Holidays Records
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{"id":9058192457978,"title":"Patrick Lysaght \/\/ For The Birds LP","handle":"patrick-lysaght-for-the-birds-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・アルバカーキの科学者/マルチ奏者Patrick Lysaghtが、2025年12月にイタリアの発掘レーベルHolidays Recordsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリオグランデ動物園にあるレインフォーレストバードハウスで録音した、42種150羽の鳥たちとのコラボレーション6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、リオグランデ動物園の熱帯雨林鳥小屋で、Patrick Lysaghtは42種150羽の鳥たちと共にフルート、弦楽器、打楽器を演奏した。録音するためではない。彼らと共演するためだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e18か月間、科学者(かつ芸術家)である彼は、アルバカーキのリオグランデ動物園にある熱帯雨林の鳥小屋で音楽(フルート、弦楽器、打楽器)を演奏してきた。42種150羽の鳥が生息するこの相互作用的な環境は、単なる興味深い音楽の背景以上のものを提供した。むしろ、鳥たちは音楽家と同等のレベルで、結果として生まれた楽曲に貢献したのである。複雑な点音の雲が豊かな密度へと積み上がり、相互の種間刺激が偶然の興奮と経験の確率に基づく道筋を辿る。本レコードの収録素材は、この独特の音響的雰囲気と調和し強化するという美的パラメータのもと、鳥の反応性と楽器の多様性に重点を置いて選定された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xtxCyUFTZQY?si=C_7lOBp5KdNzU1md\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hldys\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hldys\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holidays Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with embossed cover. \u003cbr\u003e2025 reissue - originally recorded in 1984 and released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRemastered from the original tapes by Giuseppe Ielasi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Zooed Out 6:47\u003cbr\u003eA2. Diminishing Habitat 4:10\u003cbr\u003eA3. Light Sensitive 7:45\u003cbr\u003eB1. Rio 3:43\u003cbr\u003eB2. Downstream 6:27\u003cbr\u003eB3. Mourning Music (Dedicated To The Memory Of Patrick Lysaght, Sr.) 7:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHolidays Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1984. Inside the Rainforest Birdhouse at the Rio Grande Zoo, Patrick Lysaght played flute, strings, and percussion among 150 birds of 42 species. Not recording them. Playing with them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor 18 months the scientist (and artist) has been playing music (flute, strings and percussion) in the Rainforest Birdhouse at the Rio Grande Zoo in Albuquerque. This interactive environment, populated by 150 birds representing 42 species, has provided more than an interesting background for music; rather, the birds have contributed to the resulting compositions on an equal level with the musician. Complex clouds of point notes build to a rich density, as mutual interspecies stimulation assumes a path based on the excitement of chance and the probability of experience. The material on this record has been selected with emphasis on bird responsiveness and instrument variety within the aesthetic parameters of blending with and enhancing this unique sonic atmosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrick Lysaght\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHOL-146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T11:39:54+09:00","created_at":"2026-01-14T09:12:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","holidays records","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221860692218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrick Lysaght \/\/ For The Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38080114688250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.011,"height":455,"width":460,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378"},"aspect_ratio":1.011,"height":455,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378","width":460}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・アルバカーキの科学者/マルチ奏者Patrick Lysaghtが、2025年12月にイタリアの発掘レーベルHolidays Recordsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリオグランデ動物園にあるレインフォーレストバードハウスで録音した、42種150羽の鳥たちとのコラボレーション6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、リオグランデ動物園の熱帯雨林鳥小屋で、Patrick Lysaghtは42種150羽の鳥たちと共にフルート、弦楽器、打楽器を演奏した。