Dais Records

クイックビュー {"id":15461343789306,"title":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","handle":"aaron-dilloway-no-skill-comedy-mind-reading-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T06:50:43+09:00","created_at":"2026-10-27T18:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dais records","lp","monooto","new","noise"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981960413434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46746091159802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","width":350},{"alt":null,"id":46746091192570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. 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※11/13リリースですアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。ノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。以下、レーベルによる解説です。 "アーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No...

¥3,840

クイックビュー {"id":9455249064186,"title":"Space Afrika \/\/ Quiet Storm LP [COLOR]","handle":"space-afrika-quiet-storm-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eマンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』のリリースから5年が経った。同作はResident Advisorの「2021年ベストアルバム」に選出されたほか、Bandcamp、Mixmag、The Guardianなどからも称賛を浴び、Space Afrikaを世界クラスのライブ・アクトとして確固たる地位に押し上げた。「こうしたことには時間がかかるものだ」とイニャンは語り、知名度が高まるにつれてある種の重圧も生じたと説明する。「それは、極めてポジティブな面もネガティブな面もある曲がりくねった道のりだった。北西部のアーティストとして、私たちの活動が世界的に広がっていく中で背負ってきた一種の責任だ。」当然ながら、『Quiet Storm』はこの瞬間に対して深く思慮を重ねた作品となっている。彼は続ける。「このアルバムの制作において、妥協は一切なかった。このアイデアは、黒人の芸術性を称えることから始まった。ストーリーの柱――つまり、映画にも映し出されている私たちの旅路――を見出すにつれ、コラボレーションも非常に意図的なものとなった。そこでは、二人の少年が自らの才能への信念に従ってリスクを冒しているのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』がスペース・アフリカのインダストリアル・ノワール的な枠組みを定義したとするなら、『Quiet Storm』はその対比を、印象的なテクスチャーと洗練されたアレンジによってさらに数段階引き上げている。このアルバムはまさに多分野にわたる共同作業の結晶であり、デュオはチェリスト、ヴァイオリニスト、ギタリスト、ドラマーなどからの参加を歓迎し、ビジョンを完全に具現化するために、しばしばパートの作曲やアレンジを手掛けている。「僕たちは常に音楽の表現について考えている。作曲している最中でも、その曲がどのステージで演奏されるかを想定しているんだ」とイニャンは語る。リードはこう付け加える。「こうした国際的なコラボレーションは大きな意味を持つが、このアルバムからは英国ならではの風変わりな個性もにじみ出ている。ラップであれクラシックであれ、我々はこれらの分野やジャンル間の糸をつなぎ合わせている。時間を割いて、これらの世界がどのように我々を刺激してきたかを再考した。それは、自らを束縛から解き放ち、未知の世界へと踏み出すカタルシス的な実践だと捉えた。メッセージを表現する方法や、それが伝わる媒体に限りはないのだ。……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399715084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2706581833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399715084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue clear color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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'Quiet Storm', the duo's highly anticipated follow-up to their 2021 LP on Dais Records, expands on its predecessor’s sound and scale in every direction as a sprawling, collaborative vision shaped with profound patience and intention. The leap, both technical and emotional, outlines the duo’s development — two polymath producers, composers, performers, and visual artists who’ve met expectations with mastery, embedding their own coming-of-age story within a moving suite of cathartic abstraction. Songs allude to spirituality and the human condition, the tension between boldness and softness, ambition and the inner demons that persist. Contributors include Axelle Fanyo, Alto Aria, Deuén, Klein, RXKNephew, Tony Njoku, Kiala Ogawa, and Kelly Moran.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We challenged ourselves and our own notions of identity, around class and diaspora, and how that is represented across musical genres. We wanted to show the characteristics of our project through the people we chose to work with,\" says Reid. \"We've stayed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e true to ourselves. It's music from the heart. It's music that has a particular rawness to it, but we've articulated that in a more modern classic structure, there’s a much more critical pronunciation of techniques,\" says Inyang. \"It's a collaborative record because there is always strength and love in collaboration. 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Our collaborations have been very intentional, as we discovered the pillars of the story– our journey, which is mirrored in the film, where two young boys have taken a risk by following a belief in their talents.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf 'Honest Labour' defined Space Afrika’s industrial-noir frameworks, 'Quiet Storm' takes the contrast up several levels with striking textures and sophisticated arrangements. The album is every bit a multidisciplinary effort, with the duo welcoming contributions from cellists, violinists, guitarists, drummers, and more, often writing and arranging lines to realize the vision in its totality. \"We always think about the presentation of the music, and as we're writing, we're thinking about the stages that it's going to be on,\" says Inyang. Reid adds, \"It's been a big nod to have these international collaborations, but there’s a British eccentricity coming through this record. We’re connecting the threads between these disciplines and genres, whether rap or classical. We took time away to revisit and rethink how these worlds have inspired us. We saw it as a cathartic practice, to unshackle oneself and step into the unknown, and there is no limit to the ways you can articulate a message and the vessels that they come through.