contemporary / sound poetry
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{"id":5768714125477,"title":"Philip Corner \/\/ Through Mysterious Barricades with George Maciunas LP","handle":"philip-corner-through-mysterious-barricades-with-george-maciunas-lp","description":"\u003cp\u003e2020年初めにイタリアで行ったボイスパフォーマンスの録音と、François Couperin（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバロックのフランス人作曲家）の楽曲「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Mysterious Barricades」をPhilip Cornerが演奏したものをSean McCannが編集した楽曲などを収録。Philipが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançois Couperinについて綴ったブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890697442\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA.) new Philip Corner LP on Recital\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB.) voice recordings from a small performance in Italy, early in 2020 - Homages to\/from George Maciunas [1931-1978]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC.) Corner’s piano meditative playthroughs of Couperin’s The Mysterious Barricades [1717], from 1989 and 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD.) These two elements (voice and piano) superimposed by Sean McCann, edited during the first month of the pandemic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eE.) Manic exaltation, distorted harmony things\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eF.) Album cover is a few PC scores soaked in olive oil and held in-front of the sun through my kitchen window\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eG.) Booklet features passionate writings on the Couperin piece and its meaning by Corner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eH.) Philip wrote a new reflection for this LP edition, “The Mesure of the Mystery” this August\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI.) This album is built from fine ingredients: beautiful piano with stomach-clenching voice stretches\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Philip Corner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T06:22:22+09:00","created_at":"2020-10-10T06:22:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","recital","sound poetry"],"price":322300,"price_min":322300,"price_max":322300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36649967124645,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Philip Corner \/\/ Through Mysterious Barricades with George Maciunas LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12029430235301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":1530,"width":1536,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.004,"height":1530,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","width":1536},{"alt":null,"id":12029430268069,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542","width":1200},{"alt":null,"id":12029430300837,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.026,"height":1170,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.026,"height":1170,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2020年初めにイタリアで行ったボイスパフォーマンスの録音と、François Couperin（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバロックのフランス人作曲家）の楽曲「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Mysterious Barricades」をPhilip Cornerが演奏したものをSean McCannが編集した楽曲などを収録。Philipが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançois Couperinについて綴ったブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890697442\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA.) new Philip Corner LP on Recital\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB.) voice recordings from a small performance in Italy, early in 2020 - Homages to\/from George Maciunas [1931-1978]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC.) 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{"id":5710417035429,"title":"Sophie Agnel \u0026 Phil Minton \/\/ Tasting CD","handle":"sophie-agnel-phil-minton-tasting-cd","description":"\u003cp\u003eフランスピアニストSophie Agnelとイギリスボイスパフォーマーのコラボレーション作品。6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1070679228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sophie Agnel \u0026amp; Phil Minton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-30T11:51:43+09:00","created_at":"2020-09-30T11:51:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","sound poetry"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36460249350309,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sophie Agnel \u0026 Phil Minton \/\/ Tasting CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11518164402341,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスピアニストSophie Agnelとイギリスボイスパフォーマーのコラボレーション作品。6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1070679228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sophie Agnel \u0026amp; Phil Minton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":5696367329445,"title":"Relly Tarlo – Territorial Landscape No. 1 LP","handle":"relly-tarlo-territorial-landscape-no-1-lp","description":"\u003cp\u003eTRACK2という自作楽器を1980年に発表して注目されましたが、それ以降全く音沙汰がなかったオランダ人実験音楽家Relly Tarloが急にslowscanからリリース。1978年にイスラエルで録音された環境音＋ドローン。題名からして政治的な意向を含んでいそうです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916958102\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEdition of 250 with black and white printed inner sleeve.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDutch artist working in the field of sound sculpture installations. Characteristic of his work is an unique fusion of image and sound. In the 1980's he built an installation that was played as an acoustic instrument called TRACKS 2. With this installation he performed in various museums in Europe.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Relly Tarlo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T09:20:55+09:00","created_at":"2020-09-26T11:35:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","noise","Slowscan"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390996770981,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Relly Tarlo – Territorial Landscape No. 1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-13968696-1565167324-8023_jpeg.jpg?v=1603534086"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11442162663589,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738","width":300},{"alt":null,"id":12743789445285,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-13968696-1565167324-8023_jpeg.jpg?v=1603534086"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-13968696-1565167324-8023_jpeg.jpg?v=1603534086","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTRACK2という自作楽器を1980年に発表して注目されましたが、それ以降全く音沙汰がなかったオランダ人実験音楽家Relly Tarloが急にslowscanからリリース。1978年にイスラエルで録音された環境音＋ドローン。題名からして政治的な意向を含んでいそうです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916958102\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEdition of 250 with black and white printed inner sleeve.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDutch artist working in the field of sound sculpture installations. 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Rhythms may come and rhythms may go, but we'll always have Pott Shriggley as they say up our end.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMessages from beyond creeping through the shattered wireless - engage your fifth eye and relax into the madness for once in your sodding lyf.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e- Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Odie Ji Ghast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-09-06T11:40:07+09:00","created_at":"2020-09-06T11:40:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Beartown","contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","noise","sound poetry","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36033183056037,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Odie Ji Ghast \/\/ Give2Your Other...Hand TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11012367384741,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","width":1000},{"alt":null,"id":11560500166821,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正体不明コンクレート作家のデビュー作品が個性派レーベルbeartownよりリリース。2019年の作品。8曲入り。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/720673765\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"AKA Greta Buitkute.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSpoken word, spoken screech, spoken rattle - ripped off, ripped apart and re-assembled in undulating collision of blissful disorientation. 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{"id":9213941252346,"title":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers CD","handle":"ben-vida-oblivion-seekers-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/15リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Be Yr Own Abyss 11:20\u003cbr\u003e2. New Distortion Properties 06:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Oblivion Seekers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Unmake A World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTo be an attentive listener to the world as it stands is to be saturated with language. Speech resounds through nearly every space that features human beings, whether unwanted or desired, mundane or profound. Words sit on the page and in the ear, proliferating endlessly. This superabundance has long been a point of fascination for composer and musician Ben Vida, but over the past several years it has led to a new method of music making that simultaneously exalts and interrogates the primacy of language in our sonic and cultural environments. Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T06:53:11+09:00","created_at":"2026-05-03T06:51:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","new","shelter press"],"price":239200,"price_min":239200,"price_max":239200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48826022002938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412180","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39113005596922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","width":350},{"alt":null,"id":39234478833914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/15リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※5/15リリースです アメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。 『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head...
