T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
¥2,540
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日本のgqom作家T5UMUT5UMUが、2022年11月にHakuna Kulalaからリリースした12"です。gqom4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira.
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Black 12" vinyl.
Artist : T5UMUT5UMU
Label : Hakuna Kulala
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{"id":9206561800442,"title":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","handle":"takkak-takkak-abu-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=963223767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. While the producer has rallied against genre purity for decades, haphazardly searching out the sweet spot between breakcore, trap, dub, chiptune, hardcore and extreme noise, he's rarely examined his own cultural inheritance. So, once the duo had engaged with gamelan in Yogyakarta, working with found objects and self-built instruments, and channeled the Baltic air in Švenčionėliai into breathwork and vocal experiments, they finally reconvened in Berlin where Ishehara allowed himself to reconnect with the rituals, rhythms and soundscapes of Japan. Watching the island of 'ABU' flood with lava, burn and then regenerate itself, Ishihara handled the final mixdown himself, translating the pulse of taiko into rhythmic shockwaves that punctuate the record, echoing through the volcanic topsoil. The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T06:44:27+09:00","created_at":"2026-04-26T08:19:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771624239354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148837142778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","width":350},{"alt":null,"id":39148837175546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. While the producer has rallied against genre purity for decades, haphazardly searching out the sweet spot between breakcore, trap, dub, chiptune, hardcore and extreme noise, he's rarely examined his own cultural inheritance. So, once the duo had engaged with gamelan in Yogyakarta, working with found objects and self-built instruments, and channeled the Baltic air in Švenčionėliai into breathwork and vocal experiments, they finally reconvened in Berlin where Ishehara allowed himself to reconnect with the rituals, rhythms and soundscapes of Japan. Watching the island of 'ABU' flood with lava, burn and then regenerate itself, Ishihara handled the final mixdown himself, translating the pulse of taiko into rhythmic shockwaves that punctuate the record, echoing through the volcanic topsoil. The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206516416762,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. Repress - 2nd edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Raw 04:22\u003cbr\u003e2. Bounce (Exclusive Real 09 Bubbling) 02:07\u003cbr\u003e3. Biennale Dakar 05:18\u003cbr\u003e4. Bubbling Meets Kaseko 03:53\u003cbr\u003e5. Stylez two 02:45\u003cbr\u003e6. Scratchin 02:16\u003cbr\u003e7. De Schuurman \u0026amp; Dj Chuckie - Gangster Sht 02:51\u003cbr\u003e8. Fucked Up Industrie 03:23\u003cbr\u003e9. Kaboela Style 02:42\u003cbr\u003e10. Ayaa 05:03\u003cbr\u003e11. Broejaa 03:06\u003cbr\u003e12. Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:04:03+09:00","created_at":"2026-04-26T07:03:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","techno \/ house"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770845933818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665025466618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","width":700},{"alt":null,"id":35665025499386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. 