録音するためではない。彼らと共演するためだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e18か月間、科学者(かつ芸術家)である彼は、アルバカーキのリオグランデ動物園にある熱帯雨林の鳥小屋で音楽(フルート、弦楽器、打楽器)を演奏してきた。42種150羽の鳥が生息するこの相互作用的な環境は、単なる興味深い音楽の背景以上のものを提供した。むしろ、鳥たちは音楽家と同等のレベルで、結果として生まれた楽曲に貢献したのである。複雑な点音の雲が豊かな密度へと積み上がり、相互の種間刺激が偶然の興奮と経験の確率に基づく道筋を辿る。本レコードの収録素材は、この独特の音響的雰囲気と調和し強化するという美的パラメータのもと、鳥の反応性と楽器の多様性に重点を置いて選定された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xtxCyUFTZQY?si=C_7lOBp5KdNzU1md\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hldys\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hldys\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holidays Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with embossed cover. \u003cbr\u003e2025 reissue - originally recorded in 1984 and released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRemastered from the original tapes by Giuseppe Ielasi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Complex clouds of point notes build to a rich density, as mutual interspecies stimulation assumes a path based on the excitement of chance and the probability of experience. The material on this record has been selected with emphasis on bird responsiveness and instrument variety within the aesthetic parameters of blending with and enhancing this unique sonic atmosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrick Lysaght\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHOL-146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8392785559802,"title":"Pygmy Unit \/\/ Signals From Earth LP","handle":"pygmy-unit-signals-from-earth-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・サンフランシスコのスピリチュアルジャズバンドPygmy Unitが、2024年4月にイタリアのHolidaysから500部限定でリリースした再発レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼らが1974年に自主リリースした唯一の作品です。ウルトラサイケデリックなスピリチュアルジャズ〜フリーインプロビゼーション\u003c\/span\u003e12曲を収録。8ページのブックレット2冊付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pygmy Unitの「Signals From Earth」は、1974年にバンドが自主制作したもので、アメリカ西海岸のジャズの歴史の中で、ほとんど知られていない独自の道を切り開いたものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePygmy Unitは、フルート、ベース、パーカッション、ピアノ、ヴォーカルを担当したダレル・デヴォアが率いる7人編成のバンドで、1970年代初頭にサンフランシスコのシーンに登場しました。マル・ウォルドロン・カルテットのメンバーとして知られるネイティブ・アメリカンのテナーサックス奏者ジム・ペッパーは、チャーリー・ヘイデン、ドン・チェリーらと共演し、1971年にエンブリオ・レコードからカルト的人気を誇る「ペッパーズ・パウ・ワウ」をプロデュースしています。サックス、シンセサイザー、パーカッションで参加しているジョン・セローナは、後にエレクトロニック・コンポーザーとして注目されるようになります。残りのメンバー、サックス奏者のフランク・オルブライト、ファゴット奏者のロン・グラン、パーカッション奏者のマーヴィン・カークランドについては、ほとんど知られていません。このLPが彼らの録音のすべてと思われます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドな電子音楽、スピリチュアル・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーションの間を行き来するこのバンドは、紛れもなくジャズでありながら、1960年代に故郷のサンフランシスコで展開された多様な創造的発酵の産物でありました。DIYの精神を体現するこのアンサンブルは(レコーディングで使用された楽器の多くは、自らを「旅するフルート職人」と称するデヴォア自身が製作したものです)、ジム・ペッパーのネイティブ・アメリカンのルーツを、チャンティングやパーカッション、コンセプトの裏付けを通して参照し、精神的ジャズの魂、シンセや電子エフェクト中心のアバンギャリズムのワイルドな瞬間、ワイルドなフリーインプロビゼーションの爆発と直観するのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「新しい音楽の発展は、統一可能な音響心理学的現象に従って方向性をもって成長する連続的な道である。このレコードは、その発展の証拠であり、12曲の演奏が収録されています。12回に分け、異なる音響空間で、様々なミュージシャンと楽器の組み合わせで演奏されました。音楽は、この地球上の生命体が受信し、送信した信号によって形作られています。エネルギー、動き、形に対する新しいアプローチと伝統的なアプローチを駆使して、書かれることもなく、リハーサルされることもなく、音楽は発展していきます。最終的に音楽は、それが存在する環境の自然な延長として発展します。伝統の目的は...地球から宇宙に信号を送ることです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZdqPsWCpjrE?si=S9ixtkITik3_ZCfE\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl reissue (remastered). Originally released in 1974. Edition of 300. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePrimitive\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCoke\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTrees\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle Flute\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBig Flutes\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePyramid\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDragonfly Dance\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMight Not Be On Time\u003cbr\u003eTraditional Space\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWhere The Dreams Are Kept\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eClouds\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI'm Going Down To The River Again\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOr\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignals From Earth\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHolidays Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlending Native American references into a body of sonority that draws on free improvisation, experimental electronic music, and spiritual jazz, Pygmy Unit’s “Signals From Earth” - originally self-released by the band in 1974 - forges a singular and almost entirely unknown path, and stands almost entirely on its own in the history of west coast American jazz.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst appearing on the San Francisco scene sometime during the early 1970s, almost nothing is know about the Pygmy Unit, a seven piece band steered by Darrel De Vore, who contributed flute, bass, percussion, piano, and vocals to the band's lone LP, first appeared with percussionist Terry Wilson within the psychedelic folk rock band, The Charlatans, who belonged to the legendary Family Dog scene. Jim Pepper, a Native American tenor saxophonist known for being a member of the Mal Waldron Quartet, played with Charlie Haden, Don Cherry, and numerous others, and produced the cult favourite, “Pepper's Pow Wow”, for Embryo Records in 1971. John Celona, who contributes parts on sax, synthesizer, and percussion, would later go on to be regarded as an electronic composer of some note. Of the remaining members, saxophonist Frank Albright, bassoonist Ron Grunn, and percussionist Marvin Kirkland, very little else is known. It seems this LP is more or less all they recorded.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile undeniably jazz - riding a remarkable line between avant-garde electronic music, spiritual jazz, and free improvisation - the band was very much a product of the diverse creative ferment that developed in their hometown of San Francisco during the 1960s. Embodying the raw spirit of DIY (many of the instruments used in the recordings were made by DeVore himself, self-described as an “itinerant flute-maker”) the ensemble channels references - via passages of chanting and percussion, as well as conceptual underpinnings - from Jim Pepper’s Native American roots, intuiting them with the soulfulness of spiritual jazz, wild moments of avant-gardism centred around synths and electronic effects, and explosions of wild free improvisation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Development of new music is a continuous path that grows directionally according to psychoacoustical phenomena available for unification. This record is evidence of that development, containing 12 performance pieces, at 12 separate times in different acoustical spaces with various combinations of musicians and instrumentation. The music is shaped by signals, received and sent by life forms on this planet. It is unwritten, unrehearsed, utilizing new and traditional approaches to energy, motion, and form. Eventually, music develops as a natural extension of the environment in which it exists. It is the aim of the traditions… to signal the universe from the Earth.