Damião Experiença // Planeta Lamma LP
Damião Experiença // Planeta Lamma LP
¥3,980
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ブラジルのアウトサイダー・シンガーソングライターDamião Experiença (1935-2016)が、2022年にAlga Margenからリリースした再発コンピ盤です。
魂を揺さぶるアウトサイダー・フォーク5曲を収録。
5種のアートワークをランダムでお送りします
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available at Tobira.
----------------------------
Black 12" vinyl.
Tracklist:
A1 1308 Registrou Gravou Rose Oliria Experiença 1:45
A2 Ritmo Linguagem Planeta Lamma 18:18
A3 Planeta Lamma 1:22
B1 Sol 19:35
B2 Pé 2:29
Artist : Damião Experiença
Label : Alga Marghen
ブラジルのアウトサイダー・シンガーソングライターDamião Experiença (1935-2016)が、2022年にAlga Margenからリリースした再発コンピ盤です。
魂を揺さぶるアウトサイダー・フォーク5曲を収録。
5種のアートワークをランダムでお送りします
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available at Tobira.
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Black 12" vinyl.
Tracklist:
A1 1308 Registrou Gravou Rose Oliria Experiença 1:45
A2 Ritmo Linguagem Planeta Lamma 18:18
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Artist : Damião Experiença
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{"id":8692135297274,"title":"Smegma \/\/ The Smegma Christmas Album LP","handle":"smegma-the-smegma-christmas-album-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのフリーフォームバンドSmegmaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオスなフリージャズ7曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1973年10月末、リッキー・リーツ・ハバハバ・バンドは解散した。必要なのは 「ミュージシャンのいないバンド 」だということになり、実験的でワイルドなジャム・セッションが何度も行われた。そして11月23日、特にインスピレーションを受けたジャムが 「Cat Cheese 」と名付けられ、SMEGMAというバンドが誕生した。一緒に音楽を始めてまだ数ヶ月しか経っていなかったが、3曲のオリジナル曲とエルビス・プレスリーのカヴァーを含む 「Live in the studio 」クリスマス・アルバムをレコーディングすることに決めた！新進のサウンド・エンジニア、マイク・ラストラがサンディエゴのガレージで初のスタジオ・レコーディング・セッションを提供してくれ、数回のリハーサルの後、すべてのトラックがワンテイクで録音され、歴史が作られた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e昔ながらの曲をやりたかったので、リード・バーンズとリチャード・ワグナーの2人の意欲的な 「ミュージシャン 」に協力を依頼し、Smegmaのメンバー4人しかセッションに参加できなかったので、「ダニー 」ダントン・ダッジ（14歳）もスカウトした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、当時カセットにダビングされたのは2、3枚だけだった。エース・オブ・スペースはその1枚を受け取り、すぐに我々のグループへの最初の参加者となったが、50年経った今、このアルバムはようやく初めて一般に公開されることになった！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. “Santa Bring My Baby Back (To Me)” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA2. “Auto Suk” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA3. “Whatever (for now)” Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eA4. “Christmas Trees Are Free” (Words: A.B. Lloyd) Vocals: Fats \u0026amp; The Kid\u003cbr\u003eB1. “Beans In My Eye” (edit) Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eB2. The Cheez Stands Alone (Improv.) 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¥4,170
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This LP encompasses a collaboration with classical composer Svend Erik Werner, an experiment with taped sound collage, and a remarkable sui generis composition by Tchicai. With the addition of this album to CND’s discography, a broader and deeper portrait of the band’s courageous spirit begins to emerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai formed the group just after returning to his native Denmark in 1966 after four highly productive years in New York. Upon his return to Copenhagen he immediately sought out musicians with whom he could form a band. He was soon working with an ensemble that included trumpeter Hugh Steinmetz and altoist Karsten Vogel. By late 1966 they became Cadentia Nova Danica (New Danish Cadence). They made their Danish debut at Café Montmartre and quickly developed a reputation as one of the most creative bands in Europe. 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As a result, performances by CND began to reflect influences from other media and other cultures. Tchicai for example absorbed African influences directly from the African musicians living in Europe and made them a permanent part of CND.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e To a greater extent than in the U.S., classical composers and improvising musicians in Europe took an interest in each other’s work, and CND sometimes collaborated with classical composers who were looking for experimental settings to explore. One situation found them performing in a subway station where the chimes that signaled the train doors were closing were used as cues to play a line of the composition. They once performed on a spinning carousel at a fairground, where the music was captured getting louder and softer as the musicians passed by fixed mics. There was also a noteworthy collaboration with the improvising composers of Musica Electronica Viva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The cryptically, if absurdly, titled “Mc Gub Gub, (I–VIII)” is a stunning example of the creative ways Tchicai used ostinatos to structure his compositions and provide a supporting trellis for improvisation. Recorded during a Danish Avantgarde Jazz concert that also included the Contemporary Jazz Quintet, the piece opens with the band loosely repeating a phrase. There’s a constant interchange between composition and improvisation. The written passages also function as transitions between improvised sections, in one case setting up a piano solo whose fluidity contrasts starkly with the angular writing. Many of the transitions are abrupt jump cuts. But in one case the written phrase gradually dissolves as more and more players abandon it to begin improvising. Tchicai and his ensemble explore many relationships between written and improvised on a piece that’s both urgent and playful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Danish composer Svend Erik Werner, the producer of CND broadcasts during the band’s extended residency at the Danish Broadcasting Corporation in 1969 and 1970, was among those who took an interest in writing for the group. “Ode to St. John” is contemporary in form and outlook but based on methods taken from Gregorian music. It also makes room