bahia mansa // botánica del olvido TAPE

¥1,650

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チリのアンビエント作家bahia mansaが、2021年6月に自主リリースしたカセットです。

美麗アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。

artist : bahia mansa

label : self-release

チリのアンビエント作家bahia mansaが、2021年6月に自主リリースしたカセットです。

美麗アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。

artist : bahia mansa

label : self-release

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Quickview {"id":7979999625466,"title":"Glyn Maier \/\/ Erosion Trace LP [COLOR]","handle":"glyn-maier-erosion-trace-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e当店おなじみアメリカの実験／テクノレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eenmossed\u003c\/a\u003e主宰Glyn Maier\u003c\/span\u003eが、2023年5月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndutrial Coastからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2817930529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2120155828\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2817930529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComes with DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe White Series - White Vinyl, White Label, White Sleeve. Single stamp to sleeve, individual artwork specific to each release on a single insert\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Coccagna:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"You cannot put your foot in the same river twice. Once ᴇʀᴏꜱɪᴏɴ ᴛʀᴀᴄᴇ begins, the listener is quick to draw comparison to previous Glyn Maier releases, as in ɪɴᴅᴇꜰɪɴɪᴛᴇ ʟᴀᴛᴛɪᴄᴇꜱ or the B-Side from the Jungle Gym release ʜʟɪɴᴄ. Instead, what happens is the truest descriptor of a “departure” in style and pacing. Going back into the deeper catalog of Maier’s work you would likely cross influences of dub techno in the clicking and delaying bass tones, with sharp field recording rustling and chirps that create a fecund listening ecosphere. This new album instead changes the pace to a glacial presentation, starting with a dark and sleek motif, generously pouring into rhythm and more subdued field recordings of the Appalachian wilderness. It almost seems like an album showcasing Maier’s ability to listen as much as it is his ability to produce. The finishing work with synth and string sections is a sublime reminder of his deft and capable craft in sound. 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This new album instead changes the pace to a glacial presentation, starting with a dark and sleek motif, generously pouring into rhythm and more subdued field recordings of the Appalachian wilderness. It almost seems like an album showcasing Maier’s ability to listen as much as it is his ability to produce. The finishing work with synth and string sections is a sublime reminder of his deft and capable craft in sound. 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当店おなじみアメリカの実験／テクノレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2023年5月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndutrial Coastからリリースしたレコードです。アンビエントドローン〜ドローン〜アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。DLコード付属。白盤です。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at...

