John Duncan // MMXX - 02 : PANIC @ 11000 FEET LP
![Kevin Drumm // Neither Here Nor There 3xTAPE [PRE-ORDER]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/nei1_d2ef1f94-a758-460b-b276-881601b4f0c6_medium.jpg?v=1745282424)
John Duncan // MMXX - 02 : PANIC @ 11000 FEET LP
¥2,917
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ベルギーMatière Mémoireが始動した、片面に20分の楽曲、もう片面には作家のアートワークをレーザー彫刻で刻むというクリアヴァイナルシリーズMMXX。2作目はLAFM周辺での活動でおなじみJohn Duncanの登場です。500部限定。
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artist : John Duncan
label : Matiere Memoire
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{"id":8771950706938,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","handle":"lucy-railton-blue-veil-cd","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:33:20+09:00","created_at":"2025-04-25T22:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","recommended","shelter press"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275612438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408292","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35935185404154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","width":700},{"alt":null,"id":35935185436922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e"}
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過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...
¥2,280
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{"id":8771950215418,"title":"Kali Malone \/\/ The Sacrificial Code (2025 Edition) CD","handle":"kali-malone-the-sacrificial-code-2025-edition-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2025年4月にリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるミニマル・ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1430790623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve with OBI. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Spectacle Of Ritual\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:53\u003cbr\u003e2. Sacrificial Code 05:29\u003cbr\u003e3. Rose Wreath Crown (for CW)\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:26\u003cbr\u003e4. Sacer Profanare\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e08:48\u003cbr\u003e5. Litanic Cloth Wrung\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:25\u003cbr\u003e6. Fifth Worship II 07:50\u003cbr\u003e7. Hagakyrka Bells 01:08\u003cbr\u003e8. Sacrificial Code II 13:22\u003cbr\u003e9. Sacrificial Code III 04:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt, written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, February 2025\u003c\/span\u003e :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSix years after its initial release, Ideologic Organ has reissued The Sacrificial Code, adorned with striking archival organ photography by Malone and including a new arrangement of the titular composition recorded in 2023 on the 16th-century meantone organ at Malmö Konstmuseum. The album remains one of the defining works of 21st-century minimalism, singular in its approach and impact. Its legacy has been defined by the revelatory experiences of those who encountered it, passed from listener to listener by word of mouth. The intensely personal experience of taking in these sounds, sitting with them for over an hour, absorbing each chordal shift in countless repetitions and finding oneself within them, became the driver of its slow cultural saturation. As she began regularly performing these pieces in churches and concert halls around the world, their impact deepened.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo produce the reissue, Malone went so far as to return to the copy machine at the legendary EMS studios in Stockholm to lay out the typography, revisiting the physical spaces in which it was created and remaining faithful to its DIY roots. The album’s first three pieces - “Spectacle of Ritual,” “Sacrificial Code,” and “Rose Wreath Crown (for CW)” - were captured voice by voice, each in single takes, on the Mats Arvidsson organ in Kirnberger III temperament as a part of her thesis. They were realized in isolation, and were originally presented as electroacoustic works on multi-channel speaker arrays in acousmoniums, speaker domes, and an abandoned iron mine. “Sacer Profanare,” “Litanic Cloth Wrung,” and “Fifth Worship II” were all recorded within two-hours of borrowed studio time on the Woehl organ at Studio Acusticum in Piteå; their patient and deliberate nature cutting through the hasty timeline of their capture. With each, Malone was developing and deploying self-taught close micing techniques to reproduce the most granular, air-filled sound of the instrument, bringing the listener into its stoically heaving guts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe effect of all this careful work is a sense of time dilation, the physicality of the sound itself - the thunderous rolls of bass, the pitched hiss of the flue, the quivering dance of air molecules animated by dissonance - drawing attention away from the clock. Each piece cycles through purposefully constructed chord progressions, the repetition creating moments that can feel anthemic or mournful depending on the harmonic resonance and duration of the piece. These reiterations become so steady and expected that at the end of “Fifth Worship II,” when Malone switches off the organ mid-stream and the harmonics wither and fall, it feels like the ground slips away from under us. Repetition becomes the magnetic force shaping and stabilizing space and time...