,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at11.45.06am.png?v=1792291519","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eダンス作家Darren Gateが、2026年10月にSKIPからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルハウス〜ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_5920EaG2bk?si=RHlpr2fyPoNEKfQS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2005. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA. SLACK SPACE 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. SLACK SPACE 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. SLACK SPACE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Darren Gate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Skip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SKIP002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437438484730,"title":"Valerio Vaudano \/\/ The Sampling Theory Pt. 1 12inch","handle":"valerio-vaudano-the-sampling-theory-pt-1-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのハウス作家Valerio Vaudanoが、2026年10月にドイツのChiwaxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2250780641\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/chiwax048-valerio-vaudano-the-sampling-theory-pt-1\" title=\"CHIWAX048 - Valerio Vaudano - The Sampling Theory Pt. 1\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCHIWAX048 - Valerio Vaudano - The Sampling Theory Pt. 1\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. K 4 Kimchi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. It Excites Me\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. I Luv Ya\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. 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![Deep88 // Summer Of Love EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ho1_3f4edd9b-57b5-4edc-8b2d-6b2240c33f4a_125x.jpg?v=1792289539)
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![Boo Williams // CCE047 2x12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/boo1_51013c1a-4526-4137-805a-819e015261ee_125x.jpg?v=1792204900)
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{"id":15437437305082,"title":"Boo Williams \/\/ CCE047 2x12inch [COLOR]","handle":"boo-williams-cce047-2x12inch-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのハウス作家Boo Williamsが、2026年9月にドイツのrawaxからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハウス〜テクノ8曲を収録。ターコイズ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2272531277\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDBH-Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\/cce047-boo-williams-lost-of-time-chiwax-classic-edition\" title=\"CCE047 - BOO WILLIAMS - LOST OF TIME (CHIWAX CLASSIC EDITION)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCCE047 - BOO WILLIAMS - LOST OF TIME (CHIWAX CLASSIC EDITION)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rawax\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rawax \/ Chiwax \/ Housewax releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" turquoise vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in\u003cspan\u003e 1995 via Relief Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":15428000940282,"title":"Hanne Lippard \u0026 Renato Grieco \/\/ Today's Special LP","handle":"hanne-lippard-renato-grieco-todays-special-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人Hanne Lippardと実験音楽家Renato Griecoが、2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHanne Lippard \u0026amp; Renato Griecoの『Today’s Special』は、旋律と発音を融合させた言語作品の組曲であり、声の旋律と構造化された作曲の区切りを存分に活かした歌曲のレパートリーを通じて、文学性と聴覚性を一体化させている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音響的構成と修辞の両面において、華美さよりも簡素化の手法を用いることで、各作品は作曲上の図式や手法を通じて、詩的な要素を音楽的な要素に結びつけている。ここで重要なのは、即興がほとんど、あるいは全く存在しないという点だ。その代わりに、このデュオは、両者の実践の間に意味のある交流の場を生み出すためのマトリックス、ルール、構造的なつながりを構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLippardのテキストは、新作と既成の作品を集めたものである。これらにおいて、彼女の作品に典型的なように、彼女は言葉遊び、反復的な言語、文脈から切り離された逸話といった気楽な楽しみを味わっている。オープニング曲『Portrait of a Betrayal』もその一例で、これは実体験に基づいた、携帯電話を紛失したことと、それを落とした所有者をその出来事がいかに悩ませ続けたかを描いた作品だ。Griecoの楽器演奏は、Lippardの言語芸術を「音響的なタイポグラフィ」として扱っている。「私はグラフィックデザインを学んだので、声を通じてタイポグラフィをどのように表現できるかを考えている」と彼女は語る。「Griecoによるヴィオラ・ダ・ガンバの使い方は、まるで下線やフォントの筆跡のようになり、タイポグラフィ的な感覚を醸し出している。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品において、クラシックの訓練を受けた作曲家Griecoは、Lippardの声のピッチの動きを頻繁に捉え、それに呼応する。そのイントネーションは鏡のように映し出され、言語的な意味は、弦を弾いたり、かき鳴らしたり、弓で弾いたりする音によって二重化され、影を落とすのだ。彼の主な楽器はヴィオラ・ダ・ガンバだ。その音域や抑揚・音色を模倣する能力から、人間の声に最も近いとされるこの楽器を、彼はここでは声にさらに近づけ、Lippardと共に、そして彼女を取り巻くように動く仕組みを構築している。また、ピアノやワーリッツァーも演奏し、『Receiver』では彼女と共に語り、最終トラック『The Black Rose』では会話に参加している。「Lippardの声はアーティストの声であり、作品そのものとして具現化されている」と彼は語る。「しかし、私のアプローチが作曲家の視点に基づくのに対し、彼女のアプローチは修辞と言語を軸にしている。この意味で私たちは互いに歩み寄った。Lippardは私の声を迎え入れる空間を見つけ、私は彼女のボーカル・ペルソナを引き立てる音響空間をデザインしたのだ……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=848767269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Portrait of a betrayal \u003cbr\u003e2. Aficionado \u003cbr\u003e3. Page sixty one \u003cbr\u003e4. Possible side effects \u003cbr\u003e5. How to clean feet \u003cbr\u003e6. Labradorable \u003cbr\u003e7. Hurtbeat \u003cbr\u003e8. Receiver \u003cbr\u003e9. Traditional colours of France I \u003cbr\u003e10. A Story About Being Blue \u003cbr\u003e11. Traditional colours of France II \u003cbr\u003e12. The Black Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard and Renato Grieco's Today’s Special is a suite of language works synthesising melody and diction that integrates the literary and the audible in a repertoire of songs that bask in the melody of voice and the punctuations of structured composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking with methods of reduction rather than opulence in both tonal composition and rhetoric, each piece pegs the poetic to the musical with compositional schematics and methods. It is important to state that there is little to