contemporary / sound poetry
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{"id":8888478826746,"title":"Eventless Plot | Haarvöl \/\/ The Subliminal Paths TAPE","handle":"eventless-plot-haarvol-the-subliminal-paths-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless PlotとポルトガルのHaarvöl実験トリオ2組が、\u003c\/span\u003e2025年5月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1178549175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8884443283706,"title":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","handle":"doris-dennison-earth-interval-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T07:31:43+09:00","created_at":"2025-08-10T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600829366522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515973890298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","width":700},{"alt":null,"id":36515973923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Jürg Frey // Extended Circular Music LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ex1_6358e7c6-98ae-45e2-8d2f-82f2aa73fe4c_medium.jpg?v=1754797320)
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{"id":8884442562810,"title":"Jürg Frey \/\/ Extended Circular Music LP [COLOR]","handle":"jurg-frey-extended-circular-music-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家Jürg Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される：空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. String Quartet (n.3) first part 22:28\u003cbr\u003e2. String Quartet (n.3) final part 07:34\u003cbr\u003e3. Extended Circular Music #1 03:30\u003cbr\u003e4. Extended Circular Music #2 02:44\u003cbr\u003e5. Extended Circular Music #5 04:36\u003cbr\u003e6. Extended Circular Music #6 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSince its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T05:40:21+09:00","created_at":"2025-08-10T12:44:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound 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Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される：空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. String Quartet (n.3) first part 22:28\u003cbr\u003e2. String Quartet (n.3) final part 07:34\u003cbr\u003e3. Extended Circular Music #1 03:30\u003cbr\u003e4. Extended Circular Music #2 02:44\u003cbr\u003e5. Extended Circular Music #5 04:36\u003cbr\u003e6. Extended Circular Music #6 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSince its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Le rythme de la beauté 10:26\u003cbr\u003e2. Les soulèvements de la terre 06:41\u003cbr\u003e3. No lux 04:27\u003cbr\u003e4. Le déterminisme des habitudes 07:22\u003cbr\u003e5. L’unité d’une intrigue 07:36\u003cbr\u003e6. Paysages de lumière 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This duo, Andrzej Karalow and Jérôme Noetinger, is the brainchild of Grzegorz Paluch, who had the idea of bringing together the piano, the subtle phrasing and harmonic interplay of the former with the magnetic and electronic tentacles of the latter. The piano metamorphoses in the cogs of the tape recorder, multiplying and playing with its distorted mirror. It's a journey through imaginary landscapes haunted by a ghostly presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-08T15:41:55+09:00","created_at":"2025-08-08T11:23:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","Jérôme Noetinger","lp","new"],"price":385900,"price_min":385900,"price_max":385900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47592941256954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger \/\/ L'ivresse transfigurée LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496317219066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","width":700},{"alt":null,"id":36496317251834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.487,"height":807,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680"},"aspect_ratio":1.487,"height":807,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストAndrzej Karalowとフランスの実験音楽家Jérôme Noetingerが、2025年5月にポーランドのCROSSROADS Centreからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3070764726\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8878202552570,"title":"Giacinto Scelsi \/\/ Scelsi Edition 7 - The Works for Double Bass CD","handle":"giacinto-scelsi-scelsi-edition-7-the-works-for-double-bass-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428415109\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNuits - I. 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Spooky to Meridth Monk to Cecil Taylor, and is \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ea regular member of the Bang on a Can All-Stars.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giacinto Scelsi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: mode188\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:03:35+09:00","created_at":"2025-08-04T07:02:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","mode","monooto","new"],"price":279200,"price_min":279200,"price_max":279200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579840217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giacinto Scelsi \/\/ Scelsi Edition 7 - The Works for Double Bass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425976099066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428415109\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNuits - I. 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{"id":8877439353082,"title":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","handle":"kory-reeder-in-place-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Landscape Study 20:06\u003cbr\u003e2. Field 18:00\u003cbr\u003e3. Present Tense 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ethanatosis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmerican composer Kory Reeder’s 10th album In Place returns to the Grid Series heard on 2 of the 4 tracks from Reeder’s debut release on Edition Wandelweiser Records Love Songs\/Duets. With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. The piece's minimalistic approach encourages deep listening and heightened awareness, as the absence of sound becomes as significant as its presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Present Tense\", performers navigate a grid-like score with the freedom to choose their starting point and path, moving adjacently through the material. This open-ended structure fosters a sense of immediacy and presence, as each performance becomes a unique realization shaped by the performers' decisions and interactions\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : thanatosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTHT45CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:23:08+09:00","created_at":"2025-08-02T10:54:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","thanatosis"],"price":244300,"price_min":244300,"price_max":244300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47576161911034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36467672383738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","width":700},{"alt":null,"id":36467672416506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","width":1200},{"alt":null,"id":36467672449274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.639,"height":732,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.639,"height":732,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Landscape Study 20:06\u003cbr\u003e2. Field 18:00\u003cbr\u003e3. Present Tense 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ethanatosis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmerican composer Kory Reeder’s 10th album In Place returns to the Grid Series heard on 2 of the 4 tracks from Reeder’s debut release on Edition Wandelweiser Records Love Songs\/Duets. With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. The piece's minimalistic approach encourages deep listening and heightened awareness, as the absence of sound becomes as significant as its presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Present Tense\", performers navigate a grid-like score with the freedom to choose their starting point and path, moving adjacently through the material. This open-ended structure fosters a sense of immediacy and presence, as each performance becomes a unique realization shaped by the performers' decisions and interactions\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : thanatosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTHT45CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8862387339514,"title":"Jeff Wagner \/\/ My room is an oyster TAPE","handle":"jeff-wagner-my-room-is-an-oyster-tape","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658872175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ Afvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in plastic sleeve with artwork inserts.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a 28:06\u003cbr\u003e2. b 28:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSide A\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA series of dissociative solo guitar compositions inspired by overstimulation and political desperation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA lil less of lonely conceptuality - the guitar as a blank canvas to be discovered with the people in the room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeat. Casper Hejlesen and Malina Midera\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Wagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-20T06:25:32+09:00","created_at":"2025-07-17T19:08:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","forlaget kornmod","new","tape"],"price":188300,"price_min":188300,"price_max":188300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47518538662138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Wagner \/\/ My room is an oyster TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393051816186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658872175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ Afvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in plastic sleeve with artwork inserts.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a 28:06\u003cbr\u003e2. b 28:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSide A\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA series of dissociative solo guitar compositions inspired by overstimulation and political desperation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA lil less of lonely conceptuality - the guitar as a blank canvas to be discovered with the people in the room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeat. 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{"id":8846579138810,"title":"Gil J. Wolman \/\/ Mégapneumes + Wolman Et Son Double 2xLP BUNDLE","handle":"gil-j-wolman-megapneumes-wolman-et-son-double-2xlp-bundle","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／美術家Gil J. Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2作のアルバム『Mégapneumes』と『 Wolman Et Son Double』がセットになってお得です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBL_rsDIVI?si=d2Jdjh65ughbghjm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special bundled edition of 2 albums by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGil J. Wolman released on Alga Marghen: newly released 'Mégapneumes' (released in an edition of 220 copies) and 'Wolman Et Son Double' (released in an edition of 350). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in separate reverse-board sleeves, presented in large printed envelope. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUn Coup Pour Deux\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Mégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Wolman Et Son Double:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Might it be as a ‘détournement’ of Artaud’s famous collection and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterpiece “Le theâtre et son double” that Gil J Wolman calls this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecording “Wolman et son double”? Artaud’s conference at the Vieux \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eColombier theater on January 13, 1947 had a major impact on the future \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound poets François Dufrêne, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘mégapneumie’ appeared as early as 1950 and eventually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeveloped into an improvisation for breath and organic sounds \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginating from the throat. The whole body seems to be mobilized to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperturb the human appearance of any possible speech.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom the end of the 70’s, is Wolman’s most theatrical, musical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elyrical piece, his most accomplished and extreme. This is due both to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits duration and above all to its experimental recording techniques: \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman records a series of improvisations on a 30 minute track, then \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emixes them with a new series of ‘mégapneumes’, mixing and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emanipulations with echo and Larsen!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track begins with a hum, immediately overlaid by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘poésie physique’: hoarseness, cough, strangulation, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwisting, wheeze, rumbling, hiccups, asphyxia, a whole set of grips \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagainst himself and his speech. Wolman breaths and winces, he mimes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe impacts, the scars of the blows by an invisible fighter… actually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis double.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAntonin Artaud observed that ‘actors in France no longer know how \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto do anything but talk’… “Wolman et son double” may well be the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enational strike of that show, of masterpiece art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180, plana-W 26VocSon091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-30T20:15:29+09:00","created_at":"2025-06-30T11:10:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","lp","monooto","new","sound poetry"],"price":738000,"price_min":738000,"price_max":738000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47461805719802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gil J. 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Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2作のアルバム『Mégapneumes』と『 Wolman Et Son Double』がセットになってお得です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBL_rsDIVI?si=d2Jdjh65ughbghjm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special bundled edition of 2 albums by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGil J. Wolman released on Alga Marghen: newly released 'Mégapneumes' (released in an edition of 220 copies) and 'Wolman Et Son Double' (released in an edition of 350). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in separate reverse-board sleeves, presented in large printed envelope. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUn Coup Pour Deux\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Mégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Wolman Et Son Double:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Might it be as a ‘détournement’ of Artaud’s famous collection and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterpiece “Le theâtre et son double” that Gil J Wolman calls this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecording “Wolman et son double”? Artaud’s conference at the Vieux \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eColombier theater on January 13, 1947 had a major impact on the future \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound poets François Dufrêne, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘mégapneumie’ appeared as early as 1950 and eventually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeveloped into an improvisation for breath and organic sounds \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginating from the throat. The whole body seems to be mobilized to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperturb the human appearance of any possible speech.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom the end of the 70’s, is Wolman’s most theatrical, musical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elyrical piece, his most accomplished and extreme. This is due both to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits duration and above all to its experimental recording techniques: \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman records a series of improvisations on a 30 minute track, then \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emixes them with a new series of ‘mégapneumes’, mixing and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emanipulations with echo and Larsen!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track begins with a hum, immediately overlaid by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘poésie physique’: hoarseness, cough, strangulation, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwisting, wheeze, rumbling, hiccups, asphyxia, a whole set of grips \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagainst himself and his speech. Wolman breaths and winces, he mimes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe impacts, the scars of the blows by an invisible fighter… actually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis double.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAntonin Artaud observed that ‘actors in France no longer know how \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto do anything but talk’… “Wolman et son double” may well be the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enational strike of that show, of masterpiece art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180, plana-W 26VocSon091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8846575927546,"title":"Sergio Armaroli, David Toop \/\/ Decay Music 10: And I Entered Into Sleep LP","handle":"sergio-armaroli-david-toop-decay-music-10-and-i-entered-into-sleep-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのビブラフォン奏者Elio Martuscielloとイギリスの実験音楽家David Toopが、2025年7月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtelからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2122308249\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" 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アメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "Morton Feldmanがキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。それ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。 Feldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。この文脈で、Feldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more God Records releases...
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{"id":8842032513274,"title":"Rezo Glonti \/\/ Recollections III–IV 7inch","handle":"rezo-glonti-recollections-iii-iv-7inch","description":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KTU77lTuN98?si=p-vPtV8BfXQ9gTim\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/z1p2FycCWf0?si=vFPGowkbNK3l4LcB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSecond release of Recollections by Rezo Glonti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Recollections III 04:07\u003cbr\u003e2. Recollections IV 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDuring the Soviet era, art often had to align with propaganda, seemingly fostering a symbiotic relationship between the state and its people. Consequently, in the realm of “Social Realism,” most forms of artistic experimentation were strongly discouraged and even punishable. With few exceptions, 20th-century Georgian classical\/chamber music remained quite conservative; however, when faced with dysfunctional cultural phenomena, there will always be gaps in societal walls through which oppressed cultures can carry their historical heritage and unique paradigms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIRIS015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-27T10:42:23+09:00","created_at":"2025-06-26T11:13:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":281000,"price_min":281000,"price_max":281000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47439473115386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections III–IV 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":281000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_134c2073-01fd-43e6-8ce5-da6571142767.jpg?v=1750903931"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36271501082874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931","width":700},{"alt":null,"id":36271501115642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_134c2073-01fd-43e6-8ce5-da6571142767.jpg?v=1750903931"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_134c2073-01fd-43e6-8ce5-da6571142767.jpg?v=1750903931","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KTU77lTuN98?si=p-vPtV8BfXQ9gTim\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/z1p2FycCWf0?si=vFPGowkbNK3l4LcB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSecond release of Recollections by Rezo Glonti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIRIS014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-27T10:41:14+09:00","created_at":"2025-06-26T11:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":294900,"price_min":294900,"price_max":294900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47439452012794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections I–II 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294900,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_92b819f0-e36b-4433-9346-3a463acb8a46.jpg?v=1750903737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_52ebbff1-b69c-4455-a352-cfe3a463f18a.jpg?v=1750903737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_92b819f0-e36b-4433-9346-3a463acb8a46.jpg?v=1750903737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36271491055866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_92b819f0-e36b-4433-9346-3a463acb8a46.jpg?v=1750903737"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_92b819f0-e36b-4433-9346-3a463acb8a46.jpg?v=1750903737","width":700},{"alt":null,"id":36271491088634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_52ebbff1-b69c-4455-a352-cfe3a463f18a.jpg?v=1750903737"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_52ebbff1-b69c-4455-a352-cfe3a463f18a.jpg?v=1750903737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2024年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代のグルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uiycz1kcggE?si=xrfO97cYXETCHmDS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AR5IOEaHRsU?si=hao8OO7bDsdb6B2y\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8814506901754,"title":"Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others \/\/ Resonance Gathering 2xLP+FLEXI DISC","handle":"pauline-oliveros-ione-christopher-willes-public-recordings-and-others-resonance-gathering-2xlp-flexi-disc","description":"\u003cp\u003e若干数入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、em recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年\/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=450660388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + bonus clear 2-sided flexi disc. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 64pg book (mix of risograph and full colour digital print) with new writing, previously unpublished text by Oliveros, score excerpts, \u0026amp; photography. \u003cbr\u003ePresented in a custom \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etransparent 2-colour screen print envelope with + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ered risograph print insert containing table of contents. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. The Sound of Awakening 16:47\u003cbr\u003eB. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Red Light Section) 14:52\u003cbr\u003eC. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Yellow Light Section) 16:57\u003cbr\u003eD. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Blue Light Section) 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eResonance Gathering is a double LP and book that documents a large-scale performance project on the music of composer Pauline Oliveros (1932-2016) that occurred in Canada between 2017-2019. The project gathered nineteen interdisciplinary performers (mostly non-musicians) to interpret Oliveros’s score To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (1970)—a work for sound and light that was written in response to the anxiety and political unrest of 1968 in America. Organized by artist Christopher Willes and the collective Public Recordings, the ensemble included artists from dance, theatre, music, and visual arts, all performing together as musicians in a series of open rehearsals at various community spaces in Tkaronto—Toronto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project concluded with a final concert of Oliveros’s piece in Council Chambers Toronto City Hall. The local political situation at the time had become unexpectedly tense: in the midst of an election the provincial conservative government redrew ward boundaries and reduced council membership almost in half. The context brought a new resonance to Oliveros’ score, which proposes a self-governing system for group music making. And so the performance took place between empty councillors’ desks, among the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spectres of representational politics, in a room where debates and decisions about togetherness have tangible consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResonance Gathering extends this project into a publication. The LP opens with a new sound poem by IONE (artist and Oliveros’ spouse) that was recorded in their home in Kingston New York in 2021. Part guided meditation, part dream, the fifty one lines of text and silences evoke the passage of time between 1970-2021. Side B\/C\/D share a lush, 45 minute recording of the City Hall performance, captured in a multi-channel format that subtly moves the listener into ghostly spaces throughout the ensemble. The release also includes a 64pg book with writing, a previously unpublished text by Oliveros, photography by Claire Harvie, and a Flexi Disc with a listening score that invites new listening experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Valerie... marked an important shift in Oliveros’s work, away from traditional composition and towards sonic-somatic practices that explore how listening can transform one’s sense of self and others. Deep Listening, as she would later call it, can bring out “resonant connections that lie beyond the surface of our consciousness and help us change [...] and grow.” Revisiting the piece fifty years after its premiere, this release explores how Oliveros’s ideas and music continue to resonate with our time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-03T06:48:18+09:00","created_at":"2025-06-01T10:16:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","em records","lp","new"],"price":788000,"price_min":788000,"price_max":788000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47374722498810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others \/\/ Resonance Gathering 2xLP+FLEXI DISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":788000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36119473324282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","width":700},{"alt":null,"id":36119473357050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.506,"height":797,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.506,"height":797,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279","width":1200},{"alt":null,"id":36119473389818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.441,"height":833,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.441,"height":833,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279","width":1200},{"alt":null,"id":36119473422586,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.536,"height":781,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.536,"height":781,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e若干数入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、em recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年\/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Sound of Awakening 16:47\u003cbr\u003eB. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Red Light Section) 14:52\u003cbr\u003eC. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Yellow Light Section) 16:57\u003cbr\u003eD. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Blue Light Section) 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eResonance Gathering is a double LP and book that documents a large-scale performance project on the music of composer Pauline Oliveros (1932-2016) that occurred in Canada between 2017-2019. The project gathered nineteen interdisciplinary performers (mostly non-musicians) to interpret Oliveros’s score To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (1970)—a work for sound and light that was written in response to the anxiety and political unrest of 1968 in America. Organized by artist Christopher Willes and the collective Public Recordings, the ensemble included artists from dance, theatre, music, and visual arts, all performing together as musicians in a series of open rehearsals at various community spaces in Tkaronto—Toronto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project concluded with a final concert of Oliveros’s piece in Council Chambers Toronto City Hall. The local political situation at the time had become unexpectedly tense: in the midst of an election the provincial conservative government redrew ward boundaries and reduced council membership almost in half. The context brought a new resonance to Oliveros’ score, which proposes a self-governing system for group music making. And so the performance took place between empty councillors’ desks, among the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spectres of representational politics, in a room where debates and decisions about togetherness have tangible consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResonance Gathering extends this project into a publication. The LP opens with a new sound poem by IONE (artist and Oliveros’ spouse) that was recorded in their home in Kingston New York in 2021. Part guided meditation, part dream, the fifty one lines of text and silences evoke the passage of time between 1970-2021. Side B\/C\/D share a lush, 45 minute recording of the City Hall performance, captured in a multi-channel format that subtly moves the listener into ghostly spaces throughout the ensemble. The release also includes a 64pg book with writing, a previously unpublished text by Oliveros, photography by Claire Harvie, and a Flexi Disc with a listening score that invites new listening experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Valerie... marked an important shift in Oliveros’s work, away from traditional composition and towards sonic-somatic practices that explore how listening can transform one’s sense of self and others. Deep Listening, as she would later call it, can bring out “resonant connections that lie beyond the surface of our consciousness and help us change [...] and grow.” Revisiting the piece fifty years after its premiere, this release explores how Oliveros’s ideas and music continue to resonate with our time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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若干数入荷しました。 以下、em recordsによる解説です。 "12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様） 本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。 64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。 リソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！" レーベルその他作品はこちら ///...