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{"id":9206569271546,"title":"Jonathan Uliel Saldanha \/\/ Surface Disorder LP","handle":"jonathan-uliel-saldanha-surface-disorder-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Jonathan Uliel Saldanhaが、2025年6月に同国Perfからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜サウンドポエトリー〜コラージュ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1967181404\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Perf\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/p-e-r-f\" target=\"_blank\"\u003ePerf\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jonathan Uliel Saldanha – Surface Disorder (PERF002)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/p-e-r-f\/sets\/surface-disorder-perf002\" target=\"_blank\"\u003eJonathan Uliel Saldanha – Surface Disorder (PERF002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Information From Angels 14:42\u003cbr\u003eB1. Swarming the Pit 10:04\u003cbr\u003eB2. 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{"id":9199954133242,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T07:04:25+09:00","created_at":"2026-04-21T07:03:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48718709358842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. 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{"id":9181423632634,"title":"Hannah Archambault \/\/ Release The Horses TAPE","handle":"hannah-archambault-release-the-horses-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス／ポーランドの実験音楽家Hannah Archambaultが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e声をメインソースにした実験アンビエント〜ドローン9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「馬を解き放て」――それはかつて歌の先生から受けたアドバイスだ。 \u003cbr\u003eそれが一枚のアルバムとなり、私の声は独自の軌跡をたどった。しばしば言葉が剥ぎ取られ、ハミングからささやきへ、歌声から嘆きへと漂っていく。 \u003cbr\u003e声とは、私がゆっくりと観察し、形作り、遊び、そして導くことを学んだ対象だった。 \u003cbr\u003eフィールドレコーディングによるアンビエントな質感も、この作品に欠かせない要素だ。それらは次第に溢れ出し、膨れ上がっていった。以前録音したオーブン、ラジエーター、冷蔵庫の音は、虫やセミの鳴き声の群れへと変貌を遂げた。\u003cbr\u003e私は音楽を、ある部屋から別の部屋へと移り変わる空間として捉えている。私は、暗くも輝きを持つ何かを作りたかった。低音のベースがささやきの上に溶け込み、振動するオルガンがうめき声のようなボーカルを誘うような世界を。 \u003cbr\u003eこのアルバムは、親密なリスニングを求めている。その神秘的で、脆く、瞑想的な性質は、聴き手によって受け止められることを待っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080896875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cave 02:49\u003cbr\u003e2. Z Mamą 08:42\u003cbr\u003e3. Only Voices 04:26\u003cbr\u003e4. In Water 04:57\u003cbr\u003e5. Hard Rock-Solid 05:04\u003cbr\u003e6. Bunker 02:04\u003cbr\u003e7. Suelta Los Caballos 03:41\u003cbr\u003e8. Chants Of The Soil 07:05\u003cbr\u003e9. Tender 08:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Release the Horses' is the advice I once received from my singing teacher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt became an album, my voice taking its own trajectory. Often being stripped of words; drifting from humming to whispers, from vocals to laments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice was a matter I slowly learned to observe, sculpt, play, and navigate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient textures of field recordings also are an integral part. They started to teem, to swell. The sounds of ovens, radiators, and fridges I have previously recorded become insects or fields of cicadas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI picture music as spaces evolving from one room to another. I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-08T14:03:00+09:00","created_at":"2026-04-08T08:31:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","new","tape"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48623779905786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hannah Archambault \/\/ Release The Horses TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38982208127226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス／ポーランドの実験音楽家Hannah Archambaultが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e声をメインソースにした実験アンビエント〜ドローン9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「馬を解き放て」――それはかつて歌の先生から受けたアドバイスだ。 \u003cbr\u003eそれが一枚のアルバムとなり、私の声は独自の軌跡をたどった。しばしば言葉が剥ぎ取られ、ハミングからささやきへ、歌声から嘆きへと漂っていく。 \u003cbr\u003e声とは、私がゆっくりと観察し、形作り、遊び、そして導くことを学んだ対象だった。 \u003cbr\u003eフィールドレコーディングによるアンビエントな質感も、この作品に欠かせない要素だ。それらは次第に溢れ出し、膨れ上がっていった。以前録音したオーブン、ラジエーター、冷蔵庫の音は、虫やセミの鳴き声の群れへと変貌を遂げた。\u003cbr\u003e私は音楽を、ある部屋から別の部屋へと移り変わる空間として捉えている。私は、暗くも輝きを持つ何かを作りたかった。低音のベースがささやきの上に溶け込み、振動するオルガンがうめき声のようなボーカルを誘うような世界を。 \u003cbr\u003eこのアルバムは、親密なリスニングを求めている。その神秘的で、脆く、瞑想的な性質は、聴き手によって受け止められることを待っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080896875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:35:15+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","pointless geometry"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586716840186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919297925370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","width":350},{"alt":null,"id":38919297958138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に100部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes art print insert. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イタリアの音響詩人Enzo Minarelligaが、2019年にオランダの実験レーベルSlowscanから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lLByXAdzB8g?si=fYKFY4mAlz7JbMbN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eA1 Ptyx \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA2 The Grandeur Of Gengis Khan \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Knowledge As Purpose Of Life \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 The Names Of Cities As National Anthem, to Sinclair Lewis \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5 Succeed Without Asking \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA6 Those Who Fear The Pain (Use The Medicine Of Religion) \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA7 Seeking The Sound Pharmacopoeia \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA8 Poema \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 With Sound This Poem Expresses What The Word Cannot \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Dune (Parole in Libertà), 1914\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3 Subway, 1939\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4 Verbalizzazione Astratta Di Signora, 1927\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB5 Grattacieli (Skyscrapers), 1929\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB6 Savoia, 1917\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBorn in 1951, Enzo Minarelli has been involved in relationships with sound, writing, and video since the early Seventies. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHe has published many books of poetry, as well as essays about the history of sound poetry in the twentieth century, plus several sound editions in records, CDs and audiocassettes in collaboration with international radios and tv institutions. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEdition of 200 copies, comes with printed inner sleeve.\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Enzo Minarelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e"}
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![Stefan Römer // ReCoder SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6_medium.jpg?v=1774052522)
クイックビュー
{"id":9146754892026,"title":"Stefan Römer \/\/ ReCoder SOUND LP [COLOR]","handle":"stefan-romer-recoder-sound-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツのマルチメディア作家Stefan Römerが、2022年に同国ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜サウンドポエトリー〜ドローン12曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4240234849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4186347575\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Voice ReCoder 03:32\u003cbr\u003e2. Knacken \u0026amp; Knistern – primary (minimal) sound_1 01:15\u003cbr\u003e3. Reco Song 04:41\u003cbr\u003e4. Knacken \u0026amp; Knistern – primary (minimal) sound_2 01:14\u003cbr\u003e5. Noise ReCoder 03:30\u003cbr\u003e6. ReCoder Intro 00:21\u003cbr\u003e7. Voice Noise ReCoder 03:32\u003cbr\u003e8. Sex Practice is Text Practice 02:38\u003cbr\u003e9. ReCoder Theme III 01:15\u003cbr\u003e10. ReCoder Theme I 04:03\u003cbr\u003e11. Crackle – nostalgic (popular modern) sound 01:15\u003cbr\u003e12. ReCoder Theme II 02:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReCoder SOUND (2022) is after DECON SOUND (2020) and SIX GUN SHOTS (2021) the third release on Corvo Records, which were produced as hand numbered, limited edition LP within Stefan Römer's exhibition project DeConceptualize - the project.