none improvisation here, instead, the duo set up matrices, rules and structural links that facilitated meaningful locus of exchange between their two practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLippard's texts are a collection of new and previously completed works. In these, as is typical for her work, she enjoys the easy pleasure of wordplay, iterative language, and decontextualised anecdote, as in opener Portrait of a Betrayal, a piece about the loss of a phone and the way it haunted the owner who dropped it, based on a lived experience. Grieco's instrumentation works with Lippard's language art as a form of acoustic typography. \"I studied graphic design and I think about how you can express\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e typography through voice,\" she says. \"Renato's use of the viola da gamba becomes like an underline, or a font's brushstrokes, in ways that feel typographical.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this, the classically-trained composer Grieco often finds and echoes the pitch movements of Lippard's voice, intonation mirrored and revealed, linguistic meaning doubled and shadowed by plucked, strummed or bowed strings. His main instrument is the viola da gamba, the instrument considered closest to the human voice for its tonal range and ability to mimic inflections and timbre, and here he brings it even closer to the voice, building systems by which it moves with and around Lippard. He also plays piano and Wurlitzer, and joins her in speaking on Receiver and in conversation for final track The Black Rose. \"Hanne's voice is an artist's voice, embodied as the artwork itself,\" he says. \"But where my approach is from the perspective of a composer, hers is around rhetoric and language. We worked towards each other in this sense, Hanne finding a space to welcome my voice, and me designing an acoustic space to enhance her vocal persona.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hanne Lippard \u0026amp; Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP172lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:14:58+09:00","created_at":"2026-10-13T18:42:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":407000,"price_min":407000,"price_max":407000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722792599802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hanne Lippard \u0026 Renato Grieco \/\/ Today's Special LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":407000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412609","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_a2f8df11-223b-4bfb-869f-419868840a7d.jpg?v=1791884440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498922594554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1_c027a812-a790-41f5-bb44-371d15f50731.jpg?v=1791884440","width":350},{"alt":null,"id":46498922627322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_a2f8df11-223b-4bfb-869f-419868840a7d.jpg?v=1791884440"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han2_a2f8df11-223b-4bfb-869f-419868840a7d.jpg?v=1791884440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人Hanne Lippardと実験音楽家Renato Griecoが、2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHanne Lippard \u0026amp; Renato Griecoの『Today’s Special』は、旋律と発音を融合させた言語作品の組曲であり、声の旋律と構造化された作曲の区切りを存分に活かした歌曲のレパートリーを通じて、文学性と聴覚性を一体化させている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音響的構成と修辞の両面において、華美さよりも簡素化の手法を用いることで、各作品は作曲上の図式や手法を通じて、詩的な要素を音楽的な要素に結びつけている。ここで重要なのは、即興がほとんど、あるいは全く存在しないという点だ。その代わりに、このデュオは、両者の実践の間に意味のある交流の場を生み出すためのマトリックス、ルール、構造的なつながりを構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLippardのテキストは、新作と既成の作品を集めたものである。これらにおいて、彼女の作品に典型的なように、彼女は言葉遊び、反復的な言語、文脈から切り離された逸話といった気楽な楽しみを味わっている。オープニング曲『Portrait of a Betrayal』もその一例で、これは実体験に基づいた、携帯電話を紛失したことと、それを落とした所有者をその出来事がいかに悩ませ続けたかを描いた作品だ。Griecoの楽器演奏は、Lippardの言語芸術を「音響的なタイポグラフィ」として扱っている。「私はグラフィックデザインを学んだので、声を通じてタイポグラフィをどのように表現できるかを考えている」と彼女は語る。「Griecoによるヴィオラ・ダ・ガンバの使い方は、まるで下線やフォントの筆跡のようになり、タイポグラフィ的な感覚を醸し出している。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品において、クラシックの訓練を受けた作曲家Griecoは、Lippardの声のピッチの動きを頻繁に捉え、それに呼応する。そのイントネーションは鏡のように映し出され、言語的な意味は、弦を弾いたり、かき鳴らしたり、弓で弾いたりする音によって二重化され、影を落とすのだ。彼の主な楽器はヴィオラ・ダ・ガンバだ。その音域や抑揚・音色を模倣する能力から、人間の声に最も近いとされるこの楽器を、彼はここでは声にさらに近づけ、Lippardと共に、そして彼女を取り巻くように動く仕組みを構築している。また、ピアノやワーリッツァーも演奏し、『Receiver』では彼女と共に語り、最終トラック『The Black Rose』では会話に参加している。「Lippardの声はアーティストの声であり、作品そのものとして具現化されている」と彼は語る。「しかし、私のアプローチが作曲家の視点に基づくのに対し、彼女のアプローチは修辞と言語を軸にしている。この意味で私たちは互いに歩み寄った。Lippardは私の声を迎え入れる空間を見つけ、私は彼女のボーカル・ペルソナを引き立てる音響空間をデザインしたのだ……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Portrait of a betrayal \u003cbr\u003e2. Aficionado \u003cbr\u003e3. Page sixty one \u003cbr\u003e4. Possible side effects \u003cbr\u003e5. How to clean feet \u003cbr\u003e6. Labradorable \u003cbr\u003e7. Hurtbeat \u003cbr\u003e8. Receiver \u003cbr\u003e9. Traditional colours of France I \u003cbr\u003e10. A Story About Being Blue \u003cbr\u003e11. Traditional colours of France II \u003cbr\u003e12. The Black Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard and Renato Grieco's Today’s Special is a suite of language works synthesising melody and diction that integrates the literary and the audible in a repertoire of songs that bask in the melody of voice and the punctuations of structured composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking with methods of reduction rather than opulence in both tonal composition and rhetoric, each piece pegs the poetic to the musical with compositional schematics and methods. It is important to state that there is little to none improvisation here, instead, the duo set up matrices, rules and structural links that facilitated meaningful locus of exchange between their two practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLippard's texts are a collection of new and previously completed works. In these, as is typical for her work, she enjoys the easy pleasure of wordplay, iterative language, and decontextualised anecdote, as in opener Portrait of a Betrayal, a piece about the loss of a phone and the way it haunted the owner who dropped it, based on a lived experience. Grieco's instrumentation works with Lippard's language art as a form of acoustic typography. \"I studied graphic design and I think about how you can express\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e typography through voice,\" she says. \"Renato's use of the viola da gamba becomes like an underline, or a font's brushstrokes, in ways that feel typographical.