Max Julian Eastman // The Glamorous Life TAPE

フランス・パリの実験音楽家Pierre Henry(1927-2017)が、2024年11月に同国実験レーベルPortraits GRMからリリースした2枚組レコードです。 コラージュ・ドローン10曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 『Labyrinthe!』は、Pierre Henryの卓越したレパートリーの中でも非常にユニークな作品であるだけでなく、彼の作曲技術と音楽的特異性を顕著に示すものでもある。実際、この曲のためにPierre Henryは、彼自身の、そうでなければ不可欠な音素材を奪われた。当時のGRMの共同制作者たちから提供された音は、それぞれ独自の物語、感性、特質を持っている。しかし、この食い違いにもかかわらず、Pierre Henryの声、彼自身の音楽の息づかいとダイナミクスがすぐに現れる。この音の迷路を通して、Pierre Henryが並外れた明晰さと決意をもって適用する、音、その発展、その使用に完全に焦点を絞った音楽が生まれる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

ドイツ・ベルリンの実験音楽家Ansgar Wilkenが、2024年10月に同国実験レーベルEconoreからリリースしたレコードです。 ミニマル・ストレンジビーツ〜物音ジャズ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "パーカッションとマイクロパーカッション。調子の良いクラッタリング、タッピング、メモリアルエンジェル。ビート、クレッシェンド、細かいフィードバック、倍音、ドローン。フェルトのマレットを、落とした卓球のボールのように鼓膜の上で弾ませる。ブリキのボウルを共鳴の宝箱として、あるいはチェロをドラムセットとして使う。今、この瞬間と利用可能な素材の可能性は、多くの慣習を驚かせる。音楽を生み出すのではなく、音楽を摘み取る。ノイズや音のスペクトルを追求し、出現するリズムに没頭し、必ずしも聴こえるとは限らないが、常に感じたり加えたりできる基本的なドローンから始める。Ansgar Wilkenは、時にコンピューターが作り出したような音を発するオブジェや道具など、シンプルかつ広範囲に及ぶサウンドを駆使する。エレクトロニクスが使われているかどうか（あるいは、どこで、どのように使われているか）は、しばしば判断が難しいが、その理由は、ミュージシャン自身がどこかエネルギッシュで、演奏中に不意に機械のリズムに陥ることがあるからにほかならない。Ansgar Wilkenのバッキングは、ヴィルトゥオジティの代わりに首尾一貫した音楽世界を切り開き、動きと音の落ち着きのない探求が絶えず光り輝く激しさを放つ。スタイルとは、このミュージシャンが目指すものではなく、彼が振り払うことのできないものに過ぎない。 簡潔な口ひげを蓄えた痩身で長身の男、Ansgar Wilkenが目の前のバーのスツールに座ると、フィルム・ノワールに登場する幻滅した英国空軍将校のように見える。世間に放り出された男が、ストイックに自分に忠実であり続けながら、新しい環境や状況に注意深く対応する。それゆえ、このレコードのジャケットに、いわば本人が描かれているにもかかわらず、本人が写っていないのは驚くにはあたらない。トロンボーンを中心とした静かな庭の風景の中に、彼の父親が、彼のきれいなシャツと薄い日曜日のズボンが風で少し毛羽立っているのが見える。Ansgar Wilkenがときどき座っているバー・スツールは、ベルリンのマダム・クロードのDJブースの後ろにあり、ドリンクメニューを含め、文字通りすべてが逆さまになっている。重力の法則をうまく無視できれば、天井の下に逆さまにねじ込まれた椅子やテーブルに座ることができる。最初は観光客向けのギミックに思えるかもしれないが、適切な音楽、仲間、ドリンクのセレクションがあれば、思ったよりも早く魔法のような演出に変わる。遅くとも、アンダーグラウンドのインプロ・アヴァンギャルドについて具体的な知識のないベルリンを訪れた客がDJに抽象的な技術的質問をすると、Ansgar Wilkenはそれに丁寧に答えてくれる。 この地下バーの入り口は、通りから階段を半階分上がったところにある。バー（つまり地下）から数段の階段を登って行ける奥の部屋は、バーより低いコンサートセラーになっている。Ansgar Wilkenは、優れたサウンド・エンジニアを備えたこのコンサート・ルームで、ソロ、あるいは様々なミュージシャンや合唱団との短期間のコンステレーションや、現在の常設バンドであるイッチー・スポッツとよく演奏している。さて、庭の風景に戻ろう。結局のところ、それほど平和で牧歌的な場所ではないのかもしれない。小さな木々、下草、深く暗い池......。整然とした顔立ちのトロンボーン奏者を、中程度の縮れたミニチュアの風景が取り囲んでいる。背景の空があるはずの場所には、瓦屋根の納屋の屋根が空気に対する壁のように左から右に伸びている。この風景が心の状態だとしたら、Ansgar...

イギリス・ロンドンのFlora Yin Wongとフランス・パリのSébastien Rouxアンビエント作家2名が、2024年10月にフランスの実験レーベルPortraits GRMからリリースしたスプリットレコードです。 ロングフォームなコラージュ・アンビエント〜ドローン2曲を収録。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "Flora Yin Wongによる「Trigram for Earth」は、伝統的な8面のパクア鏡と、その各縁に刻まれた卦からインスピレーションを得ている。鏡の機能は、現実が互いに相反する力によって構成されていることを示し、それらを調整することである。ここでは、エネルギーが操作され、私たちの耳を導くようである。音の迷路に迷い込み、回折され、彼女の記憶、執着、彼女の中にある断片を通して、アーティスト自身の耳と融合する。Flora...

ケニア出身ドイツ在住のアンビエント作家KMRUが、2024年10月にドイツ・ベルリンの実験レーベルOFNOTからリリースした2枚組レコードです。 コラージュ・アンビエント〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "KMRUがベルギーのテュルヴレンにある中央アフリカ王立博物館のサウンド・アーカイブにアクセスしたとき、それはアルバム『Temporary Stored』という形で聴覚的な反応を引き起こした。このアルバムは、植民地時代の（サウンド）アーカイブの集合的な継承を見直すために、聴き返すものである。Temporary Stored IIは、オリジナル・アルバムの芸術的・学芸的延長として、アフリカの歌、伝統、慣習を録音したミュージアム・アーカイブに批評的な耳を傾けるよう、他のアーティストを招いている。KMRUでは、Aho Ssan、Lamin Fofana、Nyokabi Kariũki、Jessica Ekomaneが、環境的、経済的、政治的に流動的な世界をナビゲートするグローバル・コンテンポラリーとしてのリスニング体験をもとに作品を制作する。各アーティストは、音の断片のセレクションを休眠状態から解き放ち、現代の文化的、政治的パラダイムに（中略）聴こえる痕跡を注ぎ込む。" ---------------------------------- 2 x...