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![Gas Lab // Vision LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702_medium.jpg?v=1780015912)
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This homage to Cool Jazz and past music eras exhibits a timeless style, effortlessly balancing a contemporary tone with a laid-back vibe. \"Vision\" has been lauded for its emotive power, consistently drawing smiles from listeners and audiophiles while leaving them eager for more of Gas Lab's captivating music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gas Lab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lounge Disorder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLDV-001BL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:07:26+09:00","created_at":"2026-05-29T09:51:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":515600,"price_min":515600,"price_max":515600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941290815738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gas Lab \/\/ Vision LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":515600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_fc066b56-2487-4acf-963d-96e52d8d3e84.jpg?v=1780015912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513286639866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912","width":350},{"alt":null,"id":39513286672634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_fc066b56-2487-4acf-963d-96e52d8d3e84.jpg?v=1780015912"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_fc066b56-2487-4acf-963d-96e52d8d3e84.jpg?v=1780015912","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2023年にギリシャのLounge Disorderからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3261232952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237860516090,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","handle":"fabiano-do-nascimento-das-nuvens-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBabel 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThrdwrld 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrain to Imagination 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDas Nuvens 03:08 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYûgen 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAurora 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEterno 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger Nights 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlu's Dream 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Pontas 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmoroso 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLos Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:03:56+09:00","created_at":"2026-05-25T05:03:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930720645370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. 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In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237860286714,"title":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","handle":"sam-wilkes-live-on-the-green-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:03:05+09:00","created_at":"2026-05-25T05:02:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930720252154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859642478842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Floresta dos Sonhos 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Wednesday June 21, 2023 LA-via-Rio composer Fabiano do Nascimento had organized - with Leaving Records and an ensemble of contemporaries in the local scene - a one-night-only seated concert at a historic venue in Northeast Los Angeles. Do Nascimento and his band set out to perform a curated selection of original music and other favorites from cherished composers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehold Solstice Concert - the raw recording of what went down that evening - straight from the board, solstice vibes glistening, full band synchronized, audience stoked. Although unintended to be a full-length album release subsequent to the performance, the tape was indeed rolling however unknown to the band on stage and those in attendance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:02:14+09:00","created_at":"2026-05-25T05:01:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","leaving records","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930719727866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Solstice Concert TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35703057744122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","width":700},{"alt":null,"id":35703057809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2025年3月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年6月に行ったコンサートの録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月21日（水）、LAヴィア・リオの作曲家ファビアーノ・ド・ナシメントは、Leaving Recordsと地元シーンの同世代のアンサンブルとともに、ロサンゼルス北東部の歴史的な会場で一夜限りの着席コンサートを企画した。Fabiano do Nascimentoと彼のバンドは、オリジナル曲のほか、大切な作曲家たちのお気に入りの曲を厳選して演奏した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e夏至のヴァイブスがきらめき、フル・バンドがシンクロし、観客が熱狂する。演奏後にフルアルバムをリリースするつもりはなかったが、ステージ上のバンドも観客も知らないところで、テープは確かに巻かれていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2416316503\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9237512978682,"title":"Eskinder \/\/ Winston’s Hubris b\/w Forgotten Kitchen 7inch","handle":"eskinder-winston-s-hubris-b-w-forgotten-kitchen-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのファンクトリオEskinderが、2026年5月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wYb5lOSzGmg?si=ghv1OrJIiKkgpppa\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oR6el8Lv9lE?si=ivvD0rqFk2T9306V\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237511831802,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-lp","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 250 copies. 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{"id":9237511799034,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett TAPE","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-tape","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9237511733498,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett CD","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-cd","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー（通称ベリーダンス）やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット（音楽家）であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,763
