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{"id":9383355089146,"title":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","handle":"ok-eg-rivulets-2x12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kalahari Oyster Cult releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOxygen Channel 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCircular Arc 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRivulets 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSurface System 05:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMatched Grip 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlow Regime 05:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEndless River 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOK EG, AKA Lauren Squire and Matthew Wilson, take intrepid recce’s on a Kalahari debut of fathoms-deep techno minimalism and opiated braindance styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith release titles like ‘Intertidal zone', 'Anther' and 'Prismatic Spring’, their ambition to evoke natural worlds is evident. But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T04:54:11+09:00","created_at":"2026-08-23T04:53:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Kalahari Oyster Cult","lp","new","OK EG","recommended","techno \/ house"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150335906042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620142657786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","width":700},{"alt":null,"id":32620142690554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e"}
OK EG // Rivulets 2x12inch
¥4,940
![Reverend Baron // Daniel LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa_125x.jpg?v=1784016793)
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{"id":9345706590458,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP [COLOR]","handle":"reverend-baron-daniel-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインストフォーク〜ボサノヴァ11曲を収録。栗色渦巻盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" Maroon w\/ Black Swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-02T16:20:48+09:00","created_at":"2026-08-02T16:17:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended"],"price":398300,"price_min":398300,"price_max":398300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49971869286650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358764","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132433379578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインストフォーク〜ボサノヴァ11曲を収録。栗色渦巻盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:51:51+09:00","created_at":"2026-08-17T10:34:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folk \/ left-field pop","jazz","lobby art","new","tape"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081802551546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618625892602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","width":350},{"alt":null,"id":40618625925370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.444,"height":831,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.444,"height":831,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. 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クイックビュー
{"id":9374518870266,"title":"Johnny Coley \/\/ As I Slip into the Sky LP","handle":"johnny-coley-as-i-slip-into-the-sky-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. 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{"id":9374520213754,"title":"Johnny Coley \/\/ Where the Smoke Goes LP","handle":"johnny-coley-where-the-smoke-goes-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default 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Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9382763299066,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:19:06+09:00","created_at":"2026-08-22T14:18:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148324966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default 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アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382766280954,"title":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","handle":"john-also-bennett-ston-elaiona-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. 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クイックビュー
{"id":9372237824250,"title":"Himukalt \/\/ Torn Asunder: The Half Girl LP","handle":"himukalt-torn-asunder-the-half-girl-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ネバダのパワーエレクトロニクス作家Himukalt\u003cspan\u003eが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eパワーエレクトロニクスは、その大部分において、越境的な人間嫌悪という独自の領域にとどまっている。そこには、苦悩に満ちた精神の黒く染まった爆発性と、人間存在の最も暗い側面を映し出す悪夢のような反映が見られる。ホワイトハウスがパワーエレクトロニクスにこの用語、概念、枠組みを導入して以来、その創作者は主に男性であった。しかし、ここ10年ほどの間に、女性、フェミニスト、ノンバイナリー、クィアといった多様な声のネットワークが、パワーエレクトロニクスの美学を、苦しむ男性アーティストという枠組みの先へと押し広げた。その結果、パワーエレクトロニクスが「実在の犯罪への崇拝」「政治的な醜さ」「堕落した性的幻想」「女性蔑視的な視点」と同義であるという見方は、ある程度払拭された（もっとも、依然としてそうした卑劣な意図を追求する者も多いが）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで登場するのが、エステル・カールカイネンだ。ここ10年近く、彼女はHimukaltとして活動し、独自のパワーエレクトロニクスへのアプローチを通じて、自身の声を磨き、独自の道を歩み、自らの悪魔を祓ってきた。関係の崩壊を題材にしたパワーエレクトロニクスのアルバムは、おそらく想像するほど珍しいものではない。パワーエレクトロニクスを通じて描かれる性的暴力は、失恋や軽蔑、あるいはその他の恋愛上の虐待にその起源があるのかもしれない。カールカイネンは、音色がかなり異なる2枚のレコードを通じて、これらのテーマについて2つの全く異なる視点を提供してくれる。2020年という「疫病の年」に制作された『last wish』と、2019年に録音された『torn asunder: the half girl』がある。2020年の作品は、エロティシズムが恐ろしいほど歪み、道徳的に疑わしいものへと変質した長編の悪夢であるのに対し、『torn asunder』は、セックスのない関係の終焉から生じたカールカイネンの怒り、恐怖、混乱、そして鬱を、より簡潔に描き出した作品だ。彼女は、甲高いフィードバック音、断片的なリズム、そして過激なノイズの爆発が織り交ぜられた、重厚でインダストリアルなエレクトロニクスの痛ましい表現の中で、無表情な宣言と怒鳴りつけるような説教を交互に繰り出し、粉々に砕かれ、傷つき、壊れてしまった精神をありのままにさらけ出している。『torn asunder』はHimukaltのディスコグラフィーにおいて重要なマイルストーンとなっているが、もともと\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ehelen scarsdaleの 10 cassette on corrosion boxset\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの一部としてリリースされ、即座に廃盤となってしまったため、彼女の作品の中でも最も聴かれることの少ない作品の一つであり続けている。このビニール盤の再発により、『torn asunder』は彼女の最高傑作の一つとして、改めて正当に評価されることになるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392085401\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e 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\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003epower electronics, for the most part, stays within its lanes of transgressive misanthropy, with a blackened explosiveness of tortured psyches and nightmarish reflections for the darkest facets of the human condition. since whitehouse introduced the phrase, concept, and framework to power electronics, its authorship has been primarily male. but within the past decade or so, a diverse web of voices - female, feminist, non-binary, queer - has thrust the PE aesthetic beyond that of the tortured male artist. as such, the notion that power electronics is synonymous with true crime worship, political ugliness, degraded sexual fantasies, and misogynistic perspectives has been somewhat dispelled (though many still pursue such ignoble agendas).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eenter ester kärkkäinen. for close to a decade now, she has developed her own voice, tread her own path, and exorcised her own demons in her unique take on power electronics, recording as himukalt. a power electronics album based on the collapse of a relationship is probably not as uncommon as one might think. the sexual violence portrayed through power electronics may very well have had its origins in the heartbroken, scorned, or otherwise romantically mistreated. kärkkäinen gives us two very different perspectives on these themes through two rather different sounding records. there is last\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wish from the plague year of 2020, and there is torn asunder: the half girl, recorded in 2019. where the 2020 record is a long-form fever dream of the erotic gone horribly wrong and turned morally questionable, torn asunder is the more concise extrapolation of kärkkäinen's anger, horror, confusion, and depression from the end of a sexless relationship. she nakedly reveals a psyche that has been shattered, scarred, and broken as she alternates between deadpanned proclamations and barked sermons amidst the harrowing articulation of heavy industrial electronics, laced with shrill feedback tones, disjointed rhythms, and harsh noise outbursts. torn asunder stands as a significant milestone in himukalt's catalogue, but remains one her most rarely heard documents given it was originally published as part of helen scarsdale's instantly out of print, 10 cassette on corrosion boxset. with this vinyl reissue, torn asunder can get a proper re-evaluation as one of her strongest works.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Himukalt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eパワーエレクトロニクスは、その大部分において、越境的な人間嫌悪という独自の領域にとどまっている。そこには、苦悩に満ちた精神の黒く染まった爆発性と、人間存在の最も暗い側面を映し出す悪夢のような反映が見られる。ホワイトハウスがパワーエレクトロニクスにこの用語、概念、枠組みを導入して以来、その創作者は主に男性であった。しかし、ここ10年ほどの間に、女性、フェミニスト、ノンバイナリー、クィアといった多様な声のネットワークが、パワーエレクトロニクスの美学を、苦しむ男性アーティストという枠組みの先へと押し広げた。その結果、パワーエレクトロニクスが「実在の犯罪への崇拝」「政治的な醜さ」「堕落した性的幻想」「女性蔑視的な視点」と同義であるという見方は、ある程度払拭された（もっとも、依然としてそうした卑劣な意図を追求する者も多いが）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで登場するのが、エステル・カールカイネンだ。ここ10年近く、彼女はHimukaltとして活動し、独自のパワーエレクトロニクスへのアプローチを通じて、自身の声を磨き、独自の道を歩み、自らの悪魔を祓ってきた。関係の崩壊を題材にしたパワーエレクトロニクスのアルバムは、おそらく想像するほど珍しいものではない。パワーエレクトロニクスを通じて描かれる性的暴力は、失恋や軽蔑、あるいはその他の恋愛上の虐待にその起源があるのかもしれない。カールカイネンは、音色がかなり異なる2枚のレコードを通じて、これらのテーマについて2つの全く異なる視点を提供してくれる。