T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
![De Schuurman // Bubbling Forever LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/bub1_medium.jpg?v=1741163240)
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T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
¥2,540
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日本のgqom作家T5UMUT5UMUが、2022年11月にHakuna Kulalaからリリースした12"です。gqom4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira.
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Black 12" vinyl.
Artist : T5UMUT5UMU
Label : Hakuna Kulala
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Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. 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And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8738458534138,"title":"Het Zweet s\/t LP","handle":"het-zweet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家／楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755521524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. Edition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vocus 11:18\u003cbr\u003e2. Tribus 14:43\u003cbr\u003e3. Slindus 12:46\u003cbr\u003e4. Indus 14:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHEAT CRIMES:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMade up of four lengthy hallucinogenic incantations, Het Zweet's first self-titled tape was originally released in 1983 and shouldn't be confused with the later 1987-released album of the same name. The project was conceived by Dutchman Marien Van Oers, who sadly passed away in 2013, leaving behind a breadcrumb trail of mysterious, ritualistic deployments pieced together using an arsenal of home-made instruments. And 'Het Zweet' finds Van Oers at his most mystifying and most primal, forming rudimentary sounds into surging, percussive atmospheres that peer back towards ancestral rhythmic geometries and caking his repetitions in ferric, industrial-era dirt. The name itself means \"sweat\" in Dutch, and there's an identifiably herculean quality to Van Oers' mantas - these aren't simply loops, by any means, but contemplative feats of endurance that reward patient, deep listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening track 'Vocus' is the album's most haunted stretch, almost 12 minutes of spectral decelerated gloop that infuses a sequence of chants with the dilatory, caliginous energy of doom metal. There's an almost monastic quality to the pitch-skewed synths that introduce the composition, but that's quickly interrupted by molasses slow\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocal cycles that rumble enigmatically next to Van Oers' barely audible vocalizations. The artist's kinetic drumming is thrust into the foreground on 'Tribus', but the ritual quality never disappears, his cyclic intonations adding color to the pebbly pots 'n pans cracks and cavernous oscillations. It's music that lodges itself between Muslimgauze and Z'EV, crafted for patient listeners who can perceive the elemental grooves lying just beneath Van Oers' trance-like patterns and discombobulating effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Tribus', Van Oers intensifies the magick, playing a languid, lop-sided beat that twangs as it pierces the red, creating its own eerie distortion. Unmistakably psychedelic gear, it breaks down into wisps of guttural, groaning white noise and temple chimes that Van Oers uses to catch his breath before bellowing into a foghorn-like home-made pipe and rebooting the rhythm. And the closer 'Indus' is the album's most focused, starkest stretch, almost 15 minutes of gymnastic drumwork that's accompanied by a vocal mantra that simmers softly in the background. Over four decades later, 'Het Zweet' is still startlingly unique material; not quite industrial, not quite dark ambient and definitely not new age, it's music that's plugged into cultural history, re-imagining long-forgotten ceremonies as a feat of physical and spiritual endurance for both the performer and the listener.