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{"id":9081020055802,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Have You Heard About the World Coming to an End? TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-have-you-heard-about-the-world-coming-to-an-end-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年12月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920年代後半から1950年代半ばに録音された初期ゴスペル16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1920年代後半から1950年代半ばにかけて録音された初期のゴスペル合唱団やボーカルハーモニーグループを横断的に集めたコンピレーション。この時期はスピリチュアルやジュビリー伝統がブルース、ジャズ、初期リズム・アンド・ブルースと融合し、黒人教会から生まれた公民権運動の音楽的基盤を築いた時代である。現代において、これらの不朽の録音は、私たちが生きているこのほぼディストピア的な状況にふさわしい活力剤となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068532791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Birmingham Jubilee Singers - What You Gonna Do When the World's on Fire 03:07\u003cbr\u003e14. New Orleans University Glee Club - The Old Ark's A-Movering 03:19\u003cbr\u003e15. Pilgrim Jubilee Singers - The Lord's Prayer 02:04\u003cbr\u003e16. Royal Harmony Singers (The Florida Boys) - I'm On My Way to Heaven Anyhow 02:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA compilation gathering a cross-section of early gospel choirs and vocal harmony groups recorded between late 1920s and the mid-1950s - a period when spirituals \u0026amp; jubilee traditions merged with blues, jazz and early rhythm and blues, providing the musical routes for the coalescence of the civil rights movement born out of the black church. In the modern world these perennially vital recordings provide a fitting tonic for the near-dystopia we find ourselves living through.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH122\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-14T15:16:05+09:00","created_at":"2026-02-14T08:03:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":297000,"price_min":297000,"price_max":297000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48320977109242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Have You Heard About the World Coming to an End? 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The two films form an informal duet, with both soundtracks produced in full on this record.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mohamed “Diable Rouge” Bangoura \/ Christine Salem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epurrrrrj039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-24T07:56:56+09:00","created_at":"2026-02-12T09:11:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","purge","strange beats"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48314615496954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mohamed “Diable Rouge” Bangoura \/ Christine Salem \/\/ La Bouche \/ Cilaos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_71a53c31-d8fe-4d95-97f3-5905c2608072.jpg?v=1770854939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38313123479802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_4f4c6c0a-53d0-4144-acbb-300fdcecbfce.jpg?v=1770854940","width":700},{"alt":null,"id":38313123512570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_71a53c31-d8fe-4d95-97f3-5905c2608072.jpg?v=1770854939"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_71a53c31-d8fe-4d95-97f3-5905c2608072.jpg?v=1770854939","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eレユニオンのシンガーChristine SalemとギニアのパーカッショニストMohamed “Diable Rouge” Bangouraが、2024年にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女らが主演を務めた映画2作のサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=866824080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl i\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003en custom-made, screen-printed sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eXerox-printed booklet with words by Camilo Restrepo.\u003cbr\u003eNumbered edition of 100 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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The two films form an informal duet, with both soundtracks produced in full on this record.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mohamed “Diable Rouge” Bangoura \/ Christine Salem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epurrrrrj039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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On many of these sides, that full range of emotion is transmitted at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eSome of these artists are legends, others lost to time. Nearly half are female vocalists, a big part of the Cafe Aman tradition but not as well represented on contemporary releases. All were affected by conflicts leading up to the Asia Minor Catastrophe of 1923, and the forced migrations of millions of people between Greece and Turkey before and since. Their work reflects these journeys - devastating poems about losing love and losing home, backed by some of the best musicians of the era.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eWe hear the powerful vocals of prolifically recorded artists like Antonis ‘Dalgas’\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eDiamantidis, Sofroniou, and\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStellakis Perpiniadis, alongside revelatory recordings by largely unknown female vocalists like\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHrysa Thivaiou. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eBeautifully remastered and restored by Jordan McLeod at Osiris Studio, the LP includes detailed historical and discographical notes by Stavros Kourousis, and poetic lyric translations by Tony Klein. Pressed on highest quality vinyl at Smashed Plastic in Chicago and co-released with the great Olvido Records.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI217lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-06T06:46:03+09:00","created_at":"2026-02-05T12:23:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new"],"price":357000,"price_min":357000,"price_max":357000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48285429137658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Mississippi Records) \/\/ Aman Aman - Greek-Anatolian Laments LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308007466","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246282723578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":427,"width":427,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980"},"aspect_ratio":1.0,"height":427,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.18.51pm.png?v=1770327980","width":427}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの発掘レーベルMississippi Recordsが、2026年2月にからリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギリシャやアナトリアの大衆酒場カフェアマンを中心に活動していた歌い手たちのコンピレーション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"激しく表現力豊かな自由詩の嘆きの歌声が、滑るようなヴァイオリン、打たれるサントゥール、ギター、ウードの上に響く——20世紀初頭地中海のハイブリッドな音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アマン・アマン」と歌い手たちは叫ぶ。1911年から1935年にかけて78回転レコードに刻まれたその声は、今に伝わる。この言葉は「慈悲を」という意味で、絶望の叫びであると同時に、歓喜と称賛の叫びでもある。多くの音源で、この感情の全幅が一瞬にして伝わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e伝説的なアーティストもいれば、時と共に消えた者もいる。約半数は女性歌手であり、カフェ・アマンの伝統において重要な存在ながら、現代のリリースでは十分に紹介されていない。彼女たちは皆、1923年の小アジア大惨事を招いた紛争、そしてそれ以前と以後のギリシャとトルコ間における数百万人の強制移住の影響を受けた。彼女たちの作品はこうした旅路を反映している——愛と故郷を失うことについての痛切な詩が、当時の最高の音楽家たちによって支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントニス・“ダルガス”・ディアマンティディス、ソフロニウ、ステラキス・ペルピニアディスといった多作なアーティストの力強い歌声に加え、クリサ・ティヴァイウのようなほとんど知られていない女性歌手たちの驚異的な録音も聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオシリス・スタジオのジョーダン・マクラウドによる美しいリマスターと修復を施した本LPには、スタヴロス・クーロシスの詳細な歴史的・ディスコグラフィー解説と、トニー・クラインによる詩的な歌詞翻訳が収録されている。シカゴのスマッシュド・プラスチックで最高品質のビニール盤にプレスされ、偉大なオルヴィド・レコードとの共同リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TTiFnvfA8OY?si=vnRRBlJ8JQR-GKu3\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B68_177xv8g?si=O0YF5exSXfv9iLMO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Antonis Diamantidis Dalgas - Huseini Manes 03:18\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Mario Markopoulou - Neva Manes 03:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Hrysa Thivaiou “Aintinia” - Sabah Manes 03:10\u003cbr\u003e4. Giorgos Lazaridis - Tzivaeri Manes 03:22\u003cbr\u003e5. Aggeliki Papazoglou “Aggelitsa\" - Galata Manes 03:20\u003cbr\u003e6. Evaggelos Sofroniou - Ballos Ousak Manes 02:56\u003cbr\u003e7. Giorgos Papasideris - Prison Manes 03:15\u003cbr\u003e8. Stellakis Perpiniadis - Smirneikos Rast Manes 03:22\u003cbr\u003e9. Miltiades Minas - Hetzaz Manes 03:13\u003cbr\u003e10. Irene Fikarina - Tabahaniotikos Manes 03:13\u003cbr\u003e11. Dimitris Atraidhis - Ousak Manes 03:18\u003cbr\u003e12. Pandelis Vourliotis - Minore Manes 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy pain is buried and my sorrow is great\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHopeless things have come to my head'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Antonis Diamantidis aka Dalgas, the Voice of Constantinople\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eIntensely expressive free-verse vocal laments over sliding violins, hammered santouri, guitar, and oud - the hybrid sounds of the Mediterranean in the early 20th century. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Aman Aman” cry the singers on these recordings, their voices preserved on 78rpm discs cut between 1911-1935. The phrase roughly translates to “mercy,” a call of despair, but also one of joy and admiration. On many of these sides, that full range of emotion is transmitted at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eSome of these artists are legends, others lost to time. Nearly half are female vocalists, a big part of the Cafe Aman tradition but not as well represented on contemporary releases. All were affected by conflicts leading up to the Asia Minor Catastrophe of 1923, and the forced migrations of millions of people between Greece and Turkey before and since. Their work reflects these journeys - devastating poems about losing love and losing home, backed by some of the best musicians of the era.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eWe hear the powerful vocals of prolifically recorded artists like Antonis ‘Dalgas’\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eDiamantidis, Sofroniou, and\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStellakis Perpiniadis, alongside revelatory recordings by largely unknown female vocalists like\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHrysa Thivaiou. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eBeautifully remastered and restored by Jordan McLeod at Osiris Studio, the LP includes detailed historical and discographical notes by Stavros Kourousis, and poetic lyric translations by Tony Klein. Pressed on highest quality vinyl at Smashed Plastic in Chicago and co-released with the great Olvido Records.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI217lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Ian Wellman // Particularly Dangerous Situation LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ian1_medium.jpg?v=1769036944)
クイックビュー
{"id":9063693975802,"title":"Ian Wellman \/\/ Particularly Dangerous Situation LP [COLOR]","handle":"ian-wellman-particularly-dangerous-situation-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にRoom40やTouchなどから発表しているアメリカのドローン作家Ian Wellmanが、2026年1月にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年1月にLAで起こった山火事を、ジオフォンを用いて録音したフィールドレコーディングや、それらを素材にしたドローン〜アンビエントドローン10曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはLawrence Englishが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年1月7日、南カリフォルニアでは2011年以来の最強の暴風が発生し、一部地域では瞬間風速70～100マイル（約113～161キロ）に達した。過去8ヶ月間の降雨量が少なく、非常に雨の多い雨季と重なったため、極端な火災発生の条件が整っていた。この現象が発生する数日前、地元の気象局は私がこれまで聞いたことのない警報を発令した。それは「特に危険な状況」と呼ばれる警報だった。この強風は最終的にパリセーズ火災とイートン火災を引き起こし、18万棟の建物が炎に包まれ、鎮火までに24日を要した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの強風現象の数日前から、迫り来るサンタアナ風の噂を耳にし、その威力が並大抵ではないと聞いていた。警告区域が南カリフォルニア北部ほぼ全域を円形に囲むほど深刻だと知り、私はついに全ての予定をキャンセルし、この風を記録することに決めた。事態がどう展開するかは、全く予想もしていなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e朝9時ごろにコブズ・エステート・イートンキャニオンへ向かい、11時まで滞在した。公園を出る際、遠くに煙の柱が見えた。ハンセンダムへ向かう途中、携帯電話に緊急警報が届き「直ちに避難せよ」と表示されたが、ダム公園にはまだ人が残っていたため、私はそのまま先へ進んだ。一日中風が強まったり弱まったりする中、遠くの煙の柱は消えなかった。後にパリスデーズで火災が発生していたことを知った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e夕方、風が再び強まり始めたが、今度ははるかに激しいものだった。これほど猛烈な風は初めてで、歩くことさえ困難だった。機材を体に固定し、この瞬間を捉える決意でいた。様々な柱、柵、バス停のシェルター、その他の物体にジオフォンを設置し、その構造物が風の力で共鳴する様子に驚嘆しながら耳を澄ませた。街路の建物や看板がこの猛威に揺さぶられる様子も記録した。空には山火事の匂いが漂っていた。友人から「イートンキャニオンが燃えている」とメッセージが届いた。煙で月が赤く染まる中、私は記録を続けた。無事帰宅したが全身が灰まみれだった。これは確かに非常に危険な状況だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e風が収まってから数日後、数週間が経ってようやく、私たちのコミュニティに降りかかった破壊と混乱の全容が明らかになった。数ヶ月経った今も、失ったものの大きさを理解しようとしている。この悲しみは言葉では到底表せない。昼夜を問わず火災の鎮圧に尽力した消防士の方々、そして食料や金銭、物資を寄付して困っている人々を助けようと団結したコミュニティに、心からの感謝を捧げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Particularly Dangerous Situation」は、ハルストン・ブルースとガレク・ドラスが2025年2月22日から23日にかけてロサンゼルスのブロード美術館で継続的に展開しているドローンバス・シリーズの新たな展開として最初に制作された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096411648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3776577103\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096411648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eClear\/Black vinyl edition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro 02:28\u003cbr\u003e2. Particularly Dangerous Situation 06:57\u003cbr\u003e3. (Afternoon Report) 04:28\u003cbr\u003e4. Out of Our Hands 04:41\u003cbr\u003e5. (Evening Report) 02:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. The Moon Turned Red 02:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Wind’s Rage 05:02\u003cbr\u003e8. (Store Sign) 02:25\u003cbr\u003e9. Nothing Will Be the Same 03:54\u003cbr\u003e10. Outro 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ian Wellman's “Particularly Dangerous Situation”, his first release for Elevator Bath and first vinyl LP, is a meditative, at times harrowing, interpretive document of the catastrophic California wildfires of 2025. Wellman's stunningly descriptive field recordings plus his signature tape loop textures and sampled drones combine for a dramatic ten-part narrative that is both frightening and sorrowful in its depiction of calamitous events.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn January 7, 2025 Southern California experienced their strongest wind event since 2011, gusts reaching upwards of 70-100 mph in some areas. With little rainfall in the past 8 months mixed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e with a very wet rainy season, there were the makings for extreme fire weather. The days leading up to the event, the local weather service issued a warning I had never heard of before. This warning was called ‘a particularly dangerous situation.’ These winds ultimately resulted in the Palisades and Eaton fires, engulfing 180,000 structures, and taking 24 days to extinguish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDays before the wind event, I kept hearing about the forthcoming Santa Ana winds, and how this event was going to be powerful. After hearing just how bad it might be (the warning displaying a circle around basically all of upper Southern California) I finally decided to drop everything and document these winds. I had no idea how the events would unravel.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI started the day by going up to Cobb’s Estate Eaton Canyon around 9am, and stayed until 11am. As I was leaving the park, I saw a plume of smoke in the distance. I traveled to Hansen Dam when I received an emergency alert on my phone telling me to leave the area, but people were still at the dam park, so I continued onward. As the winds ebbed and flowed throughout the day, the plume of smoke did not go away in the distance. Only later did I find out the Palisades was on fire.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring the evening, the wind started to pick up again, only this time it was much stronger. I had never felt wind so fierce, it was even hard to walk. With my gear strapped to me, I was determined to capture this moment. Placing geophones on various poles, fences, bus stop shelters, and other objects, I listened in amazement how these structures resonated from the force. I also captured buildings and signs on the street being affected by this violent event. The scent of wildfire was in the air. I got a text from a friend saying 'Eaton Canyon was on fire.' I continued recording as the moon turned red from smoke. I returned home safely but covered in ash. This did turn out to be a very dangerous situation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt wouldn’t be until the following days and weeks after the winds died down that we began to realize the destruction and deviation upon our community. I am still trying to comprehend the loss months later. Words really can’t express the grief. Endless thanks to the firefighters who worked day and night to gain control of the fires, as well as the community for coming together to help those in need through donating food, money, and goods.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“Particularly Dangerous Situation” was first composed to be part of Halston Bruce and Garek Druss’s ongoing Dronebath series iteration at the Broad Museum in Los Angeles on February 22-23, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Ian Wellman\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeeaoa075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-24T15:52:59+09:00","created_at":"2026-01-22T08:11:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","elevator bath","field recording","lp","new","noise"],"price":438800,"price_min":438800,"price_max":438800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48246639296762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ian Wellman \/\/ Particularly Dangerous Situation LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199284995185","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian2.jpg?v=1769036944"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38139591950586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian1.jpg?v=1769036944","width":700},{"alt":null,"id":38139591983354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian2.jpg?v=1769036944"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ian2.jpg?v=1769036944","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRoom40やTouchなどから発表しているアメリカのドローン作家Ian Wellmanが、2026年1月にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年1月にLAで起こった山火事を、ジオフォンを用いて録音したフィールドレコーディングや、それらを素材にしたドローン〜アンビエントドローン10曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはLawrence Englishが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年1月7日、南カリフォルニアでは2011年以来の最強の暴風が発生し、一部地域では瞬間風速70～100マイル（約113～161キロ）に達した。過去8ヶ月間の降雨量が少なく、非常に雨の多い雨季と重なったため、極端な火災発生の条件が整っていた。この現象が発生する数日前、地元の気象局は私がこれまで聞いたことのない警報を発令した。それは「特に危険な状況」と呼ばれる警報だった。この強風は最終的にパリセーズ火災とイートン火災を引き起こし、18万棟の建物が炎に包まれ、鎮火までに24日を要した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの強風現象の数日前から、迫り来るサンタアナ風の噂を耳にし、その威力が並大抵ではないと聞いていた。警告区域が南カリフォルニア北部ほぼ全域を円形に囲むほど深刻だと知り、私はついに全ての予定をキャンセルし、この風を記録することに決めた。事態がどう展開するかは、全く予想もしていなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e朝9時ごろにコブズ・エステート・イートンキャニオンへ向かい、11時まで滞在した。公園を出る際、遠くに煙の柱が見えた。ハンセンダムへ向かう途中、携帯電話に緊急警報が届き「直ちに避難せよ」と表示されたが、ダム公園にはまだ人が残っていたため、私はそのまま先へ進んだ。一日中風が強まったり弱まったりする中、遠くの煙の柱は消えなかった。後にパリスデーズで火災が発生していたことを知った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e夕方、風が再び強まり始めたが、今度ははるかに激しいものだった。これほど猛烈な風は初めてで、歩くことさえ困難だった。機材を体に固定し、この瞬間を捉える決意でいた。様々な柱、柵、バス停のシェルター、その他の物体にジオフォンを設置し、その構造物が風の力で共鳴する様子に驚嘆しながら耳を澄ませた。街路の建物や看板がこの猛威に揺さぶられる様子も記録した。空には山火事の匂いが漂っていた。友人から「イートンキャニオンが燃えている」とメッセージが届いた。煙で月が赤く染まる中、私は記録を続けた。無事帰宅したが全身が灰まみれだった。これは確かに非常に危険な状況だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e風が収まってから数日後、数週間が経ってようやく、私たちのコミュニティに降りかかった破壊と混乱の全容が明らかになった。数ヶ月経った今も、失ったものの大きさを理解しようとしている。この悲しみは言葉では到底表せない。昼夜を問わず火災の鎮圧に尽力した消防士の方々、そして食料や金銭、物資を寄付して困っている人々を助けようと団結したコミュニティに、心からの感謝を捧げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Particularly Dangerous Situation」は、ハルストン・ブルースとガレク・ドラスが2025年2月22日から23日にかけてロサンゼルスのブロード美術館で継続的に展開しているドローンバス・シリーズの新たな展開として最初に制作された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Intro 02:28\u003cbr\u003e2. Particularly Dangerous Situation 06:57\u003cbr\u003e3. (Afternoon Report) 04:28\u003cbr\u003e4. Out of Our Hands 04:41\u003cbr\u003e5. (Evening Report) 02:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. The Moon Turned Red 02:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Wind’s Rage 05:02\u003cbr\u003e8. (Store Sign) 02:25\u003cbr\u003e9. Nothing Will Be the Same 03:54\u003cbr\u003e10. Outro 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ian Wellman's “Particularly Dangerous Situation”, his first release for Elevator Bath and first vinyl LP, is a meditative, at times harrowing, interpretive document of the catastrophic California wildfires of 2025. Wellman's stunningly descriptive field recordings plus his signature tape loop textures and sampled drones combine for a dramatic ten-part narrative that is both frightening and sorrowful in its depiction of calamitous events.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn January 7, 2025 Southern California experienced their strongest wind event since 2011, gusts reaching upwards of 70-100 mph in some areas. With little rainfall in the past 8 months mixed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e with a very wet rainy season, there were the makings for extreme fire weather. The days leading up to the event, the local weather service issued a warning I had never heard of before. This warning was called ‘a particularly dangerous situation.’ These winds ultimately resulted in the Palisades and Eaton fires, engulfing 180,000 structures, and taking 24 days to extinguish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDays before the wind event, I kept hearing about the forthcoming Santa Ana winds, and how this event was going to be powerful. After hearing just how bad it might be (the warning displaying a circle around basically all of upper Southern California) I finally decided to drop everything and document these winds. I had no idea how the events would unravel.