if i die in mississippi // artless TAPE
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アメリカ・ミシシッピーのドリームポップ作家if i die in mississippiが、2016年にスロバキアのポップレーベルZ Tapesからリリースしたカセットの再発です。
アンビエント・ドリームポップ12曲を収録。DLコード付属。
Z Tapes その他作品はこちら /// Click here to see more Z Tapes releases available at Tobira.
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2nd edition of 100.
Artist : if i die in mississippi
Label : Z Tapes
アメリカ・ミシシッピーのドリームポップ作家if i die in mississippiが、2016年にスロバキアのポップレーベルZ Tapesからリリースしたカセットの再発です。
アンビエント・ドリームポップ12曲を収録。DLコード付属。
Z Tapes その他作品はこちら /// Click here to see more Z Tapes releases available at Tobira.
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2nd edition of 100.
Artist : if i die in mississippi
Label : Z Tapes
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{"id":8026768408826,"title":"type\/token \/\/ Riparian Zone TAPE","handle":"type-token-riparian-zone-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州の実験／アンビエントレーベルTraced Objects諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、過去2作が当店でも人気だった同国オークランドのアンビエント作家／ソフトウェア開発者type\/tokenが、2023年9月にリリースした最新カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e丁寧にプロセッシングしたデジタルトーンによるリズミカルなアンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1893408841\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2110599858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1893408841\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTraced Objects releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Like the riparian zone, I don’t want my music to simply be a juxtaposition of these differences, I want it to coalesce into something else, something holistic and verdant”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe sound palette and overall mood will be familiar to listeners type\/token’s earlier work. Rhythmic and movement based percussive impacts mixed across deep digital tones, all shrouded in a hint of human touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn addition to his work building custom tools for his own musical practice Nelson has also created an interactive version of the album that utilizes the Web Audio protocols. Listeners can control the tracks and affect the audio, as well as add their own sounds to the tool. 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That also comes with the realization that perhaps what I do best (and enjoy doing most) as a music maker is learn\/explore\/experiment (dabble) with technology and listen.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : type\/token\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Traced Objects\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-02T20:43:25+09:00","created_at":"2023-10-02T13:29:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","recommended","tape","traced objects"],"price":1300,"price_min":1300,"price_max":1300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44597364228346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"type\/token \/\/ Riparian Zone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone1_d385e9c0-2cb8-438f-bfa4-c6c80ce5fccf.jpg?v=1696220996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone.jpg?v=1696220996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone1_d385e9c0-2cb8-438f-bfa4-c6c80ce5fccf.jpg?v=1696220996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516888658170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone1_d385e9c0-2cb8-438f-bfa4-c6c80ce5fccf.jpg?v=1696220996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone1_d385e9c0-2cb8-438f-bfa4-c6c80ce5fccf.jpg?v=1696220996","width":700},{"alt":null,"id":32516888690938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone.jpg?v=1696220996"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zone.jpg?v=1696220996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州の実験／アンビエントレーベルTraced Objects諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、過去2作が当店でも人気だった同国オークランドのアンビエント作家／ソフトウェア開発者type\/tokenが、2023年9月にリリースした最新カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e丁寧にプロセッシングしたデジタルトーンによるリズミカルなアンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1893408841\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2110599858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1893408841\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trob\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTraced Objects releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8026765230330,"title":"Little Skull \/\/ A Wayside Shrine LP","handle":"liska","description":"\u003cp\u003e90年代から活動しているニュージーランド出身イギリス在住のアンビエントドローン・フォーク作家Little Skull aka Dear Brownが、2023年8月にアメリカ・オークランドのオールジャンルレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDigital Regress\u003c\/span\u003eから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやバイオリンによるA面Lo-Fi\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエントドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e・フォーク〜B面Lo-Fiネオクラシカル・アンビエント\u003c\/span\u003eを収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e相変わらず凝った手作りアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1036121747\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA Wayside Shrine (Pt. 