Sold Out
クイックビュー
{"id":8789416607994,"title":"William Burroughs \/\/ Ali's Smile LP","handle":"william-burroughs-alis-smile-lp","description":"\u003cp\u003eビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが、1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB面は、フリーランスのジャーナリストが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBurroughsに送った\u003c\/span\u003e様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1064000260\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"tobirec\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\" target=\"_blank\"\u003etobirec\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"burroughs_excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\/burroughs_excerpt\" target=\"_blank\"\u003eburroughs_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Paradigm Discs releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe track Ali's Smile is a reissue of the limited edition one sided LP released in 1971.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNova Dispatches is a tape submitted to the BBC in 1963. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAli's Smile\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e20:58\u003cbr\u003eNova Dispatches:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePry Yourself Loose...\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:43\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e...And Listen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:58\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWhat Are Words?\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNova Mythology\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eReading From The Ticket That Exploded\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:37\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCut-up And Fold-in Techniques\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:37\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVirus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eB7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAssociation Blocks\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This record is divided into 2 sections. The first part is the title track and takes up most of side 1. Ali’s Smile was first published in 1971 and was privately released as a one sided LP, in an edition of 99 copies. It came in a plain sleeve with a hardback copy of the spoken text, and was sold exclusively through Unicorn Bookshop in Brighton, UK. Bill Butler, the bookshop owner, was still paying off a viciously punitive fine and associated court costs imposed in 1968 after a guilty verdict in an obscenity trial. Burroughs, a ‘fellow American’, was only too happy to help out by letting him have the rights to the recording. Rumours abound as to how many copies of the LP actually sold and how many were damaged after having been left on a heater, but, whatever the facts, this magnanimous gesture would still have been very handy. This is the first official reissue of this lost audio recording. A tale of revenge, heartless cruelty and amulet power, muddied with frequent recourse to Scientological references.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe rest of the LP is taken up with 30 minutes of audio tape supplied by Burroughs in answer to various questions mailed to him by a freelance journalist. It also includes several readings from material he was working on at the time. The recordings date from 1963, which places them as some of (if not the), earliest in depth recordings of his readings and thoughts. As this material dates from just before the publication of Nova Express, much of it serves as a useful companion and commentary on his Nova mythology. In the end only about 10 minutes of this material ever got broadcast, and was used as part of an illustrated talk on the BBC’s Third Programme.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : William Burroughs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Paradigm Discs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePD36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T15:50:19+09:00","created_at":"2025-05-20T12:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Paradigm Discs"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328939933946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"William Burroughs \/\/ Ali's Smile LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22421121695909,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが、1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB面は、フリーランスのジャーナリストが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBurroughsに送った\u003c\/span\u003e様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1064000260\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The first part is the title track and takes up most of side 1. Ali’s Smile was first published in 1971 and was privately released as a one sided LP, in an edition of 99 copies. It came in a plain sleeve with a hardback copy of the spoken text, and was sold exclusively through Unicorn Bookshop in Brighton, UK. Bill Butler, the bookshop owner, was still paying off a viciously punitive fine and associated court costs imposed in 1968 after a guilty verdict in an obscenity trial. Burroughs, a ‘fellow American’, was only too happy to help out by letting him have the rights to the recording. Rumours abound as to how many copies of the LP actually sold and how many were damaged after having been left on a heater, but, whatever the facts, this magnanimous gesture would still have been very handy. This is the first official reissue of this lost audio recording. A tale of revenge, heartless cruelty and amulet power, muddied with frequent recourse to Scientological references.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe rest of the LP is taken up with 30 minutes of audio tape supplied by Burroughs in answer to various questions mailed to him by a freelance journalist. It also includes several readings from material he was working on at the time. The recordings date from 1963, which places them as some of (if not the), earliest in depth recordings of his readings and thoughts. As this material dates from just before the publication of Nova Express, much of it serves as a useful companion and commentary on his Nova mythology. 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Well-Fed Preludes - Half Asleep 02:37\u003cbr\u003e3. Well-Fed Preludes - Winter Warmth 02:00\u003cbr\u003e4. Well-Fed Preludes - Da Lontano 04:12\u003cbr\u003e5. piano 26-7-93 04:22\u003cbr\u003e6. piano 25-7-93 04:29\u003cbr\u003e7. piano 27-7-93 04:28\u003cbr\u003e8. final fragments - one 01:57\u003cbr\u003e9. final fragments - two 01:40\u003cbr\u003e10. final fragments - three 01:38\u003cbr\u003e11. final fragments - four 01:08\u003cbr\u003e12. final fragments - five 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJon Dale, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“...\u003cem\u003eThe music in this LP comprises some of my early post-graduate work,” Kotlowy says, reflecting on the works compiled here. “Finding my own way through the spell of John Cage, Japanese aesthetics, and process music... My musical ethos was, and continues to be informed by Japanese musical aesthetics, particularly the desire to produce a maximum effect from a limited amount of material, and the principles of honkyoku shakuhachi.” From these constituent elements, guided by such principles, Kotlowy has navigated his way to a composer’s voice that admits limitation as inspiration, restriction as the spur to invention, and finds a way to reflect its forebears without ever being beholden to their voices.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to these pieces, I can hear a gentle steeliness in their repose; these works are uninterested in excess, rather locating a sturdy eloquence in saying only what need be said. Adelaide composer, and De la Catessen label head, Luke Altmann recalls meeting Kotlowy at 2000’s Barossa International Music Festival, where the latter was a guest speaker in a student workshop. “At a time when many young composers were looking for ways to sound more impressive through filling in all the gaps in their scores, David’s gave counter-intuitive but sage advice: to look for things to leave out. Not to develop ideas, but to reduce them until only their essence remained, and that in itself would be your music.” Reflecting on the implications of this approach, Altmann concludes, “It seemed radically austere.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is also radically beautiful, and perhaps, most of all, radically human. This may come, at least in part, from Kotlowy’s interest in breath as a compositional tactic. The mid ‘90s pieces use breath to determine tempo and duration. “This is a direct influence of honkyoku shakuhachi music,” Kotlowy says, drawing parallels with the twelfth-century tradition that is associated with Zen Buddhism, “and is quite simple: relaxed inhalation at a bar line, then breathe out, playing the notes in the bar for the duration of the exhalation. Structurally, the breath phrasing acts like flexible time frames, and so, with musical duration intimately linked to a performer’s breath, the music achieves an elasticity and unpredictability that expresses the individuality of each musician and the singularity of each performance... The breath- based works are the heart (or perhaps the lungs) of my compositional output for the twenty years from 1990 to 2010.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, there are the gorgeous Well-Fed Preludes, which Kotlowy reflects are “a clear acknowledgment of the music of Erik Satie, and America's West Coast minimalists,” and there’s a homage in the titling of 2003’s Final Fragments, drawing as it does from the titles\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof two Morton Feldman pieces, Last Pieces (1959) and Turfan Fragments (1980). “The sonic palette is larger than the earlier pieces,” Kotlowy acknowledges, “but the music is still restrained. I was aiming for a ‘beauty without biography’, a phrase Feldman used to describe his music.” Throughout, I am struck by the music’s poetics, its capacity to still the moment, and its ability to balance rigour of praxis with gentleness of touch. This surely is also down to Whittington’s masterful, beguiling performances...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen Whittington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLC003\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-01T11:23:47+09:00","created_at":"2025-05-19T13:09:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","de la catessen","lp","new"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324657746170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stephen Whittington \/\/ Final Fragments - piano music of David Kotlowy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_e66f65b6-a9f2-4b1a-9ced-97b0f19fafe1.jpg?v=1747627531"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36052048281850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531","width":700},{"alt":null,"id":36052048314618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_e66f65b6-a9f2-4b1a-9ced-97b0f19fafe1.jpg?v=1747627531"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_e66f65b6-a9f2-4b1a-9ced-97b0f19fafe1.jpg?v=1747627531","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アデレイドの実験音楽家Stephen Whittingtonが、2021年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなピアノ独奏12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766948113\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more de la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. piano 25-7-94 11:17\u003cbr\u003e2. Well-Fed Preludes - Half Asleep 02:37\u003cbr\u003e3. Well-Fed Preludes - Winter Warmth 02:00\u003cbr\u003e4. Well-Fed Preludes - Da Lontano 04:12\u003cbr\u003e5. piano 26-7-93 04:22\u003cbr\u003e6. piano 25-7-93 04:29\u003cbr\u003e7. piano 27-7-93 04:28\u003cbr\u003e8. final fragments - one 01:57\u003cbr\u003e9. final fragments - two 01:40\u003cbr\u003e10. final fragments - three 01:38\u003cbr\u003e11. final fragments - four 01:08\u003cbr\u003e12. final fragments - five 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJon Dale, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“...