Ensemble of Love and Terror // The Visit of the Iraqi Delegation [Japanese Edition] TAPE
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Ensemble of Love and Terror // The Visit of the Iraqi Delegation [Japanese Edition] TAPE
$11.00
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当店がオープンした2020年9月に入荷し一瞬で完売した幻のカセットが、作家との交渉の末当店限定で再発に至りました。未発表曲も2曲収録しています。
イスラエル・エルサレムのAmir BolzmanとAriel Armoniによるアラビックカットアップ・ノイズテクノ。耳にしたことがない音楽を探している方におすすめです。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Full Body Massage releases available at Tobira.
-------------------------------
Israel's Amir Bolzman and Ariel Bolzman make Arabic cut-up noise techno using samples from the Qatar Digital Library. Recommended for people searching for music beyond their imagination.
Artist : Ensemble of Love and Terror
Label : Full Body Massage Records
当店がオープンした2020年9月に入荷し一瞬で完売した幻のカセットが、作家との交渉の末当店限定で再発に至りました。未発表曲も2曲収録しています。
イスラエル・エルサレムのAmir BolzmanとAriel Armoniによるアラビックカットアップ・ノイズテクノ。耳にしたことがない音楽を探している方におすすめです。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Full Body Massage releases available at Tobira.
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Israel's Amir Bolzman and Ariel Bolzman make Arabic cut-up noise techno using samples from the Qatar Digital Library. Recommended for people searching for music beyond their imagination.
Artist : Ensemble of Love and Terror
Label : Full Body Massage Records
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{"id":8021907112186,"title":"DJ ZNOBIA \/\/ Inventor Vol 1 LP","handle":"dj-znobia-inventor-vol-1-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月上旬再入荷後発送いたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンゴラ・ルアンダのクドゥーロ作家DJ ZNOBIAが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyage Nyageからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1996-2005年の間に制作した700以上のトラックからNyege Nyegeがコンパイルした11曲を収録。4シリーズの1作目です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去30年間でアフリカで最も影響力のあるミュージシャンの一人、クドゥーロとタラヒーニャのパイオニアでありオリジネーターであるDJ ZNOBIAの4作にわたる回顧録の第1弾をリリースできることを大変光栄に思う。ストリートミュージックの天才であり、アンゴラのデジタルミュージック・モダニズムの重要な先見者であるDJ ZNOBIAは、その発明者でもある。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNyege Nyege Tapesは、DJ ZNOBIAのアーカイヴにある700以上のトラック（失われたトラックはその2倍とも言われている）に目を通し、1990年代後半から2000年代半ばまでの彼の音楽活動を4作に渡って振り返る。アンゴラの首都ルアンダにあるバリオ・ド・ランゲルのムセケ（シャントタウン）出身のDJ ZNOBIAは、1979年にセバスチャン・ロペスとして生まれた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1990年代後半、DJ ZNOBIAは、ブラジルに次いで世界で2番目にポルトガル語を話す国である南西アフリカのエネルギーとスピリットを表現する新しいジャンルを創り出す旅に出た。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDJ ZNOBIAは当初、マイケルジャクソンが特に好きなダンサーとして名を馳せたが、その後フルーティループスでプロデュースを独学。アンゴラの伝統的なリズムとエレクトロニックビートの融合に触発され、さまざまなサウンドやスタイルを試し始めた。たゆまぬ努力の結果、彼は最終的にアンゴラの音楽シーンに革命を起こすジャンル、クドゥーロを開発した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル語で「ハード・アス」を意味するクドゥーロは、センバ、キラパンガ、カズクタといったアンゴラの伝統音楽の要素と現代的なエレクトロビートを組み合わせ、ハイエナジーで感染力のあるサウンドを生み出している。DJ ZNOBIAは、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプリングされたボーカルを革新的に使用することで、クドゥーロに独特の個性を与え、瞬く間にこのジャンルのパイオニアとして、また主要プロデューサーとして認知されるようになった。彼の作品の多くが、アンゴラが2002年に終結したばかりのひどい内戦の渦中にあったという事実が、彼の物語をより注目すべきものにしている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼の画期的なプロダクションによって、DJ ZNOBIAはアンゴラ国内だけでなく、アメリカやヨーロッパなど国際的にクドゥーロが広く普及する道を開いた。彼の「Batida 13 Horas」などのトラックは、このジャンルのアンセムとなり、地元アーティストとのコラボレーションは、クドゥーロをメインストリームに押し上げるのに貢献した。クドゥーロは、ポルトガルのアフロ・ディアスポラ・コミュニティ、特にプリンシペ・ディスコのDJやプロデューサー、DJ Marfox、DJ Nervoso、Niggafoxらに多大な影響を与えてきた。2008年、クドゥーロが初めて国際的なシーンに登場したのは、イギリスとスリランカのラップ界のスーパースターM.I.A.が、M.I.A.の2007年のアルバム『Kala』に収録されたシングル「Sound of Kuduro」で、DJ ZNOBIAとブラカ・ソン・システマとコラボしたときだった。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプロデューサー、DJ、MC、そして公人としてのDJ ZNOBIAの影響は、過去30年以上に渡ってアンゴラ文化に多大な影響を与えてきた。彼はまた、キゾンバのいとこで、セクシーでパーカッシブな音楽とダンスで大人気のジャンル、タラヒーニャのパイオニアの1人とみなされている。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146340253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMarimba 03:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZabinamina feat Puto Prata 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU uu 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWo 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuba em Angola 03:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsfregado 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLamento feat Ricardo 03:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTirou Ponto feat Nakobeta 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePausa 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTom e Jerry 03:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiquena 03:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA massive honor to be releasing the first in a four volume retrospective of one of Africa’s most influential musicians of the last 30 years - kuduro and tarraxinha pioneer and originator DJ Znobia. A genius of street music and the pivotal visionary of Angola’s digital musical modernism, Znobia is the inventor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNyege Nyege Tapes went through over 700 tracks in Znobia’s archive (with double that number reputed to have been lost) to prepare a 4 Volume retrospective of his musical output from the late 90s to mid 2000s. Hailing from the musseke - or shantytown - of Barrio Do Rangel in the Angolan capital of Luanda, DJ Znobia was born Sebastião Lopes in 1979.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the late 1990s, DJ Znobia embarked on a journey to create a new genre that would capture the energy and spirit of the South West African country, the second biggest Portuguese speaking country in the world after Brazil.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eZnobia initially found renown as a dancer particularly fond of Michael Jackson, before teaching himself how to produce with Fruity Loops. Inspired by the fusion of traditional Angolan rhythms with electronic beats, he began experimenting with different sounds and styles. Through his tireless efforts, he eventually developed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e a genre that would revolutionise the Angolan music scene: kuduro.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKuduro, which means \"hard ass\" in Portuguese, combines elements of traditional Angolan music such as semba, kilapanga, and kazukuta with modern electronic beats, resulting in a high-energy and infectious sound. DJ Znobia's innovative use of synthesisers, drum machines, and sampled vocals gave kuduro its distinctive character, and he quickly gained recognition as the genre's pioneer and leading producer. The fact that much of his output happened while Angola was in the grip of a terrible civil war, which only ended in 2002, makes his story even more remarkable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith his groundbreaking productions, DJ Znobia paved the way for the widespread popularity of kuduro both in Angola and internationally in America and Europe. His tracks, such as “Batida 13 Horas'' became anthems of the genre, and his collaborations with local artists helped to propel kuduro into the mainstream. Kuduro has been hugely influential in Afro-diasporan communities in Portugal , and especially with the Príncipe Discos DJs and producers such as Dj Marfox, Dj Nervoso and Niggafox. In 2008, kuduro first arrived on the international scene, when British-Sri Lankan rap superstar M.I.A. collaborated with Znobia and Buraka Son Sistema on the single Sound of Kuduro which appeared on M.I.A.’s 2007 album Kala.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDJ Znobia's influence as a producer, DJ, MC and public figure has had a great imprint in Angolan culture for the better part of the last three decades. He is also considered one of the pioneers of the hugely popular tarraxinha genre of music and dance; the sexy, percussive cousin of kizomba; the name means “little screw\/ screwdriver”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ ZNOBIA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-20T18:16:45+09:00","created_at":"2023-09-20T18:16:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","house","lp","new"],"price":2100,"price_min":2100,"price_max":2100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44576661242106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ ZNOBIA \/\/ Inventor Vol 1 LP","public_title":null,"options":["Default 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src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146340253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMarimba 03:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZabinamina feat Puto Prata 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU uu 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWo 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuba em Angola 03:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsfregado 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLamento feat Ricardo 03:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTirou Ponto feat Nakobeta 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePausa 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTom e Jerry 03:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiquena 03:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA massive honor to be releasing the first in a four volume retrospective of one of Africa’s most influential musicians of the last 30 years - kuduro and tarraxinha pioneer and originator DJ Znobia. A genius of street music and the pivotal visionary of Angola’s digital musical modernism, Znobia is the inventor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNyege Nyege Tapes went through over 700 tracks in Znobia’s archive (with double that number reputed to have been lost) to prepare a 4 Volume retrospective of his musical output from the late 90s to mid 2000s. Hailing from the musseke - or shantytown - of Barrio Do Rangel in the Angolan capital of Luanda, DJ Znobia was born Sebastião Lopes in 1979.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn the late 1990s, DJ Znobia embarked on a journey to create a new genre that would capture the energy and spirit of the South West African country, the second biggest Portuguese speaking country in the world after Brazil.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eZnobia initially found renown as a dancer particularly fond of Michael Jackson, before teaching himself how to produce with Fruity Loops. Inspired by the fusion of traditional Angolan rhythms with electronic beats, he began experimenting with different sounds and styles. Through his tireless efforts, he eventually developed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e a genre that would revolutionise the Angolan music scene: kuduro.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKuduro, which means \"hard ass\" in Portuguese, combines elements of traditional Angolan music such as semba, kilapanga, and kazukuta with modern electronic beats, resulting in a high-energy and infectious sound. DJ Znobia's innovative use of synthesisers, drum machines, and sampled vocals gave kuduro its distinctive character, and he quickly gained recognition as the genre's pioneer and leading producer. The fact that much of his output happened while Angola was in the grip of a terrible civil war, which only ended in 2002, makes his story even more remarkable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith his groundbreaking productions, DJ Znobia paved the way for the widespread popularity of kuduro both in Angola and internationally in America and Europe. His tracks, such as “Batida 13 Horas'' became anthems of the genre, and his collaborations with local artists helped to propel kuduro into the mainstream. Kuduro has been hugely influential in Afro-diasporan communities in Portugal , and especially with the Príncipe Discos DJs and producers such as Dj Marfox, Dj Nervoso and Niggafox. In 2008, kuduro first arrived on the international scene, when British-Sri Lankan rap superstar M.I.A. collaborated with Znobia and Buraka Son Sistema on the single Sound of Kuduro which appeared on M.I.A.’s 2007 album Kala.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDJ Znobia's influence as a producer, DJ, MC and public figure has had a great imprint in Angolan culture for the better part of the last three decades. He is also considered one of the pioneers of the hugely popular tarraxinha genre of music and dance; the sexy, percussive cousin of kizomba; the name means “little screw\/ screwdriver”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ ZNOBIA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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※10月上旬再入荷後発送いたします アンゴラ・ルアンダのクドゥーロ作家DJ ZNOBIAが、2023年9月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyage Nyageからリリースしたレコードです。 彼が1996-2005年の間に制作した700以上のトラックからNyege Nyegeがコンパイルした11曲を収録。4シリーズの1作目です。 以下、レーベルによる解説です。 "過去30年間でアフリカで最も影響力のあるミュージシャンの一人、クドゥーロとタラヒーニャのパイオニアでありオリジネーターであるDJ ZNOBIAの4作にわたる回顧録の第1弾をリリースできることを大変光栄に思う。ストリートミュージックの天才であり、アンゴラのデジタルミュージック・モダニズムの重要な先見者であるDJ ZNOBIAは、その発明者でもある。Nyege Nyege Tapesは、DJ ZNOBIAのアーカイヴにある700以上のトラック（失われたトラックはその2倍とも言われている）に目を通し、1990年代後半から2000年代半ばまでの彼の音楽活動を4作に渡って振り返る。アンゴラの首都ルアンダにあるバリオ・ド・ランゲルのムセケ（シャントタウン）出身のDJ ZNOBIAは、1979年にセバスチャン・ロペスとして生まれた。1990年代後半、DJ...
