Buh Records
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{"id":8429076414714,"title":"Ale Hop \u0026 Laura Robles \/\/ Agua Dulce LP","handle":"ale-hop-laura-robles-agua-dulce-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの楽器製作者Ale HopとLaura Roblesが、2023年4月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作カホンによる土着ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/h_3t0biwKyI?si=Gvtrxi_HxhWgrwrQ\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Calato 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...With a foundation informed by decolonialism and organology, ‘Agua Dulce’ is a radical deconstruction of traditional rhythms of the Peruvian coast, in which the cajón instrument plays a central role.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Agua Dulce’ is named after the most popular beach in Lima, near where both artists lived during their childhood, houses apart, without ever meeting one another. Now, years later, the pair have joined forces, with Robles on a self-built electric cajón and Cárdenas on electric guitar and electronics. Together they explore rhythmical structures that form the backbone of the complex Afro-Peruvian music and dance traditions – a broad term used for the various musical developments that occurred in the last two centuries, at the shores of the Peruvian\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Pacific.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe cajón originated in coastal Peru as a percussion instrument that the black slaves created from wooden fruit boxes, when foot drums were banned at the end of the Spanish colonial-era, in the 19th century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom its birth the cajón was a symbol of resistance, experimentation and transformation, so Robles and Cárdenas strive to maintain the instrument’s spirit and qualities by pushing the boundaries of its sound into the future. However, although buzzing with an intense voltage and proffering a fresh contribution to modern experimental\/noise\/low fi\/percussive music, the duo’s mission isn’t merely capturing something sonically futuristic, but is primarily concerned with shaking off the dust:\u003cbr\u003e“These rhythms have become ossified nowadays, heard in Peruvian folklore shows, and on the ‘global music’ circuit, but our desire is to experiment and do something more radical with them, connecting to the instruments more radical past”, comments Cárdenas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two musicians take the pulses of dances like Landó, Zamacueca, Festejo, Alcatraz, Lamento and Son de los diablos, electrifying and mutating them into pure textures, or reinforcing the physical character of the cajón through repetition and distortion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Laura Robles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-12T10:36:08+09:00","created_at":"2024-05-10T18:45:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45901202424058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ale Hop \u0026 Laura Robles \/\/ Agua Dulce LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag1.jpg?v=1715334312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag2.jpg?v=1715334312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag1.jpg?v=1715334312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987635839226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag1.jpg?v=1715334312"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag1.jpg?v=1715334312","width":700},{"alt":null,"id":33987635871994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag2.jpg?v=1715334312"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ag2.jpg?v=1715334312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの楽器製作者Ale HopとLaura Roblesが、2023年4月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作カホンによる土着ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/h_3t0biwKyI?si=Gvtrxi_HxhWgrwrQ\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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¥3,980