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The music was also mysterious and miniaturized but always had a contradictory sense of warmth and expansiveness, hinting at narrative worlds beyond the confines of those few minutes of recorded sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNow onto his sixth vinyl LP, Dean Brown’s packaging maintains the same intricate, handmade qualities, albeit in punishingly larger quantities (300 copies of this one, each pencil rubbing done by hand). The music, meanwhile, has really expanded outwards since those early 7”s, embracing that hinted-at push\/pull between small and large. The first side of this carefully mastered, factory- produced LP even toys with craggy lathe cut-like audio artifacts and tape hiss coming and going in the mix, as if to remind us of the project’s beginnings. Before long we are into decidedly majestic\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e, widescreen territory, suggesting Alastair Galbraith after a Herzog\/Fricke bender. The second side- long suite covers even greater territory, conjuring both wild and woolly weather systems and feelings going unexpressed in dimly-lit 19 th Century drawing rooms. Writers may need to dust off the term “geological drone” from their old Surface of the Earth reviews but should also be prepared to find new ways to say “Satie-like” as things get almost shockingly musical. Small sounds but with an increasingly cinematic scope.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Little Skull\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Digital Regress\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-02T14:50:16+09:00","created_at":"2023-10-02T13:15:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","recommended"],"price":2800,"price_min":2800,"price_max":2800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44597351350522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Little Skull \/\/ A Wayside Shrine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_8ff90363-79f6-4a72-84d0-1910f55f96ca.jpg?v=1696220140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way2_56ec4fab-92b8-47df-bc25-1684610dde5b.jpg?v=1696220140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_8ff90363-79f6-4a72-84d0-1910f55f96ca.jpg?v=1696220140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516875518202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_8ff90363-79f6-4a72-84d0-1910f55f96ca.jpg?v=1696220140"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_8ff90363-79f6-4a72-84d0-1910f55f96ca.jpg?v=1696220140","width":700},{"alt":null,"id":32516875550970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way2_56ec4fab-92b8-47df-bc25-1684610dde5b.jpg?v=1696220140"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way2_56ec4fab-92b8-47df-bc25-1684610dde5b.jpg?v=1696220140","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e90年代から活動しているニュージーランド出身イギリス在住のアンビエントドローン・フォーク作家Little Skull aka Dear Brownが、2023年8月にアメリカ・オークランドのオールジャンルレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDigital Regress\u003c\/span\u003eから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやバイオリンによるA面Lo-Fi\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエントドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e・フォーク〜B面Lo-Fiネオクラシカル・アンビエント\u003c\/span\u003eを収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e相変わらず凝った手作りアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1036121747\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA Wayside Shrine (Pt. I) 19:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Wayside Shrine (Pt. II) 17:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBen Spiers, West Oxfordshire, July 2023, via the label:\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eIn early 2000s New Zealand, Little Skull started as a small project. Smallness was perhaps the defining characteristic. Lathe cut 7”s in vanishingly small editions, the intricate, fiddly covers hand- crafted with what one would have to assume were very small hands. Or just with the aid of tweezers perhaps. The labels of these records provided no information beyond an illustration of a small – little even – skull. The music was also mysterious and miniaturized but always had a contradictory sense of warmth and expansiveness, hinting at narrative worlds beyond the confines of those few minutes of recorded sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNow onto his sixth vinyl LP, Dean Brown’s packaging maintains the same intricate, handmade qualities, albeit in punishingly larger quantities (300 copies of this one, each pencil rubbing done by hand). The music, meanwhile, has really expanded outwards since those early 7”s, embracing that hinted-at push\/pull between small and large. The first side of this carefully mastered, factory- produced LP even toys with craggy lathe cut-like audio artifacts and tape hiss coming and going in the mix, as if to remind us of the project’s beginnings. Before long we are into decidedly majestic\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e, widescreen territory, suggesting Alastair Galbraith after a Herzog\/Fricke bender. The second side- long suite covers even greater territory, conjuring both wild and woolly weather systems and feelings going unexpressed in dimly-lit 19 th Century drawing rooms. Writers may need to dust off the term “geological drone” from their old Surface of the Earth reviews but should also be prepared to find new ways to say “Satie-like” as things get almost shockingly musical. Small sounds but with an increasingly cinematic scope.