2020年という「疫病の年」に制作された『last wish』と、2019年に録音された『torn asunder: the half girl』がある。2020年の作品は、エロティシズムが恐ろしいほど歪み、道徳的に疑わしいものへと変質した長編の悪夢であるのに対し、『torn asunder』は、セックスのない関係の終焉から生じたカールカイネンの怒り、恐怖、混乱、そして鬱を、より簡潔に描き出した作品だ。彼女は、甲高いフィードバック音、断片的なリズム、そして過激なノイズの爆発が織り交ぜられた、重厚でインダストリアルなエレクトロニクスの痛ましい表現の中で、無表情な宣言と怒鳴りつけるような説教を交互に繰り出し、粉々に砕かれ、傷つき、壊れてしまった精神をありのままにさらけ出している。『torn asunder』はHimukaltのディスコグラフィーにおいて重要なマイルストーンとなっているが、もともと\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ehelen scarsdaleの 10 cassette on corrosion boxset\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの一部としてリリースされ、即座に廃盤となってしまったため、彼女の作品の中でも最も聴かれることの少ない作品の一つであり続けている。このビニール盤の再発により、『torn asunder』は彼女の最高傑作の一つとして、改めて正当に評価されることになるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=392085401\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released as part of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale’s \"On Corrosion\" box set in 2019. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1 Fucking Bitch 6:43 \u003cbr\u003eA2 Cruel By Most Estimations 6:12 \u003cbr\u003eA3 I Was Never Here 7:24 \u003cbr\u003eB1 Absent 10:15 \u003cbr\u003eB2 Don't 9:45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003epower electronics, for the most part, stays within its lanes of transgressive misanthropy, with a blackened explosiveness of tortured psyches and nightmarish reflections for the darkest facets of the human condition. since whitehouse introduced the phrase, concept, and framework to power electronics, its authorship has been primarily male. but within the past decade or so, a diverse web of voices - female, feminist, non-binary, queer - has thrust the PE aesthetic beyond that of the tortured male artist. as such, the notion that power electronics is synonymous with true crime worship, political ugliness, degraded sexual fantasies, and misogynistic perspectives has been somewhat dispelled (though many still pursue such ignoble agendas).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eenter ester kärkkäinen. for close to a decade now, she has developed her own voice, tread her own path, and exorcised her own demons in her unique take on power electronics, recording as himukalt. a power electronics album based on the collapse of a relationship is probably not as uncommon as one might think. the sexual violence portrayed through power electronics may very well have had its origins in the heartbroken, scorned, or otherwise romantically mistreated. kärkkäinen gives us two very different perspectives on these themes through two rather different sounding records. there is last\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wish from the plague year of 2020, and there is torn asunder: the half girl, recorded in 2019. where the 2020 record is a long-form fever dream of the erotic gone horribly wrong and turned morally questionable, torn asunder is the more concise extrapolation of kärkkäinen's anger, horror, confusion, and depression from the end of a sexless relationship. she nakedly reveals a psyche that has been shattered, scarred, and broken as she alternates between deadpanned proclamations and barked sermons amidst the harrowing articulation of heavy industrial electronics, laced with shrill feedback tones, disjointed rhythms, and harsh noise outbursts. torn asunder stands as a significant milestone in himukalt's catalogue, but remains one her most rarely heard documents given it was originally published as part of helen scarsdale's instantly out of print, 10 cassette on corrosion boxset. with this vinyl reissue, torn asunder can get a proper re-evaluation as one of her strongest works.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Himukalt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta 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クイックビュー
{"id":9372244345082,"title":"Bob Bellerue \/\/ Chaos Is A Law LP","handle":"bob-bellerue-chaos-is-a-law-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a law』はマクロトーナルなアルバムであり、その表現上の脱中心性は、耳障りなノイズ、強烈なテクスチャーの堆積、ブルータリスト的なドローン、そして不協和なアンビエンスに由来している。持続する倍音や不協和な周波数にもかかわらず、このアルバムは絶えず動き続けており、Bellerueは、ほぼ有機的な形態で高まり、破裂し、崩壊し、再形成されるダイナミクスを押し進めている。時には、野性的な激しさで沸き立つこともある。またある時は、その力強さが、歪みの中で変異を遂げた、奇妙で、ほとんど半旋律的なフレーズへと崩壊していく。ニュージーランドのフリーノイズ実践者たち（例：A Handful of Dust、Birchville Cat Motel、Surface of the Earth）や、スティーヴン・オマリーとオルガヌムによる錬金術的なドローン・スケープを連想させるかもしれない。しかし、Bellerueの作品は、彼ならではの独自の触覚性を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue自身の言葉を借りれば、「宇宙とはフィードバックループだ。創造と破壊。成長と衰退。愛と死。膨張と収縮。ビッグバンとは、あらゆるものが史上最大のブラックホールへと融合し、そこから何度も何度も存在へと噴出する過程の最終結果である。カオスを称えよ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3054166452\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca 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label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ea catalyst for all sorts of noise-making endeavors, bob bellerue embraces chaos as a positive force. as a musician, he harnesses the violent timbres and textures from feedback clashing against piano wires, amplifiers, metal, zithers, electronics etc. he's also been central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T08:00:42+09:00","created_at":"2026-08-15T10:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Helen Scarsdale 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Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a law』はマクロトーナルなアルバムであり、その表現上の脱中心性は、耳障りなノイズ、強烈なテクスチャーの堆積、ブルータリスト的なドローン、そして不協和なアンビエンスに由来している。持続する倍音や不協和な周波数にもかかわらず、このアルバムは絶えず動き続けており、Bellerueは、ほぼ有機的な形態で高まり、破裂し、崩壊し、再形成されるダイナミクスを押し進めている。時には、野性的な激しさで沸き立つこともある。またある時は、その力強さが、歪みの中で変異を遂げた、奇妙で、ほとんど半旋律的なフレーズへと崩壊していく。ニュージーランドのフリーノイズ実践者たち（例：A Handful of Dust、Birchville Cat Motel、Surface of the Earth）や、スティーヴン・オマリーとオルガヌムによる錬金術的なドローン・スケープを連想させるかもしれない。しかし、Bellerueの作品は、彼ならではの独自の触覚性を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue自身の言葉を借りれば、「宇宙とはフィードバックループだ。創造と破壊。成長と衰退。愛と死。膨張と収縮。ビッグバンとは、あらゆるものが史上最大のブラックホールへと融合し、そこから何度も何度も存在へと噴出する過程の最終結果である。カオスを称えよ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3054166452\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. 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central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob 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{"id":9382614728954,"title":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","handle":"ali-omar-hashish-hits-lp","description":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:17:37+09:00","created_at":"2026-08-22T06:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147744874746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184540","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386532131066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","width":700},{"alt":null,"id":36386532163834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.344,"height":893,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.344,"height":893,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e"}
Ali Omar // Hashish Hits LP
¥4,630
![Joey Quiñones // Inna Soul Steady Situation LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/inn1_10688639-5a09-4f1f-827b-244d1aefaff4_125x.jpg?v=1778892368)
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Soul Steady Situation \u003cbr\u003e2. Guess That's Just Loving You \u003cbr\u003e3. There Must Be Something 03:30 \u003cbr\u003e4. Don't Let Go 04:21 \u003cbr\u003e5. In My Arms \u003cbr\u003e6. For You 03:24 \u003cbr\u003e7. Driftin' 04:01 \u003cbr\u003e8. Don't Be Late \u003cbr\u003e9. Bolsita \u003cbr\u003e10. One More Night \u003cbr\u003e11. Situation 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to ask Joey Quiñones where he found inspiration for his music, you wouldn't have to look far from where the East LA son grew up. Listen to his work, and you're transported to a two-block radius of his neighborhood—from the liquor store to Sign of Music record store on Whittier Boulevard and back to a homie's house. In those two blocks, you hear cumbia blaring from the stores, punk rehearsals from a garage, oldies drifting from a neighbor's yard—a sensory overload that follows you home, all those genres singing in your head at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis isn't a revelation to longtime fans of Quiñones' music. He has established himself as a premier interpreter of his generation, dedicating his career to offering his unique perspective on the Chicano soul songbook. But before Thee Sinseers, before the lush orchestrations and pitch-perfect harmonies that became his signature, Quiñones cut his teeth leading various backing bands for visiting Jamaican ska and dancehall acts touring Southern California. He describes those years as reggae college, getting yelled at by every Jamaican artist who had a record out. 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In those two blocks, you hear cumbia blaring from the stores, punk rehearsals from a garage, oldies drifting from a neighbor's yard—a sensory overload that follows you home, all those genres singing in your head at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis isn't a revelation to longtime fans of Quiñones' music. He has established himself as a premier interpreter of his generation, dedicating his career to offering his unique perspective on the Chicano soul songbook. But before Thee Sinseers, before the lush orchestrations and pitch-perfect harmonies that became his signature, Quiñones cut his teeth leading various backing bands for visiting Jamaican ska and dancehall acts touring Southern California. He describes those years as reggae college, getting yelled at by every Jamaican artist who had a record out. Those years of apprenticeship in rock steady and roots reggae would inform everything that followed—and on his new solo record Inna Soul Steady Situation, Quiñones finally showcases those influences front and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e center...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joey Quiñones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12047lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