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And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206515925242,"title":"DJ K \/\/ RADIO LIBERTADORA! LP","handle":"dj-k-radio-libertadora-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのバイレファンキ作家DJ Kが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバイレファンキ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DJ Kがファンクのプロデュースを始めたのは17歳の時で、丸1年かけてFL Studioのオンライン・チュートリアルを入念に学び、自分のトラックを多作した。やがて自分の作品をオンラインで共有するようになると、彼はたちまち人口10万人を超えるサンパウロ最大のファベーラ、ヘリオポリスのストリートパーティーBaile do Helipaの中心的存在となった。現在は、MC、プロデューサー、DJなど17人のアーティストからなる音楽集団ブルクサリア・サウンドを率いている。Bruxariaは、ファンクの不吉で不気味な雰囲気を呼び起こし、音と身体の限界を押し広げるノイジーな音楽性をスパイクする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、1980年代半ばにリオデジャネイロで、ラテン・フリースタイルからマイアミ・ベース、そしてラップやエレクトロまで、様々なエレクトロニック・ミュージックの影響の統合から生まれた。例えば、クラフトワークの「Boing Boom Tschak」は、貧民街では「Melô do Porco」、つまり「豚の歌」のような意味で知られていた。また、リオデジャネイロのサウンドは、そのビーチのように晴れやかで陽気だったが、サンパウロでは、シーンはより夜行性で不吉な方向に向かい、歌詞はアンチヒーローや悪役に言及し、ダンスはマグランやロアーノのようなぎこちなくフリーキーなものだった。ビン・ラディンやMCカウアンのようなアーティストが、ジョーカー、ピエロ、エクソシスト、修道女、その他ホラーの原型に扮したダンサーと共にパフォーマンスを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの冒涜的でカーニバルのような雰囲気は、DJ Kによって限界を超えて表現され、アラビア語のチャント、破壊的なキック、乱暴なテクスチャーがすべてを赤に押し上げる。「Isso Não é um Teste」や「Sequência Terrorista de Heliópolis」に登場するサイレンのようなハイパースリルとピースするような鳴き声は、彼のサウンドの重要な要素で、地元では「トゥイン」と呼ばれている。最初は刺激的で挑発的に見えるかもしれないが、実はサンパウロのバイレの環境やライフスタイルと密接に関係している。トゥインとは、バイレファンキ愛好家たちが、ファンクカルチャーで最もよく使われるドラッグのひとつであるランサ香水によって引き起こされる幻聴をそう呼んでいるものだ。クロロエタンを香水と混ぜたものが主流で、あらかじめ高圧チューブに入れられて売られていることが多い。その効果は、心拍数の増加、多幸感、大音量と高音に対する感受性である。このように、トゥインの音はDJによって巧みにデザインされ、音楽を超えた幻覚体験を構築する。ある人はノイズと理解するが、バイレファンキでは意識の果てへの旅への刺激なのだ。衝動的で抑えられない、踊りたい、動きたいという欲求、バイレで言うところの「エンブラサール」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eViagem ao Oculto Isso não é um Teste'では、ビートの各要素がトラックを通して何度も変化し、まるで1曲の中に小さな曲がいくつもあるかのようだ。この絶え間ない変容は、地元の貧民街のサウンドシステムと同様にYouTubeやソーシャルメディアに夢中になっている聴衆の注目を集めるためにDJ Kが使うテクニックだ。DJ Kの音の錬金術は、身体とソフトウェアや 「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eparedões\u003c\/span\u003e 」テクノロジーを結びつけ、彼独自の先鋭的な音楽の枠組みを作り出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=566292058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDJ K was only 17 when he began producing funk, spending a full year meticulously studying online FL Studio tutorials and producing his own tracks at a prolific rate. When he eventually shared his output online, he immediately became a main component of Baile do Helipa, the street party of Heliópolis, São Paulo's biggest favela with a population of over 100,000. He currently leads the musical collective Bruxaria Sound, that comprises 17 artists, including MCs, producers and DJs. Bruxaria evokes the sinister and eerie atmosphere of funk, spiking it with a noisy musicality that pushes the limits of sound and body — not surprisingly, it's also become known as \"eardrum-bleeds\" or \"headphone-destroying\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrazilian funk emerged in Rio de Janeiro in the mid-1980s from the synthesis of various electronic music influences, from Latin freestyle to Miami bass, passing through rap and electro; Kraftwerk's \"Boing Boom Tschak\" for example was known in the favelas as \"Melô do Porco\", which means something like \"The Pig Song\". And although the sound of Rio de Janeiro was as sunny and joyful as its beaches, in São Paulo the scene veered in a more nocturnal and sinister direction, with lyrics referencing antiheroes and villains and dance moves that were awkward and freakish, such as Magrão and Roano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Artists like Bin Laden and MC Kauan would perform alongside dancers dressed as jokers, clowns, exorcists, nuns and other horror archetypes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis profane, carnivalesque atmosphere is taken beyond its limit by DJ K, who saturates Arabic chants, devastating kicks and rowdy textures pushing everything into the red. A key component of his sound is known locally as 'tuin', a hyper-shrill and piecing squeal like the sirens on 'Isso Não é um Teste' and 'Sequência Terrorista de Heliópolis'. What at first might seem irritating and