Outside Time
クイックビュー
{"id":8803034202362,"title":"Heather Stebbins \/\/ On Separation TAPE","handle":"heather-stebbins-on-separation-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ワシントンDCのチェロ奏者／ジョージワシントン大学コンピューターミュージック学部教授Heather Stebbinsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2025年5月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとコンピューターによるネオクラシカル・ドローン6曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2525100952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2525100952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2526792039\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sun Flood\u003cbr\u003e2. Cardinal \u003cbr\u003e3. Eastern Gray\u003cbr\u003e4. Wait\u003cbr\u003e5. Flow Sign\u003cbr\u003e6. On Separation \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe link between sound and memory is vivid in Heather Stebbins’ mind. On the Washington, DC-based composer and sound artist’s new album On Separation, echoes of past selves reverberate into the present, years dissolving into a gauzy translucence that hovers between the music’s genesis point and the listener’s ears. What began as a reintegration of dormant musical practices slowly shifted into a meditation on the nature of nostalgia itself, a prodding at how the brain relates to the pain and pleasure of the past. What we hear is the insight that emerges from that process: a bow drawn over cello strings in waves of tension and release before morphing into the chittering buzz of synthesizer and dissolving into air. What was once rooted and immutable becomes unpredictably transcendent as time does its thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStebbins spent her formative years studying classical cello repertoire before becoming an electroacoustic composer, grounding her work in formal practices and honing it through academic rigor. As valuable as that learning process was, after years of communicating through the medium of scores and charts she began to crave the terrifying and euphoric feeling of performing one’s own material. Several years had been spent mentoring college students as a professor of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e computer music at George Washington University and it became clear that she should follow the advice she gives her students: walk your own path with patience and curiosity. The simple act of placing her fingers on her cello’s fingerboard began to feel significant, a necessary unlearning after years of separation from her own intuition and an instrument with a complicated, but meaningful, place in her life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe began to soften as the first sounds that would become On Separation were recorded. Stebbins began with domestic field recordings: the sounds of her children, wind chimes ringing nonchalantly, the movement of people through undefined space. Rooted in her present, these recordings are charged with the implication that they soon will be something that’s looked back on. Stebbins folds in laminations of texture with her cello, each layer increasingly delicate and glass-like; electronics act as an agent of ambiguity, making any definitive form less-so. As the album unfolds, its long arcs take on the quality of sighs, occupying the space between melancholy and contentment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, On Separation is a work of exploration and discovery, more a window into a feeling than a direct representation of the feeling itself. It makes no declarative statements, and does not revel in nostalgia or take it at face value. The opening moments of “Cardinal” features bits of the composition compressed and run in reverse, startling in its immediacy and impact. In those five seconds we feel the rush, but also the uncanny and fleeting nature of this kind of time travel. Just as Stebbins had to find new ways into her old systems in order to resurrect them, we pass through the memory hole from the present, with an eye towards what comes next.