$21.00
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{"id":8017029497082,"title":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","handle":"staubitz-and-waterhouse-out-and-about-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gertrude Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 125. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMorning Chorus 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeart of the Mart 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVocaloids 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Recess 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHot Stamper 03:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDale 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJazz Conversation 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight Sweats 02:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Sitting in a Car 02:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Coffee at the Rodeway 01:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLive at Tubby's 10:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLouise's Attic 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Barrett Clark, Record Producer\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Following 2022's full-length debut Common Metals, a mini-album for Regional Bears, and a collaborative EP with Seamus Williams for Chocolate Monk, the Luc and Brunhild Ferrari of the Ocean State have returned to Gertrude Tapes with Out and About, their most engaging and kaleidoscopic album to date. Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. You can hear it in the sounds of Kingston that bleed in around the edges, and in the tapes of insane birds that run\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethroughout their set, muddying the boundaries between what is real and what is artifice. The album concludes with a trip to the cavernous confines of Dia Beacon, where ghostly apparitions flicker in and out of focus and float throughout the space.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staubitz and Waterhouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gertrude Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-12T18:48:02+09:00","created_at":"2023-09-12T11:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Gertrude Tapes","monooto","new","tape"],"price":2600,"price_min":2600,"price_max":2600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44556302188794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32436718534906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","width":700},{"alt":null,"id":32436718567674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Edition of 125. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMorning Chorus 03:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeart of the Mart 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVocaloids 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Recess 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHot Stamper 03:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDale 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJazz Conversation 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight Sweats 02:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Sitting in a Car 02:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Coffee at the Rodeway 01:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLive at Tubby's 10:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLouise's Attic 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Barrett Clark, Record Producer\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Following 2022's full-length debut Common Metals, a mini-album for Regional Bears, and a collaborative EP with Seamus Williams for Chocolate Monk, the Luc and Brunhild Ferrari of the Ocean State have returned to Gertrude Tapes with Out and About, their most engaging and kaleidoscopic album to date. Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. You can hear it in the sounds of Kingston that bleed in around the edges, and in the tapes of insane birds that run\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethroughout their set, muddying the boundaries between what is real and what is artifice. The album concludes with a trip to the cavernous confines of Dia Beacon, where ghostly apparitions flicker in and out of focus and float throughout the space.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staubitz and Waterhouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gertrude Tapes\u003c\/p\u003e"}