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this, the classically-trained composer Grieco often finds and echoes the pitch movements of Lippard's voice, intonation mirrored and revealed, linguistic meaning doubled and shadowed by plucked, strummed or bowed strings. His main instrument is the viola da gamba, the instrument considered closest to the human voice for its tonal range and ability to mimic inflections and timbre, and here he brings it even closer to the voice, building systems by which it moves with and around Lippard. He also plays piano and Wurlitzer, and joins her in speaking on Receiver and in conversation for final track The Black Rose. \"Hanne's voice is an artist's voice, embodied as the artwork itself,\" he says. \"But where my approach is from the perspective of a composer, hers is around rhetoric and language. We worked towards each other in this sense, Hanne finding a space to welcome my voice, and me designing an acoustic space to enhance her vocal persona.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hanne Lippard \u0026amp; Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP172lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15427970105594,"title":"Karate \/\/ Unsolved CD","handle":"karate-unsolved-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドKarateが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜ポストハードコア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2715331817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The part of punk that overlapped with indie rock would begin a slow ascent from its comfortable home on college radio charts to the soundtrack of American Apparel shops and eventually the Billboard charts. In this strange, stratifying milieu, Karate, a band that seemed to thrive by cleaving to a nether-zone between several sounds that otherwise never touched, delivered an engrossing constantly shifting shot of rock that covered three sides of 12-inch vinyl: Unsolved arrived in 2000.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKarate spent much of the ’ 90s wrestling punk aggression and volume into svelte shapes and often condensed what felt like a generation of scuffed-up intensity into whispers. The quiet moments carried much of that unbridled intensity throughout Unsolved—the fuzzy guitar squawk and snatchet of machine-gun drumming on “Sever”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aside, things hit a little more sharply the moment the trio pivoted into their subdued jazz melodic interplay on that song. Karate’s transition into indie-rock maturity had become so complete by the time they dropped Unsolved that you could play the coffeehouse soul of “Halo of the Strange” and sultry jazz of “Lived-But-Yet-Named” to an unsuspecting punk and spend an entire evening trying to convince them that, yes, this band had made their bones playing the same DIY circuit made of bands that sounded like they wanted to harm their audience. But few bands other than Karate played like they understood the musical lingua franca of scene godheads such as Fugazi and Unwound, and knew how to make that language evolve, and nearly every song on Unsolved made that clear. If you didn’t get the memo by the end of the elegiac 11-minute closer “This Day Next Year,” which gained an irrepressible power from a plaintive guitar melody cycling through the song’s back half like a yearnsome cry for the divine, you might’ve been better off buying a ticket for Warped Tour and waiting a decade or two to figure it out.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM906cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st January 2000\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:07:33+09:00","created_at":"2026-10-13T18:22:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722673619194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate \/\/ Unsolved CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764190671","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498744729850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドKarateが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜ポストハードコア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2715331817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The part of punk that overlapped with indie rock would begin a slow ascent from its comfortable home on college radio charts to the soundtrack of American Apparel shops and eventually the Billboard charts. In this strange, stratifying milieu, Karate, a band that seemed to thrive by cleaving to a nether-zone between several sounds that otherwise never touched, delivered an engrossing constantly shifting shot of rock that covered three sides of 12-inch vinyl: Unsolved arrived in 2000.