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stefan Römer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2022\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-22T14:01:06+09:00","created_at":"2026-03-21T09:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","lp","monooto","new"],"price":399800,"price_min":399800,"price_max":399800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508910862586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stefan Römer \/\/ ReCoder SOUND LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_00920caa-1466-4585-a738-846fc303de84.jpg?v=1774052522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799982067962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6.jpg?v=1774052522","width":350},{"alt":null,"id":38799982100730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_00920caa-1466-4585-a738-846fc303de84.jpg?v=1774052522"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_00920caa-1466-4585-a738-846fc303de84.jpg?v=1774052522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのマルチメディア作家Stefan Römerが、2022年に同国ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜サウンドポエトリー〜ドローン12曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4240234849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4186347575\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817097038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9146754629882,"title":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","handle":"the-asocial-telepathic-ensemble-s-t-2xtape","description":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe cardboard presentation box.\u003cbr\u003eHandmade and hand-numbered. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-21T14:53:48+09:00","created_at":"2026-03-21T09:18:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","field recording","jazz","monooto","new","tape"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508907454714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799972761850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","width":350},{"alt":null,"id":38799972794618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9140747010298,"title":"Lucid Dreams s\/t 2xLP","handle":"lucid-dreams-s-t-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験プロジェクトLucid Dreamsが、2021年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1996年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なサウンドポエトリー〜アンビエント10曲を収録。180重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Lucid Dreams』のアルバムが、ダブル12インチ盤として再発される。1996年に、現在は活動休止中の英国レーベルem:tからCDでリリースされた本作が、今回初めてアナログ盤として登場することになった。クリス・アレン、デヴィッド・トンプソン（いずれもem:tの共同創設者）に加え、レーベル所属のトム・スミスとウィル・ジョスによる共同プロデュースで制作された本作は、異色の学者であり哲学者でもあるセリア・グリーンが、自身の古典的名著『Lucid Dreams』（1968年刊）の一節を朗読し、その声は全編にわたって雰囲気のあるサウンドスケープとシームレスに融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未知の境界線上で形なくうごめくように、この音楽は夢と夢見る行為が持つ本質的な神秘性を捉えている。層を重ねるごとに、リスナーは潜在意識の流れの深淵へと沈んでいく。このレコードは、幻覚状態、幽霊現象、体外離脱体験、超感覚的知覚といったグリーン研究の主要テーマを探求しつつ、不可解な影響力を伴ってうねり、展開していく。サンプルと音響素材の共同的な扱いが見事に融合し、芸術的な演劇性を帯びつつも、豪華で没入感あふれる作品を生み出している。これはまさに、耳と想像力のための真のドキュメンタリーである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1375087426\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-28: Lucid Dreams\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-28-lucid-dreams\" target=\"_blank\"\u003eAI-28: Lucid Dreams\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lucidity 02:38\u003cbr\u003e2. Prelucid Dreams 07:20\u003cbr\u003e3. False Awakenings 02:42\u003cbr\u003e4. Out-Of-The-Body Experiences 08:58\u003cbr\u003e5. Dream Control \u0026amp; Erotic Possibilities 10:30\u003cbr\u003e6. Achieving Lucidity 08:43\u003cbr\u003e7. Health Warning 03:40\u003cbr\u003e8. Nightmares 04:59\u003cbr\u003e9. Extrasensory Perception 10:29\u003cbr\u003e10. Implications 10:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAI-28 arrives as a double-12” reissue of an album titled “Lucid Dreams”. Formerly released in 1996 as a CD on the now defunct UK imprint em:t, the album now becomes available for the first time on vinyl. Produced collaboratively by Chris Allen, David Thompson (both co-founders of em:t), plus label affiliates Tom Smyth and Will Joss, the record features outlier academic and philosopher Celia Green narrating passages of her classic book “Lucid Dreams” (published in 1968), seamlessly embellished with atmospheric soundscapes throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooding amorphously on the cusp of the unknown, the music captures the quintessentially mysterious quality of dreams and dreaming. Layer by layer, the listener is submerged deep into the subconscious stream. The record curls and unwinds with bewildering influence whilst exploring key themes of Green’s studies, with topics covering hallucinatory states, apparitions, out of body experiences, and extrasensory perception. The collaborative handling of samples and sound material comes together powerfully to create a piece that is both artistically theatrical in flavour and sumptuously immersive – a true documentary for the ears and imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucid Dreams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T07:44:26+09:00","created_at":"2026-03-17T09:24:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","astral industries","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":512400,"price_min":512400,"price_max":512400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479500632314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucid Dreams s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":512400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5051142009746","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750298112250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験プロジェクトLucid Dreamsが、2021年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1996年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なサウンドポエトリー〜アンビエント10曲を収録。180重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Lucid Dreams』のアルバムが、ダブル12インチ盤として再発される。1996年に、現在は活動休止中の英国レーベルem:tからCDでリリースされた本作が、今回初めてアナログ盤として登場することになった。クリス・アレン、デヴィッド・トンプソン（いずれもem:tの共同創設者）に加え、レーベル所属のトム・スミスとウィル・ジョスによる共同プロデュースで制作された本作は、異色の学者であり哲学者でもあるセリア・グリーンが、自身の古典的名著『Lucid Dreams』（1968年刊）の一節を朗読し、その声は全編にわたって雰囲気のあるサウンドスケープとシームレスに融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未知の境界線上で形なくうごめくように、この音楽は夢と夢見る行為が持つ本質的な神秘性を捉えている。層を重ねるごとに、リスナーは潜在意識の流れの深淵へと沈んでいく。このレコードは、幻覚状態、幽霊現象、体外離脱体験、超感覚的知覚といったグリーン研究の主要テーマを探求しつつ、不可解な影響力を伴ってうねり、展開していく。サンプルと音響素材の共同的な扱いが見事に融合し、芸術的な演劇性を帯びつつも、豪華で没入感あふれる作品を生み出している。これはまさに、耳と想像力のための真のドキュメンタリーである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1375087426\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-28: Lucid Dreams\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-28-lucid-dreams\" target=\"_blank\"\u003eAI-28: Lucid Dreams\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Produced collaboratively by Chris Allen, David Thompson (both co-founders of em:t), plus label affiliates Tom Smyth and Will Joss, the record features outlier academic and philosopher Celia Green narrating passages of her classic book “Lucid Dreams” (published in 1968), seamlessly embellished with atmospheric soundscapes throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooding amorphously on the cusp of the unknown, the music captures the quintessentially mysterious quality of dreams and dreaming. Layer by layer, the listener is submerged deep into the subconscious stream. The record curls and unwinds with bewildering influence whilst exploring key themes of Green’s studies, with topics covering hallucinatory states, apparitions, out of body experiences, and extrasensory perception. The collaborative handling of samples and sound material comes together powerfully to create a piece that is both artistically theatrical in flavour and sumptuously immersive – a true documentary for the ears and imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucid Dreams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and 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Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・フルクサス一派Ben Pattersonが60部限定でリリースした2枚組レア音源集です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヒューストンのコンテンポラリー・アート・ミュージアムで開催されたBen Pattersonの初の大規模回顧展の開幕に合わせて発売されたこの2枚組CDアンソロジーには、「Early Works」 （数年前にアルガ・マーゲンより発売）や、『370 Flies』CD（同じくアルガ・マーゲンより発売され、すでに完売しているアート・マルチプル）からの音源に加え、入手困難となったLP『A Fluxus Elegy』の初のデジタル版、そして未発表トラックを収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 第1枚目のCDは、フルクサス・グループ結成以前に制作されたBen Pattersonの初期のグラフィック・スコアの一つである『Ants』（1960年）の史上初の録音から始まる。また、このCDには1961年の重要な2つの記録、『Duo For Voice And A String Instrument』と『Variations for Double-bass』も収録されている。これらは1962年にギャラリー・パルナス（Galerie Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and recorded at Via Telesio 19, Milan, Italy, May 5th 2010.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 \u0026amp; 1-3 composed 1961, recorded at Galerie Parnass, Wuppertal, Germany, June 9th 1962.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-4 (comp. 1960), 1-5 (comp.1962) \u0026amp; 2-1 (comp. 1995) recorded at Massive Arts, Milano, Italy, April 15h 1999.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 composed in 2003, recorded in Paris, France, May 4th 2003.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 composed in 2006, recorded in Wiesbaden, Germany, 2006.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 to 2-1 previously released on Alga Marghen – P 8NMN.028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 previously released on Alga Marghen – plana-P alga16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 previously released on Alga Marghen – plana-P 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{"id":9120286736634,"title":"Zosha Warpeha \/\/ I grow accustomed to the dark LP","handle":"zosha-warpeha-i-grow-accustomed-to-the-dark-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングフェーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーディングフェーレと声、そして残響のみによる即興\u003c\/span\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","published_at":"2026-03-09T06:49:11+09:00","created_at":"2026-03-05T10:20:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","Outside 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Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーディングフェーレと声、そして残響のみによる即興\u003c\/span\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e"}