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pygmy Unit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHOL 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T08:55:54+09:00","created_at":"2024-04-28T16:38:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["holidays records","jazz","lp","recommended"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45806517289210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pygmy Unit \/\/ Signals From Earth LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pgm.jpg?v=1714434823"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pgm.jpg?v=1714434823","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33905790025978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pgm.jpg?v=1714434823"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pgm.jpg?v=1714434823","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・サンフランシスコのスピリチュアルジャズバンドPygmy Unitが、2024年4月にイタリアのHolidaysから500部限定でリリースした再発レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼らが1974年に自主リリースした唯一の作品です。ウルトラサイケデリックなスピリチュアルジャズ〜フリーインプロビゼーション\u003c\/span\u003e12曲を収録。8ページのブックレット2冊付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pygmy Unitの「Signals From Earth」は、1974年にバンドが自主制作したもので、アメリカ西海岸のジャズの歴史の中で、ほとんど知られていない独自の道を切り開いたものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePygmy Unitは、フルート、ベース、パーカッション、ピアノ、ヴォーカルを担当したダレル・デヴォアが率いる7人編成のバンドで、1970年代初頭にサンフランシスコのシーンに登場しました。マル・ウォルドロン・カルテットのメンバーとして知られるネイティブ・アメリカンのテナーサックス奏者ジム・ペッパーは、チャーリー・ヘイデン、ドン・チェリーらと共演し、1971年にエンブリオ・レコードからカルト的人気を誇る「ペッパーズ・パウ・ワウ」をプロデュースしています。サックス、シンセサイザー、パーカッションで参加しているジョン・セローナは、後にエレクトロニック・コンポーザーとして注目されるようになります。残りのメンバー、サックス奏者のフランク・オルブライト、ファゴット奏者のロン・グラン、パーカッション奏者のマーヴィン・カークランドについては、ほとんど知られていません。このLPが彼らの録音のすべてと思われます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドな電子音楽、スピリチュアル・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーションの間を行き来するこのバンドは、紛れもなくジャズでありながら、1960年代に故郷のサンフランシスコで展開された多様な創造的発酵の産物でありました。DIYの精神を体現するこのアンサンブルは(レコーディングで使用された楽器の多くは、自らを「旅するフルート職人」と称するデヴォア自身が製作したものです)、ジム・ペッパーのネイティブ・アメリカンのルーツを、チャンティングやパーカッション、コンセプトの裏付けを通して参照し、精神的ジャズの魂、シンセや電子エフェクト中心のアバンギャリズムのワイルドな瞬間、ワイルドなフリーインプロビゼーションの爆発と直観するのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「新しい音楽の発展は、統一可能な音響心理学的現象に従って方向性をもって成長する連続的な道である。このレコードは、その発展の証拠であり、12曲の演奏が収録されています。12回に分け、異なる音響空間で、様々なミュージシャンと楽器の組み合わせで演奏されました。音楽は、この地球上の生命体が受信し、送信した信号によって形作られています。エネルギー、動き、形に対する新しいアプローチと伝統的なアプローチを駆使して、書かれることもなく、リハーサルされることもなく、音楽は発展していきます。最終的に音楽は、それが存在する環境の自然な延長として発展します。伝統の目的は...地球から宇宙に信号を送ることです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZdqPsWCpjrE?si=S9ixtkITik3_ZCfE\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl reissue (remastered). Originally released in 1974. 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Jim Pepper, a Native American tenor saxophonist known for being a member of the Mal Waldron Quartet, played with Charlie Haden, Don Cherry, and numerous others, and produced the cult favourite, “Pepper's Pow Wow”, for Embryo Records in 1971. John Celona, who contributes parts on sax, synthesizer, and percussion, would later go on to be regarded as an electronic composer of some note. Of the remaining members, saxophonist Frank Albright, bassoonist Ron Grunn, and percussionist Marvin Kirkland, very little else is known. It seems this LP is more or less all they recorded.