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKarate spent much of the ’ 90s wrestling punk aggression and volume into svelte shapes and often condensed what felt like a generation of scuffed-up intensity into whispers. The quiet moments carried much of that unbridled intensity throughout Unsolved—the fuzzy guitar squawk and snatchet of machine-gun drumming on “Sever”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aside, things hit a little more sharply the moment the trio pivoted into their subdued jazz melodic interplay on that song. Karate’s transition into indie-rock maturity had become so complete by the time they dropped Unsolved that you could play the coffeehouse soul of “Halo of the Strange” and sultry jazz of “Lived-But-Yet-Named” to an unsuspecting punk and spend an entire evening trying to convince them that, yes, this band had made their bones playing the same DIY circuit made of bands that sounded like they wanted to harm their audience. But few bands other than Karate played like they understood the musical lingua franca of scene godheads such as Fugazi and Unwound, and knew how to make that language evolve, and nearly every song on Unsolved made that clear. If you didn’t get the memo by the end of the elegiac 11-minute closer “This Day Next Year,” which gained an irrepressible power from a plaintive guitar melody cycling through the song’s back half like a yearnsome cry for the divine, you might’ve been better off buying a ticket for Warped Tour and waiting a decade or two to figure it out.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM906cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st January 2000\u003c\/p\u003e"}
Karate // Unsolved CD
¥2,280
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{"id":15427976134906,"title":"Elysium \/\/ Glisten CD","handle":"elysium-glisten-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのシューゲイズバンドElysiumが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜シューゲイズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4276921298\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1995 via Dewdrops Records (tracks 12 and 13 are previously unreleased). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Elysium // Glisten CD
¥2,270
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{"id":15427978821882,"title":"The Appleseed Cast \/\/ Two Conversations CD","handle":"the-appleseed-cast-two-conversations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドThe Appleseed Castが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dh4NIo1D9rM?si=Cq69SXxFMyMvPbhL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uM01FoAo6mw?si=zxIT_dnIsQ-OJCXK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sCVc8mlPF9Q?si=LaQ4xtmQE7qHZtTc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/21k8ywbxmQY?si=7qR1WaWHrdA2BRnT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzS62-6hoNQ?si=xF7yztSvXpBtLbQe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 CD reissue - originally released in 2003 via Gentlemen Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Hello Dearest Love\u003cbr\u003eA2 Hanging Marionette\u003cbr\u003eA3 Ice Heavy Branches\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4 Losing Touching Searching\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA5 Fight Song\u003cbr\u003eB1 Sinking\u003cbr\u003eB2 The Page\u003cbr\u003eB3 Innocent Vigilant Ordinary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4 How Life Can Turn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5 A Dream For Us\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumero Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe break up concept album no one asked for, The Appleseed Cast arrived on Tiger Style in 2003 amidst a second wave emo backlash. Decades later, Two Conversations is widely considered the Lawrence, Kansas, quintet's crowning achievement, an atmospheric soul baring that eschews the Midwest varietal's tropes. Get lost in the dreamy keys and synths and steel string strums, just be home before curfew.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Appleseed Cast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Numero Group\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNUM993lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:54:55+09:00","created_at":"2026-10-13T18:28:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722714743034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Appleseed Cast \/\/ Two Conversations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764199322","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36927538299130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":442,"width":443,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517"},"aspect_ratio":1.002,"height":442,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517","width":443}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドThe Appleseed Castが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dh4NIo1D9rM?si=Cq69SXxFMyMvPbhL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uM01FoAo6mw?si=zxIT_dnIsQ-OJCXK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sCVc8mlPF9Q?si=LaQ4xtmQE7qHZtTc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/21k8ywbxmQY?si=7qR1WaWHrdA2BRnT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzS62-6hoNQ?si=xF7yztSvXpBtLbQe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 CD reissue - originally released in 2003 via Gentlemen Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Hello Dearest Love\u003cbr\u003eA2 Hanging Marionette\u003cbr\u003eA3 Ice Heavy Branches\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4 Losing Touching Searching\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA5 Fight Song\u003cbr\u003eB1 Sinking\u003cbr\u003eB2 The Page\u003cbr\u003eB3 Innocent Vigilant Ordinary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4 How Life Can Turn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5 A Dream For Us\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumero Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe break up concept album no one asked for, The Appleseed Cast arrived on Tiger Style in 2003 amidst a second wave emo backlash. 