ladr ache // éclats Z LP
![Sciama // Celetal Form 2x12inch [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/cel1_172c8b0a-9b07-43ee-8384-e541a04a01a3_medium.jpg?v=1791969785)
ladr ache // éclats Z LP
¥4,822
- Item no:
- Availability:
ベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。
ノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
以下、レーベルによる解説です。
"10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」
------------------------------
12" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).
Ask us for digital files.
Tracklist:
1. Du fleuve à la mer 04:37
2. Drive-in Combinaisie 04:32
3. En Z 05:39
4. Cher Gramm 04:44
5. 5 éclats rouges toutes les 25 secondes 11:54
6. Lemon off 01:38
7. Dans ma L L L 07:36
From the label:
"For over ten years, Brussels-originals ladr ache have dipped their toes and vocal chords in all matter of musical mischief as only they know how. With éclats z, their latest recorded offering, new canons arise that belong to no place or genre. Between the layers of chant, other voices turn up in old tongues and secret languages, gliding alongside pipes and electronic warps, pulsing in time with the granularity of choice. Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration."
Artist : ladr ache
Label : Econore
Release date : 13th September 2026
ベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。
ノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
以下、レーベルによる解説です。
"10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」
ladr ache · éclats Z------------------------------
12" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).
Ask us for digital files.
Tracklist:
1. Du fleuve à la mer 04:37
2. Drive-in Combinaisie 04:32
3. En Z 05:39
4. Cher Gramm 04:44
5. 5 éclats rouges toutes les 25 secondes 11:54
6. Lemon off 01:38
7. Dans ma L L L 07:36
From the label:
"For over ten years, Brussels-originals ladr ache have dipped their toes and vocal chords in all matter of musical mischief as only they know how. With éclats z, their latest recorded offering, new canons arise that belong to no place or genre. Between the layers of chant, other voices turn up in old tongues and secret languages, gliding alongside pipes and electronic warps, pulsing in time with the granularity of choice. Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration."
Artist : ladr ache
Label : Econore
Release date : 13th September 2026
Related Products
クイックビュー
{"id":15429633507578,"title":"Janna Lee \/\/ Black Spring TAPE","handle":"janna-lee-black-spring-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Janna Leeが、2026年9月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltから32本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーエレクトロニクス〜ノイズ・ドローン8曲を収録。ポストカード2枚とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2026年春：寄生的な政権は、人々の苦しみから利益を得続け、子供たちに対して行っている行為について依然として何の責任も問われていない。新たな戦争を始めるための資金は常に十分にあるが、実際に人々を助けるための資金は決してない。そして、地球の回転は決して止まらない。春分の日、ペルセポネは「自由の国」へと戻り、そこでは大規模な監視、覆面をした連邦捜査官、強制収容所を目の当たりにする。独善的な予言者たちは、私たちが痛みから学び、より強くなるためにここにいることを選んだと主張するが、私の目には至る所に血が塗りたくられているのが見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私をレイプした男がついに死んだと知った。私は指一本動かす必要さえなかった。だが、化学物質の事故で1997年の恋人が命を落とした。人前ではかろうじて平静を装っている。時には、そんなふりをすることさえやめてしまう。今でも、海の中へ歩いていくことで故郷へ帰る夢を見る。私がここにいることを選んだなんて、絶対にありえない。だが、ここにいる以上、世界が崩れ落ちる中、私は歌い、叫ぶ。桜やライラックは、ほとんどすべてのものが儚いものであることを思い出させてくれる。そして、喜びや快楽の断片が、私をこの現世に繋ぎとめてくれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1574553925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3428485340\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doubtless Guilt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case + \u003cspan\u003eplastic bag w\/\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2 art postcards.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003eLIMITED TO 32 COPIES\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Spring 2026: the parasitic regime continues to profit from human suffering and still aren’t held accountable for what they do to children. There’s always enough money to start another war, but not for anything that actually helps people. And the Earth never stops rotating. On the Equinox, Persephone returns to the land of the free to witness mass surveillance, masked federal agents, concentration camps. Self-righteous soothsayers claim we chose to be here so we can learn and grow stronger from our pain, and I see blood smeared everywhere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI found out my rapist finally died, and I didn’t have to lift a finger. But chemicals accidentally killed my lover from 1997. I can barely hold it together in public. Sometimes I don’t even bother. I still dream of returning home by walking into the sea. There’s no way in hell I chose to be here but since I am, I sing and scream as the world falls apart. The cherry blossoms and lilacs are reminders of how almost everything is ephemeral. And those fragments of joy and pleasure keep me tethered to the land of the living.