\u003cem\u003eThe music in this LP comprises some of my early post-graduate work,” Kotlowy says, reflecting on the works compiled here. “Finding my own way through the spell of John Cage, Japanese aesthetics, and process music... My musical ethos was, and continues to be informed by Japanese musical aesthetics, particularly the desire to produce a maximum effect from a limited amount of material, and the principles of honkyoku shakuhachi.” From these constituent elements, guided by such principles, Kotlowy has navigated his way to a composer’s voice that admits limitation as inspiration, restriction as the spur to invention, and finds a way to reflect its forebears without ever being beholden to their voices.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to these pieces, I can hear a gentle steeliness in their repose; these works are uninterested in excess, rather locating a sturdy eloquence in saying only what need be said. Adelaide composer, and De la Catessen label head, Luke Altmann recalls meeting Kotlowy at 2000’s Barossa International Music Festival, where the latter was a guest speaker in a student workshop. “At a time when many young composers were looking for ways to sound more impressive through filling in all the gaps in their scores, David’s gave counter-intuitive but sage advice: to look for things to leave out. Not to develop ideas, but to reduce them until only their essence remained, and that in itself would be your music.” Reflecting on the implications of this approach, Altmann concludes, “It seemed radically austere.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is also radically beautiful, and perhaps, most of all, radically human. This may come, at least in part, from Kotlowy’s interest in breath as a compositional tactic. The mid ‘90s pieces use breath to determine tempo and duration. “This is a direct influence of honkyoku shakuhachi music,” Kotlowy says, drawing parallels with the twelfth-century tradition that is associated with Zen Buddhism, “and is quite simple: relaxed inhalation at a bar line, then breathe out, playing the notes in the bar for the duration of the exhalation. Structurally, the breath phrasing acts like flexible time frames, and so, with musical duration intimately linked to a performer’s breath, the music achieves an elasticity and unpredictability that expresses the individuality of each musician and the singularity of each performance... The breath- based works are the heart (or perhaps the lungs) of my compositional output for the twenty years from 1990 to 2010.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, there are the gorgeous Well-Fed Preludes, which Kotlowy reflects are “a clear acknowledgment of the music of Erik Satie, and America's West Coast minimalists,” and there’s a homage in the titling of 2003’s Final Fragments, drawing as it does from the titles\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof two Morton Feldman pieces, Last Pieces (1959) and Turfan Fragments (1980). “The sonic palette is larger than the earlier pieces,” Kotlowy acknowledges, “but the music is still restrained. I was aiming for a ‘beauty without biography’, a phrase Feldman used to describe his music.” Throughout, I am struck by the music’s poetics, its capacity to still the moment, and its ability to balance rigour of praxis with gentleness of touch. 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{"id":8782645559546,"title":"Wren Adobe \/\/ 16:37 CONSTANT TAPE","handle":"wren-adobe-16-37-constant-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Wren Adobeが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二ヒリスティックなノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232225718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This happens (and is happening) every millisecond of every day, of every year, forever.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wren Adobe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-05T08:11:10+09:00","created_at":"2025-05-10T07:34:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","industrial coast","new","noise","tape"],"price":212800,"price_min":212800,"price_max":212800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47305958195450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Wren Adobe \/\/ 16:37 CONSTANT TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36002443231482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Wren Adobeが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二ヒリスティックなノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232225718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8774308200698,"title":"Henning Christiansen \/\/ Übersinnliches Gelächter LP+7inch","handle":"henning-christiansen-ubersinnliches-gelachter-lp-7inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + bonus 7\" vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposed in 1998 for an exhibition of works by Joseph Beuys from the collection of Ute \u0026amp; Michael Berger in the Fluxeum Wiesbaden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12inch vinyl:\u003cbr\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:00\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e7inch vinyl:\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e1. Mai Vögel\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Youdonthavetocallitmusic x Harlekin Art Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Youdo 09 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHarlekin 02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-04T06:57:16+09:00","created_at":"2025-04-28T10:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282027331834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Henning Christiansen \/\/ Übersinnliches Gelächter LP+7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35953025057018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":600,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":0.993,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","width":596},{"alt":null,"id":35953025089786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.983,"height":600,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":0.983,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080","width":590},{"alt":null,"id":35953025122554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":584,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":1.027,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + bonus 7\" vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposed in 1998 for an exhibition of works by Joseph Beuys from the collection of Ute \u0026amp; Michael Berger in the Fluxeum Wiesbaden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12inch vinyl:\u003cbr\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:00\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e7inch vinyl:\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e1. 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{"id":8774302400762,"title":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","handle":"evan-johnson-dust-book-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. 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A metaphor can assist the process, I believe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImagine silences as surfaces. Imagine many kinds of surfaces. Glass, wood, granite, grass, paper, books. Surfaces collect dust, and each surface collects a different kind of dust.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen vibrations move the air, dust flows away from these surfaces and then, slowly, comes to rest again. And the listener remains enchanted by the marginal, minimal movements of the minute particles of dust, flickering through light.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edust book welcomes a similar attitude; listeners (and performers, and the composer, I suspect) attend to the piece, observing and making sense of its convolutions, of its brief frantic dances, and its slow returns to stillness. The meticulous crafting of its parts hides behind the contemplative attitude that dust book invites. We do not expect movement, we welcome stillness, and, still, we stay open to the beauty of each grain of sound, of each vibration and its rebounds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Johnson\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat237\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:33:44+09:00","created_at":"2025-04-28T09:38:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002985210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952984719610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","width":700},{"alt":null,"id":35952984752378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. The piece was composed in 2022-2023, and has six movements.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1: interlude 08:49\u003cbr\u003e2. 2: several canons 09:19\u003cbr\u003e3. 3: in modo parantetico 04:20\u003cbr\u003e4. 4: interlude (double) 10:00\u003cbr\u003e5. 5: in modo parentetico 05:27\u003cbr\u003e6. 6: interlude (dust) 11:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Marco Fusi:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"To write about dust book is to reflect on silence, and how sounds find their own place in vast amounts of silence. To listen to dust book is to listen to silence, and to the sounds that occur within. A metaphor can assist the process, I believe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImagine silences as surfaces. Imagine many kinds of surfaces. Glass, wood, granite, grass, paper, books. Surfaces collect dust, and each surface collects a different kind of dust.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen vibrations move the air, dust flows away from these surfaces and then, slowly, comes to rest again. And the listener remains enchanted by the marginal, minimal movements of the minute particles of dust, flickering through light.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edust book welcomes a similar attitude; listeners (and performers, and the composer, I suspect) attend to the piece, observing and making sense of its convolutions, of its brief frantic dances, and its slow returns to stillness. The meticulous crafting of its parts hides behind the contemplative attitude that dust book invites. We do not expect movement, we welcome stillness, and, still, we stay open to the beauty of each grain of sound, of each vibration and its rebounds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Johnson\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat237\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774302171386,"title":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","handle":"ferdinand-schwarz-arepo-ensemble-listening-time-cd","description":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:26:55+09:00","created_at":"2025-04-28T09:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002428154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952976724218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","width":700},{"alt":null,"id":35952976756986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774301810938,"title":"Timothy McCormack \/\/ mine but for its sublimation CD","handle":"timothy-mccormack-mine-but-for-its-sublimation-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1時間以上のピアノ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はJack Yarbroughが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3255132056\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mine but for its sublimation 01:03:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 64-minute piano solo composed in 2021, performed by Jack Yarbrough.