![Phoebe Bridgers // Lost Weekend 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31_125x.jpg?v=1784955926)
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{"id":9329691295994,"title":"Phoebe Bridgers \/\/ Lost Weekend 2xLP [COLOR]","handle":"phoebe-bridgers-lost-weekend-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ16曲を収録。プラネットグリーン盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20ページの歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3408974612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 'rogue planet' green color vinyl in double pocket gatefold sleeve. \u003cbr\u003eIncludes 20-page lyric booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. Track 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phoebe Bridgers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC400lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:35:06+09:00","created_at":"2026-07-25T14:02:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":634200,"price_min":634200,"price_max":634200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751454155002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Phoebe Bridgers \/\/ Lost Weekend 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605170039","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at2.05.06pm.png?v=1784955926"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40293698633978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/week1_d1aadfb9-cae6-4ca5-93b1-2cd5fd85ec31.jpg?v=1784955926","width":350},{"alt":null,"id":40293698601210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.542,"height":480,"width":740,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at2.05.06pm.png?v=1784955926"},"aspect_ratio":1.542,"height":480,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-25at2.05.06pm.png?v=1784955926","width":740}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ16曲を収録。プラネットグリーン盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20ページの歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3408974612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 'rogue planet' green color vinyl in double pocket gatefold sleeve. \u003cbr\u003eIncludes 20-page lyric booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9328086941946,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-lp","description":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T14:05:03+09:00","created_at":"2026-07-24T09:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","lp","new"],"price":327000,"price_min":327000,"price_max":327000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747452428538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308047776","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269285556474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_c2a5cf34-007b-4fd0-9fbf-de1275e7ba0f.jpg?v=1784853687","width":350},{"alt":null,"id":40269285589242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div2_14b43d35-10fa-42e1-aad6-ae5b329c08a7.jpg?v=1784853687","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; 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Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". 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Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T14:06:13+09:00","created_at":"2026-07-24T09:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dear life records","new"],"price":224700,"price_min":224700,"price_max":224700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747452756218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308047691","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div3_e1560c37-d6ef-4349-8d9a-0a329fba3bdd.jpg?v=1784853943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269297123578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div_2db28bd1-f1b0-469f-8161-857dd781f178.jpg?v=1784853943","width":350},{"alt":null,"id":40269297156346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div3_e1560c37-d6ef-4349-8d9a-0a329fba3bdd.jpg?v=1784853943"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/div3_e1560c37-d6ef-4349-8d9a-0a329fba3bdd.jpg?v=1784853943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hana Stretton // Tiarn LP
¥5,990
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{"id":9330292064506,"title":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! TAPE","handle":"ejay-mass-jah-massagan-sound-mass-studio-dubs-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのルーツダブ黄金期を支えたJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、Lee PerryやKing Tubby、Channel One、Joe Gibbsなどのワンオフダブプレートの音源をたっぷり収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJah Massagan Soundのアーカイブから発掘された、音質の荒いワンオフ・ダブプレートや45回転盤のみを収録したカセット限定コレクションだ。1970年代半ばのルーツ・サウンド全盛期から1980年代初頭にかけて、\u003cem\u003eKing Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs \u003c\/em\u003eといった伝説的なプロデューサーやエンジニアのスタジオでカットされたプレートが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1972年にレイトンで活動を始めたオーナー兼オペレーターのロイドは、幼なじみでアンプ製作者であるトニー・マスと共に、ウィンドラッシュ世代の直後にロンドンや英国各地で結成されたレゲエ・サウンドシステムの波の一翼を担った。本物のジャマイカ・ルーツの保存と普及に注力するジャ・マサガンは、50年以上経った今も、イースト・ロンドンのシーンにおいて、小規模ながらも揺るぎない礎であり続けている。オーナーであるロイドの息子Ejay Massが、このカセット限定作品の指揮を執り、サウンドの活動を継続するため、世代を超えてバトンが受け継がれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA cassette-only collection of scratchy one-away dubplates and 45s from the vaults of Jah Massagan Sound, featuring plates cut at the studios of legendary producers and engineers such as King Tubby, Lee Perry, Channel One, and Joe Gibbs among others during the peak of the roots sound in the mid 1970s through to the very early 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning in Leyton in 1972 owner-operator Lloyd, alongside childhood friend and amp builder Tony Mass, were part of a wave of reggae soundsystems formed in London and across the UK immediately after the Windrush generation. Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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{"id":9353999876346,"title":"Chloe Lula \/\/ Hidden Reverse EP 12inch","handle":"chloe-lula-hidden-reverse-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのテクノ作家／チェロ奏者Chloe Lulaが、2026年8月にSyntax Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2245710203\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chlo-lula\" title=\"Chloe Lula\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChloe Lula\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chlo-lula\/sets\/hidden-reverse-ep-syn-pls01\" title=\"Hidden Reverse EP [SYN-PLS01]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHidden Reverse EP [SYN-PLS01]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9382628917498,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-i-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. 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{"id":9382630686970,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-ii-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. 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Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. 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{"id":9382062588154,"title":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","handle":"dialog-sequence-structure-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:07:45+09:00","created_at":"2026-08-21T11:51:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["DOT Records","hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50144373801210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874299","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40685531496698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8768363888890,"title":"Tobira Records Cap","handle":"tobira-records-cap","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eTobira Recordsのロゴ入り綿100%キャップです。9色からお選びいただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもちろんサイズ調整可能です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※佐川急便(750円）での発送となりますので、レコードなどとお求めいただきますとお得です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobira Records Logo caps. Available in 9 colorways. 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Available in 9 colorways. (100% cotton)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tobira Records\u003c\/p\u003e"}
Tobira Records Cap
¥3,750