¥3,680

Quickview {"id":7979947360506,"title":"Raays \/\/ Innervzm \u0026 Innervzm II TAPE","handle":"raays-innervzm-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・南カリフォルニアのマルチ奏者Raaysが、2023年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースするカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e昇天系ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。14面JカードとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eInnervzm について：\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"南カリフォルニアのRaaysを紹介します。柔軟なプロデューサーとマルチインストゥルメンタリスト、Aaron Raysが誕生しました。現在ロサンゼルスで活動する彼は、Leaving RecordsのGenreDAO協同組合の中心人物であり、オールジャンルのシーンで活躍する音楽家です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシンセサイザーとパーカッションで構成された実験的なアンビエント作品『Innervzm EP』は、グラウンディング、ワールドデザイン、自然との深化の必要性から生まれた普遍的な会話であるといいます。デザイナーのBen Luと共同で制作されたこの6曲は、それぞれ占いマップと対になっており、リスナーがさらに吟味するための招待状となっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャー密度の高いInnervzmで見せる多才なシンセサイザー奏者、前作Prelude EPで見せる実験的なビートメーカー＆サウンドデザイナー、そしてラッパーのJahsh Banksとのグループ3V3RY1で見せるハイファイなラップ制作能力など、RaaysはLAのアンダーグラウンド音楽コミュニティの鼓動を確信しながら、注目すべきスタイルパレットを巧みに実行し続けています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eInnervzm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIIについて：\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年の『Innervzm』に続く『Innervzm II』は、ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー、ドラマー、サウンド建築家、Raaysによる広大な瞑想的コレクションです。EPのタイトルは、RaaysとLeavingのレーベルメイトであるDeantoni Parksが、クリエイティブな方法論として「自己の考古学」について話したことに由来しています。Innervzmは、コンセプトとして、外への行動を可能にし、意味のある、効果的なものにするために、必然的に先行する魂の作業を意味するものです。Innervzm II EPは、ミュージック・コンクレート、フィールドレコーディング、即興的な合成を融合させ、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRaaysの作曲に対する方法論、儀式的、物質的根拠に基づいたアプローチを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEPの6曲はそれぞれ、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRaays自身の裏庭であるアーネスト・デブス池からミチョアカンの雷のような夜の森林風景まで、様々な環境で（ポーリーン・オリヴェロス的な）ディープリスニングを行い、その結果生まれたものです。この世に常に存在する音楽として真摯に受け止めた場合、例えば鳥のさえずりと遠くから聞こえる交通音の空間的、旋律的な相互作用を、リスナーはどのように解釈するでしょうか。そして、同じリスナーが音楽的にどのように反応するのでしょうか。Innervzm IIはそのような例を示しています。鋭い精神が、断続的に（一度に10分以内）音のカオスに同調し、要素を解読し（本当にカオスとしか思えないから）、その経験をすぐに歌として抽出します。砂時計（お守りのようなもの）に助けられ、一度にトラックを完成させる「最初の考え／最善の考え」というアプローチに従ったInnervzm IIは、特に実りの多い過渡期のアーティストのスナップショットを構成しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e自称「楽観的な未来人」である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRaaysが織り成すタペストリーは、オーガニックとアナログを巧みに融合させ、実に心地よいものです。Beneath Your Surface では、ハチドリの羽音がスローモーションで聞こえるような、持続的で振動するフラッターを奏でています。EPの冒頭を飾る \"Equiinox \"では、VHSの日の出の虹を思わせるような繊細なワーブが隠されています。トラック5のタイトルは textural messageですが、これらの作品はすべてtextural messageと言えるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504750713\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3037111320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInnervzm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntroducing Southern California's Raays - the pliable producer \u0026amp; multi-instrumentalist birthed Aaron Rays. Currently creating in Los Angeles, he is a core contributor to the developing Leaving Records GenreDAO cooperative, and an active musical member of its All Genre scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRaays cites his synthesizer \u0026amp; percussion-threaded experimental ambient Innervzm EP as a universal conversation conceived from one's need for grounding, world design, and a deepening with nature. Created in collaboration with designer Ben Lu, the six songs are each paired with a divination map that serve as an invitation to be further examined by the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a versatile synthesist showcased here on the texturally-dense Innervzm, an experimental beatmaker \u0026amp; sound designer like seen on the previous Prelude EP, and through high-fidelity rap production chops on display via his group 3V3RY1 with rapper Jahsh Banks, Raays continues to tastefully execute a notable style pallette with a confident finger on the pulse of his LA underground music community.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInnervzm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eII\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\"Innervzm II, a companion to 2022’s Innervzm, is a sprawling, meditative collection from Los Angeles-based producer, drummer, and sound architect, Raays. The EP’s title derives from a conversation between Raays and Leaving labelmate Deantoni Parks regarding “archeology of self” as a creative methodology. Innervzm, as a concept, connotes the kind of soul work that necessarily precedes and renders outward action possible, meaningful, and effective. The Innervzm II EP blends musique concréte, field recordings, and improvisational synthesis, documenting Raays’ methodical, ritualistic, and materially grounded approach to composition.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEach of the EP’s six tracks was seeded by a discrete instance of deep listening (of the Pauline Oliveros variety) in environments ranging from Raays’ own backyard of Ernest Debs Pond to the thundery night time forestscapes of Michoacán. If regarded sincerely as the ever-present music of this world, how might a listener interpret the spatial and melodic interplay of, say, birdsong and the distant hum of traffic? And how might that same listener respond, musically? Innervzm II provides one such example: a keen spirit, intermittently (generally for no more than ten minutes at a time) tuning into the sonic chaos, deciphering the elements (for it is only ever really seemingly\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003echaos), then immediately distilling this experience into song. Aided by an hourglass (as much a talisman as an actual timekeeper), and abiding by a sort of “first thought \/ best thought” approach to completing a track in a single sitting, Innervzm II constitutes a snapshot of an artist in an especially fruitful and transitory period of exploration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a self-described “optimistic futurist,” the tapestry Raays weaves is indeed soothing and consoling, deftly melding the organic and the analog. A persistent albeit oscillating flutter on “Beneath Your Surface” suggests the slow-motion beating of a hummingbird’s wings. The subtle warble hidden within the EP’s opener, “Equiinox” conjures the rainbow artifacts of a VHS sunrise. Though “textural message” is the title of track five, these pieces might very well all be considered textural messages, replete as they are in soil and static, dredged (lovingly) from some place just beyond the frame of knowing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnervzm (dubbed “Full of vibrant life” by New Age luminary Laraaji) will be paired with Innervzm II for a joint physical cassette release in June, and Raays will soon join longtime experimental\/ambient luminary, The Album Leaf, as an opener and drummer on a global tour. Which is all to say, Raays is diligently tending the garden, to our collective benefit.