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{"id":15452371747066,"title":"uœrhe \/\/ Gaps And Absences TAPE","handle":"uoerhe-gaps-and-absences-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェコ・プラハのノイズ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euœrhe\u003c\/span\u003eが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone Heapからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e退廃コンクレート〜実験アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/uoerhe-apocryphal-gardens-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたスイスの作家ロベルト・ヴァルザーに捧げられた断片的な小品集。UOERHEの『GAPS AND ABSENCES』というまさにふさわしいタイトルの作品は、曖昧さに満ちた牧歌的な4トラック・サウンドの連なりとして展開される。それは、儚い体験と避けられない忘却の行列だ。環境音が繊細なリズムを生み出す一方で、不穏で判別しがたい声が水面下で囁き続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TOauIjTjQkU?si=QI4QWTYxJKlnuFcL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette with screen printed artwork. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFragmentary vignettes dedicated to the enigmatic Swiss author Robert Walser. UOERHE’s aptly titled GAPS AND ABSENCES unfolds as garlands of bucolic 4 track sound pregnant with ambiguity; a procession of fleeting experience and inevitable forgetting. Incidental sounds create subtle rhythms while unsettling, indistinguishable voices murmur below the surface.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: uœrhe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:54:36+09:00","created_at":"2026-10-24T09:46:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","tape","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928470094074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"uœrhe \/\/ Gaps And Absences TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.44.57am.png?v=1792802725"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.44.57am.png?v=1792802725","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679335862522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.44.57am.png?v=1792802725"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.44.57am.png?v=1792802725","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェコ・プラハのノイズ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euœrhe\u003c\/span\u003eが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone Heapからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e退廃コンクレート〜実験アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/uoerhe-apocryphal-gardens-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたスイスの作家ロベルト・ヴァルザーに捧げられた断片的な小品集。UOERHEの『GAPS AND ABSENCES』というまさにふさわしいタイトルの作品は、曖昧さに満ちた牧歌的な4トラック・サウンドの連なりとして展開される。それは、儚い体験と避けられない忘却の行列だ。環境音が繊細なリズムを生み出す一方で、不穏で判別しがたい声が水面下で囁き続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TOauIjTjQkU?si=QI4QWTYxJKlnuFcL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette with screen printed artwork. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFragmentary vignettes dedicated to the enigmatic Swiss author Robert Walser. 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{"id":15452371550458,"title":"Mot \/\/ Victim CD","handle":"mot-victim-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mot-bruises-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dMEyMMEUkiY?si=aI0nCIf805Flv1Xv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMOT’s new release VICTIM sounds like raw current dangerously buzzing its way through a circuit path caked in dust and grime. As if slippery, buzzing loops were dragged across old tape heads - Fried, gritty sounds punctuated by amplified metals evoke instability and abrupt collapse. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Mot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:25:37+09:00","created_at":"2026-10-24T09:43:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928469831930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mot \/\/ Victim CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679332782330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mot-bruises-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dMEyMMEUkiY?si=aI0nCIf805Flv1Xv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMOT’s new release VICTIM sounds like raw current dangerously buzzing its way through a circuit path caked in dust and grime. As if slippery, buzzing loops were dragged across old tape heads - Fried, gritty sounds punctuated by amplified metals evoke instability and abrupt collapse. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Mot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452371091706,"title":"Green Tea \/\/ Desiccated Mirror CD","handle":"green-tea-desiccated-mirror-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみアメリカのノイズ作家Green Tea aka Nick Forteが、\u003c\/span\u003e2026年10月に同国実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントノイズ4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ぼやけて凍りついたニューエイジ・サイケデリアが、スタティックとフィードバックの崩れゆく壁の内部に、有機的に広大で深遠な奥行きと広がりを刻み出す。『Desiccated Mirror』の散り散りになった反射からは、半ば朽ち果てた幻覚が浮かび上がり、その表面は乾いた罠となっている。Nick Forteのプロジェクト「GREEN TEA」による、繊細でありながら容赦ない攻撃だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QpIngXzGI6s?si=Zl-qcEAgQyURGg01\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlurry, frozen new age psychedelia organically carves vast depth and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebreadth inside crumbling walls of static and feedback. Scrying \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehalf-decayed hallucinations emanate from the Desiccated Mirror’s \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003escattered reflections, its surface a dry trap. A delicately ruthless \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eassault from Nick Forte’s GREEN TEA project.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Green Tea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:18:51+09:00","created_at":"2026-10-24T09:42:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","monooto","new","noise","recommended","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928469307642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Green Tea \/\/ Desiccated Mirror CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679330226426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみアメリカのノイズ作家Green Tea aka Nick Forteが、\u003c\/span\u003e2026年10月に同国実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントノイズ4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ぼやけて凍りついたニューエイジ・サイケデリアが、スタティックとフィードバックの崩れゆく壁の内部に、有機的に広大で深遠な奥行きと広がりを刻み出す。『Desiccated Mirror』の散り散りになった反射からは、半ば朽ち果てた幻覚が浮かび上がり、その表面は乾いた罠となっている。Nick Forteのプロジェクト「GREEN TEA」による、繊細でありながら容赦ない攻撃だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QpIngXzGI6s?si=Zl-qcEAgQyURGg01\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlurry, frozen new age psychedelia organically carves vast depth and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebreadth inside crumbling walls of static and feedback. 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{"id":15452182151418,"title":"DJ Marcelle\/Another Nice Mess \/\/ Sorry, No Service LP","handle":"dj-marcelle-another-nice-mess-sorry-no-service-lp","description":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアウトサイダー・ダブ作家DJ Marcelle \/ Another Nice Messが、2025年11月にベルギーの実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系コラージュ・ダブ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=708662571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3441543937\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=708662571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eFollowup to the album '\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSorry, No Silence', also released in 2025. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e1. Sorry, No Sorry 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e2. The 10.23 AM From Amsterdam Lelylaan 03:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e3. Spontaneous Gathering To Avoid Another Bob Dylan Movie 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Have Been Doing Some Accounting This Afternoon 03:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quidquid Latine Dictum Sit Altum Videtur 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e6. Sorry, No Silence (LP version) 04:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e7. Final Exam At The Music Academy 03:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. The High Synths Experiment 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Chairs 05:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAccompanying text \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ewritten by Bob Nickas NYC, 10\/17\/25 :\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Sorry no silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSorry no service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servants\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno serpents\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno secrets\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequins\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sevens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno severance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno surveillance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(all the time, everywhere)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silencers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLaurel \u0026amp; Hardy slip in through the side door. Lay their hats on the table.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan looks bewildered. Ollie is carrying a round green melon in his right\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehand, fingers inserted as if it’s a bowling ball. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e record begins to play…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This opening track’s a real banger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Cough syrup and speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: [staring into space] Well, there’s a mix for you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This next one positively percolates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The 10:23 from Amsterdam. We nearly missed it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And whose fault was that? Another nice mess.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Crowds frighten me. Sorry ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: She’s not afraid of silliness and mischief, that’s for sure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Neither are we.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[a continuous undertow of chatter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: I’ve been doing some accounting this afternoon ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Nothing ever adds up with you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Watermelon on a turntable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: When humor and anger collide?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This turntable kills fascists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[cheering]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Where’s Bryn Jones when we need him most?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Well, he isn’t taking his final at the music academy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[laughter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This track is metallic and rubbery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Regimented with bounce. Elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Synths oscillate continuously, with clank.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[thump, thump, thump, and a wavering background]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Can we sit down now?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Musical chairs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: What do we like to do in an unfamiliar town?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: We go to the supermarket and buy tea bags.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: We get on a bus. No idea where it’s going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And it doesn’t matter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The bus driver is our DJ. ... The bus driver is our DJ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Now you’re repeating yourself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This is clearly …\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Kaunas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the craters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in cruelty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Latin, repetition in Cyrillic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the hotel amnesia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in China, repetition in Russia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in velocity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition everywhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the music and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : DJ Marcelle\/Another Nice Mess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : cortizona 033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:57:41+09:00","created_at":"2026-10-24T06:57:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cortizona","hiphop \/ funk","lp","monooto","new","strange beats"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928081137914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Marcelle\/Another Nice Mess \/\/ Sorry, No Service LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_cf9b19b6-148e-4288-a10d-97fdfa4096c6.jpg?v=1766796364"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37905947853050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363","width":700},{"alt":null,"id":37905947885818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_cf9b19b6-148e-4288-a10d-97fdfa4096c6.jpg?v=1766796364"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_cf9b19b6-148e-4288-a10d-97fdfa4096c6.jpg?v=1766796364","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアウトサイダー・ダブ作家DJ Marcelle \/ Another Nice Messが、2025年11月にベルギーの実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系コラージュ・ダブ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=708662571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3441543937\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Sorry, No Sorry 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e2. The 10.23 AM From Amsterdam Lelylaan 03:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e3. Spontaneous Gathering To Avoid Another Bob Dylan Movie 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Have Been Doing Some Accounting This Afternoon 03:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quidquid Latine Dictum Sit Altum Videtur 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e6. Sorry, No Silence (LP version) 04:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e7. Final Exam At The Music Academy 03:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. The High Synths Experiment 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Chairs 05:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAccompanying text \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ewritten by Bob Nickas NYC, 10\/17\/25 :\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Sorry no silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSorry no service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servants\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno serpents\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno secrets\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequins\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sevens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno severance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno surveillance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(all the time, everywhere)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silencers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLaurel \u0026amp; Hardy slip in through the side door. Lay their hats on the table.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan looks bewildered. Ollie is carrying a round green melon in his right\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehand, fingers inserted as if it’s a bowling ball. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e record begins to play…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This opening track’s a real banger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Cough syrup and speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: [staring into space] Well, there’s a mix for you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This next one positively percolates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The 10:23 from Amsterdam. We nearly missed it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And whose fault was that? Another nice mess.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Crowds frighten me. Sorry ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: She’s not afraid of silliness and mischief, that’s for sure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Neither are we.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[a continuous undertow of chatter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: I’ve been doing some accounting this afternoon ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Nothing ever adds up with you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Watermelon on a turntable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: When humor and anger collide?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This turntable kills fascists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[cheering]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Where’s Bryn Jones when we need him most?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Well, he isn’t taking his final at the music academy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[laughter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This track is metallic and rubbery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Regimented with bounce. Elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Synths oscillate continuously, with clank.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[thump, thump, thump, and a wavering background]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Can we sit down now?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Musical chairs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: What do we like to do in an unfamiliar town?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: We go to the supermarket and buy tea bags.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: We get on a bus. No idea where it’s going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And it doesn’t matter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The bus driver is our DJ. ... The bus driver is our DJ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Now you’re repeating yourself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This is clearly …\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Kaunas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the craters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in cruelty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Latin, repetition in Cyrillic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the hotel amnesia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in China, repetition in Russia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in velocity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition everywhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the music and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : DJ Marcelle\/Another Nice Mess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : cortizona 033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オランダ・アムステルダムのアウトサイダー・ダブ作家DJ Marcelle / Another Nice Messが、2025年11月にベルギーの実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。 フロア棒立ち系コラージュ・ダブ9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Cortizona releases...