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA060cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:32:24+09:00","created_at":"2025-04-25T22:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","shelter press"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275611357434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ The Sacrificial Code (2025 Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408322","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali2.jpg?v=1745587455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali1.jpg?v=1745587455"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali2.jpg?v=1745587455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35935176950010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali2.jpg?v=1745587455"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali2.jpg?v=1745587455","width":700},{"alt":null,"id":35935176917242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali1.jpg?v=1745587455"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kali1.jpg?v=1745587455","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2025年4月にリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるミニマル・ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1430790623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve with OBI. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Spectacle Of Ritual\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:53\u003cbr\u003e2. Sacrificial Code 05:29\u003cbr\u003e3. Rose Wreath Crown (for CW)\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:26\u003cbr\u003e4. Sacer Profanare\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e08:48\u003cbr\u003e5. Litanic Cloth Wrung\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:25\u003cbr\u003e6. Fifth Worship II 07:50\u003cbr\u003e7. Hagakyrka Bells 01:08\u003cbr\u003e8. Sacrificial Code II 13:22\u003cbr\u003e9. 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The intensely personal experience of taking in these sounds, sitting with them for over an hour, absorbing each chordal shift in countless repetitions and finding oneself within them, became the driver of its slow cultural saturation. As she began regularly performing these pieces in churches and concert halls around the world, their impact deepened.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo produce the reissue, Malone went so far as to return to the copy machine at the legendary EMS studios in Stockholm to lay out the typography, revisiting the physical spaces in which it was created and remaining faithful to its DIY roots. The album’s first three pieces - “Spectacle of Ritual,” “Sacrificial Code,” and “Rose Wreath Crown (for CW)” - were captured voice by voice, each in single takes, on the Mats Arvidsson organ in Kirnberger III temperament as a part of her thesis. They were realized in isolation, and were originally presented as electroacoustic works on multi-channel speaker arrays in acousmoniums, speaker domes, and an abandoned iron mine. “Sacer Profanare,” “Litanic Cloth Wrung,” and “Fifth Worship II” were all recorded within two-hours of borrowed studio time on the Woehl organ at Studio Acusticum in Piteå; their patient and deliberate nature cutting through the hasty timeline of their capture. With each, Malone was developing and deploying self-taught close micing techniques to reproduce the most granular, air-filled sound of the instrument, bringing the listener into its stoically heaving guts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe effect of all this careful work is a sense of time dilation, the physicality of the sound itself - the thunderous rolls of bass, the pitched hiss of the flue, the quivering dance of air molecules animated by dissonance - drawing attention away from the clock. 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クイックビュー
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Most of it was recorded in a new flat I moved into last year. The place had a really interesting acoustic and after so many years of making music in whatever flat I was living in I wanted to do something where you could really hear the place it was recorded\/the surrounding area. So a lot of the recordings are done in different locations in the flat, and often re-played back into the flat and recorded using different speakers and microphones. A lot of material was recorded whilst performing usual domestic activities and would spend quite a lot of time running between rooms doing other tasks at the same time as recording. The name of the 'On the Floor, by the Door' track is because that's where I recorded a fair bit of it, by the front door. It's in a similar way that I used and included my job in the pieces. I work as a sound technician at a university in the day and as a sound engineer in the evenings a couple times a week. I've been thinking (and talking a lot of shit) about work and art making recently and I’m really into stuff where the persons found some way to include their day job in their art in a way that sort of re-purposes