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Seventeen 06:31\u003cbr\u003e2. Grounded 06:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Kitchen Floor (4 A.M.) 03:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Submarine 03:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Driving Slow 04:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. 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Shaped slowly by songwriter\/producer Helena Walker from late-night demos that gradually bloomed into expansive arrangements.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on dream pop, ambient folk, and lo-fi production, and citing influences from Sparklehorse to Sharon Van Etten, there's an otherworldly quality in the way it softly reimagines the familiar. From the ethereal slowcore of \"Seventeen\" to the 70s folk-inspired \"Driving Slow\", each track belongs to its own distinct world. The songs swell with ambient textures and bursts of distortion, building into cinematic crescendos before folding back into quiet moments of sparse piano and lo-fi dissonance. Helena's vocals, often recorded at the time of writing, are ghostly with an undercurrent of gravity, submerged within layers of rich harmonies. Themes of impermanence, dissociation, and emotional transience run throughout, with lyrics lifted from dreams, old diaries, and moments of stream-of-consciousness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCo-produced with longtime collaborator and childhood friend Henry C Sharpe, the record was mixed and mastered entirely DIY in makeshift setups in living rooms and bedrooms, though a few details were finalised in the basement studio of Bristol’s The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Louisiana with entrusted friend Jonny Allan (of Happyness).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver time, herbal tea’s music has spread quietly, passed between artists and listeners without much promotion. She has been invited to open for musicians she deeply admires, including Gia Margaret and Elena Tonra, and her music continues to find an audience through word-of-mouth, admired for its emotional weight and rare sense of atmosphere. “I’ve always felt like a bit of an outsider, and making music is my escape.” Helena says. “I hope this album can be that escape for someone else.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : herbal tea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD78\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th August 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-29T10:29:44+09:00","created_at":"2025-11-29T09:17:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orindal","recommended","tape"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025787433210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"herbal tea \/\/ Hear as the Mirror Echoes TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_bbf872d7-104e-46f2-bae0-78600f428c13.jpg?v=1764375527","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he3_1ea6960b-92be-4826-95cd-6a2ba3cad5fa.jpg?v=1764375528"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_bbf872d7-104e-46f2-bae0-78600f428c13.jpg?v=1764375527","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647025078522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_bbf872d7-104e-46f2-bae0-78600f428c13.jpg?v=1764375527"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_bbf872d7-104e-46f2-bae0-78600f428c13.jpg?v=1764375527","width":700},{"alt":null,"id":37647025111290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he3_1ea6960b-92be-4826-95cd-6a2ba3cad5fa.jpg?v=1764375528"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he3_1ea6960b-92be-4826-95cd-6a2ba3cad5fa.jpg?v=1764375528","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのドリームポップ作家herbal teaが、2025年8月にアメリカ・シカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜スローコア9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルメイトのGia Margaretが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Shaped slowly by songwriter\/producer Helena Walker from late-night demos that gradually bloomed into expansive arrangements.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on dream pop, ambient folk, and lo-fi production, and citing influences from Sparklehorse to Sharon Van Etten, there's an otherworldly quality in the way it softly reimagines the familiar. From the ethereal slowcore of \"Seventeen\" to the 70s folk-inspired \"Driving Slow\", each track belongs to its own distinct world. The songs swell with ambient textures and bursts of distortion, building into cinematic crescendos before folding back into quiet moments of sparse piano and lo-fi dissonance. Helena's vocals, often recorded at the time of writing, are ghostly with an undercurrent of gravity, submerged within layers of rich harmonies. Themes of impermanence, dissociation, and emotional transience run throughout, with lyrics lifted from dreams, old diaries, and moments of stream-of-consciousness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCo-produced with longtime collaborator and childhood friend Henry C Sharpe, the record was mixed and mastered entirely DIY in makeshift setups in living rooms and bedrooms, though a few details were finalised in the basement studio of Bristol’s The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Louisiana with entrusted friend Jonny Allan (of Happyness).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver time, herbal tea’s music has spread quietly, passed between artists and listeners without much promotion. She has been invited to open for musicians she deeply admires, including Gia Margaret and Elena Tonra, and her music continues to find an audience through word-of-mouth, admired for its emotional weight and rare sense of atmosphere. “I’ve always felt like a bit of an outsider, and making music is my escape.” Helena says. “I hope this album can be that escape for someone else.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : herbal tea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD78\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th August 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A favored pastime is for a person to spend the night alone on a hill top, watching the patterns of stars wheeling overhead without letting their attention wander; another is to pursue long solo journeys into new landscapes whose unfamiliarity intensifies the pleasure of solitary contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicholas Krgovich’s new album, Ducks, similarly explores the rich experience of solitude, and the many quiet revelations that are available in even the most mundane moments. Each of the album’s eleven songs presents a closely-observed vignette of simply being alive and sentient in such moments: Krgovich describes himself mailing a letter, waking up on a hot day, combing the beach for shells, mowing the lawn, and noticing his own thoughts and feelings about these activities along the way. The album’s vibe of radical presence is emphasized both lyrically and in its production. Each song has a kind of meditative quality, a pulse that guides the ear down a straight path, moving while somehow also staying rooted in place\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Airy guitar noodling drifts above simple percussion, often consisting of just a couple of sounds. An egg shaker comes in and out with great precision. The surprising chord progressions that characterize much of Krgovich’s previous music are here as well, and this combination—unexpected harmonic changes on top of the other elements’ regularity—feels like a wordless evocation of the lyrics’ theme: that there are revelations to be found even within the regular and daily. We can always be surprised by ourselves and\/in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hear Ducks as an extremely middle-aged album, which I mean as a compliment. Track 1, “Front Stoop 2,” opens with a proclamation of loneliness—“For years and years I guess I was lonely, but refused to call it so”—tempered with the pleasing realization that acknowledging this fact might be a sign of maturity: “I could say a thousand other things but why\/to answer a plain question with a plain reply\/feels new to me and good.” The exhausting melodrama of youth is gone now, as is the younger person’s sometimes charming, sometimes obnoxious lack of self awareness. Krgovich has attained a certain age, and is now comfortable with himself and with the things he knows and feels. He is even comfortable with discomfort, as we hear on the final song, “Eating Last Year’s Apples in July,” where he repetitively intones “there was love in this house for a time\/you brought it in.” This simple acknowledgment of the inevitable passage of time—and the losses it often wreaks—is certainly melancholy, and yet it doesn’t swamp him as it might have done in earlier, angstier times. Krgovich’s vocal delivery throughout the album emphasizes this middle-aged quality. His uninflected voice never rages or wails, never gets louder or softer, except when it falls down too deep for his vocal range to follow, and trails off in a raspy whisper, like no big deal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard not to hear Ducks through the frame of loneliness suggested by its first and last songs, and yet elsewhere the narrator is enmeshed in a thrumming web of sociality within which he seems content. This too feels like a manifestation of middle-aged wisdom. Sometimes a thoughtful life calls for quiet reflections on loneliness, but other times it demands recognition of the pleasures of togetherness. This latter mode is probably most evident on the titular song “Ducks,” which teems with life. Opening via a quiet old-school Casio beat, the song soon blossoms, as thick-strummed acoustic guitar and sustained synth chords fill the space. Here we are shown a glimpse of “A fine day in the sun\/for everyone,” replete with dogs playing and ducks swimming. Of the titular ducks, he sings “What they know seems real.” This evocation of the “realness” of everything, the inclusion of ducks and dogs in the word “everyone,” feels wholesome and radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe way such non-human animals run and play through so many of these songs is also part of what gives Ducks its strongly seasonal, earthy aspect. The cold freshness of “Spring Rain” gives way to the fine summer day of “Ducks” and the hot sun and sweat of “Return.” A few songs later it’s Halloween, and the house is “lit like a pumpkin.” Meanwhile in “Scorpio Rising” it’s the narrator’s birthday, and he eats “the last of the sweet summer plums,” as single keyboard notes softly echo his voice like the first freak snowflakes of autumn. As with Le Guin’s short story, one comes away from Ducks with a strong impression of the depth and beauty of even the simplest aspects of terrestrial life—its seasons, its tastes, its blades of grass—as well as the pleasures of a closely-observed solitude and the cosmic loneliness that is so often such solitude’s companion.