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{"id":15452166324474,"title":"Eamon Sprod \/\/ Foil Void Join Avoid 2xCD","handle":"eamon-sprod-foil-void-join-avoid-2xcd","description":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTarab名義での\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tarab-rooms-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3728002163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel digisleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFoil void\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. 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C.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThank you : floors, walls, ceilings, corridors, chairs, tables, air-conditioners, heaters, alarms, plastic, paper, foil, tins, boxes, containers, microphones, speakers, shellac, tape, magnets, dust, data, hollows, surfaces, bodies, actions, weather, vibration, Jennifer Callaway, Carly Fischer, Eric la Casa, David Prescott-steed, Martin Kay, Matthew Davis, Francisco Meirino, Justas Pipinis, Ursss, everyone from C3, Simon Whetham, Edwina Eves, Yvan Etienne, Chisato Ishiyama, Pierre Judon, Aposiopèse.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod (previously working as TARAB) works with sound collected from mundane or neglected urban spaces, pursuing an anti-naturalist field recording practice to draw oblique narratives and listening spaces from the everyday and its outer edges. Rather than describing spaces, he attempts to shape them, by working to include everyday spaces as active participants in aural experiences instead of only acting as their container.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEamon Sprod \/ TARAB has presented performances through out Australia, Europe, Japan, Korea, North and South America; compositional works have been published on labels including Naturestrip (AU), nonlinear (AU), 23five (US), Unfathomless (BE), Aposiopese (FR), Swarming (FR), Cronica (PT), Semperflorens (RU), Hemisphäreの空虚 (AU) and also his own sonicrubbish imprint formed in 2018.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSound found, borrowed, stolen, arranged, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ere-arranged by Eamon Sprod, (2022-25)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eamon Sprod \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:55:32+09:00","created_at":"2026-10-24T06:55:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","drone","monooto","new","noise"],"price":334400,"price_min":334400,"price_max":334400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928062984442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eamon Sprod \/\/ Foil Void Join Avoid 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38203292221690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTarab名義での\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tarab-rooms-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3728002163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel digisleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFoil void\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. 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Rather than describing spaces, he attempts to shape them, by working to include everyday spaces as active participants in aural experiences instead of only acting as their container.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEamon Sprod \/ TARAB has presented performances through out Australia, Europe, Japan, Korea, North and South America; compositional works have been published on labels including Naturestrip (AU), nonlinear (AU), 23five (US), Unfathomless (BE), Aposiopese (FR), Swarming (FR), Cronica (PT), Semperflorens (RU), Hemisphäreの空虚 (AU) and also his own sonicrubbish imprint formed in 2018.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSound found, borrowed, stolen, arranged, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ere-arranged by Eamon Sprod, (2022-25)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eamon Sprod \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。 本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。 ディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。 Tarab名義での前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aposiopèse...
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{"id":15448926421242,"title":"Pierre Mariétan \/\/ Musique d'été LP","handle":"pierre-marietan-musique-dete-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pierre Mariétanが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1983年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音ドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003ePierre Mariétan（1935–2025）は、多作なスイスの作曲家、サウンドアーティスト、そして音響生態学の先駆者であり、その生涯の大半をフランスで活動した。長いキャリアを通じて、300曲以上の器楽、管弦楽、声楽、電子音楽作品を作曲した。Pierre Mariétanは、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ベルント・アロイス・ツィンマーマンといった前衛音楽の巨匠たちに師事した。1966年、彼は厳格な作曲と自由な即興の境界線を曖昧にする音楽集団「GERM（Groupe d’Étude et de Réalisation Musicales）」を設立した。1969年、フランスのBYGレーベルからGERMのアルバムがリリースされ、同年、GERMはベルギーのアムーギで5日間にわたって開催された伝説的なフェスティバルに出演し、ピンク・フロイド、ザ・ソフト・マシーン、フランク・ザッパ、ドン・チェリーらとステージを共にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年、Pierre Mariétanは環境音、都市建築、音楽作曲を結びつけるべく、Laboratoire d'Acoustique Urbaine（都市音響研究所）を設立した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePierre Mariétanはパリ大学の教授も務め、音と空間の関係について教えた。晩年になっても、彼は「環境音運動」のディレクターとして活動を続け、世界中で常設の没入型サウンド・インスタレーションの開発に取り組んだ。彼のアルバム『Musique d’été』は、もともと1983年にエディション・サラベールとコスティン・ミエレアヌのポリ・アート・インターナショナルからカセットテープでリリースされたもので、今回のLP再発に際して若干の手直しが加えられている。このレコードは、彼の「夏の音楽」というビジョンを2つの異なる雰囲気で表現している。A面は、シンセサイザーを主体とした電子音楽の世界への深い没入を、B面は森の生のフィールドレコーディングやスイスの伝統的なアルプホルンの音色を紹介している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「音の強度は、再生場所特有の背景ノイズと同等か、あるいはそれよりわずかに高いレベルに調整すること」\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3232240381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleased on cassette in 1983 via Costin Miereanu’s Poly-Art International label.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Musique d'été 1 22:43 \u003cbr\u003e2. Musique d'été 2 22:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePierre Mariétan (1935–2025) was a prolific Swiss composer, sound artist, and pioneer in acoustic ecology who spent most of his life working in France. Over his long career, he composed more than 300 instrumental, orchestral, vocal, and electronic pieces. Mariétan studied under avant-garde legends like Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, and Bernd Alois Zimmermann. In 1966, he founded GERM (Groupe d’Étude et de Réalisation Musicales), a music collective that blurred the lines between strict composition and free improvisation. In 1969 the French BYG label released a GERM album and the same year GERM played at the legendary 5-day Festival in Amougies, Belgium, sharing stage with Pink Floyd, The Soft Machine, Frank Zappa, Don Cherry,…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1979 Mariétan founded the Laboratoire d'Acoustique Urbaine (Urban Acoustics Laboratory) to bridge environmental sounds, urban architecture, and musical composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMariétan was also a professor at the University of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Paris where he taught the relationship between sound and space. Later in life, he remained active as a director for the Movement of Environmental Sound and continued developing permanent, immersive sound installations across the globe. His album Musique d’été was originally released on cassette back in 1983 by Éditions Salabert and Costin Miereanu’s Poly-Art International, and it has been slightly tweaked for this LP reissue. The record splits his vision of \"Summer Music\" into two different vibes. Side A is a deep dive into an electronic, synthesizer-driven landscape, while Side B features raw acoustic field recordings of forests and traditional Swiss alphorns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdjust the intensity of the sound at the same level, if not just above the background noise specific to the place of diffusion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pierre Mariétan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSCIE4126\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:51:41+09:00","created_at":"2026-10-23T08:37:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","La Scie Doree","lp","monooto","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843003449594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pierre Mariétan \/\/ Musique d'été LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.34.41am.png?v=1792712128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658452750586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_9b21b938-48c0-455a-bb36-7fe79f45dc59.jpg?v=1792712128","width":350},{"alt":null,"id":46658452783354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.34.41am.png?v=1792712128"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.34.41am.png?v=1792712128","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pierre Mariétanが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1983年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音ドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003ePierre Mariétan（1935–2025）は、多作なスイスの作曲家、サウンドアーティスト、そして音響生態学の先駆者であり、その生涯の大半をフランスで活動した。長いキャリアを通じて、300曲以上の器楽、管弦楽、声楽、電子音楽作品を作曲した。Pierre Mariétanは、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ベルント・アロイス・ツィンマーマンといった前衛音楽の巨匠たちに師事した。1966年、彼は厳格な作曲と自由な即興の境界線を曖昧にする音楽集団「GERM（Groupe d’Étude et de Réalisation Musicales）」を設立した。1969年、フランスのBYGレーベルからGERMのアルバムがリリースされ、同年、GERMはベルギーのアムーギで5日間にわたって開催された伝説的なフェスティバルに出演し、ピンク・フロイド、ザ・ソフト・マシーン、フランク・ザッパ、ドン・チェリーらとステージを共にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年、Pierre Mariétanは環境音、都市建築、音楽作曲を結びつけるべく、Laboratoire d'Acoustique Urbaine（都市音響研究所）を設立した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePierre Mariétanはパリ大学の教授も務め、音と空間の関係について教えた。晩年になっても、彼は「環境音運動」のディレクターとして活動を続け、世界中で常設の没入型サウンド・インスタレーションの開発に取り組んだ。彼のアルバム『Musique d’été』は、もともと1983年にエディション・サラベールとコスティン・ミエレアヌのポリ・アート・インターナショナルからカセットテープでリリースされたもので、今回のLP再発に際して若干の手直しが加えられている。このレコードは、彼の「夏の音楽」というビジョンを2つの異なる雰囲気で表現している。A面は、シンセサイザーを主体とした電子音楽の世界への深い没入を、B面は森の生のフィールドレコーディングやスイスの伝統的なアルプホルンの音色を紹介している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「音の強度は、再生場所特有の背景ノイズと同等か、あるいはそれよりわずかに高いレベルに調整すること」\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The record splits his vision of \"Summer Music\" into two different vibes. Side A is a deep dive into an electronic, synthesizer-driven landscape, while Side B features raw acoustic field recordings of forests and traditional Swiss alphorns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdjust the intensity of the sound at the same level, if not just above the background noise specific to the place of diffusion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pierre Mariétan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSCIE4126\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15448919802106,"title":"Robert Nasveld s\/t LP","handle":"robert-nasveld-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Robert Nasveldが、\u003cspan\u003e2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした最初で最後のレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970-1980年代に制作したコラージュ3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ナスフェルト（1955年、ユトレヒト生まれ）は、ユトレヒト音楽院でポロ・デ・ハース、サス・ブンゲ、ヘルマン・ウルホルンにピアノを、ヨープ・ストラエッサーに作曲を、トン・ブルイネルに電子音楽を学んだ。ピアノの課程を修了後、ロバート・ナスフェルトは20世紀のレパートリーを専門とし、特にオランダ、ロシア、アメリカの音楽に重点を置いた。彼は、アメリカの作曲家ジョージ・クラム作品の解釈によりピアニストとして国際的な名声を博し、その結果、ワルシャワ・オータム・フェスティバル（1990年）をはじめとする様々なイベントへの出演依頼を受けた。ジョージ・クラムとのつながりにより、1986年にはVPROラジオ向けにクラムの音楽を7時間にわたって生放送し、作曲家本人をゲストに迎えたテレビ番組も制作した。ナスフェルトはジョージ・クラムのピアノ独奏作品全集を録音し、1991年にアッタッカ・レーベルからリリースされた。ヨーロッパ、ロシア、米国でコンサートを行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eナスフェルトはまた、1976年に結成されたオルゲラ・カルテット（マーガレット・クリル、ポロ・デ・ハース、ニーク・デ・ヴェンテと共に）、ピアノ・クワドラート、およびオランダ・ピアニスト・カルテット（マリアン・ボルト、コリエン・ファン・デン・ベルグ、ニーク・デ・ヴェンテと共に）のメンバーでもあった。これらのアンサンブルは、2台の8手用ピアノのための楽曲の演奏を専門としていた。また、クラロン・マクファデン、マルヤン・クウェクシルバー、リースベス・リスト（1983\/84年のツアー）など、数多くの声楽家とも共演した。多発性硬化症のため、1998年に演奏活動から引退した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1988年から2021年まで、ロバート・ナスフェルトはオランダ国営ラジオ（NOS\/NPS\/NTR）の「NPO Klassiek」で番組プロデューサーを務めた。2004年まで、彼は『Supplement』の編集者を務めた。同番組は、その冒険的で革新的な編成が評価され、1996年にラジオ番組の最高賞である「シルバー・ライス・マイクロフォン賞」を受賞した。また、ロバート・ナスフェルトはムジークセンター・フレデンブルグでコンセプト・イブニングの企画も手掛け、NOS\/NPSの放送管弦楽団やソリスト、アンサンブルによる現代音楽の演奏をフィーチャーした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年から2021年に引退するまで、NTR\/NPOラジオ4向けに、電子音楽の先駆者たちをテーマにした一連のポッドキャストを司会した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPに収録された3つの作品は、ナスフェルトが録音した唯一のテープ作品である。これらは、ユトレヒト音楽院のトン・ブルイネル・スタジオおよびユトレヒトのソノロジー研究所で制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主な作品：『Imaginations I』（1978年、バリトンとピアノのための）；『I Touch You』（1980年、マルチトラック・テープのための）；『Three Pieces』（1982年、2台のピアノ・8手のための）；『Monument』（1991年、ピアノのための）；『Music for Billions』（1998年、14人の演奏家のための）；『String Quartet I』（2000年）； 『Three Pieces』（2002年）ピアノ用；『Hanging Around』（2003年）ピアノ三重奏用；『Hanging Around Again』（2005年）チェロとピアノ用；『Traumblätter』（2007年）4手連弾用；『Six Cavafy Songs』（2009年）バリトンと15人の演奏者用。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主なプログラム：『デ・グローテ・オーヴェルステーク』（1991\/1996年）、『クラップ・オプ・デ・ドリークランク』（1998年）、『ムジーク・イン・ヘル（ト）ツ』（1998\/2001年）、 『デ・ヴェルデ・ロンド』（2001\/2004年）、『ウィスキー＆ウォッカ』（2005\/2007年）、そして2008年からはアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイ（Muziekgebouw aan 't IJ）で開催されたシリーズ『NTRマクト・ホーラバル』（2008\/2013年）などがある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2127935444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Collage voor Anja 06:07 \u003cbr\u003e2. Soundscape 10:59 \u003cbr\u003e3. I Touch You 13:32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio, excerpt via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRobert Nasveld (*1955 Utrecht) studied piano at the Utrecht Conservatory with Polo de Haas, Sas Bunge and Herman Uhlhorn, composition with Joep Straesser, and electronic music with Ton Bruynèl. After completing his piano studies, Robert Nasveld specialised in 20th-century repertoire, with a particular focus on Dutch, Russian and American music. He achieved international fame as a pianist for his interpretations of the works of the American composer George Crumb, which led to invitations to perform at various events, including the Warsaw Autumn Festival (1990). His connection with George Crumb also enabled him to produce a seven-hour live broadcast of Crumb's music for VPRO radio in 1986 and a television program with the composer. Nasveld recorded the complete works for one piano by George Crumb, which was released by the Attacca label in 1991. He has given concerts in Europe, Russia, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e United States.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNasveld was also a member of the Orgella Quartet, founded in 1976 (with Margaret Krill, Polo de Haas, and Niek de Vente), Piano Kwadraat, and the Netherlands Pianists Quartet (with Marian Bolt, Corien van den Berg, and Niek de Vente). These ensembles specialised in performing music for two eight-handed pianos. He also collaborated with several vocalists, including Claron McFadden, Marjanne Kweksilber, and Liesbeth List (tour 1983\/'84). Due to multiple sclerosis, he retired from performing in 1998.