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile undeniably jazz - riding a remarkable line between avant-garde electronic music, spiritual jazz, and free improvisation - the band was very much a product of the diverse creative ferment that developed in their hometown of San Francisco during the 1960s. Embodying the raw spirit of DIY (many of the instruments used in the recordings were made by DeVore himself, self-described as an “itinerant flute-maker”) the ensemble channels references - via passages of chanting and percussion, as well as conceptual underpinnings - from Jim Pepper’s Native American roots, intuiting them with the soulfulness of spiritual jazz, wild moments of avant-gardism centred around synths and electronic effects, and explosions of wild free improvisation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Development of new music is a continuous path that grows directionally according to psychoacoustical phenomena available for unification. This record is evidence of that development, containing 12 performance pieces, at 12 separate times in different acoustical spaces with various combinations of musicians and instrumentation. The music is shaped by signals, received and sent by life forms on this planet. It is unwritten, unrehearsed, utilizing new and traditional approaches to energy, motion, and form. Eventually, music develops as a natural extension of the environment in which it exists. It is the aim of the traditions… to signal the universe from the Earth.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pygmy Unit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHOL 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・サンフランシスコのスピリチュアルジャズバンドPygmy Unitが、2024年4月にイタリアのHolidaysから500部限定でリリースした再発レコードです。 彼らが1974年に自主リリースした唯一の作品です。ウルトラサイケデリックなスピリチュアルジャズ〜フリーインプロビゼーション12曲を収録。8ページのブックレット2冊付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Pygmy Unitの「Signals From Earth」は、1974年にバンドが自主制作したもので、アメリカ西海岸のジャズの歴史の中で、ほとんど知られていない独自の道を切り開いたものです。Pygmy Unitは、フルート、ベース、パーカッション、ピアノ、ヴォーカルを担当したダレル・デヴォアが率いる7人編成のバンドで、1970年代初頭にサンフランシスコのシーンに登場しました。マル・ウォルドロン・カルテットのメンバーとして知られるネイティブ・アメリカンのテナーサックス奏者ジム・ペッパーは、チャーリー・ヘイデン、ドン・チェリーらと共演し、1971年にエンブリオ・レコードからカルト的人気を誇る「ペッパーズ・パウ・ワウ」をプロデュースしています。サックス、シンセサイザー、パーカッションで参加しているジョン・セローナは、後にエレクトロニック・コンポーザーとして注目されるようになります。残りのメンバー、サックス奏者のフランク・オルブライト、ファゴット奏者のロン・グラン、パーカッション奏者のマーヴィン・カークランドについては、ほとんど知られていません。このLPが彼らの録音のすべてと思われます。アヴァンギャルドな電子音楽、スピリチュアル・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーションの間を行き来するこのバンドは、紛れもなくジャズでありながら、1960年代に故郷のサンフランシスコで展開された多様な創造的発酵の産物でありました。DIYの精神を体現するこのアンサンブルは(レコーディングで使用された楽器の多くは、自らを「旅するフルート職人」と称するデヴォア自身が製作したものです)、ジム・ペッパーのネイティブ・アメリカンのルーツを、チャンティングやパーカッション、コンセプトの裏付けを通して参照し、精神的ジャズの魂、シンセや電子エフェクト中心のアバンギャリズムのワイルドな瞬間、ワイルドなフリーインプロビゼーションの爆発と直観するのです。「新しい音楽の発展は、統一可能な音響心理学的現象に従って方向性をもって成長する連続的な道である。このレコードは、その発展の証拠であり、12曲の演奏が収録されています。12回に分け、異なる音響空間で、様々なミュージシャンと楽器の組み合わせで演奏されました。音楽は、この地球上の生命体が受信し、送信した信号によって形作られています。エネルギー、動き、形に対する新しいアプローチと伝統的なアプローチを駆使して、書かれることもなく、リハーサルされることもなく、音楽は発展していきます。最終的に音楽は、それが存在する環境の自然な延長として発展します。伝統の目的は...地球から宇宙に信号を送ることです。" -------------------------------------- 12" black vinyl reissue...
¥3,940
クイックビュー
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(Sissle-Henderson-Robinson)\u003cbr\u003eC4 Springtime Again\u003cbr\u003eC5 Limehouse Blues (Philip-Braham-Douglas Furber)\u003cbr\u003eD1 Watusa\u003cbr\u003eD2 Lights On A Satellite\u003cbr\u003eD3 Spontaneous Simplicity\u003cbr\u003eE1 Enlightenment\u003cbr\u003eE2 Space Is The Place \/ We Travel The Spaceways\u003cbr\u003eE3 Nothing Is\u003cbr\u003eE4 Children Of The Sun\u003cbr\u003eF1 Calling Planet Earth \/ On Jupiter\u003cbr\u003eF2 Hit That Jive Jack (john Alstone, Campbell Tolbert)\u003cbr\u003eF3 King Porter Stomp (Jelly Roll Morton)\u003cbr\u003eF4 Sun Ra And His Band From Outer Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHolidays Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Born Herman Poole Blount in Alabama during 1914, Sun Ra first emerged on the Chicago jazz scene during the late 1940s. One of the great avant-garde composers of his generation – leading the way on piano, organ, and (eventually) synthesizer – beginning in the mid-1950s and lasting until his death in 1993, led the Arkestra, a band through which a near countless number of important artists passed and collaborated with, and many remained for the duration of their careers, notably Marshall Allen, John Gilmore and June Tyson. Known for their wild costumes and theatrics, Ra’s eccentric image and claims that he was from Saturn was deeply political, imagining an alternate social order, history, and future for African Americans that rests as a pioneering force in the Afro-Futurist movement.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile Sun Ra and his Arkestra can best be located within the broader movements of avant-garde jazz – particularly as innovators of free and spiritual jazz in their evolving forms – the composer was notoriously hard to pin down on creative terms. He was a visionary titan whose work traversed nearly half of the 20th Century, continuously pushing the idiom of jazz at every turn, ingesting and incorporating the entire history African American music – the blues, R\u0026amp;B, soul, gospel, ragtime, hot jazz, swing, bebop, free jazz, and fusion, etc. – into his work, without any division or hierarchy, producing roughly 100 full lengths bear his name, beginning with 1957’s “Jazz By Sun Ra Vol.1”, and stretching well beyond his death in 1993. Despite how much was captured and released, remarkably, rare and previously unheard recordings continue to emerge and amaze.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded live at Teatro Giulio Cesare on March 28, 1980, comprising an astounding 27 compositions, including the highly celebrated “Astro Black”, “Mr. Mystery”, “Romance of Two Planets”, “Space Is the Place”, “We Travel the Spaceways”, and “Calling Planet Earth”, over six vinyl sides. High among the greatest live gigs by the Arkestra captured on tape, carefully mastered by Matt Bordin at Outside Inside Studio, “Live in Rome 1980” is a near perfect snapshot of the band’s versatility and range, including many of their most notably and famous songs, as well as striking renditions of the Horace Henderson penned Benny Goodman number “Big John’s Special”, Fletcher Henderson’s “Yeah Man!”, and “Limehouse Blues”, displaying Ra’s willingness to address and rework the entire, diverse history of jazz in a single go.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeard in its totality, perhaps what makes “Live in Rome 1980” most striking is the way in which the concert plays out. Roughly the first half encounters the band locked in some of the most out-there, free jazz fire that can be imagined, weaving a startling sense of interplay and furious energy into a brilliant tapestry of writhing sonority, the likes of which were only really achieved by this band. The second half, with only moments of exception that return to the furious energy of the first, is very different affair, easy toward the vocal standards, led by June Tyson’s vocals and the joyous collective chanting of the band, for which they have become so widely celebrated, threading the sounds of off-kilter big band swing with heavy grooves and imagines of outer space.