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : raays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-29T14:49:07+09:00","created_at":"2023-05-29T13:38:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","new","post newage","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44258477768954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Raays \/\/ Innervzm \u0026 Innervzm II TAPE","public_title":null,"options":["Default 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Recordsからリリースするカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e昇天系ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。14面JカードとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eInnervzm について：\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"南カリフォルニアのRaaysを紹介します。柔軟なプロデューサーとマルチインストゥルメンタリスト、Aaron Raysが誕生しました。現在ロサンゼルスで活動する彼は、Leaving RecordsのGenreDAO協同組合の中心人物であり、オールジャンルのシーンで活躍する音楽家です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシンセサイザーとパーカッションで構成された実験的なアンビエント作品『Innervzm EP』は、グラウンディング、ワールドデザイン、自然との深化の必要性から生まれた普遍的な会話であるといいます。デザイナーのBen Luと共同で制作されたこの6曲は、それぞれ占いマップと対になっており、リスナーがさらに吟味するための招待状となっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャー密度の高いInnervzmで見せる多才なシンセサイザー奏者、前作Prelude EPで見せる実験的なビートメーカー＆サウンドデザイナー、そしてラッパーのJahsh 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charset=\"utf-8\"\u003eRaays自身の裏庭であるアーネスト・デブス池からミチョアカンの雷のような夜の森林風景まで、様々な環境で（ポーリーン・オリヴェロス的な）ディープリスニングを行い、その結果生まれたものです。この世に常に存在する音楽として真摯に受け止めた場合、例えば鳥のさえずりと遠くから聞こえる交通音の空間的、旋律的な相互作用を、リスナーはどのように解釈するでしょうか。そして、同じリスナーが音楽的にどのように反応するのでしょうか。Innervzm IIはそのような例を示しています。鋭い精神が、断続的に（一度に10分以内）音のカオスに同調し、要素を解読し（本当にカオスとしか思えないから）、その経験をすぐに歌として抽出します。砂時計（お守りのようなもの）に助けられ、一度にトラックを完成させる「最初の考え／最善の考え」というアプローチに従ったInnervzm IIは、特に実りの多い過渡期のアーティストのスナップショットを構成しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e自称「楽観的な未来人」である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRaaysが織り成すタペストリーは、オーガニックとアナログを巧みに融合させ、実に心地よいものです。Beneath Your Surface では、ハチドリの羽音がスローモーションで聞こえるような、持続的で振動するフラッターを奏でています。EPの冒頭を飾る \"Equiinox \"では、VHSの日の出の虹を思わせるような繊細なワーブが隠されています。トラック5のタイトルは textural messageですが、これらの作品はすべてtextural messageと言えるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504750713\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3037111320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe 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Currently creating in Los Angeles, he is a core contributor to the developing Leaving Records GenreDAO cooperative, and an active musical member of its All Genre scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRaays cites his synthesizer \u0026amp; percussion-threaded experimental ambient Innervzm EP as a universal conversation conceived from one's need for grounding, world design, and a deepening with nature. Created in collaboration with designer Ben Lu, the six songs are each paired with a divination map that serve as an invitation to be further examined by the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a versatile synthesist showcased here on the texturally-dense Innervzm, an experimental beatmaker \u0026amp; sound designer like seen on the previous Prelude EP, and through high-fidelity rap production chops on display via his group 3V3RY1 with rapper Jahsh Banks, Raays continues to tastefully execute a notable style pallette with a confident finger on the pulse of his LA underground music community.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInnervzm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eII\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\"Innervzm II, a companion to 2022’s Innervzm, is a sprawling, meditative collection from Los Angeles-based producer, drummer, and sound architect, Raays. The EP’s title derives from a conversation between Raays and Leaving labelmate Deantoni Parks regarding “archeology of self” as a creative methodology. Innervzm, as a concept, connotes the kind of soul work that necessarily precedes and renders outward action possible, meaningful, and effective. The Innervzm II EP blends musique concréte, field recordings, and improvisational synthesis, documenting Raays’ methodical, ritualistic, and materially grounded approach to composition.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEach of the EP’s six tracks was seeded by a discrete instance of deep listening (of the Pauline Oliveros variety) in environments ranging from Raays’ own backyard of Ernest Debs Pond to the thundery night time forestscapes of Michoacán. If regarded sincerely as the ever-present music of this world, how might a listener interpret the spatial and melodic interplay of, say, birdsong and the distant hum of traffic? And how might that same listener respond, musically? Innervzm II provides one such example: a keen spirit, intermittently (generally for no more than ten minutes at a time) tuning into the sonic chaos, deciphering the elements (for it is only ever really seemingly\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003echaos), then immediately distilling this experience into song. Aided by an hourglass (as much a talisman as an actual timekeeper), and abiding by a sort of “first thought \/ best thought” approach to completing a track in a single sitting, Innervzm II constitutes a snapshot of an artist in an especially fruitful and transitory period of exploration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a self-described “optimistic futurist,” the tapestry Raays weaves is indeed soothing and consoling, deftly melding the organic and the analog. A persistent albeit oscillating flutter on “Beneath Your Surface” suggests the slow-motion beating of a hummingbird’s wings. The subtle warble hidden within the EP’s opener, “Equiinox” conjures the rainbow artifacts of a VHS sunrise. Though “textural message” is the title of track five, these pieces might very well all be considered textural messages, replete as they are in soil and static, dredged (lovingly) from some place just beyond the frame of knowing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnervzm (dubbed “Full of vibrant life” by New Age luminary Laraaji) will be paired with Innervzm II for a joint physical cassette release in June, and Raays will soon join longtime experimental\/ambient luminary, The Album Leaf, as an opener and drummer on a global tour. Which is all to say, Raays is diligently tending the garden, to our collective benefit.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : raays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}