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 1988 to 2021 Robert Nasveld worked for Dutch national radio (NOS\/NPS\/NTR) as a program producer for NPO Klassiek. Until 2004, he was editor of Supplement, which received the Silver Reiss Microphone in 1996, the highest award for a radio program, for its adventurous and innovative programming. Robert Nasveld also programmed concept evenings at Muziekcentrum Vredenburg, featuring contemporary music performed by soloists, ensembles, and the broadcasting orchestras for NOS\/NPS.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 2019 until his retirement in 2021, he presented a series of podcasts for NTR\/NPO Radio 4 about electronic music pioneers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe three compositions on this LP are the only tape pieces recorded by Nasveld. They were created at Ton Bruynèl’s studio at the Utrecht Conservatory and the Institute for Sonology in Utrecht.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMain works: Imaginations I (1978) for baritone and piano; I Touch You (1980) for multi-track tape; Three Pieces for two pianos eight hands (1982); Monument (1991) for piano; Music for Billions (1998) for 14 instrumentalists; String Quartet I (2000); Three Pieces (2002) for piano; Hanging Around (2003) for piano trio; Hanging Around Again (2005) for cello and piano; Traumblätter (2007) for piano four hands; Six Cavafy Songs (2009) for baritone and 15 instrumentalists.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMain programs: ‘De Grote Oversteek’ (1991\/1996), ‘Klap op de Drieklank’ (1998), ‘Muziek in Her(t)z’ (1998\/2001), ‘De Wereld Rond’ (2001\/2004), ‘Whiskey \u0026amp; Wodka’ (2005\/2007) and from 2008 the series ‘NTR maakt hoorbaar’ (2008\/2013) in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Robert Nasveld\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMET029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:41:55+09:00","created_at":"2026-10-23T08:33:53+09:00","vendor":"Tobira 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inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ナスフェルト（1955年、ユトレヒト生まれ）は、ユトレヒト音楽院でポロ・デ・ハース、サス・ブンゲ、ヘルマン・ウルホルンにピアノを、ヨープ・ストラエッサーに作曲を、トン・ブルイネルに電子音楽を学んだ。ピアノの課程を修了後、ロバート・ナスフェルトは20世紀のレパートリーを専門とし、特にオランダ、ロシア、アメリカの音楽に重点を置いた。彼は、アメリカの作曲家ジョージ・クラム作品の解釈によりピアニストとして国際的な名声を博し、その結果、ワルシャワ・オータム・フェスティバル（1990年）をはじめとする様々なイベントへの出演依頼を受けた。ジョージ・クラムとのつながりにより、1986年にはVPROラジオ向けにクラムの音楽を7時間にわたって生放送し、作曲家本人をゲストに迎えたテレビ番組も制作した。ナスフェルトはジョージ・クラムのピアノ独奏作品全集を録音し、1991年にアッタッカ・レーベルからリリースされた。ヨーロッパ、ロシア、米国でコンサートを行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eナスフェルトはまた、1976年に結成されたオルゲラ・カルテット（マーガレット・クリル、ポロ・デ・ハース、ニーク・デ・ヴェンテと共に）、ピアノ・クワドラート、およびオランダ・ピアニスト・カルテット（マリアン・ボルト、コリエン・ファン・デン・ベルグ、ニーク・デ・ヴェンテと共に）のメンバーでもあった。これらのアンサンブルは、2台の8手用ピアノのための楽曲の演奏を専門としていた。また、クラロン・マクファデン、マルヤン・クウェクシルバー、リースベス・リスト（1983\/84年のツアー）など、数多くの声楽家とも共演した。多発性硬化症のため、1998年に演奏活動から引退した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1988年から2021年まで、ロバート・ナスフェルトはオランダ国営ラジオ（NOS\/NPS\/NTR）の「NPO 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Songs』（2009年）バリトンと15人の演奏者用。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主なプログラム：『デ・グローテ・オーヴェルステーク』（1991\/1996年）、『クラップ・オプ・デ・ドリークランク』（1998年）、『ムジーク・イン・ヘル（ト）ツ』（1998\/2001年）、 『デ・ヴェルデ・ロンド』（2001\/2004年）、『ウィスキー＆ウォッカ』（2005\/2007年）、そして2008年からはアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイ（Muziekgebouw aan 't IJ）で開催されたシリーズ『NTRマクト・ホーラバル』（2008\/2013年）などがある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2127935444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Collage voor Anja 06:07 \u003cbr\u003e2. Soundscape 10:59 \u003cbr\u003e3. I Touch You 13:32\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio, excerpt via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRobert Nasveld (*1955 Utrecht) studied piano at the Utrecht Conservatory with Polo de Haas, Sas Bunge and Herman Uhlhorn, composition with Joep Straesser, and electronic music with Ton Bruynèl. After completing his piano studies, Robert Nasveld specialised in 20th-century repertoire, with a particular focus on Dutch, Russian and American music. He achieved international fame as a pianist for his interpretations of the works of the American composer George Crumb, which led to invitations to perform at various events, including the Warsaw Autumn Festival (1990). His connection with George Crumb also enabled him to produce a seven-hour live broadcast of Crumb's music for VPRO radio in 1986 and a television program with the composer. Nasveld recorded the complete works for one piano by George Crumb, which was released by the Attacca label in 1991. He has given concerts in Europe, Russia, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e United States.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNasveld was also a member of the Orgella Quartet, founded in 1976 (with Margaret Krill, Polo de Haas, and Niek de Vente), Piano Kwadraat, and the Netherlands Pianists Quartet (with Marian Bolt, Corien van den Berg, and Niek de Vente). These ensembles specialised in performing music for two eight-handed pianos. He also collaborated with several vocalists, including Claron McFadden, Marjanne Kweksilber, and Liesbeth List (tour 1983\/'84). Due to multiple sclerosis, he retired from performing in 1998.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 1988 to 2021 Robert Nasveld worked for Dutch national radio (NOS\/NPS\/NTR) as a program producer for NPO Klassiek. Until 2004, he was editor of Supplement, which received the Silver Reiss Microphone in 1996, the highest award for a radio program, for its adventurous and innovative programming. Robert Nasveld also programmed concept evenings at Muziekcentrum Vredenburg, featuring contemporary music performed by soloists, ensembles, and the broadcasting orchestras for NOS\/NPS.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom 2019 until his retirement in 2021, he presented a series of podcasts for NTR\/NPO Radio 4 about electronic music pioneers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe three compositions on this LP are the only tape pieces recorded by Nasveld. They were created at Ton Bruynèl’s studio at the Utrecht Conservatory and the Institute for Sonology in Utrecht.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMain works: Imaginations I (1978) for baritone and piano; I Touch You (1980) for multi-track tape; Three Pieces for two pianos eight hands (1982); Monument (1991) for piano; Music for Billions (1998) for 14 instrumentalists; String Quartet I (2000); Three Pieces (2002) for piano; Hanging Around (2003) for piano trio; Hanging Around Again (2005) for cello and piano; Traumblätter (2007) for piano four hands; Six Cavafy Songs (2009) for baritone and 15 instrumentalists.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMain programs: ‘De Grote Oversteek’ (1991\/1996), ‘Klap op de Drieklank’ (1998), ‘Muziek in Her(t)z’ (1998\/2001), ‘De Wereld Rond’ (2001\/2004), ‘Whiskey \u0026amp; Wodka’ (2005\/2007) and from 2008 the series ‘NTR maakt hoorbaar’ (2008\/2013) in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Robert Nasveld\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMET029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. A “figure”, as representative illustration, artifact, and evidence. 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Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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フィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。 miska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。 この作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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{"id":15438723940602,"title":"Campsite Love s\/t LP","handle":"campsite-love-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Love\u003c\/span\u003eが、2026年6月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat\/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1448964132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Campsite Love 11:39 \u003cbr\u003e2. Balm for the Open-hearted Kids at the Village 04:50 \u003cbr\u003e3. Lady of the Lake 05:38 \u003cbr\u003e4. By the Silver River of Truth 13:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCampsite Love calls you to wander a timeless path of rural rustlings and misty atmosphere. Created by the minds behind Jazzhand and Haudat\/Monocyclocybercilia, the album combines hands-on field recordings with ambient soundscapes. Rattles, resonances, and small details gathered along the way gradually blend together, carrying the listener deeper into a dreamlike summer-night haze. The campfire burns yellow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Campsite Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-125\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:36:44+09:00","created_at":"2026-10-18T07:36:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","recommended","satatuhatta"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778872836346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Campsite Love s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881657549050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp1.jpg?v=1782607191","width":350},{"alt":null,"id":39881657581818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/camp2.jpg?v=1782607191","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Love\u003c\/span\u003eが、2026年6月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat\/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1448964132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15430845563130,"title":"ladr ache \/\/ éclats Z LP","handle":"ladr-ache-eclats-z-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2302778193\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\" title=\"ladr ache\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eladr ache\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\/sets\/eclats_z\" title=\"éclats Z\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eéclats Z\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Du fleuve à la mer 04:37 \u003cbr\u003e2. Drive-in Combinaisie 04:32 \u003cbr\u003e3. En Z 05:39 \u003cbr\u003e4. Cher Gramm 04:44 \u003cbr\u003e5. 5 éclats rouges toutes les 25 secondes 11:54 \u003cbr\u003e6. Lemon off 01:38 \u003cbr\u003e7. Dans ma L L L 07:36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFor over ten years, Brussels-originals ladr ache have dipped their toes and vocal chords in all matter of musical mischief as only they know how. With éclats z, their latest recorded offering, new canons arise that belong to no place or genre. Between the layers of chant, other voices turn up in old tongues and secret languages, gliding alongside pipes and electronic warps, pulsing in time with the granularity of choice. Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ladr ache\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T07:06:18+09:00","created_at":"2026-10-15T10:51:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","econore","lp","monooto","new","strange beats"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736213782778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ladr ache \/\/ éclats Z LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523083915514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","width":350},{"alt":null,"id":46523083948282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.013,"height":1185,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992"},"aspect_ratio":1.013,"height":1185,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2302778193\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\" title=\"ladr ache\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eladr ache\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\/sets\/eclats_z\" title=\"éclats Z\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eéclats Z\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ladr ache\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The clay fragments are activated through direct interaction, generating a field of friction, resonance, and chance. These live performances are interwoven with recordings from earlier stages of the object’s material status and performative history, revealing layered temporalities and material decay.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide A 16:24\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B 15:08\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Tafaghodi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doubtless Guilt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDG010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T19:45:15+09:00","created_at":"2026-10-14T19:36:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["doubtless guilt","monooto","new","noise","tape"],"price":216600,"price_min":216600,"price_max":216600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67729677254906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deniz Tafaghodi \/\/ Each Moment Takes A Piece Away TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216600,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3861103937_1x1_700.avif?v=1791974700","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg010_2026-09-19-09.21.08-768x1024.jpg?v=1791974383","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg010_2026-09-19-09.27.37-1960x2613.jpg?v=1791974387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3861103937_1x1_700.avif?v=1791974700","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46513665212666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3861103937_1x1_700.avif?v=1791974700"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3861103937_1x1_700.avif?v=1791974700","width":700},{"alt":null,"id":46513562550522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1024,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg010_2026-09-19-09.21.08-768x1024.jpg?v=1791974383"},"aspect_ratio":0.75,"height":1024,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg010_2026-09-19-09.21.08-768x1024.jpg?v=1791974383","width":768},{"alt":null,"id":46513564483834,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":2613,"width":1960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg010_2026-09-19-09.27.37-1960x2613.jpg?v=1791974387"},"aspect_ratio":0.75,"height":2613,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg010_2026-09-19-09.27.37-1960x2613.jpg?v=1791974387","width":1960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの実験音楽家Deniz Tafaghodiが、2026年9月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltから26本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ2曲を収録。DLコードとZINE付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、割れた土器の残骸から発展した、現在進行中の電気音響作品を記録したものである。ある断絶の瞬間に破損したこの物体は、その後、パフォーマンス用の楽器として新たな文脈を与えられた。それ以来、その破片はパフォーマンス、録音、記録というサイクルを繰り返し経てきた。