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heather Stebbins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT-006\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-16T11:01:15+09:00","created_at":"2025-05-30T09:24:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","neo classical","new","Outside Time","tape"],"price":239400,"price_min":239400,"price_max":239400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360186450170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Heather Stebbins \/\/ On Separation TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_fffbf71b-02a7-476d-82e1-6a39850cbd3b.jpg?v=1748564574","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_a4d1a03c-eab2-4764-b862-6dd092d5e1cf.jpg?v=1748564574"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_fffbf71b-02a7-476d-82e1-6a39850cbd3b.jpg?v=1748564574","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36110713618682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_fffbf71b-02a7-476d-82e1-6a39850cbd3b.jpg?v=1748564574"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_fffbf71b-02a7-476d-82e1-6a39850cbd3b.jpg?v=1748564574","width":700},{"alt":null,"id":36110713651450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_a4d1a03c-eab2-4764-b862-6dd092d5e1cf.jpg?v=1748564574"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_a4d1a03c-eab2-4764-b862-6dd092d5e1cf.jpg?v=1748564574","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ワシントンDCのチェロ奏者／ジョージワシントン大学コンピューターミュージック学部教授Heather Stebbinsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2025年5月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとコンピューターによるネオクラシカル・ドローン6曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2525100952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2525100952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2526792039\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sun Flood\u003cbr\u003e2. Cardinal \u003cbr\u003e3. Eastern Gray\u003cbr\u003e4. Wait\u003cbr\u003e5. Flow Sign\u003cbr\u003e6. On Separation \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe link between sound and memory is vivid in Heather Stebbins’ mind. On the Washington, DC-based composer and sound artist’s new album On Separation, echoes of past selves reverberate into the present, years dissolving into a gauzy translucence that hovers between the music’s genesis point and the listener’s ears. What began as a reintegration of dormant musical practices slowly shifted into a meditation on the nature of nostalgia itself, a prodding at how the brain relates to the pain and pleasure of the past. What we hear is the insight that emerges from that process: a bow drawn over cello strings in waves of tension and release before morphing into the chittering buzz of synthesizer and dissolving into air. What was once rooted and immutable becomes unpredictably transcendent as time does its thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStebbins spent her formative years studying classical cello repertoire before becoming an electroacoustic composer, grounding her work in formal practices and honing it through academic rigor. As valuable as that learning process was, after years of communicating through the medium of scores and charts she began to crave the terrifying and euphoric feeling of performing one’s own material. Several years had been spent mentoring college students as a professor of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e computer music at George Washington University and it became clear that she should follow the advice she gives her students: walk your own path with patience and curiosity. The simple act of placing her fingers on her cello’s fingerboard began to feel significant, a necessary unlearning after years of separation from her own intuition and an instrument with a complicated, but meaningful, place in her life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe began to soften as the first sounds that would become On Separation were recorded. Stebbins began with domestic field recordings: the sounds of her children, wind chimes ringing nonchalantly, the movement of people through undefined space. Rooted in her present, these recordings are charged with the implication that they soon will be something that’s looked back on. Stebbins folds in laminations of texture with her cello, each layer increasingly delicate and glass-like; electronics act as an agent of ambiguity, making any definitive form less-so. As the album unfolds, its long arcs take on the quality of sighs, occupying the space between melancholy and contentment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, On Separation is a work of exploration and discovery, more a window into a feeling than a direct representation of the feeling itself. It makes no declarative statements, and does not revel in nostalgia or take it at face value. The opening moments of “Cardinal” features bits of the composition compressed and run in reverse, startling in its immediacy and impact. In those five seconds we feel the rush, but also the uncanny and fleeting nature of this kind of time travel. Just as Stebbins had to find new ways into her old systems in order to resurrect them, we pass through the memory hole from the present, with an eye towards what comes next.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heather Stebbins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT-006\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・ワシントンDCのチェロ奏者／ジョージワシントン大学コンピューターミュージック学部教授Heather Stebbinsが、2025年5月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースしたカセットです。 チェロとコンピューターによるネオクラシカル・ドローン6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Outside Time...