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWide Awake In Hell 05:27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInfinite Panic Attack 04:42\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCherry Blossoms and Lilacs 03:43\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTumbling Down 03:19\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeasick 03:41\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGirlhood 04:08\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Sky Shall Not Save You 02:40\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnother Time and Place (for Jason) 03:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanna Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doubtless Guilt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDG008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T19:21:33+09:00","created_at":"2026-10-14T19:07:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["doubtless guilt","drone","new","noise","tape"],"price":216600,"price_min":216600,"price_max":216600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67729649074426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Janna Lee \/\/ Black Spring TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216600,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3881032246_1x1_700.avif?v=1791972759","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg008_2026-08-25-13.07.00-1536x2048.jpg?v=1791972735"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3881032246_1x1_700.avif?v=1791972759","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46513117069562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3881032246_1x1_700.avif?v=1791972759"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3881032246_1x1_700.avif?v=1791972759","width":700},{"alt":null,"id":46513089446138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":2048,"width":1536,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg008_2026-08-25-13.07.00-1536x2048.jpg?v=1791972735"},"aspect_ratio":0.75,"height":2048,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dg008_2026-08-25-13.07.00-1536x2048.jpg?v=1791972735","width":1536}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Janna Leeが、2026年9月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltから32本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーエレクトロニクス〜ノイズ・ドローン8曲を収録。ポストカード2枚とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2026年春：寄生的な政権は、人々の苦しみから利益を得続け、子供たちに対して行っている行為について依然として何の責任も問われていない。新たな戦争を始めるための資金は常に十分にあるが、実際に人々を助けるための資金は決してない。そして、地球の回転は決して止まらない。春分の日、ペルセポネは「自由の国」へと戻り、そこでは大規模な監視、覆面をした連邦捜査官、強制収容所を目の当たりにする。独善的な予言者たちは、私たちが痛みから学び、より強くなるためにここにいることを選んだと主張するが、私の目には至る所に血が塗りたくられているのが見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私をレイプした男がついに死んだと知った。私は指一本動かす必要さえなかった。だが、化学物質の事故で1997年の恋人が命を落とした。人前ではかろうじて平静を装っている。時には、そんなふりをすることさえやめてしまう。今でも、海の中へ歩いていくことで故郷へ帰る夢を見る。私がここにいることを選んだなんて、絶対にありえない。だが、ここにいる以上、世界が崩れ落ちる中、私は歌い、叫ぶ。桜やライラックは、ほとんどすべてのものが儚いものであることを思い出させてくれる。そして、喜びや快楽の断片が、私をこの現世に繋ぎとめてくれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1574553925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3428485340\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dbtlsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doubtless Guilt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case + \u003cspan\u003eplastic bag w\/\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2 art postcards.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\"\u003eLIMITED TO 32 COPIES\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Spring 2026: the parasitic regime continues to profit from human suffering and still aren’t held accountable for what they do to children. There’s always enough money to start another war, but not for anything that actually helps people. And the Earth never stops rotating. On the Equinox, Persephone returns to the land of the free to witness mass surveillance, masked federal agents, concentration camps. Self-righteous soothsayers claim we chose to be here so we can learn and grow stronger from our pain, and I see blood smeared everywhere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI found out my rapist finally died, and I didn’t have to lift a finger. But chemicals accidentally killed my lover from 1997. I can barely hold it together in public. Sometimes I don’t even bother. I still dream of returning home by walking into the sea. There’s no way in hell I chose to be here but since I am, I sing and scream as the world falls apart. The cherry blossoms and lilacs are reminders of how almost everything is ephemeral. And those fragments of joy and pleasure keep me tethered to the land of the living.