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Het Zweet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T14:26:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:25:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172404707578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Het Zweet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665019502842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","width":700},{"alt":null,"id":35665019535610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.657,"height":1200,"width":788,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078"},"aspect_ratio":0.657,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078","width":788}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家／楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755521524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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And 'Het Zweet' finds Van Oers at his most mystifying and most primal, forming rudimentary sounds into surging, percussive atmospheres that peer back towards ancestral rhythmic geometries and caking his repetitions in ferric, industrial-era dirt. The name itself means \"sweat\" in Dutch, and there's an identifiably herculean quality to Van Oers' mantas - these aren't simply loops, by any means, but contemplative feats of endurance that reward patient, deep listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening track 'Vocus' is the album's most haunted stretch, almost 12 minutes of spectral decelerated gloop that infuses a sequence of chants with the dilatory, caliginous energy of doom metal. There's an almost monastic quality to the pitch-skewed synths that introduce the composition, but that's quickly interrupted by molasses slow\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocal cycles that rumble enigmatically next to Van Oers' barely audible vocalizations. The artist's kinetic drumming is thrust into the foreground on 'Tribus', but the ritual quality never disappears, his cyclic intonations adding color to the pebbly pots 'n pans cracks and cavernous oscillations. It's music that lodges itself between Muslimgauze and Z'EV, crafted for patient listeners who can perceive the elemental grooves lying just beneath Van Oers' trance-like patterns and discombobulating effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Tribus', Van Oers intensifies the magick, playing a languid, lop-sided beat that twangs as it pierces the red, creating its own eerie distortion. Unmistakably psychedelic gear, it breaks down into wisps of guttural, groaning white noise and temple chimes that Van Oers uses to catch his breath before bellowing into a foghorn-like home-made pipe and rebooting the rhythm. And the closer 'Indus' is the album's most focused, starkest stretch, almost 15 minutes of gymnastic drumwork that's accompanied by a vocal mantra that simmers softly in the background. Over four decades later, 'Het Zweet' is still startlingly unique material; not quite industrial, not quite dark ambient and definitely not new age, it's music that's plugged into cultural history, re-imagining long-forgotten ceremonies as a feat of physical and spiritual endurance for both the performer and the listener.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Het Zweet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家／楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース） ミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。 オープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。 Tribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8738455290106,"title":"VÍZ \/\/ Danse des Larmes LP [PRE-ORDER]","handle":"viz-danse-des-larmes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハンガリーの実験アンビエント作家VÍZが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「東欧のメランコリー」をコンセプトにした実験アンビエント〜アンビエントドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=762680043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 28, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eden X\u003cbr\u003e2. Danse des Larmes\u003cbr\u003e3. Hyperálom\u003cbr\u003e4. Angel’s Throat 04:14\u003cbr\u003e5. 222\u003cbr\u003e6. Vali 2.0\u003cbr\u003e7. Tűz Tó\u003cbr\u003e8. Eternia Now\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHEAT CRIMES:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn her moonlit second solo album, Hungarian Transylvanian vocalist, composer and performer Réka Csiszér composes an uncanny and chilling soundtrack that muddles the physical and spiritual realms, balancing crumbling realities with confident self-actualization. 'Danse des Larmes' is based on sketches commissioned for a theater production, and Csiszér widens the original concept of \"Eastern European melancholy\" by painting dreamlike memories from her childhood - of alienation, unconscious trauma and distress - into a hypnotic sequence of soundscapes that hum with tension, mystery and transcendence. She pulls from industrial music, dark ambient, Eastern European folk music and vintage horror soundtracks, smudging sludgy drones, dense electro-acoustic textures and her own breathtaking choral vocals until the roots vanish almost completely, leaving only ghostly traces behind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album follows Csiszér's acclaimed VÍZ debut 'Veils', a bold seven part audiovisual \"body horror soundtrack\" that spiraled out from her