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{"id":9081689407738,"title":"Dictée Magique s\/t TAPE","handle":"dictee-magique-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフランスの実験DJ Dictée Magiqueが、2025年10月に同国実験／ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eターンテーブル4台と声入りレコードのみで制作したコラージュ2曲1時間を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=725506711\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9079173611770,"title":"Lodewijk De Boer \u0026 Martijn Hasebos \/\/ A Question Of Silence \/ Broken Mirrors LP","handle":"lodewijk-de-boer-martijn-hasebos-a-question-of-silence-broken-mirrors-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの映画音楽家Lodewijk De Boer \u0026amp; Martijn Hasebosが、2025年3月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMARLEEN GORRIS監督の『A Question Of Silence』と『Broken Mirrors』のためのサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLodewijk De Boer\u003cem\u003e（FRANS ZWARTJESの長年の共同制作者）とMartijn Hasebosによるシンセサイザー・サウンドトラック。MARLEEN GORRIS監督の 1982年デビュー作『沈黙の問い』（精神科医が、面識のない三人の女性が白昼に男性店主を殺害する事件を研究する）のために作曲・録音されたシンセサイザー・サウンドトラック。本作は初公開となる。併せて、GORRISの後続作『Broken Mirrors』のためのLodewijk De Boerのソロ・スコアも収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189267900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilkscreen-printed Kraft sleeve.\u003cbr\u003eIncludes Xerox-printed booklet with an essay by Chloe Aridjis.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Sold Out
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![Saul Williams, Carlos Niño & Friends // Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718_medium.jpg?v=1753945420)
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{"id":9058122301690,"title":"Saul Williams, Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Saul Williams meets Carlos Niño \u0026 Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]","handle":"saul-williams-carlos-nino-friends-saul-williams-meets-carlos-nino-friends-at-treepeople-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのラッパーSaul Williamsと当店おなじみCarlos Niño \u0026amp; Friendsが、2025年8月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スポークンワード5曲を収録。森林カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年12月18日、ロサンゼルスのコールドウォーター・キャニオン公園で、Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friendsとともにオークとブラックウォールナットの木の下で行われたサウンドセレモニー。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリビング・アースのノア・クラインが企画し、自然保護団体TreePeopleの敷地内で行われたこのパフォーマンスは、長年の友人でありコラボレーターでもあるWilliamsとNiñoにとって初めての試みだった。ふたりは1997年以来連絡を取り合っており、さまざまなプロジェクトに一緒に取り組んできたが、このような形で発表することに心を動かされたことはなかった。この日のためにNiñoはアンサンブルを組み、ネイト・マーセロー（ギター・シンセサイザー、ミディ・ギターによるライブ・サンプリング、サンプル・ソース）、アーロン・ショウ（フルート、ソプラノ・サックス、ペダルスチール、 テナー・サックス）、アンドレス・レンテリア（ベル、コンガ、エジプシャン・ラトル・ドラム、ハンド・ドラム、パーカッション）、マイア（フルート、ヴィブラフォン、ヴォイス）、フランチェスカ・ハート（コンピューター、コンク・シェル、サウンド・デザイン）、カマシ・ワシントン（テナー・サックス）が参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaul Williamsのインスピレーションに満ちた詩学は、Carlos Niño \u0026amp; Friendsが創り出すエレクトロ・アコースティックのエコシステムにシームレスにフィットし、千里眼のように導く。Williamsとだけでなく、Niñoとレンテリアの相互パーカッションの対話、ワシントンとショーの世代を超えた木管の対位法、ハートのデジタル・デザインと空中共鳴するマイアのヴィブラフォンのホバリング・ハーモニクス。ハートのサウンドはまた、シンセ・ギタリストのネイト・マーセローの美しいアナログでもある。彼のライブ・サンプリングとマニピュレーション・テクニックは、一瞬の音の存在をリアルタイムで音楽的構造に変える。この星座の次元をさらに深めているのは、メルセローとNiñoは、何十もの強力なコラボレーションを生み出してきた共通の音楽的シンパシーを数年前から持っていることで、このレコーディングにおける彼らの特別な相互作用は、微妙で暗黙的であると同時に、スピリチュアルで超越的なものとなっている。そしてもうひとつ、注目すべきつながりがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセットの後半、Williamsは、オランダ東インド貿易会社、マナハッタ島の先住民レナペ族、ウォール街の起源、そして帝国の終焉への祈りについての考察を延々と語りながら、アンサンブルの壮大なクレッシェンドを煽る。Williamsが詩人のアジャ・モネにバトンタッチし、彼女のノートから 「The Water Is Rising 」という黙示録的な詩を朗読する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモネが詩を読み終えて身を引くと、Williamsは彼女の不吉な言葉に続いて、厳粛に希望に満ちた言葉を返す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3100501460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 28th August 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" 'forest edition' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. 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The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. 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{"id":9048954372346,"title":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","handle":"eric-desjeux-foofi-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。リサイクルテープに録音されています。一点一点異なるアートワークです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. He uses a different name for his sonic productions. A person of many talents, he is incredibly active in the world of non-academic experimental music. He is also an insatiable traveller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnowing this, I have asked him to compile a work that was a result of his travels and to approach the release as a filmmaker rather than a sound artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoofi is a mixture of documentary and personal journal. Interviews (in french) tell tales about people who went away and about people who stayed. The heat and the big continent of Africa are almost palpable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Eric Desjeux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-07T15:14:59+09:00","created_at":"2026-01-07T15:14:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","new","staaltape","tape"],"price":211000,"price_min":211000,"price_max":211000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48193111097594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21967173550245,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。リサイクルテープに録音されています。一点一点異なるアートワークです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. 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Sold Out
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{"id":9023240012026,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 DELUXE LP BOX","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-deluxe-lp-box","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDELUXE version of 'Satyricon '79' contains 12\" black vinyl + large poster + 60-page LP-sized book in English and Italian.\u003cbr\u003eDeluxe edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:00:23+09:00","created_at":"2025-12-09T10:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。 演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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{"id":9023239880954,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 LP","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-lp","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + poster.\u003cbr\u003eStandard vinyl + poster edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T14:57:27+09:00","created_at":"2025-12-09T10:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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A1. Höre, der du wagst 02:13\u003cbr\u003e2. A2. Nowomost 09:53\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. A3. 109 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. B1. Tensione latente 08:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. B2. Apocalisse_Distruzione del linguaggio 09:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. 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The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. It is a work that insists on deep listening, one that embraces disjunctions and contrasts while dwelling in suspension.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTocca Il Futuro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIF010\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelese date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:12:28+09:00","created_at":"2025-12-08T13:32:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","tape","tocca il futuro"],"price":233000,"price_min":233000,"price_max":233000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076977897722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi \/\/ Seti non tael tene TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727566364922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","width":700},{"alt":null,"id":37727566397690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Ramona PonziniとMaurizio Bianchiが、2025年11月に同国ミラノの実験レーベルTocca Il Futuroから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2183307815\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tocca il Futuro\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\" target=\"_blank\"\u003eTocca il Futuro\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ramona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\/ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene\" target=\"_blank\"\u003eRamona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tocca Il Futuro releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1. Höre, der du wagst 02:13\u003cbr\u003e2. A2. Nowomost 09:53\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. A3. 