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWide Awake In Hell 05:27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInfinite Panic Attack 04:42\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCherry Blossoms and Lilacs 03:43\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTumbling Down 03:19\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeasick 03:41\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGirlhood 04:08\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Sky Shall Not Save You 02:40\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnother Time and Place (for Jason) 03:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanna Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doubtless Guilt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDG008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのノイズ作家Janna Leeが、2026年9月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltから32本限定でリリースしたカセットです。 パワーエレクトロニクス〜ノイズ・ドローン8曲を収録。ポストカード2枚とDLコード付属。 以下、作家自身による解説です。 "2026年春：寄生的な政権は、人々の苦しみから利益を得続け、子供たちに対して行っている行為について依然として何の責任も問われていない。新たな戦争を始めるための資金は常に十分にあるが、実際に人々を助けるための資金は決してない。そして、地球の回転は決して止まらない。春分の日、ペルセポネは「自由の国」へと戻り、そこでは大規模な監視、覆面をした連邦捜査官、強制収容所を目の当たりにする。独善的な予言者たちは、私たちが痛みから学び、より強くなるためにここにいることを選んだと主張するが、私の目には至る所に血が塗りたくられているのが見える。 私をレイプした男がついに死んだと知った。私は指一本動かす必要さえなかった。だが、化学物質の事故で1997年の恋人が命を落とした。人前ではかろうじて平静を装っている。時には、そんなふりをすることさえやめてしまう。今でも、海の中へ歩いていくことで故郷へ帰る夢を見る。私がここにいることを選んだなんて、絶対にありえない。だが、ここにいる以上、世界が崩れ落ちる中、私は歌い、叫ぶ。桜やライラックは、ほとんどすべてのものが儚いものであることを思い出させてくれる。そして、喜びや快楽の断片が、私をこの現世に繋ぎとめてくれているのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥2,166
![Sciama // Celetal Form 2x12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cel1_172c8b0a-9b07-43ee-8384-e541a04a01a3_medium.jpg?v=1791969785)
クイックビュー
{"id":15429600280826,"title":"Sciama \/\/ Celetal Form 2x12inch [COLOR]","handle":"sciama-celetal-form-2x12inch-color","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのdnb作家Sciamaが、2026年10月にドイツのdnbレーベルSamuraiからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ〜ハーフタイム〜ドローン8曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sciama-wave-interaction-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e超越的な現実逃避と、押しつぶされそうなほどの物理的圧力の間の豊かな鉱脈を掘り起こし、SciamaはSamurai Musicからのファーストアルバムをリリースする。ハーフタイムと全速力の170の間にあるエネルギッシュなテンポを探求し、ロンドンを拠点とするこのプロデューサーは、容赦ないが軽やかな前進感と、威圧的なサウンドデザインによって駆動される、絶頂と深淵が交錯する陰鬱なサウンドスケープを彫り上げている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマイケル・ワッターズは、Sciamaとして2019年より、ASC傘下のAuxiliaryレーベルから確固たるアルバムを次々とリリースし、独自のサウンドを確立してきた。Samuraiからの2作目となるEP――今年初めにリリースされた『Wave Interaction』12インチ――は、電子音楽の先駆者ダフネ・オラムの教えに触発された、彼の現在の注力分野を示していた。精密な電子周波数と人間の知覚との関係性を考察した『Celetal Form』は、その探求の全容を今ここに提示する。オラムは1972年の著書『An Individual Note of Music, Sound and Electronics』において、「セレタル（celetal）」という用語を造語し、天体と電気のつながりを要約しようとした。ワッターズが関心を寄せるのは、音波の中に内包されたこの精神的な次元であり、『Celetal Form』の音楽の造形もそれに倣っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e深淵のようなアンビエンスで幕を開ける「Overload Into Silence」は、アルバム全体を通して続く雰囲気を確立している。鋼のような質感、霧のようなリバーブの余韻、そして微妙なハーモニックな相互作用の狭間で、ワッターズのコントロール下にある多くのレイヤーが氷河のようにゆっくりと変化し、ドラムやベースが登場する前から、そこには膨大なディテールが織りなされていることが明らかになる。そこから先、重厚なステッパーが次々と登場し、その強度は高まっていく。『Induced Resonance』や『Consuming Pulse』といった曲では、dnbとの関連性が最も強いと思われる、機敏で脆さを感じさせる高音域のパーカッションが奏でられている一方、『Rational Echoes』や『Scanning Waveband』は、切迫感とテクノ特有の緊張感を扱っている。『No Panacea』ではハーフタイムのロールが巨大なキックドラムのうねりを導き、『Celetal Emergence』はより広々とした空間へと広がり、シンセトーンの微妙な微分音的なニュアンスが独特なムードを醸し出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2曲の『Intermodulation』トラックは、ワッターズの緻密なアプローチを鮮明に浮き彫りにしている。ドラムを後退させ、異質な周波数を前面に押し出すことで、それらは馴染みのない、しかし奇妙な高揚感をもたらす形へと融合していく。『Celetal Form』全体を通して、この不気味な感覚が音楽に、その即座の、表面的なインパクトを超えた力を注ぎ込んでいる。オラムの先見的な思考に対するこの意図的な考察は、Sciamaの現在のサウンドに、他とは一線を画すエネルギッシュな魅力をもたらし、思索的、あるいはスピリチュアルとも言える関与を誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2306494443\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\" title=\"Samurai Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSamurai Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\/sets\/sciama-celetal-form-smdelp20\" title=\"Sciama - Celetal Form [SMDELP20]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSciama - Celetal Form [SMDELP20]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" purple marble vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Induced Resonance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Scanning Waveband\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Rational Echoes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Modes