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Growing up in a small Bavarian village rectory around 10 meters beside the church and serving as an altar boy; organ music, church bells, and spiritual chanting were very much present in Johannes Schebler's ears during his childhood years. This experience was probably the basis for his ongoing interest in transcendental and mysterious atmospheres, he recalls. Schebler started making music as Baldruin back in 2009 with DIY experimentations which were first released on tape, a CD-R 3\" and later on several LPs all over Europe (Ireland, Spain, Portugal, Poland, Finland, Netherlands, Slovakia), as well as in the USA and Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in the beginning Baldruin's tracks were mostly created with acoustic instruments, later synthesizers and other electronic sound sources joined, expanding the sound palette and letting primordial and futuristic worlds merge organically into each other. Although Relikte aus der Zukunft feels like a journey to the unknown, with constantly changing moods, all of the recordings were done in a small and improvised home studio in Schebler's living room in Wiesbaden, Germany, using mostly a single midi-keyboard for recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks are full of color and amazement, detailed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and thorough when evoking the setting and conjuring the experience. They can be playful and bright, or suspenseful and ominous, until bursting into ritual and hallucination. 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Hintenherum 02:02\u003cbr\u003e2. Wurzeltrank 03:02\u003cbr\u003e3. Relikte aus der Zukunft 02:54\u003cbr\u003e4. Ritt auf der Silberechse 04:14\u003cbr\u003e5. Wilde Reise 03:26\u003cbr\u003e6. Verwirrt 02:38\u003cbr\u003e7. Köder 02:34\u003cbr\u003e8. Durchsichtiger Freund 01:48\u003cbr\u003e9. Insel der Hoffnung 02:54\u003cbr\u003e10. Vorherbestimmt 02:16\u003cbr\u003e11. Rätselhafte Anziehung 02:37\u003cbr\u003e12. Verführt 02:06\u003cbr\u003e13. Zurückgelassen 03:41\u003cbr\u003e14. Der feinfühlige Geist 01:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRelikte aus der Zukunft [Relics from the future] is a new album by experimental German artist Baldruin. Growing up in a small Bavarian village rectory around 10 meters beside the church and serving as an altar boy; organ music, church bells, and spiritual chanting were very much present in Johannes Schebler's ears during his childhood years. This experience was probably the basis for his ongoing interest in transcendental and mysterious atmospheres, he recalls. Schebler started making music as Baldruin back in 2009 with DIY experimentations which were first released on tape, a CD-R 3\" and later on several LPs all over Europe (Ireland, Spain, Portugal, Poland, Finland, Netherlands, Slovakia), as well as in the USA and Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in the beginning Baldruin's tracks were mostly created with acoustic instruments, later synthesizers and other electronic sound sources joined, expanding the sound palette and letting primordial and futuristic worlds merge organically into each other. Although Relikte aus der Zukunft feels like a journey to the unknown, with constantly changing moods, all of the recordings were done in a small and improvised home studio in Schebler's living room in Wiesbaden, Germany, using mostly a single midi-keyboard for recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks are full of color and amazement, detailed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and thorough when evoking the setting and conjuring the experience. They can be playful and bright, or suspenseful and ominous, until bursting into ritual and hallucination. The gloomiest soundscapes can jump into a ship fueled by retro sci-fi arpeggios, the solemn can turn to rejoice, and a star can shrink into a fireplace.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR169\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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{"id":8429027131642,"title":"Búho Ermitaño \/\/ Implosiones LP","handle":"buho-ermitano-implosiones-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、リマのサイケデリックバンドBúho Ermitañoが、2023年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LQXpZ16719c?si=E_OEBZ2FnMWJEDjG\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Herbie 06:00\u003cbr\u003e2. Explosiones 06:15\u003cbr\u003e3. Preludio 02:44\u003cbr\u003e4. Ingravita 06:12\u003cbr\u003e5. Buarabino 08:35\u003cbr\u003e6. Entre los cerros 03:52\u003cbr\u003e7. Renacer 07:28\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eImplosiones is the second album by Búho Ermitaño, Peruvian psych explorers. With references to kraut rock and the Andean folk of groups like El Polen, the sound of Búho Ermitaño is immersed in hypnotic instrumental explorations, melodic passages and in bursts of cosmic rock. Implosiones is a renovating sound synthesis that places the band as one of the new referents of psychedelic rock in Peru.