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'mine but for its sublimation' is about resonance, register, and touch. It is about where we lead ourselves when we trust ourselves. It is experiencing trust as a chain of clearings, a sequence of becomings, openings, centerings. It is about letting go; othering; finding presence through evaporation. Obliteration. (Timothy McCormack)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:22:06+09:00","created_at":"2025-04-28T09:33:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001969402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Timothy McCormack \/\/ mine but for its sublimation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952970006778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","width":700},{"alt":null,"id":35952970039546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1時間以上のピアノ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はJack Yarbroughが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3255132056\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mine but for its sublimation 01:03:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 64-minute piano solo composed in 2021, performed by Jack Yarbrough.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'mine but for its sublimation' is about resonance, register, and touch. 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{"id":8774290309370,"title":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","handle":"martin-arnold-flax-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flax (79 minues): \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"'Flax' is a 79-minute solo work for piano by the Canadian composer Martin Arnold. It was commissioned in 2020 by the pianist Philip Thomas, but sadly Philip became seriously unwell shortly afterwards. Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. The division into four parts is not structural, and the files should ideally be listened to continuously without breaks (as they are on the CD).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eat221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:26:06+09:00","created_at":"2025-04-28T07:21:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281944133882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33268296057082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","width":700},{"alt":null,"id":33268296122618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8774290079994,"title":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","handle":"linda-catlin-smith-flowers-of-emptiness-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8774289981690,"title":"Terry Riley + John Tilbury \/\/ Keyboard Studies CD","handle":"terry-riley-john-tilbury-keyboard-studies-cd","description":"\u003cp\u003eミニマル音楽の巨匠Terry Rileyの楽曲を盟友ピアニストJohn Tilburyが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本人曰く、30年ほど前にドイツ・ハンブルグで録音したと思うがはっきり覚えていない、ただ覚えているのは一日で録音したこと、とのことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ連打系ミニマルアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3647185434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eTerry Riley and John Tilbury are both giants of experimental music. 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He has continued to work as both a performer and composer, and has had a particularly close relationship with the Kronos Quartet, writing many works for them, and for his son, the guitarist Gyan Riley.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Terry Riley + John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:16:10+09:00","created_at":"2025-04-28T07:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943445754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Terry Riley + John Tilbury \/\/ Keyboard Studies CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29818490519802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eミニマル音楽の巨匠Terry Rileyの楽曲を盟友ピアニストJohn Tilburyが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本人曰く、30年ほど前にドイツ・ハンブルグで録音したと思うがはっきり覚えていない、ただ覚えているのは一日で録音したこと、とのことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ連打系ミニマルアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3647185434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eTerry Riley and John Tilbury are both giants of experimental music. 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{"id":8774289850618,"title":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","handle":"barbara-monk-feldman-verses-cd","description":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:14:09+09:00","created_at":"2025-04-28T07:13:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943085306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22572632670373,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. 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{"id":8774289686778,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","handle":"jim-orourke-best-that-you-do-this-for-me-cd","description":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:12:19+09:00","created_at":"2025-04-28T07:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281942298874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16442481606821,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","width":700},{"alt":null,"id":16442481639589,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289522938,"title":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","handle":"michiko-ogawa-lucy-railton-fragments-of-reincarnation-cd","description":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 45-minute single movement piece for shō, Hammond organ and cello, exploring ways of combining the differing tuning systems inherent in the instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa \u0026amp; Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:11:00+09:00","created_at":"2025-04-28T07:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281941250298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32203514806522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","width":700},{"alt":null,"id":32203514839290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8771950706938,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","handle":"lucy-railton-blue-veil-cd","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:33:20+09:00","created_at":"2025-04-25T22:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","recommended","shelter press"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275612438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408292","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35935185404154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","width":700},{"alt":null,"id":35935185436922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8769411121402,"title":"Mélodie Blaison \/\/ Avant le Rivage TAPE","handle":"melodie-blaison-avant-le-rivage-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家\u003c\/span\u003eMélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3658531640\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi Tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi Sabi Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sans Rivage 06:08\u003cbr\u003e2. Pluie + Pluie 03:50\u003cbr\u003e3. Mariposa 03:56\u003cbr\u003e4. Shimmering 04:23\u003cbr\u003e5. La Femme-Cygne 02:51\u003cbr\u003e6. Dans un Mirage Froid 05:20\u003cbr\u003e7. Memoir 04:58\u003cbr\u003e8. Avant le Rivage 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi-Sabi Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAvant le Rivage takes us back to the poetics of a liminal space in its original definition : a place of transition, of change ; a place that contains the source of a reverie. At the heart of Mélodie Blaison's music, the shore is not seen as an elementary boundary between water and land. Rather, it is a crossroads of prolific inter-relations, a breeding ground for heterogeneous temporalities that invite disembodied contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the sound materials used by the composer are intertwined to construct a series of impressions rather than a path. Her work is characterised by a long-term practice of breathing through the use of flutes. From Pluie + Pluie onwards, the listener becomes familiar with these diffuse breaths that fade into the distance. At once misty curtains and traces of imaginary worlds in the making, Mélodie Blaison's flute lines give her music a spectral body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition, the artist works by playing with echoes. The percussion bounces and transposes, the synths speed up and slow down, the field recordings metamorphose. As if each component contained the seed of a communication that never stops searching itself. The last track, which gives the album its title, resonates with these multiple trajectories, so many intimate immensities that it's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e up to us to approach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMélodie Blaison is a French artist currently based in Brussels. Her work is a space for experimentation, combining modular sculptures, immersive installations and sound objects. She is interested in the hybrid spaces that fiction can generate, while questioning our relationship with the world through creative processes rooted in care, ecofeminist theories and the poetic mapping of speculative worlds. Avant le Rivage is her second album, following on from VINTVRI, released on Grande Rousse Disques in 2022.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mélodie Blaison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wabi-Sabi Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WBSB-017\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T14:59:05+09:00","created_at":"2025-04-22T09:20:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape","wabisabi"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47268534452474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mélodie Blaison \/\/ Avant le Rivage TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35910691750138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","width":700},{"alt":null,"id":35910691782906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家\u003c\/span\u003eMélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3658531640\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi Tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi Sabi Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-23T15:05:38+09:00","created_at":"2025-04-20T09:58:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","holuzam","lp","monooto","new"],"price":446000,"price_min":446000,"price_max":446000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47266517188858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tózé Ferreira \/\/ Música de Baixa Fidelidade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35906688516346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","width":700},{"alt":null,"id":35906688549114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516872833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. More Adult Music 09:20\u003cbr\u003e2. Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto 06:11\u003cbr\u003e3. Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva 06:28\u003cbr\u003e4. This Is Music, As It Was Expected 09:23\u003cbr\u003e5. O Verão Nasceu Da Paixão De 1921 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt, written by Holuzam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe music sounds deep and detailed, despite the fact of António calling it low-fi (\"Baixa Fidelidade\"). It flows like an improvised performance where several musicians might be responding to each other, respectful of their mutual space. Drama occurs, as a natural emotional connection is sought by the listener. Piano, bells, drone, processed voices, even the clear narrative of Rodney Waschka II, contribute to create a sort of alternative perceptual reality. The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e"}