of Thought\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC1. Intermodulation II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC2. Celetal Emergence\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD1. Aspect of Reality\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD2. No Panacea\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMining the rich seam between transcendental escapism and crushing physical pressure, Sciama delivers his first album for Samurai Music. Exploring an energetic pitch between half-time and full-tilt 170, the London-based producer sculpts brooding soundscapes of sheer peaks and deep pits, driven by unrelenting but light-footed forward motion and an imposing strain of sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Sciama, Michael Watters has been marking out his exacting sound since 2019 with an assured run of albums on ASC's Auxiliary label. His second EP for Samurai — the Wave Interaction 12\" released earlier this year — pointed to his current area of focus inspired by the teachings of electronic music pioneer Daphne Oram. Contemplating the relationship between precise electronic frequencies and human perception, Celetal Form now delivers the full findings of his exploration. Oram coined the term 'celetal' in her 1972 book An Individual Note of Music, Sound and Electronics, trying to sum up a connection between the celestial and electrical. It's this spiritual dimension contained within sound waves Watters is concerned with, and the shape of the music on Celetal Form follows suit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn an opening statement of abyssal ambience, 'Overload\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Into Silence' establishes an atmosphere that endures throughout the album. Caught between steely textures, vaporous reverb tails and subtle harmonic interactions, the glacial shift of the many layers under Watters' control reveals an intense amount of detail at play even before drums and bass come into play. From there on in, the intensity ramps up from one heavyweight stepper to the next. There is agile, brittle top-end percussion at work on the likes of 'Induced Resonance' and 'Consuming Pulse', perhaps the most closely connected to D\u0026amp;B, while 'Rational Echoes' and 'Scanning Waveband' deal in urgency and techno-coded tension. A half-time roll guides the huge kick drum undulations of 'No Panacea', and 'Celetal Emergence' opens up into more spacious surroundings to let the subtle microtonal inflections of the synth tones set a curious mood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two 'Intermodulation' tracks bring Watters' exacting approach into sharp focus, pushing the drums back and foregrounding alien frequencies that coalesce into unfamiliar yet strangely uplifting forms. Throughout Celetal Form this uncanny sensation charges the music with a power that reaches beyond its immediate, surface level impact. This intentional reflection on Oram's visionary thinking charges the current sound of Sciama with energetic intrigue that stands apart and invites a mindful, maybe even spiritual, engagement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sciama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Samurai Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SMDELP20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T07:00:46+09:00","created_at":"2026-10-14T18:24:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","samurai music","techno \/ house"],"price":688400,"price_min":688400,"price_max":688400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67729497456890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sciama \/\/ Celetal Form 2x12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":688400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel1_172c8b0a-9b07-43ee-8384-e541a04a01a3.jpg?v=1791969785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2_ff21bdfc-92a3-434a-bb10-2bac7a8c9861.jpg?v=1791969785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel1_172c8b0a-9b07-43ee-8384-e541a04a01a3.jpg?v=1791969785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46512065020154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel1_172c8b0a-9b07-43ee-8384-e541a04a01a3.jpg?v=1791969785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel1_172c8b0a-9b07-43ee-8384-e541a04a01a3.jpg?v=1791969785","width":350},{"alt":null,"id":46512065052922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2_ff21bdfc-92a3-434a-bb10-2bac7a8c9861.jpg?v=1791969785"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2_ff21bdfc-92a3-434a-bb10-2bac7a8c9861.jpg?v=1791969785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのdnb作家Sciamaが、2026年10月にドイツのdnbレーベルSamuraiからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ〜ハーフタイム〜ドローン8曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sciama-wave-interaction-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e超越的な現実逃避と、押しつぶされそうなほどの物理的圧力の間の豊かな鉱脈を掘り起こし、SciamaはSamurai Musicからのファーストアルバムをリリースする。