こうした継続的な使用を通じて、素材は徐々に風化していき、その摩耗は劣化ではなく、作品の継続的なコンセプトに不可欠な要素として位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA面には、この作品の完全な録音版が収録されている。粘土の破片は直接的な相互作用によって活性化され、摩擦、共鳴、そして偶然性の場を創出する。これらのライブ演奏は、オブジェクトの物質的な状態やパフォーマンスの歴史における初期段階の録音と織り交ぜられ、重層的な時間性と物質の劣化を浮き彫りにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2128361868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doubtless Guilt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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I Don't Remember Them 03:28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDomestic Apparitions sees the longstanding duo of Matt Atkins and Chris Hill focus their attentions on the domestic; the everyday borders of simply being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir previous excursions into the ideas of space and territory, real and imagined, is redirected towards the cryptic magic and emotional resonance of the everyday interior, its contingent objects and shifting ambiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded live, the improvisation reflects the soporific atmosphere of an early Spring morning in a very normal dining room with an intimate performance, one that conjures up the moment, their friendship and their desire to glimpse beyond the quotidian.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalls and doors - floors and ceilings - bounded and unbounded - a room - an archive - past, present and future - just passing through.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris Hill \u0026amp; Matt Atkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kirigirisu Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : kgr077\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15408092053754,"title":"Rant \/\/ Apolonien LP","handle":"rant-apolonien","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-79-rant-apolonien-lp\" title=\"GOD 79 - rant - apolonien - LP, excerpt\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD 79 - rant - apolonien - LP, excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Saumselig 16:28 \u003cbr\u003eB Seligsaum 15:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 79\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T06:49:10+09:00","created_at":"2026-10-05T11:53:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["god records","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":433300,"price_min":433300,"price_max":433300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640595775738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rant \/\/ Apolonien LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.51.25am.png?v=1791168827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_d62251e0-f39c-41dc-b043-8879b963a1b8.jpg?v=1791168755"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.51.25am.png?v=1791168827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348258214138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":724,"width":724,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.51.25am.png?v=1791168827"},"aspect_ratio":1.0,"height":724,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.51.25am.png?v=1791168827","width":724},{"alt":null,"id":46348258181370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":596,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_d62251e0-f39c-41dc-b043-8879b963a1b8.jpg?v=1791168755"},"aspect_ratio":1.005,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_d62251e0-f39c-41dc-b043-8879b963a1b8.jpg?v=1791168755","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-79-rant-apolonien-lp\" title=\"GOD 79 - rant - apolonien - LP, excerpt\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD 79 - rant - apolonien - LP, excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Saumselig 16:28 \u003cbr\u003eB Seligsaum 15:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 79\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15408052044026,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Il Metodo Per Suonare LP","handle":"giuseppe-chiari-il-metodo-per-suonare-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。各楽曲の楽譜とライナーノーツを掲載したインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器（ギター、ピアノ）、物体や要素（水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ）、場所（部屋、都市）、行為（壊すこと）、さらには概念 （量）といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2314281807\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/chiari_excerpt\" title=\"chiari_excerpt\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003echiari_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:39:19+09:00","created_at":"2026-10-05T11:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound 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Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2314281807\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/chiari_excerpt\" title=\"chiari_excerpt\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003echiari_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Gigabitto 01:33 \u003cbr\u003e2. Bradipsico 02:27 \u003cbr\u003e3. Tropi Tristi \u003cbr\u003e4. Tatuaggiotti Multistrato \u003cbr\u003e5. Graffiotosto Serpeggione \u003cbr\u003e6. Lune Stralunanti \u003cbr\u003e7. Ciocco Neronotte \u003cbr\u003e8. Messer Tufo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhile his previous works often moved through memory, residue, degradation, and dialogue with existing materials, Fantarombo takes shape as an unstable, bodily gesture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound is not recalled or reconstructed, but triggered, pushed, and set in motion as an active force. Lami approaches modular synthesis as a physical, hands-on practice rather than a technical exercise or display of system mastery. The modular setup becomes a responsive body: something to be nudged, listened to, and occasionally resisted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces unfold through slow accumulations, unstable feedback paths, and carefully misaligned sequences. Rather than driving toward resolution, the music lingers in states of suspension, allowing small shifts in voltage, timing, and texture to reshape the whole. Chance and duration play a central role, with structure emerging gradually from repetition and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an unmistakably organic quality to the sound: porous, tactile, and quietly resonant. A sensitivity to space, grain, and micro-movement, where subtle changes carry as much weight as overt gestures. On Fantarombo, process takes precedence over control, and the circuitry is allowed to speak back, resulting in music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels intimate, unstable, and quietly insistent, revealing itself slowly through sustained attention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA music of unresolved behaviours, suspended somewhere between obsolete digital optimism, imaginary systems and malfunctioning computational folklore.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:05:58+09:00","created_at":"2026-10-05T10:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640335499514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giovanni Lami \/\/ Fantarombo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347391992058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","width":350},{"alt":null,"id":46347392024826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にtsssやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどの物音レーベルから発表している\u003c\/span\u003eイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-lami-eikon-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれまでの作品が記憶、残滓、劣化、そして既存の素材との対話といった要素をしばしば扱ってきたのに対し、『Fantarombo』は不安定で身体的なジェスチャーとして形を成している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音は想起されたり再構築されたりするのではなく、能動的な力として引き起こされ、押し出され、動き出す。Lamiはモジュラー・シンセシスを、技術的な演習やシステムの熟達を示すものとしてではなく、身体的で実践的な活動として捉えている。モジュラー・セットアップは反応する身体となり、軽く押されたり、耳を傾けられたり、時には抵抗されたりする対象となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲は、緩やかな蓄積、不安定なフィードバック経路、そして意図的にずらされたシーケンスを通じて展開していく。解決へと突き進むのではなく、音楽は宙吊りの状態に留まり、電圧、タイミング、質感のわずかな変化が全体を再形成することを許している。偶然性と持続時間が中心的な役割を果たし、構造は反復と漂流の中から徐々に浮かび上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音には紛れもない有機的な質がある。多孔質で、触覚的であり、静かに共鳴している。空間、粒度、微細な動きに対する感性が際立ち、そこでは微妙な変化が、露骨なジェスチャーと同じだけの重みを持つ。『Fantarombo』では、制御よりもプロセスが優先され、回路が反論することを許されている。その結果、親密で不安定、そして静かに執拗な音楽が生まれ、持続的な注意を払うことで徐々にその姿を現していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「未解決の振る舞いを描く音楽。それは、時代遅れのデジタル楽観主義、想像上のシステム、そして誤作動する計算機的な民間伝承の間のどこかに宙吊りになっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The modular setup becomes a responsive body: something to be nudged, listened to, and occasionally resisted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces unfold through slow accumulations, unstable feedback paths, and carefully misaligned sequences. Rather than driving toward resolution, the music lingers in states of suspension, allowing small shifts in voltage, timing, and texture to reshape the whole. Chance and duration play a central role, with structure emerging gradually from repetition and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an unmistakably organic quality to the sound: porous, tactile, and quietly resonant. A sensitivity to space, grain, and micro-movement, where subtle changes carry as much weight as overt gestures. 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{"id":15407767814394,"title":"Winfried Ritsch \/\/ Woodscratcher LP","handle":"winfried-ritsch-woodscratcher-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家／グラーツ国立音楽大学教授Winfried Ritsch が、2012年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたピクチャー盤レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り木を擦る物音2曲を収録。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/69745612\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":15406618935546,"title":"Lamin Fofana \/\/ Corps Perdu 2xLP","handle":"lamin-fofana-corps-perdu-2xlp","description":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、\u003cspan\u003e2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-works-in-metal-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Corps Perdu』は、ブラック・スタディーズの伝統に立つ学者や詩人たちの歴史的に豊かなテキストから影響とインスピレーションを得て、Lamin Fofanaが継続的に取り組んでいる、没入型で多感覚的な音響環境の創造という実践から生まれた作品である。W.E.B.デュボイス、シルヴィア・ウィンター、ディオンヌ・ブランド、フレッド・モーテン、エドゥアール・グリサン、スザンヌ・セゼール、エイメ・セゼールの言葉は、音へと変容し循環し、ラジオ、ライブイベント、アルバム、インスタレーションを通じて聴衆に届けられる。Lamin Fofanaは、聴こえる歴史的意識をもってその出典を尊重しつつも、彼の音は常に、現在の激動する不確実性へと同時に開かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム『Corps Perdu』に収録された楽曲は、パリ、バルセロナ、チュニス、ニューヨークで行われた一連の集団朗読・試聴セッションで先行公開された。そこでは、聴衆がLamin Fofanaが選んだテキスト群の断片を声に出して読み上げた。こうした共同リスニング体験の中で、Lamin Fofanaがライブでミックスした、精読と傾聴が自発的に展開される様子は、『Corps Perdu』の開放的な性質を物語っている。現在リリースされたこのアルバムは、音とテキストの関係性を探求し続けるこの取り組みの、ひとつの現れに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Corps Perdu』は、二度と戻ることのない内省的な旅を描いており、それゆえにあらゆる種類の予兆に満ちている。10曲にわたって、Lamin Fofanaは前作『Works in Metal』で始めた変容の「兄弟」あるいは「伴侶」となる作品を創り出し、噴火前のクラカトアへと私たちを導く物語を構築し、セゼールの「大音量で夢見る飛翔する種」を聴かせてくれる。アルバムの曲名と物語の展開は、セゼールの詩、主に1950年の詩集『Corps Perdu』と響き合い、交錯している。この詩集に収められた10編の詩には、身体と植物の断片を融合させたピカソの版画が添えられている。このコラボレーションは、2年前に共産党主導の「世界知識人平和会議」で二人が初めて出会ったことをきっかけに生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=659427049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. To Become Liquid 06:10 \u003cbr\u003e2. I Say River Corrosive 06:00 \u003cbr\u003e3. Infinite Regress Into Futures Past \u003cbr\u003e4. Ex-Voto for a Shipwreck \u003cbr\u003e5. Postcards from the Wreck \u003cbr\u003e6. Blank to Fill on the Visa of Pollen \u003cbr\u003e7. Corps Perdu \u003cbr\u003e8. Naissances \u003cbr\u003e9. Lay of the Rover \u003cbr\u003e10. Ode to Guinea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu emerges from Lamin Fofana’s ongoing practice of creating immersive and multisensory sound environments, informed and inspired by the historically rich texts of scholars and poets working in the tradition of Black Studies. The words of W.E.B. Du Bois, Sylvia Wynter, Dionne Brand, Fred Moten, Édouard Glissant, Suzanne Césaire and Aimé Césaire are transmuted and circulated as sound, offered to listeners through radio, live events, albums and installations. Fofana honours his sources with an audible historical awareness, yet his sounds always simultaneously open out into the turbulent uncertainties of the present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music we hear on the album Corps Perdu was previewed within a series of collective reading and listening sessions carried out in Paris, Barcelona, Tunis and New York City, where voices from the audience read aloud fragments from a body of texts Fofana had selected. The spontaneous unfolding of close reading and listening, mixed live by Fofana in these collective listening experiences, speaks to the open-ended quality of Corps Perdu. The album, now published, is but one iteration of this ongoing inquiry into the relationship between sound and text.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu presents an introspective journey with no\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e return, and as such is full of omens of all kinds. Across ten tracks Lamin Fofana creates a sibling or companion to the transformation he initiated in his previous album Works in Metal, building a narrative that takes us into Krakatoa prior to its eruption, and lets us listen to Césaire’s ‘flying seed dreaming very loudly’. The album’s track titles and narrative arc hum in and out and alongside Césaire’s poetry, mainly Césaire’s 1950 collection Corps Perdu, in which the ten poems are accompanied by engravings by Picasso merging fragments of bodies and plants—a collaboration that emerged from their first encounter two years earlier, at the Communist-led World Congress of Intellectuals for Peace, in Wroclaw, Poland...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP171lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T05:00:00+09:00","created_at":"2026-10-04T15:02:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634112594170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamin Fofana \/\/ Corps Perdu 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412524","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_e4f21d57-2afe-475a-830b-e4b2e1f74b50.jpg?v=1791093623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335642861818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623","width":350},{"alt":null,"id":46335642894586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_e4f21d57-2afe-475a-830b-e4b2e1f74b50.jpg?v=1791093623"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_e4f21d57-2afe-475a-830b-e4b2e1f74b50.jpg?v=1791093623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、\u003cspan\u003e2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-works-in-metal-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Corps Perdu』は、ブラック・スタディーズの伝統に立つ学者や詩人たちの歴史的に豊かなテキストから影響とインスピレーションを得て、Lamin Fofanaが継続的に取り組んでいる、没入型で多感覚的な音響環境の創造という実践から生まれた作品である。W.E.B.デュボイス、シルヴィア・ウィンター、ディオンヌ・ブランド、フレッド・モーテン、エドゥアール・グリサン、スザンヌ・セゼール、エイメ・セゼールの言葉は、音へと変容し循環し、ラジオ、ライブイベント、アルバム、インスタレーションを通じて聴衆に届けられる。