NeWRoomfreaK s/t 12inch
NeWRoomfreaK s/t 12inch
¥3,695
- Item no:
- Availability:
カナダのエレクトロニック作家Hashman Deejay aka NeWRoomfreaKが、2026年7月に自主リリースした12"です。
ブレイクビーツ〜レフトフィールド・テクノ5曲を収録。
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Freeze!
2. Newroomfreak
3. New Room Bass
4. 40z
5. New Out
Artist : NeWRoomfreaK
Label : So3ar
cat no : 3ax1
Release date : July 2026
カナダのエレクトロニック作家Hashman Deejay aka NeWRoomfreaKが、2026年7月に自主リリースした12"です。
ブレイクビーツ〜レフトフィールド・テクノ5曲を収録。
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Freeze!
2. Newroomfreak
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The music evokes memories that feel both forgotten and newly remembered without leaning on sentimentality, allowing its painterly arrangements and soulful depth to emerge naturally. untitled is a confident introduction to johnson's work on Past Inside the Present and another welcome addition to the growing community of Indiana artists represented by the label, itself proudly based in Indiana.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : leon todd johnson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:20:44+09:00","created_at":"2026-09-03T15:04:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219756978426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"leon todd johnson \/\/ untitled TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865089716474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","width":350},{"alt":null,"id":40865089749242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家leon todd johnsonが、\u003c\/span\u003e2026年8月にインディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present から50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3495429527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. 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Conceived as a cyclical work where the end folds back into the beginning, the album is built entirely from guitar sounds, transformed through a Plumbutter and recorded to tape. Changes in tape speed and playback irregularities introduce subtle imperfections and shifting variations, allowing the loops to evolve gradually over time. Songs designed to be listened to at low volume, at dusk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elia Piana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:33:32+09:00","created_at":"2026-07-13T09:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dinzu artefacts","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691567456506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elia Piana \/\/ ianua TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114091655418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","width":350},{"alt":null,"id":40114091688186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリア・ブレシアのアンビエント作家Elia Pianaが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとモジュラー、テープによるミニマルなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Ianua」という名称は、ラテン語で「扉」を意味する言葉に由来し、始まり、終わり、そして移り変わりを司る二面性の神ヤヌスの象徴性からインスピレーションを得ている。終わりが再び始まりへと折り重なる循環的な作品として構想されたこのアルバムは、Plumbutterを通じて変容させ、テープに録音されたギターサウンドのみで構成されている。テープの再生速度の変化や再生時の不規則性が、微妙な不完全さや移ろいのある変化をもたらし、ループが時間の経過とともに徐々に進化していく。夕暮れ時、小音量で聴くことを想定して作られた楽曲だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Conceived as a cyclical work where the end folds back into the beginning, the album is built entirely from guitar sounds, transformed through a Plumbutter and recorded to tape. Changes in tape speed and playback irregularities introduce subtle imperfections and shifting variations, allowing the loops to evolve gradually over time. Songs designed to be listened to at low volume, at dusk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elia Piana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:29:29+09:00","created_at":"2026-09-03T14:52:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present","techno \/ house"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219669258490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Inhmost \/\/ Future Research Journal Entries (Part I - Aural Imbalance Reinterpretations) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864818299130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","width":350},{"alt":null,"id":40864818331898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAural Imbalance名義でも多数作品を発表しているイギリス・トーベイのdnb作家Inhmostが、\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e2026年8月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2024年に発表した作品\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/inhmost-future-research-journal-entries-part-i-cd\"\u003e『Future Research Journal Entries』\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eをAural Imbalance名義でセルフリミックスした7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国を拠点とするInhmost（別名Simon Huxtable）が、Past Inside the Presentに復帰し、自身のデビュー作『Future Research Journal Entries (Part I) [2024]』を完全に再解釈した作品を発表した。今回は、彼が手掛ける雰囲気あるdnbの別名義「Aural Imbalance」名義でのリリースだ。\u003cbr\u003eオリジナルが宇宙的なスケールを持つ作品であり、広大な無重力の空間を漂うようなものであったのに対し、これらの新たなバージョンは、Huxtableが10年以上にわたり磨き上げ、最近ではSpatial\/Auxiliaryの仲間たちとの継続的な活動を通じて確立してきた、豊かな雰囲気を持つdnbを基にしている。その結果、オリジナルの異世界的な特徴を保ちつつ、よりリズミカルで推進力のある枠組みの中に収められている。\u003cbr\u003eHuxtableの作品の多くは、ASCとのコラボレーションを含め、同様の天体的な領域を探求してきたが、『Future Research』には特に豊かなビジョンが込められており、そこでは遠い世界、深宇宙、そして宇宙の果てが驚くほど身近に感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054497798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
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The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:14+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219633869050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden 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London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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