Stefan Römer // ReCoder SOUND LP [COLOR]

フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。 Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。 『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。 音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。 こうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。...

イタリアの実験音楽家Luigi Turraが、2026年4月に同国実験レーベル901 EditionsからリリースしたBOOK+CDです。 エレクトロアコースティック19曲を収録。64ページのスコアブック付属。 以下、レーベルによる解説です。 "901 Editionsは、Luigi Turraによる『Diastima』を発表する。本作は、各要素がそれぞれの可能性の限界まで引き出される、簡素化された電子音響言語を通じて、記譜法、音、そして知覚の関係性を探求する作品である。このプロジェクトの核心にあるのは、フランス人作曲家Sylvain Chauveauによる、本質的で開放的、時に謎めいたグラフィック・スコアのコレクションである。これらは、描写するのではなく示唆し、決定づけるのではなく方向性を示す、繊細な記号である。そこでは、記譜法は記述的な機能から離れ、音楽的なジェスチャーが単に喚起されるだけの、より儚く詩的な次元へと近づいていく。Turraの解釈は、この不確定性の空間の中に刻み込まれている。各スコアは可能性の場となり、聴取と反応を喚起する装置となる。音はスコアを「具現化」するのではなく、それを横断する。すなわち、その内部の緊張を捉え、その余白を増幅させ、その間隙に宿るのだ。『Diastima』において、Turraは、精密さ、省略、そして優雅さに根ざした道を歩み続け、音楽と聴取が最も本質的かつ不安定な形で重なり合う空間を定義している。タイトルそのもの――「ディアスティマ」――は、間隔という概念を喚起する。それは距離であり、中断であり、二つの存在の間に生じる緊張の空間である。この中間的な空間において、作品は形を成す。それは蓄積としてではなく、虚無、待機、そして最小限の記号の連関として現れるのである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more 901...

ウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。 1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ----------------------------------------------------- Ask us for digital files. 2 x 12" black vinyl.2026...

デンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。 本作は、Madsによる手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。 Andrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Arbitrary...