Lamin Fofanaは、聴こえる歴史的意識をもってその出典を尊重しつつも、彼の音は常に、現在の激動する不確実性へと同時に開かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム『Corps Perdu』に収録された楽曲は、パリ、バルセロナ、チュニス、ニューヨークで行われた一連の集団朗読・試聴セッションで先行公開された。そこでは、聴衆がLamin Fofanaが選んだテキスト群の断片を声に出して読み上げた。こうした共同リスニング体験の中で、Lamin Fofanaがライブでミックスした、精読と傾聴が自発的に展開される様子は、『Corps Perdu』の開放的な性質を物語っている。現在リリースされたこのアルバムは、音とテキストの関係性を探求し続けるこの取り組みの、ひとつの現れに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Corps Perdu』は、二度と戻ることのない内省的な旅を描いており、それゆえにあらゆる種類の予兆に満ちている。10曲にわたって、Lamin Fofanaは前作『Works in Metal』で始めた変容の「兄弟」あるいは「伴侶」となる作品を創り出し、噴火前のクラカトアへと私たちを導く物語を構築し、セゼールの「大音量で夢見る飛翔する種」を聴かせてくれる。アルバムの曲名と物語の展開は、セゼールの詩、主に1950年の詩集『Corps Perdu』と響き合い、交錯している。この詩集に収められた10編の詩には、身体と植物の断片を融合させたピカソの版画が添えられている。このコラボレーションは、2年前に共産党主導の「世界知識人平和会議」で二人が初めて出会ったことをきっかけに生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Du Bois, Sylvia Wynter, Dionne Brand, Fred Moten, Édouard Glissant, Suzanne Césaire and Aimé Césaire are transmuted and circulated as sound, offered to listeners through radio, live events, albums and installations. Fofana honours his sources with an audible historical awareness, yet his sounds always simultaneously open out into the turbulent uncertainties of the present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music we hear on the album Corps Perdu was previewed within a series of collective reading and listening sessions carried out in Paris, Barcelona, Tunis and New York City, where voices from the audience read aloud fragments from a body of texts Fofana had selected. The spontaneous unfolding of close reading and listening, mixed live by Fofana in these collective listening experiences, speaks to the open-ended quality of Corps Perdu. The album, now published, is but one iteration of this ongoing inquiry into the relationship between sound and text.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu presents an introspective journey with no\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e return, and as such is full of omens of all kinds. Across ten tracks Lamin Fofana creates a sibling or companion to the transformation he initiated in his previous album Works in Metal, building a narrative that takes us into Krakatoa prior to its eruption, and lets us listen to Césaire’s ‘flying seed dreaming very loudly’. The album’s track titles and narrative arc hum in and out and alongside Césaire’s poetry, mainly Césaire’s 1950 collection Corps Perdu, in which the ten poems are accompanied by engravings by Picasso merging fragments of bodies and plants—a collaboration that emerged from their first encounter two years earlier, at the Communist-led World Congress of Intellectuals for Peace, in Wroclaw, Poland...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP171lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。 実験アンビエント10曲を収録。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "『Corps Perdu』は、ブラック・スタディーズの伝統に立つ学者や詩人たちの歴史的に豊かなテキストから影響とインスピレーションを得て、Lamin Fofanaが継続的に取り組んでいる、没入型で多感覚的な音響環境の創造という実践から生まれた作品である。W.E.B.デュボイス、シルヴィア・ウィンター、ディオンヌ・ブランド、フレッド・モーテン、エドゥアール・グリサン、スザンヌ・セゼール、エイメ・セゼールの言葉は、音へと変容し循環し、ラジオ、ライブイベント、アルバム、インスタレーションを通じて聴衆に届けられる。Lamin Fofanaは、聴こえる歴史的意識をもってその出典を尊重しつつも、彼の音は常に、現在の激動する不確実性へと同時に開かれていく。 アルバム『Corps Perdu』に収録された楽曲は、パリ、バルセロナ、チュニス、ニューヨークで行われた一連の集団朗読・試聴セッションで先行公開された。そこでは、聴衆がLamin Fofanaが選んだテキスト群の断片を声に出して読み上げた。こうした共同リスニング体験の中で、Lamin...
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{"id":15406596718842,"title":"Yoshitake Kawai \/\/ Fourth August TAPE","handle":"yoshitake-kawai-fourth-august-tape","description":"\u003cp\u003e滋賀の物音作家Yoshitake Kawaiが、中国の実験レーベルTailniaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=863126762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fourth August ii 04:56 \u003cbr\u003e2. Fourth June iii 02:35 \u003cbr\u003e3. Fourth June ii 02:00 \u003cbr\u003e4. Third June iv 02:15 \u003cbr\u003e5. Third June iii 02:15 \u003cbr\u003e6. Third June ii 02:15 \u003cbr\u003e7. Third June i 02:15 \u003cbr\u003e8. Third May iv 02:15 \u003cbr\u003e9. Third May iii 02:15 \u003cbr\u003e10. Third May ii 02:16 \u003cbr\u003e11. Third May i 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eFourth August' is a collection of modular synthesizer solo performances by Yoshitake Kawai. Recorded February-September 2025 and released as a part of his hand painted cassette tape series, started since 2019. All tracks are captured by handy recorders in a studio and contain no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYoshitake Kawai is a sound artist and a modular synthesizer player, based on Shiga, Japan. His music aims to broaden the capability of synthesizers, combining compositional and audio techniques and expanding an aspect of sound as a physical phenomenon. His releases are on NCTMMRN, tsss tapes and Falt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoshitake Kawai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 尾巴尼亚 Tailnia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTAILNIA-35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T15:09:15+09:00","created_at":"2026-10-04T14:16:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","tape"],"price":165000,"price_min":165000,"price_max":165000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634079662330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yoshitake Kawai \/\/ Fourth August TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":165000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_d36bd1f7-9aeb-4dd9-a180-80a4004a63c4.jpg?v=1791090855","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ac2113e0-6863-40c2-b26f-c0b33cb7abb5.jpg?v=1791090855"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_d36bd1f7-9aeb-4dd9-a180-80a4004a63c4.jpg?v=1791090855","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335191843066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_d36bd1f7-9aeb-4dd9-a180-80a4004a63c4.jpg?v=1791090855"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_d36bd1f7-9aeb-4dd9-a180-80a4004a63c4.jpg?v=1791090855","width":350},{"alt":null,"id":46335191875834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.807,"height":1200,"width":968,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ac2113e0-6863-40c2-b26f-c0b33cb7abb5.jpg?v=1791090855"},"aspect_ratio":0.807,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ac2113e0-6863-40c2-b26f-c0b33cb7abb5.jpg?v=1791090855","width":968}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e滋賀の物音作家Yoshitake Kawaiが、中国の実験レーベルTailniaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=863126762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A finished thing, nearly released. What you are hearing instead is what came after — recorded during an isolation that was neither chosen nor imposed, in a place the artist felt she should have been grateful for. That friction is the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree tracks originate from an octophonic composition for canti spazializzati — -may-care, Idle Hands, Take the Hindmost — collapsed from eight channels into stereo without losing their claustrophobic interiority. Three new pieces complete the album, built around high registers, microtonal clusters and pipe sounds that arrived as pure irritation: at the project, at its resistance to being finished, at the act of making itself. They hold everything together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates through recurrence rather than development. Shared source material — samples, harmonic fragments, melodic cells — returns across tracks in altered contexts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, accumulating meaning through repetition instead of resolution. Chord structures habituate. Nothing progresses in the classical sense. Noise textures bind the seams. The result sits somewhere between a digital fever and a kind of devotional practice: weird, airless, micro-melodic, and quietly spiritual in the way only genuinely uncomfortable music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist describes composing it as feeling like a demon — one of those her grandmother once saw in the very space where this was finally made. The spatial system compressed into stereo not as reduction, but as something turning inward. The record sounds like it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimi Fyda(Simona Fyda) is an experimental artist who explores her connections with ancestors, femininity, tradition, and change in an audio-visual manner. In her sonic performances, she not only emphasizes sound, but also delves into aesthetic and narrative aspects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking in the context of exhibition-based and performative practices. Her work includes sound installations, audiovisual projects, and fixed-media compositions, presented across institutional and independent spaces. She focuses on form as a function of material and context, allowing pieces to adapt to different modes of presentation while maintaining a consistent internal logic.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simi Fyda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#67\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T14:32:03+09:00","created_at":"2026-09-30T19:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","pointless geometry","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610572685562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simi Fyda \/\/ In My Personal Heaven, I’m the Devil’s Spawn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290730647802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","width":350},{"alt":null,"id":46290730680570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Simi Fydaが、2026年6月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン〜エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのアルバムには、あと一歩で世に出るところだったバージョンがある。完成品であり、リリース目前だったものだ。その代わりに今聴いているのは、その後に生まれた作品だ――自ら選んだわけでも、強制されたわけでもない隔離生活の中で、アーティストが「感謝すべきだった」と感じた場所で録音されたものだ。その葛藤こそが、このレコードそのものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲は、『canti spazializzati』のための8チャンネル作品——『-may-care』、『Idle Hands』、『Take the Hindmost』——に由来するもので、その閉塞感あふれる内面性を損なうことなく、8チャンネルからステレオへと圧縮されたものだ。アルバムを完成させるのは3つの新曲で、高音域、微分音のクラスター、そして純粋な苛立ちとして現れたパイプの音——プロジェクトそのものへの、完成を拒む姿勢への、制作行為そのものへの苛立ち——を軸に構築されている。それらがすべてを結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、展開というよりは反復によって機能する。サンプル、和声の断片、旋律のセルといった共通の素材が、文脈を変えて各トラックに繰り返し登場し、解決ではなく反復を通じて意味を蓄積していく。和声構造は習慣化される。古典的な意味での進行は一切ない。ノイズのテクスチャーが継ぎ目を結びつける。その結果は、デジタルな熱狂と一種の信仰的実践の中間にある。奇妙で、息苦しく、微細な旋律を持ち、真に不快な音楽だけが持つことのできる静かな霊性を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eアーティストは、この作品を制作する感覚を「悪魔のようだ」と表現している――祖母がかつて、この作品が最終的に制作されたまさにその場所で目撃したような悪魔のことだ。空間的な体系は、単純な縮小ではなく、内側へと向かう何かとしてステレオに圧縮された。このレコードは、まさにそのように響いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSimi Fydaは、先祖、女性性、伝統、そして変化とのつながりを、視聴覚的な手法で探求する実験的アーティストだ。彼女のサウンドパフォーマンスでは、音そのものを強調するだけでなく、美学的・物語的な側面にも深く踏み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は展覧会やパフォーマンスを基盤とした実践を行っている。その作品には、サウンド・インスタレーション、オーディオビジュアル・プロジェクト、固定メディアによる作曲などが含まれ、機関やインディペンデントな空間で発表されている。彼女は、素材や文脈の機能としての「形式」に焦点を当て、一貫した内部論理を維持しつつ、作品がさまざまな発表形態に適応できるようにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=787976697\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2207741428\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=787976697\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 30 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. -may-care 03:02 \u003cbr\u003e2. maso chords 05:13 \u003cbr\u003e3. idle hands 02:16 \u003cbr\u003e4. hedo hords 04:50 \u003cbr\u003e5. mono chords 04:56 \u003cbr\u003e6. take the hindmost 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a version of this album that almost existed. A finished thing, nearly released. What you are hearing instead is what came after — recorded during an isolation that was neither chosen nor imposed, in a place the artist felt she should have been grateful for. That friction is the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree tracks originate from an octophonic composition for canti spazializzati — -may-care, Idle Hands, Take the Hindmost — collapsed from eight channels into stereo without losing their claustrophobic interiority. Three new pieces complete the album, built around high registers, microtonal clusters and pipe sounds that arrived as pure irritation: at the project, at its resistance to being finished, at the act of making itself. They hold everything together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates through recurrence rather than development. Shared source material — samples, harmonic fragments, melodic cells — returns across tracks in altered contexts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, accumulating meaning through repetition instead of resolution. Chord structures habituate. Nothing progresses in the classical sense. Noise textures bind the seams. The result sits somewhere between a digital fever and a kind of devotional practice: weird, airless, micro-melodic, and quietly spiritual in the way only genuinely uncomfortable music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist describes composing it as feeling like a demon — one of those her grandmother once saw in the very space where this was finally made. The spatial system compressed into stereo not as reduction, but as something turning inward. The record sounds like it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimi Fyda(Simona Fyda) is an experimental artist who explores her connections with ancestors, femininity, tradition, and change in an audio-visual manner. In her sonic performances, she not only emphasizes sound, but also delves into aesthetic and narrative aspects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking in the context of exhibition-based and performative practices. Her work includes sound installations, audiovisual projects, and fixed-media compositions, presented across institutional and independent spaces. She focuses on form as a function of material and context, allowing pieces to adapt to different modes of presentation while maintaining a consistent internal logic.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simi Fyda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#67\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:25:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:39:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","orange milk records","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607616454906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283922571514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","width":350},{"alt":null,"id":46283922604282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。 映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家による解説です。 "友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。Cleoは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。Cecilyは、このアルバムは「とても怖い」と言った。 要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。 大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。 だが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。 だからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？ 数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。...