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NICHOLAS KRGOVICH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-01T09:49:43+09:00","created_at":"2025-08-01T09:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571090374906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nicholas Krgovich \/\/ Ducks LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31684051927290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","width":700},{"alt":null,"id":31684051960058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのポップ作家Nicholas Krgovichが、2023年3月にアメリカ・シカゴのポップレーベルOrindalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしっとりと歌い上げるアダルトなポップ11曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240664451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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A favored pastime is for a person to spend the night alone on a hill top, watching the patterns of stars wheeling overhead without letting their attention wander; another is to pursue long solo journeys into new landscapes whose unfamiliarity intensifies the pleasure of solitary contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicholas Krgovich’s new album, Ducks, similarly explores the rich experience of solitude, and the many quiet revelations that are available in even the most mundane moments. Each of the album’s eleven songs presents a closely-observed vignette of simply being alive and sentient in such moments: Krgovich describes himself mailing a letter, waking up on a hot day, combing the beach for shells, mowing the lawn, and noticing his own thoughts and feelings about these activities along the way. The album’s vibe of radical presence is emphasized both lyrically and in its production. Each song has a kind of meditative quality, a pulse that guides the ear down a straight path, moving while somehow also staying rooted in place\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Airy guitar noodling drifts above simple percussion, often consisting of just a couple of sounds. An egg shaker comes in and out with great precision. The surprising chord progressions that characterize much of Krgovich’s previous music are here as well, and this combination—unexpected harmonic changes on top of the other elements’ regularity—feels like a wordless evocation of the lyrics’ theme: that there are revelations to be found even within the regular and daily. We can always be surprised by ourselves and\/in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hear Ducks as an extremely middle-aged album, which I mean as a compliment. Track 1, “Front Stoop 2,” opens with a proclamation of loneliness—“For years and years I guess I was lonely, but refused to call it so”—tempered with the pleasing realization that acknowledging this fact might be a sign of maturity: “I could say a thousand other things but why\/to answer a plain question with a plain reply\/feels new to me and good.” The exhausting melodrama of youth is gone now, as is the younger person’s sometimes charming, sometimes obnoxious lack of self awareness. Krgovich has attained a certain age, and is now comfortable with himself and with the things he knows and feels. He is even comfortable with discomfort, as we hear on the final song, “Eating Last Year’s Apples in July,” where he repetitively intones “there was love in this house for a time\/you brought it in.” This simple acknowledgment of the inevitable passage of time—and the losses it often wreaks—is certainly melancholy, and yet it doesn’t swamp him as it might have done in earlier, angstier times. Krgovich’s vocal delivery throughout the album emphasizes this middle-aged quality. His uninflected voice never rages or wails, never gets louder or softer, except when it falls down too deep for his vocal range to follow, and trails off in a raspy whisper, like no big deal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard not to hear Ducks through the frame of loneliness suggested by its first and last songs, and yet elsewhere the narrator is enmeshed in a thrumming web of sociality within which he seems content. This too feels like a manifestation of middle-aged wisdom. Sometimes a thoughtful life calls for quiet reflections on loneliness, but other times it demands recognition of the pleasures of togetherness. This latter mode is probably most evident on the titular song “Ducks,” which teems with life. Opening via a quiet old-school Casio beat, the song soon blossoms, as thick-strummed acoustic guitar and sustained synth chords fill the space. Here we are shown a glimpse of “A fine day in the sun\/for everyone,” replete with dogs playing and ducks swimming. Of the titular ducks, he sings “What they know seems real.” This evocation of the “realness” of everything, the inclusion of ducks and dogs in the word “everyone,” feels wholesome and radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe way such non-human animals run and play through so many of these songs is also part of what gives Ducks its strongly seasonal, earthy aspect. The cold freshness of “Spring Rain” gives way to the fine summer day of “Ducks” and the hot sun and sweat of “Return.” A few songs later it’s Halloween, and the house is “lit like a pumpkin.” Meanwhile in “Scorpio Rising” it’s the narrator’s birthday, and he eats “the last of the sweet summer plums,” as single keyboard notes softly echo his voice like the first freak snowflakes of autumn. As with Le Guin’s short story, one comes away from Ducks with a strong impression of the depth and beauty of even the simplest aspects of terrestrial life—its seasons, its tastes, its blades of grass—as well as the pleasures of a closely-observed solitude and the cosmic loneliness that is so often such solitude’s companion.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NICHOLAS KRGOVICH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e"}
![Lisa/Liza // Shelter of a Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/products/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4_125x.jpg?v=1655701882)
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{"id":8869849432314,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [BLACK]","handle":"lisa-liza-shelter-of-a-song-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack vinyl edition of 300. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8 tracks, 43 minutes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Orindal Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Lisa\/Liza is the songwriting project of Portland, ME singer and guitarist Liza Victoria. Throughout her new album, Shelter of a Song, Liza affirms the value of music and songwriting in her life, providing her comfort through illness and isolation, and helping her to hold onto cherished memories through the poetry she sings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShelter of a Song was recorded in the kitchen of a Central Maine studio apartment with engineering assistance from Peter Herman. All takes were recorded live, capturing the immediacy and quiet power of Liza’s hushed vocals and fingerstyle acoustic guitar. The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-26T12:02:35+09:00","created_at":"2025-07-26T12:01:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47550293803258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29933770768634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","width":700},{"alt":null,"id":29933770801402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack vinyl edition of 300. 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{"id":9208040587514,"title":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","handle":"matteo-scaioli-harmograph-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:35:04+09:00","created_at":"2026-04-28T11:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778228269306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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{"id":9380064887034,"title":"Various Artists (Kino Disks) \/\/ American Dub Electronics LP","handle":"various-artists-kino-disks-american-dub-electronics-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのダブテクノレーベルKino Disksが、2026年8月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダブテクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334076532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Psalm Star Electric - S-Block 04:37\u003cbr\u003e2. Eustress - Mm \u003cbr\u003e3. Ring - Changeling \u003cbr\u003e4. Infant - Floodplain \u003cbr\u003e5. Permutia - Pt1.2 \u003cbr\u003e6. HPIN - Remote \u003cbr\u003e7. Uos - Jelly \u003cbr\u003e8. a.m.p \u0026amp; b.p.p - Speedwalker \u003cbr\u003e9. Point Source - Print-Through \u003cbr\u003e10. Atonist - 34 Papyri Boats \u003cbr\u003e11. 