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-11T07:27:39+09:00","created_at":"2024-01-11T07:14:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["holidays records","jazz","lp","recommended"],"price":1348000,"price_min":1348000,"price_max":1348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44980589101306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sun Ra \/\/ Live in Roma 1980 3xLP + BOOK BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1348000,"weight":1300,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/HOL136_1440-1-1024x1024.jpg?v=1704925620"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/HOL136_1440-1-1024x1024.jpg?v=1704925620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32957820469498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"width":1024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/HOL136_1440-1-1024x1024.jpg?v=1704925620"},"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/HOL136_1440-1-1024x1024.jpg?v=1704925620","width":1024}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※おひとり様につき1セットでお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※送料無料です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・アラバマのジャズレジェンドSun Raが、2023年12月にイタリアのHolidaysから500部限定でリリースした再発3枚組レコードボックスセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24ページのブックレット付属。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1914年にアラバマ州でハーマン・プール・ブラウントとして生まれたSun Raは、1940年代後半にシカゴのジャズシーンに登場した。1950年代半ばから1993年に亡くなるまで、ピアノ、オルガン、(最終的には)シンセサイザーで時代をリードした同世代の偉大なアヴァンギャルド作曲家のひとりであるSun Raは、マーシャル・アレン、ジョン・ギルモア、ジューン・タイソンなど、数え切れないほど多くの重要なアーティストが在籍し、共演したバンド、アーケストラを率いた。ワイルドなコスチュームと芝居で知られるSun Raのエキセントリックなイメージと土星から来たという主張は、アフリカ系アメリカ人のための別の社会秩序、歴史、未来を想像し、アフロ・フューチャリスト・ムーブメントの先駆的な力として残り、深く政治的であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSun Raと彼のアーケストラは、アヴァンギャルド・ジャズのより広範なムーブメントの中に位置づけるのが最も適切であるが、特にフリージャズとスピリチュアル・ジャズの革新者として、その進化した形態に位置づけられる。ブルース、R\u0026amp;B、ソウル、ゴスペル、ラグタイム、ホット・ジャズ、スウィング、ビバップ、フリージャズ、フュージョンなど、アフリカンアメリカンミュージックの全歴史を分け隔てなく作品に取り込み、ジャズのイディオムをことごとく押し広げ続けた。- 1957年の『Jazz By Sun Ra Vol.1』から始まり、1993年に亡くなるまで、約100枚の彼の名を冠した作品を、分け隔てなく制作した。どれほど多くの音源が残され、リリースされたにもかかわらず、驚くべきことに、これまで聴くことのできなかった貴重な音源が次々と発掘され、驚きを与え続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980年3月28日にテアトロ・ジュリオ・チェーザレで録音されたライヴ盤で、「アストロ・ブラック」、「ミスター・ミステリー」、「2つの惑星のロマンス」、「スペース・イズ・ザ・プレイス」、「ウィ・トラベル・ザ・スペースウェイズ」、「コーリング・プラネット・アース」を含む27曲の楽曲が6面にわたって収録されている。アウトサイド・インサイド・スタジオのマット・ボーディンによって入念にマスタリングされたこの『Live in Roma 1980』は、アーケストラの最も有名な曲の数々に加え、ホレス・ヘンダーソンが作曲したベニー・グッドマンのナンバー「Big John's Special」、フレッチャー・ヘンダーソンの「Yeah Man! \"、\"Limehouse Blues \"など、Raはジャズの多様な歴史全体を一挙に取り上げ、再構築する意欲を見せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live in Roma 1980』を全体として聴くと、おそらく最も印象的なのは、コンサートの展開の仕方だろう。おおよそ前半は、バンドが想像を絶するフリージャズの炎に包まれ、驚異的なインタープレイのセンスと猛烈なエネルギーを、このバンドによってのみ達成された、身もだえするようなソノリティの見事なタペストリーに織り込んでいる。後半は、ジューン・タイソンのヴォーカルと、彼らが広く知られるようになったバンドの陽気な合唱がリードするヴォーカル・スタンダードに傾倒し、オフキルターなビッグバンド・スウィングのサウンドに、ヘヴィなグルーヴと宇宙空間を想像させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/03Ea9Xy6bt4?si=0LupMkIhUJRWChyM\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e ------------------------------------\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"small\"\u003e500 copies, includes 24-page booklet printed with silver ink on Fedrigoni Ultra Black paper. Released under license from Sun Ra LLC. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Kora And Drum Intro\u003cbr\u003eA2 Pleiades\u003cbr\u003eA3 Cosmo-Communication\u003cbr\u003eB1 Tapestry From An Asteroid\u003cbr\u003eB2 Astro Black \/ The Strange Worlds In My Mind\u003cbr\u003eB3 The World Is Waiting For The Sunrise \/ Mr. Mystery\u003cbr\u003eB4 Discipline 27\u003cbr\u003eB5 Romance Of Two Planets\u003cbr\u003eC1 Blues Roma\u003cbr\u003eC2 Big John's Special (Horace-Hrnderson)\u003cbr\u003eC3 Yeah Man! (Sissle-Henderson-Robinson)\u003cbr\u003eC4 Springtime Again\u003cbr\u003eC5 Limehouse Blues (Philip-Braham-Douglas Furber)\u003cbr\u003eD1 Watusa\u003cbr\u003eD2 Lights On A Satellite\u003cbr\u003eD3 Spontaneous Simplicity\u003cbr\u003eE1 Enlightenment\u003cbr\u003eE2 Space Is The Place \/ We Travel The Spaceways\u003cbr\u003eE3 Nothing Is\u003cbr\u003eE4 Children Of The Sun\u003cbr\u003eF1 Calling Planet Earth \/ On Jupiter\u003cbr\u003eF2 Hit That Jive Jack (john Alstone, Campbell