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI started the day by going up to Cobb’s Estate Eaton Canyon around 9am, and stayed until 11am. As I was leaving the park, I saw a plume of smoke in the distance. I traveled to Hansen Dam when I received an emergency alert on my phone telling me to leave the area, but people were still at the dam park, so I continued onward. As the winds ebbed and flowed throughout the day, the plume of smoke did not go away in the distance. Only later did I find out the Palisades was on fire.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring the evening, the wind started to pick up again, only this time it was much stronger. I had never felt wind so fierce, it was even hard to walk. With my gear strapped to me, I was determined to capture this moment. Placing geophones on various poles, fences, bus stop shelters, and other objects, I listened in amazement how these structures resonated from the force. I also captured buildings and signs on the street being affected by this violent event. The scent of wildfire was in the air. I got a text from a friend saying 'Eaton Canyon was on fire.' I continued recording as the moon turned red from smoke. I returned home safely but covered in ash. This did turn out to be a very dangerous situation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt wouldn’t be until the following days and weeks after the winds died down that we began to realize the destruction and deviation upon our community. I am still trying to comprehend the loss months later. Words really can’t express the grief. Endless thanks to the firefighters who worked day and night to gain control of the fires, as well as the community for coming together to help those in need through donating food, money, and goods.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e“Particularly Dangerous Situation” was first composed to be part of Halston Bruce and Garek Druss’s ongoing Dronebath series iteration at the Broad Museum in Los Angeles on February 22-23, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Ian Wellman\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeeaoa075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にRoom40やTouchなどから発表しているアメリカのドローン作家Ian Wellmanが、2026年1月にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。 2025年1月にLAで起こった山火事を、ジオフォンを用いて録音したフィールドレコーディングや、それらを素材にしたドローン〜アンビエントドローン10曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。 マスタリングはLawrence Englishが担当しています。 以下、作家本人による解説です。 "2025年1月7日、南カリフォルニアでは2011年以来の最強の暴風が発生し、一部地域では瞬間風速70～100マイル（約113～161キロ）に達した。過去8ヶ月間の降雨量が少なく、非常に雨の多い雨季と重なったため、極端な火災発生の条件が整っていた。この現象が発生する数日前、地元の気象局は私がこれまで聞いたことのない警報を発令した。それは「特に危険な状況」と呼ばれる警報だった。この強風は最終的にパリセーズ火災とイートン火災を引き起こし、18万棟の建物が炎に包まれ、鎮火までに24日を要した。この強風現象の数日前から、迫り来るサンタアナ風の噂を耳にし、その威力が並大抵ではないと聞いていた。警告区域が南カリフォルニア北部ほぼ全域を円形に囲むほど深刻だと知り、私はついに全ての予定をキャンセルし、この風を記録することに決めた。事態がどう展開するかは、全く予想もしていなかった。 朝9時ごろにコブズ・エステート・イートンキャニオンへ向かい、11時まで滞在した。公園を出る際、遠くに煙の柱が見えた。ハンセンダムへ向かう途中、携帯電話に緊急警報が届き「直ちに避難せよ」と表示されたが、ダム公園にはまだ人が残っていたため、私はそのまま先へ進んだ。一日中風が強まったり弱まったりする中、遠くの煙の柱は消えなかった。後にパリスデーズで火災が発生していたことを知った。夕方、風が再び強まり始めたが、今度ははるかに激しいものだった。これほど猛烈な風は初めてで、歩くことさえ困難だった。機材を体に固定し、この瞬間を捉える決意でいた。様々な柱、柵、バス停のシェルター、その他の物体にジオフォンを設置し、その構造物が風の力で共鳴する様子に驚嘆しながら耳を澄ませた。街路の建物や看板がこの猛威に揺さぶられる様子も記録した。空には山火事の匂いが漂っていた。友人から「イートンキャニオンが燃えている」とメッセージが届いた。煙で月が赤く染まる中、私は記録を続けた。無事帰宅したが全身が灰まみれだった。これは確かに非常に危険な状況だった。 風が収まってから数日後、数週間が経ってようやく、私たちのコミュニティに降りかかった破壊と混乱の全容が明らかになった。数ヶ月経った今も、失ったものの大きさを理解しようとしている。この悲しみは言葉では到底表せない。昼夜を問わず火災の鎮圧に尽力した消防士の方々、そして食料や金銭、物資を寄付して困っている人々を助けようと団結したコミュニティに、心からの感謝を捧げる。 「Particularly Dangerous Situation」は、ハルストン・ブルースとガレク・ドラスが2025年2月22日から23日にかけてロサンゼルスのブロード美術館で継続的に展開しているドローンバス・シリーズの新たな展開として最初に制作された。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9027358261498,"title":"Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey \/\/ Beehive Cathedral LP","handle":"joseph-decosimo-luke-richardson-cleek-schrey-beehive-cathedral-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル奏者Joseph Decosimoとバンジョー奏者Luke Richardson、オルガン奏者Cleek Schreyが、2024年6月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク15曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2241587203\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl (edition of 500) or CD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Their debut album, Beehive Cathedral, presents resonant, thoughtful, and expansive explorations of Appalachian and American music. The results showcase deep study and enveloping, exhilarating performances...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DLR053\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-14T06:50:23+09:00","created_at":"2025-12-14T06:47:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48104605352186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey \/\/ Beehive Cathedral LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee2_b713e245-d38f-42d0-ad70-cdb8dbe2f4fa.jpg?v=1719393292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34408501215482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee1_e4318d7d-8a07-41cb-8ab4-1b17a8d78dc2.jpg?v=1719393292","width":700},{"alt":null,"id":34408501248250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee2_b713e245-d38f-42d0-ad70-cdb8dbe2f4fa.jpg?v=1719393292"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bee2_b713e245-d38f-42d0-ad70-cdb8dbe2f4fa.jpg?v=1719393292","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル奏者Joseph Decosimoとバンジョー奏者Luke Richardson、オルガン奏者Cleek Schreyが、2024年6月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク15曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3884976491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2241587203\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl (edition of 500) or CD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9021383606522,"title":"Jon Dale \/\/ theatre CD","handle":"jon-dale-theatre-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Jon Daleが、2024年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ何も起こらないドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「何も起こらない音楽だ。オーストラリアのアデレードで誰かが書くような音楽だ。何も起こらない」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- モートン・フェルドマン\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Theatre』は、Jon Daleのアーカイブを掘り起こしたデ・ラ・カテッセンの2作目となる。2019年にトリステ・トロピークスから50枚限定のCDrでリリースされた『Theatre』が、今回150枚限定のCDとして再登場。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』では、Daleは、デ・ラ・カテッセンからリリースされた前作『ラスト・ブルース』の心温まるドローンを避け、とらえどころのない聴覚的コンセプト、すなわち「リンボ」に没頭している。『theatre』は、散在する期待感に満ちた音、ドアが開閉する音、近くで聞こえるこもったささやき声によって強調された、満たされた沈黙で満ちている。ほとんど何も起こらないまま、沈黙に包まれたリスナーは、（非）存在の境界に浮かんでいるように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』を純粋に概念的なリスニング体験と分類したり、誰かが耳が届かないところで何かを静かに聴いている様子に例えたくなるかもしれない。しかし本質的に、本作はミニマリズムを駆動する二項対立をシンプルかつ優雅に体現している——「何かがどれだけ少ないか」と「無がどれだけ多いか」の対比である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240725356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. theatre 55:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's music where nothing happened. It's the kind of music somebody might write in Adelaide, Australia. Nothing happened.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Morton Feldman\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheatre is De la Catessen’s second venture into the archive of Jon Dale. Originally released in a tiny CDr edition of 50 copies on Tristes Tropiques in 2019, Theatre now reappeares in an edition of 150 glass-mastered CDs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheatre sees Jon Dale eschewing the hearthwarm drones of his previous album on de la Catessen, Last Blues, and dwelling upon an elusive aural concept: a limbo. Theatre hums with an occupied silence, heightened by scattered expectant sounds: a door opens or closes; muffled voices murmur nearby. As almost nothing continues to happen, the listener occupying the silence seems to hover at the edge of (non)existence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to classify Theatre as a purely conceptual listening experience, or to compare it to listening to someone who is in the quiet act of listening to something else, just our of earshot. But at its heart, Theatre is a simple and elegant manifestation of the dichotomy that dynamises minimalism: how little of something - versus how much of nothing - must be.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Dale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-06T11:07:43+09:00","created_at":"2025-12-06T10:45:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","de la catessen","drone","field recording","monooto","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069262180602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jon Dale \/\/ theatre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712380854522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","width":700},{"alt":null,"id":37712380887290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Jon Daleが、2024年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ何も起こらないドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「何も起こらない音楽だ。オーストラリアのアデレードで誰かが書くような音楽だ。何も起こらない」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- モートン・フェルドマン\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Theatre』は、Jon Daleのアーカイブを掘り起こしたデ・ラ・カテッセンの2作目となる。2019年にトリステ・トロピークスから50枚限定のCDrでリリースされた『Theatre』が、今回150枚限定のCDとして再登場。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』では、Daleは、デ・ラ・カテッセンからリリースされた前作『ラスト・ブルース』の心温まるドローンを避け、とらえどころのない聴覚的コンセプト、すなわち「リンボ」に没頭している。『theatre』は、散在する期待感に満ちた音、ドアが開閉する音、近くで聞こえるこもったささやき声によって強調された、満たされた沈黙で満ちている。ほとんど何も起こらないまま、沈黙に包まれたリスナーは、（非）存在の境界に浮かんでいるように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』を純粋に概念的なリスニング体験と分類したり、誰かが耳が届かないところで何かを静かに聴いている様子に例えたくなるかもしれない。しかし本質的に、本作はミニマリズムを駆動する二項対立をシンプルかつ優雅に体現している——「何かがどれだけ少ないか」と「無がどれだけ多いか」の対比である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240725356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. theatre 55:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's music where nothing happened. 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{"id":9014179070202,"title":"U \/\/ ARCHENFIELD LP","handle":"u-archenfield-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのコラージュ作家Uが、2025年11月に同国ヒップホップレーベルLEXからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・フォルクローレ14曲を収録。180g重量盤です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"独学の音楽学者でありサンプル・コラージュ作家であるUは、デビュー作『Life Isn't A Fountain?』EP（Lexレーベル）で80年代ポストパンクのるつぼにアーカイブ的視線を向けた。続く本作『ARCHENFIELD』では地域アイデンティティを実験的に探求。アンビエント音楽とフィールドレコーディング音源を織り交ぜた極めて個人的な作品集であり、地理的空間と聴覚的歴史の関係性を考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作制作にあたりUは当該地域に関連する膨大な録音資料を掘り起こした。伝統音楽への敬意を込め、これらのレコードからサンプリングした素材を基に、美しく雰囲気ある音響作品を構築。入念に調査した断片を巧みに織り交ぜることで、地域史への深い考察と、現代における英国の民俗伝承との関わり方（あるいは関わり損ね方）という普遍的テーマを感動的に描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e24ページのビジュアル・コンパニオンが付属しており、イメージと物語を通じてアルバムのテーマや民話を展開し、そのサウンドスケープを反映している\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3667503694\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lex Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. The album comes with a printed 24-page visual companion that expands on its themes and folk stories through imagery and narrative, echoing the album’s soundscape. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Urchins 02:50\u003cbr\u003e2. Is It A Kind of Dream? 03:02\u003cbr\u003e3. Avenbury Organist 01:57\u003cbr\u003e4. Half Moon 02:04\u003cbr\u003e5. The Bitter Withy 03:04 video\u003cbr\u003e6. He's Found It 03:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. SPOOKS! 01:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Cold Lazarus 01:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Black Vaughan 06:09 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. In Flanders, Again 03:38 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Buried Treasure 01:06\u003cbr\u003e12. Sin Eater 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Ariconium 02:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Lost To The Plough 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLex Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAutodidactic musicologist and sample collagist U turned his archival eye on the melting pot of ‘80s post-punk with his debut 'Life Isn't A Fountain?' EP for Lex. He follows up with an experimental exploration of regional identity with ARCHENFIELD, a deeply personal collection of ambient music and found sound that examines the relationship between geographical space and aural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo construct this record U mined a wealth of recorded material relevant to the area. With a nod to traditional music, he takes samples from these records and creates beautifully atmospheric sound pieces that are often mixed with painstakingly researched snippets to create a stirring reflection on local history and broader themes of how we interact, or even fail to interact, with English folklore today.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : U\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lex Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLEX199LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-09T11:14:09+09:00","created_at":"2025-11-29T10:16:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","lex records","lp","neo classical","new"],"price":644200,"price_min":644200,"price_max":644200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025832751354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"U \/\/ ARCHENFIELD LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch2_0ddc001b-b49b-4b30-9c11-22ae672c3dd1.jpg?v=1764378852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647482028282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch1_c91079dd-0b1c-4811-b66c-9933fb986008.jpg?v=1764378852","width":700},{"alt":null,"id":37647482061050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch2_0ddc001b-b49b-4b30-9c11-22ae672c3dd1.jpg?v=1764378852"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arch2_0ddc001b-b49b-4b30-9c11-22ae672c3dd1.jpg?v=1764378852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコラージュ作家Uが、2025年11月に同国ヒップホップレーベルLEXからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・フォルクローレ14曲を収録。180g重量盤です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"独学の音楽学者でありサンプル・コラージュ作家であるUは、デビュー作『Life Isn't A Fountain?』EP（Lexレーベル）で80年代ポストパンクのるつぼにアーカイブ的視線を向けた。続く本作『ARCHENFIELD』では地域アイデンティティを実験的に探求。アンビエント音楽とフィールドレコーディング音源を織り交ぜた極めて個人的な作品集であり、地理的空間と聴覚的歴史の関係性を考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作制作にあたりUは当該地域に関連する膨大な録音資料を掘り起こした。伝統音楽への敬意を込め、これらのレコードからサンプリングした素材を基に、美しく雰囲気ある音響作品を構築。入念に調査した断片を巧みに織り交ぜることで、地域史への深い考察と、現代における英国の民俗伝承との関わり方（あるいは関わり損ね方）という普遍的テーマを感動的に描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e24ページのビジュアル・コンパニオンが付属しており、イメージと物語を通じてアルバムのテーマや民話を展開し、そのサウンドスケープを反映している\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3667503694\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1348525425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lex Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Cold Lazarus 01:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Black Vaughan 06:09 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. In Flanders, Again 03:38 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Buried Treasure 01:06\u003cbr\u003e12. Sin Eater 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Ariconium 02:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 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{"id":8981167702266,"title":"Bizimungu Dieudonne \/\/ Inzovu Y'Imirindi LP","handle":"bizimungu-dieudonne-inzovu-yimirindi-lp","description":"\u003cp\u003eルワンダの歌手Bizimungu Dieudonneが、2025年11月にアメリカの老舗レーベルMississippiからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年代後半自主リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代後半、歌手Bizimungu Dieudonneとその妻アグネス・ウウィンババジ、そして家族や友人からなるバックバンドは、独創的なカセットを自主制作した。そこには途切れ途切れのエレキギター、ゆったりとしたベースライン、コールアンドレスポンスのボーカルが特徴的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルワンダの伝統的な賛美歌に根ざした80年代のスタジオ技術と彼らの組み合わせは、当時東アフリカでリリースされた他のどの作品とも異なる、催眠的な長尺のジャムを生み出した。歌詞は田園の美しさと古代の神々の偉業を称えた。激しいエレキ曲の合間に挟まれた哀愁を帯びたアコースティック曲では、ビジムングとアグネスは分裂した国家の統一を訴えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのメッセージは、後に訪れるルワンダ虐殺を不気味に予見していた。ビジムングとアグネス、そしてバンドメイトのビギリマナ・オーギュスタン、ニヨンガミジェ・エマニュエルは、1994年にフツ民兵によって殺害された。彼らの音楽は沈黙し、その後の数十年で痕跡はほぼ失われてしまった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを初めて聴いたのは2018年、音楽学者マシュー・ラヴォワを通じてだった。その後何年もバンドの生存メンバーを探し続けた。昨年、共同プロデューサーでボイス・オブ・アメリカの司会者ジャクソン・ムブンガニがキガリでビジムングとアグネスの娘ノエラを見つけ出した。両親が亡くなった当時わずか9歳だった彼女は、ルワンダの新たな世代に両親の作品を再紹介する使命を自ら引き受けていた。家族は虐殺でほとんど全てを失ったが、ノエラはバンド初期のプロデューサーの一人から『Inzovu Y’imirindi』のマスター音源を収録したCDを見つけ出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3190384426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Inzovu Y'Imirindi 09:31\u003cbr\u003e2. Imbabazi Twese\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Tabara Ryangombe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Inyange Ibarusha Kwera 06:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Urujeje Rw'Imisozi 1000\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ibango Ry'Ibanga\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the late 1980s, singer Bizimungu Dieudonne, his wife Agnes Uwimbabazi, and a backing band of family and friends self-released a visionary cassette, featuring stuttering electric guitars, loping bass lines, and call and response vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir combo of 80s studio wizardry rooted in traditional Rwandan praise songs resulted in hypnotic, extended jams unlike anything else released in East Africa at the time. The lyrics praised the beauty of the countryside and the exploits of the ancient gods. On plaintive acoustic tracks squeezed between the electric bangers, Bizimungu and Agnes called for unity in the divided nation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir message was an eerie presaging of the coming Rwandan Genocide. Bizimungu and Agnes, along with bandmates BIGIRIMANA AUGUSTIN, and NIYONGAMIJE EMMANUEL were all killed by Hutu militias in 1994. Their music was silenced, any traces almost lost in the ensuing decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe first heard this album through music scholar Matthew Lavoie in 2018, and spent years looking for any surviving members of the band. Last year, co-producer and Voice of America host Jackson Mvunganyi tracked down Bizimungu and Agnes’ daughter, Noella, in Kigali. Only 9 years old at the time of her parents’ death, she had\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e taken on the task of reintroducing their work to a new generation in Rwanda. Though her family lost almost everything in the genocide, Noella tracked down a CD containing the master recordings of Inzovu Y’imirindi from one of the band's early producers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is stunning to finally hear this music in its fullness and immediacy, beautifully remastered at Osiris Studios. We’re grateful to Noella and our collaborators for helping us share Bizimungu and Agnes’ vital music and message with the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bizimungu Dieudonne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI216lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-11T07:07:09+09:00","created_at":"2025-11-02T15:05:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new"],"price":339500,"price_min":339500,"price_max":339500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47892690796794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bizimungu Dieudonne \/\/ Inzovu Y'Imirindi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931893","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz2.jpg?v=1762063392"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37371016085754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz1.jpg?v=1762063392","width":700},{"alt":null,"id":37371016118522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz2.jpg?v=1762063392"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/biz2.jpg?v=1762063392","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルワンダの歌手Bizimungu Dieudonneが、2025年11月にアメリカの老舗レーベルMississippiからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年代後半自主リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代後半、歌手Bizimungu Dieudonneとその妻アグネス・ウウィンババジ、そして家族や友人からなるバックバンドは、独創的なカセットを自主制作した。そこには途切れ途切れのエレキギター、ゆったりとしたベースライン、コールアンドレスポンスのボーカルが特徴的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルワンダの伝統的な賛美歌に根ざした80年代のスタジオ技術と彼らの組み合わせは、当時東アフリカでリリースされた他のどの作品とも異なる、催眠的な長尺のジャムを生み出した。歌詞は田園の美しさと古代の神々の偉業を称えた。激しいエレキ曲の合間に挟まれた哀愁を帯びたアコースティック曲では、ビジムングとアグネスは分裂した国家の統一を訴えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのメッセージは、後に訪れるルワンダ虐殺を不気味に予見していた。ビジムングとアグネス、そしてバンドメイトのビギリマナ・オーギュスタン、ニヨンガミジェ・エマニュエルは、1994年にフツ民兵によって殺害された。彼らの音楽は沈黙し、その後の数十年で痕跡はほぼ失われてしまった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを初めて聴いたのは2018年、音楽学者マシュー・ラヴォワを通じてだった。その後何年もバンドの生存メンバーを探し続けた。昨年、共同プロデューサーでボイス・オブ・アメリカの司会者ジャクソン・ムブンガニがキガリでビジムングとアグネスの娘ノエラを見つけ出した。両親が亡くなった当時わずか9歳だった彼女は、ルワンダの新たな世代に両親の作品を再紹介する使命を自ら引き受けていた。