¥2,394
クイックビュー
{"id":8764923904250,"title":"Zosha Warpeha \u0026 Mariel Terán \/\/ Orbweaver TAPE","handle":"zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングダモーレ奏者Zosha Warpehaとボリビアのマルチ奏者Mariel Teránが、2025年4月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファイフやタルカ、チャフチャス、ハーディングダモーレなど世界各国の民族楽器による生音のみのインプロ〜ドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=267323098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1 · Dusted sparrow \/ Gorrión\u003cbr\u003e2 · Orbweaver \/ Tejedor de orbes\u003cbr\u003e3 · Quesintuu \u0026amp; Umantuu\u003cbr\u003e4 · Swarm \/ Enjambre\u003cbr\u003e5 · Cast in fire \/ Envuelto en fuego\u003cbr\u003e6 · Til sæteren\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZosha Warpeha \u0026amp; Mariel Terán - Orbweaver\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Outside Time\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-17T08:49:04+09:00","created_at":"2025-04-15T15:19:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","Outside Time","tape"],"price":236400,"price_min":236400,"price_max":236400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257292800250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zosha Warpeha \u0026 Mariel Terán \/\/ Orbweaver TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-15at4.15.02pm_bfb937fe-5ada-479b-afc0-5fba1108d0df.png?v=1744697974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orb2_cfdaa9ad-0bcc-4821-b012-e8a16ef48dcf.jpg?v=1744697974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-15at4.15.02pm_bfb937fe-5ada-479b-afc0-5fba1108d0df.png?v=1744697974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35884860604666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":511,"width":508,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-15at4.15.02pm_bfb937fe-5ada-479b-afc0-5fba1108d0df.png?v=1744697974"},"aspect_ratio":0.994,"height":511,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-15at4.15.02pm_bfb937fe-5ada-479b-afc0-5fba1108d0df.png?v=1744697974","width":508},{"alt":null,"id":35884860571898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orb2_cfdaa9ad-0bcc-4821-b012-e8a16ef48dcf.jpg?v=1744697974"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orb2_cfdaa9ad-0bcc-4821-b012-e8a16ef48dcf.jpg?v=1744697974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングダモーレ奏者Zosha Warpehaとボリビアのマルチ奏者Mariel Teránが、2025年4月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファイフやタルカ、チャフチャス、ハーディングダモーレなど世界各国の民族楽器による生音のみのインプロ〜ドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=267323098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1 · Dusted sparrow \/ Gorrión\u003cbr\u003e2 · Orbweaver \/ Tejedor de orbes\u003cbr\u003e3 · Quesintuu \u0026amp; Umantuu\u003cbr\u003e4 · Swarm \/ Enjambre\u003cbr\u003e5 · Cast in fire \/ Envuelto en fuego\u003cbr\u003e6 · Til sæteren\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZosha Warpeha \u0026amp; Mariel Terán - Orbweaver\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Outside Time\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのハーディングダモーレ奏者Zosha Warpehaとボリビアのマルチ奏者Mariel Teránが、2025年4月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースした共作カセットです。 ファイフやタルカ、チャフチャス、ハーディングダモーレなど世界各国の民族楽器による生音のみのインプロ〜ドローン5曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Outside Time...
¥2,364
クイックビュー