the skills, materials, time etc of work. So anyway I did a lot of this, really thinking about skills I've picked up and making the effort\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to borrow some really otherwise unattainable equipment. I thought a lot about space and acoustic-ness during the process so a lot of it again is about me wanting sound to exist within a space; reamping sounds into spaces, or recording synthesised sounds through different speakers positioned in ways to filter and alter the sound. A lot of these practices are things I've developed and talked about a lot at work. Friends also feature quite a bit in relatively candid ways and crop up in recordings here and there. I guess there's a desire to get to a point of a 'life' music, where it feels a bit everyday and blurs the line a bit, that's when things are most interesting to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rory Salter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-25T11:54:11+09:00","created_at":"2025-04-25T11:53:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","index clean","monooto","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275357077754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rory Salter \/\/ On the Floor, by the Door CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33163809882362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","width":700},{"alt":null,"id":33163809915130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417","width":1200},{"alt":null,"id":33163809947898,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスの実験音楽家Rory Salter aka Malvern Brume\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2024年1月にリリースしたCDです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜物音コラージュ〜ドローン〜アンビエント9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽の背後にある2つの主なアイデアは、家庭と仕事の状況を利用することだ。この曲のほとんどは、昨年引っ越した新しいアパートで録音した。その部屋はとても面白い音響で、長年どんなアパートに住んでいても音楽を作ってきたので、レコーディングした場所やその周辺の音が本当に聞こえるようなものを作りたかったんだ。だから、多くのレコーディングはアパートの別の場所で行い、しばしばアパートに戻って再生したり、別のスピーカーやマイクを使って録音した。多くの素材は、普段の家事をしながら録音し、録音と同時に他の作業をして、部屋と部屋の間を走り回る時間がかなり長かった。『On the Floor, by the Door 』というトラック名は、かなりの部分を玄関のそばで録音したからだ。それと同じように、自分の仕事も作品に取り入れた。私は昼間は大学で音響技師として働き、夜は週に2、3回サウンドエンジニアとして働いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は最近、仕事とアート制作について考えていて（そして多くのことを話していて）、その人たちが、仕事の技術や材料、時間などを再利用するような方法で、本業をアートに取り入れる方法を見つけた作品にとても夢中になっている。だから、とにかく私はこのようなことをたくさんした。自分が身につけた技術について本当によく考え、そうでなければ手に入らないような機材を借りる努力をした。その過程で、空間や音響的なものについてもたくさん考えた。つまり、空間の中に音を存在させたいということだ。これらの実践の多くは、私が開発したもので、仕事場でもよく話している。また、友人も比較的率直な形で登場し、あちこちのレコーディングに登場する。少し日常的で境界線が曖昧になるような、「生活」の音楽というものにたどり着きたいという願望があるのだと思う。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Most of it was recorded in a new flat I moved into last year. The place had a really interesting acoustic and after so many years of making music in whatever flat I was living in I wanted to do something where you could really hear the place it was recorded\/the surrounding area. So a lot of the recordings are done in different locations in the flat, and often re-played back into the flat and recorded using different speakers and microphones. A lot of material was recorded whilst performing usual domestic activities and would spend quite a lot of time running between rooms doing other tasks at the same time as recording. The name of the 'On the Floor, by the Door' track is because that's where I recorded a fair bit of it, by the front door. It's in a similar way that I used and included my job in the pieces. I work as a sound technician at a university in the day and as a sound engineer in the evenings a couple times a week. I've been thinking (and talking a lot of shit) about work and art making recently and I’m really into stuff where the persons found some way to include their day job in their art in a way that sort of re-purposes the skills, materials, time etc of work. So anyway I did a lot of this, really thinking about skills I've picked up and making the effort\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to borrow some really otherwise unattainable equipment. I thought a lot about space and acoustic-ness during the process so a lot of it again is about me wanting sound to exist within a space; reamping sounds into spaces, or recording synthesised sounds through different speakers positioned in ways to filter and alter the sound. A lot of these practices are things I've developed and talked about a lot at work. Friends also feature quite a bit in relatively candid ways and crop up in recordings here and there. 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クイックビュー