家族は虐殺でほとんど全てを失ったが、ノエラはバンド初期のプロデューサーの一人から『Inzovu Y’imirindi』のマスター音源を収録したCDを見つけ出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3190384426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Inzovu Y'Imirindi 09:31\u003cbr\u003e2. Imbabazi Twese\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Tabara Ryangombe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Inyange Ibarusha Kwera 06:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Urujeje Rw'Imisozi 1000\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ibango Ry'Ibanga\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the late 1980s, singer Bizimungu Dieudonne, his wife Agnes Uwimbabazi, and a backing band of family and friends self-released a visionary cassette, featuring stuttering electric guitars, loping bass lines, and call and response vocals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir combo of 80s studio wizardry rooted in traditional Rwandan praise songs resulted in hypnotic, extended jams unlike anything else released in East Africa at the time. The lyrics praised the beauty of the countryside and the exploits of the ancient gods. On plaintive acoustic tracks squeezed between the electric bangers, Bizimungu and Agnes called for unity in the divided nation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir message was an eerie presaging of the coming Rwandan Genocide. Bizimungu and Agnes, along with bandmates BIGIRIMANA AUGUSTIN, and NIYONGAMIJE EMMANUEL were all killed by Hutu militias in 1994. Their music was silenced, any traces almost lost in the ensuing decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe first heard this album through music scholar Matthew Lavoie in 2018, and spent years looking for any surviving members of the band. Last year, co-producer and Voice of America host Jackson Mvunganyi tracked down Bizimungu and Agnes’ daughter, Noella, in Kigali. Only 9 years old at the time of her parents’ death, she had\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e taken on the task of reintroducing their work to a new generation in Rwanda. Though her family lost almost everything in the genocide, Noella tracked down a CD containing the master recordings of Inzovu Y’imirindi from one of the band's early producers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is stunning to finally hear this music in its fullness and immediacy, beautifully remastered at Osiris Studios. We’re grateful to Noella and our collaborators for helping us share Bizimungu and Agnes’ vital music and message with the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bizimungu Dieudonne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI216lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Obaa Sima\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Moma Yendodo\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Adagya\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Medofo\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Daa Nyinaa \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. 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ATFA the label had been operating for several years by then but the tape that really started the whole thing couldn't get reissued. Once we got in touch all the complexities of how to actually do that came into focus.\u2029It always irked me that our reissue of Obaa Sima didn't sound excellent. Nevertheless, it has a sonic charm that endures. Obaa Sima was a kind of manifesto for the whole Awesome Tapes From Arica blog project when it started. That sound and approach embodied something I wanted to further explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years of enjoying his music, it was thrilling to finally meet Yaw and hear his story. I wanted to let everyone hear the music in the highest resolution possible but we couldn't make it happen.\u2029In early 2024, by some cosmic coincidence, I made a new friend\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e in my Berlin neighborhood who causally introduced himself by saying, \"I have a clean copy of Obaa Sima, you can have it if you want.\" Not just wildly kind but also serendipitous as we reach the 10th year since the cassette's reissue.\u2029\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis new remaster, lovingly rendered from an almost impeccable source, is a revelation for anyone who wished to hear more of how this music was meant to sound. Our longtime collaborator Jessica Thompson carefully restored it with updated tools in her state-of-the-art studio. [...]\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ata Kak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eATFA054lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-03T10:12:24+09:00","created_at":"2025-11-02T10:36:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","lp","new"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47892366622970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ata Kak \/\/ Obaa Sima (Anniversary Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563192979","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_88ef798c-5227-4d4e-92ad-631e6e573b88.jpg?v=1762047171"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37370420494586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob1_13f60741-3f64-4db0-bace-93c015a87286.jpg?v=1762047171","width":700},{"alt":null,"id":37370420527354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_88ef798c-5227-4d4e-92ad-631e6e573b88.jpg?v=1762047171"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ob2_88ef798c-5227-4d4e-92ad-631e6e573b88.jpg?v=1762047171","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eガーナのアウトサイダー作家Ata Kakが、2025年11月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3783752952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Yemmpa Aba\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Bome Nnwom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Awesome Tapes From Africa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2013 I was trying to take a disconap before djing a New Years party in Glasgow. All I could think about was finally getting in touch with Ata Kak. I decided to book a oneway flight to Toronto and I was not going to leave until I found some family contacts. It turned out Yaw's son Jeffrey still lives there and we had this incredible meeting in a townhouse complex on the edge of town.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI couldn't believe it when I finally spoke with Yaw and explained to him how well-loved his music had become. ATFA the label had been operating for several years by then but the tape that really started the whole thing couldn't get reissued. Once we got in touch all the complexities of how to actually do that came into focus.\u2029It always irked me that our reissue of Obaa Sima didn't sound excellent. Nevertheless, it has a sonic charm that endures. Obaa Sima was a kind of manifesto for the whole Awesome Tapes From Arica blog project when it started. That sound and approach embodied something I wanted to further explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years of enjoying his music, it was thrilling to finally meet Yaw and hear his story. I wanted to let everyone hear the music in the highest resolution possible but we couldn't make it happen.\u2029In early 2024, by some cosmic coincidence, I made a new friend\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e in my Berlin neighborhood who causally introduced himself by saying, \"I have a clean copy of Obaa Sima, you can have it if you want.\" Not just wildly kind but also serendipitous as we reach the 10th year since the cassette's reissue.\u2029\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis new remaster, lovingly rendered from an almost impeccable source, is a revelation for anyone who wished to hear more of how this music was meant to sound. Our longtime collaborator Jessica Thompson carefully restored it with updated tools in her state-of-the-art studio. [...]\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ata Kak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eATFA054lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8980676804858,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Elders of the Begena: The Harp of David in Ethiopia TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-elders-of-the-begena-the-harp-of-david-in-ethiopia-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Agaに\u003c\/span\u003eよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナは、5800年以上も生き残ってきた世界でも稀な楽器の一つである。その魅力は、その歴史の長さだけでなく、製造方法と演奏目的がこれほど長い年月を経ても一切変わっていない点にある。今もなお木材と羊の腸（弦用）や胴体を覆う革といった動物性素材で作られている。祈りや神への賛美、瞑想のために用いられる点も昔と変わらず、現代まで受け継がれている。ハイレ・セラシエ皇帝が打倒された後のデルグ政権時代、この楽器は重要視されなくなった。断食の季節にラジオで放送されていたベゲナも、すべて中止された。当時私は国内唯一の音楽学校で教師をしていたが、発展に必要な支援を得られず、教えることを許されなかったため、やむなく辞めざるを得なかった。したがって、それは確かに消えゆく大衆芸術となったと言える。しかし今は違う。とりわけ過去15、16年で復活を遂げた。ベゲナ奏者は多く、その大半は若者で、私が教えた生徒だけでも500人を超える。新入生のために楽器を作るベゲナ製作者もまだ何人か残っている。この楽器の興味深い点は、そこから奏でられる音楽、あるいは音色には、人々を集中させ、静寂に保ち、思考に没入させ、語られる内容に思いを巡らせる特別な力があることだ。これは特筆すべき性質で、エチオピア人でなくても、誰でも聴くことができる。自動的に聴く者を静寂と集中へと導くのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724105592\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Pit Budde in Addis Ababa, 1999 \u0026amp; 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - About the Suffering of Christ 03:49\u003cbr\u003e2. Admassu Fikre - The Futility of Life 04:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Seyoum Mengistu - Went to Hermitage 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Alemu Aga - The World Is a Place of Rest 04:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Seyoum Mengistu - Worship for Peace 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tafese Tesfaye - In the Name of the Father 03:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Alemu Aga - The Sacred Names of the Begena 06:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Seyoum Mengistu - Unwillingly 04:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Admassu Fikre - Sunday Night (The Resurrection) 02:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Alemu Aga - Cry of Praise and Adoration to God 04:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Admassu Fikre - The Praise of the Lord 05:31\u003cbr\u003e12. Tafese Tesfaye - The Praise of the Virgin Mary 04:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom contributing artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe Begena is one of those rare musical instruments of the world that has survived for more than 5800 years. What is fascinating about it is not only its age but the fact that both its manufacture and the purpose for which it is being played have never changed during all these years. It is still made of wood and animal products, such as the intestine of the sheep for the strings, the leather that covers the sound box. It is used for praying, for praising God and for meditation, just as it was in the olden days and it has survived until the present day. During the time of the Derg regime, after the overthrow of the emperor Haile Selassie, it was no longer considered important. As for the Begena, which used to be broadcasted through the radio during the fasting season, all this was stopped. At that time I was a teacher at the music school, the only music school in the country, and because I did not get the necessary support to develop it I had to stop, because I was not allowed to teach. And so we could say that it did become a disappearing popular art. But not anymore, especially in the past 15, 16 years it has revived. There are many Begena players, mostly youngsters, of whom I have taught more than 500 students. Still there are some Begena makers, who make the instrument for new students. What is interesting about this instrument is that the music, or\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the tone that comes out of this instrument, has a special power to make people to concentrate, to keep quiet, to be carried away in thoughts, thinking of what is said. This is a special quality. You don't have to be an Ethiopian, anybody can listen to it, automatically it will make him keep quiet and concentrate.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-02T06:40:57+09:00","created_at":"2025-11-01T18:34:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47891149062394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Elders of the Begena: The Harp of David in Ethiopia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580856905","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg2_15a73308-fd6b-4cbf-afc5-b45abbf5ed1c.jpg?v=1761989574"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37361888854266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_5b39be30-b762-4c9b-b4b0-7eb5aab5a6f8.jpg?v=1761989574","width":700},{"alt":null,"id":37361888887034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg2_15a73308-fd6b-4cbf-afc5-b45abbf5ed1c.jpg?v=1761989574"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg2_15a73308-fd6b-4cbf-afc5-b45abbf5ed1c.jpg?v=1761989574","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Agaに\u003c\/span\u003eよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナは、5800年以上も生き残ってきた世界でも稀な楽器の一つである。その魅力は、その歴史の長さだけでなく、製造方法と演奏目的がこれほど長い年月を経ても一切変わっていない点にある。今もなお木材と羊の腸（弦用）や胴体を覆う革といった動物性素材で作られている。祈りや神への賛美、瞑想のために用いられる点も昔と変わらず、現代まで受け継がれている。ハイレ・セラシエ皇帝が打倒された後のデルグ政権時代、この楽器は重要視されなくなった。断食の季節にラジオで放送されていたベゲナも、すべて中止された。当時私は国内唯一の音楽学校で教師をしていたが、発展に必要な支援を得られず、教えることを許されなかったため、やむなく辞めざるを得なかった。したがって、それは確かに消えゆく大衆芸術となったと言える。しかし今は違う。とりわけ過去15、16年で復活を遂げた。ベゲナ奏者は多く、その大半は若者で、私が教えた生徒だけでも500人を超える。新入生のために楽器を作るベゲナ製作者もまだ何人か残っている。この楽器の興味深い点は、そこから奏でられる音楽、あるいは音色には、人々を集中させ、静寂に保ち、思考に没入させ、語られる内容に思いを巡らせる特別な力があることだ。これは特筆すべき性質で、エチオピア人でなくても、誰でも聴くことができる。自動的に聴く者を静寂と集中へと導くのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724105592\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Pit Budde in Addis Ababa, 1999 \u0026amp; 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - About the Suffering of Christ 03:49\u003cbr\u003e2. Admassu Fikre - The Futility of Life 04:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Seyoum Mengistu - Went to Hermitage 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Alemu Aga - The World Is a Place of Rest 04:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Seyoum Mengistu - Worship for Peace 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Tafese Tesfaye - In the Name of the Father 03:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Alemu Aga - The Sacred Names of the Begena 06:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Seyoum Mengistu - Unwillingly 04:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Admassu Fikre - Sunday Night (The Resurrection) 02:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Alemu Aga - Cry of Praise and Adoration to God 04:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Admassu Fikre - The Praise of the Lord 05:31\u003cbr\u003e12. Tafese Tesfaye - The Praise of the Virgin Mary 04:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom contributing artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe Begena is one of those rare musical instruments of the world that has survived for more than 5800 years. What is fascinating about it is not only its age but the fact that both its manufacture and the purpose for which it is being played have never changed during all these years. It is still made of wood and animal products, such as the intestine of the sheep for the strings, the leather that covers the sound box. It is used for praying, for praising God and for meditation, just as it was in the olden days and it has survived until the present day. During the time of the Derg regime, after the overthrow of the emperor Haile Selassie, it was no longer considered important. As for the Begena, which used to be broadcasted through the radio during the fasting season, all this was stopped. At that time I was a teacher at the music school, the only music school in the country, and because I did not get the necessary support to develop it I had to stop, because I was not allowed to teach. And so we could say that it did become a disappearing popular art. But not anymore, especially in the past 15, 16 years it has revived. There are many Begena players, mostly youngsters, of whom I have taught more than 500 students. Still there are some Begena makers, who make the instrument for new students. What is interesting about this instrument is that the music, or\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the tone that comes out of this instrument, has a special power to make people to concentrate, to keep quiet, to be carried away in thoughts, thinking of what is said. This is a special quality. You don't have to be an Ethiopian, anybody can listen to it, automatically it will make him keep quiet and concentrate.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH114\u003c\/p\u003e"}
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More recently, Goren has been cataloguing his meandering across his local pirate radio frequencies via the Brooklyn Pirate Radio Sound Map (BPRSM) - tracing the lingering connections between unlicensed radio broadcasting and Brooklyn's local neighbourhood culture in the digital age.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 pulls together a clutch of cut-up recordings captured by David on the BPRSM, traversing the dial across raucous soca jams \u0026amp; kompas, through to Grenadian election news, Haitian funeral announcements and ads for Jamaican patty shops \u0026amp; spiritual healers - plus broadcasts from Turkish, and Orthodox \u0026amp; Sephardic Jewish pirate stations to boot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCovering a period between the mid-2010s thru to early 2021, the B side in particular captures the uniquely idiosyncratic and hyper-local reactions of the Brooklyn pirates to the global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e disintegration of the early 2020s - the coronavirus pandemic, George Floyd, the Biden election and more - acting as a vital document of social history demonstrating the value of DIY community broadcasts during a period of worldwide lockdowns and the wholesale breakdown of politics.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH052\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-02T06:54:02+09:00","created_at":"2025-11-01T18:23:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","monooto","new"],"price":469700,"price_min":469700,"price_max":469700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47891145818362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580858015","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook3_f3f4ace9-9f8f-4575-aa8a-74b0f388bc71.jpg?v=1761989032"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37361853792506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_4d28da2f-079d-4c53-8eba-288b6711e63c.jpg?v=1761989032","width":700},{"alt":null,"id":37361853825274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook3_f3f4ace9-9f8f-4575-aa8a-74b0f388bc71.jpg?v=1761989032"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook3_f3f4ace9-9f8f-4575-aa8a-74b0f388bc71.jpg?v=1761989032","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2014-2021年にブルックリンの海賊ラジオ局で放送されたコマーシャルのみを用いた強烈なミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky』は、騒がしいソーカ・ジャムやコンパス音楽から、グレナダの選挙速報、ハイチの葬儀告知、ジャマイカのパティ店や霊能者の広告まで、さらにトルコ系、正教会系、 セファルディ系ユダヤ人海賊放送局からのCMまで網羅している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代半ばから2021年初頭までの期間をカバーする本作のB面は特に、2020年代初頭のグローバルな崩壊——コロナウイルスパンデミック、ジョージ・フロイド事件、バイデン当選など——に対するブルックリンの海賊放送局たちの、独特で偏執的なほどローカルな反応を捉えており、世界的なロックダウン下におけるDIYコミュニティ放送の価値を示す社会史の重要な記録となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1807903707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These are messages, to those who know how to receive them, and are able decode them in their various forms and configurations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stations charts the covert shortwave radio stations broadcasting silently through the air around us, to aspirant agents in the fields of Shropshire, UK and the counties which surround it. These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. These are recordings of their activities, made conceivably for the sake of posterity alone, offering a glimpse into clandestine worlds otherwise obscured from view.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : no artist \/ Shropshire Number Stations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDEATH108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-31T11:48:34+09:00","created_at":"2025-10-31T10:57:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":269500,"price_min":269500,"price_max":269500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47886726365434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"No Artist (Shropshire Number Stations) \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580852280","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_38719f6e-d284-4c5c-a30b-4aed92aabebd.jpg?v=1761875732"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37342924275962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_8db9afb5-f5d4-40a9-9f84-c4c7eeafc630.jpg?v=1761875732","width":700},{"alt":null,"id":37342924308730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_38719f6e-d284-4c5c-a30b-4aed92aabebd.jpg?v=1761875732"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio2_38719f6e-d284-4c5c-a30b-4aed92aabebd.jpg?v=1761875732","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These are messages, to those who know how to receive them, and are able decode them in their various forms and configurations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stations charts the covert shortwave radio stations broadcasting silently through the air around us, to aspirant agents in the fields of Shropshire, UK and the counties which surround it. These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. 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{"id":8976257614074,"title":"Michał Wiśniowski \/\/ Amharic Manuscripts CD","handle":"michal-wisniowski-amharic-manuscripts-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Michał Wiśniowskiが、2025年10月にワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエチオピアのフィールドレコーディング10曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。4ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Michał Wiśniowskiの『Amharic Manuscripts』は、エチオピアの心臓部を巡る音響の旅である。ブルーナイルの雄大な滝から、アディスアベバの街路を経て、ラリベラの岩窟寺院の静寂へと至る。フィールドレコーディングは、日常生活、精神性、儀式の物語と絡み合い、神聖と俗世が交錯する。豊かな音響風景は、自然の威厳と人間の営みの親密さ——フィールドワークから祈りまで——を捉える。このアルバムは単なる記録ではなく、人間と神と自然の調和を瞑想するものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=593552547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 4-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This album not only documents but also meditates on the harmony of man, God, and nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michał Wiśniowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T10:15:09+09:00","created_at":"2025-10-30T09:25:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882728505594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michał Wiśniowski \/\/ Amharic Manuscripts CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_900e04d9-ab59-4099-8b84-cc5bd911b930.jpg?v=1761783886"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37328247783674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_82b98376-4eea-42dc-871e-d7c979d34c06.jpg?v=1761783886","width":700},{"alt":null,"id":37328247816442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_900e04d9-ab59-4099-8b84-cc5bd911b930.jpg?v=1761783886"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_900e04d9-ab59-4099-8b84-cc5bd911b930.jpg?v=1761783886","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Michał Wiśniowskiが、2025年10月にワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエチオピアのフィールドレコーディング10曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。4ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Michał Wiśniowskiの『Amharic Manuscripts』は、エチオピアの心臓部を巡る音響の旅である。ブルーナイルの雄大な滝から、アディスアベバの街路を経て、ラリベラの岩窟寺院の静寂へと至る。フィールドレコーディングは、日常生活、精神性、儀式の物語と絡み合い、神聖と俗世が交錯する。豊かな音響風景は、自然の威厳と人間の営みの親密さ——フィールドワークから祈りまで——を捉える。このアルバムは単なる記録ではなく、人間と神と自然の調和を瞑想するものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=593552547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 4-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tana 01:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichał Wiśniowski's \"Amharic Manuscripts\" is a sonic journey through the heart of Ethiopia—from the monumental waterfalls of the Blue Nile, through the streets of Addis Ababa, to the silence of the rock-hewn temples of Lalibela. Field recording intertwines with stories of everyday life, spirituality, and rituals, where the sacred and the profane intertwine. The richness of the soundscapes captures both the majesty of nature and the intimacy of human gestures—from fieldwork to prayer. This album not only documents but also meditates on the harmony of man, God, and nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michał Wiśniowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8976256565498,"title":"Mirt • Ter \/\/ Uwu Uwu Uwu CD","handle":"mirt-ter-uwu-uwu-uwu-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2025年10月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東南アジアに生息するオニカッコウに焦点を当てたフィールドレコーディング16曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"東南アジアの音風景で特に特徴的な要素を一つ挙げるとすれば、それはカッコウの近縁種であるオニカッコウの鳴き声だろう。インド、タイ、ラオス、カンボジアを訪れた旅行者のほとんどが、この独特の鳴き声を少なくとも数度は耳にしたことがあるはずだ。カッコウの鳴き声とは異なるが、同様に際立った存在感を放っている。この鳥の鳴き声は、チェンマイやバンコクのような賑やかな都市でも、辺鄙な田舎でも同様に容易に聞こえる。交通騒音が渦巻く中でも、数ブロック先でオニカッコウが歌う声が聞こえるのだ。この鳥がアジアで最も騒がしい鳥とされるのも無理はない。都市の轟音に負けまいと叫ぶ、自然の最後の声となるだろうと想像できる。このアルバムは、この不屈の赤い瞳の歌い手への賛歌である。タイ北部各地にて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのリリースは長年計画してきたもので、当初はラオスやカンボジアで以前録音した音源も収録する予定だった。過去のアルバムにもオニカッコウの鳴き声は複数収録されている。最終的に、この鳥が主役となる最新の録音音源を選んだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679264894\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Early Morning in the Village 03:23\u003cbr\u003e2. Countryside Evening 04:31\u003cbr\u003e3. Backstreet Talks 04:24\u003cbr\u003e4. Rush Hours I 03:16\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Rush Hours II 02:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Myna Flock in the Evening I 03:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. City Before Noon 10:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Ordinary Life I 03:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Ordinary Life II 07:36\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Festival 03:06\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Rush Hours III 01:36\u003cbr\u003e12. Myna Flock in the Evening II 02:08\u003cbr\u003e13. Lost In Translation 05:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Old Railway Bridge 05:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Wat Sannameng 09:38\u003cbr\u003e16. Night in the Village 05:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf I had to point out one distinctive element of the Southeast Asia soundscape, it would be the call of the Asian Koel – a close relative of the cuckoo. It is likely that most visitors to India, Thailand, Laos or Cambodia have heard his unique call at least a few times. It is different but as outstanding as the cuckoo call. This bird can be heard as easily in remote rural areas as it is in bustling cities like Chiang Mai or Bangkok. Even with all the noise of traffic, you can hear a Koel singing a few blocks away. It is no wonder that this bird is considered the noisiest in Asia. I can imagine that it will be the last voice of nature trying to shout over the roar of the cities. This album is a tribute to this indomitable red-eyed singer. Recorded in different locations in northern Thailandy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe have been planning this release for a long time and initially we wanted to collect also recordings made earlier in Laos and Cambodia. You will definitely find the voice of Asian Koel more than once on our previous albums. Ultimately we chose recordings made during our last where the bird plays the main role.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T10:06:14+09:00","created_at":"2025-10-30T09:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882727325946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ Uwu Uwu Uwu CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_7d0b3124-a197-42fb-8e5e-db82b114449b.jpg?v=1761783715"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37328241590522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_973e329f-1ed6-459f-87a6-d4039a09459b.jpg?v=1761783715","width":700},{"alt":null,"id":37328241623290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_7d0b3124-a197-42fb-8e5e-db82b114449b.jpg?v=1761783715"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_7d0b3124-a197-42fb-8e5e-db82b114449b.jpg?v=1761783715","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2025年10月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東南アジアに生息するオニカッコウに焦点を当てたフィールドレコーディング16曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"東南アジアの音風景で特に特徴的な要素を一つ挙げるとすれば、それはカッコウの近縁種であるオニカッコウの鳴き声だろう。インド、タイ、ラオス、カンボジアを訪れた旅行者のほとんどが、この独特の鳴き声を少なくとも数度は耳にしたことがあるはずだ。カッコウの鳴き声とは異なるが、同様に際立った存在感を放っている。この鳥の鳴き声は、チェンマイやバンコクのような賑やかな都市でも、辺鄙な田舎でも同様に容易に聞こえる。交通騒音が渦巻く中でも、数ブロック先でオニカッコウが歌う声が聞こえるのだ。この鳥がアジアで最も騒がしい鳥とされるのも無理はない。都市の轟音に負けまいと叫ぶ、自然の最後の声となるだろうと想像できる。このアルバムは、この不屈の赤い瞳の歌い手への賛歌である。タイ北部各地にて録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのリリースは長年計画してきたもので、当初はラオスやカンボジアで以前録音した音源も収録する予定だった。過去のアルバムにもオニカッコウの鳴き声は複数収録されている。最終的に、この鳥が主役となる最新の録音音源を選んだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679264894\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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ポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2025年10月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。 東南アジアに生息するオニカッコウに焦点を当てたフィールドレコーディング16曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "東南アジアの音風景で特に特徴的な要素を一つ挙げるとすれば、それはカッコウの近縁種であるオニカッコウの鳴き声だろう。インド、タイ、ラオス、カンボジアを訪れた旅行者のほとんどが、この独特の鳴き声を少なくとも数度は耳にしたことがあるはずだ。カッコウの鳴き声とは異なるが、同様に際立った存在感を放っている。この鳥の鳴き声は、チェンマイやバンコクのような賑やかな都市でも、辺鄙な田舎でも同様に容易に聞こえる。交通騒音が渦巻く中でも、数ブロック先でオニカッコウが歌う声が聞こえるのだ。この鳥がアジアで最も騒がしい鳥とされるのも無理はない。都市の轟音に負けまいと叫ぶ、自然の最後の声となるだろうと想像できる。このアルバムは、この不屈の赤い瞳の歌い手への賛歌である。タイ北部各地にて録音。 このリリースは長年計画してきたもので、当初はラオスやカンボジアで以前録音した音源も収録する予定だった。過去のアルバムにもオニカッコウの鳴き声は複数収録されている。最終的に、この鳥が主役となる最新の録音音源を選んだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more saamleng...
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{"id":8976034038010,"title":"John Grzinich \/\/ Ice Tectonics CD","handle":"john-grzinich-ice-tectonics-cd","description":"\u003cp\u003eエストニアのフィールドレコーディング作家John Grzinichが、2024年10月にポーランドのフィールドレコーディングレーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエストニアの湖の氷に焦点を当てたフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年前にエストニアに移住して以来、私は氷に魅了されるようになった。凍ったバルト海の上を歩き、静まり返った寒い夜に地元の湖から大きな 「声 」を聞いたこれらの経験は、凍った水域に対する私の考え方を一変させた。固い静的な存在とはかけ離れた、この大きな凍った平面は生きていて、地殻と同じような振る舞いをする。微妙な変化から激しい噴火まで、氷の地殻変動のような動きは、ダイナミックでドラマチックな音のイベントになりうる。しかし、このような現象を目撃し、とらえることは容易ではない。私の経験では、タイミングがすべてだ。湖のそばや海のすぐそばに住んでいなければ、戦略的なレコーディングセッションは難しい。時期、風速と風向き、気温と気圧、水流と塩分濃度、月の周期などは、氷の形成の特徴や挙動に影響を与える要因のほんの一部に過ぎない。これらの要素を注意深く観察し、たまたま水域の近くに住んでいない限り、ドラマチックな氷の発生を体験し、写真に収めることは、めったにない偶然の出会いにすぎないかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年の春、私は、いや私たちは幸運に恵まれた。気候変動の基準からすると良い冬だったが、突然の暖かさで雪が溶け、凍った湖の硬直が緩和された。日中は晴天が続き、夜は冷え込んだ。私は1週間、東の境界をなす大きな湖、ペイプシを含む4つの湖を回った。このようなコンディションにもかかわらず、ライブレコーディングとオーバーナイト・ドロップ・リグの両方において当たり外れがあった。その結果、季節の移り変わりが氷にとってどのような意味を持つのか、そしてそこに現れる様々な音を明らかにする選りすぐりの録音を集めた『Ice Tectonics』が完成した。何時間もの録音にもかかわらず、その体験はつかの間のものだ。数週間もしないうちに氷は消え、氷の音を何時間も聴き続けた後に遭遇する、荒涼とした風景や傷つきやすい孤独感のイメージも消えてしまった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1591127369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve. 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Far from solid static entities, these great frozen planes are alive and behave in ways not unlike the crust of the earth. From subtle shifts to violent eruptions the tectonic-like movements of ice can become dynamic and dramatic sonic events. But witnessing and capturing these events is far from easy. In my experience, it’s all about timing. If you don’t live next to a lake or right on the sea, strategic recording sessions are a challenge. The time of year, wind speed and direction, air temperature and pressure, water currents and salinity and moon cycles are but a few of the factors that influence the character and behaviour of ice formations. Unless one is following these factors closely and happens to live near a body of water, experiencing and capturing dramatic ice occurrences may come down to a rare chance encounter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2024 I, or we, got lucky. It had been a good winter (by climate change standards), but a sudden warm spell melted the snow and eased up the rigid tension of the frozen lakes. A week of sunny days and clear cold nights sparked good conditions for the ice\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to shift and deform. I circulated among four lakes in my area for a week including the large lake Peipsi that forms the eastern border. Despite the conditions, it was still hit or miss with both live recording and using overnight drop rigs. The outcome of my explorations has resulted in ‘Ice Tectonics’, a collection of select recordings that reveals what a seasonal transition means for ice and the varied sounds that emerge. Despite hours of recorded material, the experiences are fleeting. Within a few weeks the ice was gone and with it the image of those stark landscapes and feelings of vulnerable isolation that one may encounter after spending hours listening to ice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Grzinich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:02:49+09:00","created_at":"2025-10-30T06:02:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882400268538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Grzinich \/\/ Ice Tectonics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033566576890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","width":700},{"alt":null,"id":35033566609658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアのフィールドレコーディング作家John Grzinichが、2024年10月にポーランドのフィールドレコーディングレーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエストニアの湖の氷に焦点を当てたフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年前にエストニアに移住して以来、私は氷に魅了されるようになった。凍ったバルト海の上を歩き、静まり返った寒い夜に地元の湖から大きな 「声 」を聞いたこれらの経験は、凍った水域に対する私の考え方を一変させた。固い静的な存在とはかけ離れた、この大きな凍った平面は生きていて、地殻と同じような振る舞いをする。微妙な変化から激しい噴火まで、氷の地殻変動のような動きは、ダイナミックでドラマチックな音のイベントになりうる。しかし、このような現象を目撃し、とらえることは容易ではない。私の経験では、タイミングがすべてだ。湖のそばや海のすぐそばに住んでいなければ、戦略的なレコーディングセッションは難しい。時期、風速と風向き、気温と気圧、水流と塩分濃度、月の周期などは、氷の形成の特徴や挙動に影響を与える要因のほんの一部に過ぎない。これらの要素を注意深く観察し、たまたま水域の近くに住んでいない限り、ドラマチックな氷の発生を体験し、写真に収めることは、めったにない偶然の出会いにすぎないかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年の春、私は、いや私たちは幸運に恵まれた。気候変動の基準からすると良い冬だったが、突然の暖かさで雪が溶け、凍った湖の硬直が緩和された。日中は晴天が続き、夜は冷え込んだ。私は1週間、東の境界をなす大きな湖、ペイプシを含む4つの湖を回った。このようなコンディションにもかかわらず、ライブレコーディングとオーバーナイト・ドロップ・リグの両方において当たり外れがあった。その結果、季節の移り変わりが氷にとってどのような意味を持つのか、そしてそこに現れる様々な音を明らかにする選りすぐりの録音を集めた『Ice Tectonics』が完成した。何時間もの録音にもかかわらず、その体験はつかの間のものだ。数週間もしないうちに氷は消え、氷の音を何時間も聴き続けた後に遭遇する、荒涼とした風景や傷つきやすい孤独感のイメージも消えてしまった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1591127369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Long Night, Laho Forest Lake 08:47\u003cbr\u003e2. Large Fissure, Lake Peipsi 08:18\u003cbr\u003e3. Another Long Night, Laho Forest Lake 09:31\u003cbr\u003e4. Converging Cracks, Lake Peipsi 07:08\u003cbr\u003e5. Unstable Edge, Lake Peipsi 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist statement by John Grzinich:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Since moving to Estonia 20 years ago, I’ve become fascinated by ice. After walking on the frozen Baltic Sea and hearing loud 'voices' from a local lake one still and cold night, these experiences have transformed the way I think about frozen bodies of water. Far from solid static entities, these great frozen planes are alive and behave in ways not unlike the crust of the earth. From subtle shifts to violent eruptions the tectonic-like movements of ice can become dynamic and dramatic sonic events. But witnessing and capturing these events is far from easy. In my experience, it’s all about timing. If you don’t live next to a lake or right on the sea, strategic recording sessions are a challenge. The time of year, wind speed and direction, air temperature and pressure, water currents and salinity and moon cycles are but a few of the factors that influence the character and behaviour of ice formations. Unless one is following these factors closely and happens to live near a body of water, experiencing and capturing dramatic ice occurrences may come down to a rare chance encounter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2024 I, or we, got lucky. It had been a good winter (by climate change standards), but a sudden warm spell melted the snow and eased up the rigid tension of the frozen lakes. A week of sunny days and clear cold nights sparked good conditions for the ice\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to shift and deform. I circulated among four lakes in my area for a week including the large lake Peipsi that forms the eastern border. Despite the conditions, it was still hit or miss with both live recording and using overnight drop rigs. The outcome of my explorations has resulted in ‘Ice Tectonics’, a collection of select recordings that reveals what a seasonal transition means for ice and the varied sounds that emerge. Despite hours of recorded material, the experiences are fleeting. Within a few weeks the ice was gone and with it the image of those stark landscapes and feelings of vulnerable isolation that one may encounter after spending hours listening to ice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Grzinich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8976030204154,"title":"Mirt • Ter \/\/ Laos Street Recordings CD","handle":"mirt-ter-laos-street-recordings-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家MirtとTerが、2023年3月に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラオス北部で収集したフィールドレコーディング15曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2146907239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eStreet Musician 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMorning at Amusement Park 05:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeaker on the Street 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrayers 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFood Stall in the Backstreet 02:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOld French Bridge 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBirds at the Crossroad 03:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4 a.m. Vat Mouanna Somphowaram 11:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrook 03:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBirds in the Bushes 01:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCattle 04:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBamboo Bridge 02:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePétanque 06:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEcho in the Mountains 03:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight 04:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorded in Luang Prabang (01 - 03, 05, 06, 08, 12), Vientiane (04, 07), Phonsavan (09) and Nong Khiaw (10, 11, 13 - 15), using a Sound Devices Mix Pre 3, Zoom F3, Sennheiser MKH8020 and DPA 4060.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDecember 2022 - January 2023.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T05:56:25+09:00","created_at":"2025-10-30T05:55:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882362683642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ Laos Street Recordings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos2.jpg?v=1712106969"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537596850426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969","width":700},{"alt":null,"id":33537596883194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos2.jpg?v=1712106969"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos2.jpg?v=1712106969","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家MirtとTerが、2023年3月に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラオス北部で収集したフィールドレコーディング15曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2146907239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":8976029352186,"title":"Jacek Szczepanek \/\/ Místní rozhlas CD","handle":"jacek-szczepanek-mistni-rozhlas-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Jacek Szczepanekが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコやスロバキアの村の連絡手段で用いられる街頭のメガフォンをコンセプトにしたフィールドレコーディング7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474435028\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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Dozens of them broadcast simultaneously.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jacek Szczepanek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T05:55:03+09:00","created_at":"2025-10-30T05:54:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882361078010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jacek Szczepanek \/\/ Místní rozhlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34409401745658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1.jpg?v=1719402217","width":700},{"alt":null,"id":34409401778426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mis2.jpg?v=1719402217","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Jacek Szczepanekが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコやスロバキアの村の連絡手段で用いられる街頭のメガフォンをコンセプトにしたフィールドレコーディング7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2474435028\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":8976029155578,"title":"Dawid Chrapla \/\/ Steelworks on the Edge of the Forest CD","handle":"dawid-chrapla-steelworks-on-the-edge-of-the-forest-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217986550\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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Other times, they dominate over the almost inaudible sounds of nature. It's an intriguing and addictive mix of contrasting elements.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawid Chrapla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T05:54:08+09:00","created_at":"2025-10-30T05:53:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882360357114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dawid Chrapla \/\/ Steelworks on the Edge of the Forest CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2.jpg?v=1715852935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042975191290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935","width":700},{"alt":null,"id":34042975224058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2.jpg?v=1715852935"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2.jpg?v=1715852935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217986550\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8967928250618,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House LP","handle":"aaron-dilloway-bhoot-ghar-sounds-of-the-kathmandu-horror-house-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003eVinyl reissue - originally released on cassette in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-24T11:08:40+09:00","created_at":"2025-10-24T10:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","noise","psychic sounds"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47858043486458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha3.jpg?v=1761270674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha2.jpg?v=1761270674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37227600281850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha1.jpg?v=1761270674","width":700},{"alt":null,"id":37227600347386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.981,"height":1200,"width":1177,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha3.jpg?v=1761270674"},"aspect_ratio":0.981,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha3.jpg?v=1761270674","width":1177},{"alt":null,"id":37227600314618,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.913,"height":1200,"width":1095,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha2.jpg?v=1761270674"},"aspect_ratio":0.913,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gha2.jpg?v=1761270674","width":1095}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Listeners become the ghost-on-wall witnessing confused, sometimes disturbed, patrons trying to find an exit which all contributes to a disorienting, psychedelic atmosphere. The layered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distorted, crackling audio soundtrack sewn from various ancient theme parks, cut-up \"ghost host\" narration, Indian horror tv show music, heavily effected vocals \u0026amp; eerie samples all get funneled through the \"busted sound system\" further adding to the surreal, unnerving experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJourneying through the moldy corridors isn’t the only treat received, as the album also shares other mundane park environments capturing the natural soundscape amidst the manufactured scares revealing his ability to create a sense of presence from ambient sounds outside the dilapidated structure. The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース） ネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。 1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。 2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。 3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。 4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。...