109 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. B1. Tensione latente 08:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. B2. Apocalisse_Distruzione del linguaggio 09:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. B3. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e言葉を秘めておいてはなりません\u003c\/span\u003e 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTocca Il Futuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Tocca Il Futuro is pleased and proud to announce “Seti non tael tene”, its tenth cassette release: a unique project by Maurizio Bianchi and Ramona Ponzini, blending industrial, concrete noise, and sound poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unprecedented encounter between Ramona Ponzini and Maurizio Bianchi for Tocca Il Futuro yields a work poised on the threshold between evocation and vertigo: a sonic device unfolding through stratifications, resonances, and semantic as well as acoustic collisions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaurizio Bianchi, a pioneer of the Italian industrial scene, chisels soundscapes built from abrasive, material noises, dissonant cadences, and atmospheres both dust-laden and rarefied yet simultaneously dense. The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. It is a work that insists on deep listening, one that embraces disjunctions and contrasts while dwelling in suspension.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTocca Il Futuro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIF010\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelese date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9022038999290,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","handle":"morton-feldman-piano-violin-viola-cello-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive recording at handmade piano workshop. Vinyl only.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-07T07:49:02+09:00","created_at":"2025-12-07T07:48:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":684800,"price_min":684800,"price_max":684800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48073422864634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":684800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1700375767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1700375767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712574992634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1700375767"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1700375767","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive recording at handmade piano workshop. 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{"id":9016907268346,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:43:25+09:00","created_at":"2025-11-30T06:42:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":764300,"price_min":764300,"price_max":764300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48047412150522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":764300,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9014175596794,"title":"Marco Baldini \/\/ Untitled MIX TAPE","handle":"marco-baldini-untitled-mix-tape","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbreから作品を発表しているイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、イギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜物音〜コンテンポラリーを中心としたミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix tape cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label. His albums, Vesperi and Maniera, blew us away. Maniera, Marco’s second album for the label consists of seven chamber works for strings, beautifully played by Apartment House. If for some reason you haven’t heard it go straight to Another Timbre’s Bandcamp and check it out! Vesperi, Marco’s first release on Another Timbre, from around a year before is also absolutely unmissable, it’s comprised of three pieces derived from works by 16th century Italian composers alongside original compositions. Both albums have provided much needed calm in turbulent times. Marco kindly accepted our invitation to compile a mixtape, and here it is! Thank you so much, Marco!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Trilogy Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTTTBALD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-09T11:30:58+09:00","created_at":"2025-11-29T09:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape","the trilogy tapes"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025819676922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \/\/ Untitled MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647285485818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbreから作品を発表しているイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、イギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜物音〜コンテンポラリーを中心としたミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix tape cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label. 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{"id":9014167109882,"title":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","handle":"jurg-frey-je-laisse-a-la-nuit-son-poids-d-ombre-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Je laisse à la nuit son poids d’ombre 52:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaunting, crepuscular composition for an ensemble of 10 musicians, written for, and played by, ensemble]h[iatus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in 2019\/2020, the piece was commissioned by ensemble]h[iatus, the French-based group consisting of musicians who can move easily between improvisation and contemporary music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ensemble’s unusual line-up is two female voices, analogue synthesiser, percussion, violin, cello, flute, clarinet, trombone and tuba. Jürg Frey’s 50-minute piece sets old Japanese haikus alongside modern texts by poet Anne Perrier, creating a typically tense, brooding music on the cusp of darkness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:55:44+09:00","created_at":"2025-11-29T09:29:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025793134842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647085830394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","width":1200},{"alt":null,"id":37647085797626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9006815084794,"title":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","handle":"iris-our-victual-vittle-bottle-cunt-cd","description":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCD in cardstock gatefold sleeve w\/ 12-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-20T09:41:57+09:00","created_at":"2025-11-19T11:44:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","Recital"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47981587464442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37549171638522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","width":700},{"alt":null,"id":37549171769594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171704058,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171736826,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
クイックビュー
{"id":9006790672634,"title":"Sean McCann \/\/ The Leopard 3xLP+BOOK","handle":"sean-mccann-the-leopard-3x12inch-book","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に100部限定でリリースした3枚組レコード＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in individual sleeves + p\u003cspan\u003eerfect bound libretto book \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ewith accompanying texts and artwork (88-pages).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-19T14:47:43+09:00","created_at":"2025-11-19T11:37:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","neo 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McCannが、2025年10月に100部限定でリリースした3枚組レコード＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8988491088122,"title":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","handle":"lou-mallozzi-became-these-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-10T12:51:11+09:00","created_at":"2025-11-10T12:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47929736102138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37448167686394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","width":700},{"alt":null,"id":37448167719162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.619,"height":741,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"},"aspect_ratio":1.619,"height":741,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。 物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pentiments releases available at Tobira. ------------------------------ Includes...