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{"id":9237479915770,"title":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","handle":"misha-panfilov-sound-combo-days-as-echoes-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:51:57+09:00","created_at":"2026-05-24T06:51:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929582612730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624641687802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","width":700},{"alt":null,"id":36624641720570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641753338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.762,"height":681,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.762,"height":681,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641786106,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9237479358714,"title":"Transgressors \/\/ The Biz b\/w Beyond Addis 7inch","handle":"transgressors-the-biz-b-w-beyond-addis-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのギタリストJJ Whitefield率いるファンクバンドTransgressorsが、2026年2月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンク〜エチオピア・ジャズ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0u6tnXnr0cM?si=vlRYHpEQVhKa_Nqc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MZsFZewShZ0?si=x9ZNNzmMpEnj4M6Q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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{"id":9237479194874,"title":"Thunderfield \/\/ Fever Pitch b\/w Roy’s Groove 7inch","handle":"thunderfield-fever-pitch-b-w-roy-s-groove-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのギタリストJJ Whitefield aka Thunderfieldが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年2月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3c4HqXvSNBg?si=jVnIHTrDjqQ3NO2L\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FRHy4zt6xIU?si=3X6WHdhsVvJOcYOv\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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{"id":9237474115834,"title":"WIM Fanfare \/\/ Free Music (1975 - 1988) LP","handle":"wim-fanfare-free-music-1975-1988-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験マーチングバンドWIM Fanfareが、2025年9月に同国実験レーベルCortizonaサブラインCortizona Heritageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1988年に行ったライブ音源7曲を収録。ライナーノーツ、インタビュー、写真などが掲載されたインナースリーブ、イラスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cortizonaは、フランドル音楽史の隠れた章を蘇らせ紹介するため、フランドル音楽研究センター（SVM）との提携により創設した新サブレーベルCortizona Heritageを発表する。このレーベルは、アーカイブを深く掘り下げ、稀少でしばしば見過ごされてきた録音作品を、それらが受けるに値する注意と文脈をもって修復・再発する。その使命は、聴かれることのなかった、スリリングで過小評価されてきたフランドル音楽史のエピソードを、美しく制作されたエディションで再び響かせることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作となるWIM Fanfareの『Free Music (1975–1988)』がその基調を打ち立てる。1975年にピアニスト兼即興演奏家の\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e、テナーサックス奏者の\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003e、アルトサックス奏者の\u003cspan\u003eAndré Goudbeek\u003c\/span\u003e、パーカッショニストの\u003cspan\u003eIvo Vander Borght\u003c\/span\u003eによって結成されたWIM Fanfareは、即興音楽家ワークショップ（Werkgroep Improviserende Musici）の奔放なストリート部門として台頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWIM集団自体は1973年、抗議行動として設立された。1972年、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003eがジャズ・ミデルハイムでの演奏を拒否したことがきっかけだった。同じ出演者リストに名を連ねる欧米ミュージシャン間の著しい報酬格差への抗議である。代わりにWIMメンバーは独自のイベントを創出した。同年アントワープで始まったフリー・ミュージック・フェスティバルである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマーチングバンドの奔放さと即興演奏の予測不可能性を融合させたWIM Fanfareは、都市の広場やパレード、予期せぬ聴衆に——特にフリーミュージックフェスティバルでは恒例行事となり——生々しくも歓喜に満ちた音楽的無秩序をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Free Music (1975–1988)』に収録された音源は、1990年にアート雑誌『Deus Ex Machina』のカセット付録として初リリースされたが、現在では入手困難な限定盤となっている。今回、WIMF anfare初のヴァイナル盤リリースにあたり、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eが個人で保管していた膨大なライブ音源アーカイブから厳選された楽曲を完全修復・リマスターした。本作には新たにデザインされたアートワーク、ジェラール・ルーイによる未公開写真を掲載したインナースリーブとジャケット、創設メンバーであるセル・オーバーベルヘが70年代半ばに描いたオリジナル『WIM Fanfare』のイラストを収めた限定インサートが付属。アーカイブ資料、インタビュー、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e自身のテープから構成された詳細なライナーノーツがパッケージを完成させ、音楽に豊かな歴史的文脈を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082573411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=975351865\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082573411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes printed innersleeve + extra insert with liner notes and a drawing by Ce Overberghe\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prijs 75 11:29\u003cbr\u003e2. Vrijloop 03:39\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. FM 84 13:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Leer Mij Zingen 12:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Gutcha 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. 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Its mission: to let unheard, thrilling, and underrepresented episodes of Flemish music history resound again, presented in beautifully crafted editions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe debut release, Free Music (1975–1988) by WIM Fanfare, sets the tone. Founded in 1975 by pianist and improviser Fred Van Hove, tenor saxplayer Cel Overberghe, alto saxophonist André Goudbeek, and percussionist Ivo Vander Borght, WIM Fanfare emerged as the unruly street-arm of the Werkgroep Improviserende Musici (Workshop for Improvising Musicians).