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Since 2015 they have used only shō and biwa. Their idea is to bring out the hidden sound in what they call “gagaku without melody.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGagaku is the ancient court music of Japan. It is more than a thousand years old. In the Heian period, nobles gathered old songs and dances from Japan and pieces that had come from Korea and China between the 5th and 9th centuries, and shaped them into one art. As gagaku took root in Japan, it was arranged and rebuilt. The form we hear today is unique to Japan. By the Heian era, it was already close to its present shape. Gagaku lives in two worlds: as court music at the Imperial Palace, and as sacred music for rites and festivals at temples and shrines. Because of this history, it was kept by nobles and professional musicians, away from the taste of ordinary people. Its instruments and dances are very different from most other Japanese traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGagaku has four main kinds: bugaku (dances, including those from the continent), kangen (an instrumental ensemble), kuniburi-no-utamai (old songs and dances from Japan), and utamono (vocal music from the Heian period). Among these, kangen is rare in Japan: it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a full orchestra made only of instruments. Most other Japanese music centers on singing. When there is instrumental playing, it is often in small groups or as support for theater and dance. Kangen stands apart.\u003cbr\u003eThe kangen ensemble is called “three winds, two strings, three drums.” The winds are shō, hichiriki (double-reed), and ryūteki (transverse flute). The strings are biwa and so (zither). The drums are kakko, taiko, and shōko (gong). The hichiriki and ryūteki carry the melody. The shō wraps them in chords. The string parts frame the rhythm. Kishun plays only shō and biwa, both in classic pieces and in improvisation.\u003cbr\u003eThe shō is a free-reed mouth organ with 17 bamboo pipes of different lengths and pitches. Each pipe has a small metal reed. In the classic style, players do not use tonguing. They shape phrases with breath. The shō is not loud. In ensemble it plays long, steady chords called aitake. These chords color the melody and show the center of the mode (scale).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe gaku-biwa is a lute. Today it has four strings and four frets, and is played with a plectrum. Its back is flat and the body is shallow. Its sound is strong at the start, then fades quickly, with almost no ring. For this reason, the biwa speaks more in rhythm than in harmony.\u003cbr\u003ekishun leaves out the melody instruments of kangen. They focus on the shō, which builds a field of sound through aitake chords, and the biwa, which draws the rhythm. This is their experiment: to bring forward the voices that hide behind the melody. With the skill of two masters, they reach this goal. Sounds that the full gagaku ensemble often covers without notice step into the foreground and speak to us in a fresh, striking way.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : kishun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ata016\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-24T10:53:43+09:00","created_at":"2025-10-24T10:42:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","ato.archives","field recording","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47858038571258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"kishun \/\/ 古界 ｜ Kokai TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_821b459b-2f7b-4585-b5b1-fdd0e59b1c9e.jpg?v=1761270060","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok2_cff3090f-16fd-48bd-affd-3ebd662deb67.jpg?v=1761270059"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_821b459b-2f7b-4585-b5b1-fdd0e59b1c9e.jpg?v=1761270060","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37227570823418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_821b459b-2f7b-4585-b5b1-fdd0e59b1c9e.jpg?v=1761270060"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_821b459b-2f7b-4585-b5b1-fdd0e59b1c9e.jpg?v=1761270060","width":700},{"alt":null,"id":37227570856186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok2_cff3090f-16fd-48bd-affd-3ebd662deb67.jpg?v=1761270059"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok2_cff3090f-16fd-48bd-affd-3ebd662deb67.jpg?v=1761270059","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の和楽器デュオkishunが、2025年10月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e笙と楽琵琶による和ンビエントドローン〜インプロ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185967599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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font-size: 0.875rem;\"\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e平調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" lang=\"JA\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e陪臚\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e Hyojo Bairo 04:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eyug 06:06\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e即興\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e I Improvisation I 02:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e盤渉調調子と撥合\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e Banshikicho Choshi and Bachiawase 03:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e盤渉調\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e青海波\u003c\/span\u003e Banshikicho Choshi and Bachiawa 08:32\u003cbr\u003e8. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e太食調\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e合歓塩\u003c\/span\u003e Taishikicho Gakkaen 08:05\u003cbr\u003e9. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e即興\u003c\/span\u003e II Improvisation II 02:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eato.archivses:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ekishun is a duo: ISHIKAWA Ko, player of the shō (mouth-organ), and NAKAMURA Kahoru, player of the gaku-biwa (Japanese court lute). Since 2015 they have used only shō and biwa. Their idea is to bring out the hidden sound in what they call “gagaku without melody.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGagaku is the ancient court music of Japan. It is more than a thousand years old. In the Heian period, nobles gathered old songs and dances from Japan and pieces that had come from Korea and China between the 5th and 9th centuries, and shaped them into one art. As gagaku took root in Japan, it was arranged and rebuilt. The form we hear today is unique to Japan. By the Heian era, it was already close to its present shape. Gagaku lives in two worlds: as court music at the Imperial Palace, and as sacred music for rites and festivals at temples and shrines. Because of this history, it was kept by nobles and professional musicians, away from the taste of ordinary people. Its instruments and dances are very different from most other Japanese traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGagaku has four main kinds: bugaku (dances, including those from the continent), kangen (an instrumental ensemble), kuniburi-no-utamai (old songs and dances from Japan), and utamono (vocal music from the Heian period). Among these, kangen is rare in Japan: it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a full orchestra made only of instruments. Most other Japanese music centers on singing. When there is instrumental playing, it is often in small groups or as support for theater and dance. Kangen stands apart.\u003cbr\u003eThe kangen ensemble is called “three winds, two strings, three drums.” The winds are shō, hichiriki (double-reed), and ryūteki (transverse flute). The strings are biwa and so (zither). The drums are kakko, taiko, and shōko (gong). The hichiriki and ryūteki carry the melody. The shō wraps them in chords. The string parts frame the rhythm. Kishun plays only shō and biwa, both in classic pieces and in improvisation.\u003cbr\u003eThe shō is a free-reed mouth organ with 17 bamboo pipes of different lengths and pitches. Each pipe has a small metal reed. In the classic style, players do not use tonguing. They shape phrases with breath. The shō is not loud. In ensemble it plays long, steady chords called aitake. These chords color the melody and show the center of the mode (scale).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe gaku-biwa is a lute. Today it has four strings and four frets, and is played with a plectrum. Its back is flat and the body is shallow. Its sound is strong at the start, then fades quickly, with almost no ring. For this reason, the biwa speaks more in rhythm than in harmony.\u003cbr\u003ekishun leaves out the melody instruments of kangen. They focus on the shō, which builds a field of sound through aitake chords, and the biwa, which draws the rhythm. This is their experiment: to bring forward the voices that hide behind the melody. With the skill of two masters, they reach this goal. Sounds that the full gagaku ensemble often covers without notice step into the foreground and speak to us in a fresh, striking way.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : kishun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ata016\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8950984114426,"title":"Weirs \/\/ Diamond Grove LP","handle":"weirs-diamond-grove-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークバンドWeirsが、2025年10月に同国フォークレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ〜讃美歌8曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3389696467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Want to Die Easy 02:48\u003cbr\u003e2. Lord Randall 09:14\u003cbr\u003e3. Everlasting 03:51\u003cbr\u003e4. Edward 07:14\u003cbr\u003e5. Doxology (I) 01:12\u003cbr\u003e6. (A Still, Small Voice) 02:57\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Lord Bateman 20:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Doxology (II) 00:35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWeirs is an experimental collective grown out of central North Carolina’s music scene––one that is equal parts old-time and DIY noise. Non-hierarchical in form, past Weirs performances have included anywhere from two to twelve people. In September 2023, nine traveled up US-58 to pack into the living and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dining rooms of the dairy farm main house, still in the family of band member and organizer Oliver Child-Lanning, whose relatives have been there for centuries. This Weirs lineup—neither definitive nor precious—includes Child-Lanning; Justin Morris and Libby Rodenbough (his collaborators in Sluice); Evan Morgan, Courtney Werner, and Mike DeVito of Magic Tuber Stringband; and stalwarts Andy McLeod, Alli Rogers, and Oriana Messer who played deep into those late-summer evenings. What resulted are the nine tracks of Diamond Grove, recorded with an ad hoc signal chain assembled from a greater-community’s worth of borrowed gear.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Weirs project began as tape experiments on traditional tunes Child-Lanning made under the name Pluviôse in winter 2019. This evolved into the first Weirs record, Prepare to Meet God, which was self-released in July 2020 and was a collaboration between Child-Lanning and Morris during COVID. The strange conditions of that debut—a communal tradition of live songs recorded apart in isolation—are undone by Diamond Grove, a record rooted in the unrepeatable convergence of people, place, and time. On the new record, Weirs continue their search for how best to forward, uphold, and unshackle so-called “traditional” music. They are songcatchers, gathering tunes on the verge of obscure death. Their wild, centuries-spanning repertoire plays like an avant-call-the-tune session—a kind of Real Book for a scene fluent in porch jams, Big Blood, Amps for Christ, and Jean Ritchie. Weirs catch songs whose interpretive canon still feels ajar—open enough to stand next to but never above those who’ve sung them before. These aren’t attempts at definitive versions. The recordings on Diamond Grove feel like visitations rather than revisions. And the question Weirs asks on this record is not how to simply continue the tradition of their forebears, but how traditional music could sound today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Weirs, the history of this tradition could be taken less from the folk revival than from musique concrète; less from pristine old master recordings than something like The Shadow Ring if they’d come from the evangelical South. One listen to “(A Still, Small Voice)” and you’ll hear the power of the hymn give way to its equal: the floorboards, fire crackle, dinners made and eaten. This tension between preservation and degradation is the inner light of Diamond Grove. Take “Doxology I”: the melody of “Old Hundred”, a hymn from the Sacred Harp tradition, is converted to MIDI, played through iPhone speakers, and re-recorded in the September air. To some revivalists, this hymn sung with all the glory of fake auto-tuned voices might sound sacreligious. But ears attuned, say, to the hyperpop production of the last few decades will immediately understand the tense beauty of hearing digitally-artifacted shape-note singing. This same tension animates “I Want to Die Easy.” Weirs’ version draws from A Golden Ring of Gospel’s recording, monumentalized in the Folkways collection Sharon Mountain Harmony. The melodies, words, structure are largely unchanged. But the “pure” clarity of voice in the early recording is gone. In its place, we hear the distancing sound of the dairy farm silo where Weirs recorded their version, its natural two-second reverb replacing pristine proximity. In this way, the sound of the recording site itself becomes equal to the traditional performance. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Weirs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR064lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-11T10:11:27+09:00","created_at":"2025-10-09T09:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":306000,"price_min":306000,"price_max":306000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805554262266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Weirs \/\/ Diamond Grove LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":306000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308104349","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir2.jpg?v=1759971102"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042463179002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir1.jpg?v=1759971102","width":700},{"alt":null,"id":37042463211770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir2.jpg?v=1759971102"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/weir2.jpg?v=1759971102","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークバンドWeirsが、2025年10月に同国フォークレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ〜讃美歌8曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3389696467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Non-hierarchical in form, past Weirs performances have included anywhere from two to twelve people. In September 2023, nine traveled up US-58 to pack into the living and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dining rooms of the dairy farm main house, still in the family of band member and organizer Oliver Child-Lanning, whose relatives have been there for centuries. This Weirs lineup—neither definitive nor precious—includes Child-Lanning; Justin Morris and Libby Rodenbough (his collaborators in Sluice); Evan Morgan, Courtney Werner, and Mike DeVito of Magic Tuber Stringband; and stalwarts Andy McLeod, Alli Rogers, and Oriana Messer who played deep into those late-summer evenings. What resulted are the nine tracks of Diamond Grove, recorded with an ad hoc signal chain assembled from a greater-community’s worth of borrowed gear.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Weirs project began as tape experiments on traditional tunes Child-Lanning made under the name Pluviôse in winter 2019. This evolved into the first Weirs record, Prepare to Meet God, which was self-released in July 2020 and was a collaboration between Child-Lanning and Morris during COVID. The strange conditions of that debut—a communal tradition of live songs recorded apart in isolation—are undone by Diamond Grove, a record rooted in the unrepeatable convergence of people, place, and time. On the new record, Weirs continue their search for how best to forward, uphold, and unshackle so-called “traditional” music. They are songcatchers, gathering tunes on the verge of obscure death. Their wild, centuries-spanning repertoire plays like an avant-call-the-tune session—a kind of Real Book for a scene fluent in porch jams, Big Blood, Amps for Christ, and Jean Ritchie. Weirs catch songs whose interpretive canon still feels ajar—open enough to stand next to but never above those who’ve sung them before. These aren’t attempts at definitive versions. The recordings on Diamond Grove feel like visitations rather than revisions. And the question Weirs asks on this record is not how to simply continue the tradition of their forebears, but how traditional music could sound today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Weirs, the history of this tradition could be taken less from the folk revival than from musique concrète; less from pristine old master recordings than something like The Shadow Ring if they’d come from the evangelical South. One listen to “(A Still, Small Voice)” and you’ll hear the power of the hymn give way to its equal: the floorboards, fire crackle, dinners made and eaten. This tension between preservation and degradation is the inner light of Diamond Grove. Take “Doxology I”: the melody of “Old Hundred”, a hymn from the Sacred Harp tradition, is converted to MIDI, played through iPhone speakers, and re-recorded in the September air. To some revivalists, this hymn sung with all the glory of fake auto-tuned voices might sound sacreligious. But ears attuned, say, to the hyperpop production of the last few decades will immediately understand the tense beauty of hearing digitally-artifacted shape-note singing. This same tension animates “I Want to Die Easy.” Weirs’ version draws from A Golden Ring of Gospel’s recording, monumentalized in the Folkways collection Sharon Mountain Harmony. The melodies, words, structure are largely unchanged. But the “pure” clarity of voice in the early recording is gone. In its place, we hear the distancing sound of the dairy farm silo where Weirs recorded their version, its natural two-second reverb replacing pristine proximity. In this way, the sound of the recording site itself becomes equal to the traditional performance. 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{"id":8945841897722,"title":"Various Artists (Honest Jon's Records) \/\/ London Is The Place For Me 6 (Mento, Calypso, Jazz \u0026 Highlife From Young Black London) 2xLP","handle":"various-artists-london-is-the-place-for-me-6-mento-calypso-jazz-highlife-from-young-black-london-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第6弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ〜ハイライフ20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3268577955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dizzy Reece - The Escape 01:20\u003cbr\u003e2. Mighty Terror - Life In Britain 02:52\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Lord Kitchener - Romance On The Queen Mary 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. King Timothy - Jiu Jitsu Calypso 02:45\u003cbr\u003e5. Buddy Pipp's Highlifers - Sway 02:55\u003cbr\u003e6. Fitzroy Coleman Quintet - Uncle Joe 03:00\u003cbr\u003e7. Lord Beginner - The Joe Louis Calypso 02:34\u003cbr\u003e8. Tony Johnson - Marilyn Monroe Calypso 02:50\u003cbr\u003e9. Lili Verona - Big Instrument 02:45\u003cbr\u003e10. Ginger Johnson - Mambo Contempo 02:21\u003cbr\u003e11. King Timothy - Football Calypso 02:57\u003cbr\u003e12. West African Rhythm Brothers - Asikoloto 03:01\u003cbr\u003e13. Rupert Nurse's Calypso Band - Song Of Joy 02:56\u003cbr\u003e14. Buddy Pipp's Highlifers - Positive Action 02:16\u003cbr\u003e15. Tony Johnson - Me Donkey Want Water 03:02\u003cbr\u003e16. Eric Hayden - Belly Lick 02:26\u003cbr\u003e17. Rupert Nurse's Calypso Band - Calypso Rhythm Dance 02:28\u003cbr\u003e18. Buddy Pipp's Highlifers - Prospero 02:36\u003cbr\u003e19. Mighty Terror - The Queen Is In 02:46\u003cbr\u003e20. West African Rhythm Brothers - Nigeria Odowoyin 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Honest Jon's :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhen the Empire Windrush, an old troop-carrier, arrived at Tilbury on June 21, 1948, and inaugurated modern Caribbean immigration to Britain, it also supplied calypso with its best-known image — on Pathe newsreel, Lord Kitchener singing his new composition London Is The Place For Me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKitch had boarded with Lord Beginner at Kingston docks, Jamaica, on Empire Day, May 24. In London they joined a milieu of fine band musicians familiar with Caribbean musical forms, and already represented on numerous recordings crucial to the development of British swing and jazz music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTravelling with their own core audience, the Trinidadian calypsonians brought with them the vocal music of Carnival. Traditionally this ranges from social satire to sexual double-entendre, from voodoo to the most pressing issues of the day, from sporting events to competitive insult. The experiences of Britain’s growing Caribbean population were to be fabulously rich in raw material.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHonest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHJRLP062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-05T06:59:36+09:00","created_at":"2025-10-04T11:19:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","honest jon's records","jazz","lp","new"],"price":499600,"price_min":499600,"price_max":499600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47792780017914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Honest Jon's Records) \/\/ London Is The Place For Me 6 (Mento, Calypso, Jazz \u0026 Highlife From Young Black London) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_68522851-6cc6-4912-a72c-4752fc5f4d45.jpg?v=1633925754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_68522851-6cc6-4912-a72c-4752fc5f4d45.jpg?v=1633925754","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":24012006490277,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_68522851-6cc6-4912-a72c-4752fc5f4d45.jpg?v=1633925754"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_68522851-6cc6-4912-a72c-4752fc5f4d45.jpg?v=1633925754","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第6弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ〜ハイライフ20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3268577955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tony Johnson - Me Donkey Want Water 03:02\u003cbr\u003e16. Eric Hayden - Belly Lick 02:26\u003cbr\u003e17. Rupert Nurse's Calypso Band - Calypso Rhythm Dance 02:28\u003cbr\u003e18. Buddy Pipp's Highlifers - Prospero 02:36\u003cbr\u003e19. Mighty Terror - The Queen Is In 02:46\u003cbr\u003e20. West African Rhythm Brothers - Nigeria Odowoyin 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Honest Jon's :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhen the Empire Windrush, an old troop-carrier, arrived at Tilbury on June 21, 1948, and inaugurated modern Caribbean immigration to Britain, it also supplied calypso with its best-known image — on Pathe newsreel, Lord Kitchener singing his new composition London Is The Place For Me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKitch had boarded with Lord Beginner at Kingston docks, Jamaica, on Empire Day, May 24. 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{"id":8932449091834,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia 2xLP","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-world-is-but-a-place-of-survival-begena-songs-from-ethiopia-tape-copy","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年9月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-24T14:27:42+09:00","created_at":"2025-09-24T11:17:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47743803916538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580844728","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur2_22d1203c-bcee-4e89-b1f3-aa55a48a4b17.jpg?v=1758680334"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36881896440058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur1_3f47f204-28c0-4dc5-8840-58d25086fe78.jpg?v=1758680333","width":700},{"alt":null,"id":36881896472826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur2_22d1203c-bcee-4e89-b1f3-aa55a48a4b17.jpg?v=1758680334"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sur2_22d1203c-bcee-4e89-b1f3-aa55a48a4b17.jpg?v=1758680334","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年9月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090LP\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年9月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルよる解説です。 "ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。 音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。 アムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。 神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。" レーベルその他作品はこちら ///...