{"id":8669105324282,"title":"Alma Laprida \/\/ Pitch Dark and Trembling TAPE","handle":"alma-laprida-pitch-dark-and-trembling-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチン出身アメリカ在住のトロンバマリーナ奏者／ドローン作家Alma Lapridaが、2024年10月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eヨーロッパの古楽器トロンバマリーナを用いたディープリスニング系ドローン4曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alma Lapridaは求道者である。彼女がトロンバマリーナ（中世ヨーロッパを起源とする楽器）の弓に触れるとき、Alma Lapridaはその2本の弦を使って、音楽の可能性が無限に広がる雑木林に道を切り開く。ワシントンDCに移り住む前、アルゼンチン出身の即興演奏家兼サウンドアーティストは、ブエノスアイレスの緊密なアヴァンギャルド・シーンの中心的存在だった。シンプルな道具を使い、自発的な音楽を創り出すが、それは一見地味である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアメリカに移住して以来、Lapridaはトロンバ・マリーナを使った独特で理路整然とした即興演奏のスタイルを確立し、楽器の質感の可能性を広げるためにアンプリフィケーションと微妙な電子処理を駆使している。Pitch Dark and Tremblingはその実践をさらに発展させたものだ。2023年6月にバード・カレッジでライヴ録音されたこのアルバムは、現在進行中の低周波と振動現象の探求における極めて重要な瞬間を記録している。クランクした18インチのサブウーファーとエフェクターの数々で楽器の信号を変調させることで、トロンバマリーナの典型的な軽快なサウンドは、フィードバックの轟音とゴーストのようにうごめく低音を孕んだ、重厚で扱いにくいものになる。音が吐き出されるたびに壁が共鳴して振動するため、部屋の芯まで揺さぶられ、部屋そのものが聴こえるようになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスピーカーの低周波がすぐ近くにある物と相互作用するのを感じた後、Lapridaは10年半前にボリビアで深夜に地震に遭った時のトラウマを思い出した。彼女は、起こされたときの恐怖と混乱、部屋の揺れに先立って迫ってくる音のロール、そしてベッドに寝たままその場に固まっている間に自分の持ち物がガチャガチャと音を立てていたことを思い出した。彼女はその連想に寄り添い、解体されたスピーカーからエキサイターを集め、箱やゴミ箱の中に入れて、サブウーファーで再生すると音が震えるようにした。Trembling では、これらのエキサイターの震えを聴くことができる。このタイトルは、音が物体に与える影響だけでなく、それらが引き出す感覚をも強調している。Pitch Dark and Tremblingに収録されたライブパフォーマンスの後、何人かのリスナーがラプリダに声をかけ、振動に包まれたときに感じた不安とうっとり感の奇妙な混在を表現した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e恐怖と注意深さは手を取り合い、しばしば不思議な感覚を伴う。サブウーファーの予測不可能なうねりを通して、Lapridaが胸に抱く楽器の音を処理するとき、彼女は世界の不安定さの恐怖を乗り越えていく。ここには簡単な答えはなく、曖昧な解決策しかない。Pitch Dark and Tremblingは、リスナーの耳を再調整し、時には想像力を働かせる必要がある。Lapridaは、このリリースの作品の日常的な参照点として、向かってくる列車の不協和音や遠くで鳴り響く雷鳴を挙げている。吹き荒れ、うめき、時にはささやきさえするこのアルバムは、常に好奇心を煽り、決して確信することなく、不穏の余白を探っている。音楽が存在の神秘的な性質を処理する方法だとすれば、Lapridaは謎に身を任せる。 \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3368529060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A Thick Event 06:39\u003cbr\u003e2. Trembling 09:21\u003cbr\u003e3. Vibra 10:42\u003cbr\u003e4. Trust Me 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlma Laprida is a seeker. When she touches the bow to her tromba marina (an instrument with origins in medieval Europe), Laprida uses its two strings to clear a path through a thicket of indefinite musical possibilities. Before moving to Washington, DC, the Argentinian improvisor and sound artist was a central figure in the tight-knit avant-garde scene of Buenos Aires, where she became enamored with the possibilities of nontraditional instruments and everyday soundmakers. With a simple set of tools, she creates spontaneous music that at first seems austere, but with examination reveals intricately aligned fields of inquiry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince relocating to the U.S., Laprida has developed a distinctive, methodical style of improvisation on the tromba marina that uses amplification and subtle electronic processing to expand the textural possibilities of the instrument. Pitch Dark and Trembling extends that practice. Recorded live at Bard College in June of 2023, the album documents a pivotal moment in an ongoing exploration of low frequencies and vibrational phenomena. By modulating her instrument’s signal with a cranked 18-inch subwoofer and an array of effects pedals, the typically light sound of the tromba marina becomes massive and unwieldy, laden with roars of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feedback and ghostly wisps of rumbling bass. Shaken to its core, the room itself becomes audible, as the walls vibrate sympathetically with each expulsion of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter feeling the way in which the speaker’s low frequencies interacted with objects in their direct vicinity, Laprida was reminded of a traumatic experience of a late night earthquake in Bolivia a decade and a half prior. She recalled the fear and confusion of being woken up, the oncoming roll of sound that preceded the shaking of her room, and the clattering of her belongings while she remained in bed, frozen in place. She leaned into that association, collecting exciters from deconstructed speakers and placing them inside boxes and trash cans where they would audibly shake as she played through the subwoofer. We hear the quiver of these exciters on “Trembling,” its title highlighting not only the sounds’ effects on the objects, but also the feeling they elicit. Following the live performance documented on Pitch Dark and Trembling, several listeners approached Laprida to express the strange mixture of unease and enthrallment they felt as they became enveloped by the vibrations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFear and attentiveness come hand in hand, often accompanied by a strange sense of wonderment. As Laprida processes the sounds of an instrument she holds close to her chest through the unpredictable swells of the subwoofer, she works through the terror of the world’s volatility. There are no easy answers here, and only ambiguous resolutions. Pitch Dark and Trembling requires a recalibration of the listener’s ear, and at times a dash of imagination. Laprida points to the cacophony of oncoming trains and the boom of faraway thunder as everyday reference points for the work on this release. Billowing, groaning, and at times even whispering, the album probes at the margins of disquiet, always curious and never certain. If music is a way of processing the mysterious nature of existence, Laprida lets the enigma ride.