provocative is actually intimately interfaced with the environment and lifestyle of São Paulo's bailes. Tuin is what the baile funk enthusiasts call the auditory hallucination caused by lança perfume, one of the most used drugs in funk culture. Mostly chloroethane mixed with perfume and often sold in pre-packaged high-pressure tubes, its effects are an increased heart rate, euphoria, and sensitivity to high-volume and high-pitched sounds. Thus, the sound of tuin is skillfully designed by DJs to build a hallucinogenic experience that goes beyond music. What some understand as noise, in baile funk is a stimulus for a trip to the edges of consciousness: the impulsive and uncontrollable desire to dance or move — or \"embrazar\", as they say in the bailes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Viagem ao Oculto' and 'Isso não é um Teste', each element of the beat changes several times throughout the track, as if there were several small songs within one. This constant metamorphosis is a technique used by DJ K to capture the attention of an audience that's as hooked into YouTube and social media as they are their local favela soundsystems. DJ K's sonic alchemy connects the body to his software and \"paredões\" technologies, creating his own radical musical framework.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ K\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:01:59+09:00","created_at":"2026-04-26T07:01:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770843902202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ K \/\/ RADIO LIBERTADORA! 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And although the sound of Rio de Janeiro was as sunny and joyful as its beaches, in São Paulo the scene veered in a more nocturnal and sinister direction, with lyrics referencing antiheroes and villains and dance moves that were awkward and freakish, such as Magrão and Roano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Artists like Bin Laden and MC Kauan would perform alongside dancers dressed as jokers, clowns, exorcists, nuns and other horror archetypes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis profane, carnivalesque atmosphere is taken beyond its limit by DJ K, who saturates Arabic chants, devastating kicks and rowdy textures pushing everything into the red. A key component of his sound is known locally as 'tuin', a hyper-shrill and piecing squeal like the sirens on 'Isso Não é um Teste' and 'Sequência Terrorista de Heliópolis'. What at first might seem irritating and provocative is actually intimately interfaced with the environment and lifestyle of São Paulo's bailes. Tuin is what the baile funk enthusiasts call the auditory hallucination caused by lança perfume, one of the most used drugs in funk culture. Mostly chloroethane mixed with perfume and often sold in pre-packaged high-pressure tubes, its effects are an increased heart rate, euphoria, and sensitivity to high-volume and high-pitched sounds. Thus, the sound of tuin is skillfully designed by DJs to build a hallucinogenic experience that goes beyond music. What some understand as noise, in baile funk is a stimulus for a trip to the edges of consciousness: the impulsive and uncontrollable desire to dance or move — or \"embrazar\", as they say in the bailes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Viagem ao Oculto' and 'Isso não é um Teste', each element of the beat changes several times throughout the track, as if there were several small songs within one. 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{"id":9206515761402,"title":"Akira Umeda \u0026 Metal Preyers \/\/ Clube da Mariposa Mórbida LP","handle":"akira-umeda-metal-preyers-clube-da-mariposa-morbida-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのストレンジビーツ作家Akira UmedaとMetal Preyersが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャダーな電子音響リズム、アナログシンセ、環境録音、音声合成詩、そしてAkira Umedaが「ゴースト・サウンド」と呼ぶものからコラージュされた「Clube da Mariposa Mórbida」は、純粋なサウンドファンタジーへのトランスカルチュラルな旅である。