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Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:23:53+09:00","created_at":"2025-09-07T10:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701247426810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580855076","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753934582010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","width":700},{"alt":null,"id":36753934614778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8916229325050,"title":"Wassily Bosch \/\/ Ghost frogs TAPE","handle":"wassily-bosch-ghost-frogs-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロシアの実験レーベルNazlo Records主宰Wassily Boschが、2025年1月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はNazlo Recordsリリース作品のミックス、B面は物音コラージュ合計60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点異なるコラージュアートワークです。リサイクルテープに録音されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1159968334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReused C90 cassette in norelco case. Handmade artwork. Edition of 20. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea mix of Wassily Bosch's favourite nazlo record tracks (A) juxtaposed to his travel recordings (B)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. random fragments, side A \u003cbr\u003e2. Random fragments, side B \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wassily Bosch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-05T13:23:53+09:00","created_at":"2025-09-05T13:23:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","recommended","staaltape","tape"],"price":216500,"price_min":216500,"price_max":216500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47697032937722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Wassily Bosch \/\/ Ghost frogs TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass1.jpg?v=1738639879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass2.jpg?v=1738639879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass3.jpg?v=1738639879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass4.jpg?v=1738639879"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass1.jpg?v=1738639879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515016937722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass1.jpg?v=1738639879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass1.jpg?v=1738639879","width":700},{"alt":null,"id":35515016970490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.757,"height":1200,"width":908,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass2.jpg?v=1738639879"},"aspect_ratio":0.757,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass2.jpg?v=1738639879","width":908},{"alt":null,"id":35515017003258,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass3.jpg?v=1738639879"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass3.jpg?v=1738639879","width":900},{"alt":null,"id":35515017036026,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass4.jpg?v=1738639879"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wass4.jpg?v=1738639879","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロシアの実験レーベルNazlo Records主宰Wassily Boschが、2025年1月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はNazlo Recordsリリース作品のミックス、B面は物音コラージュ合計60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点異なるコラージュアートワークです。リサイクルテープに録音されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1159968334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReused C90 cassette in norelco case. 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{"id":8903385514234,"title":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","handle":"various-artists-nyahh-records-a-collection-of-slow-airs-by-some-very-fine-fiddlers-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cormac Mac Diarmada - Iníon an Fhaoit’ ó’n nGleann 01:43\u003cbr\u003e2. Saileog Ní Cheannabháin - Dark Lochnagar 03:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Danny Diamond - A Dream of Home 05:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Tola Custy - A Leap Year Like No Other 04:14\u003cbr\u003e5. Ultan O’Brien - Seán Ó Duibhir A’ Ghleanna 03:17\u003cbr\u003e6. Lucia Mac Partlin - Sliabh na mBan 04:41\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Mossie Martin - Thomas Burke 04:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Sinéad Kennedy - Táimse im’ chodhladh 02:01\u003cbr\u003e9. Martin McGinley - Easter Snow 03:16\u003cbr\u003e10. Ingrid Lyons - The Poitín Gathering 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA slow air is a type of tune in Irish Traditional Music marked by the absence of strict metre or structure, melodically \"open ended\" and generally derived from the melody of a sung song but instead played on a solo melodic instrument. The melodies are often drawn from the sean-nós solo singing tradition.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh Records is delighted to share with you it’s second instalment of our Trad Series. This time we bring you a collection of traditional fiddle tunes called Slow Airs. Slow Airs differ from other Irish trad tunes as Airs are more contemplative, melancholy and the style is based more on the singing style of Sean-nos. Other traditional tunes like jigs, reels, hornpipes and marches are meant for dancing. Much like the sean-nos singing, slow airs are for listening and are prone to evoke many emotions, either reflective or sad and give the listener a chance to sit quietly listening, almost in a meditative state. It would not be uncommon in a pub during an air to see some fella or other having a little cry in to his pint during the playing of an air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like ‘A Collection of songs in the traditional and sean-nos style’, where the singers mostly recorded the songs themselves on phones or digital recorders, the musicians have done the same. This has produced a very warm and roomy set of recordings. No effects or too much mixing. Just the raw sound of the playing in a room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh is honoured to be able to present this collection of airs to you from some of Ireland’s best fiddlers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:16:34+09:00","created_at":"2025-08-26T16:16:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652433756410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651509317882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","width":700},{"alt":null,"id":36651509350650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:08:54+09:00","created_at":"2025-08-26T16:12:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431790330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651506237690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","width":700},{"alt":null,"id":36651506270458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.446,"height":830,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.446,"height":830,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8900193976570,"title":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","handle":"sabou-gnouman-de-kita-kita-koun-kan-tape","description":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Denabalo 04:34\u003cbr\u003e2. Destin 05:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Le Respect et l' Entente 05:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Soli 03:31\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sourougou 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Le Travail 04:50\u003cbr\u003e7. La Vie 04:24\u003cbr\u003e8. Denko (Les enfants) 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMikey Coltun, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Kita, a small town in the West of Mali was once considered the music capital of the country. The town, before artists started moving to the bigger capital city, Bamako, birthed some of the most important musicians the country has seen including guitarist extraordinaire Djelimady Tounkara, most famously of The Rail Band.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in January, 2012, and for years after, I was fortunate to visit Kita, Mali with griot, master ngoni player, and uncle, Cheick Hamala Diabate. Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T07:54:20+09:00","created_at":"2025-08-23T15:50:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","Purplish Records","tape"],"price":239500,"price_min":239500,"price_max":239500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643582628090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36625322017018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","width":700},{"alt":null,"id":36625322049786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":359,"width":359,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":359,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542","width":359}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. 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{"id":8897375928570,"title":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","handle":"ale-hop-titi-bakorta-mapambazuko-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240096970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 220.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Una cumbia en Kinshasa 04:26\u003cbr\u003e2. Mapambazuko 02:48\u003cbr\u003e3. La danza del pajarito 03:13\u003cbr\u003e4. Bonne année 04:56\u003cbr\u003e5. Así baila el sintetizador 03:20\u003cbr\u003e6. Nitaangaza 04:15\u003cbr\u003e7. Nitaangaza KMRU Remix 03:17\u003cbr\u003e8. Así baila el sintetizador - Flora Yin-Wong Remix 03:06\u003cbr\u003e9. Una cumbia en Kinshasa - Ale Hop Remix 04:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Nyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in Kampala, 'Mapambazuko' pairs Peruvian artist and researcher Alejandra Cárdenas (aka Ale Hop) with Congolese guitarist Titi Bakorta, who locate a balmy junction between their respective approaches. Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:56:37+09:00","created_at":"2025-08-22T09:56:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","jazz","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638518137082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142588952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","width":700},{"alt":null,"id":36142588985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8891241660666,"title":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","handle":"yoichi-kamimura-ryuhyo-lp","description":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年1月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ryūhyō 04:58\u003cbr\u003e2. ibiki 03:34\u003cbr\u003e3. shima-fukurou 05:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. mayonaka 02:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. yuki to kōri 01:29\u003cbr\u003e6. kyūai 05:05\u003cbr\u003e7. minehama 02:58\u003cbr\u003e8. onaka no oto 05:08\u003cbr\u003e9. kankōsen 03:43\u003cbr\u003e10. haru 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Forms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. In “kyūai”, the water beneath the ice houses an uncanny pinniped courtship: elusive ribbon seals' songs filling the ocean with sinusoidal downsweeps — an otherworldliness that accentuates the peculiarity of this drifting soundscape...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : yoichi kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-18T10:03:56+09:00","created_at":"2025-08-18T09:43:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47621924978938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575124521210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","width":700},{"alt":null,"id":36575124553978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年1月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ryūhyō 04:58\u003cbr\u003e2. ibiki 03:34\u003cbr\u003e3. shima-fukurou 05:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. mayonaka 02:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. yuki to kōri 01:29\u003cbr\u003e6. kyūai 05:05\u003cbr\u003e7. minehama 02:58\u003cbr\u003e8. onaka no oto 05:08\u003cbr\u003e9. kankōsen 03:43\u003cbr\u003e10. haru 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Forms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. In “kyūai”, the water beneath the ice houses an uncanny pinniped courtship: elusive ribbon seals' songs filling the ocean with sinusoidal downsweeps — an otherworldliness that accentuates the peculiarity of this drifting soundscape...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : yoichi kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年1月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。 流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。45RPMです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。 ルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。 4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。 30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。 上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai...
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Ida Red 03:14\u003cbr\u003e2. Glory in the Meetinghouse\u003cbr\u003e3. Flowery Girls\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Had a Good Father and Mother\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Shady Grove\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Pretty Fair Maid\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Billy Button 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Puncheon Camps\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:16:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:31:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":343300,"price_min":343300,"price_max":343300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613395697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308101584","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547241017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","width":700},{"alt":null,"id":36547241050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル／バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-14T05:55:48+09:00","created_at":"2025-08-13T18:19:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["em records","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47610544783610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Honjo Ushimatsu (本城丑松) \/\/ Computerized Japanese Minyo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36540989210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の尺八奏者本城丑松が、2025年7月にem recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本の民謡をシンセファンクアレンジした12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はROLANDのリズムマシーン CompuRhythm CR-78のプリセットにある「演歌」リズムに魅せられた作者（本業は尺八の演奏家）が、プリセットをサンプリングしたベーシックトラックに代表的な日本民謡のメロディーをYamaha DX-7で演奏した簡素な内容。しかもどの曲も短くブチ切って終了する諸行無常感。ある種のシンセファンクなのですが80s中期ジャマイカのコンピュータライズド革命のようなワイルドなヴァイヴスもあり、斉藤英美先生の名盤『エレクトーン 日本の民謡』の47年越しで出現した後継作と言えるかもしれません（だって他に類例がない）。右も左も分からない状態で自主制作されたそうで少部数の製造。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=225803639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-13T11:13:23+09:00","created_at":"2025-08-11T12:03:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp","new"],"price":465300,"price_min":465300,"price_max":465300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603006439674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101456763","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32869964218618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","width":700},{"alt":null,"id":32869964251386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8873899688186,"title":"Alick Nkhata \/\/ Radio Lusaka LP","handle":"alick-nkhata-radio-lusaka-lp","description":"\u003cp\u003eザンビアのギタリスト／活動家Alick Nkhataが、2025年8月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜カントリー〜ポップ12曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カントリー、タウンシップ・ジャズ、そしてザンビアの自由運動絶頂期のポップ・ヒット。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴォーカリスト、ギタリスト、バンドリーダーのAlick Nkhataは、ベンバや他のアフリカの伝統的な歌やリズムをルーツに、孤独なカントリー・スライド、ビッグバンド・ポップ、緊密なヴォーカル・ハーモニーを軽々と行き来する。自由を求める自国の戦いの代弁者となったアーティストであり、音楽アーカイヴィストであるAlick Nkhataによる、めくるめく、包括的で、広がりのあるブレンドだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eナフワヤ・フワヤ」や「フォスタ・ケイ」のような孤独な田舎の嘆きは、鉄道に沿って都心や銅山へと流れていく。「深いベンバ語」で歌われる「ナリクウェベレ・ソンカ（私はあなたにソンカと言った）」は、蜂蜜漬けのヨーデルと、タウンシップにおける失業率の下降スパイラルについての警告が対になっている。「Shalapo」、「Kalindawalo Na Mfumwa」、そして最大のヒット曲「Imbote」のような曲は、ピアノ、ビッグバンドのホーン、そして初期の電子楽器までもが、見事なシンクレティック・ポップの傑作に吹き込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1166080885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12-page booklet with unpublished photos, lyrics, translations, and liner notes written by NTS radio host Jamal Khadar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s a dizzying, inclusive, expansive blend from an artist and music archivist who became the voice of his nation’s fight for freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe lyrics and music represent the times - lonesome country laments like “Nafwaya Fwaya” and “Fosta Kayi” drift along the railways to urban centers and copper mines. “Nalikwebele Sonka (I Told You Sonka)”, sung in “deep-Bemba” pairs honey-soaked yodels with a warning about the downward spiral of unemployment in townships, while Mayo Na Bwalya’ (Mother of Bwalya) is a mother’s plea to a traditional songbird for guidance of her wayward son. Songs like “Shalapo,” “Kalindawalo Na Mfumwa,” and his biggest hit, “Imbote,” infuse piano, big band horns, and even early electronic instruments into stunning syncretic pop masterpieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alick Nkhata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI209lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T07:24:15+09:00","created_at":"2025-07-31T17:14:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":349500,"price_min":349500,"price_max":349500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47567084060922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alick Nkhata \/\/ Radio Lusaka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931862","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick2.jpg?v=1753949523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36458794680570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523","width":700},{"alt":null,"id":36458794713338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick2.jpg?v=1753949523"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick2.jpg?v=1753949523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eザンビアのギタリスト／活動家Alick Nkhataが、2025年8月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜カントリー〜ポップ12曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カントリー、タウンシップ・ジャズ、そしてザンビアの自由運動絶頂期のポップ・ヒット。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴォーカリスト、ギタリスト、バンドリーダーのAlick Nkhataは、ベンバや他のアフリカの伝統的な歌やリズムをルーツに、孤独なカントリー・スライド、ビッグバンド・ポップ、緊密なヴォーカル・ハーモニーを軽々と行き来する。自由を求める自国の戦いの代弁者となったアーティストであり、音楽アーカイヴィストであるAlick Nkhataによる、めくるめく、包括的で、広がりのあるブレンドだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eナフワヤ・フワヤ」や「フォスタ・ケイ」のような孤独な田舎の嘆きは、鉄道に沿って都心や銅山へと流れていく。「深いベンバ語」で歌われる「ナリクウェベレ・ソンカ（私はあなたにソンカと言った）」は、蜂蜜漬けのヨーデルと、タウンシップにおける失業率の下降スパイラルについての警告が対になっている。「Shalapo」、「Kalindawalo Na Mfumwa」、そして最大のヒット曲「Imbote」のような曲は、ピアノ、ビッグバンドのホーン、そして初期の電子楽器までもが、見事なシンクレティック・ポップの傑作に吹き込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1166080885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12-page booklet with unpublished photos, lyrics, translations, and liner notes written by NTS radio host Jamal Khadar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Songs like “Shalapo,” “Kalindawalo Na Mfumwa,” and his biggest hit, “Imbote,” infuse piano, big band horns, and even early electronic instruments into stunning syncretic pop masterpieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alick Nkhata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI209lp\u003c\/p\u003e"}