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alma Laprida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-23T13:04:27+09:00","created_at":"2024-11-22T17:21:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","new","Outside Time","tape"],"price":239400,"price_min":239400,"price_max":239400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46883397402874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alma Laprida \/\/ Pitch Dark and Trembling TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_ae943238-562a-4e7c-b852-43a808d6b5ce.jpg?v=1732263562","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alma1.jpg?v=1732263562"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_ae943238-562a-4e7c-b852-43a808d6b5ce.jpg?v=1732263562","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35217469767930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_ae943238-562a-4e7c-b852-43a808d6b5ce.jpg?v=1732263562"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_ae943238-562a-4e7c-b852-43a808d6b5ce.jpg?v=1732263562","width":700},{"alt":null,"id":35217469735162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.928,"height":1200,"width":1114,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alma1.jpg?v=1732263562"},"aspect_ratio":0.928,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alma1.jpg?v=1732263562","width":1114}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチン出身アメリカ在住のトロンバマリーナ奏者／ドローン作家Alma Lapridaが、2024年10月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eヨーロッパの古楽器トロンバマリーナを用いたディープリスニング系ドローン4曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alma Lapridaは求道者である。彼女がトロンバマリーナ（中世ヨーロッパを起源とする楽器）の弓に触れるとき、Alma Lapridaはその2本の弦を使って、音楽の可能性が無限に広がる雑木林に道を切り開く。ワシントンDCに移り住む前、アルゼンチン出身の即興演奏家兼サウンドアーティストは、ブエノスアイレスの緊密なアヴァンギャルド・シーンの中心的存在だった。シンプルな道具を使い、自発的な音楽を創り出すが、それは一見地味である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアメリカに移住して以来、Lapridaはトロンバ・マリーナを使った独特で理路整然とした即興演奏のスタイルを確立し、楽器の質感の可能性を広げるためにアンプリフィケーションと微妙な電子処理を駆使している。Pitch Dark and Tremblingはその実践をさらに発展させたものだ。2023年6月にバード・カレッジでライヴ録音されたこのアルバムは、現在進行中の低周波と振動現象の探求における極めて重要な瞬間を記録している。クランクした18インチのサブウーファーとエフェクターの数々で楽器の信号を変調させることで、トロンバマリーナの典型的な軽快なサウンドは、フィードバックの轟音とゴーストのようにうごめく低音を孕んだ、重厚で扱いにくいものになる。音が吐き出されるたびに壁が共鳴して振動するため、部屋の芯まで揺さぶられ、部屋そのものが聴こえるようになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスピーカーの低周波がすぐ近くにある物と相互作用するのを感じた後、Lapridaは10年半前にボリビアで深夜に地震に遭った時のトラウマを思い出した。彼女は、起こされたときの恐怖と混乱、部屋の揺れに先立って迫ってくる音のロール、そしてベッドに寝たままその場に固まっている間に自分の持ち物がガチャガチャと音を立てていたことを思い出した。彼女はその連想に寄り添い、解体されたスピーカーからエキサイターを集め、箱やゴミ箱の中に入れて、サブウーファーで再生すると音が震えるようにした。Trembling では、これらのエキサイターの震えを聴くことができる。このタイトルは、音が物体に与える影響だけでなく、それらが引き出す感覚をも強調している。Pitch Dark and Tremblingに収録されたライブパフォーマンスの後、何人かのリスナーがラプリダに声をかけ、振動に包まれたときに感じた不安とうっとり感の奇妙な混在を表現した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e恐怖と注意深さは手を取り合い、しばしば不思議な感覚を伴う。サブウーファーの予測不可能なうねりを通して、Lapridaが胸に抱く楽器の音を処理するとき、彼女は世界の不安定さの恐怖を乗り越えていく。ここには簡単な答えはなく、曖昧な解決策しかない。Pitch Dark and Tremblingは、リスナーの耳を再調整し、時には想像力を働かせる必要がある。Lapridaは、このリリースの作品の日常的な参照点として、向かってくる列車の不協和音や遠くで鳴り響く雷鳴を挙げている。吹き荒れ、うめき、時にはささやきさえするこのアルバムは、常に好奇心を煽り、決して確信することなく、不穏の余白を探っている。音楽が存在の神秘的な性質を処理する方法だとすれば、Lapridaは謎に身を任せる。 \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3368529060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A Thick Event 06:39\u003cbr\u003e2. Trembling 09:21\u003cbr\u003e3. Vibra 10:42\u003cbr\u003e4. Trust Me 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOutside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlma Laprida is a seeker. When she touches the bow to her tromba marina (an instrument with origins in medieval Europe), Laprida uses its two strings to clear a path through a thicket of indefinite musical possibilities. Before moving to Washington, DC, the Argentinian improvisor and sound artist was a central figure in the tight-knit avant-garde scene of Buenos Aires, where she became enamored with the possibilities of nontraditional instruments and everyday soundmakers. With a simple set of tools, she creates spontaneous music that at first seems austere, but with examination reveals intricately aligned fields of inquiry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince relocating to the U.S., Laprida has developed a distinctive, methodical style of improvisation on the tromba marina that uses