サンパウロを拠点とするDIYの奇才で元歴史家のAkira Umedaは、Nyegeの常連であるMetal Preyersと印象と妄想を交換し、グロいVRアバター、愛に飢えたクモ型生物、超巨大ブラックホール、そしてタイトルにもなっている病的な蛾のクラブなど、彼らの歪んだ変幻自在のサウンドスケープを汚す不条理な図像を想像する。Metal PreyersとUmedaは、Umedaの広大な「Gueixa」に続いてこのプロジェクトに取りかかった。コラージュとキュレーションが両者の原動力であることに共通点を見出したMetal Preyersのメンバージェシー・ハケットは、4ヶ月間にわたる旋風的な交流に乗り出した。Umedaの貢献は、より不気味なものだった。スケッチを繰り返し聴き、その音が彼の頭の中で「回避的な印象」を生み出すまで、彼はアナログ楽器と音声合成ソフトを使って、これらの幻の出来事を再現した。「妖怪は決して明瞭ではなく、常に移り変わるものだから、それを合成する経験は粘土の造形に似ている。これらの合成ゴーストサウンドを録音することは、陶器の鍋を焼くようなもの」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、2人のコラボレーションのハイブリッドな性質は、それだけにとどまらない。ハケットとUmedaはともにビジュアルアートの分野で活躍している。 Umedaは映画、陶芸、イラストレーションを手がけ、ハケットは1960年代に活躍したプロト・パンク・アーティストであり、神秘的なオカルトのような彫刻やキース・リチャーズの象徴的なスカル・リングの制作で知られる父ビルと共にジュエリーや彫刻を制作している。ビルが手がけた2つの作品はアルバムアートにも使用されており、78回転の古いレコードから作られたシェラック染料で染色された木に彫られている。Umedaとハケットの音楽も同じようにリサイクルされたもので、まるで新鮮なアートに長い間忘れられていた色をつけているかのようだ。オープニングトラックの「One Eyed Weasel」では、減速したブラジリアン・ファンクのシンコペーションが、重みのない声、オーケストラの華やかさ、定型文のような叫び声と絡み合って、不気味なホワイトノイズのベッドに沈んでいく。タブラ、オーバードライブしたサイケギター、暗号のようなサントゥールのチャイム、微音のリードエコーなど、絡み合った色とりどりの音楽の糸を、さまざまな言語でサイボーグの声が淀みなく取り囲んでいる。しかし、Umedaとハケットの音楽は、ハッセル以降の第4世界のコンセプトの伴奏ではなく、デジタルであれ何であれ、私たちの文化のパッチワークがかすかな記憶に還元されたパラレルな未来への投影なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2521788044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 27th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. One Eyed Weasel\u003cbr\u003e2. Big Scud 01:52\u003cbr\u003e3. Clube da Mariposa Mórbida\u003cbr\u003e4. Immolation Meditation\u003cbr\u003e5. Boi de Piranha\u003cbr\u003e6. Rato Gordo\u003cbr\u003e7. Cut Throat Mickey\u003cbr\u003e8. Hora Do Slime\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Olhos De Facão\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Gnomo Desagradável\u003cbr\u003e11. Ice Maidens Myriad Dream\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollaged from juddery electroacoustic rhythms, analog synth segments, environmental recordings, text-to-speech poems and what Akira Umeda calls \"ghost sounds\", 'Clube da Mariposa Mórbida' is a transcultural voyage into pure sonic fantasy. The São Paulo-based DIY maverick and former historian trades impressions and delusions with Nyege regular Metal Preyers, imagining gory VR avatars, lovestruck arachnids, supermassive black holes and the titular morbid moth club, absurd iconography that stains their warped, mutable soundscapes. Metal Preyers and Umeda starting working on this project following Umeda’s sprawling 'Gueixa', an hour-long postmodern mixtape made from 202 fragments of the artist's seemingly bottomless library of experiments. Spotting a similarity in the way they were both driven by collage and curation, Metal Preyers member Jesse Hackett embarked on four whirlwind months of exchange, sending Umeda audio snippets and concepts that the Brazilian eccentric would decode with Google translate. Umeda's contribution was more uncanny; listening to the sketches on repeat until the sounds created \"evasive impressions\" in his mind, he used analog instruments and text-to-speech software to recreate these phantom occurrences. \"Specters are never clear and always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting, so the experience of synthesizing them is similar to clay modeling,\" he explains. \"To record these synthetic ghost sounds is like firing ceramic pots.