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormed in Lima in 2008 by Franz Núñez (guitar) and Diego Pando (guitar), they began as a jam band. With the addition of Irving Fuentes (charango) and Leo Pando (synthesizers), the group's sound began to have its own colour, which found its final formation with the inclusion in 2014 of Ale Borea (percussion) and Juan Camba (drums). Since then, they have been an active band in the underground circuit of Lima, alternating with psychedelic rock bands and experimental music artists (several members of Búho Ermitaño play at the same time in various sound experimentation musical projects). It is with this formation that the group has recorded Implosiones, incorporating a wide range of instruments that includes guitars, bass, drums, synthesizers, theremin, electronic loops, bongos, flutes, djembes, charango, among others.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll of this is reflected in songs like “Herbie” with a marked percussion base, or in “Explosiones”, and their high-energy neopsychedelia, unlike their first album, the inclusion of vocals in song format is now present, opening up a new creative path. Implosiones also includes some of the group's classic songs such as “Buarabino”, a drift of psychedelic folk, but also new compositions such as “Entre los cerros”, where synthesizers set a course for space rock.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Búho Ermitaño\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-12T10:30:51+09:00","created_at":"2024-05-10T18:20:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45901021511930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Búho Ermitaño \/\/ Implosiones LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1.jpg?v=1715332837","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2.jpg?v=1715332837"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1.jpg?v=1715332837","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987580002554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1.jpg?v=1715332837"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1.jpg?v=1715332837","width":700},{"alt":null,"id":33987580035322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.548,"height":775,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2.jpg?v=1715332837"},"aspect_ratio":1.548,"height":775,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2.jpg?v=1715332837","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、リマのサイケデリックバンドBúho Ermitañoが、2023年6月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LQXpZ16719c?si=E_OEBZ2FnMWJEDjG\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8429022609658,"title":"Jorge Eduardo Eielson \/\/ Audiopinturas: Estructuras verbales para voz (1972) LP","handle":"jorge-eduardo-eielson-audiopinturas-estructuras-verbales-para-voz-1972-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの音響詩人Jorge Eduardo Eielson(19724-2006)が、2019年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972年に発表した作品を収録。ライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jorge Eduardo Eielsonの映像詩と音響詩の分野での仕事は、これらの分野に関連する国際的なアンソロジーから目立って姿を消している。この不在の理由のひとつは、詩人でありビジュアルアーティストでもある彼の幅広く複雑な作品のうち、この分野での流通が限られていることだろう。しかし、ここ数年で、彼の作品のこの側面はよく知られるようになり、実験詩の発展への貴重な貢献として、それ自体で見られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielsonは、「発声構造」あるいは「オーディオ・ペインティング」と呼ばれる発声詩の実験を行った。1972年から1977年までの5年間に行われたこれらの実験のうち、ただひとつだけが残され、その作者は、録音された形でもライブパフォーマンスでも、公私にわたって何度か発表している。Colores[Colors]と呼ばれる作品で、赤、黄、緑、青といった色を表す言葉の繰り返しが基になっている。それぞれの単語は異なる調性を持っている。Coloresは、4つの語調の順列から導き出され、直列主義作曲とコンセプチュアリズムの両方からインスピレーションを得た作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオペインティング 『Verbal Structures for Voice』（1972年）は、『Colores』のフルヴァージョンを初めてレコード化し、1998年に演奏された作品のライヴ録音を加えたものである。また、ルイス・アルバラドによる広範なライナーノーツが掲載されたブックレットが付属し、Eielsonとサウンドポエトリーとの様々な関係についての情報が掲載されている。