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe WIM collective itself had been founded in 1973 as an act of protest - after Van Hove and Overberghe refused to play at Jazz Middelheim in 1972 in response to the stark pay gap between European and American musicians on the same bill. Instead, WIM members created their own event: the Free Music Festival, launched in Antwerp that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e same year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlending the exuberance of a marching band with the unpredictability of free improvisation, WIM Fanfare brought raw, joyful musical anarchy to city squares, parades, and unsuspecting audiences—especially during the Free Music Festival, where they became a tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings on Free Music (1975–1988) were first issued in 1990 as a cassette supplement to the art magazine Deus Ex Machina, an edition now virtually impossible to find. For this first-ever vinyl release of WIM Fanfare, these selections from Van Hove’s extensive personal live archive have been fully restored and remastered. The album comes with newly designed artwork, an inner sleeve and cover featuring never-before-seen photographs by Gérard Rouy, and an exclusive insert with an original WIM Fanfare drawing, made by founding member Cel Overberghe, mid 70s. Detailed liner notes, assembled from archival press materials, interviews, and Van Hove’s own tape - complete the package, giving rich historical context to the music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : WIM FANFARE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona Heritage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:24:59+09:00","created_at":"2026-05-24T06:24:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cortizona","jazz","lp","new"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929562951930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"WIM Fanfare \/\/ Free Music (1975 - 1988) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37675662999802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","width":700},{"alt":null,"id":37675663032570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827","width":1200},{"alt":null,"id":37675663065338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験マーチングバンドWIM Fanfareが、2025年9月に同国実験レーベルCortizonaサブラインCortizona Heritageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1988年に行ったライブ音源7曲を収録。ライナーノーツ、インタビュー、写真などが掲載されたインナースリーブ、イラスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cortizonaは、フランドル音楽史の隠れた章を蘇らせ紹介するため、フランドル音楽研究センター（SVM）との提携により創設した新サブレーベルCortizona Heritageを発表する。このレーベルは、アーカイブを深く掘り下げ、稀少でしばしば見過ごされてきた録音作品を、それらが受けるに値する注意と文脈をもって修復・再発する。その使命は、聴かれることのなかった、スリリングで過小評価されてきたフランドル音楽史のエピソードを、美しく制作されたエディションで再び響かせることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作となるWIM Fanfareの『Free Music (1975–1988)』がその基調を打ち立てる。1975年にピアニスト兼即興演奏家の\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e、テナーサックス奏者の\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003e、アルトサックス奏者の\u003cspan\u003eAndré Goudbeek\u003c\/span\u003e、パーカッショニストの\u003cspan\u003eIvo Vander Borght\u003c\/span\u003eによって結成されたWIM Fanfareは、即興音楽家ワークショップ（Werkgroep Improviserende Musici）の奔放なストリート部門として台頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWIM集団自体は1973年、抗議行動として設立された。1972年、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003eがジャズ・ミデルハイムでの演奏を拒否したことがきっかけだった。同じ出演者リストに名を連ねる欧米ミュージシャン間の著しい報酬格差への抗議である。代わりにWIMメンバーは独自のイベントを創出した。同年アントワープで始まったフリー・ミュージック・フェスティバルである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマーチングバンドの奔放さと即興演奏の予測不可能性を融合させたWIM Fanfareは、都市の広場やパレード、予期せぬ聴衆に——特にフリーミュージックフェスティバルでは恒例行事となり——生々しくも歓喜に満ちた音楽的無秩序をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Free Music (1975–1988)』に収録された音源は、1990年にアート雑誌『Deus Ex Machina』のカセット付録として初リリースされたが、現在では入手困難な限定盤となっている。今回、WIMF anfare初のヴァイナル盤リリースにあたり、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eが個人で保管していた膨大なライブ音源アーカイブから厳選された楽曲を完全修復・リマスターした。本作には新たにデザインされたアートワーク、ジェラール・ルーイによる未公開写真を掲載したインナースリーブとジャケット、創設メンバーであるセル・オーバーベルヘが70年代半ばに描いたオリジナル『WIM Fanfare』のイラストを収めた限定インサートが付属。アーカイブ資料、インタビュー、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e自身のテープから構成された詳細なライナーノーツがパッケージを完成させ、音楽に豊かな歴史的文脈を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Its mission: to let unheard, thrilling, and underrepresented episodes of Flemish music history resound again, presented in beautifully crafted editions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe debut release, Free Music (1975–1988) by WIM Fanfare, sets the tone. Founded in 1975 by pianist and improviser Fred Van Hove, tenor saxplayer Cel Overberghe, alto saxophonist André Goudbeek, and percussionist Ivo Vander Borght, WIM Fanfare emerged as the unruly street-arm of the Werkgroep Improviserende Musici (Workshop for Improvising Musicians).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe WIM collective itself had been founded in 1973 as an act of protest - after Van Hove and Overberghe refused to play at Jazz Middelheim in 1972 in response to the stark pay gap between European and American musicians on the same bill. Instead, WIM members created their own event: the Free Music Festival, launched in Antwerp that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e same year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlending the exuberance of a marching band with the unpredictability of free improvisation, WIM Fanfare brought raw, joyful musical anarchy to city squares, parades, and unsuspecting audiences—especially during the Free Music Festival, where they became a tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings on Free Music (1975–1988) were first issued in 1990 as a cassette supplement to the art magazine Deus Ex Machina, an edition now virtually impossible to find. For this first-ever vinyl release