amplification and subtle electronic processing to expand the textural possibilities of the instrument. Pitch Dark and Trembling extends that practice. Recorded live at Bard College in June of 2023, the album documents a pivotal moment in an ongoing exploration of low frequencies and vibrational phenomena. By modulating her instrument’s signal with a cranked 18-inch subwoofer and an array of effects pedals, the typically light sound of the tromba marina becomes massive and unwieldy, laden with roars of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feedback and ghostly wisps of rumbling bass. Shaken to its core, the room itself becomes audible, as the walls vibrate sympathetically with each expulsion of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter feeling the way in which the speaker’s low frequencies interacted with objects in their direct vicinity, Laprida was reminded of a traumatic experience of a late night earthquake in Bolivia a decade and a half prior. She recalled the fear and confusion of being woken up, the oncoming roll of sound that preceded the shaking of her room, and the clattering of her belongings while she remained in bed, frozen in place. She leaned into that association, collecting exciters from deconstructed speakers and placing them inside boxes and trash cans where they would audibly shake as she played through the subwoofer. We hear the quiver of these exciters on “Trembling,” its title highlighting not only the sounds’ effects on the objects, but also the feeling they elicit. Following the live performance documented on Pitch Dark and Trembling, several listeners approached Laprida to express the strange mixture of unease and enthrallment they felt as they became enveloped by the vibrations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFear and attentiveness come hand in hand, often accompanied by a strange sense of wonderment. As Laprida processes the sounds of an instrument she holds close to her chest through the unpredictable swells of the subwoofer, she works through the terror of the world’s volatility. There are no easy answers here, and only ambiguous resolutions. Pitch Dark and Trembling requires a recalibration of the listener’s ear, and at times a dash of imagination. Laprida points to the cacophony of oncoming trains and the boom of faraway thunder as everyday reference points for the work on this release. Billowing, groaning, and at times even whispering, the album probes at the margins of disquiet, always curious and never certain. If music is a way of processing the mysterious nature of existence, Laprida lets the enigma ride.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alma Laprida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アルゼンチン出身アメリカ在住のトロンバマリーナ奏者／ドローン作家Alma Lapridaが、2024年10月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから150本限定リリースしたカセットです。 ヨーロッパの古楽器トロンバマリーナを用いたディープリスニング系ドローン4曲を収録。DLコード付属。 版元即完のため今回限りの入荷となります。 "Alma Lapridaは求道者である。彼女がトロンバマリーナ（中世ヨーロッパを起源とする楽器）の弓に触れるとき、Alma Lapridaはその2本の弦を使って、音楽の可能性が無限に広がる雑木林に道を切り開く。ワシントンDCに移り住む前、アルゼンチン出身の即興演奏家兼サウンドアーティストは、ブエノスアイレスの緊密なアヴァンギャルド・シーンの中心的存在だった。シンプルな道具を使い、自発的な音楽を創り出すが、それは一見地味である。 アメリカに移住して以来、Lapridaはトロンバ・マリーナを使った独特で理路整然とした即興演奏のスタイルを確立し、楽器の質感の可能性を広げるためにアンプリフィケーションと微妙な電子処理を駆使している。Pitch Dark and Tremblingはその実践をさらに発展させたものだ。2023年6月にバード・カレッジでライヴ録音されたこのアルバムは、現在進行中の低周波と振動現象の探求における極めて重要な瞬間を記録している。クランクした18インチのサブウーファーとエフェクターの数々で楽器の信号を変調させることで、トロンバマリーナの典型的な軽快なサウンドは、フィードバックの轟音とゴーストのようにうごめく低音を孕んだ、重厚で扱いにくいものになる。音が吐き出されるたびに壁が共鳴して振動するため、部屋の芯まで揺さぶられ、部屋そのものが聴こえるようになる。 スピーカーの低周波がすぐ近くにある物と相互作用するのを感じた後、Lapridaは10年半前にボリビアで深夜に地震に遭った時のトラウマを思い出した。彼女は、起こされたときの恐怖と混乱、部屋の揺れに先立って迫ってくる音のロール、そしてベッドに寝たままその場に固まっている間に自分の持ち物がガチャガチャと音を立てていたことを思い出した。彼女はその連想に寄り添い、解体されたスピーカーからエキサイターを集め、箱やゴミ箱の中に入れて、サブウーファーで再生すると音が震えるようにした。Trembling では、これらのエキサイターの震えを聴くことができる。このタイトルは、音が物体に与える影響だけでなく、それらが引き出す感覚をも強調している。Pitch...
¥2,394
クイックビュー
{"id":8900161044730,"title":"Weston Olencki \/\/ Broadsides 12inch","handle":"weston-olencki-broadsides-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ドイツ在住のマルチ奏者Weston Olenckiが、2025年9月に\u003cspan\u003eワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン6曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/weston-olencki-anna-webber-several-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3569779269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 19th September 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. prelude (birmingham station)\u003cbr\u003e2. she left through a storm\u003cbr\u003e3. Foggy Mountain Breakdown \/\/ Ground Speed\u003cbr\u003e4. all my father's clocks \u003cbr\u003e5. interlude (where the water did flow)\u003cbr\u003e6. Omie Wise \/\/ coda (How Great Thou Art)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2023, sound artist and composer Weston Olencki toured across the American South. Beginning in their hometown in South Carolina, they snaked a circuitous path from the mountains of West Virginia to the banks of the Mississippi River. As the miles accumulated, so did the initial seeds of new work. Instruments and artifacts they acquired hitched a ride in the backseat, while songs and sounds filled their portable recorder: water in its various states, the familiar insectoid buzz of those summer nights, trains cutting through the landscape, the traditional music that lived alongside the communities that kept it. Olencki took it all in, and over time, found ways that these experiences coalesced into a bramble-like perspective of time, where past, present, and future intersect in ways both barbed and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBroadsides, Olencki’s newest solo full-length is the multilayered result of this journey. The album follows their landmark release Old Time Music from 2022, which presented radical interpretations of traditional tunes from Appalachia and throughout the South alongside original compositions that drew significantly on archival recordings. On Broadsides, Olencki rejects delineations between the unmoored avant-garde and the rootedness of one’s cultural heritage, revealing their porous and intertwined nature. “My mother was a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e quilter. Her mother before that,” they write in the album’s liner notes. “Quilting, like music, is a practice of embedding knowledge and remembrance into the very core of the thing you are making. It’s not just about the materials, but how they’re reassembled, recontextualized, stitched, woven to form new patterns - the minutiae of craft holding significance to those looking to find it. Stories woven from stories, never told the same way twice.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Weston Olencki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT005\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T08:13:55+09:00","created_at":"2025-08-23T14:54:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","Outside Time"],"price":412800,"price_min":412800,"price_max":412800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643426291962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Weston Olencki \/\/ Broadsides 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1_e08fdb76-bab1-4615-80ce-15e8d6e96046.jpg?v=1755928265","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol2_05e5a5b0-0668-4109-86aa-93f9d233cd9a.jpg?v=1755928265","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol3.jpg?v=1755928266"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1_e08fdb76-bab1-4615-80ce-15e8d6e96046.jpg?v=1755928265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624799138042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1_e08fdb76-bab1-4615-80ce-15e8d6e96046.jpg?v=1755928265"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1_e08fdb76-bab1-4615-80ce-15e8d6e96046.jpg?v=1755928265","width":700},{"alt":null,"id":36624799170810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol2_05e5a5b0-0668-4109-86aa-93f9d233cd9a.jpg?v=1755928265"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol2_05e5a5b0-0668-4109-86aa-93f9d233cd9a.jpg?v=1755928265","width":1200},{"alt":null,"id":36624799203578,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol3.jpg?v=1755928266"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol3.jpg?v=1755928266","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ドイツ在住のマルチ奏者Weston Olenckiが、2025年9月に\u003cspan\u003eワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン6曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/weston-olencki-anna-webber-several-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3569779269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 19th September 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. prelude (birmingham station)\u003cbr\u003e2. she left through a storm\u003cbr\u003e3. Foggy Mountain Breakdown \/\/ Ground Speed\u003cbr\u003e4. all my father's clocks \u003cbr\u003e5. interlude (where the water did flow)\u003cbr\u003e6. Omie Wise \/\/ coda (How Great Thou Art)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2023, sound artist and composer Weston Olencki toured across the American South. Beginning in their hometown in South Carolina, they