for improvisation from members of Cadentia Nova Danica. Although vividly contrasting, the two modes of musicmaking speak to one another. The alto saxophone and trumpet duet has a songlike, vocal quality in keeping with the spirit, if not the form, of Gregorian music. It’s a rewarding meeting—and sometimes clash—between ancient and modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Pladepip,” Tchicai’s foray into musique concréte, another modern classical genre, is unlike anything else in Tchicai’s recorded canon. Two full-band improvisations bookend a remarkable audio tape created by Tchicai. At the time, he was a collector of 78s and he took several of them and gouged their surfaces so they would skip and create repeated phrases, much like the ostinatos in his improvising and composing. He then assembled the patterns into a sound collage. The tape is jittery and discontinuous, all hard angles and abrupt phrases. The group improvisations, on the other hand, are soft-edged clouds of sound that develop with a slow pulsing flow. The extreme contrast between sections creates the piece’s surreal drama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The wide-open borders between musics, the band’s palpable joy in exploration, and their bon homie make this an important addition to Cadentia Nova Danica’s recorded legacy. \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai, Cadentia Nova Danica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2FFCND177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:31:50+09:00","created_at":"2025-01-02T12:46:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001378849018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Cadentia Nova Danica \/\/ Mc Gub Gub \/ Ode to Skt. 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This LP encompasses a collaboration with classical composer Svend Erik Werner, an experiment with taped sound collage, and a remarkable sui generis composition by Tchicai. With the addition of this album to CND’s discography, a broader and deeper portrait of the band’s courageous spirit begins to emerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai formed the group just after returning to his native Denmark in 1966 after four highly productive years in New York. Upon his return to Copenhagen he immediately sought out musicians with whom he could form a band. He was soon working with an ensemble that included trumpeter Hugh Steinmetz and altoist Karsten Vogel. By late 1966 they became Cadentia Nova Danica (New Danish Cadence). They made their Danish debut at Café Montmartre and quickly developed a reputation as one of the most creative bands in Europe. They remained together until 1971, when Tchicai entered the ashram of Swami Narayanananda for an extended period of meditation during which he didn’t publicly perform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai was absorbing new ideas from all directions. Even in New York, he drew inspiration from other art forms. Ayler’s “New York Eye and Ear Control”, in which he took part, was improvised to a film by Michael Snow. Some concerts had a theatrical aspect with Tchicai appearing in face paint or costume. He also composed and performed “Scandinavian Discoveries”, an extended composition for jazz quartet and string quartet that used both standard and graphic notation. The return to Europe gave him access to influences from classical and non-Western musics that would have been unavailable to him in the US. In Denmark, Tchicai crossed paths with other musicians, photographers, filmmakers, and artists willing to exchange ideas and work together. As a result, performances by CND began to reflect influences from other media and other cultures. Tchicai for example absorbed African influences directly from the African musicians living in Europe and made them a permanent part of CND.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e To a greater extent than in the U.S., classical composers and improvising musicians in Europe took an interest in each other’s work, and CND sometimes collaborated with classical composers who were looking for experimental settings to explore. One situation found them performing in a subway station where the chimes that signaled the train doors were closing were used as cues to play a line of the composition. They once performed on a spinning carousel at a fairground, where the music was captured getting louder and softer as the musicians passed by fixed mics. There was also a noteworthy collaboration with the improvising composers of Musica Electronica Viva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The cryptically, if absurdly, titled “Mc Gub Gub, (I–VIII)” is a stunning example of the creative ways Tchicai used ostinatos to structure his compositions and provide a supporting trellis for improvisation. Recorded during a Danish Avantgarde Jazz concert that also included the Contemporary Jazz Quintet, the piece opens with the band loosely repeating a phrase. There’s a constant interchange between composition and improvisation. The written passages also function as transitions between improvised sections, in one case setting up a piano solo whose fluidity contrasts starkly with the angular writing. Many of the transitions are abrupt jump cuts. But in one case the written phrase gradually dissolves as more and more players abandon it to begin improvising. Tchicai and his ensemble explore many relationships between written and improvised on a piece that’s both urgent and playful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Danish composer Svend Erik Werner, the producer of CND broadcasts during the band’s extended residency at the Danish Broadcasting Corporation in 1969 and 1970, was among those who took an interest in writing for the group. “Ode to St. John” is contemporary in form and outlook but based on methods taken from Gregorian music. It also makes room for