of WIM Fanfare, these selections from Van Hove’s extensive personal live archive have been fully restored and remastered. The album comes with newly designed artwork, an inner sleeve and cover featuring never-before-seen photographs by Gérard Rouy, and an exclusive insert with an original WIM Fanfare drawing, made by founding member Cel Overberghe, mid 70s. Detailed liner notes, assembled from archival press materials, interviews, and Van Hove’s own tape - complete the package, giving rich historical context to the music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : WIM FANFARE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona Heritage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9235661127930,"title":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","handle":"варя-прошина-и-никита-олещенко-коржаков-live-at-kurs-tape","description":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ночная фигура 08:00\u003cbr\u003e2. Фигура красного и всего его спектра 04:16 \u003cbr\u003e3. Фигура речи, только шутка 01:29 \u003cbr\u003e4. Фигура широкого почерка и восклицательных знаков 03:22 \u003cbr\u003e5. Воздушная фигура летучего змея 04:01 \u003cbr\u003e6. Фигура несоответствия 02:57 \u003cbr\u003e7. Всего несколько фигур в шахматной партии 08:59 \u003cbr\u003e8. Фигура распада 06:07 \u003cbr\u003e9. Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:17:24+09:00","created_at":"2026-05-22T17:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","monooto","new","new sense of hearing","strange beats","tape"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48924729704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39457056948474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","width":350},{"alt":null,"id":39463801061626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.345,"height":892,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773"},"aspect_ratio":1.345,"height":892,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","width":1200},{"alt":null,"id":39463801291002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.702,"height":705,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"},"aspect_ratio":1.702,"height":705,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:30:02+09:00","created_at":"2026-05-21T09:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kashual plastik","monooto","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919758176506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442891505914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","width":350},{"alt":null,"id":39442891538682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"width":1150,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","width":1150},{"alt":null,"id":39442891571450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,977
![Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi // Making Colors LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b_medium.jpg?v=1779238511)
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The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-20T13:29:33+09:00","created_at":"2026-05-20T09:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912430825722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429415600378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","width":350},{"alt":null,"id":39429415633146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. FRACTAL HASH 05:36 \u003cbr\u003e7. trackerKeeper 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHarrington\/Jaffe\/Shiroishi are an experimental music trio from Los Angeles. The group works at a cross section of avant-garde, ambient, electronic, post-hardcore, and free jazz, but is not really any of those things. The group embraces a fully improvised ethos, with each performance and recording balancing intention with malleability to render specific moments in time and space into a growing body of spontaneous musical conversation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing 2024’s debut Speak, Moment - which captured the very first meeting of the trio - Dave Harrington, Max Jaffe, and Patrick Shiroishi reunite for a multidimensional record that goes deeper into the many navigable musical territories suggested by its predecessor. The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,652
クイックビュー
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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:07:35+09:00","created_at":"2026-05-18T15:06:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","cd","dauw","jazz","new","strange beats"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48902122373370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9228204572922,"title":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","handle":"david-torn-now-i-imagine-a-place-not-the-same-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes original gatefold artwork by Arik Roper, concrete poem by Stephen O'Malley, writing and notes by David Torn and liner notes by Randall Dunn.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ice-shock cold of illusion \u003cbr\u003e2. shapes of newborn warming stars \u003cbr\u003e3. the red door #1 \u003cbr\u003e4. its own dimension \u003cbr\u003e5. within dimension behind dimension \u003cbr\u003e6. inconclusive \u003cbr\u003e7. the road (past the beehive) to the river \u003cbr\u003e8. when the birds flock 'round my head \u003cbr\u003e9. gold and its oxide \u003cbr\u003e10. bones of home, fly east... \u003cbr\u003e11. the (once green) red door #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eElectric guitarist and composer David Torn announces \"now i imagine a place not the same,\" an expansive new double LP out May 29 via Kou Records. Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. Across these collaborations, his guitar language helped shape a cinematic vocabulary that feels atmospheric, psychological, and texturally alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond film, Torn’s presence spans an unusually broad range of artists, including David Bowie, Madonna, John Legend, Tori Amos, k.d. lang, Don Cherry, Bill Bruford, Tony Levin, and David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sylvian. His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:55:32+09:00","created_at":"2026-05-16T10:23:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":579600,"price_min":579600,"price_max":579600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894234427642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743207","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387855061242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","width":350},{"alt":null,"id":39387855094010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. Across these collaborations, his guitar language helped shape a cinematic vocabulary that feels atmospheric, psychological, and texturally alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond film, Torn’s presence spans an unusually broad range of artists, including David Bowie, Madonna, John Legend, Tori Amos, k.d. lang, Don Cherry, Bill Bruford, Tony Levin, and David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sylvian. His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Carl The Collector Theme Song 00:35 \u003cbr\u003e2. Club Collector's Watch 00:41 \u003cbr\u003e3. World Record, Here I Come 00:37 \u003cbr\u003e4. The Bark Banquet 00:35 \u003cbr\u003e5. Cruisin' On the Block 00:55 \u003cbr\u003e6. Forrest Fever 00:35 \u003cbr\u003e7. Carl Without Sheldon 01:22 \u003cbr\u003e8. Fela Robotics 00:39 \u003cbr\u003e9. Fuzzémon 01:57 \u003cbr\u003e10. Museum Blues 00:42 \u003cbr\u003e11. Meet Paolo 00:48 \u003cbr\u003e12. Dylan Rolls Up 00:56 \u003cbr\u003e13. On the Porch 00:57 \u003cbr\u003e14. Rainbow Platform Boots 01:13 \u003cbr\u003e15. Synesthesia 00:36 \u003cbr\u003e16. Spectrum 00:49 \u003cbr\u003e17. Cosmic Sheldon 00:37 \u003cbr\u003e18. Forrest Freakout 00:30 \u003cbr\u003e19. Fuzzytown Fall Fest 00:53 \u003cbr\u003e20. Synapse Junction 00:38 \u003cbr\u003e21. Show and Tell 00:58 \u003cbr\u003e22. The Super Moon 00:43 \u003cbr\u003e23. Trippy Breakfast 00:40 \u003cbr\u003e24. Soup Breathing 00:56 \u003cbr\u003e25. Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:40:55+09:00","created_at":"2026-05-16T10:11:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894224040186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eraserhood Sound \/\/ Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357446","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_59c2ebb5-8154-4291-906e-7d3c8e6babfb.jpg?v=1778893713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387825733882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","width":350},{"alt":null,"id":39387825766650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_59c2ebb5-8154-4291-906e-7d3c8e6babfb.jpg?v=1778893713"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_59c2ebb5-8154-4291-906e-7d3c8e6babfb.jpg?v=1778893713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンセファンクデュオEraserhood Soundが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e子供向け番組『Carl The Collector』のサウンドトラックとして制作した34曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エミー賞受賞のPBSキッズ番組『Carl The Collector』の音楽を今すぐお楽しみください！『Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector』は、フィラデルフィアのEraserhood Soundによる独創的な楽曲集です。番組の印象的なテーマソングを含む全34曲で、ファンク、ソウル、レア・グルーヴ、ジャズ、サンバ、R\u0026amp;B、ニューウェーブなど、Eraserhood Soundならではの「シンセ＆ソウル」スタイルで彩られた多彩な音楽をお楽しみいただけます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自閉症のアライグマ、カールとその仲間たちを描くこの画期的なシリーズは、自閉症スペクトラムのキャラクターを登場させた最初の主要番組の一つです。シリーズ制作者のザカリア・オホラは、番組の可能性を最大限に引き出すには、他に類を見ない独自の音楽が必要だと確信していました。彼は、Eraserhood Soundのイタリアン・ライブラリー・ミュージック・アルバム『Ribelle Di Mare』に感銘を受け、同様のシンセ＆ソウル・アプローチを求めて彼らにアプローチしました。オホラは次のように語ります。「ありきたりな子供向け音楽は望んでいなかった。レコード愛好家によって、そして彼らのために作られた、ニュアンス豊かで情感あふれる音楽が欲しかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィンセント・ジョンとマクスウェル・パーラが作曲、プロデュース、演奏をすべて手掛けたこの音楽は、ヴィンス・グアラルディによる『ピーナッツ』のクラシックなサウンドトラックが持つ洗練されたソウルフルさを捉えつつ、全く新しい現代的な響きを放っています。アルバム収録の各曲は、『カール・ザ・コレクター』の忘れがたい第1シーズンのエピソードから直接抜粋されたものです。ファンキーでファズが効いた熱狂的な曲から、静かで内省的なバラードまで、ヴィンセントとマクスウェルが番組の中で特に気に入っている音楽の瞬間をぜひ楽しんでほしいです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3805400532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emusic from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector, across \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efunk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Carl The Collector Theme Song 00:35 \u003cbr\u003e2. Club Collector's Watch 00:41 \u003cbr\u003e3. World Record, Here I Come 00:37 \u003cbr\u003e4. The Bark Banquet 00:35 \u003cbr\u003e5. Cruisin' On the Block 00:55 \u003cbr\u003e6. Forrest Fever 00:35 \u003cbr\u003e7. Carl Without Sheldon 01:22 \u003cbr\u003e8. Fela Robotics 00:39 \u003cbr\u003e9. Fuzzémon 01:57 \u003cbr\u003e10. Museum Blues 00:42 \u003cbr\u003e11. Meet Paolo 00:48 \u003cbr\u003e12. Dylan Rolls Up 00:56 \u003cbr\u003e13. On the Porch 00:57 \u003cbr\u003e14. Rainbow Platform Boots 01:13 \u003cbr\u003e15. Synesthesia 00:36 \u003cbr\u003e16. Spectrum 00:49 \u003cbr\u003e17. Cosmic Sheldon 00:37 \u003cbr\u003e18. Forrest Freakout 00:30 \u003cbr\u003e19. Fuzzytown Fall Fest 00:53 \u003cbr\u003e20. Synapse Junction 00:38 \u003cbr\u003e21. Show and Tell 00:58 \u003cbr\u003e22. The Super Moon 00:43 \u003cbr\u003e23. Trippy Breakfast 00:40 \u003cbr\u003e24. Soup Breathing 00:56 \u003cbr\u003e25. Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. 