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{"id":15428005200122,"title":"Michael Nau \/\/ Popfly CD","handle":"michael-nau-popfly-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディー作家Michael Nauが、2026年10月に同国Suicide Squeeze Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3013458149\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lost Station Hideaway \u003cbr\u003e2. Hi Beam \u003cbr\u003e3. Popfly \u003cbr\u003e4. Both Ends \u003cbr\u003e5. New Slack \u003cbr\u003e6. First Drip \u003cbr\u003e7. Jump Up \u003cbr\u003e8. And Welcome Back \u003cbr\u003e9. Even So \u003cbr\u003e10. Paper And Glue\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy the time Michael Nau completed Popfly, the songs felt less like compositions than companions. Arriving in fragments, notebook lines, and fleeting observations, these pieces kept company for years until taking their final form. The result is one of Nau's most openhearted, expansive records, both homespun and otherworldly at once. Radiant folk melodies, tape-warped textures, and flashes of everyday wonder coexist in perfect balance on Popfly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNau has never been a songwriter who forces songs into existence. Instead, he follows them, trusting intuition over agenda and allowing songs to gradually reveal themselves. Writing and recording often blur together, with melodies evolving before lyrics are finished and stray recordings forming the basis for new songs. Popfly showcases these creative detours: thoughtful folk songs, sonic experiments, and accidental beauty transformed into fully realized compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany songs began at home, growing in meaning. Since he entered the Vermont studio, Little Jamaica, with longtime friend and collaborator Benny Yurco, many of them had already lived several lives. \"Studio recording feels like covering my own songs,\" Nau says. This idea flows throughout: performances are lived-in, feeling effortless, as if assembling itself. The title track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e carries a flicker of wonder in its simple observations. \"New Slack\" moves with the loose confidence of a song content to follow its own path. On \"Lost Station Hideaway,\" soft static and fading signals become something strangely comforting, as if the song itself is being broadcast from somewhere just beyond reach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFamily and friendship are deeply woven throughout the record. Nau's children contribute vocals, bringing warmth and spontaneity to the album’s communal spirit, with longtime collaborator and wife Whitney McGraw lending her serene voice. The harmonies that drift from them extend the album's central impulse of people gathering to make something beautiful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Popfly, loose-limbed folk songs mingle with homespun psych-pop, porchside country-folk, dreamlike atmospherics, and quietly profound observations. The record moves with the ease of conversation among old friends, finding beauty in tiny revelations, strange coincidences, and everyday mysteries. The record is full of transmissions from different moments in Nau's life, stitched together by instinct, affection, and time. Taken together, they form a portrait of a life spent paying close attention to the world and its small miracles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Nau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Suicide Squeeze Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SSQ245cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:20:56+09:00","created_at":"2026-10-13T18:45:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722808000762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Nau \/\/ Popfly CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"803238024523","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498952216826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","width":350},{"alt":null,"id":46498952249594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディー作家Michael Nauが、2026年10月に同国Suicide Squeeze Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3013458149\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Michael Nau // Popfly CD
¥2,280
![Michael Nau // Popfly LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pop1_fc8beca7-5988-4b49-87b0-d51962a5880e_125x.jpg?v=1791884785)
クイックビュー
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Lost Station Hideaway \u003cbr\u003e2. Hi Beam \u003cbr\u003e3. Popfly \u003cbr\u003e4. Both Ends \u003cbr\u003e5. New Slack \u003cbr\u003e6. First Drip \u003cbr\u003e7. Jump Up \u003cbr\u003e8. And Welcome Back \u003cbr\u003e9. Even So \u003cbr\u003e10. Paper And Glue\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy the time Michael Nau completed Popfly, the songs felt less like compositions than companions. Arriving in fragments, notebook lines, and fleeting observations, these pieces kept company for years until taking their final form. The result is one of Nau's most openhearted, expansive records, both homespun and otherworldly at once. Radiant folk melodies, tape-warped textures, and flashes of everyday wonder coexist in perfect balance on Popfly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNau has never been a songwriter who forces songs into existence. Instead, he follows them, trusting intuition over agenda and allowing songs to gradually reveal themselves. Writing and recording often blur together, with melodies evolving before lyrics are finished and stray recordings forming the basis for new songs. Popfly showcases these creative detours: thoughtful folk songs, sonic experiments, and accidental beauty