long-held interests in theater, cinema and opera. Those elements are still present on 'Danse des Larmes', but by examining her past, Csiszér is able to reach into the future, amalgamating gothic horror and speculative science-fiction. This is never more evident\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than on the album's eerie opening track 'Eden X', that juxtaposes wheezing synthesizer textures with soul-stirring choral echoes that liquefy into Csiszér's oily ambience. As the track washes to a close, Csiszér suspends her sounds in the silence, letting the obscured harmonies and rusted noise peer beyond the veil, setting the scene perfectly for the vastly different title track. Here, the influence of folk music bubbles to the surface, with distorted, eerily familiar vocal rotations that crack over woody environmental sounds. \"I dreamt a dream tonight, that dreamers often lie,\" a processed voice speaks into the phantasmal forest. \"In lovers arms they fade and die, I talk of dreams, I talk of lies, I dream of you, I dream of I.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCsiszér's voice is clearer still on the giallo-influenced 'Hyperálom', calling confidently across hymnal rhythms and woozy analog throbs, and on 'Angel's Throat', it's thrust into a parallel universe, reverberating wordlessly before Csiszér dexterously sculpts it into terrifying ferric shrieks and gaseous vapors. Elsewhere, she pays tribute to iconic Hungarian composer Mihály Víg on 'Vali 2.0', offering her own interpretation of 'Kész az egész', a piece featured in Béla Tarr’s 1987 film 'Kárhozat'. In Csiszér's hands, Víg's sardonic original is lifted into the clouds, obscured by celestial pads that drape around Csiszér's sensual, Julee Cruise-like vocals. It's a cunning way for Csiszér to trigger a memory and immediately obfuscate it, leaving a sense compelling disorientation in its wake. And that sense of terror and awe swirls throughout the album, questioning the horror of childhood trauma and the confusing echoes of the past and replacing it with something beautiful, and something new.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VÍZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-14T19:57:29+09:00","created_at":"2025-03-05T17:23:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172399759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"VÍZ \/\/ Danse des Larmes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e3b3da1b-61fa-4985-b570-563c04d0fddc.jpg?v=1741162891","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_36f39634-419c-41a6-b38f-3fa1d53b6285.jpg?v=1741162891"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e3b3da1b-61fa-4985-b570-563c04d0fddc.jpg?v=1741162891","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665011900666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e3b3da1b-61fa-4985-b570-563c04d0fddc.jpg?v=1741162891"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_e3b3da1b-61fa-4985-b570-563c04d0fddc.jpg?v=1741162891","width":700},{"alt":null,"id":35665011933434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_36f39634-419c-41a6-b38f-3fa1d53b6285.jpg?v=1741162891"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_36f39634-419c-41a6-b38f-3fa1d53b6285.jpg?v=1741162891","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハンガリーの実験アンビエント作家VÍZが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「東欧のメランコリー」をコンセプトにした実験アンビエント〜アンビエントドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=762680043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 28, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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She pulls from industrial music, dark ambient, Eastern European folk music and vintage horror soundtracks, smudging sludgy drones, dense electro-acoustic textures and her own breathtaking choral vocals until the roots vanish almost completely, leaving only ghostly traces behind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album follows Csiszér's acclaimed VÍZ debut 'Veils', a bold seven part audiovisual \"body horror soundtrack\" that spiraled out from her long-held interests in theater, cinema and opera. Those elements are still present on 'Danse des Larmes', but by examining her past, Csiszér is able to reach into the future, amalgamating gothic horror and speculative science-fiction. This is never more evident\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than on the album's eerie opening track 'Eden X', that juxtaposes wheezing synthesizer textures with soul-stirring choral echoes that liquefy into Csiszér's oily ambience. As the track washes to a close, Csiszér suspends her sounds in the silence, letting the obscured harmonies and rusted noise peer beyond the veil, setting the scene perfectly for the vastly different title track. Here, the influence of folk music bubbles to the surface, with distorted, eerily familiar vocal rotations that crack over woody environmental sounds. \"I dreamt a dream tonight, that dreamers often lie,\" a processed voice speaks into the phantasmal forest. \"In lovers arms they fade and die, I talk of dreams, I talk of lies, I dream of you, I dream of I.