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Jeff Hollie provides interpretative sax lines on all tracks, slipping into the scene like a shadow, silent and unexpected, touching upon emotional registers almost explicit, yet confounding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs musical signifiers keep turning around themselves, they set up a mood of euphoria, one that suggests understanding. Never explicitly spaced-out, there is continuous reference to cosmoses both inward and far away. Ambient music in modern form. Jordan Czamanski uses his experience in producing off-the-charts club music to come up with five tracks that at times are standstills, and at\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times dwell in forward momentum. Jeff Hollie provides both comprehension and beautiful confusion. As grainy images switch into focus, Clairvoyant Dimensions is a beautiful and contemplative trip that suggests its own reality in delicate ways. One of the five tracks, the gorgeous live-recorded Painted Desert Pastel, features composer, performer, and researcher Ilya Ziblat Shay on double bass and electronics.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mei Honeycomb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMEA053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T16:13:52+09:00","created_at":"2026-05-15T13:18:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","meakusma","new"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891586838778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mei Honeycomb \/\/ Clairvoyant Dimensions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei2_d6c1b33c-82d7-4647-b76c-7a6740697026.jpg?v=1778818400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378599674106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400","width":350},{"alt":null,"id":39378599706874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.546,"height":776,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei2_d6c1b33c-82d7-4647-b76c-7a6740697026.jpg?v=1778818400"},"aspect_ratio":1.546,"height":776,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei2_d6c1b33c-82d7-4647-b76c-7a6740697026.jpg?v=1778818400","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eJordan CzamanskiとJeff HollieによるデュオMei Honeycombが、2026年5月\u003cspan\u003eにベルギーの実験レーベルmeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ5\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=94545840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Meakusma releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Jeff Hollie provides interpretative sax lines on all tracks, slipping into the scene like a shadow, silent and unexpected, touching upon emotional registers almost explicit, yet confounding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs musical signifiers keep turning around themselves, they set up a mood of euphoria, one that suggests understanding. Never explicitly spaced-out, there is continuous reference to cosmoses both inward and far away. Ambient music in modern form. Jordan Czamanski uses his experience in producing off-the-charts club music to come up with five tracks that at times are standstills, and at\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times dwell in forward momentum. Jeff Hollie provides both comprehension and beautiful confusion. As grainy images switch into focus, Clairvoyant Dimensions is a beautiful and contemplative trip that suggests its own reality in delicate ways. One of the five tracks, the gorgeous live-recorded Painted Desert Pastel, features composer, performer, and researcher Ilya Ziblat Shay on double bass and electronics.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mei Honeycomb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMEA053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226963091706,"title":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","handle":"vladislav-delay-quintet-vd5-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. Echoing the forward-looking vd musical vision always ahead of the curve, the new album does not fit into any specific category, forging a path of its own across the 10 tracks. Recorded at Candybomber Studio in Berlin, the album brings vd together with Maria Bertel, Lucio Capece, Derek Shirley and Max Loderbauer. This is shape-shifting, elastic music that exists left of any given timeline.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Hailuoto in Northern Finland, Vladislav Delay has never fit into any preset mould as an artist. His prolific, at times mythical output has elevated him to a veritable legend status in all music cycles appreciating a unique artistic voice. Be it his forward-reaching recent releases as Vladislav Delay on his own Rajaton imprint, his Ripatti alias, or playing metallic percussion with the Moritz Von Oswald Trio, Vladislav Delay always has A SOUND. And that sound is ever-evolving, as his new jazz album shows. What \"jazz\" is this? There are certainly liquid elements there in the mix, not unlike the ones heard on previous vd productions. Then again, this is acoustic quintet music by and large, but not any specific kind we have ever heard before. Isn't that the whole point of \"jazz\"? Whatever came before is a springboard, not a limitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay Quintet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP88\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T15:03:54+09:00","created_at":"2026-05-15T12:17:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","we jazz records"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891262894330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136548","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377747149050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","width":350},{"alt":null,"id":39377747181818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. 