8004 - 8006\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKD20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:31:57+09:00","created_at":"2026-08-20T11:35:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["kino disk","lp","new","techno \/ house"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139510374650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Kino Disks) \/\/ American Dub Electronics LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame2_71b6e8bd-122a-4bd3-8e2f-70ddaddf6749.jpg?v=1787193216"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665864700154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame1_8394fed6-91d8-4e61-822e-fa03fd89298f.jpg?v=1787193216","width":350},{"alt":null,"id":40665864732922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame2_71b6e8bd-122a-4bd3-8e2f-70ddaddf6749.jpg?v=1787193216"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame2_71b6e8bd-122a-4bd3-8e2f-70ddaddf6749.jpg?v=1787193216","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのダブテクノレーベルKino Disksが、2026年8月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダブテクノ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334076532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374084825338,"title":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","handle":"christer-bothen-oren-ambarchi-johan-berthling-andreas-werliin-serpentine-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Serpentine 11:35\u003cbr\u003e2. Antigorite 15:08 \u003cbr\u003e3. Lizardite 10:17 \u003cbr\u003e4. Chrysotile 11:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the wild Afro-jazz fusion of Trancedance (reissued as BT118) and the meditative solo Christer Bothén Donso n’goni (BT133), legendary Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén returns to Black Truffle as part of a dream quartet completed by the three members of Ghosted: Oren Ambarchi (guitar), Johan Berthling (bass) and Andreas Werliin (drums). Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:36:52+09:00","created_at":"2026-08-16T17:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","jazz","lp","new","strange beats"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079773819130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496981","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613604098298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","width":350},{"alt":null,"id":40613604131066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
クイックビュー
{"id":9374083318010,"title":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","handle":"andrea-giordano-kalle-moberg-jo-david-meyer-lysne-radis-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9352091205882,"title":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","handle":"manuel-gottsching-e2-e4-35th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:21:29+09:00","created_at":"2026-08-06T12:22:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":468200,"price_min":468200,"price_max":468200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988699881722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260017599041","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467278168314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","width":600},{"alt":null,"id":40467278201082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":595,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.008,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9364084064506,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Remains: Short-Run Regional Releases from the Lao People's Democratic Republic TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-remains","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCASSETTE ONLY.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGary Sullivan's Bodega Pop project returns to DINTE with a cassette-only collection of traditional sounds plucked from CDRs found in the night-markets of Savannakhet, Vientiane, and Luang Prabang.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In Lao PDR, music was seemingly everywhere. Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T15:32:50+09:00","created_at":"2026-08-08T15:24:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330192646394,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-im-on-my-journey-home-sacred-harp-singing-1928-1934-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. 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{"id":9173931163898,"title":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","handle":"iivana-misukka-arja-kastinen-iivana-misukka-lp","description":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:44:39+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","lp","new","post newage"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586535502074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864276","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919209550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","width":350},{"alt":null,"id":38919209582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","width":1200},{"alt":null,"id":38919209615610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325112918266,"title":"fling ii \/\/ 3 LP","handle":"fling-ii-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. The market for pursuing what people actually want is supersaturated, leaving a marketable capability gap for those creating things nobody wants or asked for. 3 is an album entirely diegetic to the experience of making itself, a meta expression of the process of it’s own creation, a purely inward facing auto-response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album for nobody in particular, or perhaps, particularly for nobody.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the vastness of parking lots, the prismatic strangeness of online ads for walking tai chi, and the passive performance of the basket of fruit in a gas station, 3 offers a bespoke cut of unoptimized, nonperfected krautrock, cosmic country, new age, and classic synthesis. Growing on the vine over two days in the studio, followed by an extensive process of roasting, grinding, and percolating in the lab, the aptly titled 3 brings a reclining, spacious volume to the solid of fling ii’s triptych catalog.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMade especially for us and not for you, with all the gear we could get our paws on.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fling ii\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:07:29+09:00","created_at":"2026-07-23T07:51:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats","we are busy bodies"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736092549370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"fling ii \/\/ 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252621717754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","width":350},{"alt":null,"id":40252621750522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. The market for pursuing what people actually want is supersaturated, leaving a marketable capability gap for those creating things nobody wants or asked for. 3 is an album entirely diegetic to the experience of making itself, a meta expression of the process of it’s own creation, a purely inward facing auto-response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album for nobody in particular, or perhaps, particularly for nobody.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the vastness of parking lots, the prismatic strangeness of online ads for walking tai chi, and the passive performance of the basket of fruit in a gas station, 3 offers a bespoke cut of unoptimized, nonperfected krautrock, cosmic country, new age, and classic synthesis. Growing on the vine over two days in the studio, followed by an extensive process of roasting, grinding, and percolating in the lab, the aptly titled 3 brings a reclining, spacious volume to the solid of fling ii’s triptych catalog.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMade especially for us and not for you, with all the gear we could get our paws on.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fling ii\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
fling ii // 3 LP
¥3,980