snaked a circuitous path from the mountains of West Virginia to the banks of the Mississippi River. As the miles accumulated, so did the initial seeds of new work. Instruments and artifacts they acquired hitched a ride in the backseat, while songs and sounds filled their portable recorder: water in its various states, the familiar insectoid buzz of those summer nights, trains cutting through the landscape, the traditional music that lived alongside the communities that kept it. Olencki took it all in, and over time, found ways that these experiences coalesced into a bramble-like perspective of time, where past, present, and future intersect in ways both barbed and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBroadsides, Olencki’s newest solo full-length is the multilayered result of this journey. The album follows their landmark release Old Time Music from 2022, which presented radical interpretations of traditional tunes from Appalachia and throughout the South alongside original compositions that drew significantly on archival recordings. On Broadsides, Olencki rejects delineations between the unmoored avant-garde and the rootedness of one’s cultural heritage, revealing their porous and intertwined nature. “My mother was a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e quilter. Her mother before that,” they write in the album’s liner notes. “Quilting, like music, is a practice of embedding knowledge and remembrance into the very core of the thing you are making. It’s not just about the materials, but how they’re reassembled, recontextualized, stitched, woven to form new patterns - the minutiae of craft holding significance to those looking to find it. Stories woven from stories, never told the same way twice.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Weston Olencki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OT005\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ出身ドイツ在住のマルチ奏者Weston Olenckiが、2025年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。 アコースティック・ドローン6曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Outside...
¥4,128
クイックビュー
{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lost - For Annie 19:12\u003cbr\u003e2. Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project. 12:30\u003cbr\u003e3. Kate's Ceramic 00:32\u003cbr\u003e4. The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone (excerpt) 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003e 'Lost - For Annie' is a singular document of ecological activism, community engagement, and artistic expression that gracefully implies questions of how folk – human and otherwise – understand and cope with ecological and sociological changes. Beylis’ source material ranges from spontaneous group vocal improvisation to documentary-style interview recordings, from solitary instrumental performance to sampled birdcall. These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","new","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey1.jpg?v=1718164730","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey2.jpg?v=1718164730"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey1.jpg?v=1718164730","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34311561707770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey1.jpg?v=1718164730"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey1.jpg?v=1718164730","width":700},{"alt":null,"id":34311561740538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey2.jpg?v=1718164730"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bey2.jpg?v=1718164730","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lost - For Annie 19:12\u003cbr\u003e2. Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project. 12:30\u003cbr\u003e3. Kate's Ceramic 00:32\u003cbr\u003e4. The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone (excerpt) 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003e 'Lost - For Annie' is a singular document of ecological activism, community engagement, and artistic expression that gracefully implies questions of how folk – human and otherwise – understand and cope with ecological and sociological changes. Beylis’ source material ranges from spontaneous group vocal improvisation to documentary-style interview recordings, from solitary instrumental performance to sampled birdcall. These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。 フィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。 1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。 このようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For...
Sold Out