Pharmakustik & Thorsten Soltau // The She-Butterfly TAPE

ロシア・モスクワのドローンレーベルWLFFFLW Records主宰Roman Golovkoが、2024年に50本限定でリリースしたカセットです。 コンセプチュアルなコラージュ・ドローン2曲を収録。UVプリント仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "INTERSTITIAL — 中間、境界、境界領域に位置し、組織の内部にあり、裂け目、隙間、空隙に形成されるもの。 即興的なオーディオビジュアル・パフォーマンス『INTERSTITIAL』は、シンプルでありながら多くの可能性を秘めた舞台美術を背景に、ある時間軸の中で互いに敏感に耳を傾け合う中で形作られていく。光、音、映像の刻々と変化するリズムは、参加者同士の相互作用に応じて、身体の動きのリズムと絡み合う。 このパフォーマンスでは、映像シーケンスであれ振付のフレーズであれ、事前に準備された素材は一切使用しない。映像は、光源とビデオプロジェクターに接続されたビデオカメラを用いた操作によって生み出される。音楽的テクスチャーは、パフォーマンス中に録音された音、マイクで観客席から拾われた声、そしてモジュラー合成やグラニュラー合成を用いてリアルタイムで生成・変容させたその他の音響要素から構築される。ダンスは、これらすべての要素、すなわち感情の循環を形成し、パフォーマー間で巡るあらゆるものの綿密な考察と融合から生まれる。 プロジェクト参加者は、「中間領域と境界線」という概念を基に活動している。それは、音、身体、映像の間に存在する隙間や間、空間のことである。これらの境界空間においてエネルギーが循環し、それらが相互につながり、相互作用を可能にする。このパフォーマンスは、感性の重要性を基盤としている。身体の動き、音と光の波、エネルギーの流れの満ち引きといった多様な動きから構成され、文化的・地理的な決定要因の枠組みを超えて発展する、密接なつながりと個人的な相互作用を確立する。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

ロシア・モスクワのドローンレーベルWLFFFLW Records主宰Roman Golovkoが、2025年4月に100本限定でリリースしたカセットです。 終始低空飛行のコラージュ・ドローン5曲を収録。UVプリント仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "サウンド・コンテクスト サウンドアーティスト、学際的アーティスト、そして作曲家であるRoman Golovkoは、展覧会『DARK THAW』のために特別に、本作を境界空間としての『DARK THAW』の理解を拡張するサウンド作品を制作した。そこでは、ダーク・アーバニズムがホーンタロジカルな視点によって補完され、彷徨う主体が都市と神話の狭間をさまよう。それは、薄明の領域へと足を踏み入れた来場者の過渡的な状態を反映している。来場者は、幽霊のような反響と「陽の世界」のかすかなざわめきに満ちた暗い通りを辿り、熱狂的な錯乱と騒音に満ちた隠れ家や納骨堂の静寂を経て、神話の山（そして山岳的な）世界へと登っていく――それは、生の勝利について、あるいは死について語っているのだ。 音響イベントは、展覧会のルートを地形的に辿るが、単なる再現を避け、そこに新たな次元を加えている――時には意図的に道を外れさせ、時には新たな道筋を示唆する。 歴史的背景 1960年代は、ソビエト文化史に「雪解け」期の主要なイメージとしてその痕跡を残した。このイメージは今日、現代ロシアの美的語彙において重要な位置を占め、広く研究されている。映画、デザイン、演劇、文学は、豊かな視覚言語と、世界や人間に対する理想主義的かつ感傷的なイメージを伴う文化的・歴史的現象として、しばしば「解凍」に言及する。同時に、画一的な美的規範では、その時代の雑多な現実のすべてを捉えきれず、その結果、首都では非公式な芸術家集団が出現し始めた。 展覧会『DARK...

SMLメンバーとしても活動しているアメリカの実験ジャズ作家Booker Stardrum & Chris Williamsが、2023年4月に同国Matthew Sage主宰コラボ専門レーベル Cached Mediaからリリースした共作カセットです。 フリー・エレクトロニクスジャズ〜ジャズ・ドローン2曲を収録。 カセットのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

アメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2026年2月に自身主宰レーベルOpen Mouthから100部限定でリリースしたレコードです。 2弦の大正琴によるインプロ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。 以下、John Truscinskiによる解説です。 『Bill Nace Plays the 2 String Taishogoto』は、私にとって、暗黒時代に向けて灯された松明のようであり、あるいはむしろ、自らを焼き尽くすような犠牲の儀式のように感じられる一枚だ。Naceは、メディア、人々、場所、ドローイング、音、映像、楽器といったあらゆる領域にまたがる創造的な作品群を持つ、アメリカのアンダーグラウンドシーンにおける唯一無二の存在である。私は幸運にも、30年もの間彼を親しい友人と呼べる間柄にある。Billの演奏には独特で言葉では言い表しにくい何かがあるが、私はそれが様々な場面で現れるのを目にしてきた。Billが演奏を始めると、人々は足を止めて耳を傾ける。何か並外れたことが起きているという認識が生まれるのだ。それはギターやバンド、バーという表層を突き破り、目覚めの合図として響き渡る。 本作では、Billのソロ演奏での2つの輝かしい側面――それぞれが独自の質を備えた――を堪能できる。A面では炎が軽やかに燃え上がる。螺旋状にループする音が土台となり、金属的で深く心地よい声が様々な形をとりながらうめき、嘆き叫ぶ。Billは、長年にわたるアンプや音響システムの故障からしか得られない熟練の技で、風の馬に乗っている。フィードバックは溢れ出そうと絶えず脅かすが、そのたびに新たな表現を見出す。2本の弦から、表情、色彩、形が美しく、あらゆるバリエーションで浮かび上がる。大音量で聴けば、家の窓が割れてしまうかもしれない。...