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{"id":9380053483770,"title":"St. Silva \/\/ Forager TAPE","handle":"st-silva-forager-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのアンビエント作家St. Silvaが、2026年7月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSt. Silvaによる『Forager』を発表する。これは、エレクトロニックと自然の境界線を曖昧にし、形のない探求とフィールドレコーディングを融合させ、時間と空間の意外なコラボレーションを生み出した、温かみのあるループ状の瞑想的な楽曲集だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年間にわたる音源の記録、選別、再コラージュのプロセスを経て制作された『Forager』は、再文脈化される数ヶ月前に録音された素材を組み合わせた作品だ。「時間は、芸術と芸術家の間に距離を生み出す。時には健全な距離となることもある」とSt. Silvaは語る。「これは記録であり、ある瞬間の私の居場所と、私にインスピレーションを与えた音を示す目印なのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「フォーレイジ（forage）」とは、自然環境から食料や資源を探し求め、集め、収集することを意味する。「音楽を演奏しているとき、それがまさにそのような感覚になることがある。何かを『創造』するよりも、むしろ何かを『発見』する行為に近いのだ」 時間を用いて素材をその生じた時と場所から切り離すことで、St. Silvaは収集した瞬間たちに新たな文脈を見出し、その過程でまったく新しい環境を発見する。テープループ、モジュラーシンセシス、フィールドレコーディング、そしてメロディックなシンセラインを組み合わせることで、St. Silvaは、色あせた記憶がアナログ感あふれる合成の森の上に漂う、陽光に満ちたノスタルジアを紡ぎ出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=488629802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. And the Catbird Sings 02:54 \u003cbr\u003e2. Somewhere in Between 02:06 \u003cbr\u003e3. Misty 03:08 \u003cbr\u003e4. Dust 03:26 \u003cbr\u003e5. Something Strange 03:56 \u003cbr\u003e6. On Texaco Beach 03:22 \u003cbr\u003e7. Blue Heron 03:40 \u003cbr\u003e8. Here Alone 02:20 \u003cbr\u003e9. Little Acorn 04:58 \u003cbr\u003e10. Halations 03:24 \u003cbr\u003e11. Sun Flies 03:20 \u003cbr\u003e12. Watching the Wind 02:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnnouncing Forager from St. Silva, a warm collection of looping mediations that blur the line between electronic and the natural, merging formless exploration with found sounds in an unlikely collaboration of time and space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted during a year-long process of documenting, sorting, and re-collaging sonic material, Forager is a composite of material recorded months prior to their recontextualization. “Time creates distance, sometimes a healthy distance, between the art and the artist,” shares St. Silva. “This is a document, a marker of where I was during a moment of time and the sounds that inspired me.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo forage is to search for, gather, or collect food or resources from the natural environment. “Sometimes playing music feels like that, more an act of discovering something than creating something.” By employing time to relinquish the source material from its time and place, St. Silva finds new context for the collected moments, and in the process discovers a whole new environment. Using a combination of tape loops, modular synthesis, field recording, and melodic synth lines, St. Silva offers a sun-drenched nostalgia where faded memories waft over analog-saturated synthetic forests.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : St. Silva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T16:25:53+09:00","created_at":"2026-08-20T11:28:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","new","post newage","tape"],"price":256300,"price_min":256300,"price_max":256300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139485339898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"St. Silva \/\/ Forager TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665793102074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","width":350},{"alt":null,"id":40665793134842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのアンビエント作家St. Silvaが、2026年7月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSt. Silvaによる『Forager』を発表する。これは、エレクトロニックと自然の境界線を曖昧にし、形のない探求とフィールドレコーディングを融合させ、時間と空間の意外なコラボレーションを生み出した、温かみのあるループ状の瞑想的な楽曲集だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年間にわたる音源の記録、選別、再コラージュのプロセスを経て制作された『Forager』は、再文脈化される数ヶ月前に録音された素材を組み合わせた作品だ。「時間は、芸術と芸術家の間に距離を生み出す。時には健全な距離となることもある」とSt. Silvaは語る。「これは記録であり、ある瞬間の私の居場所と、私にインスピレーションを与えた音を示す目印なのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「フォーレイジ（forage）」とは、自然環境から食料や資源を探し求め、集め、収集することを意味する。「音楽を演奏しているとき、それがまさにそのような感覚になることがある。何かを『創造』するよりも、むしろ何かを『発見』する行為に近いのだ」 時間を用いて素材をその生じた時と場所から切り離すことで、St. Silvaは収集した瞬間たちに新たな文脈を見出し、その過程でまったく新しい環境を発見する。テープループ、モジュラーシンセシス、フィールドレコーディング、そしてメロディックなシンセラインを組み合わせることで、St. Silvaは、色あせた記憶がアナログ感あふれる合成の森の上に漂う、陽光に満ちたノスタルジアを紡ぎ出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=488629802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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St. Silva // Forager TAPE
¥2,563
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ending cycles that cause us suffering. this album serves as a reminder of that movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethanks to my family, my friends, and jen who’ve all supported me through this process. thanks to scott and peter for helping to realize this album. thanks for supporting and listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003einstrumentation, recording, arranging, mixing - devin blair\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emastering - andrew weathers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartwork - matt sage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bu.re_\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T16:28:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:25:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","new","tape"],"price":256300,"price_min":256300,"price_max":256300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139477311738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"bu.re_ \/\/ seasons in migration TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665754009850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","width":350},{"alt":null,"id":40665754042618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bu.Re_が、2026年8月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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ending cycles that cause us suffering. this album serves as a reminder of that movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethanks to my family, my friends, and jen who’ve all supported me through this process. thanks to scott and peter for helping to realize this album. thanks for supporting and listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003einstrumentation, recording, arranging, mixing - devin blair\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emastering - andrew weathers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartwork - matt sage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bu.re_\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380093657338,"title":"Polygonia \/\/ Ceaseless Motion 12inch","handle":"polygonia-ceaseless-motion-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Polygoniaが、2026年3月にTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212781180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/polygonia-ceaseless-motion\" title=\"Polygonia - Ceaseless Motion\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePolygonia - Ceaseless Motion\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ceaseless Motion 06:31 \u003cbr\u003e2. Fleeting Moments 06:27 \u003cbr\u003e3. Splintered Soul Fragments 05:31 \u003cbr\u003e4. Intrinsic Values 05:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the past few years, Munich based polymath Lindsey Wang has risen to the forefront of the club scene under her Polygonia alias, creating a stream of spectacular releases where she tirelessly twists techno into a living, breathing ecosystem.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs she appears on Timedance for the first time, Polygonia sculpts a set of four immersive, pressure‐loaded club tracks where earthy psychedelia brushes up against precision‐engineered rhythm, inviting dancers into a zone that feels both ritualistic and sharply futuristic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ceaseless Motion” draws on deep‐focus sound design, restless percussion and subtly warped harmonies, all threaded by a quietly hallucinatory sense of detail that really takes our breath away, and will surely bring the distinctive dancer to the very front of the bass bins.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : TIMEDANCE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIMEDANCE038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:40:39+09:00","created_at":"2026-08-20T11:51:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":366300,"price_min":366300,"price_max":366300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139576205562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Polygonia \/\/ Ceaseless Motion 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_d0ec4044-c29a-4d64-b216-66634e0f5456.jpg?v=1787194182","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f6ff694c-606d-49d5-9ca4-0cfffa2a0967.jpg?v=1787194182"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_d0ec4044-c29a-4d64-b216-66634e0f5456.jpg?v=1787194182","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666064552186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_d0ec4044-c29a-4d64-b216-66634e0f5456.jpg?v=1787194182"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce1_d0ec4044-c29a-4d64-b216-66634e0f5456.jpg?v=1787194182","width":350},{"alt":null,"id":40666064584954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f6ff694c-606d-49d5-9ca4-0cfffa2a0967.jpg?v=1787194182"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ce2_f6ff694c-606d-49d5-9ca4-0cfffa2a0967.jpg?v=1787194182","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Polygoniaが、2026年3月にTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212781180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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クイックビュー