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Over the course of over 2 hours, intricate micro-shifts in tonal texture unfold into an unceasing, nearly oppressive, contemplative limbo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCompiled and released via Vaagner both digitally in remastered form and as a special triple cassette edition on its Vaknar sister label, the expansive set highlights some of Drumm’s most dense, meditative and wholly captivating drone work, all of which was produced and self-released during a short yet fruitful tenure between 2018 and 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePredominantly known and acclaimed for his noise work, what’s immediately becomes striking about Neither Here Nor There is its commitment to minimalism—not in the conventional sense, but as a focused intensity that explores the boundaries of what (drone) music can achieve, fluctuating at times between endurance test and religious experience, where sustained movements with intricate textural variations and minute adjustments take on almost revelatory properties through the consistency of Drumm’s vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the end, there’s an undeniable quality of ritual to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this release, an exploration of the existential space between being and nothingness, with Neither here nor there perfectly encapsulating this unmoored condition, leaving us, the listener in an ever oscillating state of quiet tension and sublime dissonance.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kevin Drumm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Vaagner\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVAK80\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-22T13:07:37+09:00","created_at":"2025-04-22T09:42:14+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのドローン作家Kevin Drummが、2025年3月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eVaknar\u003c\/span\u003eからリリースした3本組カセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなミニマル・アンビエントドローン〜ドローン6曲を収録。既に廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kevin-drumm-og23-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kevin Drummの『Neither Here Nor There』は、存在と不在の狭間に位置する、境界のない、つながりのないドローン作曲を、限りなく、容赦なく探求している。2時間以上にわたって、音色のテクスチャーが複雑に微小に変化し、絶え間なく、ほとんど圧迫的で、瞑想的な虚無へと展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVaagnerからリマスター版でデジタルリリースされ、姉妹レーベルVaknarからトリプル・カセットの特別版としてリリースされたこの大規模なセットは、Kevin Drummの最も濃密で瞑想的、そして完全に魅惑的なドローン作品のいくつかに焦点を当てたもので、そのすべてが2018年から2019年にかけての短くも実り多い在任期間中に制作され、セルフリリースされたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e従来の意味でのミニマリズムではなく、（ドローン）音楽が達成できる境界線を探る集中した強さとして、時には耐久テストと宗教的体験の間を揺れ動き、複雑なテクスチャーの変化と微細な調整を伴う持続的な動きが、Kevin Drummのビジョンの一貫性によって、ほとんど啓示的な性質を帯びる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、このリリースには紛れもない儀式のクオリティがあり、存在と無の間の実存的な空間の探求であり、ここでもそこでもないものが、この無縁の状態を完璧に包み込むことはなく、私たちリスナーを静かな緊張と崇高な不協和音の揺れ動く状態に置いていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=869651280\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVaknar\/Vaagnerその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaknar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaknar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVaknar\/Vaagner releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins early May\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x cassette in large norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 120. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Over the course of over 2 hours, intricate micro-shifts in tonal texture unfold into an unceasing, nearly oppressive, contemplative limbo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCompiled and released via Vaagner both digitally in remastered form and as a special triple cassette edition on its Vaknar sister label, the expansive set highlights some of Drumm’s most dense, meditative and wholly captivating drone work, all of which was produced and self-released during a short yet fruitful tenure between 2018 and 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePredominantly known and acclaimed for his noise work, what’s immediately becomes striking about Neither Here Nor There is its commitment to minimalism—not in the conventional sense, but as a focused intensity that explores the boundaries of what (drone) music can achieve, fluctuating at times between endurance test and religious experience, where sustained movements with intricate textural variations and minute adjustments take on almost revelatory properties through the consistency of Drumm’s vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the end, there’s an undeniable quality of ritual to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this release, an exploration of the existential space between being and nothingness, with Neither here nor there perfectly encapsulating this unmoored condition, leaving us, the listener in an ever oscillating state of quiet tension and sublime dissonance.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kevin Drumm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Vaagner\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVAK80\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※5月上旬発送開始します アメリカ・シカゴのドローン作家Kevin Drummが、2025年3月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベルVaknarからリリースした3本組カセットです。 ロングフォームなミニマル・アンビエントドローン〜ドローン6曲を収録。既に廃盤です。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Kevin Drummの『Neither Here Nor There』は、存在と不在の狭間に位置する、境界のない、つながりのないドローン作曲を、限りなく、容赦なく探求している。2時間以上にわたって、音色のテクスチャーが複雑に微小に変化し、絶え間なく、ほとんど圧迫的で、瞑想的な虚無へと展開していく。 Vaagnerからリマスター版でデジタルリリースされ、姉妹レーベルVaknarからトリプル・カセットの特別版としてリリースされたこの大規模なセットは、Kevin Drummの最も濃密で瞑想的、そして完全に魅惑的なドローン作品のいくつかに焦点を当てたもので、そのすべてが2018年から2019年にかけての短くも実り多い在任期間中に制作され、セルフリリースされたものである。 従来の意味でのミニマリズムではなく、（ドローン）音楽が達成できる境界線を探る集中した強さとして、時には耐久テストと宗教的体験の間を揺れ動き、複雑なテクスチャーの変化と微細な調整を伴う持続的な動きが、Kevin...
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