Tolbert)\u003cbr\u003eF3 King Porter Stomp (Jelly Roll Morton)\u003cbr\u003eF4 Sun Ra And His Band From Outer Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHolidays Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Born Herman Poole Blount in Alabama during 1914, Sun Ra first emerged on the Chicago jazz scene during the late 1940s. One of the great avant-garde composers of his generation – leading the way on piano, organ, and (eventually) synthesizer – beginning in the mid-1950s and lasting until his death in 1993, led the Arkestra, a band through which a near countless number of important artists passed and collaborated with, and many remained for the duration of their careers, notably Marshall Allen, John Gilmore and June Tyson. Known for their wild costumes and theatrics, Ra’s eccentric image and claims that he was from Saturn was deeply political, imagining an alternate social order, history, and future for African Americans that rests as a pioneering force in the Afro-Futurist movement.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile Sun Ra and his Arkestra can best be located within the broader movements of avant-garde jazz – particularly as innovators of free and spiritual jazz in their evolving forms – the composer was notoriously hard to pin down on creative terms. He was a visionary titan whose work traversed nearly half of the 20th Century, continuously pushing the idiom of jazz at every turn, ingesting and incorporating the entire history African American music – the blues, R\u0026amp;B, soul, gospel, ragtime, hot jazz, swing, bebop, free jazz, and fusion, etc. – into his work, without any division or hierarchy, producing roughly 100 full lengths bear his name, beginning with 1957’s “Jazz By Sun Ra Vol.1”, and stretching well beyond his death in 1993. Despite how much was captured and released, remarkably, rare and previously unheard recordings continue to emerge and amaze.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded live at Teatro Giulio Cesare on March 28, 1980, comprising an astounding 27 compositions, including the highly celebrated “Astro Black”, “Mr. Mystery”, “Romance of Two Planets”, “Space Is the Place”, “We Travel the Spaceways”, and “Calling Planet Earth”, over six vinyl sides. High among the greatest live gigs by the Arkestra captured on tape, carefully mastered by Matt Bordin at Outside Inside Studio, “Live in Rome 1980” is a near perfect snapshot of the band’s versatility and range, including many of their most notably and famous songs, as well as striking renditions of the Horace Henderson penned Benny Goodman number “Big John’s Special”, Fletcher Henderson’s “Yeah Man!”, and “Limehouse Blues”, displaying Ra’s willingness to address and rework the entire, diverse history of jazz in a single go.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeard in its totality, perhaps what makes “Live in Rome 1980” most striking is the way in which the concert plays out. Roughly the first half encounters the band locked in some of the most out-there, free jazz fire that can be imagined, weaving a startling sense of interplay and furious energy into a brilliant tapestry of writhing sonority, the likes of which were only really achieved by this band. The second half, with only moments of exception that return to the furious energy of the first, is very different affair, easy toward the vocal standards, led by June Tyson’s vocals and the joyous collective chanting of the band, for which they have become so widely celebrated, threading the sounds of off-kilter big band swing with heavy grooves and imagines of outer space.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e"}
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