transformed into fully realized compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany songs began at home, growing in meaning. Since he entered the Vermont studio, Little Jamaica, with longtime friend and collaborator Benny Yurco, many of them had already lived several lives. \"Studio recording feels like covering my own songs,\" Nau says. This idea flows throughout: performances are lived-in, feeling effortless, as if assembling itself. The title track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e carries a flicker of wonder in its simple observations. \"New Slack\" moves with the loose confidence of a song content to follow its own path. On \"Lost Station Hideaway,\" soft static and fading signals become something strangely comforting, as if the song itself is being broadcast from somewhere just beyond reach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFamily and friendship are deeply woven throughout the record. Nau's children contribute vocals, bringing warmth and spontaneity to the album’s communal spirit, with longtime collaborator and wife Whitney McGraw lending her serene voice. The harmonies that drift from them extend the album's central impulse of people gathering to make something beautiful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Popfly, loose-limbed folk songs mingle with homespun psych-pop, porchside country-folk, dreamlike atmospherics, and quietly profound observations. The record moves with the ease of conversation among old friends, finding beauty in tiny revelations, strange coincidences, and everyday mysteries. The record is full of transmissions from different moments in Nau's life, stitched together by instinct, affection, and time. Taken together, they form a portrait of a life spent paying close attention to the world and its small miracles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Nau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Suicide Squeeze Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SSQ245lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438971175162,"title":"Guy From Downstairs \/\/ Layers Only 12inch","handle":"guy-from-downstairs-layers-only-12inch","description":"\u003cp\u003eルーマニア・ブカレストのハウス作家Guy From Downstairsが、2026年10月にドイツのハウスレーベルPurple Printからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムースなディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2168691873\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/dbh-music\" title=\"DBH-Music\" style=\"color: #cccccc; 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![Flavio Diners // Lo-Fi Soul Food Remixes 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-17at11.52.30am_125x.png?v=1792205613)
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{"id":15437452017914,"title":"Flavio Diners \/\/ Lo-Fi Soul Food Remixes 12inch [COLOR]","handle":"flavio-diners-lo-fi-soul-food-remixes-12inch-color","description":"\u003cp\u003eドイツのハウス作家Flavio Dinersが、2026年10月に同国Deep Dinersからリリースした再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス3曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QNSujBt_E48?si=HgiZzLpMrb2jxurc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2315797926\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15438970814714,"title":"John Beltran \/\/ Roots EP 12inch","handle":"john-beltran-roots-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのベテランダンス作家John Beltranが、2026年10月にアイルランドのIntrinsic Rhythmからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなデトロイト・テクノ〜ディープハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2279121311\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/trone1234\" title=\"Tr_One \/ Intrinsic Rhythm\" style=\"color: #cccccc; 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![atmos bloom // Everythingness LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bloo1_6c6c301b-91cc-493a-8ef3-f7b18f03eb72_125x.jpg?v=1792292306)
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{"id":15438988607738,"title":"atmos bloom \/\/ Everythingness LP [COLOR]","handle":"atmos-bloom-everythingness-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのインディーレーベルSpirit Goth Records作品を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスのインディーデュオatmos bloomが2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜シューゲイズ8曲を収録。マルチカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W_rJ08ylt6M?si=zA9b9d9W6kP_7qBl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spirit Goth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15438989721850,"title":"miska lamberg \/\/ presage CD","handle":"miska-lamberg-presage-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003emiska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889547594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 19:22 \u003cbr\u003e2. II 20:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epresage is an act of sonic foraging: shortwave radio transmissions and field recordings were collected around Helsinki, then assembled and transformed into two long-form pieces. Collecting radio brings with it a particular uncertainty, as signals may have travelled enormous distances before arriving stripped of their context and misted with static, interference and the imprint of atmospheric conditions; a field recording is a more certain and geographically secure material, however once removed from its site and placed beside these transmissions it too becomes unstable. Across presage, both kinds of material are treated as partial evidence of somewhere else, and the record feels to me like a worldbuilding exercise, familiar in its materials but somewhat otherworldly in the environment it creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elamberg described the work as static, haunting, droning and mysterious, utilising sounds that occupy uncertain contexts, and this quality is reflected closely in minja-milla ikonen’s accompanying poem, which moves through hum, skin, shoreline, sand, ribs, forest, asphalt and wind, allowing one sensation to pass into another in a way that feels akin to the shifting surface of miska’s composition. Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:08:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:16:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779938222330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"miska lamberg \/\/ presage CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588691185914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","width":350},{"alt":null,"id":46588691218682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003emiska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889547594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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miska lamberg // presage CD
¥2,593
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{"id":15438989852922,"title":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","handle":"anqi-liu-a-grey-city-with-its-beast-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:13:51+09:00","created_at":"2026-10-18T12:20:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779939238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588715106554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438990246138,"title":"Roy Kiyo \/\/ Figures CD","handle":"roy-kiyo-figures-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化：感情的な記憶／経験と、過去／現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971494165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. 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Roy Kiyo // Figures CD
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{"id":15438990344442,"title":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","handle":"andrew-weathers-see-seven-states-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:21:33+09:00","created_at":"2026-10-18T12:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet archive","drone","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779942711546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588776284410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","width":350},{"alt":null,"id":46588776317178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439256682746,"title":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","handle":"hollie-kenniff-for-those-who-stay-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This special cassette release features the bonus track Running Through Rain, originally released in 2025.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hollie Kenniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INC17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:38:21+09:00","created_at":"2026-10-18T14:37:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":248800,"price_min":248800,"price_max":248800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781419696378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39586252947706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","width":350},{"alt":null,"id":39586252980474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9250261729530,"title":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","handle":"orbital-ensemble-continua-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Resiliência \u003cbr\u003e2. Deusas \u003cbr\u003e3. Razão \u003cbr\u003e4. Doomscroll \u003cbr\u003e5. Invocada \u003cbr\u003e6. Atende o Telefone \u003cbr\u003e7. Triha 8. Perdoar \u003cbr\u003e9. Diatônica \u003cbr\u003e10. 7 Ervas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContínua is the second full-length by Orbital Ensemble, set for release on June 19th, 2026, by We Are Busy Bodies, pushing the group’s neotropical psychedelic sound into more ambitious and collaborative territory. Written and produced by Toronto-based, Brazilian native multi-instrumentalist Felipe Sena with co-writers Artu Bastos and Dan McLay, the album features expansive arrangements and special guests on vocals, strings and harp. Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:21:05+09:00","created_at":"2026-06-06T10:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970345677050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594179199226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","width":350},{"alt":null,"id":39594179231994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":15439225520378,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","handle":"nick-storring-mirante-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:07+09:00","created_at":"2026-10-18T14:20:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781368414458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
Nick Storring // Mirante LP
¥3,990
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Nick Storring // Mirante CD
¥2,280