ハーフタイムと全速力の170の間にあるエネルギッシュなテンポを探求し、ロンドンを拠点とするこのプロデューサーは、容赦ないが軽やかな前進感と、威圧的なサウンドデザインによって駆動される、絶頂と深淵が交錯する陰鬱なサウンドスケープを彫り上げている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマイケル・ワッターズは、Sciamaとして2019年より、ASC傘下のAuxiliaryレーベルから確固たるアルバムを次々とリリースし、独自のサウンドを確立してきた。Samuraiからの2作目となるEP――今年初めにリリースされた『Wave Interaction』12インチ――は、電子音楽の先駆者ダフネ・オラムの教えに触発された、彼の現在の注力分野を示していた。精密な電子周波数と人間の知覚との関係性を考察した『Celetal Form』は、その探求の全容を今ここに提示する。オラムは1972年の著書『An Individual Note of Music, Sound and Electronics』において、「セレタル（celetal）」という用語を造語し、天体と電気のつながりを要約しようとした。ワッターズが関心を寄せるのは、音波の中に内包されたこの精神的な次元であり、『Celetal Form』の音楽の造形もそれに倣っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e深淵のようなアンビエンスで幕を開ける「Overload Into Silence」は、アルバム全体を通して続く雰囲気を確立している。鋼のような質感、霧のようなリバーブの余韻、そして微妙なハーモニックな相互作用の狭間で、ワッターズのコントロール下にある多くのレイヤーが氷河のようにゆっくりと変化し、ドラムやベースが登場する前から、そこには膨大なディテールが織りなされていることが明らかになる。そこから先、重厚なステッパーが次々と登場し、その強度は高まっていく。『Induced Resonance』や『Consuming Pulse』といった曲では、dnbとの関連性が最も強いと思われる、機敏で脆さを感じさせる高音域のパーカッションが奏でられている一方、『Rational Echoes』や『Scanning Waveband』は、切迫感とテクノ特有の緊張感を扱っている。『No Panacea』ではハーフタイムのロールが巨大なキックドラムのうねりを導き、『Celetal Emergence』はより広々とした空間へと広がり、シンセトーンの微妙な微分音的なニュアンスが独特なムードを醸し出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2曲の『Intermodulation』トラックは、ワッターズの緻密なアプローチを鮮明に浮き彫りにしている。ドラムを後退させ、異質な周波数を前面に押し出すことで、それらは馴染みのない、しかし奇妙な高揚感をもたらす形へと融合していく。『Celetal Form』全体を通して、この不気味な感覚が音楽に、その即座の、表面的なインパクトを超えた力を注ぎ込んでいる。オラムの先見的な思考に対するこの意図的な考察は、Sciamaの現在のサウンドに、他とは一線を画すエネルギッシュな魅力をもたらし、思索的、あるいはスピリチュアルとも言える関与を誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2306494443\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\" title=\"Samurai Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSamurai Music\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/samuraimusicgroup\/sets\/sciama-celetal-form-smdelp20\" title=\"Sciama - Celetal Form [SMDELP20]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSciama - Celetal Form [SMDELP20]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smrimsc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Samurai Music \/ Horo releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" purple marble vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Induced Resonance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Scanning Waveband\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Rational Echoes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Modes of Thought\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC1. Intermodulation II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC2. Celetal Emergence\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD1. Aspect of Reality\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD2. No Panacea\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMining the rich seam between transcendental escapism and crushing physical pressure, Sciama delivers his first album for Samurai Music. Exploring an energetic pitch between half-time and full-tilt 170, the London-based producer sculpts brooding soundscapes of sheer peaks and deep pits, driven by unrelenting but light-footed forward motion and an imposing strain of sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Sciama, Michael Watters has been marking out his exacting sound since 2019 with an assured run of albums on ASC's Auxiliary label. His second EP for Samurai — the Wave Interaction 12\" released earlier this year — pointed to his current area of focus inspired by the teachings of electronic music pioneer Daphne Oram. Contemplating the relationship between precise electronic frequencies and human perception, Celetal Form now delivers the full findings of his exploration. Oram coined the term 'celetal' in her 1972 book An Individual Note of Music, Sound and Electronics, trying to sum up a connection between the celestial and electrical. It's this spiritual dimension contained within sound waves Watters is concerned with, and the shape of the music on Celetal Form follows suit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn an opening statement of abyssal ambience, 'Overload\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Into Silence' establishes an atmosphere that endures throughout the album. Caught between steely textures, vaporous reverb tails and subtle harmonic interactions, the glacial shift of the many layers under Watters' control