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{"id":15401138454778,"title":"Simi Fyda \/\/ In My Personal Heaven, I’m the Devil’s Spawn TAPE","handle":"simi-fyda-in-my-personal-heaven-i-m-the-devil-s-spawn-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Simi Fydaが、2026年6月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン〜エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのアルバムには、あと一歩で世に出るところだったバージョンがある。完成品であり、リリース目前だったものだ。その代わりに今聴いているのは、その後に生まれた作品だ――自ら選んだわけでも、強制されたわけでもない隔離生活の中で、アーティストが「感謝すべきだった」と感じた場所で録音されたものだ。その葛藤こそが、このレコードそのものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲は、『canti spazializzati』のための8チャンネル作品——『-may-care』、『Idle Hands』、『Take the Hindmost』——に由来するもので、その閉塞感あふれる内面性を損なうことなく、8チャンネルからステレオへと圧縮されたものだ。アルバムを完成させるのは3つの新曲で、高音域、微分音のクラスター、そして純粋な苛立ちとして現れたパイプの音——プロジェクトそのものへの、完成を拒む姿勢への、制作行為そのものへの苛立ち——を軸に構築されている。それらがすべてを結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、展開というよりは反復によって機能する。サンプル、和声の断片、旋律のセルといった共通の素材が、文脈を変えて各トラックに繰り返し登場し、解決ではなく反復を通じて意味を蓄積していく。和声構造は習慣化される。古典的な意味での進行は一切ない。ノイズのテクスチャーが継ぎ目を結びつける。その結果は、デジタルな熱狂と一種の信仰的実践の中間にある。奇妙で、息苦しく、微細な旋律を持ち、真に不快な音楽だけが持つことのできる静かな霊性を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eアーティストは、この作品を制作する感覚を「悪魔のようだ」と表現している――祖母がかつて、この作品が最終的に制作されたまさにその場所で目撃したような悪魔のことだ。空間的な体系は、単純な縮小ではなく、内側へと向かう何かとしてステレオに圧縮された。このレコードは、まさにそのように響いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSimi Fydaは、先祖、女性性、伝統、そして変化とのつながりを、視聴覚的な手法で探求する実験的アーティストだ。彼女のサウンドパフォーマンスでは、音そのものを強調するだけでなく、美学的・物語的な側面にも深く踏み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は展覧会やパフォーマンスを基盤とした実践を行っている。その作品には、サウンド・インスタレーション、オーディオビジュアル・プロジェクト、固定メディアによる作曲などが含まれ、機関やインディペンデントな空間で発表されている。彼女は、素材や文脈の機能としての「形式」に焦点を当て、一貫した内部論理を維持しつつ、作品がさまざまな発表形態に適応できるようにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=787976697\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2207741428\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=787976697\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 30 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. -may-care 03:02 \u003cbr\u003e2. maso chords 05:13 \u003cbr\u003e3. idle hands 02:16 \u003cbr\u003e4. hedo hords 04:50 \u003cbr\u003e5. mono chords 04:56 \u003cbr\u003e6. take the hindmost 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a version of this album that almost existed. A finished thing, nearly released. What you are hearing instead is what came after — recorded during an isolation that was neither chosen nor imposed, in a place the artist felt she should have been grateful for. That friction is the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThree tracks originate from an octophonic composition for canti spazializzati — -may-care, Idle Hands, Take the Hindmost — collapsed from eight channels into stereo without losing their claustrophobic interiority. Three new pieces complete the album, built around high registers, microtonal clusters and pipe sounds that arrived as pure irritation: at the project, at its resistance to being finished, at the act of making itself. They hold everything together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album operates through recurrence rather than development. Shared source material — samples, harmonic fragments, melodic cells — returns across tracks in altered contexts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, accumulating meaning through repetition instead of resolution. Chord structures habituate. Nothing progresses in the classical sense. Noise textures bind the seams. The result sits somewhere between a digital fever and a kind of devotional practice: weird, airless, micro-melodic, and quietly spiritual in the way only genuinely uncomfortable music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist describes composing it as feeling like a demon — one of those her grandmother once saw in the very space where this was finally made. The spatial system compressed into stereo not as reduction, but as something turning inward. The record sounds like it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimi Fyda(Simona Fyda) is an experimental artist who explores her connections with ancestors, femininity, tradition, and change in an audio-visual manner. In her sonic performances, she not only emphasizes sound, but also delves into aesthetic and narrative aspects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking in the context of exhibition-based and performative practices. Her work includes sound installations, audiovisual projects, and fixed-media compositions, presented across institutional and independent spaces. She focuses on form as a function of material and context, allowing pieces to adapt to different modes of presentation while maintaining a consistent internal logic.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simi Fyda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#67\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T14:32:03+09:00","created_at":"2026-09-30T19:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","pointless geometry","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610572685562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simi Fyda \/\/ In My Personal Heaven, I’m the Devil’s Spawn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290730647802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_908b4b31-1dc0-4984-8035-05bdfbe38dcd.jpg?v=1790765568","width":350},{"alt":null,"id":46290730680570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_63e9fce1-0f9e-40e8-a2f4-f2c67b9a6d2c.jpg?v=1790765569","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Simi Fydaが、2026年6月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ドローン〜エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのアルバムには、あと一歩で世に出るところだったバージョンがある。完成品であり、リリース目前だったものだ。その代わりに今聴いているのは、その後に生まれた作品だ――自ら選んだわけでも、強制されたわけでもない隔離生活の中で、アーティストが「感謝すべきだった」と感じた場所で録音されたものだ。その葛藤こそが、このレコードそのものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲は、『canti spazializzati』のための8チャンネル作品——『-may-care』、『Idle Hands』、『Take the Hindmost』——に由来するもので、その閉塞感あふれる内面性を損なうことなく、8チャンネルからステレオへと圧縮されたものだ。アルバムを完成させるのは3つの新曲で、高音域、微分音のクラスター、そして純粋な苛立ちとして現れたパイプの音——プロジェクトそのものへの、完成を拒む姿勢への、制作行為そのものへの苛立ち——を軸に構築されている。それらがすべてを結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、展開というよりは反復によって機能する。サンプル、和声の断片、旋律のセルといった共通の素材が、文脈を変えて各トラックに繰り返し登場し、解決ではなく反復を通じて意味を蓄積していく。和声構造は習慣化される。古典的な意味での進行は一切ない。ノイズのテクスチャーが継ぎ目を結びつける。その結果は、デジタルな熱狂と一種の信仰的実践の中間にある。奇妙で、息苦しく、微細な旋律を持ち、真に不快な音楽だけが持つことのできる静かな霊性を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eアーティストは、この作品を制作する感覚を「悪魔のようだ」と表現している――祖母がかつて、この作品が最終的に制作されたまさにその場所で目撃したような悪魔のことだ。空間的な体系は、単純な縮小ではなく、内側へと向かう何かとしてステレオに圧縮された。このレコードは、まさにそのように響いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSimi Fydaは、先祖、女性性、伝統、そして変化とのつながりを、視聴覚的な手法で探求する実験的アーティストだ。彼女のサウンドパフォーマンスでは、音そのものを強調するだけでなく、美学的・物語的な側面にも深く踏み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は展覧会やパフォーマンスを基盤とした実践を行っている。その作品には、サウンド・インスタレーション、オーディオビジュアル・プロジェクト、固定メディアによる作曲などが含まれ、機関やインディペンデントな空間で発表されている。彼女は、素材や文脈の機能としての「形式」に焦点を当て、一貫した内部論理を維持しつつ、作品がさまざまな発表形態に適応できるようにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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