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Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:35:55+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283885314298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","width":350},{"alt":null,"id":46283885347066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:33:45+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","orange milk records","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604658426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283872960762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","width":350},{"alt":null,"id":46283872993530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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possibilities]』を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、Nnekaがnonclassicalのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加していた際に委嘱・作曲され、2025年にシンフォニア・スミス・スクエアによって初演されたもので、室内管弦楽団と固定電子音源を組み合わせた同団初の大規模な試みとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原素材のみを用いて制作されたこのリミックスは、オーケストラ音楽に感じられる神聖さや不変性を解体し、その断片を伸長・歪曲・再構成することで、流動的な電子音楽の形へと変容させている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1766162916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nonclassical releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. finding gills (when they try to drown you) 05:52\u003cbr\u003e2. finding gills (realms and possibilities) 06:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nonclassical are proud to release Nneka Cummins’ Ivor Classical Award-winning \"finding gills (when they try to drown you)\", pairing the original orchestral work with its remix, \"finding gills [realms and possibilities]\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally commissioned and composed during Nneka’s time on nonclassical’s Artist in Residence programme and premiered by Sinfonia Smith Square in 2025, the work marks their first large-scale exploration of 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style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Nneka Cumminsが、2026年9月に同国実験レーベルNonclassicalからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・コンテンポラリー2曲を収録\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nonclassicalは、Nneka Cumminsがアイヴァー・クラシック賞を受賞した『finding gills (when they try to drown you)』をリリースできることを誇りに思う。本作は、オリジナルのオーケストラ作品と、そのリミックス版である『finding gills [realms and possibilities]』を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、Nnekaがnonclassicalのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加していた際に委嘱・作曲され、2025年にシンフォニア・スミス・スクエアによって初演されたもので、室内管弦楽団と固定電子音源を組み合わせた同団初の大規模な試みとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原素材のみを用いて制作されたこのリミックスは、オーケストラ音楽に感じられる神聖さや不変性を解体し、その断片を伸長・歪曲・再構成することで、流動的な電子音楽の形へと変容させている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15399968276730,"title":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","handle":"charles-dodge-synthesized-voices-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:20:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","lp","monooto","new"],"price":478500,"price_min":478500,"price_max":478500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286284538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879065","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283274977530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","width":350},{"alt":null,"id":46283275010298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399968080122,"title":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","handle":"charles-dodge-synthesized-voices-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:18:48+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286087930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879089","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283264098554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","width":350},{"alt":null,"id":46283264131322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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While most tapework and sound collage leans heavy on larger sound pairings, ambient tone, and contrasting textures, the Concept Horse is intent to focus our attention on crisp, uncrowded samples. We're wandering this hallway of collected audio but the size of each \"picture\" allows us to keep a moderate pace. Everything stays fresh and nothing is stale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is also worth mentioning this tape serves as an ode to beloved local Ithaca sound crafter, professor, and author (Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer) Trevor Pinch who passed away in 2021.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecycled tapes, recycled tape cases, silk-screened\/hand-stamped labels, and two color j-cards printed on recycled paper.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Concept Horse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gracious Host\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T14:32:25+09:00","created_at":"2026-09-28T14:31:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["gracious host","monooto","new","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67594952802554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Concept Horse \/\/ Tod Durch Museen TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con.jpg?v=1713134022","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2.webp?v=1713133946"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con.jpg?v=1713134022","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33723570585850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":541,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con.jpg?v=1713134022"},"aspect_ratio":1.0,"height":541,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con.jpg?v=1713134022","width":541},{"alt":null,"id":33723570618618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.779,"height":1000,"width":779,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2.webp?v=1713133946"},"aspect_ratio":0.779,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2.webp?v=1713133946","width":779}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2021年4月にアメリカ・NYにて始動し、現在はオーストリア・ウィーンを拠点に活動する実験レーベル\u003cspan\u003eeë editions主宰The Concept Horseが、2023年3月にアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験／ノイズレーベルGracious Hostからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e物音コラージュ17曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1413374152\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mcmc2017\" title=\"Magnetic Coroner\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMagnetic Coroner\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mcmc2017\/the-concept-horse-iii-iv-and-v\" title=\"The Concept Horse - III, IV And V\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eThe Concept Horse - III, IV And V\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGracious Host:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThose who have been paying attention to The Concept Horse since the release of 2021's amazing FILLS volumes, have had a lot to soak up. The Vienna-based, former Ithacan, has been releasing ear-tickling EPs, curating compilations on his own imprint eë, collaborating with Vienna artist Marie Vermont and recently composed a mixtape for the Turmeric Acid streaming radio program.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith all that activity over the last year, we're lucky enough to get a permanent sampling here at Gracious Host with \"Tod Durch Museen\". The English translation is \"Death Through Museums\", a play on a German book title, and features 18 aural vignettes. Each track has it's own character or two: simple but compelling focuses of very lightly processed field recordings, tape loops and live audio. At times rhythmic and at others, open-ended and expressive. Bells, birds, pans, eggs(?!), and more are sourced for this lively, flowing journey. While most tapework and sound collage leans heavy on larger sound pairings, ambient tone, and contrasting textures, the Concept Horse is intent to focus our attention on crisp, uncrowded samples. We're wandering this hallway of collected audio but the size of each \"picture\" allows us to keep a moderate pace. Everything stays fresh and nothing is stale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is also worth mentioning this tape serves as an ode to beloved local Ithaca sound crafter, professor, and author (Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer) Trevor Pinch who passed away in 2021.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecycled tapes, recycled tape cases, silk-screened\/hand-stamped labels, and two color j-cards printed on recycled paper.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Concept Horse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gracious Host\u003c\/p\u003e"}
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¥1,998
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Thankfully, we are blessed here with a full 6 tracks of nuanced texture. Lediard has developed an approach to fieldwork that is uniquely his own and Geomagnetic Bilocation Index is further proof of this. Site specific field recordings, tape saturation, and layered compositions are several qualities that outline the Toanche Dwelling sound. These vignettes are transportive yet leave much to the imagination. We are given scraps of a map to reassemble without knowing the end destination, but they are perfect keepsakes for the journey.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Toanche Dwelling\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gracious Host\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGHOST 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T14:28:16+09:00","created_at":"2026-09-28T14:27:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","gracious host","monooto","new","noise","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67594944610554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Toanche Dwelling \/\/ Geomagnetic Bilocation Index TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toa1.webp?v=1748925483"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toa1.webp?v=1748925483","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36119454875898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":663,"width":663,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toa1.webp?v=1748925483"},"aspect_ratio":1.0,"height":663,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toa1.webp?v=1748925483","width":663}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのノイズ作家Barrett E. 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{"id":10322774982906,"title":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","handle":"ton-de-leeuw-the-electronic-works-2xcd","description":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 16-page booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:53:14+09:00","created_at":"2026-09-24T21:32:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","moving furniture records","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580455031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219058249978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","width":600},{"alt":null,"id":46219058282746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. 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{"id":10322774819066,"title":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 4xLP BOX","handle":"ton-de-leeuw-the-electronic-works-4xlp","description":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 12-page booklet and slip case.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 315 copies. 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The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:51:52+09:00","created_at":"2026-09-24T21:31:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","moving furniture records","new"],"price":1453000,"price_min":1453000,"price_max":1453000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580454768890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 4xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1453000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219013193978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","width":600},{"alt":null,"id":46219013226746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. 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{"id":10322358862074,"title":"Marja Ahti \/\/ Still Lives LP","handle":"marja-ahti-still-lives-lp","description":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているフィンランド在住のスウェーデン人音響作家Marja Ahtiが、2021年10月にStudents of Decayから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやアコースティック・フィードバック、アナログシンセを用いたコラージュ・サウンドスケープ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3617669515\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=317621424\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Students of Decay releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStudents of Decay:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eStill Lives' is the third solo full length by the Finnish composer Marja Ahti, following a pair of releases on the Hallow Ground imprint. As a collection, it may be seen as a series of studies on the liminality of the listening act and an investigation into the physicality of sound. Ahti forges vivid electroacoustic environments from field recordings, analog synthesizers, acoustic feedback, magnetic tape and digital processing, resulting in a set of articulate, prickly, and surprising compositions. In the artist’s words, “These pieces could be conceived of as vanitas paintings of a kind – selections of mundane or archetypal objects, sounds that have their own distinct qualities, but exist only by virtue of being temporary events. From another angle, one could think of them as shrines – objects assembled and set in a particular relationship to each other, charging each other in their given constellations.” Marja Ahti (b. 1981) is a musician and composer based in Turku, Finland. Originally from Sweden, Ahti has been a part of the Finnish experimental music scene for more than ten years in different constellations. She is currently active in the duo Ahti \u0026amp; Ahti with her partner and as a member of the Himera artist\/organizer collective.