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCsiszér's voice is clearer still on the giallo-influenced 'Hyperálom', calling confidently across hymnal rhythms and woozy analog throbs, and on 'Angel's Throat', it's thrust into a parallel universe, reverberating wordlessly before Csiszér dexterously sculpts it into terrifying ferric shrieks and gaseous vapors. Elsewhere, she pays tribute to iconic Hungarian composer Mihály Víg on 'Vali 2.0', offering her own interpretation of 'Kész az egész', a piece featured in Béla Tarr’s 1987 film 'Kárhozat'. In Csiszér's hands, Víg's sardonic original is lifted into the clouds, obscured by celestial pads that drape around Csiszér's sensual, Julee Cruise-like vocals. It's a cunning way for Csiszér to trigger a memory and immediately obfuscate it, leaving a sense compelling disorientation in its wake. And that sense of terror and awe swirls throughout the album, questioning the horror of childhood trauma and the confusing echoes of the past and replacing it with something beautiful, and something new.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VÍZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Joappa 03:11\u003cbr\u003e2. Paran 03:49\u003cbr\u003e3. Vulgaress (Eh, Eh) 02:41\u003cbr\u003e4. Kick Comes The Time 04:23\u003cbr\u003e5. KATRINAKATRINAKATRINA 03:36\u003cbr\u003e6. Warp This Pussy (For Kitty) 02:24\u003cbr\u003e7. Retrograde (But I Won't Run Away From You) 04:56\u003cbr\u003e8. The Dog (Feat. Supermotel K) 03:59\u003cbr\u003e9. Cistem Boom 03:39\u003cbr\u003e10. Rac Cap Cu (Feat. Ran Cap Duoi) 03:59\u003cbr\u003e11. No More Drama 04:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Hakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA twisted web of diverse musical references and puzzling ambiguities, NET GALA's debut full-length is either a noise album that's aimed squarely at the dancefloor or a future-proofed club transmission that's been muddled and obscured by incomprehensible distortions - maybe it's both. The title has been on the South Korean producer's mind since 2020, a tongue-in-cheek reference not just to the Korean-English (Konglish) pronunciation of Galápagos and NET GALA's queer identity, but to \"Galápagos Syndrome\", a term to describe isolated, localized developments within global businesses. In NET GALA's hands, it's an apt metaphor for both their idiosyncratic, hybrid sound and their similarly distinctive dissection of queerness away from the stifling structures of the global north. And across 11 frenetic, eccentric tracks, they reconfigure loose genre signifiers and queer cultural references, figuring out what these motifs might mean within a new framework. There are few entrenched definitions in South Korea, which gives NET GALA with a relatively blank canvas to paint an enigmatic sonic landscape that provides more questions than answers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Galapaggot' develops a sound NET GALA has been\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e diligently refining over the last few years. They cut their teeth as a member of the local LGBTQ collective Shade Seoul, playing regularly at the notorious Cakeshop venue, and after releasing their dazzling first EP '[re:FLEX*ion]' on NBDKNW in 2019, spent time researching Shinpageuk, an early 20th century melodramatic theatrical style, to heighten the drama of 2021's SVBKVLT-released '신파 SHINPA'. This time around, they take an even broader view, surveying how far they're able to push dance music before it shatters into pieces. Samples are shoehorned into unseemly places, and snares and hats - the primary signifiers of many club sub-genres - have been eliminated, or swapped with alternate sounds. The result is an album that pulses with a familiar energy, but sounds completely unconventional. Nods to footwork, ballroom, grindcore and hard trance are obscured with jagged sonic contortions and hyperactive rhythmic quirks, ripped up and assembled into dazzling new shapes...