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{"id":9226959487226,"title":"Heliocentrics, Marshall Allen, Knoel Scott, Bilal \/\/ Nuclear War LP","handle":"heliocentrics-marshall-allen-knoel-scott-bilal-nuclear-war-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズ作家Heliocentrics, Marshall Allen, Knoel Scott, Bilalが、2026年4月にStrutからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSun Raのカバーなど4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l8-lAHwZj18?si=X1_Vy3bIsKwFPBK3\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KLFAGOq39R4?si=Ab6o5qzbwtG4wODe\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2mZ5d71Le9Q?si=F728i5vI5J_SioJn\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H2G8LeRpUh0?si=8N_mBo0tEiLQSt68\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 16th January 2015 at Quatermass Sound Lab, London.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Nuclear War \u003cbr\u003eA2. Where Pathways Meet \u003cbr\u003eB1. Angels And Demons At Play \u003cbr\u003eB2. 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Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340LPB\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:22:02+09:00","created_at":"2026-05-15T11:42:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","strut"],"price":787900,"price_min":787900,"price_max":787900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891007009018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":787900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064445","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space3.jpg?v=1778813065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377301569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065","width":350},{"alt":null,"id":39377301602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space3.jpg?v=1778813065"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space3.jpg?v=1778813065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA1. 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HUM DRUM DRING (TWO) (THE FREEDRUM SONG) 5.41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOccasionally, you find music outside the commercial mainstream, outside of everything – the music of visionaries, eccentrics, inventors, loners, the keepers of secrets, the path-finders. Moondog, Daphne Oram, Harry Partch are from this mould. And so too is Lori Vambe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew on Strut, the first ever reissue of Vambe’s privately pressed original albums from 1982, Drumland Dreamland and Drumgita Solo. A self-taught drummer, inventor, and sonic experimentalist, Lori Vambe is a unique figure in British music. Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340LPB\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226918363386,"title":"Bolbec \/\/ Foutu Félin LP","handle":"bolbec-foutu-felin-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのジャズデュオBolbecが、2026年5月にBatov Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなラウンジ〜フュージョン〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Mullinsが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2536158410\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792652052\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The record is inspired as much by the cut-and-paste production techniques of Portishead and the Beastie Boys as by the legendary composers of le cinéma français and il cinema italiano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing directly from their debut Victime De L’aube, Foutu Félin feels like a continuation rather than a departure, a second reel instead of a reset. Axel Concato and Barth Corbelet each wrote five pieces independently, deliberately exploring as instinctively and introspectively as possible before reshaping their embryonic ideas together into bigger, brighter compositions, uncovering hidden humour along the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinema remains Bolbec’s primary language. \"We always think in movie scenes”,, they explain. Barth points to Alberto Iglesias as a key influence, while Axel draws inspiration from the melodic logic of film scores from the 60s to the 80s, where characters carried themes and melody mattered as much as atmosphere. In\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contrast to contemporary soundtrack trends that prioritise texture over tune, Bolbec consciously foreground melody, harmony and rhythm in search of a personal musical signature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat philosophy extends to the album’s French-language titles, which act as scene headings rather than explanations. Often playful and sometimes absurd, names such as ‘Café Frappé’, ‘Foutu Félin’ and ‘Le Prof de Gong’ sound like fragments of half-remembered films, inviting listeners to project their own narratives.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolbec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Batov Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BTR136LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T06:55:59+09:00","created_at":"2026-05-15T11:38:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Batov Records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890992394490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolbec \/\/ Foutu Félin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136586","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2.jpg?v=1778812577"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377274208506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577","width":350},{"alt":null,"id":39377274241274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2.jpg?v=1778812577"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2.jpg?v=1778812577","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのジャズデュオBolbecが、2026年5月にBatov Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなラウンジ〜フュージョン〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Mullinsが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2536158410\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792652052\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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INTRO 