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marja Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Students of Decay\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:26:59+09:00","created_at":"2026-09-24T15:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","students of decay"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50579099058426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marja Ahti \/\/ Still Lives LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918253862","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_d46fbee5-c3be-4973-b700-1a5345661a39.jpg?v=1638418239"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28792332419322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_d0915733-cc08-442c-902f-2db870cd9412.jpg?v=1638418239","width":700},{"alt":null,"id":28792332452090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_d46fbee5-c3be-4973-b700-1a5345661a39.jpg?v=1638418239"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_d46fbee5-c3be-4973-b700-1a5345661a39.jpg?v=1638418239","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているフィンランド在住のスウェーデン人音響作家Marja Ahtiが、2021年10月にStudents of Decayから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやアコースティック・フィードバック、アナログシンセを用いたコラージュ・サウンドスケープ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3617669515\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=317621424\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=802249060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Students of Decay releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStudents of Decay:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eStill Lives' is the third solo full length by the Finnish composer Marja Ahti, following a pair of releases on the Hallow Ground imprint. As a collection, it may be seen as a series of studies on the liminality of the listening act and an investigation into the physicality of sound. Ahti forges vivid electroacoustic environments from field recordings, analog synthesizers, acoustic feedback, magnetic tape and digital processing, resulting in a set of articulate, prickly, and surprising compositions. In the artist’s words, “These pieces could be conceived of as vanitas paintings of a kind – selections of mundane or archetypal objects, sounds that have their own distinct qualities, but exist only by virtue of being temporary events. From another angle, one could think of them as shrines – objects assembled and set in a particular relationship to each other, charging each other in their given constellations.” Marja Ahti (b. 1981) is a musician and composer based in Turku, Finland. Originally from Sweden, Ahti has been a part of the Finnish experimental music scene for more than ten years in different constellations. She is currently active in the duo Ahti \u0026amp; Ahti with her partner and as a member of the Himera artist\/organizer collective.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marja Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Students of Decay\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455373910266,"title":"Lamin Fofana \/\/ Works In Metal LP","handle":"lamin-fofana-works-in-metal-lp","description":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-here-lies-universality-12\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Works in Metal』はおそらくFofanaで最も物語性豊かなアルバムだ。その核心を成すのは、圧倒的な長尺曲「Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself」。メロディは呼びかけと応答のパターンで巡り、近接と距離を均衡させながら、金属と向き合うために必要な内向きの重力を示唆する。鳥が飛び込む入れ子状のストーリーライン。アルバムの中のアルバム。記憶と連想を掘り起こし、Fofanaは自身のサウンドアーカイブから選りすぐりを濾過する。シンセで層を成すフィールドレコーディングは、それ自体が楽器となる。最後の3分間は貴重な明晰さを提示する——溶けた金属に焼き付けられた、記憶のミニチュアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1943年、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSuzanne Césair \u003c\/span\u003eはこう宣言した。「我々のシュルレアリスムは、彼らに深淵からの酵母を供給するだろう。ついに卑劣な現代の二項対立——白人対黒人、ヨーロッパ人対アフリカ人、文明人対野蛮人——を超越する時が来る。マフルの強力な魔力は、生命の泉そのものから汲み上げられ、回復されるだろう。植民地主義の愚行は溶接アークの青い炎によって浄化される。我々の金属の靭性、鋼の刃先、唯一無二の交わり——これら全てが回復されるだろう。『Works In Metal 』は彼女の予言への賛歌であり、その実現を音で彫刻した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1839855996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Arc's Blue Flame 01:47 \u003cbr\u003e2. Welding 03:22 \u003cbr\u003e3. Obscure Light (Decomposition) 04:56 \u003cbr\u003e4. Obscure Light (Recomposition) 05:45 \u003cbr\u003e5. Lure Of The Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself 15:43 \u003cbr\u003e6. Bird 05:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eScintillating, alchemical kosmische; visionary, deep, and luminous; and beautifully sleeved, with gold foiling and silver ink.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorks In Metal fans out a set of acid treatments and finely sharpened blades — cutting, shaping, suspending form. Sounds are melted down and forged as if liquid metal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works are paired. Arc’s Blue Flame previews the smoking volatility at the album’s core. Echoes and resonance soften the dissonant, bright textures; all overlaid with Fofana’s signature, percussive kick drums. Welding drills into the discordant thrills and spills of metamorphosis. Sparks fly and the bittersweet arc of change unfolds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofana discreetly folds in text, poetry, and field recordings, spooring their decomposition and recomposition with a prismatic point of view. The coupling Obscure Light (Decomposition) and Obscure Light (Recomposition) marks something new in his music. The pulse is brightly honed, cascading beyond the dancefloor, exultingly eluding musical genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorks in Metal is perhaps Fofana’s most narrative album. At its heart is the killer, extended Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself. Melodies circle in call-and-response patterns, balancing proximity and distance, signalling the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e inward gravity required to work with metal. A nested story-line, with birds flying in; an album within an album. Dredging up memories and associations, Fofana filters in selections from his sound-archives. Layered with synths, field recordings become instruments in their own right. The last three minutes proffer precious clarity — a memory, in miniature, flashed onto molten metal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1943 Suzanne Césaire declared that ‘our surrealism will then supply them the leaven from their very depths. It will be time finally to transcend the sordid contemporary antinomies: Whites-Blacks, Europeans-Africans, civilized-savage: the powerful magic of the mahoulis will be recovered, drawn from the very wellsprings of life. Colonial idiocies will be purified by the welding arc’s blue flame. The mettle of our metal, our cutting edge of steel, our unique communions — all will be recovered’. Works in Metal is a tribute to her prophecy; its enactment, sculpted in sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HJRLP090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:08:34+09:00","created_at":"2026-09-18T09:13:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","honest jon's records","house","lp","monooto","new"],"price":483000,"price_min":483000,"price_max":483000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451090604282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamin Fofana \/\/ Works In Metal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_2db3c2c4-84a8-4ce6-b4bd-269dca03d33f.jpg?v=1789690332"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192792654074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333","width":350},{"alt":null,"id":41192792686842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_2db3c2c4-84a8-4ce6-b4bd-269dca03d33f.jpg?v=1789690332"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_2db3c2c4-84a8-4ce6-b4bd-269dca03d33f.jpg?v=1789690332","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-here-lies-universality-12\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Works in Metal』はおそらくFofanaで最も物語性豊かなアルバムだ。その核心を成すのは、圧倒的な長尺曲「Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself」。メロディは呼びかけと応答のパターンで巡り、近接と距離を均衡させながら、金属と向き合うために必要な内向きの重力を示唆する。鳥が飛び込む入れ子状のストーリーライン。アルバムの中のアルバム。記憶と連想を掘り起こし、Fofanaは自身のサウンドアーカイブから選りすぐりを濾過する。シンセで層を成すフィールドレコーディングは、それ自体が楽器となる。最後の3分間は貴重な明晰さを提示する——溶けた金属に焼き付けられた、記憶のミニチュアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1943年、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSuzanne Césair \u003c\/span\u003eはこう宣言した。「我々のシュルレアリスムは、彼らに深淵からの酵母を供給するだろう。ついに卑劣な現代の二項対立——白人対黒人、ヨーロッパ人対アフリカ人、文明人対野蛮人——を超越する時が来る。マフルの強力な魔力は、生命の泉そのものから汲み上げられ、回復されるだろう。植民地主義の愚行は溶接アークの青い炎によって浄化される。我々の金属の靭性、鋼の刃先、唯一無二の交わり——これら全てが回復されるだろう。『Works In Metal 』は彼女の予言への賛歌であり、その実現を音で彫刻した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Arc's Blue Flame 01:47 \u003cbr\u003e2. Welding 03:22 \u003cbr\u003e3. Obscure Light (Decomposition) 04:56 \u003cbr\u003e4. Obscure Light (Recomposition) 05:45 \u003cbr\u003e5. Lure Of The Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself 15:43 \u003cbr\u003e6. Bird 05:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eScintillating, alchemical kosmische; visionary, deep, and luminous; and beautifully sleeved, with gold foiling and silver ink.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorks In Metal fans out a set of acid treatments and finely sharpened blades — cutting, shaping, suspending form. Sounds are melted down and forged as if liquid metal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works are paired. Arc’s Blue Flame previews the smoking volatility at the album’s core. Echoes and resonance soften the dissonant, bright textures; all overlaid with Fofana’s signature, percussive kick drums. Welding drills into the discordant thrills and spills of metamorphosis. Sparks fly and the bittersweet arc of change unfolds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofana discreetly folds in text, poetry, and field recordings, spooring their decomposition and recomposition with a prismatic point of view. The coupling Obscure Light (Decomposition) and Obscure Light (Recomposition) marks something new in his music. The pulse is brightly honed, cascading beyond the dancefloor, exultingly eluding musical genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorks in Metal is perhaps Fofana’s most narrative album. At its heart is the killer, extended Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself. Melodies circle in call-and-response patterns, balancing proximity and distance, signalling the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e inward gravity required to work with metal. A nested story-line, with birds flying in; an album within an album. Dredging up memories and associations, Fofana filters in selections from his sound-archives. Layered with synths, field recordings become instruments in their own right. The last three minutes proffer precious clarity — a memory, in miniature, flashed onto molten metal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1943 Suzanne Césaire declared that ‘our surrealism will then supply them the leaven from their very depths. It will be time finally to transcend the sordid contemporary antinomies: Whites-Blacks, Europeans-Africans, civilized-savage: the powerful magic of the mahoulis will be recovered, drawn from the very wellsprings of life. Colonial idiocies will be purified by the welding arc’s blue flame. The mettle of our metal, our cutting edge of steel, our unique communions — all will be recovered’. Works in Metal is a tribute to her prophecy; its enactment, sculpted in sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HJRLP090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. 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Tower Under Siege 16:11 \u003cbr\u003e2. Retreat From Fear 12:04 \u003cbr\u003e3. Resonating Spire 07:58\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eKjostad and Magnetic Coroner present their first collaborative album, “Sanctuary Against Shadow.” These recordings emerged from sessions that preceded their performance at the New Forces 15th Anniversary show in 2025 at Epsilon Spires in Brattleboro, Vermont. Both artists approached that event with a collection of sounds that were both contemplative and assertive, appreciating the past while looking towards new horizons. In a truly seamless merging of approaches, the organic and sometimes gritty environmental recordings of Kjostad blend effortlessly with Magnetic Coroner’s expert manipulation of different forms of magnetic tape. Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:42:13+09:00","created_at":"2026-09-08T11:06:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","new forces","noise","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251048616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjostad \u0026 Magnetic Coroner \/\/ Sanctuary Against Shadow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40937982853370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","width":350},{"alt":null,"id":40937982886138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バーモントのノイズレーベルNew Forces主宰Kjostadと、NYのノイズレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003egracious host主宰\u003c\/slot\u003eMagnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eが、2026年9月にリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート〜フロア棒立ち系テクノ3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KjostadとMagnetic Coroner が、初のコラボレーション・アルバム『Sanctuary Against Shadow』を発表する。これらの録音は、2025年にバーモント州ブラトルボロのイプシロン・スパイアーズで開催された「New Forces」15周年記念公演に先立って行われたセッションから生まれたものだ。両アーティストは、過去を称えつつ新たな地平を見据え、瞑想的でありながらも力強いサウンドのコレクションを携えて、そのイベントに臨んだ。両者のアプローチが見事に融合し、Kjostadによる有機的で時に荒々しい環境音源が、Magnetic Coronerによる様々な形式の磁気テープの巧みな操作と、自然かつ滑らかに調和している。穏やかなアンビエンスと開放的な音響空間が、深いリスニング体験を生み出し、そこへより攻撃的なトーンの鋭いクレッシェンドがアクセントを加えている。聞き覚えのあるフィールドレコーディングの音源は、トリックスターのようにねじれ、変容し、新たな変異体へと生まれ変わり、その後、元の参照対象が失われるまで、様々なテープマシンや電子機器を通って再ルーティングされる。3つのトラックを通じて、KjostadとMagnetic Coronerは迫り来る恐怖感に立ち向かい、最終的には高く聳え、響き渡る尖塔の澄んだ空気の中でそれを超越する。それはまさに「影に対する聖域」だ。マスタリングはLasse Marhaug、アートワークはWeston Czerkiesが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1821946035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,485
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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,233