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$26.00
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{"id":8012700287226,"title":"Maalem Mahmoud Gania \/\/ Colours of the Night 2xLP","handle":"maalem-mahmoud-gania-colours-of-the-night-2xlp","description":"\u003cp\u003eモロッコで最も有名なグナワ音楽家の一人Maalem Mahmoud Ganiaの再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mindは、偉大な故Maalem Mahmoud Ganiによる深く催眠的なグナワの最後のスタジオ録音である『Colours of the Night』を発表できることを誇りに思う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音は2017年9月8日にモロッコ国外での初リリースを迎え、2枚組LPで発売される。このリリースは、Ganiaの家族から直接ライセンスを受け、オリジナルのレコーディングに携わったすべての人々のサポートを受けている。Colours of the NightはGaniaにとって初のレコードリリースとなる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaalem Mahmoud Ganiは、モロッコで最も有名なグナワ・ミュージシャンのひとりである。グナワはサハラ以南のアフリカに起源をもつ音楽的、精神的伝統で、何世紀にもわたってモロッコ社会のサブカルチャーとして存続してきた。ブルースのルーツはその催眠術のようなリズムにある。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3765249079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 2023 repress edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSadati Houma El Bouhala 08:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShaba Kouria 08:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBala Matinba 11:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmara Mousseye 08:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoulani 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSidi Sma Ya Boulandi 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBa Yourki 08:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMrahba Baba Hamouda 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are proud to present Colours of the Night, the final studio recordings of deep, hypnotic Gnawa songs from the late, great Maalem Mahmoud Gania.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings see their first release outside of Morocco on 8 September 2017, and are available as a double vinyl LP and digital download. The release has been licensed directly from the Gania family and comes with the support of all who were involved in the original recordings. Colours of the Night is his first album to receive a vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaalem Mahmoud Gania was one of Morocco's most famous Gnawa musicians. Gnawa is a musical and spiritual tradition originating in sub-Saharan Africa that has survived as a subculture within Moroccan society for centuries. The roots of the blues can be heard in its hypnotic rhythms.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maalem Mahmoud Gania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-31T19:17:39+09:00","created_at":"2023-08-31T15:11:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp","new"],"price":3400,"price_min":3400,"price_max":3400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44528205562106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maalem Mahmoud Gania \/\/ Colours of the Night 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":3400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32390824526074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1.jpg?v=1693462279","width":700},{"alt":null,"id":32390824591610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2.jpg?v=1693462280","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eモロッコで最も有名なグナワ音楽家の一人Maalem Mahmoud Ganiaの再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mindは、偉大な故Maalem Mahmoud Ganiによる深く催眠的なグナワの最後のスタジオ録音である『Colours of the Night』を発表できることを誇りに思う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音は2017年9月8日にモロッコ国外での初リリースを迎え、2枚組LPで発売される。このリリースは、Ganiaの家族から直接ライセンスを受け、オリジナルのレコーディングに携わったすべての人々のサポートを受けている。Colours of the NightはGaniaにとって初のレコードリリースとなる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaalem Mahmoud Ganiは、モロッコで最も有名なグナワ・ミュージシャンのひとりである。