このアルバムは、ビジュアルアートとサウンドの境界で活動するペルーの基本的な作品を紹介するコレクションを開発するために協力したProyecto AMILの支援により、Buh Recordsより出版された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=878562118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Colores (1972) 08:52\u003cbr\u003e2. Colores (Live, 1998) 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Jorge Eduardo Eielson (Lima 1924 - Milán 2006) in the fields of visual and sound poetry has been conspicuously absent from the international anthologies pertaining to these disciplines. One of the reasons of this absence may be the limited circulation of this side of his broad and complex output as a poet and visual artist. In the past few years, though, this aspect of his work has become better known, and can now be seen, in its own right, as a valuable contribution to the development of experimental poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielson called “vocal structures” or “audio paintings” his experiments in vocal poetry, which were all based on combinatorial analysis and permutations. Of these experiments carried out over a period of five years (1972-1977), only one has remained, and its author has presented it on several public and private occasions, both in its recorded form as well as in live performances. It is the piece called Colores [Colors], which is based on the repetition of words that name colors: red, yellow, green, blue. And each word has a different tonality. Colores is derived from the permutation of four word-tones, a work inspired by both serialist composition and conceptualism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudio paintings: Verbal Structures for Voice (1972) presents for the first time in vinyl format the full version of Colores and adds a live recording of the piece performed in 1998. The publication also includes a booklet with extensive liner notes by Luis Alvarado, with information on several dimensions of Eielson's relationship with sound poetry, thus becoming a reference album for scholars and collections on the art of voice and sound poetry. This album is published by Buh Records with the support of Proyecto AMIL, who have joined efforts to develop a collection dedicated to presenting fundamental Peruvian works that operate at the borders of visual arts and sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jorge Eduardo Eielson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR117\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-12T08:42:06+09:00","created_at":"2024-05-10T18:18:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45901007519994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jorge Eduardo Eielson \/\/ Audiopinturas: Estructuras verbales para voz (1972) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_030b95ce-0455-43ca-b8aa-55923fc3ca97.jpg?v=1715332696"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987569746170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695","width":700},{"alt":null,"id":33987569778938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.594,"height":753,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_030b95ce-0455-43ca-b8aa-55923fc3ca97.jpg?v=1715332696"},"aspect_ratio":1.594,"height":753,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_030b95ce-0455-43ca-b8aa-55923fc3ca97.jpg?v=1715332696","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの音響詩人Jorge Eduardo Eielson(19724-2006)が、2019年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972年に発表した作品を収録。ライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jorge Eduardo Eielsonの映像詩と音響詩の分野での仕事は、これらの分野に関連する国際的なアンソロジーから目立って姿を消している。この不在の理由のひとつは、詩人でありビジュアルアーティストでもある彼の幅広く複雑な作品のうち、この分野での流通が限られていることだろう。しかし、ここ数年で、彼の作品のこの側面はよく知られるようになり、実験詩の発展への貴重な貢献として、それ自体で見られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielsonは、「発声構造」あるいは「オーディオ・ペインティング」と呼ばれる発声詩の実験を行った。1972年から1977年までの5年間に行われたこれらの実験のうち、ただひとつだけが残され、その作者は、録音された形でもライブパフォーマンスでも、公私にわたって何度か発表している。Colores[Colors]と呼ばれる作品で、赤、黄、緑、青といった色を表す言葉の繰り返しが基になっている。それぞれの単語は異なる調性を持っている。Coloresは、4つの語調の順列から導き出され、直列主義作曲とコンセプチュアリズムの両方からインスピレーションを得た作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオペインティング 『Verbal Structures for Voice』（1972年）は、『Colores』のフルヴァージョンを初めてレコード化し、1998年に演奏された作品のライヴ録音を加えたものである。また、ルイス・アルバラドによる広範なライナーノーツが掲載されたブックレットが付属し、Eielsonとサウンドポエトリーとの様々な関係についての情報が掲載されている。