Sara Berts // Braiding Fragments TAPE

過去にGeographic Northなどから発表しているアメリカ・NYのマルチ奏者Aria Rostamiが、2024年1月にカナダのアンビエントレーベルPyramid Bloodから100部限定でリリースしたCDです。 アップリフティングなIDM〜アンビエント・ハウス11曲を収録。DLコード付属。6面デジパック仕様です。 以下、作家本人による解説です。 "この過程では、多くのことがまったく予測できなかった。当初、レコードをデジタルのみのリリースとして出したときには、2020年に世界的な大流行が起こるとは予想していなかった。いつか物理的に再リリースする日が来るとも予想していなかった。2023年4月に気まぐれでフィルムカメラを手にするまで、写真に興味を持つようになるとは知らなかった。車に特別な興味があったわけでもない。ある人にシンプルなイメージから始めることを勧められて、車のボンネットの抽象的な写真をモノクロで撮ったんだ。それでコレクションを作り始めたんだ。私は車を持っていないのでよく歩き回るが、車はどこにでもある。あまりにどこにでもあるので、ニューヨークの他の街のバックグラウンド・ノイズに溶け込んでいる。避けるのも無視するのも簡単で、せいぜい信号無視の邪魔になる程度だ。音楽は私に耳を澄ませ、音の中に存在する能力を与えてくれた。写真は、環境をよく観察し、光を鑑賞する才能を与えてくれた。これらは、私がどちらのメディアにものめり込んだ理由ではないし、これらの発展は予期せぬものだった。次に何が起こるかわからない。写真で次に何をするのか、音楽的に次に何を探求するのかもわからない。私はよく、今取り組んでいることが自分のアイデアの最終バージョンになるような気がするが、それはたいてい間違っている。プロジェクトが終わると、いつも自分が何かの終着点にいるような気がする。この先が楽しみだ。" Pyramid Blood · Aria Rostami - Several...

アメリカ・ノースカロライナの実験レーベルHot Releases主宰Secret Boyfriendが、2024年7月にノースカロライナの実験／ダンスレーベルenmossedから100部限定でリリースしたレコードです。 アンビエント・ドリームポップ〜アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Enmossed releases available at Tobira. ---------------------------------...

東京の老舗レーベルFLAU主宰ausが、2026年1月にEM Records x FLAUからリリースしたアルバムです。 箏をメインソースにした10曲を収録。ブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "思慮深く展開する繊細な技巧、展覧会や実験映画のための魅力的なサウンドデザインで、国内外から篤い支持を受けるアウスは、これまでキーボードやエレクトロニックサウンド作品を主に手がけてきました。本作『オー』は、依然としてエレクトロニックサウンドでありながらも、日本の楽器の中で最も特徴的な弦楽器のひとつである箏の音世界を軸に展開する、アウスの魅力的な方向転換といえるアルバムです。繊細でありながら豊かな数々の箏のフレーズと音色は、非常に才能豊かな演奏家、奥野楽（おくの・えでん）が担当。アウスは作品解説の中で、このプロジェクトにおける奥野の演奏とその芸術の重要性を称賛しています。 『オー』収録楽曲は、箏の微妙に変化するアタック、揺らめく響きの音色と、他の楽器の音色のバランスをとるようにデザインされています。箏の繊細な減衰と韻律の柔軟性は、持続的なシンセサイザーの音色と対位法的に構築されたピアノの旋律に包まれ、引き込まれるような底流と、物憂げで流動的な質感を伴う流れるようなアンビエンスを生み出しています。 箏の現代史をみたとき、日本のコンテンポラリー音楽の愛好者は『オー』を聴いて、沢井忠夫がリアライズした吉村弘作曲作「アルマの雲」（1979年）、箏の演奏グループ Koto Vortex（コト・ヴォルテックス）が同じく吉村弘の作品を取り上げたアルバム『Works by Hiroshi Yoshimura』（1993年）を思い出すかもしれません。どちらも箏を伝統から引き剥がし、アンビエント～テクノの文脈に配置しようとした先駆的作品で、それらは『オー』にも影響を与えています。また、諸井誠の『和楽器による空間音楽』といった...

東京の老舗レーベルFLAU主宰ausが、2026年1月にEM Records x FLAUからリリースしたアルバムです。 箏をメインソースにした10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "思慮深く展開する繊細な技巧、展覧会や実験映画のための魅力的なサウンドデザインで、国内外から篤い支持を受けるアウスは、これまでキーボードやエレクトロニックサウンド作品を主に手がけてきました。本作『オー』は、依然としてエレクトロニックサウンドでありながらも、日本の楽器の中で最も特徴的な弦楽器のひとつである箏の音世界を軸に展開する、アウスの魅力的な方向転換といえるアルバムです。繊細でありながら豊かな数々の箏のフレーズと音色は、非常に才能豊かな演奏家、奥野楽（おくの・えでん）が担当。アウスは作品解説の中で、このプロジェクトにおける奥野の演奏とその芸術の重要性を称賛しています。 『オー』収録楽曲は、箏の微妙に変化するアタック、揺らめく響きの音色と、他の楽器の音色のバランスをとるようにデザインされています。箏の繊細な減衰と韻律の柔軟性は、持続的なシンセサイザーの音色と対位法的に構築されたピアノの旋律に包まれ、引き込まれるような底流と、物憂げで流動的な質感を伴う流れるようなアンビエンスを生み出しています。 箏の現代史をみたとき、日本のコンテンポラリー音楽の愛好者は『オー』を聴いて、沢井忠夫がリアライズした吉村弘作曲作「アルマの雲」（1979年）、箏の演奏グループ Koto Vortex（コト・ヴォルテックス）が同じく吉村弘の作品を取り上げたアルバム『Works by Hiroshi Yoshimura』（1993年）を思い出すかもしれません。どちらも箏を伝統から引き剥がし、アンビエント～テクノの文脈に配置しようとした先駆的作品で、それらは『オー』にも影響を与えています。また、諸井誠の『和楽器による空間音楽』といった...