グナワはサハラ以南のアフリカに起源をもつ音楽的、精神的伝統で、何世紀にもわたってモロッコ社会のサブカルチャーとして存続してきた。ブルースのルーツはその催眠術のようなリズムにある。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3765249079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 2023 repress edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSadati Houma El Bouhala 08:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShaba Kouria 08:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBala Matinba 11:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmara Mousseye 08:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoulani 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSidi Sma Ya Boulandi 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBa Yourki 08:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMrahba Baba Hamouda 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are proud to present Colours of the Night, the final studio recordings of deep, hypnotic Gnawa songs from the late, great Maalem Mahmoud Gania.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings see their first release outside of Morocco on 8 September 2017, and are available as a double vinyl LP and digital download. 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Includes english + japanese liner notes. Originally released on CD in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Kaw * [1’55”]\u003cbr\u003eA2. Parade [4’37”]\u003cbr\u003eA3. Lady with Chinese Parasol [4’09”]\u003cbr\u003eA4. Gate of Market [4’14”]\u003cbr\u003eA5. A Trip to the Bamboo Forest * [4’49”]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1. The Water Garden [7’50”]\u003cbr\u003eB2. Vessel with Torch [4’24”]\u003cbr\u003eB3. Ravine [4’18”]\u003cbr\u003eB4. Dancing in the Lotus Garden [5’47”]\u003cbr\u003e+ BONUS TRACK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A buoyant masterpiece from the early 90s, “The Water Garden” was created by Okinawa-born Kojun Kokuba under the inspiring image of a “happy Asia” thriving in the sea-based trading networks of the medieval to pre-modern era, with the concept that various types of music, as well as physical goods, were distributed and dispersed across the seas connecting various parts of east and southeast Asia. Fittingly, the music here has definite and distinctive Ryukyu island roots, but is informed by a number of other Asian musical traditions, layering phrases derived from numerous Asian scales, often altered by Kojun, eschewing typical Western chordal harmonic movement. Kojun uses the synths and multitrack recorders of the early 90s to, in his words, “pile up lines” in sweet and not at all overbearing melodic accumulations, with a desire to distribute and disperse a new energy from Okinawa to the rest of Asia and the world. Despite a pleasing and compelling rhythmic lilt and the use of synths and drum machines, this music was not created as a product for the dance floor; Kojun envisioned a type of electronic salon music, a “light music” made with contemporary technology. This is the first LP edition of the self-produced original 1993 CD release and includes bonus tracks and liner notes in English and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Japanese.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : コージュン Kojun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-29T14:53:06+09:00","created_at":"2023-08-29T14:22:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["em records","field recording","lp","new","post newage"],"price":2500,"price_min":2500,"price_max":2500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44524227625210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"コージュン Kojun \/\/ 水中庭園 (The Water Garden) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_78660c9d-6e91-4229-b7ab-d8c6dafec4eb.jpg?v=1693286524"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32383496257786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_8f1c6b24-0e4c-44d4-97b1-184c04c02ad8.jpg?v=1693286524","width":700},{"alt":null,"id":32383496290554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_78660c9d-6e91-4229-b7ab-d8c6dafec4eb.jpg?v=1693286524"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_78660c9d-6e91-4229-b7ab-d8c6dafec4eb.jpg?v=1693286524","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e沖縄の音楽家コージュンが、2023年8月に大阪のEM Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003e\"「平和なアジア」の心象風景を託した琉球電子サロンミュージック。