アメリカ・南カリフォルニアのマルチ奏者Raaysが、2023年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースするカセットです。昇天系ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。14面JカードとDLコード付属。以下、レーベルによる解説です。 Innervzm について： "南カリフォルニアのRaaysを紹介します。柔軟なプロデューサーとマルチインストゥルメンタリスト、Aaron Raysが誕生しました。現在ロサンゼルスで活動する彼は、Leaving RecordsのGenreDAO協同組合の中心人物であり、オールジャンルのシーンで活躍する音楽家です。シンセサイザーとパーカッションで構成された実験的なアンビエント作品『Innervzm EP』は、グラウンディング、ワールドデザイン、自然との深化の必要性から生まれた普遍的な会話であるといいます。デザイナーのBen Luと共同で制作されたこの6曲は、それぞれ占いマップと対になっており、リスナーがさらに吟味するための招待状となっています。テクスチャー密度の高いInnervzmで見せる多才なシンセサイザー奏者、前作Prelude EPで見せる実験的なビートメーカー＆サウンドデザイナー、そしてラッパーのJahsh Banksとのグループ3V3RY1で見せるハイファイなラップ制作能力など、RaaysはLAのアンダーグラウンド音楽コミュニティの鼓動を確信しながら、注目すべきスタイルパレットを巧みに実行し続けています。" Innervzm...

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Quickview {"id":7979899977978,"title":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites LP [COLOR] \/ TAPE","handle":"nico-georis-cloud-suites-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1553247014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalifornia’s Nico Georis has always straddled (or, rather, negotiated) multiple dimensions. As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-29T11:00:55+09:00","created_at":"2023-05-29T09:36:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44258346991866,"title":"LP (Black)","option1":"LP 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data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1553247014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalifornia’s Nico Georis has always straddled (or, rather, negotiated) multiple dimensions. As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}