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Little Skull\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Digital Regress\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8026760708346,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time TAPE","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2023年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-02T20:26:40+09:00","created_at":"2023-10-02T12:58:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","new","post newage","tape"],"price":1800,"price_min":1800,"price_max":1800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44597301707002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_f3c68cb7-41a5-4d50-9e5f-bba82a3db5ef.jpg?v=1696219134","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_89e3ddf6-7b48-46e1-b359-a720b75c7113.jpg?v=1696219134"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_f3c68cb7-41a5-4d50-9e5f-bba82a3db5ef.jpg?v=1696219134","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516844781818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_f3c68cb7-41a5-4d50-9e5f-bba82a3db5ef.jpg?v=1696219134"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_f3c68cb7-41a5-4d50-9e5f-bba82a3db5ef.jpg?v=1696219134","width":700},{"alt":null,"id":32516844814586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_89e3ddf6-7b48-46e1-b359-a720b75c7113.jpg?v=1696219134"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_89e3ddf6-7b48-46e1-b359-a720b75c7113.jpg?v=1696219134","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2023年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2023年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。 2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。ヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。 Jeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。 即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」"...
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{"id":8026343014650,"title":"Giuseppe Ielasi \/\/ Five Wooden Frames CD","handle":"giuseppe-ielasi-five-wooden-frames-cd-1","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルSenufo Editions主宰Giuseppe Ielasiが、2020年にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターをメインソースとした不穏な空気を纏ったアンビエント\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドローン5\u003c\/span\u003e曲を収録。エコウォレット、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1898538459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e01 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e02 07:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e03 07:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e04 06:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e05 05:35\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive Wooden Frames marks the return of Italian artist Giueppe Ielasi to 12k after his captivating polyrhythmic explorations on Aix (12k1051, 2009). He completely abandoned the guitar in the mid 2000’s to explore minimal electro-acoustic abstractions (see his releases on his own Senufo Editions) or rhythmic and groove-based music (see his Stunt series, the Inventing Masks project, and Aix and Tools on 12k).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOnce again, however, the guitar has become his main focus, both as an instrument in the traditional sense and as source of sound material. The sections on Five Wooden Frames were produced using continuosly shifting and modulating loops of acoustic guitar glissandos resulting in pitches that slide around in a haunting, yet spirited juxtaposition of delicate and strangely playful textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-30T19:31:37+09:00","created_at":"2023-09-30T17:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":1600,"price_min":1600,"price_max":1600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44594876743930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Ielasi \/\/ Five Wooden Frames CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_ff4dac27-965c-4b4d-81c3-1463bc463747.jpg?v=1696064078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_a4d3df50-ae2b-4561-8d12-3705868ab3c2.jpg?v=1696064078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_ff4dac27-965c-4b4d-81c3-1463bc463747.jpg?v=1696064078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32512888176890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_ff4dac27-965c-4b4d-81c3-1463bc463747.jpg?v=1696064078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_ff4dac27-965c-4b4d-81c3-1463bc463747.jpg?v=1696064078","width":700},{"alt":null,"id":32512888209658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_a4d3df50-ae2b-4561-8d12-3705868ab3c2.jpg?v=1696064078"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_a4d3df50-ae2b-4561-8d12-3705868ab3c2.jpg?v=1696064078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルSenufo Editions主宰Giuseppe Ielasiが、2020年にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターをメインソースとした不穏な空気を纏ったアンビエント\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドローン5\u003c\/span\u003e曲を収録。エコウォレット、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1898538459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e01 07:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e02 07:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e03 07:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e04 06:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e05 05:35\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive Wooden Frames marks the return of Italian artist Giueppe Ielasi to 12k after his captivating polyrhythmic explorations on Aix (12k1051, 2009). 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