このアルバムは、ビジュアルアートとサウンドの境界で活動するペルーの基本的な作品を紹介するコレクションを開発するために協力したProyecto AMILの支援により、Buh Recordsより出版された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=878562118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Colores (1972) 08:52\u003cbr\u003e2. Colores (Live, 1998) 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Jorge Eduardo Eielson (Lima 1924 - Milán 2006) in the fields of visual and sound poetry has been conspicuously absent from the international anthologies pertaining to these disciplines. One of the reasons of this absence may be the limited circulation of this side of his broad and complex output as a poet and visual artist. In the past few years, though, this aspect of his work has become better known, and can now be seen, in its own right, as a valuable contribution to the development of experimental poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielson called “vocal structures” or “audio paintings” his experiments in vocal poetry, which were all based on combinatorial analysis and permutations. Of these experiments carried out over a period of five years (1972-1977), only one has remained, and its author has presented it on several public and private occasions, both in its recorded form as well as in live performances. It is the piece called Colores [Colors], which is based on the repetition of words that name colors: red, yellow, green, blue. And each word has a different tonality. Colores is derived from the permutation of four word-tones, a work inspired by both serialist composition and conceptualism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudio paintings: Verbal Structures for Voice (1972) presents for the first time in vinyl format the full version of Colores and adds a live recording of the piece performed in 1998. The publication also includes a booklet with extensive liner notes by Luis Alvarado, with information on several dimensions of Eielson's relationship with sound poetry, thus becoming a reference album for scholars and collections on the art of voice and sound poetry. This album is published by Buh Records with the support of Proyecto AMIL, who have joined efforts to develop a collection dedicated to presenting fundamental Peruvian works that operate at the borders of visual arts and sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jorge Eduardo Eielson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR117\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The way it took root in Peru constitutes a fascinating yet underexplored history, despite the numerous recordings that came to light, mainly in the 1980s, running parallel to the boom of Peruvian tropical music, the emergence of a new pop rock scene, and the widespread use of synthesizers and electronic drums. And even though the groups were eclectic and moved across various musical genres, their dance music hits have now become cult pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom Lima to Trujillo, from Iquitos to Tarapoto, this compilation presents a wide range of sounds designed for the dance floor: unrestrained, eclectic, and high-energy. From pioneering groups with brief yet foundational trajectories like Rollets (composed of members from the rock group Laghonia) or Santodomingo Kid (led by experimental musician Luis David Aguilar), who range from boogie to soul disco with electrifying synthesizer sounds\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. But also, the exotic arrangements of Grupo América and Grupo Cremolada, to the tropical disco pop sound of Grupo San Francisco or Los Roller's de Tarapoto. From the space disco ventures of Grupo Swing to the synthesized pop sound of Pepo Rok, Jaque Mate, or Annie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Viva el sábado: Hits de disco pop peruano (1978-1989)\" constitutes a fabulous and unique document to delve into Peruvian dance music and initiates a new series at Buh Records that will present in various volumes some of the treasures of disco music in Peru.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR171\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-12T10:33:31+09:00","created_at":"2024-05-10T18:14:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900980715770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Buh Records) \/\/ Viva el sábado: Hits de disco pop peruano (1978-1989) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva1.jpg?v=1715332478","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva2.jpg?v=1715332478"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva1.jpg?v=1715332478","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987556475130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva1.jpg?v=1715332478"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva1.jpg?v=1715332478","width":700},{"alt":null,"id":33987556507898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva2.jpg?v=1715332478"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/viva2.jpg?v=1715332478","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、1978年から1989年までに制作しれたペルー産ディスコポップの発掘音源集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zk9D1lTBw4Y?si=tMUe6ljUGr_oBEzB\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8429010190586,"title":"Manongo Mujica \/\/ Ritual sonoro para ruinas circulares LP","handle":"manongo-mujica-ritual-sonoro-para-ruinas-circulares-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家／打楽器奏者Manongo Mujicaが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボルヘスの代表作「円環の廃墟」にインスパイアされたリチュアリスティックなストレンジビーツ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーの作曲家／打楽器奏者／画家であるManongo Mujicaは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの有名な物語「円環の廃墟」の再読に基づき、彼の大きな関心事のひとつであるペルー沿岸の砂漠と、そこで見られる先史時代の儀式に新たな視線を向けている。長年にわたり、これらの場所の印象は、砂漠を内なる耳を傾けるための空間として、儀式の中心地であるフアカを神秘の表象として理解することから生じる、非常に個人的な美学を動員してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの歴史は、1974年、若き日のManongo Mujicaと親友のラファエル・ヘイスティングスが、リマの北、カスマにあるセチン遺跡への旅を始めたときに遡る。その旅は、ヘイスティングスの実験映画 \"El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer\"（無条件の隠蔽解除、消えることについての4つの短編映画）に結実した。それ以来、Manongo Mujicaはコンスタントにカスマを訪れ、チャンキージョ遺跡やラスアルダス遺跡のような、それぞれ2300年前と4000年前の、天文観測所としての機能を持ち、種まきや収穫に密接に関連した活動を行った他の遺跡に驚かされた。同様に、リマの北、チクラヨにある2700年前のトゥクメの考古学的複合体も、恒久的に訪れる場所となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つの聖地は、Manongo Mujicaが何年もかけて旅してきた儀式のルートを明確にしたものであり、ボルヘスの物語を読み直した今、彼はそれを目的地として理解している。この物語では、海からやってきた男が、廃墟と化した神殿のふもとで、デミウルジのように、もうひとりの男の夢を見る。Manongo Mujicaはここで、その男の夢がフアカのふもとで起こるパラレルワールドで起こる物語の音楽を創作するという冒険に挑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Ritual sonoro para ruinas circulares\" [円形の遺跡のための音の儀式]は、総合であり、音と夢のアマルガムであり、サウンドスケープと砂漠に対する彼女の特別なビジョンに関するManongo Mujicaの決定的なアルバムであろう。瞑想的でエスニックな音楽、アヴァンギャルドなジャズ、即興の遺産から出発し、さまざまなドラムやパーカッションのリズム（ウドゥ、ジェンベ、ゴング、カホン、シード、チャイニーズ・ベルなど）、フィールドレコーディング、サウンドモンタージュ、濃密な残響、陰鬱で没入感のある催眠的な環境、そして孤独で突き抜けたチェロ（フィルウノによる演奏）に基づく奇妙な音の世界へと誘われる。電子音響プロセス（ノルウェー人テリエ・エヴェンセンによる演奏）を駆使したクレッシェンド、パンパイプ、儀式的な声（ガブリエラ・エゼタによる演奏）が、大いなる儀式の雰囲気を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRitual sonoro para ruinas circulares の体験は、ビクトル・チェカとディエゴ・センドラが監督した映画でも補完され、最高潮に達する。16mmフィルムで撮影されたこの作品は、ボルヘスの物語を彷彿とさせる儀式の最中に、ムヒカが3つの目的地（ラス・アルダス、チャンキージョ、トゥクメ）を訪れる様子を描いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QU89Y4qj6WY?si=GzWxR3ryArPcjaX7\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Viaje al templo del fuego 02:55\u003cbr\u003e2. Ritual de escucha circular 02:42\u003cbr\u003e3. El sonido del sueño 06:29\u003cbr\u003e4. Ritual del hombre que sueña 04:47\u003cbr\u003e5. Despertar dentro del sueño 03:37\u003cbr\u003e6. Obertura para Las Aldas 04:57\u003cbr\u003e7. Descubriendo el sonido del paisaje del norte 06:39\u003cbr\u003e8. Ritual para Chankillo 05:19\u003cbr\u003e9. La quietud de la Huaca 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBased on the rereading of the famous tale by Jorge Luis Borges “The Circular Ruins”, the Peruvian composer, percussionist and painter, Manongo Mujica, takes a new look at some of his great obsessions: the desert on the coast of Peru and the pre-Hispanic ceremonials found there. For years the impressions of these places have mobilized a very personal aesthetic, arising from understanding the desert as a space for inner listening, and the ceremonial centers or huacas, as the representation of a mystery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe history of this album dates back to 1974, when a young Manongo Mujica and his close friend Rafael Hastings began a journey to the ruins of Sechín, in Casma, north of Lima. That trip resulted in Hastings' experimental film “El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer” [The Unconditional Unconcealment, four short films about disappearing]. Since then, Mujica's trips to Casma were constant, amazed by other archaeological sites such as those of Chankillo and Las Aldas, 2,300 and 4,000 thousand years old, respectively, and whose functions included serving as astronomical observatories, an activity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e closely related to related to sowing and harvesting. Similarly, the archaeological complex of Túcume, located in Chiclayo, north of Lima, 2,700 years old, became another place of permanent visit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese three sacred places have articulated a ceremonial route that Mujica has traveled for years, and that, after re-reading Borges' tale, he now understands it as a destination. In this tale the story is told of a man who came from the sea and who, like a demiurge, at the foot of a ruined temple, dreams of another man. Manongo Mujica here takes on the adventure of creating the music for a story that takes place in a parallel universe, where that man's dream occurs at the foot of a huaca.