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Signature 00:14\u003cbr\u003e21. Jackson Pollock - 2. Jackson Pollock Speaks 02:35\u003cbr\u003e22. Jackson Pollock - 3. Pollock Paints 01:44\u003cbr\u003e23. Jackson Pollock - 3. Shadow 01:01\u003cbr\u003e24. Jackson Pollock - 4. Glass 01:32\u003cbr\u003e25. Jackson Pollock - 5. Glass (Second) 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA remarkable discovery of over 75 minutes of Morton Feldman's music. This disc presents 13 unrecorded early works spanning 1950 to 1953, many previously unpublished.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHighlights:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His only work for magnetic tape, Intersection, realized in 8-channels by Feldman with John Cage and Earle Brown. Considered lost, the work has been restored and presented here for the first time in 40 years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His score for 2 cellos to Hans Namuth's film of Jackson Pollock, presented in its entirety including narration by Pollock himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. The solo piano collection Nature Pieces, which combine elements of Feldman's youth with his mature style, and the Variations written for a dance by Merce Cunningham.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Previously missing works from the Extensions and Intermission cycles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performances are superbly played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mode\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-15T19:11:55+09:00","created_at":"2025-04-15T14:21:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","monooto","new"],"price":265200,"price_min":265200,"price_max":265200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257215959290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 2: First Recordings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13003770691749,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.009,"height":1189,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876"},"aspect_ratio":1.009,"height":1189,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1953年に制作した25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハイライト\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. 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Signature 00:14\u003cbr\u003e21. Jackson Pollock - 2. Jackson Pollock Speaks 02:35\u003cbr\u003e22. Jackson Pollock - 3. Pollock Paints 01:44\u003cbr\u003e23. Jackson Pollock - 3. Shadow 01:01\u003cbr\u003e24. Jackson Pollock - 4. Glass 01:32\u003cbr\u003e25. Jackson Pollock - 5. Glass (Second) 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA remarkable discovery of over 75 minutes of Morton Feldman's music. This disc presents 13 unrecorded early works spanning 1950 to 1953, many previously unpublished.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHighlights:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His only work for magnetic tape, Intersection, realized in 8-channels by Feldman with John Cage and Earle Brown. Considered lost, the work has been restored and presented here for the first time in 40 years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His score for 2 cellos to Hans Namuth's film of Jackson Pollock, presented in its entirety including narration by Pollock himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. The solo piano collection Nature Pieces, which combine elements of Feldman's youth with his mature style, and the Variations written for a dance by Merce Cunningham.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Previously missing works from the Extensions and Intermission cycles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performances are superbly played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mode\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。 1950-1953年に制作した25曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。 ハイライト. Feldmanがジョン・ケージ、アール・ブラウンと共に8チャンネルで実現した磁気テープのための唯一の作品『交差点』。失われたと思われていたこの作品が修復され、40年ぶりにここで発表された。. ハンス・ナムートによるジャクソン・ポロックの映画音楽（2台のチェロのための）。. フェルドマンの若い頃の要素と成熟した作風が融合したピアノ・ソロ作品集『ネイチャー・ピース』、マース・カニングハムのダンスのために書かれた変奏曲。. エクステンションとインターミッションのサイクルから、これまで欠けていた作品。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8764873572602,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 13: For Bunita Marcus CD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-13-for-bunita-marcus-cd-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1741791470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVol. 13:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFor Bunita Marcus\u003c\/em\u003e performed by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrerpreters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Still, it is a long time to sustain a single movement, a single journey, and we inevitably have this in mind as we take the first step: so this is how it starts.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus, like all the late Feldman works, is an adventure that takes a relatively long time to play out, but which is remarkably lacking in heaviness. We may expect an epic, but we get something much subtler. Indeed, what we get is the present moment, in all its beauty, over and over again. If we surrender to the musical image that is right in front of us, a piece like For Bunita Marcus is an easy world to enter into and to explore with Feldman. We step into the silence after that first six-note motto, and we wonder: What comes next? The next hour and a quarter is spent doing nothing more than discovering what comes next—and the next thing after that, and the next after that.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus is performed here by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrepreters. After Triadic Memories, Feldman composed all his piano music for Aki Takahashi. In remarks made before the U.S. premiere of Triadic Memories, he described Takahashi as “absolutely still,” “undisturbed, unperturbed, as if in a concentrated prayer.” He found that her concentration was transmitted to the audience; a performance by her was “like a séance.” Ms. Takahashi premiered the work in Middleburg, The Netherlands in 1985. Through her performance, the journey of For Bunita Marcus is rich in color, pacing and poetry.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe cover photo of Feldman, Bunita Marcus and Aki Takahashi was taken around the time of the premiere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mode314\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T07:00:02+09:00","created_at":"2025-04-15T14:12:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":285200,"price_min":285200,"price_max":285200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257211863290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 13: For Bunita Marcus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010589909157,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1741791470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVol. 13:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFor Bunita Marcus\u003c\/em\u003e performed by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrerpreters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The next hour and a quarter is spent doing nothing more than discovering what comes next—and the next thing after that, and the next after that.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus is performed here by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrepreters. After Triadic Memories, Feldman composed all his piano music for Aki Takahashi. In remarks made before the U.S. premiere of Triadic Memories, he described Takahashi as “absolutely still,” “undisturbed, unperturbed, as if in a concentrated prayer.” He found that her concentration was transmitted to the audience; a performance by her was “like a séance.” Ms. Takahashi premiered the work in Middleburg, The Netherlands in 1985. 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{"id":8758884630778,"title":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","handle":"andrzej-steinbach-portal-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wartehalle 19:58\u003cbr\u003e2. 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{"id":8754344591610,"title":"Simon Fisher Turner \/\/ Under The Arches LP","handle":"simon-fisher-turner-under-the-arches-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4289959619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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From teenage stage and screen star to illustrious recording artist for Creation and Mute and score composer of Caravaggio, Blue and The Epic of Everest - via a stint with The The and collaborations with Derek Jarman, David Lynch and Tilda Swinton, to name but a few - Turner embodies a distinctly modernist sensibility and boundless curiosity for sound. For us, discovering Deux Filles, his devilishly intriguing, perfectly camp project with Colin Lloyd-Tucker, was a significant moment in shaping our label’s identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2023, A Colourful Storm presented Turner and Time is Away live at Spanners, London. 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I was a guitar freak but also appreciated minimal American composers, such as Terry Riley, Philip Glass and Steve Reich. The White Noise album was important for me, as was the first Faust LP and Tubular Bells.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I love musicals but also new sounds. I love working with The Elysian Collective. Flamenco music was important as I grew up, as was ballet and modern dance. I went to a ballet school at 144 Piccadilly. Moving to London was life-changing. I was dumped in London so I explored and rode my bike everywhere after that. I lived with an odd family on Grape Street. Soho and The West End was my playground. The big smoke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The idea behind this performance was to strip down my recent Blue Live set and use sound textures that were location-driven and not too musical. I found a recording of my brother James playing the organ in my dad's local church in Great Rissington, in preparation for dad's funeral. 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{"id":8753698144506,"title":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","handle":"derek-baron-luke-martin-distinct-and-concealed-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T11:11:51+09:00","created_at":"2025-03-29T11:07:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47226049069306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34684280242426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","width":700},{"alt":null,"id":34684280275194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. 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CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-18T08:36:44+09:00","created_at":"2025-03-17T10:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","neo classical","new"],"price":283700,"price_min":283700,"price_max":283700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196178284794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752278130938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie SchachtelからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2620980903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD edition.