{"id":9366037364986,"title":"HexagonSound \/\/ My Own Worst Therapy 12inch","handle":"hexagonsound-my-own-worst-therapy-12inch-1","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家HexagonSoundが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741091228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" in printed paper sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emotion Erosion 03:59 \u003cbr\u003e2. No Brainer 03:44 \u003cbr\u003e3. Psychward Waltz 05:51 \u003cbr\u003e4. Treating The Symptom (MOFS Remix) 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HexagonSound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T09:09:56+09:00","created_at":"2026-08-09T11:59:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","self-released","techno \/ house"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041687146746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HexagonSound \/\/ My Own Worst Therapy 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40516888723706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","width":350},{"alt":null,"id":40516888756474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家HexagonSoundが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741091228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" in printed paper sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emotion Erosion 03:59 \u003cbr\u003e2. No Brainer 03:44 \u003cbr\u003e3. Psychward Waltz 05:51 \u003cbr\u003e4. Treating The Symptom (MOFS Remix) 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HexagonSound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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{"id":9380012359930,"title":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","handle":"beatriz-ferreyra-a-distracted-god-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379996401914,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost CD+BOOK","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:10:26+09:00","created_at":"2026-08-20T10:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139231715578,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380021993722,"title":"Helen Svoboda \/\/ Headwater CD","handle":"helen-svoboda-headwater-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフィンランド／オーストラリアのコントラバス奏者Helen Svoboda\u003c\/span\u003eが、2026年6月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコントラバスと声をメインソースにしたネオクラシカル〜ドローン16\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3325663971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380025434362,"title":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","handle":"push-for-night-that-porous-line-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4101589106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380031627514,"title":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","handle":"j-wlsn-liam-keenan-country-the-country-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Teflon Blues 20:50 \u003cbr\u003e2. The Power of Emptiness 12:36 \u003cbr\u003e3. Planned Obsolescence 01:35 \u003cbr\u003e4. Suburban Dopamine 15:00 \u003cbr\u003e5. Teflon Blues (edit) 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2024 my good friend Liam Keenan and I recorded a short session with our friend David Akerman at his studio Lost Sound in Marrickville. We had been working as art and music curators at a major art museum in Sydney, Australia. We both make music separately but had neglected making a record together for too long.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCountry\/ The County is the first of our combined love of all things longform, expansive, distorted and it is filled with reverberations. Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:26:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139436908794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665611141370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","width":350},{"alt":null,"id":40665611174138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Hertz // SH-1 12inch
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{"id":9374720000250,"title":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","handle":"andc-the-bicameral-mind-12inch","description":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Its hypnotizing and loopy structure makes it the perfect track to maintain momentum on the dancefloor. \"Cognitive Dissonance\" presents a captivating soundscape where intricately crafted stabs, soundscapes and 909 ride cymbal elegantly dance around each other. The seamless transitions between sounds create a mesmerizing journey that unfolds beautifully over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side brings \"Spring Water\". The track plays with a bouncy sub-bass that carries the track through a loopy journey—one you’ll be happily stuck in. Finally, \"Encounter\" breathes fresh air into the EP, blending classic minimal techno elements with a modern edge, closing the release on a refreshing yet nostalgic note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on this EP showcases Andc’s ability to innovate within the genre while staying true to the fundamentals of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e minimal techno. Available both digitally and on vinyl, this release appeals to DJs and enthusiasts alike. Complementing the sonic experience, Ash Soltani’s artwork encapsulates the EP’s essence, creating a unified artistic expression across both audio and visual realms.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lemos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMS07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:52:26+09:00","created_at":"2026-08-17T12:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lemos","lp","new","techno \/ house"],"price":278400,"price_min":278400,"price_max":278400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083046621434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619570004218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","width":350},{"alt":null,"id":40619570036986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9370454524154,"title":"Dawuna \/\/ African Family Laptop Musick LP","handle":"dawuna-african-family-laptop-musick-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メリーランドのR\u0026amp;B作家Dawunaが、2026年7月にNYのTrue Pantherからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=386951440\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is the last lil offering from a very personal side of myself before I give y’all something big. Enjoy.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-13T15:16:08+09:00","created_at":"2026-08-13T09:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","True Panther"],"price":527500,"price_min":527500,"price_max":527500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50065751507194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dawuna \/\/ African Family Laptop Musick LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":527500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri2.jpg?v=1786581575"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40569097060602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri1.jpg?v=1786581575","width":350},{"alt":null,"id":40569097093370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri2.jpg?v=1786581575"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/afri2.jpg?v=1786581575","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メリーランドのR\u0026amp;B作家Dawunaが、2026年7月にNYのTrue Pantherからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=386951440\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2714058133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is the last lil offering from a very personal side of myself before I give y’all something big. Enjoy.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9303826956538,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","handle":"blue-divers-blue-divers-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Miles plays percussion and flute, Lehmann plays clarinet, Ashley plays vibraphone and various keyboard instruments, with Marshall bringing up the rear on guitar, bass, percussion, piano and keyboards.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlec Marshal says of the lead single, 'Low' --\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This track features Miles, Ashley and myself. On the recording Ashley and I are playing synth and guitar in my old Thirroul living room, I later overdubbed a bass line, then Miles added percussion from his place in the northern rivers. When I listen to it, it sounds like we’re all in the same room playing live. It's partly because the overdubbing is done so quickly and intuitively, first takes kinda thing. I had the best day when Miles sent me his parts; I love his playing. It's hard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto talk about the music of Blue Divers outside of the boring recording process stuff, because it's an intuitive and social thing. I'm always just trying to get lost in it, and I got lost in this one, so it made the album. How good is getting lost in something?”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:37:46+09:00","created_at":"2026-07-09T07:37:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":627400,"price_min":627400,"price_max":627400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675936760058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":627400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31066926383354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","width":700},{"alt":null,"id":31066926416122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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