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{"id":8960955515130,"title":"Mark Fell \/\/ Psychic Resynthesis 2xLP","handle":"mark-fell-psychic-resynthesis-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験エレクトロニック作家Mark Fellが、2025年10月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e従来の作風とは全く異なるエレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFellは英国ロザラムを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト／作曲家／理論家である。電子音楽とサウンドアートに対する厳密かつ概念的なアプローチで知られ、計算システム、哲学的探究、文化批評を融合させ、構造、リズム、知覚の限界を探求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去10年間でFellの実践は、技術的な複雑さと近視眼的な細部へのこだわりから、コラボレーションとコミュニティを重視する方向へ明らかに移行した。彼は意図的に多様な音楽的伝統や分野からパートナーを探し求め、同様に多様な共同作業・創作方法を見出してきた。それは単に演奏を融合させるのではなく、異なるアプローチや経験の組み合わせが、これまで聴かれたことのない独自の成果をいかに生み出すかを発見するためである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は現代室内楽団エクスプロア・アンサンブルからの委嘱作品として生まれ、Fellの作品を全く新たな文脈に位置づけている。クラシック音楽が伝統的な楽譜表記、すなわち「スコア」への盲従と、それに伴う支配や階層の問題を鋭く批判してきた人物であるだけに、挑発的あるいは刺激的な手法が予想されるところだ。しかし展開されるのは、深遠な調性による内省の作品である。直線的・時間軸に基づく音楽的アプローチへの反感を巧みに回避する、優雅な構造がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFellの音色と音響的出来事の選択において、作曲家と演奏者の力学は、彼が採用した「体系」と「柔軟性」という二つの要素によって中断される。数学的な決定論と音響的固着が優位を争い、その葛藤が組み合わせを支配する。既成概念の戦略を覆すのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2038234059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more frozen reeds releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 777. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Combination #6 ( 5 | 3 \u0026amp; 7 | • | 5 | 3 | 3 ) 07:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Combination #7 ( • | 6 | • | 2 | 4 | 5 ) 05:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Combination #8 ( 1 | 5 | 3 | • | 7 | • ) 03:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Combination #9 ( 6 | 7 \u0026amp; 4 | 6 | 2 | 5 | 4 \u0026amp; 7 ) 11:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Combination #10 ( 2 | 1 \u0026amp; 3 | 4 \u0026amp; 5 | 7 | 4 | 4 ) 09:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003efrozen reeds is proud to present Mark Fell’s ‘Psychic Resynthesis’, an instrumental work performed by Explore Ensemble. This double LP, with included digital download, is the label’s 8th release, arriving 13 years after its foundation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFell is a multidisciplinary artist, composer, and theorist based in Rotherham, UK. Renowned for his rigorous and conceptual approach to electronic music and sound art, his work explores the limits of structure, rhythm, and perception through a blend of computational systems, philosophical inquiry, and cultural critique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last decade, Fell’s practice has visibly shifted from a world of technical intricacy and myopic microdetail to one of collaboration and community. He has purposefully sought out diverse musical partners from a wide variety of traditions and disciplines and found equally diverse ways to work and create together – not to integrate their playing into a musical fusion, but rather to discover how such combinations of approaches and experience can stimulate unique and heretofore unheard results.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music here emerges from a commission for contemporary chamber group Explore Ensemble, situating Fell’s work in a new context entirely. Having been a notable critic of classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music’s slavish adherence to traditional musical notation, “the score”, and its associated issues of control and hierarchy, one might expect a provocative or abrasive approach. Instead, a work of deep, tonal introspection unfolds - an elegant structure navigating the artist’s antipathy for linear or timeline-based musical approaches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Fell’s selection of timbres and events, the dynamic of composer and performer is interrupted by his twin adoption of system and flexibility. Mathematical determination and sonic fixation vie for dominance. The conflict governing combinations. Upsetting preconceived strategies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efr40v\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-23T07:17:03+09:00","created_at":"2025-10-20T09:49:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","frozen reeds","lp","monooto","new"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840384450810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mark Fell \/\/ Psychic Resynthesis 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37160934375674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","width":700},{"alt":null,"id":37160934408442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.515,"height":792,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135"},"aspect_ratio":1.515,"height":792,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験エレクトロニック作家Mark Fellが、2025年10月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e従来の作風とは全く異なるエレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFellは英国ロザラムを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト／作曲家／理論家である。電子音楽とサウンドアートに対する厳密かつ概念的なアプローチで知られ、計算システム、哲学的探究、文化批評を融合させ、構造、リズム、知覚の限界を探求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去10年間でFellの実践は、技術的な複雑さと近視眼的な細部へのこだわりから、コラボレーションとコミュニティを重視する方向へ明らかに移行した。彼は意図的に多様な音楽的伝統や分野からパートナーを探し求め、同様に多様な共同作業・創作方法を見出してきた。それは単に演奏を融合させるのではなく、異なるアプローチや経験の組み合わせが、これまで聴かれたことのない独自の成果をいかに生み出すかを発見するためである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は現代室内楽団エクスプロア・アンサンブルからの委嘱作品として生まれ、Fellの作品を全く新たな文脈に位置づけている。クラシック音楽が伝統的な楽譜表記、すなわち「スコア」への盲従と、それに伴う支配や階層の問題を鋭く批判してきた人物であるだけに、挑発的あるいは刺激的な手法が予想されるところだ。しかし展開されるのは、深遠な調性による内省の作品である。直線的・時間軸に基づく音楽的アプローチへの反感を巧みに回避する、優雅な構造がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFellの音色と音響的出来事の選択において、作曲家と演奏者の力学は、彼が採用した「体系」と「柔軟性」という二つの要素によって中断される。数学的な決定論と音響的固着が優位を争い、その葛藤が組み合わせを支配する。既成概念の戦略を覆すのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2038234059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more frozen reeds releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 777. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Renowned for his rigorous and conceptual approach to electronic music and sound art, his work explores the limits of structure, rhythm, and perception through a blend of computational systems, philosophical inquiry, and cultural critique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last decade, Fell’s practice has visibly shifted from a world of technical intricacy and myopic microdetail to one of collaboration and community. He has purposefully sought out diverse musical partners from a wide variety of traditions and disciplines and found equally diverse ways to work and create together – not to integrate their playing into a musical fusion, but rather to discover how such combinations of approaches and experience can stimulate unique and heretofore unheard results.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music here emerges from a commission for contemporary chamber group Explore Ensemble, situating Fell’s work in a new context entirely. Having been a notable critic of classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music’s slavish adherence to traditional musical notation, “the score”, and its associated issues of control and hierarchy, one might expect a provocative or abrasive approach. Instead, a work of deep, tonal introspection unfolds - an elegant structure navigating the artist’s antipathy for linear or timeline-based musical approaches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Fell’s selection of timbres and events, the dynamic of composer and performer is interrupted by his twin adoption of system and flexibility. Mathematical determination and sonic fixation vie for dominance. The conflict governing combinations. Upsetting preconceived strategies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efr40v\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8959208751354,"title":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","handle":"magnus-granberg-how-lonely-sits-the-city-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:30:57+09:00","created_at":"2025-10-18T09:30:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835029274874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29228823019770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8959208489210,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:29:41+09:00","created_at":"2025-10-18T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835023409402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. 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{"id":8959202722042,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","handle":"morton-feldman-piano-and-string-quartet-cd","description":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. Not to be missed. A lovely cover painting by Nivag Phoenix.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:27:46+09:00","created_at":"2025-10-18T09:27:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835011383546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259877695738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","width":1200},{"alt":null,"id":33259877761274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. 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{"id":8959198429434,"title":"Magnus Granberg with Apartment House \/\/ Evening Star, Vesper Bell CD","handle":"magnus-granberg-with-apartment-house-evening-star-vesper-bell-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの作曲家Magnus Granbergが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏による54分の室内楽作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeautiful 54-minute work by Magnus Granberg, written for and wonderfully played by Apartment House. As with almost all of Granberg's compositions, a strong ability in improvisation is essential as the score presents musicians with pools of musical material from which they have to select sounds according to what they are hearing in the moment from the other musicians Sumptuously gorgeous music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg with Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:26:24+09:00","created_at":"2025-10-18T09:25:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835002962170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Magnus Granberg with Apartment House \/\/ Evening Star, Vesper Bell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2.jpg?v=1682818543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31899347550458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543","width":700},{"alt":null,"id":31899347583226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.054,"height":1138,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2.jpg?v=1682818543"},"aspect_ratio":1.054,"height":1138,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2.jpg?v=1682818543","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの作曲家Magnus Granbergが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏による54分の室内楽作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeautiful 54-minute work by Magnus Granberg, written for and wonderfully played by Apartment House. 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{"id":8953894142202,"title":"Matthew Hayes \u0026 Charlie Perry \/\/ Barricade LP","handle":"matthew-hayes-charlie-perry-barricade-lp-コピー","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコアリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=747773278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Matthew Hayes and Charlie Perry come together to present Barricade, a record that instills hope and softness with a delicate balance of intricate bass guitar, electronic ambience and spoken word. The fusing of these elements imbues a sense of vulnerability, introspection and hopefulness throughout the entirety of the record, inspiring a calmness and beauty that emerges from amongst the ceaseless din of the world around us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHayes approached fellow musician and spoken word artist Charlie Perry at the beginning of 2020, to collaborate on some recordings originally written while on tour in Europe. The pair instantly hit it off and the idea to complete a record together was formed, not to be set back by the shutdown of the world almost immediately after. Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. It is a record that embraces rawness and vulnerability, and is executed with a sophisticated nuance and ease.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Charlie Perry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T06:54:50+09:00","created_at":"2025-10-12T06:53:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":478300,"price_min":478300,"price_max":478300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47813981372666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Matthew Hayes \u0026 Charlie Perry \/\/ Barricade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28974599831802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","width":700},{"alt":null,"id":28974599864570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコアリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=747773278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. 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{"id":8951003775226,"title":"Jessika Kenney \/\/ Uranian Void LP","handle":"jessika-kenney-uranian-void-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=497024163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Produced by Randall Dunn, Uranian Void magnifies the fragile edges of perception, revealing music that bends light, sways time, and slips between walls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn immersive and delicate work, Uranian Void invites listeners into liminal spaces where echoes of memory resound like invisible dancers, alive in reverberation itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jessika Kenney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU004lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T05:55:02+09:00","created_at":"2025-10-09T10:22:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","kou records","lp","neo classical","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805591060730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jessika Kenney \/\/ Uranian Void LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743078","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void2_7cb18b46-1e46-41f4-9289-6a2164208937.jpg?v=1759972863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042580783354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864","width":700},{"alt":null,"id":37042580816122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void2_7cb18b46-1e46-41f4-9289-6a2164208937.jpg?v=1759972863"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void2_7cb18b46-1e46-41f4-9289-6a2164208937.jpg?v=1759972863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=497024163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Produced by Randall Dunn, Uranian Void magnifies the fragile edges of perception, revealing music that bends light, sways time, and slips between walls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn immersive and delicate work, Uranian Void invites listeners into liminal spaces where echoes of memory resound like invisible dancers, alive in reverberation itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jessika Kenney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU004lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。 正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。 没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。" --------------------------------------------------...