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ザンビアのギタリスト／活動家Alick Nkhataが、2025年8月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。 ジャズ〜カントリー〜ポップ12曲を収録。12ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "カントリー、タウンシップ・ジャズ、そしてザンビアの自由運動絶頂期のポップ・ヒット。 ヴォーカリスト、ギタリスト、バンドリーダーのAlick Nkhataは、ベンバや他のアフリカの伝統的な歌やリズムをルーツに、孤独なカントリー・スライド、ビッグバンド・ポップ、緊密なヴォーカル・ハーモニーを軽々と行き来する。自由を求める自国の戦いの代弁者となったアーティストであり、音楽アーカイヴィストであるAlick Nkhataによる、めくるめく、包括的で、広がりのあるブレンドだ。 「ナフワヤ・フワヤ」や「フォスタ・ケイ」のような孤独な田舎の嘆きは、鉄道に沿って都心や銅山へと流れていく。「深いベンバ語」で歌われる「ナリクウェベレ・ソンカ（私はあなたにソンカと言った）」は、蜂蜜漬けのヨーデルと、タウンシップにおける失業率の下降スパイラルについての警告が対になっている。「Shalapo」、「Kalindawalo Na Mfumwa」、そして最大のヒット曲「Imbote」のような曲は、ピアノ、ビッグバンドのホーン、そして初期の電子楽器までもが、見事なシンクレティック・ポップの傑作に吹き込まれている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8859744895226,"title":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","handle":"kink-gong-zomia-vol-1-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. Zomia might be (almost) gone but Kink Gong is keen keep its spirit alive by releasing a series of albums celebrating the region’s quasi mythological features.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Zomia is an idea, a concept that, not so long ago, there were two very distinct worlds in southeast Asia, the valley VS highland\/hinterland, the civilisation VS the primitive, paddy rice VS slash and burn agriculture, Buddhism VS Animism, fixed territory VS movement\/migration, written system VS oral culture, the state VS anarchy, property VS squat, controlled population VS autonomy, bricks VS bamboo and wood and, at my level museumified traditional mainstream music VS real emotions\/songs of devastated lives and\/or gongs ceremonies with buffalo sacrifices, extreme heat in the valleys VS shade in the jungle. I could go on and on but let’s not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e forget that ZOMIA is disappearing fast, if not altogether already. How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T07:42:55+09:00","created_at":"2025-07-14T07:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","field recording","lp","new","post newage","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510136783098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21810011439269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. 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{"id":8857764331770,"title":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","handle":"alberto-juscamaita-gastelu-reminiscences-of-raktako-huayno-guitar-from-cuzco-and-ayacucho-1930-1940-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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B5 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e03:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHuayno has its roots in the Andes during the colonial era, when indigenous peoples began to blend their music with influences brought by European settlers. During this process the Spanish guitar naturally became very prevalent, incorporating the tunings, finger-style and rhythms of the traditional Andean harp along with it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe late Alberto Juscamaita Gastelú, known as Raktako, was a renowned guitarist, composer and mentor to generations of guitarists from his home in Ayacucho, southern Peruvian Andes. His unique style also blended techniques from the Spanish lute and other instruments brought by colonisers, such as the violin and accordion. For over a century, Raktako preserved Ayacucho's musical traditions and the Andean guitar form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2022, the last disciple of Raktako, Gustavo Yashimura, shared with Sound of the Andes' Hánkel Bellido a series of astonishing home recordings made by Raktako between approximately 1930 and 1940. These recordings, made with the sparsest of equipment, had never been published before and represent an invaluable cultural treasure. The guitarist, who lived for over 100 years and passed away in 2023, had been largely forgotten until recently, when the Ministry of Culture of Peru officially recognised him as Meritorious Personality of Culture. His legacy, which includes a profound influence on Peruvian music, especially the Ayacucho guitar tradition, is finally being acknowledged.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alberto Juscamaita Gastelú\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:43:37+09:00","created_at":"2025-07-11T09:54:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502123041018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580852921","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352104988922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","width":700},{"alt":null,"id":36352105021690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:56\u003cbr\u003e2. A1 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e03:31\u003cbr\u003e3. A2 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:53\u003cbr\u003e4. A3 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:46\u003cbr\u003e5. A4 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:51\u003cbr\u003e6. A5 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:56\u003cbr\u003e7. B1 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:01\u003cbr\u003e8. B2 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e04:27\u003cbr\u003e9. B3 (Valicha)\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:44\u003cbr\u003e10. B4 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:39\u003cbr\u003e11. B5 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e03:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHuayno has its roots in the Andes during the colonial era, when indigenous peoples began to blend their music with influences brought by European settlers. During this process the Spanish guitar naturally became very prevalent, incorporating the tunings, finger-style and rhythms of the traditional Andean harp along with it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe late Alberto Juscamaita Gastelú, known as Raktako, was a renowned guitarist, composer and mentor to generations of guitarists from his home in Ayacucho, southern Peruvian Andes. His unique style also blended techniques from the Spanish lute and other instruments brought by colonisers, such as the violin and accordion. 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{"id":8855553507578,"title":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","handle":"ludwig-berger-vadret-da-morteratsch-crying-glacier-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. on a different scale 04:03\u003cbr\u003e2. someone, not something 03:46\u003cbr\u003e3. a form of language 04:46\u003cbr\u003e4. the more alive he seems, the more he is dying 03:55\u003cbr\u003e5. hundreds, thousands of years old 01:55\u003cbr\u003e6. a kind of person 02:47\u003cbr\u003e7. becoming a desert 03:06\u003cbr\u003e8. nothing returns 03:03\u003cbr\u003e9. what the valley will sound like 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. The ice carried the planet’s history for millennia yet it is disappearing at an alarming rate. As a response, the album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. With \"crying glacier\" and its intrinsic more-than-human collaborative nature, Ludwig Berger amplifies the Morteratsch Glacier’s voice to emphasize its personhood, and other glaciers' urgent need for recognition and preservation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ludwig berger \u0026amp; vadret da morteratsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-10T10:04:55+09:00","created_at":"2025-07-09T10:12:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":423600,"price_min":423600,"price_max":423600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47492244996346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36339810468090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","width":700},{"alt":null,"id":36339810533626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. The ice carried the planet’s history for millennia yet it is disappearing at an alarming rate. As a response, the album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. With \"crying glacier\" and its intrinsic more-than-human collaborative nature, Ludwig Berger amplifies the Morteratsch Glacier’s voice to emphasize its personhood, and other glaciers' urgent need for recognition and preservation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ludwig berger \u0026amp; vadret da morteratsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Beijing 1988 30:31\u003cbr\u003e2. Beijing Normal University 01:48\u003cbr\u003e3. Beitaipingzhuang Market 01:46\u003cbr\u003e4. Houhai 03:11\u003cbr\u003e5. Qianhai 02:07\u003cbr\u003e6. Yaer Hutong and Dianmenwai Street 04:26\u003cbr\u003e7. Forbidden City East Wall 01:18\u003cbr\u003e8. Wangfujing 01:46\u003cbr\u003e9. Donghuamen 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On a sunny Beijing morning in July 1988, I headed out on my Forever brand bicycle, with a bulky VHS video camera in my carrier. I had borrowed the camera, which I was using for the first time, from the university where I had taught for the previous seven months. I intended to film the alleys, parks, markets and streets that had been a regular part of my daily routine. I was hoping to have a personal record of a city that had had a profound impact on my life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon my return to Canada shortly afterwards, I showed the video to family and friends and viewed it with my partner from time to time to allay our longing to return to China. Eventually, we did return, and the video was left to gather dust in storage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA few years ago, back in Canada to stay, I watched the video again. I was surprised at how well it conveyed – both in images and in audio - how it felt to wander the streets in Beijing at that time. It is a record of a city that has subsequently changed dramatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was also surprised at how little I remembered of having made the recording and how much I also had changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeijing 1988 is my reflection on memory and change. By adding my own soundtrack to the video decades after having recorded it, I hoped to bring the past into the present. In my\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e soundtrack, I incorporate elements of the original audio that, like memory, transform and distort over time. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording was developed from a series of live performances in China and Japan at the end of 2023. While performing at fruityspace in Beijing, I felt that I was bringing the video home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am hopeful that the recording stands on its own without the images, and that by focusing on the sound alone, the listener will experience the disorientation and subsequent tranquility I felt when discovering the unique sounds of Beijing decades ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Zhu Wenbo’s excellent suggestion, I have included excerpts from the original audio which show how significantly the “soundtrack” to daily life in Beijing has changed since 1988. (The ubiquitous bicycle bells of 1988 have disappeared!)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would like to thank Zhu Wenbo for his willingness to release this project – and for his friendship over the years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImmeasurable thanks to my sons, Joshua and Simon, and my wife Ivy, for their boundless encouragement and unflagging support of this project and all my musical endeavours.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sid Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:16:11+09:00","created_at":"2025-07-01T11:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464726364410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36301014171898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","width":700},{"alt":null,"id":36301014204666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beijing 1988 30:31\u003cbr\u003e2. Beijing Normal University 01:48\u003cbr\u003e3. Beitaipingzhuang Market 01:46\u003cbr\u003e4. Houhai 03:11\u003cbr\u003e5. Qianhai 02:07\u003cbr\u003e6. Yaer Hutong and Dianmenwai Street 04:26\u003cbr\u003e7. Forbidden City East Wall 01:18\u003cbr\u003e8. Wangfujing 01:46\u003cbr\u003e9. Donghuamen 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On a sunny Beijing morning in July 1988, I headed out on my Forever brand bicycle, with a bulky VHS video camera in my carrier. I had borrowed the camera, which I was using for the first time, from the university where I had taught for the previous seven months. I intended to film the alleys, parks, markets and streets that had been a regular part of my daily routine. I was hoping to have a personal record of a city that had had a profound impact on my life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon my return to Canada shortly afterwards, I showed the video to family and friends and viewed it with my partner from time to time to allay our longing to return to China. Eventually, we did return, and the video was left to gather dust in storage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA few years ago, back in Canada to stay, I watched the video again. I was surprised at how well it conveyed – both in images and in audio - how it felt to wander the streets in Beijing at that time. It is a record of a city that has subsequently changed dramatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was also surprised at how little I remembered of having made the recording and how much I also had changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeijing 1988 is my reflection on memory and change. By adding my own soundtrack to the video decades after having recorded it, I hoped to bring the past into the present. In my\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e soundtrack, I incorporate elements of the original audio that, like memory, transform and distort over time. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording was developed from a series of live performances in China and Japan at the end of 2023. While performing at fruityspace in Beijing, I felt that I was bringing the video home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am hopeful that the recording stands on its own without the images, and that by focusing on the sound alone, the listener will experience the disorientation and subsequent tranquility I felt when discovering the unique sounds of Beijing decades ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Zhu Wenbo’s excellent suggestion, I have included excerpts from the original audio which show how significantly the “soundtrack” to daily life in Beijing has changed since 1988. (The ubiquitous bicycle bells of 1988 have disappeared!)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would like to thank Zhu Wenbo for his willingness to release this project – and for his friendship over the years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImmeasurable thanks to my sons, Joshua and Simon, and my wife Ivy, for their boundless encouragement and unflagging support of this project and all my musical endeavours.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sid Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838517653754,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-vous-ecoutez-la-voix-du-peuple-the-kreyol-language-pirate-radio-stations-of-flatbush-brooklyn-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 23:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 25:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Goren, 2021 via the label\u003cbr\u003eOriginally published on the Sounding Out blog [\u003ca href=\"soundstudiesblog.com\"\u003elink\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eEvery day, the skies of New York City fill up with unseen clouds of radio signals spreading over immigrant neighborhoods. These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. There was this\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e really popular station back in the late 80s, Radio Guinee, and it was based in Brooklyn.” says Joan Martinez, a young Haitian-American born in the US and a former program host on some of the unlicensed Kreyol language stations. “Nobody knows where it was, there are suspicions. But all I know is from Friday night all the way to Sunday night, you would just hear a series of these stations every weekend and it would be the place where you could listen to the latest in Haitian pop music, rap music. It was also the news, my parents and their friends would all sit around the radio and they would just be politicking in the living room getting really loud, you know, dancing, singing along that sort of thing. It was just like a meeting ground and the radio was guiding it.[...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : DEATH071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:35:02+09:00","created_at":"2025-06-22T14:34:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":266500,"price_min":266500,"price_max":266500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427236593914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":266500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33007400648954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","width":700},{"alt":null,"id":33007400681722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. 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It was just like a meeting ground and the radio was guiding it.[...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : DEATH071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:18:06+09:00","created_at":"2025-06-22T14:25:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268400,"price_min":268400,"price_max":268400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209167098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Death Is Not The End \/\/ Making Records: Home Recordings c. 1890-1920 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580833128","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033634865402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","width":700},{"alt":null,"id":35033634898170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年8月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1800年代後半から1900年初頭に蓄音機を使用して録音したホームレコーディングのコレクション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、デヴィッド・ジョバンノーニによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1800年代後半から1900年代前半の、蓄音機技術が普及し始めた頃の、空白の茶色と黒のワックスシリンダーから移された、DIYによる家庭用録音のコレクション。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて応接間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われた。プロのエンターテイナーを家庭に招き入れ、彼らのパフォーマンスを自由に指揮できるようにした。また、録音する力も与えてくれた。人類史上初めて、私たちは音の自撮り、友人とのオーディオスナップショット、愛する人のオーラルポートレートを撮ることができた。赤ちゃんの泣き声、ジョニーのいたずらな冗談、おばあちゃんが大好きな讃美歌、外国や100年先の未来にいる愛する人への手紙など。自分の家では、私たちは商業的な関心や民族誌学者の期待にとらわれることなく話した。私たちの蓄音機は、私たちが何者であり、何を大切にしているかを、干渉や判断なしに観察していた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262312749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecordings courtesy of The David Giovannoni's Collection of home cylinder recordings housed at the University of California, Santa Barbara cylinder audio archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8838516506874,"title":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Stars from Another Sky Pt. 2: Film Songs from the Subcontinent Before the World Was Torn Asunder, 1940-1947 MIX TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-bodega-pop-stars-from-another-sky-pt-2-film-songs-from-the-subcontinent-before-the-world-was-torn-asunder-1940-1947-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=202045096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leela Chitnis, Ashok Kumar \u0026amp; Chorus - Chal Chal Re Naujawan 04:15\u003cbr\u003e2. Zohra Ambala - Ankhiyan Milake 02:42\u003cbr\u003e3. Shamshad Begum - Ek Kali Nazon Ki Pali 03:01\u003cbr\u003e4. Ashok Kumar \u0026amp; Sitara - Jalja Jalja Patange 03:15\u003cbr\u003e5. Noor Jehan - Badnam Mohabbat Kaun Kare 03:01\u003cbr\u003e6. Noor Jehan, Kalyani, Sohrabai \u0026amp; Chorus - Aahen Na Bharin Shikve Na Kiye 02:57\u003cbr\u003e7. Suman Kalyanpur, Shamshad Begum \u0026amp; Chorus - Dil Gaya To Gaya 08:25\u003cbr\u003e8. Roshanara Begum - Desh Ki Pur Kaif 04:53\u003cbr\u003e9. Ameerbai - Ghar Ghar Mein Diwali Hai 03:42\u003cbr\u003e10. Raj Kumari - Pardesi Ghar Aaja 03:11\u003cbr\u003e11. Noor Jehan \u0026amp; Surendra - Aawaz De Kahan Hai 03:20\u003cbr\u003e12. H. Khan Mastana - Panghat Pe Ek Chhabili 03:15\u003cbr\u003e13. K.L. Saigal - Hat Gai Lo Kaali Ghata 03:11\u003cbr\u003e14. Suraiya - Chale Dil Ki Duniya 03:20\u003cbr\u003e15. Parul Ghosh \u0026amp; Suresh - Tum Ko Mubarak Ho 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the 1940s began, South Asian cinema entered a transformative phase. Playback singing, still a new idea in the previous decade, quickly became standard practice. Actors no longer had to sing, and singers no longer had to act, opening the door to a wave of dedicated vocal talent that redefined the sound of the industry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices like Noor Jehan, Shamshad Begum, and Suraiya rose to prominence, becoming household names across the subcontinent. Behind them, composers like Naushad, Anil Biswas, and Ghulam Haider were expanding the sonic palette of film music, blending ragas with Western orchestration, folk tunes with jazz-era instrumentation. Harmoniums, sarangis, violins, accordions, and clarinets filled out increasingly complex arrangements, while ghazals and qawwalis continued to influence mood and structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the post-Partition years are often considered to be Bollywood’s “Golden Age,” thanks to filmmakers like Raj Kapoor, Bimal Roy, and Guru Dutt, the music started its peak just before the divide. By 1947, Naushad and others were producing some of the most emotionally rich and musically intricate work in the industry’s history, compositions that would prove challenging to surpass in the decades that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet this high point came during a time of immense upheaval. The Second World War, the Bengal famine, and the crumbling of colonial rule all loomed large. Film songs often reflected the uncertainty, sometimes mournful, sometimes romantic, sometimes defiant. And when the Partition finally came, it fractured the world that had created this music. Artists became refugees, studios were split, and careers were thrown into flux. Noor Jehan, who would go on to become Pakistan’s most iconic singer, recorded many of her most beloved songs in Bombay. Khursheed, another major star, faded from public life after migrating. K.L. Saigal, a towering figure of the 1930s and '40s, died in Lahore just months before the split.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection spans those final years before Partition, a time of creative flowering and looming catastrophe. Like Part 1, these songs were sourced from immigrant-run music shops in New York and New Jersey. They are fragments of a vanishing world, each one a snapshot of the art, longing, and resilience that defined this extraordinary era.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH107\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:27:18+09:00","created_at":"2025-06-22T14:22:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209101562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Stars from Another Sky Pt. 2: Film Songs from the Subcontinent Before the World Was Torn Asunder, 1940-1947 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243406225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","width":700},{"alt":null,"id":36243406258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=202045096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leela Chitnis, Ashok Kumar \u0026amp; Chorus - Chal Chal Re Naujawan 04:15\u003cbr\u003e2. Zohra Ambala - Ankhiyan Milake 02:42\u003cbr\u003e3. Shamshad Begum - Ek Kali Nazon Ki Pali 03:01\u003cbr\u003e4. Ashok Kumar \u0026amp; Sitara - Jalja Jalja Patange 03:15\u003cbr\u003e5. Noor Jehan - Badnam Mohabbat Kaun Kare 03:01\u003cbr\u003e6. Noor Jehan, Kalyani, Sohrabai \u0026amp; Chorus - Aahen Na Bharin Shikve Na Kiye 02:57\u003cbr\u003e7. Suman Kalyanpur, Shamshad Begum \u0026amp; Chorus - Dil Gaya To Gaya 08:25\u003cbr\u003e8. Roshanara Begum - Desh Ki Pur Kaif 04:53\u003cbr\u003e9. Ameerbai - Ghar Ghar Mein Diwali Hai 03:42\u003cbr\u003e10. Raj Kumari - Pardesi Ghar Aaja 03:11\u003cbr\u003e11. Noor Jehan \u0026amp; Surendra - Aawaz De Kahan Hai 03:20\u003cbr\u003e12. H. Khan Mastana - Panghat Pe Ek Chhabili 03:15\u003cbr\u003e13. K.L. Saigal - Hat Gai Lo Kaali Ghata 03:11\u003cbr\u003e14. Suraiya - Chale Dil Ki Duniya 03:20\u003cbr\u003e15. Parul Ghosh \u0026amp; Suresh - Tum Ko Mubarak Ho 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the 1940s began, South Asian cinema entered a transformative phase. Playback singing, still a new idea in the previous decade, quickly became standard practice. Actors no longer had to sing, and singers no longer had to act, opening the door to a wave of dedicated vocal talent that redefined the sound of the industry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices like Noor Jehan, Shamshad Begum, and Suraiya rose to prominence, becoming household names across the subcontinent. Behind them, composers like Naushad, Anil Biswas, and Ghulam Haider were expanding the sonic palette of film music, blending ragas with Western orchestration, folk tunes with jazz-era instrumentation. Harmoniums, sarangis, violins, accordions, and clarinets filled out increasingly complex arrangements, while ghazals and qawwalis continued to influence mood and structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the post-Partition years are often considered to be Bollywood’s “Golden Age,” thanks to filmmakers like Raj Kapoor, Bimal Roy, and Guru Dutt, the music started its peak just before the divide. By 1947, Naushad and others were producing some of the most emotionally rich and musically intricate work in the industry’s history, compositions that would prove challenging to surpass in the decades that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet this high point came during a time of immense upheaval. The Second World War, the Bengal famine, and the crumbling of colonial rule all loomed large. Film songs often reflected the uncertainty, sometimes mournful, sometimes romantic, sometimes defiant. And when the Partition finally came, it fractured the world that had created this music. Artists became refugees, studios were split, and careers were thrown into flux. Noor Jehan, who would go on to become Pakistan’s most iconic singer, recorded many of her most beloved songs in Bombay. Khursheed, another major star, faded from public life after migrating. K.L. Saigal, a towering figure of the 1930s and '40s, died in Lahore just months before the split.