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Afrika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS232lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:08:57+09:00","created_at":"2026-09-18T08:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dais records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":377000,"price_min":377000,"price_max":377000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450619826426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Space Afrika \/\/ Quiet Storm LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559325","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191760036090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eマンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』のリリースから5年が経った。同作はResident Advisorの「2021年ベストアルバム」に選出されたほか、Bandcamp、Mixmag、The Guardianなどからも称賛を浴び、Space Afrikaを世界クラスのライブ・アクトとして確固たる地位に押し上げた。「こうしたことには時間がかかるものだ」とイニャンは語り、知名度が高まるにつれてある種の重圧も生じたと説明する。「それは、極めてポジティブな面もネガティブな面もある曲がりくねった道のりだった。北西部のアーティストとして、私たちの活動が世界的に広がっていく中で背負ってきた一種の責任だ。」当然ながら、『Quiet Storm』はこの瞬間に対して深く思慮を重ねた作品となっている。彼は続ける。「このアルバムの制作において、妥協は一切なかった。このアイデアは、黒人の芸術性を称えることから始まった。ストーリーの柱――つまり、映画にも映し出されている私たちの旅路――を見出すにつれ、コラボレーションも非常に意図的なものとなった。そこでは、二人の少年が自らの才能への信念に従ってリスクを冒しているのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』がスペース・アフリカのインダストリアル・ノワール的な枠組みを定義したとするなら、『Quiet Storm』はその対比を、印象的なテクスチャーと洗練されたアレンジによってさらに数段階引き上げている。このアルバムはまさに多分野にわたる共同作業の結晶であり、デュオはチェリスト、ヴァイオリニスト、ギタリスト、ドラマーなどからの参加を歓迎し、ビジョンを完全に具現化するために、しばしばパートの作曲やアレンジを手掛けている。「僕たちは常に音楽の表現について考えている。作曲している最中でも、その曲がどのステージで演奏されるかを想定しているんだ」とイニャンは語る。リードはこう付け加える。「こうした国際的なコラボレーションは大きな意味を持つが、このアルバムからは英国ならではの風変わりな個性もにじみ出ている。ラップであれクラシックであれ、我々はこれらの分野やジャンル間の糸をつなぎ合わせている。時間を割いて、これらの世界がどのように我々を刺激してきたかを再考した。それは、自らを束縛から解き放ち、未知の世界へと踏み出すカタルシス的な実践だと捉えた。メッセージを表現する方法や、それが伝わる媒体に限りはないのだ。……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Quiet Storm', the duo's highly anticipated follow-up to their 2021 LP on Dais Records, expands on its predecessor’s sound and scale in every direction as a sprawling, collaborative vision shaped with profound patience and intention. The leap, both technical and emotional, outlines the duo’s development — two polymath producers, composers, performers, and visual artists who’ve met expectations with mastery, embedding their own coming-of-age story within a moving suite of cathartic abstraction. Songs allude to spirituality and the human condition, the tension between boldness and softness, ambition and the inner demons that persist. Contributors include Axelle Fanyo, Alto Aria, Deuén, Klein, RXKNephew, Tony Njoku, Kiala Ogawa, and Kelly Moran.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We challenged ourselves and our own notions of identity, around class and diaspora, and how that is represented across musical genres. 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Our collaborations have been very intentional, as we discovered the pillars of the story– our journey, which is mirrored in the film, where two young boys have taken a risk by following a belief in their talents.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf 'Honest Labour' defined Space Afrika’s industrial-noir frameworks, 'Quiet Storm' takes the contrast up several levels with striking textures and sophisticated arrangements. The album is every bit a multidisciplinary effort, with the duo welcoming contributions from cellists, violinists, guitarists, drummers, and more, often writing and arranging lines to realize the vision in its totality. \"We always think about the presentation of the music, and as we're writing, we're thinking about the stages that it's going to be on,\" says Inyang. Reid adds, \"It's been a big nod to have these international collaborations, but there’s a British eccentricity coming through this record. We’re connecting the threads between these disciplines and genres, whether rap or classical. We took time away to revisit and rethink how these worlds have inspired us. We saw it as a cathartic practice, to unshackle oneself and step into the unknown, and there is no limit to the ways you can articulate a message and the vessels that they come through.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Afrika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS232lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}

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