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{"id":8947528139002,"title":"Julia Eckhardt \/\/ Blanca CD","handle":"julia-eckhardt-blanca-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラによる即興演奏8曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3673678459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. air 05:03\u003cbr\u003e2. patterns, slow 04:56\u003cbr\u003e3. clouds swirling 05:01\u003cbr\u003e4. levity 04:59\u003cbr\u003e5. wind (figures) 05:06\u003cbr\u003e6. circular 05:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. starling murmurations 04:57\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. wind again 05:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEight 5-minute compositions inspired by daily walks taken by Julia Eckhardt during a residency in rural Spain:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In November 2022, I spent a month as an artist in residency at Centro Negra in the small town of Blanca in the South-East of Spain. I undertook a daily protocol of walking without plan or destination which took me into the wide, majestic, and slightly intimidating hills outside the town. Each day, after a set amount of time I stopped to make a field recording and a detail photo, and upon my return to Centro Negra, recorded an improvisation on the viola echoing the energy of that accidental place. Recording, image and improvisation became three ways of creating imprints of memory. Improvising felt similar to walking into the unknown; adventurous and slightly fearful at the same time, with the wind in the wide and karstic landscape, unhampered by the sparse vegetation, being a constant presence. Eight of these improvisations became the compositions on this release in which the wind patterns of Blanca are a guiding presence.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe disc contains a booklet with a selection of the photographs Julia Eckhardt took on her walks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julia Eckhardt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat244\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:16:43+09:00","created_at":"2025-10-05T20:00:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795884785914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Julia Eckhardt \/\/ Blanca CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012792017146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","width":1200},{"alt":null,"id":37012791984378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラによる即興演奏8曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I undertook a daily protocol of walking without plan or destination which took me into the wide, majestic, and slightly intimidating hills outside the town. Each day, after a set amount of time I stopped to make a field recording and a detail photo, and upon my return to Centro Negra, recorded an improvisation on the viola echoing the energy of that accidental place. Recording, image and improvisation became three ways of creating imprints of memory. Improvising felt similar to walking into the unknown; adventurous and slightly fearful at the same time, with the wind in the wide and karstic landscape, unhampered by the sparse vegetation, being a constant presence. Eight of these improvisations became the compositions on this release in which the wind patterns of Blanca are a guiding presence.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe disc contains a booklet with a selection of the photographs Julia Eckhardt took on her walks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julia Eckhardt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat244\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8947528073466,"title":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","handle":"marc-sabat-johann-sebastian-bach-bach-tunings-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Streams Barely in Winter 1 - Cold 02:07\u003cbr\u003e2. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - adagio 04:12\u003cbr\u003e3. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - fuga allegro 06:25\u003cbr\u003e4. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - siciliana 03:39\u003cbr\u003e5. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - presto 04:19\u003cbr\u003e6. Streams Barely in Winter 2 - Sun 01:49\u003cbr\u003e7. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - grave 04:00\u003cbr\u003e8. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - fuga 08:54\u003cbr\u003e9. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - andante - 05:34\u003cbr\u003e10. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda -allegro 06:49\u003cbr\u003e11. Streams Barely in Winter 3 - Stones 01:52\u003cbr\u003e12. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - adagio 05:00\u003cbr\u003e13. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - fuga 11:47\u003cbr\u003e14. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - largo 03:15\u003cbr\u003e15. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - allegro asai 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBach's 3 Sonatas for Solo Violin, arranged by Marc Sabat for two violins using Just Intonation tunings, together with three short introductory pieces by Marc Sabat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ever since I first played solo Bach on my violin, I've been fascinated by how changing colours of differently tuned harmonic intervals shape and transform the music. In my compositions I make music using intervals found amongst the natural harmonic partials, an approach sometimes called just or rational intonation (JI). These are sounds that can be accurately played by ear, by carefully listening to how very small differences of pitch create beating, resonance, fusion, and reinforce combination tones. These subtle psychoacoustic interactions are at the heart of experiencing harmony, which is what my work is about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I came to work this way, I was curious if the approach I use in my own compositions could also be applied to Bach in a strict way, by composing the fine shadings of intonation according to JI intervals. Over the past 25 years, I kept coming back to this work, but it was the ongoing collaboration with Sara Cubarsi, beginning with a first meeting in Cat Lamb's studio in Berlin a decade ago, that led me to write and us to record the realisation documented on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this disc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI have added a second violin part to Bach's solo violin sonatas, music that began as sustained harmonic drones on mostly open strings and harmonics, but which gradually evolved into a kind of personal take on harmonic counterpoint, and became a gentle conversation between my own music and Bach's, finding my way by ear. It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:01:00+09:00","created_at":"2025-10-05T19:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795884687610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012790378746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","width":1200},{"alt":null,"id":37012790345978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バッハの『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した15曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルと作家自身による解説です。 "バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。 「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」 このように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。 バッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。 バッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『Streams barely in...