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{"id":15439256453370,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","handle":"michael-scott-dawson-find-yourself-lost-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichael Scott Dawson is a Canadian producer and sound artist. Anchored by frayed melodies, tape loops, and pastoral field recordings he has crafted a body of tender and nostalgic ambient work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn his third solo LP, Find Yourself Lost, Dawson veers toward the fringes of country and western. Although ‘cosmic’ has become catchall descriptor in both country and ambient music, Dawson reaches for something more earthly. Something more grounded. Ribboning miles of pedal steel nestle into hushed tones and gossamer textures. Reflecting on the process he states, “It took some time to find myself in it. The first few pieces I made were embarrassingly twangy. I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. Throughout the album he draws from memories of his youth, like time spent on the family farm where John Wayne movies played on an endless loop and a velvet painting of an outlaw with an eyepatch hung above the television.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost marks the first time Dawson has been joined by other musicians. He’s a member of the free jazz outfit Peace Flag Ensemble and an avid collaborator, but his own records have been solitarily affairs. “I love the act of collaboration. There’s a joy to be found in responding to someone else’s creativity or ensuring that your ideas serve the greater good.” Dawson notes, “With my own material I’ve been more selfish. Every song is a love note to myself. They are reminders to practice patience, to allow space for growth, to embrace imperfection, and to always remain open to change. But I’d neglected an incredibly important sentiment... You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:37:32+09:00","created_at":"2026-10-18T14:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781414846714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156882632954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","width":700},{"alt":null,"id":32156882665722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. 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クイックビュー
{"id":9280197787898,"title":"'The Seaphone' WATERPROOF GEOPHONE","handle":"the-seaphone-waterproof-geophone","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルDiscreet Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点職人が手作りで製作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone（Seaphone）へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eImpedance\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 3500 Ω\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResonant frequency\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 15 Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 2 m, robust polyurethane jacket, shielded\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOutput\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: XLR-3M balanced\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions \u0026amp; Weight\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 92 mm x 42 mm, 350 g (including the cable and the magnet)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes magnet, suction cup, or ground spike for affixing to a variety of surfaces. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Discreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Seaphone is an omnidirectional microphone developed from a geophone element. The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/2bccd4a7990045f2b5ec5419148e8e4a.mov\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T04:56:08+09:00","created_at":"2026-06-27T04:54:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contact mic","discreet archive","drone","field 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Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点職人が手作りで製作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone（Seaphone）へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eImpedance\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 3500 Ω\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResonant frequency\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 15 Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 2 m, robust polyurethane jacket, shielded\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOutput\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: XLR-3M balanced\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions \u0026amp; Weight\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 92 mm x 42 mm, 350 g (including the cable and the magnet)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes magnet, suction cup, or ground spike for affixing to a variety of surfaces. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Discreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Seaphone is an omnidirectional microphone developed from a geophone element. The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/2bccd4a7990045f2b5ec5419148e8e4a.mov\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402255573242,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","handle":"conrad-schnitzler-lichtpunkte-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=413457079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1329845218\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=413457079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 2:08 \u003cbr\u003e2. 1:52 \u003cbr\u003e3. 2:00 \u003cbr\u003e4. 1:58 \u003cbr\u003e5. 1:53 \u003cbr\u003e6. 1:47 \u003cbr\u003e7. 1:40 \u003cbr\u003e8. 1:14 \u003cbr\u003e9. 1:13 \u003cbr\u003e10. 1:19\u003cbr\u003e11. 1:33 \u003cbr\u003e12. 1:34\u003cbr\u003e13. 1:42\u003cbr\u003e14. 2:04\u003cbr\u003e15. 1:32 \u003cbr\u003e16. 1:59 \u003cbr\u003e17. 1:38\u003cbr\u003e18. 1:32 \u003cbr\u003e19. 1:39 \u003cbr\u003e20. 1:30 \u003cbr\u003e21. 2:34 \u003cbr\u003e22. 2:17 \u003cbr\u003e23. 1:43\u003cbr\u003e24. 2:16 \u003cbr\u003e25. 2:02 \u003cbr\u003e26. 1:49 \u003cbr\u003e27. 1:22 \u003cbr\u003e28. 1:42 \u003cbr\u003e29. 1:22 \u003cbr\u003e30. 1:51 \u003cbr\u003e31. 1:56 \u003cbr\u003e32. 1:18 \u003cbr\u003e33. 2:09 \u003cbr\u003e34. 2:16 \u003cbr\u003e35. 2:20 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLichtPunkte is a dense work, enhanced by inventive arrangements and powerful narrative ideas so abundant that the album could serve as a launchpad for several more works. There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}