reveals an intense amount of detail at play even before drums and bass come into play. From there on in, the intensity ramps up from one heavyweight stepper to the next. There is agile, brittle top-end percussion at work on the likes of 'Induced Resonance' and 'Consuming Pulse', perhaps the most closely connected to D\u0026amp;B, while 'Rational Echoes' and 'Scanning Waveband' deal in urgency and techno-coded tension. A half-time roll guides the huge kick drum undulations of 'No Panacea', and 'Celetal Emergence' opens up into more spacious surroundings to let the subtle microtonal inflections of the synth tones set a curious mood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two 'Intermodulation' tracks bring Watters' exacting approach into sharp focus, pushing the drums back and foregrounding alien frequencies that coalesce into unfamiliar yet strangely uplifting forms. Throughout Celetal Form this uncanny sensation charges the music with a power that reaches beyond its immediate, surface level impact. This intentional reflection on Oram's visionary thinking charges the current sound of Sciama with energetic intrigue that stands apart and invites a mindful, maybe even spiritual, engagement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sciama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Samurai Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SMDELP20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのdnb作家Sciamaが、2026年10月にドイツのdnbレーベルSamuraiからリリースした2枚組12"です。 グレーテクノ〜ハーフタイム〜ドローン8曲を収録。パープルマーブル盤です。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "超越的な現実逃避と、押しつぶされそうなほどの物理的圧力の間の豊かな鉱脈を掘り起こし、SciamaはSamurai Musicからのファーストアルバムをリリースする。ハーフタイムと全速力の170の間にあるエネルギッシュなテンポを探求し、ロンドンを拠点とするこのプロデューサーは、容赦ないが軽やかな前進感と、威圧的なサウンドデザインによって駆動される、絶頂と深淵が交錯する陰鬱なサウンドスケープを彫り上げている。マイケル・ワッターズは、Sciamaとして2019年より、ASC傘下のAuxiliaryレーベルから確固たるアルバムを次々とリリースし、独自のサウンドを確立してきた。Samuraiからの2作目となるEP――今年初めにリリースされた『Wave Interaction』12インチ――は、電子音楽の先駆者ダフネ・オラムの教えに触発された、彼の現在の注力分野を示していた。精密な電子周波数と人間の知覚との関係性を考察した『Celetal Form』は、その探求の全容を今ここに提示する。オラムは1972年の著書『An Individual Note of Music, Sound and...
¥6,884
クイックビュー
{"id":15428737597690,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","handle":"lucy-railton-blue-veil-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:43:15+09:00","created_at":"2026-10-14T07:42:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended","shelter press"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725716029690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408308","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844166156538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","width":700},{"alt":null,"id":35844166189306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...
¥4,380
クイックビュー
{"id":15428629168378,"title":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","handle":"sylvia-lim-flare-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. Flare 06:50\u003cbr\u003e3. things we overheard 04:53\u003cbr\u003e4. same but different - movement 1 04:26\u003cbr\u003e5. same but different - movement 2 05:19\u003cbr\u003e6. Grafting - movement 1 09:33\u003cbr\u003e7. Grafting - movement 2 02:42\u003cbr\u003e8. field of play - hidden place 08:57\u003cbr\u003e9. field of play - seesaw A 02:04\u003cbr\u003e10. field of play - contact 06:15\u003cbr\u003e11. field of play - seesaw B 01:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e... \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn interest in and exploration of fragility is certainly evident in the music on your CD, but can you say more about the current \/ latest shift in your music? How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:40:43+09:00","created_at":"2026-10-14T04:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725363446010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. Flare 06:50\u003cbr\u003e3. things we overheard 04:53\u003cbr\u003e4. same but different - movement 1 04:26\u003cbr\u003e5. same but different - movement 2 05:19\u003cbr\u003e6. Grafting - movement 1 09:33\u003cbr\u003e7. Grafting - movement 2 02:42\u003cbr\u003e8. field of play - hidden place 08:57\u003cbr\u003e9. field of play - seesaw A 02:04\u003cbr\u003e10. field of play - contact 06:15\u003cbr\u003e11. field of play - seesaw B 01:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e... \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn interest in and exploration of fragility is certainly evident in the music on your CD, but can you say more about the current \/ latest shift in your music? How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10月下旬再入荷後発送します マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we...
¥2,680