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{"id":8947524993274,"title":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","handle":"morton-feldman-antti-tolvi-intermission-6-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sounds may be repeated.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost performances of 'Intermission 6' are between 4 and 10 minutes, but Antti Tolvi extends the piece to a duration more typical of Feldman's later music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat241\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-16T04:39:50+09:00","created_at":"2025-10-05T19:54:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795877937402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012782547194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","width":700},{"alt":null,"id":37012782579962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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the 7 “Oeuvres sonores” LP records issued in relation to presentations made between 2008 and 2013 at Centre Pompidou in Paris. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis special first press\/no reissue box edition also includes 6 separate copies of the\u003cspan\u003e “Oeuvres sonores” publications, which were distributed to the audience attending the presentations at Centre Pompidou and were occasionally included in the small number of LPs copes available for distribution. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHand numbered edition of 29. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eConcerto For TV Cello And Videotapes - Chicago, Museum Of Contemorary Art, 1982 (plana-MP alga14)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e 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Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eI3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eJ4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEliane Radigue\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eBrunhild Ferrari\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eLuc Ferrari\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eCharlemagne Palestine\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eWalter Marchetti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-OS alga013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-21T10:02:17+09:00","created_at":"2025-08-20T11:41:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":4950000,"price_min":4950000,"price_max":4950000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47630696972538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Oeuvres Sonores 7xLP BOX","public_title":null,"options":["Default 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Marghenが、2025年7月に29部限定でリリースしたコンピレーション7枚組ボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEliane Radigue、Charlotte Moorman、Brunhild Ferrari、Luc Ferrari、Charlemagne Palestine、Walter Marchettiのレア音源と未発表音源を収録。6冊のブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl presented in box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe vinyls are a collection of all the 7 “Oeuvres sonores” LP records issued in relation to presentations made between 2008 and 2013 at Centre Pompidou in Paris. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis special first press\/no reissue box edition also includes 6 separate copies of the\u003cspan\u003e “Oeuvres sonores” publications, which were distributed to the audience attending the presentations at Centre Pompidou and were occasionally included in the small number of LPs copes available for distribution. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHand numbered edition of 29. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eConcerto For TV Cello And Videotapes - Chicago, Museum Of Contemorary Art, 1982 (plana-MP alga14)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, Nam June Paik–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:36\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, Nam June Paik–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eSound 1 (plana-P alga26)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlemagne Palestine–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSound\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eLabyrinthe De Violence \/ DANCE (plana-F alga27)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLuc Ferrari–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLabyrinthe De Violence\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTranquilles Impatiences (plana-MF alga28)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrunhild Meyer-Ferrari–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTranquilles Impatiences\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e20:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eJouet Electronique \/ Elemental I (plana-R alga29)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eE\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEliane Radigue–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJouet Electronique \/ Elemental\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e11:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEliane Radigue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElemental I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(12:06)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAir - Vent\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:11\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFeu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:30\u003cbr\u003eF3\u003cspan 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{"id":8888569889018,"title":"The Shadow Ring \/\/ Hold Onto I.D. 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While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. 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While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky’s Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band’s best-known and most accessible album. (The Shadow Ring’s sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of “the 101 strangest records on Spotify.”) Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout their legendary, decade-long run, The Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7\"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBF042lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8888478826746,"title":"Eventless Plot | Haarvöl \/\/ The Subliminal Paths TAPE","handle":"eventless-plot-haarvol-the-subliminal-paths-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless PlotとポルトガルのHaarvöl実験トリオ2組が、\u003c\/span\u003e2025年5月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1178549175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8884443283706,"title":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","handle":"doris-dennison-earth-interval-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T07:31:43+09:00","created_at":"2025-08-10T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600829366522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515973890298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","width":700},{"alt":null,"id":36515973923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Jürg Frey // Extended Circular Music LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ex1_6358e7c6-98ae-45e2-8d2f-82f2aa73fe4c_medium.jpg?v=1754797320)
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{"id":8884442562810,"title":"Jürg Frey \/\/ Extended Circular Music LP [COLOR]","handle":"jurg-frey-extended-circular-music-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家Jürg Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される：空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. String Quartet (n.3) first part 22:28\u003cbr\u003e2. String Quartet (n.3) final part 07:34\u003cbr\u003e3. Extended Circular Music #1 03:30\u003cbr\u003e4. Extended Circular Music #2 02:44\u003cbr\u003e5. Extended Circular Music #5 04:36\u003cbr\u003e6. Extended Circular Music #6 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSince its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T05:40:21+09:00","created_at":"2025-08-10T12:44:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound 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Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される：空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. String Quartet (n.3) first part 22:28\u003cbr\u003e2. String Quartet (n.3) final part 07:34\u003cbr\u003e3. Extended Circular Music #1 03:30\u003cbr\u003e4. Extended Circular Music #2 02:44\u003cbr\u003e5. Extended Circular Music #5 04:36\u003cbr\u003e6. Extended Circular Music #6 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSince its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Le rythme de la beauté 10:26\u003cbr\u003e2. Les soulèvements de la terre 06:41\u003cbr\u003e3. No lux 04:27\u003cbr\u003e4. Le déterminisme des habitudes 07:22\u003cbr\u003e5. L’unité d’une intrigue 07:36\u003cbr\u003e6. Paysages de lumière 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This duo, Andrzej Karalow and Jérôme Noetinger, is the brainchild of Grzegorz Paluch, who had the idea of bringing together the piano, the subtle phrasing and harmonic interplay of the former with the magnetic and electronic tentacles of the latter. The piano metamorphoses in the cogs of the tape recorder, multiplying and playing with its distorted mirror. It's a journey through imaginary landscapes haunted by a ghostly presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-08T15:41:55+09:00","created_at":"2025-08-08T11:23:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","Jérôme Noetinger","lp","new"],"price":385900,"price_min":385900,"price_max":385900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47592941256954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger \/\/ L'ivresse transfigurée LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496317219066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","width":700},{"alt":null,"id":36496317251834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.487,"height":807,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680"},"aspect_ratio":1.487,"height":807,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストAndrzej Karalowとフランスの実験音楽家Jérôme Noetingerが、2025年5月にポーランドのCROSSROADS Centreからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3070764726\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8878202552570,"title":"Giacinto Scelsi \/\/ Scelsi Edition 7 - The Works for Double Bass CD","handle":"giacinto-scelsi-scelsi-edition-7-the-works-for-double-bass-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428415109\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNuits - I. 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Spooky to Meridth Monk to Cecil Taylor, and is \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ea regular member of the Bang on a Can All-Stars.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giacinto Scelsi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: mode188\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:03:35+09:00","created_at":"2025-08-04T07:02:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","mode","monooto","new"],"price":279200,"price_min":279200,"price_max":279200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579840217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giacinto Scelsi \/\/ Scelsi Edition 7 - The Works for Double Bass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425976099066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428415109\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNuits - I. 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{"id":8877439353082,"title":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","handle":"kory-reeder-in-place-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Landscape Study 20:06\u003cbr\u003e2. Field 18:00\u003cbr\u003e3. Present Tense 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ethanatosis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmerican composer Kory Reeder’s 10th album In Place returns to the Grid Series heard on 2 of the 4 tracks from Reeder’s debut release on Edition Wandelweiser Records Love Songs\/Duets. With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. The piece's minimalistic approach encourages deep listening and heightened awareness, as the absence of sound becomes as significant as its presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Present Tense\", performers navigate a grid-like score with the freedom to choose their starting point and path, moving adjacently through the material. This open-ended structure fosters a sense of immediacy and presence, as each performance becomes a unique realization shaped by the performers' decisions and interactions\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : thanatosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTHT45CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:23:08+09:00","created_at":"2025-08-02T10:54:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","thanatosis"],"price":244300,"price_min":244300,"price_max":244300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47576161911034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36467672383738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","width":700},{"alt":null,"id":36467672416506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","width":1200},{"alt":null,"id":36467672449274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.639,"height":732,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.639,"height":732,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. 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