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. 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Cassette in norelco case. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reach Out 03:49\u003cbr\u003e2. Steel Is Useful 10:13\u003cbr\u003e3. Underground Canyons 03:15\u003cbr\u003e4. Chemical Dreams of Fire 04:13\u003cbr\u003e5. Aeroplane 04:05\u003cbr\u003e6. The Way We Feel 03:58\u003cbr\u003e7. I Want to Say a Lot 06:04\u003cbr\u003e8. Galactic Existences 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Zodiac is a science-fiction sonic piece in which the oblique movement of harmonies allows conversations with other existences. 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{"id":8738441789690,"title":"Fernand Vandenbogaerde \/\/ Les Années 1967-1984 4xLP","handle":"fernand-vandenbogaerde-les-annees-1967-1984-4xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、\u003cspan\u003e2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes DL code and 16 page booklet with biography, interview, track info and photos. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFlux Et Reflux (1967) 6:51\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eModifications III (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:20\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBhinneka Tunggal Ika (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:54\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMétamorphoses (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e8:18\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eViolélect V (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBande De Moebius (1976) 24:04\u003cbr\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStabile-Instabile (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:56\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 1 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:35\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 2 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:16\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 3 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:24\u003cbr\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrumes (1972)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:40\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnschlag (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:17\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSpace Music II (1982)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:19\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVagues (1984)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fernand Vandenbogaerde\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : Metaphon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T07:57:15+09:00","created_at":"2025-03-05T17:05:27+09:00","vendor":"Tobira 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Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die 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フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。 彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。 Fernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。さまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。 このエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。Vandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen...
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{"id":8738439495930,"title":"Raoul De Smet s\/t LP","handle":"raoul-de-smet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Isolde's Dood 08:25\u003cbr\u003e2. Muinkpark om 5 uur 10:09\u003cbr\u003e3. Studie VI 05:04\u003cbr\u003e4. Kathy's Nightmare 25:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFirst LP in the ‘Signature Series’, a small new series in the Metaphon catalog, documenting previously unreleased archive works of less known composers. Metaphon presents their ‘signature’ in the most personal and elementary way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaoul De Smet (1936), mainly known for his numerous instrumental and chamber music works, started composing in the early 1960’s. Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T08:03:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":415600,"price_min":415600,"price_max":415600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172367614202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raoul De Smet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664952295674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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![Judith Hamann // Aunes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aun1_medium.jpg?v=1740215395)
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{"id":8728893980922,"title":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","handle":"judith-hamann-aunes-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. Hamann’s most personal work yet, Aunes arrives in a striking sleeve reproducing a section of a painting made from sewn pieces of dyed wool by Wilder Alison, a friend and fellow resident at Akademie Schloss Solitude, one of the temporary homes where much of this music was recorded.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP154lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T11:07:23+09:00","created_at":"2025-02-22T18:11:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","shelter press"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145080520954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35610026836218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","width":700},{"alt":null,"id":35610026868986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. 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{"id":8727455465722,"title":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","handle":"marco-baldini-vesperi-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; 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{"id":8727455039738,"title":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","handle":"marco-baldini-apartment-house-maniera-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:49:49+09:00","created_at":"2025-02-20T10:49:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140958535930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425901224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","width":700},{"alt":null,"id":33425901256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; 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{"id":8727454613754,"title":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","handle":"catherine-lamb-curva-triangulus-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8726109552890,"title":"Nicolas Gombert \u0026 James Weeks \/\/ GOMBERT CD","handle":"nicolas-gombert-james-weeks-g-o-m-b-e-r-t-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家ames Weeksが、2025年2月に同国シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eルネッサンス期の作曲家Nicolas Gombertのモテットをアレンジした13曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4256455379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Gombert: Lugebat David Absalom 08:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicolas Gombert \u0026amp; James Weeks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat234\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:15:34+09:00","created_at":"2025-02-18T10:16:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136657113338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicolas Gombert \u0026 James Weeks \/\/ GOMBERT CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom1.jpg?v=1739841319","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom2.jpg?v=1739841320"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom1.jpg?v=1739841319","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588085580026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom1.jpg?v=1739841319"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom1.jpg?v=1739841319","width":700},{"alt":null,"id":35588085612794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom2.jpg?v=1739841320"},"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gom2.jpg?v=1739841320","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家ames Weeksが、2025年2月に同国シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eルネッサンス期の作曲家Nicolas Gombertのモテットをアレンジした13曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4256455379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8726108307706,"title":"Jürg Frey \/\/ Longing Landscape CD","handle":"jurg-frey-longing-landscape-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e室内楽ドローン6曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-outermost-melodies-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3343754028\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Falzone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:06:17+09:00","created_at":"2025-02-18T10:10:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136652656890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morgan Evans-Weiler \u0026 J.P.A. 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{"id":8722425217274,"title":"Randy Greif \u0026 Alva Svoboda \/\/ Easy Green Proof CD","handle":"randy-greif-alva-svoboda-easy-green-proof-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカ・LAのインダストリアル作家Randy Greifと、文筆家／画家Alva Svoboda\u003c\/span\u003eが、2025年2月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe Tapesからリリースした再発CDです。（オリジナルは1985年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ14曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=163258943\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. 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{"id":8710055985402,"title":"Jeff Kimmel \u0026 Jack Langdon \/\/ The other side of the air TAPE","handle":"jeff-kimmel-jack-langdon-the-other-side-of-the-air-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=826786676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The form of these pieces creates a unique space through stasis and repetition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Kimmel \u0026amp; Jack Langdon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DINZU110\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-29T13:05:17+09:00","created_at":"2025-01-29T10:09:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47086338539770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Kimmel \u0026 Jack Langdon \/\/ The other side of the air TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35487969313018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","width":700},{"alt":null,"id":35487969345786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=826786676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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![Damon Locks // List of Demands LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dem1_medium.jpg?v=1737617904)
クイックビュー
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:21:01+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":561900,"price_min":561900,"price_max":561900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254506746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":561900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467516903674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. 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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。 スポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。 サンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。 シカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora /...
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