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manongo Mujica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:52:55+09:00","created_at":"2024-05-10T18:11:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","drone","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900958531834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manongo Mujica \/\/ Ritual sonoro para ruinas circulares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2.jpg?v=1715332302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987548971258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301","width":700},{"alt":null,"id":33987549004026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2.jpg?v=1715332302"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2.jpg?v=1715332302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家／打楽器奏者Manongo Mujicaが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボルヘスの代表作「円環の廃墟」にインスパイアされたリチュアリスティックなストレンジビーツ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーの作曲家／打楽器奏者／画家であるManongo Mujicaは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの有名な物語「円環の廃墟」の再読に基づき、彼の大きな関心事のひとつであるペルー沿岸の砂漠と、そこで見られる先史時代の儀式に新たな視線を向けている。長年にわたり、これらの場所の印象は、砂漠を内なる耳を傾けるための空間として、儀式の中心地であるフアカを神秘の表象として理解することから生じる、非常に個人的な美学を動員してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの歴史は、1974年、若き日のManongo Mujicaと親友のラファエル・ヘイスティングスが、リマの北、カスマにあるセチン遺跡への旅を始めたときに遡る。その旅は、ヘイスティングスの実験映画 \"El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer\"（無条件の隠蔽解除、消えることについての4つの短編映画）に結実した。それ以来、Manongo Mujicaはコンスタントにカスマを訪れ、チャンキージョ遺跡やラスアルダス遺跡のような、それぞれ2300年前と4000年前の、天文観測所としての機能を持ち、種まきや収穫に密接に関連した活動を行った他の遺跡に驚かされた。同様に、リマの北、チクラヨにある2700年前のトゥクメの考古学的複合体も、恒久的に訪れる場所となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つの聖地は、Manongo Mujicaが何年もかけて旅してきた儀式のルートを明確にしたものであり、ボルヘスの物語を読み直した今、彼はそれを目的地として理解している。この物語では、海からやってきた男が、廃墟と化した神殿のふもとで、デミウルジのように、もうひとりの男の夢を見る。Manongo Mujicaはここで、その男の夢がフアカのふもとで起こるパラレルワールドで起こる物語の音楽を創作するという冒険に挑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Ritual sonoro para ruinas circulares\" [円形の遺跡のための音の儀式]は、総合であり、音と夢のアマルガムであり、サウンドスケープと砂漠に対する彼女の特別なビジョンに関するManongo Mujicaの決定的なアルバムであろう。瞑想的でエスニックな音楽、アヴァンギャルドなジャズ、即興の遺産から出発し、さまざまなドラムやパーカッションのリズム（ウドゥ、ジェンベ、ゴング、カホン、シード、チャイニーズ・ベルなど）、フィールドレコーディング、サウンドモンタージュ、濃密な残響、陰鬱で没入感のある催眠的な環境、そして孤独で突き抜けたチェロ（フィルウノによる演奏）に基づく奇妙な音の世界へと誘われる。電子音響プロセス（ノルウェー人テリエ・エヴェンセンによる演奏）を駆使したクレッシェンド、パンパイプ、儀式的な声（ガブリエラ・エゼタによる演奏）が、大いなる儀式の雰囲気を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRitual sonoro para ruinas circulares の体験は、ビクトル・チェカとディエゴ・センドラが監督した映画でも補完され、最高潮に達する。16mmフィルムで撮影されたこの作品は、ボルヘスの物語を彷彿とさせる儀式の最中に、ムヒカが3つの目的地（ラス・アルダス、チャンキージョ、トゥクメ）を訪れる様子を描いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QU89Y4qj6WY?si=GzWxR3ryArPcjaX7\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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For years the impressions of these places have mobilized a very personal aesthetic, arising from understanding the desert as a space for inner listening, and the ceremonial centers or huacas, as the representation of a mystery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe history of this album dates back to 1974, when a young Manongo Mujica and his close friend Rafael Hastings began a journey to the ruins of Sechín, in Casma, north of Lima. That trip resulted in Hastings' experimental film “El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer” [The Unconditional Unconcealment, four short films about disappearing]. 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Teresa Burga - Estructura Informe Corazón (de Autorretrato) (1972-2006) 04:44\u003cbr\u003e2. Teresa Burga - Mensaje 4 (de 4 Mensajes) (1974) 09:56\u003cbr\u003e3. Teresa Burga - Estructura Propuesta Sonido I (1978) versión por Nicolás Wangeman (2010) 03:00\u003cbr\u003e4. Teresa Burga - Estructura Propuesta Sonido I (1978) versión por Alma Laprida y Alan Courtis (2015) 03:57\u003cbr\u003e5. Jan Diego Malachowski - Borges (2017) Versión por Alma Laprida y Alan Courtis (2019). 07:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album compiles a series of sound pieces produced by the Peruvian artist Teresa Burga (Iquitos, 1933 – Lima, 2021) during the 1970s. It includes works created by the artist that were part of various artistic projects, mainly sound installations, as well as pieces commissioned to musicians and inspired by her work. This album thus embodies an approach to a sound universe that has accompanied Burga's very personal work, which has transcended the limits of the artistic medium and disciplines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the last decade, Teresa Burga's work has been present in numerous retrospectives and anthologies, as well as in various critical studies, which has cemented her standing in the art world, both in her home country and internationally. Indeed, she has come to be seen as one of the key figures of Peruvian conceptual and pop art of the 1960s and 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA founding member of the avant-garde art collective, Arte Nuevo, Burga began painting and then embarked on an experimental path influenced by conceptual art. Her works emphasized her status as a woman in an eminently male art scene, as well as her experience as a public worker in the national tax administration system, which familiarized her with the bureaucratic language of reports and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e records — a distinctive feature of her artistic style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer work has explored multiple mediums and the use of technological resources, which can be seen in her light installations, videos, pieces that allude to computer processes, and sound installations, highlighting the place which women occupied in a world of technological mediations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teresa Burga\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:43:16+09:00","created_at":"2024-05-10T18:08:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","noise"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900937199866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teresa Burga \/\/ Estructura Propuesta Sonido: Piezas para instalaciones y composiciones con notas al azar (1972-2017) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987540582650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","width":700},{"alt":null,"id":33987540615418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.166,"height":1029,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094"},"aspect_ratio":1.166,"height":1029,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家Teresa Burga(1933-2021)が、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が1970年代に手がけたインスタレーション作品や、他の作家に委嘱した作品など5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WluaP8-Y8yc?si=zJ__0g7OOOEqmriq\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:36:08+09:00","created_at":"2024-05-10T18:03:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":543300,"price_min":543300,"price_max":543300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900902334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987530916090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","width":700},{"alt":null,"id":33987530948858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-14T06:43:43+09:00","created_at":"2024-05-12T11:17:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","buh records","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45919665160442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Buh Records) \/\/ La Materia Verbal - Antología de la Poesía Sonora Peruana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34000877781242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","width":700},{"alt":null,"id":34000877814010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.548,"height":775,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.548,"height":775,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、サウンドポエトリー22曲を収録したコンピレーションレコードです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914937309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e"}
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