この二つとない逸品『水中庭園』(1993)の発表30周年を祝した初LPリリース。 ボーナス曲を加えてお届けします。\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e沖縄の音楽家、コージュンこと國場幸順（こくば こうじゅん）は、70年代から数々のバンドと関わって「裏方のコージュン」と呼ばれ、80年代半ばに六人組という幻のバンド（※註）を作ったことで一部に知られる。この『水中庭園』は、琉球王朝交易時代に着想をえた「平和なアジア」をイメージした「BGM」を作ろうと制作着手された作品だが、予期せぬコンサートバンド結成（のちの六人組）のため制作は中断。その後、バンドが消滅してプロジェクトが白紙に返ったものの、彼は機会を待ち1993 年に本作を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e『水中庭園』は、沖縄をルーツとしながら広くアジアの音楽にも影響されており、アジア各地の伝統的音階に由来するフレーズを重ね、改変し、典型的な西洋の和音ハーモニーの動きを排除した点に大きな特徴がある。電子楽器とマルチトラックを使い、彼いわく「線を積み重ねる」ようなメロディー集積の実験は、沖縄からアジア世界へ新しいエネルギーを拡散させることを目指したかのようだ。そのすがすがしさと不思議さ、楽しさと色気のユニークな混合物であるサウンドはアジア由来の音階を束ねた結果に思われる。シンセとドラムマシンを駆使して心地よく特徴的なリズムを刻んでいるが、それはダンスフロアのためではなく、テクノロジーを駆使した「BGM＝軽音楽」としての電子サロンミュージックをイメージしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e國場のいう「平和なアジア」とは、海上交易で繁栄した近世以前の東アジア～東南アジアの営みを想像したもので、そのネットワークでは物だけでなく音も行き来し、どの音楽（音階）も新しく「ポップな」ものとして迎えられたと彼は思い描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e※註：六人組は坂本龍一のレーベルメイトとして、ビル・ラズウェルのプロデュースで世界デビューする予定だったが、不運が重なって解散した。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1843743829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Dancing in the Lotus Garden [5’47”]\u003cbr\u003e+ BONUS TRACK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A buoyant masterpiece from the early 90s, “The Water Garden” was created by Okinawa-born Kojun Kokuba under the inspiring image of a “happy Asia” thriving in the sea-based trading networks of the medieval to pre-modern era, with the concept that various types of music, as well as physical goods, were distributed and dispersed across the seas connecting various parts of east and southeast Asia. Fittingly, the music here has definite and distinctive Ryukyu island roots, but is informed by a number of other Asian musical traditions, layering phrases derived from numerous Asian scales, often altered by Kojun, eschewing typical Western chordal harmonic movement. Kojun uses the synths and multitrack recorders of the early 90s to, in his words, “pile up lines” in sweet and not at all overbearing melodic accumulations, with a desire to distribute and disperse a new energy from Okinawa to the rest of Asia and the world. Despite a pleasing and compelling rhythmic lilt and the use of synths and drum machines, this music was not created as a product for the dance floor; Kojun envisioned a type of electronic salon music, a “light music” made with contemporary technology. This is the first LP edition of the self-produced original 1993 CD release and includes bonus tracks and liner notes in English and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Japanese.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : コージュン Kojun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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沖縄の音楽家コージュンが、2023年8月に大阪のEM Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース） 以下、レーベルによる解説です。 "「平和なアジア」の心象風景を託した琉球電子サロンミュージック。この二つとない逸品『水中庭園』(1993)の発表30周年を祝した初LPリリース。 ボーナス曲を加えてお届けします。沖縄の音楽家、コージュンこと國場幸順（こくば こうじゅん）は、70年代から数々のバンドと関わって「裏方のコージュン」と呼ばれ、80年代半ばに六人組という幻のバンド（※註）を作ったことで一部に知られる。この『水中庭園』は、琉球王朝交易時代に着想をえた「平和なアジア」をイメージした「BGM」を作ろうと制作着手された作品だが、予期せぬコンサートバンド結成（のちの六人組）のため制作は中断。その後、バンドが消滅してプロジェクトが白紙に返ったものの、彼は機会を待ち1993 年に本作を完成させた。『水中庭園』は、沖縄をルーツとしながら広くアジアの音楽にも影響されており、アジア各地の伝統的音階に由来するフレーズを重ね、改変し、典型的な西洋の和音ハーモニーの動きを排除した点に大きな特徴がある。電子楽器とマルチトラックを使い、彼いわく「線を積み重ねる」ようなメロディー集積の実験は、沖縄からアジア世界へ新しいエネルギーを拡散させることを目指したかのようだ。そのすがすがしさと不思議さ、楽しさと色気のユニークな混合物であるサウンドはアジア由来の音階を束ねた結果に思われる。シンセとドラムマシンを駆使して心地よく特徴的なリズムを刻んでいるが、それはダンスフロアのためではなく、テクノロジーを駆使した「BGM＝軽音楽」としての電子サロンミュージックをイメージしている。國場のいう「平和なアジア」とは、海上交易で繁栄した近世以前の東アジア～東南アジアの営みを想像したもので、そのネットワークでは物だけでなく音も行き来し、どの音楽（音階）も新しく「ポップな」ものとして迎えられたと彼は思い描く。※註：六人組は坂本龍一のレーベルメイトとして、ビル・ラズウェルのプロデュースで世界デビューする予定だったが、不運が重なって解散した。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more EM Records releases...
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