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection spans those final years before Partition, a time of creative flowering and looming catastrophe. Like Part 1, these songs were sourced from immigrant-run music shops in New York and New Jersey. They are fragments of a vanishing world, each one a snapshot of the art, longing, and resilience that defined this extraordinary era.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH107\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。 ヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。 ラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。 しかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。 このコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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K.L. Saigal, R.C. Boral - Din Neeke Beete Jaate Hain 03:11\u003cbr\u003e2. Shanta Apte, Master Krishnarao - Suno Suno Ban Ke Prani 03:04\u003cbr\u003e3. Govindrao Tembe - Chhod Aakash Ke Sitare 03:05\u003cbr\u003e4. Devika Rani, Saraswati Devi - Udi Hawa Mein 03:13\u003cbr\u003e5. K.C. Dey, R.C. Boral - Panghat Pe Kanhaiya Aata Hai 03:16\u003cbr\u003e6. Pankaj Mullick - Sharabi Soch Na Kar 03:16\u003cbr\u003e7. Kanan Devi, R.C. Boral - Lachhmi Murat Daras Dikhaye 03:18\u003cbr\u003e8. Surendra \u0026amp; Bibbo - Tumhi Ne Mujhko Prem Sikhaya 03:23\u003cbr\u003e9. Sheela, Mir Sahib - Tum Bin Hamri Kaun Khabar Le 03:21\u003cbr\u003e10. Govindrao Tembe - Jao Jao Aye Mere Saadhu 03:21\u003cbr\u003e11. K.L Saigal, R.C. Boral - Babul Mora 03:08\u003cbr\u003e12. Pankaj Mullick - Piya Milan Ko Jana 03:38\u003cbr\u003e13. Vishnupant Pagnis, Gyan Dutt - Ban Chale Ram Raghurai 02:57\u003cbr\u003e14. Kanan Devi, R.C. Boral - Na Jane Kya Hai Dil Ka Raaz 03:19\u003cbr\u003e15. Shanta Apte, Keshavrao Bhole - Raat Aai Hai 03:09\u003cbr\u003e16. K.C. Dey - Kya Kaaran Hai Ab Rone Ka 03:15\u003cbr\u003e17. Uma Devi \u0026amp; Pahari Sanyal, R.C. Boral - Mere Prem Ki Naiyya 03:20\u003cbr\u003e18. K.L Saigal, Timir Baran - Balam Aaye Baso 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eIt may surprise some that, after two decades of silent films, when Alam Ara broke the silence in 1931, it and every South Asian talkie that followed was what we in the West think of as a “musical.” Music had been integral to the culture’s staged drama going back to the Gupta Dynasty — sometime between the 4 th and 6 th Century CE. Since its inception, South Asian cinema drew heavily from Marathi, Parsi, and Bengali musical theatre and silent film screenings were often accompanied by live music to mimic a live staged experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen sound films arrived, actors with serious singing skills became the next wave of stars. Songs were performed live while shooting, with musicians hidden off-camera, to the side or sometimes even in trees. Playback singing — the practice of dubbing a real singer’s voice over a lip-syncing actor — didn’t become standard until the 1940s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, the biggest stars of the 1930s were also the greatest singers, with some, like Govindrao Tembe and Pankaj Mullick, excelling as both composers and vocalists. None, however, were more beloved than K.L. Saigal, whose emotional, untrained crooning captivated audiences across the subcontinent. Saigal’s voice inspired a young Lata Mangeshkar, who vowed to become India’s greatest filmi\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e singer to win his heart. Sadly, Saigal grew increasingly addicted to alcohol, unable to perform without it, and passed away at age 42, seven months before the Partition. Lata never married.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection features some of the earliest songs from South Asian cinema, sourced from CDs and LPs found in Jackson Heights, Queens, Coney Island Avenue in Brooklyn, Lexington Avenue in Manhattan, and Oak Tree Road in Iselin, New Jersey — areas home to vibrant immigrant communities. South Asian immigration to New York and New Jersey surged after the 1965 Immigration and Nationality Act, which lifted non-European quotas. By the 1990s and 2000s, the region’s Indian, Pakistani, and Bangladeshi media outlets flourished, especially in Jackson Heights, where such stores outnumbered the total number of regular record shops throughout the five boroughs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nascent period of sound film featured a limited palette of musical styles, predominantly Marathi Bhagveet, like the Ghazal, but with greater flexibility of subject matter and rhythm, and Rabindra Sangeet, the approximately 2,000 songs and poems composed by Bengali Nobel laureate Rabindranath Tagore. But there was some evolution as well, with the success of South Asian cinema’s first woman composer, the classically trained Saraswati Devi, and the introduction of Western instruments including the piano and Hawaiian guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of the music was dark and brooding, perhaps exemplified best by Devika Rani’s interpretation of Saraswati Devi’s “Udi Hawa Mein” from 1936’s Achhut Kannya (Untouchable Maiden), there were moments of brightness, such as R.C. Boral’s “Lachhmi Murat Daras Dikhaye” sung by Kanan Devi in Street Singer, an otherwise thoroughly depressing film from 1938 that cemented Devi’s and co-star K.L. Saigal’s superstardom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis selection was chosen to emphasise a range of expressivity, instrumentation and style achieved even within the decade’s relatively limited scope, setting the listener up for the relative explosion of possibility in the 1940s, to be covered in the next installment of this series.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH103\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:18:47+09:00","created_at":"2025-06-22T14:15:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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Is Not The Endが、2025年3月にリリースした1930年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年間無声映画が続いた後、1931年にアラム・アラが沈黙を破ったとき、この映画とそれに続くすべての南アジアのトーキーが、西洋の私たちが考える 「ミュージカル 」だったことに驚く人もいるかもしれない。音楽は、紀元4世紀から6世紀にかけてのグプタ王朝時代までさかのぼる、この文化の舞台劇に不可欠なものだった。南アジア映画はその創成期から、マラーティー語、パールシー語、ベンガル語の音楽劇を多用し、無声映画の上映にはしばしば生演奏がつきものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドフィルムが登場すると、本格的な歌唱力を持つ俳優が次のスターとなった。歌は撮影中に生演奏され、ミュージシャンはカメラの外や脇、時には木の上などに隠れて演奏された。プレイバック・シンギング（口パク俳優に本物の歌手の声を吹き込むこと）は、1940年代まで標準的ではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴビンドラオ・テンベやパンカジ・ミュリックのように、作曲家としてもヴォーカリストとしても優れた歌手もいた。しかし、K.L.サイガールほど愛された歌手はいなかった。彼の感情的で訓練されていない歌声は、亜大陸中の聴衆を魅了した。サイガルの歌声に感化された若きラタ・マンゲーシュカルは、彼のハートを射止めるためにインド最高の映画歌手になろうと誓った。悲しいことに、サイガルは次第にアルコールに溺れるようになり、アルコールなしでは活動できなくなり、パーティションの7ヶ月前、42歳でこの世を去った。ラタは結婚しなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードといった、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたものだ。ニューヨークとニュージャージーへの南アジア系移民が急増したのは、1965年の移民国籍法施行後である。1990年代から2000年代にかけて、この地域のインド系、パキスタン系、バングラデシュ系のメディアは隆盛を極め、特にジャクソンハイツでは、そうした店が5つの行政区全体にある通常のレコード店の総数を上回った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドフィルムの黎明期には、音楽スタイルも限られており、ガザールのようなマラーティー語のバグヴィートや、ベンガル語のノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが作曲した約2,000曲の歌と詩のラビンドラ・サンゲートなどが主流だった。しかし、南アジア映画初の女性作曲家であり、クラシックの訓練を受けたサラスワティ・デヴィの成功や、ピアノやハワイアン・ギターなどの西洋楽器の導入など、進化もあった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の多くは暗く陰鬱なもので、1936年の『Achhut Kannya（Untouchable Maiden）』からサラスヴァティ・デヴィの「Udi Hawa Mein」をデヴィカ・ラーニーが解釈したのがその最たる例だろうが、R.C.ボラールの「Lachhmi Murat Daras Dikhaye」のような明るい瞬間もあった。C.ボラールの「Lachhmi Murat Daras Dikhaye」は、1938年の『ストリート・シンガー』でカナン・デーヴィが歌い、デヴィと共演のK.L.サイガールのスーパースターとしての地位を確固たるものにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのセレクションは、この10年間という比較的限られた範囲の中でさえ達成された表現力、楽器編成、スタイルの幅広さを強調するために選ばれたものであり、このシリーズの次回で取り上げる1940年代の相対的な可能性の爆発を聴き手に予感させるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386849005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. K.L. Saigal, R.C. Boral - Din Neeke Beete Jaate Hain 03:11\u003cbr\u003e2. Shanta Apte, Master Krishnarao - Suno Suno Ban Ke Prani 03:04\u003cbr\u003e3. Govindrao Tembe - Chhod Aakash Ke Sitare 03:05\u003cbr\u003e4. Devika Rani, Saraswati Devi - Udi Hawa Mein 03:13\u003cbr\u003e5. K.C. Dey, R.C. Boral - Panghat Pe Kanhaiya Aata Hai 03:16\u003cbr\u003e6. Pankaj Mullick - Sharabi Soch Na Kar 03:16\u003cbr\u003e7. Kanan Devi, R.C. Boral - Lachhmi Murat Daras Dikhaye 03:18\u003cbr\u003e8. Surendra \u0026amp; Bibbo - Tumhi Ne Mujhko Prem Sikhaya 03:23\u003cbr\u003e9. Sheela, Mir Sahib - Tum Bin Hamri Kaun Khabar Le 03:21\u003cbr\u003e10. Govindrao Tembe - Jao Jao Aye Mere Saadhu 03:21\u003cbr\u003e11. K.L Saigal, R.C. Boral - Babul Mora 03:08\u003cbr\u003e12. Pankaj Mullick - Piya Milan Ko Jana 03:38\u003cbr\u003e13. Vishnupant Pagnis, Gyan Dutt - Ban Chale Ram Raghurai 02:57\u003cbr\u003e14. Kanan Devi, R.C. Boral - Na Jane Kya Hai Dil Ka Raaz 03:19\u003cbr\u003e15. 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Since its inception, South Asian cinema drew heavily from Marathi, Parsi, and Bengali musical theatre and silent film screenings were often accompanied by live music to mimic a live staged experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen sound films arrived, actors with serious singing skills became the next wave of stars. Songs were performed live while shooting, with musicians hidden off-camera, to the side or sometimes even in trees. Playback singing — the practice of dubbing a real singer’s voice over a lip-syncing actor — didn’t become standard until the 1940s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, the biggest stars of the 1930s were also the greatest singers, with some, like Govindrao Tembe and Pankaj Mullick, excelling as both composers and vocalists. None, however, were more beloved than K.L. Saigal, whose emotional, untrained crooning captivated audiences across the subcontinent. 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But there was some evolution as well, with the success of South Asian cinema’s first woman composer, the classically trained Saraswati Devi, and the introduction of Western instruments including the piano and Hawaiian guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of the music was dark and brooding, perhaps exemplified best by Devika Rani’s interpretation of Saraswati Devi’s “Udi Hawa Mein” from 1936’s Achhut Kannya (Untouchable Maiden), there were moments of brightness, such as R.C. Boral’s “Lachhmi Murat Daras Dikhaye” sung by Kanan Devi in Street Singer, an otherwise thoroughly depressing film from 1938 that cemented Devi’s and co-star K.L. Saigal’s superstardom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis selection was chosen to emphasise a range of expressivity, instrumentation and style achieved even within the decade’s relatively limited scope, setting the listener up for the relative explosion of possibility in the 1940s, to be covered in the next installment of this series.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH103\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年3月にリリースした1930年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "20年間無声映画が続いた後、1931年にアラム・アラが沈黙を破ったとき、この映画とそれに続くすべての南アジアのトーキーが、西洋の私たちが考える 「ミュージカル 」だったことに驚く人もいるかもしれない。音楽は、紀元4世紀から6世紀にかけてのグプタ王朝時代までさかのぼる、この文化の舞台劇に不可欠なものだった。南アジア映画はその創成期から、マラーティー語、パールシー語、ベンガル語の音楽劇を多用し、無声映画の上映にはしばしば生演奏がつきものだった。 サウンドフィルムが登場すると、本格的な歌唱力を持つ俳優が次のスターとなった。歌は撮影中に生演奏され、ミュージシャンはカメラの外や脇、時には木の上などに隠れて演奏された。プレイバック・シンギング（口パク俳優に本物の歌手の声を吹き込むこと）は、1940年代まで標準的ではなかった。 ゴビンドラオ・テンベやパンカジ・ミュリックのように、作曲家としてもヴォーカリストとしても優れた歌手もいた。しかし、K.L.サイガールほど愛された歌手はいなかった。彼の感情的で訓練されていない歌声は、亜大陸中の聴衆を魅了した。サイガルの歌声に感化された若きラタ・マンゲーシュカルは、彼のハートを射止めるためにインド最高の映画歌手になろうと誓った。悲しいことに、サイガルは次第にアルコールに溺れるようになり、アルコールなしでは活動できなくなり、パーティションの7ヶ月前、42歳でこの世を去った。ラタは結婚しなかった。 このコレクションは、クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードといった、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたものだ。ニューヨークとニュージャージーへの南アジア系移民が急増したのは、1965年の移民国籍法施行後である。1990年代から2000年代にかけて、この地域のインド系、パキスタン系、バングラデシュ系のメディアは隆盛を極め、特にジャクソンハイツでは、そうした店が5つの行政区全体にある通常のレコード店の総数を上回った。 サウンドフィルムの黎明期には、音楽スタイルも限られており、ガザールのようなマラーティー語のバグヴィートや、ベンガル語のノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが作曲した約2,000曲の歌と詩のラビンドラ・サンゲートなどが主流だった。しかし、南アジア映画初の女性作曲家であり、クラシックの訓練を受けたサラスワティ・デヴィの成功や、ピアノやハワイアン・ギターなどの西洋楽器の導入など、進化もあった。...
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{"id":8838514245882,"title":"Death Is Not The End \/\/ London Pirate Radio Adverts 1984-1993, Vol. 1 TAPE","handle":"death-is-not-the-end-london-pirate-radio-adverts-1984-1993-vol-1-tape-1","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年6月にリリースした再発カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1984-1993年にロンドンの海賊ラジオ局で放送されたコマーシャルのみを用いた強烈なミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KyJrh0nN71c?si=xuAYSW90vp3Fgrbu\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe first volume in a two-part collection of pirate radio adverts \u0026amp; idents, taken from recordings of London stations between 1984 \u0026amp; 1993.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8838513623290,"title":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","handle":"anvar-kalandarov-various-artists-digging-central-asia-musical-archaeology-along-the-silk-road-mix-tape","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-24T14:37:58+09:00","created_at":"2025-06-22T13:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182952698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243370180858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","width":700},{"alt":null,"id":36243370213626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e"}
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This meant focusing on singles by a lot of artists I’d not heard of, and it quickly became evident just how much of the era – from approximately 1960 to 1974, when 7” records were all but abandoned in Egypt and Lebanon – had been forgotten.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat also became evident was the breadth of popular music issued by even hegemonic titan Sono Cairo. The consensus is that state radio and music publishing ignored traditional folk, shaabi, and other lowbrow pop in favor of the exalted art song we associate with Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, and Farid al-Atrash.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile this active neglect of the broadest Arabic pop spectrum is mostly true, I accumulated a not inconsequential number of what I can only describe as “novelty” records by mostly one- and two-hit wonders. From catchy gimmicks like the “doktor, ya habibi” of Maha’s “Doktor” and the “boom boom boom” of twins Thunai Badr’s “Love Raid,” to the Monty Python-level silliness of Sayed Mandoline’s fake Italian crooning and maniacal laughter in “I Present to You the Mandolin,” these were sounds I was genuinely surprised to hear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven more remarkable were the songs recorded in English: Karim Shukry’s celebratory “Ramadan” and Motyaba \u0026amp; Nada’s civil-rights plea “No Black No White” are two of my favorites, and thus included in the present collection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks compiled here are often as beautiful as they are beguiling, but while the intention was to absolutely put together a solid listen, it was also my hope to slightly expand our understanding of Arabic music of this period beyond not just the usual suspects, but also subjects – and treatment of same.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:08:48+09:00","created_at":"2025-06-22T13:53:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182297338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Death Is Not The End \/ Bodega Pop \/\/ Love Raid: Arabic Leftfield, Novelty, and Protest 45s 1960-1974 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243369132282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年2月にリリースした、1960-1974年代中東7\"にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Love Raid is first in a series of cassette-only mixtapes with the cult WFMU show and blog Bodega Pop collecting assorted digs from across New York's bodegas and cell-phone stores. 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This meant focusing on singles by a lot of artists I’d not heard of, and it quickly became evident just how much of the era – from approximately 1960 to 1974, when 7” records were all but abandoned in Egypt and Lebanon – had been forgotten.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat also became evident was the breadth of popular music issued by even hegemonic titan Sono Cairo. The consensus is that state radio and music publishing ignored traditional folk, shaabi, and other lowbrow pop in favor of the exalted art song we associate with Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, and Farid al-Atrash.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile this active neglect of the broadest Arabic pop spectrum is mostly true, I accumulated a not inconsequential number of what I can only describe as “novelty” records by mostly one- and two-hit wonders. From catchy gimmicks like the “doktor, ya habibi” of Maha’s “Doktor” and the “boom boom boom” of twins Thunai Badr’s “Love Raid,” to the Monty Python-level silliness of Sayed Mandoline’s fake Italian crooning and maniacal laughter in “I Present to You the Mandolin,” these were sounds I was genuinely surprised to hear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven more remarkable were the songs recorded in English: Karim Shukry’s celebratory “Ramadan” and Motyaba \u0026amp; Nada’s civil-rights plea “No Black No White” are two of my favorites, and thus included in the present collection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks compiled here are often as beautiful as they are beguiling, but while the intention was to absolutely put together a solid listen, it was also my hope to slightly expand our understanding of Arabic music of this period beyond not just the usual suspects, but also subjects – and treatment of same.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838512050426,"title":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-let-me-perish-without-return-lament-and-longing-from-the-fading-russian-empire-1889-1917-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232366096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:00:13+09:00","created_at":"2025-06-22T13:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427179970810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243349176570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","width":700},{"alt":null,"id":36243349209338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8838511591674,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Punk from Medellín, Colombia 1987-1992 MIX TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-punk-from-medellin-colombia-1987-1992-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年にリリースした、1987-1992年コロンビア・メデジンのハードコア・パンクにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アートには、それが生まれた環境を完璧に反映する瞬間がある。80年代後半から90年代前半のメデジンのHC\/パンク\/メタル・シーン全体がそうだ。当時、メデジンは麻薬カルテル、汚職、抑圧、貧困のために世界で最も暴力的な都市だった。この暴力は日常生活の現実であり、この時代にメデジンで花開いた音楽にも反映されている。それは、これまでに存在した中で最も正真正銘に暴力的で、攻撃的で、ノイジーで、生々しく、擦り切れるようなHC\/パンク\/メタルである。このテープは、その時代の音のスナップショットである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur third mixtape in partnership with Philadelphia punk archivists World Gone Mad, this time specifically focused on the late 1980s\/early 90s punk \u0026amp; hardcore scene in Medellín, Colombia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"There are moments in which art perfectly reflects the surroundings in which it was born. This is the case of the entire hc\/punk\/metal scene in late 80s\/early 90s Medellín. It was, at the time, the most violent city in the world because of drug cartels, corruption, oppression \u0026amp; poverty. This violence was the reality of daily life \u0026amp; is reflected in the music that flourished in Medellín during the time period. It is some of the most authentically violent, aggressive, noisy, raw \u0026amp; abrasive hc\/punk\/metal to ever exist. This tape is a sonic snapshot of those times.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \/ Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH088\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:04:35+09:00","created_at":"2025-06-22T13:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","noise","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427178430714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Punk from Medellín, Colombia 1987-1992 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243345211642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":457,"width":457,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500"},"aspect_ratio":1.0,"height":457,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","width":457},{"alt":null,"id":36243345244410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年にリリースした、1987-1992年コロンビア・メデジンのハードコア・パンクにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アートには、それが生まれた環境を完璧に反映する瞬間がある。80年代後半から90年代前半のメデジンのHC\/パンク\/メタル・シーン全体がそうだ。当時、メデジンは麻薬カルテル、汚職、抑圧、貧困のために世界で最も暴力的な都市だった。この暴力は日常生活の現実であり、この時代にメデジンで花開いた音楽にも反映されている。それは、これまでに存在した中で最も正真正銘に暴力的で、攻撃的で、ノイジーで、生々しく、擦り切れるようなHC\/パンク\/メタルである。このテープは、その時代の音のスナップショットである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur third mixtape in partnership with Philadelphia punk archivists World Gone Mad, this time specifically focused on the late 1980s\/early 90s punk \u0026amp; hardcore scene in Medellín, Colombia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"There are moments in which art perfectly reflects the surroundings in which it was born. 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