improvisation from members of Cadentia Nova Danica. Although vividly contrasting, the two modes of musicmaking speak to one another. The alto saxophone and trumpet duet has a songlike, vocal quality in keeping with the spirit, if not the form, of Gregorian music. It’s a rewarding meeting—and sometimes clash—between ancient and modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Pladepip,” Tchicai’s foray into musique concréte, another modern classical genre, is unlike anything else in Tchicai’s recorded canon. Two full-band improvisations bookend a remarkable audio tape created by Tchicai. At the time, he was a collector of 78s and he took several of them and gouged their surfaces so they would skip and create repeated phrases, much like the ostinatos in his improvising and composing. He then assembled the patterns into a sound collage. The tape is jittery and discontinuous, all hard angles and abrupt phrases. The group improvisations, on the other hand, are soft-edged clouds of sound that develop with a slow pulsing flow. The extreme contrast between sections creates the piece’s surreal drama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The wide-open borders between musics, the band’s palpable joy in exploration, and their bon homie make this an important addition to Cadentia Nova Danica’s recorded legacy. \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai, Cadentia Nova Danica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2FFCND177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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デンマークのサックス奏者John Tchicai（1936-2012）率いるフリージャズバンドCadentia Nova Danicaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから300部限定でリリースしたレコードです。 スプリチュアル・ジャズ〜フリージャズ3曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available...
¥4,170
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Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:24:00+09:00","created_at":"2025-01-02T12:28:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001343230202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United 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」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The artist assumes the form of this new beast, delineating its field of action and incorporating movement into his practice. With the fourth act of his research, Abattoir consecrates a new being in a state of sonic confusion, no longer human but not entirely beast, taking its first steps in his sonic and performative universe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe amplification delivers to the listener the sonic image of a hybrid primate amidst the entirety of the noises of its body, from breaths to movements, in a non-place that allows us to explore the depths of the animal body.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePLANAM (Alga Marghen) \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-10T17:10:35+09:00","created_at":"2024-08-07T18:55:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","drone","lp","monooto","new","recommended","sale22"],"price":426700,"price_min":426700,"price_max":426700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46527251611898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ MESS (akt IV) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess1.jpg?v=1723024303","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess2.jpg?v=1723024303"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess1.jpg?v=1723024303","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34673116709114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess1.jpg?v=1723024303"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess1.jpg?v=1723024303","width":700},{"alt":null,"id":34673116741882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess2.jpg?v=1723024303"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mess2.jpg?v=1723024303","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・トリノの実験音楽家Lorenzo Abattoirが、2024年6月に同国実験レーベルAlga Marghenから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e呼吸法と動物の鳴き声の模倣をコンセプトにした物音〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lorenzo-abattoir-second-act-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過去2年間、Lorenzo Abattoirの作品は、「非人間的な」存在の音を表現するための非言語のようなものを作り出すために、様々な呼吸法や増幅法を研究することに重点を置いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の第1幕は、『Disincarnazione』（2023年、Flag Day Records）で行われる。アーティストは、自らの肉体の状態や、何千年にもわたる進化の過程で蓄積された文化的構造から解放され、作品の媒体や道具としての動物の身体の音の可能性を探求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e第2幕（Vice de Forme、2023年）、そして第3幕（Titania Tapes、2023年）と、この可能性の探求を続けるLorenzo Abattoirの新作は、この生き物に形を与えることに成功している。作家は、この新たな獣の姿を引き受け、その行動領域を明確にし、彼の実践に動きを取り入れる。彼の研究の第4の行為によって、Lorenzo Abattoirは、もはや人間ではないが完全な獣でもない、音の混乱状態にある新たな存在を聖別し、彼の音とパフォーマティブな世界での最初の一歩を踏み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e増幅された音は、動物の身体の奥深さを探求することを可能にする非場所において、呼吸から動きまで、その身体のノイズ全体の中にいるハイブリッド霊長類の音像をリスナーに届ける。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3760132355\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3760132355\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3430763314\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The artist assumes the form of this new beast, delineating its field of action and incorporating movement into his practice. With the fourth act of his research, Abattoir consecrates a new being in a state of sonic confusion, no longer human but not entirely beast, taking its first steps in his sonic and performative universe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe amplification delivers to the listener the sonic image of a hybrid primate amidst the entirety of the noises of its body, from breaths to movements, in a non-place that allows us to explore the depths of the animal body.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePLANAM (Alga Marghen) \u003c\/p\u003e"}
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