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the hybrid nature of their collaboration doesn't begin and end there. Both Hackett and Umeda work within visual art: Umeda has made films, ceramics and illustrations, while Hackett works on jewelry and sculpture with his father Bill, the proto-punk artist from the 1960’s best known for his mysterious occult like sculptures and for creating Keith Richards' iconic skull ring. Two of Bill's artworks are featured on the album art and shadow the record's themes, both carved in wood that's stained with a shellac dye made from old 78rpm records. Umeda and Hackett's music is similarly recycled, as if they're dousing fresh art with long forgotten colors. On the opening track 'One Eyed Weasel', decelerated Brazilian funk syncopations are twisted with weightless voices, orchestral flourishes and canned screams before being lowered into eerie beds of unplaceable white noise. Even at the best of times, it's difficult to pry apart what's real and what's synthesized; cyborg voices in different languages stutter around tangled, colorful musical threads: tablas, overdriven psych guitars, cryptic santur chimes and microtonal reed echoes. But Umeda and Hackett's music isn't an accompaniment to some post-Hassell Fourth World concept, it's a projection into parallel future where our patchwork of cultures, digital and otherwise, has been reduced to hazy memories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Boi de Piranha', defective temple bells punctuate blown-out spiraling beats and unsettling backmasked chatter, and ruffled, featherlight rhythms and mbira-like repeating sequences quiver through sleazy 4\/4 architectures on 'Cut Throat Mickey'. Unfolding like a hypnagogic soundtrack to an unwritten queer post-apocalyptic noir, 'Clube da Mariposa Mórbida' retches and heaves in the glamor of decay; slithering electro-plated music box earworms burrow into 'Hora Do Slime', while on 'Olhos De Facão' humid synth sequences chew on bone-rattling acoustic percussion and dissociated traces of humanity. It's Akira Umeda’s and Metal Preyers most bizarre offering yet, a few paces beyond 'Shadow Swamps' murking shadows towards Umeda's kaleidoscopic concrète jungle.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Umeda \u0026amp; Metal Preyers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT076\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:00:58+09:00","created_at":"2026-04-26T07:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770843214074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akira Umeda \u0026 Metal Preyers \/\/ Clube da Mariposa Mórbida LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305174167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","width":700},{"alt":null,"id":36305174200570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのストレンジビーツ作家Akira UmedaとMetal Preyersが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャダーな電子音響リズム、アナログシンセ、環境録音、音声合成詩、そしてAkira Umedaが「ゴースト・サウンド」と呼ぶものからコラージュされた「Clube da Mariposa Mórbida」は、純粋なサウンドファンタジーへのトランスカルチュラルな旅である。サンパウロを拠点とするDIYの奇才で元歴史家のAkira Umedaは、Nyegeの常連であるMetal Preyersと印象と妄想を交換し、グロいVRアバター、愛に飢えたクモ型生物、超巨大ブラックホール、そしてタイトルにもなっている病的な蛾のクラブなど、彼らの歪んだ変幻自在のサウンドスケープを汚す不条理な図像を想像する。Metal PreyersとUmedaは、Umedaの広大な「Gueixa」に続いてこのプロジェクトに取りかかった。コラージュとキュレーションが両者の原動力であることに共通点を見出したMetal Preyersのメンバージェシー・ハケットは、4ヶ月間にわたる旋風的な交流に乗り出した。Umedaの貢献は、より不気味なものだった。スケッチを繰り返し聴き、その音が彼の頭の中で「回避的な印象」を生み出すまで、彼はアナログ楽器と音声合成ソフトを使って、これらの幻の出来事を再現した。「妖怪は決して明瞭ではなく、常に移り変わるものだから、それを合成する経験は粘土の造形に似ている。これらの合成ゴーストサウンドを録音することは、陶器の鍋を焼くようなもの」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、2人のコラボレーションのハイブリッドな性質は、それだけにとどまらない。ハケットとUmedaはともにビジュアルアートの分野で活躍している。 Umedaは映画、陶芸、イラストレーションを手がけ、ハケットは1960年代に活躍したプロト・パンク・アーティストであり、神秘的なオカルトのような彫刻やキース・リチャーズの象徴的なスカル・リングの制作で知られる父ビルと共にジュエリーや彫刻を制作している。ビルが手がけた2つの作品はアルバムアートにも使用されており、78回転の古いレコードから作られたシェラック染料で染色された木に彫られている。Umedaとハケットの音楽も同じようにリサイクルされたもので、まるで新鮮なアートに長い間忘れられていた色をつけているかのようだ。オープニングトラックの「One Eyed Weasel」では、減速したブラジリアン・ファンクのシンコペーションが、重みのない声、オーケストラの華やかさ、定型文のような叫び声と絡み合って、不気味なホワイトノイズのベッドに沈んでいく。タブラ、オーバードライブしたサイケギター、暗号のようなサントゥールのチャイム、微音のリードエコーなど、絡み合った色とりどりの音楽の糸を、さまざまな言語でサイボーグの声が淀みなく取り囲んでいる。しかし、Umedaとハケットの音楽は、ハッセル以降の第4世界のコンセプトの伴奏ではなく、デジタルであれ何であれ、私たちの文化のパッチワークがかすかな記憶に還元されたパラレルな未来への投影なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2521788044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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