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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Across four pieces, Meirino explores sonic tension and boredom, questioning the simplicity and complexity of the mundane with bursts of clarity that redefine existence itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancisco Meirino is a Spanish sound artist based in Switzerland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music explores the tension between programmable material and the potential for its failure. 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His interest lies primarily in what is not supposed to be recorded : the end of life of electronic devices, electrostatic noise, magnetic fields and the unconventional use of music hardware and sound systems and how to exploit these sonic failures in radically different ways in his sound pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music combines intricate textures, sonic precision, wide spatial panning and is fascinating by its physical intensity and detail precision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe mostly uses the modular synthesizer (Eurorack-Serge), various microphones, the computer, the field recorder, tape recorders and tape echoes, EMF detectors and various home-made electro-acoustic devices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francisco Meirino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9395805159674,"title":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","handle":"tom-wheatley-agon-ost-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:18:46+09:00","created_at":"2026-09-01T09:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","PAN"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207287116026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826469646586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","width":350},{"alt":null,"id":40826469679354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9393775018234,"title":"Lorenzo Abattoir \/\/ Ostensione CD","handle":"lorenzo-abattoir-ostensione-cd-1","description":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2021年8月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsよりリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系テクノ〜物音ドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2264742553\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1791668920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Contorsione 04:07 \u003cbr\u003e2. Spontaneous.stratifications.of.being 04:03 \u003cbr\u003e3. Artifact 05:00 \u003cbr\u003e4. Io.mentre.prego.nell'ascensore 07:52 \u003cbr\u003e5. Ostensione2 07:21 \u003cbr\u003e6. Thoughtform 07:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOstensione is the act of showing or demonstrating something that usually can't be shown. Something that is not visible or tangible. Inspired by the automatic drawing techniques of Austin Osman Spare and other magical practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe main material was recorded between 2018-2020 as part of some darkroom meditation sessions with a tape recorder for the blind (APH), edited in a private home studio in Torino, Italy\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR61\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:44:12+09:00","created_at":"2026-08-30T11:37:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","techno \/ house"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199130046714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ Ostensione CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23945791602853,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","width":700},{"alt":null,"id":23945791635621,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2021年8月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsよりリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系テクノ〜物音ドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2264742553\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1791668920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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All the tracks are composed using various breathing techniques combined with close microphone recordings in order to recreate a raw sound effect based exclusively on amplification, saturation, and the limitations of the microphones' internal circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[the word \"animal\" is etymologically related to the soul, a living organism characterized by movement]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne year ago I started to develop a sort of non verbal communication, using my breath as a sound source to establish an internal dialogue with my body in order to produce and record a series of actions. My aim was to be able to transform the perception of myself, letting out my animal behavior into an amplified habitat.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR71\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:52:41+09:00","created_at":"2026-08-30T11:32:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","noise"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199127359738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ Disincarnazione CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803983655162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","width":350},{"alt":null,"id":40803983687930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsよりリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコラージュ〜ドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Disincarnazione』とは、肉体的な性質を失い、無形の存在状態に至ることを指す宗教用語である。本作はこれとは逆の方向性をたどり、人体が生み出す様々な音を分析し、その攻撃的な性質に焦点を当て、内なる原始的な動物的構造との関連性を探求している。すべてのトラックは、増幅、飽和、そしてマイク内部回路の限界のみに基づいて生の音響効果を再現するため、様々な呼吸法と至近距離でのマイク録音を用いて構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[「動物（animal）」という言葉は、語源的に「魂」と関連しており、動きを特徴とする生き物を指す]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年前、私は一種の非言語的コミュニケーションを模索し始めた。呼吸を音源として用い、身体との内なる対話を確立し、一連の動作を生み出し、録音することを試みた。私の目的は、自己に対する認識を変容させ、増幅された環境の中に自分の動物的な振る舞いを解き放つことだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1702680928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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All the tracks are composed using various breathing techniques combined with close microphone recordings in order to recreate a raw sound effect based exclusively on amplification, saturation, and the limitations of the microphones' internal circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[the word \"animal\" is etymologically related to the soul, a living organism characterized by movement]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne year ago I started to develop a sort of non verbal communication, using my breath as a sound source to establish an internal dialogue with my body in order to produce and record a series of actions. 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¥2,240
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Biodata from member plants is used to trigger certain instruments and sounds, with whom Wilson produces duets both electronic and organic. The mysterious nature of the family ~ represented in the clever alliteration of “magic, medicine, myth and mortality” ~ is extended to the allusive sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Helen Anahita Wilson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR99\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:15:10+09:00","created_at":"2026-08-30T11:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199123460346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Anahita Wilson \/\/ Nightshade CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803945185530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","width":350},{"alt":null,"id":40803945218298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家\u003cspan\u003eHelen Anahita Wilson\u003c\/span\u003eが、2026年2月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ブロークンビーツ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1921688322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9393771315450,"title":"MOT \/\/ Bruises CD","handle":"mot-bruises-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年3月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=390142031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9393770430714,"title":"Morgue File \u0026 Necroviolence \/\/ Self-Inflicted TAPE","handle":"morgue-file-necroviolence-self-inflicted-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Morgue FileとNecroviolenceが、2026年7月に同国テキサスのノイズレーベルBlack Artifactからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ノイズ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3208382770\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Artifact releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. 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{"id":9393767055610,"title":"Vincent Grimaldi \/\/ Amorce De Champ CD","handle":"vincent-grimaldi-amorce-de-champ-cd","description":"\u003cp\u003eスイス・ローザンヌの実験音楽家Vincent Grimaldiが、2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールやフィールドレコーディングによるLo-Fiコンクレート5曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVincent Grimaldiの『Amorce De Champ』は、スタジオ録音とフィールドレコーディングを音を通じて探求した作品である。録音と再生の技術的様式に特に焦点を当てた本作は、様々な電気音響セットアップに共通する反復的なモチーフ――アナログメディア特有の誇張されたアーティファクト、オープンリールテープの操作、「hors-champ」のスタジオテイク、残響の多い空間、フィードバック、音質、フォノグラフィー、そして埃まみれの効果音レコードからのカットアップ――を深く掘り下げている。音は、アナログテープの技法を用いて再構成されるか、あるいは生のコラージュとして組み合わされ、聴き手に音色や音響的な対比を考察させるよう促している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1015044660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amorce De Champ 1 \u003cbr\u003e2. Amorce De Champ 2 \u003cbr\u003e3. Amorce De Champ 3 \u003cbr\u003e4. Amorce De Champ 4 \u003cbr\u003e5. Amorce De Champ 5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVincent Grimaldi’s \"Amorce De Champ\" is a sonic exploration of studio and field recording. Driven by a particular focus on the technical modalities of sound recording and reproduction, the work delves into recurring motifs across various electroacoustic setups: exaggerated artefacts of analog media, reel-to-reel manipulations, \"hors-champ\" studio takes, reverberant spaces, feedback, fidelity, phonography, and cut-ups from dusty sound effects records. Sounds are either reworked using analog tape techniques, or assembled as a raw collage, prompting listeners to examine timbre and sonic contrasts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlayback on loudspeakers recommended.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVincent Grimaldi is a Lausanne-based sound artist. His work centers on musique concrète empiricism and craftmanship. His practice involves field recording, reel-to-reel tape recorders, analog modular synthesizers and various electroacoustic setups in the studio. He is interested in the material conditions of sound recording.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Grimaldi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAR070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T08:19:06+09:00","created_at":"2026-08-30T10:40:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Misanthropic Agenda","monooto","new","noise"],"price":258000,"price_min":258000,"price_max":258000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199093838074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Grimaldi \/\/ Amorce De Champ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":258000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_5a6e29fd-ed5d-4ef6-83cd-178f20138912.jpg?v=1788053774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803821781242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774","width":350},{"alt":null,"id":40803821814010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.977,"height":1200,"width":1172,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_5a6e29fd-ed5d-4ef6-83cd-178f20138912.jpg?v=1788053774"},"aspect_ratio":0.977,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_5a6e29fd-ed5d-4ef6-83cd-178f20138912.jpg?v=1788053774","width":1172}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・ローザンヌの実験音楽家Vincent Grimaldiが、2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールやフィールドレコーディングによるLo-Fiコンクレート5曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVincent Grimaldiの『Amorce De Champ』は、スタジオ録音とフィールドレコーディングを音を通じて探求した作品である。録音と再生の技術的様式に特に焦点を当てた本作は、様々な電気音響セットアップに共通する反復的なモチーフ――アナログメディア特有の誇張されたアーティファクト、オープンリールテープの操作、「hors-champ」のスタジオテイク、残響の多い空間、フィードバック、音質、フォノグラフィー、そして埃まみれの効果音レコードからのカットアップ――を深く掘り下げている。音は、アナログテープの技法を用いて再構成されるか、あるいは生のコラージュとして組み合わされ、聴き手に音色や音響的な対比を考察させるよう促している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1015044660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":9392736927994,"title":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","handle":"jim-digbee-hidden-hits-best-of-the-basement-sand-16-2xlp","description":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1507531239\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 3 inserts. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBest of the Basement:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1. 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Spanning four sides, the listener drifts through distinct sonic worlds united by an aggressively independent and enigmatic approach to home recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Hidden Hits: Best of The Basement\" compiles early 4-track pop experiments; including tragically lost hits like “Sleepwalker” with the intense stereoptic audio-collages which comprised their only self-titled CD-R. \"Sand 16\", the duo’s uncategorizable lost opus, synthesizes years of subterranean experimentation into 16 warbling transmissions of alien folk, self-taught chamber orchestration, and primitive homemade instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim + Digbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scribble Tape Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:10:34+09:00","created_at":"2026-08-29T06:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","jim strong","lp","monooto","new","strange beats"],"price":975600,"price_min":975600,"price_max":975600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193937203450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":975600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37821196206330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","width":451},{"alt":null,"id":37821196239098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551","width":451}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. 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{"id":9392735518970,"title":"Germ Lattice \/\/ Corpusty 10inch","handle":"germ-lattice-corpusty-10inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのストレンジビーツトリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGerm Latticeが、\u003c\/span\u003e2025年11月に同国実験レーベルHorn of Plentyからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスカム・ノーウェーブ〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/germ-lattice-gipping-through-the-ages-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノリッジのトリオ、Germ Lattice（ジョー・バートン、ミッキー・ドネリー、ルーイ・ライス）は、2024年の『Gipping Through the Ages』LPに続き、新たなスタジオで制作された『Corpusty』を発表。旧スタジオの解体を向かいの通りから見守る準備を整えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックはリアルタイムで展開し、ベース、ドラム、ボーカル、シンセサイザーにライブテープ操作を組み合わせる。演奏と再生の境界は曖昧になり、一つの流動的な音の表面へと溶け込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Corpusty』は崩壊と再生をゆっくりと辿り、13分にも及ぶ「Old Glory」の漂流が自らの重みに耐えかねて崩れ落ちることで幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限定10インチEPとしてリリース。グレン・ジェイミソンがロブ・フィルビーとの共同プロジェクトで撮影したノリッジ中世城壁の写真がジャケットを飾る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=61236726\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e10\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9388673335546,"title":"Jan Jelinek \/\/ Kosmischer Pitch LP","handle":"jan-jelinek-kosmischer-pitch-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ダウンテンポ〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/biWFo_U4vZQ?si=Jn1LCY6abhjFCVjH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The digital album includes two previously unreleased pieces from this period. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : fait-back06LP\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:01:19+09:00","created_at":"2026-08-27T07:00:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","monooto","new","techno \/ house"],"price":546400,"price_min":546400,"price_max":546400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50179957686522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jan Jelinek \/\/ Kosmischer Pitch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":546400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918267173","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35404771623162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","width":1200},{"alt":null,"id":35404770476282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398","width":900},{"alt":null,"id":35404771459322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419","width":900},{"alt":null,"id":35404790431994,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ダウンテンポ〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/biWFo_U4vZQ?si=Jn1LCY6abhjFCVjH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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