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NET GALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK058\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T13:57:16+09:00","created_at":"2025-03-05T17:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","new","techno \/ house"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172395434234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"NET GALA \/\/ GALAPAGGOT LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net2_5d055f02-ecab-474d-b08b-d76a3175189f.jpg?v=1741162697"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665004265722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697","width":700},{"alt":null,"id":35665004298490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net2_5d055f02-ecab-474d-b08b-d76a3175189f.jpg?v=1741162697"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net2_5d055f02-ecab-474d-b08b-d76a3175189f.jpg?v=1741162697","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e韓国のレフトフィールド／クィア作家NET GALAが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ダンスホール〜ジュークフットワーク〜実験トランス11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多様な音楽的引用と不可解な曖昧さが絡み合ったNET GALAのデビューアルバムは、ダンスフロアを正面から狙ったノイズアルバムか、不可解な歪みによって混濁し不明瞭になった未来志向のクラブ・トランスミッションのどちらかであり、もしかしたらその両方かもしれない。このタイトルは、ガラパゴスの韓国語・英語（コングリッシュ）発音とNET GALAのクィアアイデンティティーだけでなく、グローバルビジネスの中で孤立し、局地的な発展を表す言葉である「ガラパゴス・シンドローム」にも言及した皮肉なものだ。NET GALAの手にかかれば、これは彼らの特異でハイブリッドなサウンドと、グローバルな北の息苦しい構造から切り離された、同様に独特なクィアネスを表す適切な比喩となる。そして、11曲の熱狂的でエキセントリックなトラックを通して、彼らは緩やかなジャンルの記号とクィア文化の引用を再構成し、これらのモチーフが新しい枠組みの中で何を意味するのかを考え出す。韓国には確立された定義がほとんどないため、NET GALAには比較的真っ白なキャンバスが与えられ、答えよりも謎めいた音の風景を描くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGalapaggotは、NET GALAがここ数年、熱心に磨き上げてきたサウンドを展開している。彼らは地元のLGBTQ集団Shade Seoulのメンバーとして、悪名高いCakeshopという会場で定期的に演奏し、2019年にNBDKNWからまばゆいばかりの1st EP「[re:FLEX*ion]」をリリースした後、2021年にSVBKVLTからリリースされた「신파 SHINPA」のドラマ性を高めるために、20世紀初頭のメロドラマ的な演劇スタイルであるシンパグクの研究に時間を費やした。今回はさらに広い視野を持ち、ダンスミュージックが粉々に砕け散る前にどこまで押し進められるかを調査している。サンプルは見苦しい場所に詰め込まれ、多くのクラブ・サブジャンルの主要な記号であるスネアやハットは排除され、あるいは代替音と交換されている。その結果、おなじみのエネルギーが脈打つが、まったく型破りなサウンドのアルバムが誕生した。フットワーク、ボールルーム、グラインドコア、ハード・トランスへの賛辞は、ギザギザの音の歪みとハイパーアクティブなリズムのクセで曖昧にされ、引き裂かれ、まばゆいばかりの新しい形に組み合わされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=602573767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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No More Drama 04:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Hakuna Kulala:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA twisted web of diverse musical references and puzzling ambiguities, NET GALA's debut full-length is either a noise album that's aimed squarely at the dancefloor or a future-proofed club transmission that's been muddled and obscured by incomprehensible distortions - maybe it's both. The title has been on the South Korean producer's mind since 2020, a tongue-in-cheek reference not just to the Korean-English (Konglish) pronunciation of Galápagos and NET GALA's queer identity, but to \"Galápagos Syndrome\", a term to describe isolated, localized developments within global businesses. In NET GALA's hands, it's an apt metaphor for both their idiosyncratic, hybrid sound and their similarly distinctive dissection of queerness away from the stifling structures of the global north. And across 11 frenetic, eccentric tracks, they reconfigure loose genre signifiers and queer cultural references, figuring out what these motifs might mean within a new framework. There are few entrenched definitions in South Korea, which gives NET GALA with a relatively blank canvas to paint an enigmatic sonic landscape that provides more questions than answers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Galapaggot' develops a sound NET GALA has been\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e diligently refining over the last few years. They cut their teeth as a member of the local LGBTQ collective Shade Seoul, playing regularly at the notorious Cakeshop venue, and after releasing their dazzling first EP '[re:FLEX*ion]' on NBDKNW in 2019, spent time researching Shinpageuk, an early 20th century melodramatic theatrical style, to heighten the drama of 2021's SVBKVLT-released '신파 SHINPA'. This time around, they take an even broader view, surveying how far they're able to push dance music before it shatters into pieces. Samples are shoehorned into unseemly places, and snares and hats - the primary signifiers of many club sub-genres - have been eliminated, or swapped with alternate sounds. The result is an album that pulses with a familiar energy, but sounds completely unconventional. Nods to footwork, ballroom, grindcore and hard trance are obscured with jagged sonic contortions and hyperactive rhythmic quirks, ripped up and assembled into dazzling new shapes...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NET GALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK058\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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