3.30 \u003cbr\u003e2. DRUMGITA 8.14 \u003cbr\u003e3. ANCIENT BOOGIE (MANTRA) 1.56 \u003cbr\u003e4. ARTNAM 1.00 \u003cbr\u003e5. MANTRA 1.53 \u003cbr\u003e6. (ONE) BOOGIE HOME GOING 4.11 \u003cbr\u003e7. GOING HOME BOOGIE (ONE) 5.38 \u003cbr\u003e8. UN MINUTO (ONE) 1.00 \u003cbr\u003e9. UN MINUTO (TWO) 1.21 \u003cbr\u003e10. GOING HOME BOOGIE (TWO) 5.48 \u003cbr\u003e11. GOING HOME BOOGIE (THREE) 2.49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMLAND DREAMLAND (PART ONE) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e12. DRUMSONG (ONE) 6.49 \u003cbr\u003e13. DRUMSONG (TWO) 7.49 \u003cbr\u003e14. DRUMSONG (THREE) 2.13 \u003cbr\u003e15. STRUMELODY 4.12 \u003cbr\u003e16. DRUMELODY (ONE) 4.08 \u003cbr\u003e17. DRUMELODY (TWO) 5.27 \u003cbr\u003e18. YDOLEMURD 3.28 \u003cbr\u003e19. HUM DRUM DRING (ONE) 1.35 \u003cbr\u003e20. 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In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:23:49+09:00","created_at":"2026-05-15T11:29:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strange beats","strut"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890988724474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064476","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377245503738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","width":350},{"alt":null,"id":39377245536506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e1. INTRO 3.30 \u003cbr\u003e2. DRUMGITA 8.14 \u003cbr\u003e3. ANCIENT BOOGIE (MANTRA) 1.56 \u003cbr\u003e4. ARTNAM 1.00 \u003cbr\u003e5. MANTRA 1.53 \u003cbr\u003e6. (ONE) BOOGIE HOME GOING 4.11 \u003cbr\u003e7. GOING HOME BOOGIE (ONE) 5.38 \u003cbr\u003e8. UN MINUTO (ONE) 1.00 \u003cbr\u003e9. UN MINUTO (TWO) 1.21 \u003cbr\u003e10. GOING HOME BOOGIE (TWO) 5.48 \u003cbr\u003e11. GOING HOME BOOGIE (THREE) 2.49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMLAND DREAMLAND (PART ONE) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e12. DRUMSONG (ONE) 6.49 \u003cbr\u003e13. DRUMSONG (TWO) 7.49 \u003cbr\u003e14. DRUMSONG (THREE) 2.13 \u003cbr\u003e15. STRUMELODY 4.12 \u003cbr\u003e16. DRUMELODY (ONE) 4.08 \u003cbr\u003e17. DRUMELODY (TWO) 5.27 \u003cbr\u003e18. YDOLEMURD 3.28 \u003cbr\u003e19. HUM DRUM DRING (ONE) 1.35 \u003cbr\u003e20. HUM DRUM DRING (TWO) (THE FREEDRUM SONG) 5.41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOccasionally, you find music outside the commercial mainstream, outside of everything – the music of visionaries, eccentrics, inventors, loners, the keepers of secrets, the path-finders. Moondog, Daphne Oram, Harry Partch are from this mould. And so too is Lori Vambe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew on Strut, the first ever reissue of Vambe’s privately pressed original albums from 1982, Drumland Dreamland and Drumgita Solo. A self-taught drummer, inventor, and sonic experimentalist, Lori Vambe is a unique figure in British music. Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e"}
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¥2,794
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Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな（時に居心地の悪い）演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色（クランファルベン）」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー（刃物職人組合長）でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e"}
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¥5,327
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Into that void, I bring comrade “prayers”, then, turning to face the outside, together we explode. Here, Nijiumu is the trio of Haino, Tetuzi Akiyama and the obscure Takashi Matsuoka, the three performing on a wide variety of string, wind and percussion instruments, as well as electric guitar and bass, and Haino’s unmistakeable voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike on the early solo Haino album that shares the group’s name (released on P.S.F. in 1990), the instrumentation swims in reverb (the use of which Akiyama recalls as ‘a kind of point of the band’), often obscuring the instrumental sources. On the short opening piece, a distant reed instrument arcs long buzzing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodies over a bed of cymbals and gongs, like a psychedelic take on Tibetan music. The epic second part, occupying almost 50 minutes, begins as a splayed, near-formless cloud of electric guitar and bass, shadowed by bowed and plucked strings, the three elements working through twisting atonal shapes. At various points in the recording, we hear what seems to be the sounds of musicians moving between instruments, their shuffling and bumps fitting seamlessly into this radically open music. Eventually, what sounds like electric guitar moves closer to the foreground, fixing on a repeated melodic cell around which hover mysterious clouds of long tones and a sporadic shaker. At the half-hour mark, the music begins to build to a violently emotive climax, Haino’s impassioned vocal cries punctuating a lumbering, bass-heavy murk, contrasted at points by what sounds like a tin whistle. Suddenly, the volume drops to a near-whisper, opening the way for the stunning final moments, which touch on the slow-motion balladry of Haino’s classic Affection, here given an eccentric twist by an occasional woodblock hit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe third piece opens with a hazy trio of rumbling bass, bowed strings and abstracted slide guitar, the latter calling to mind some of Akiyama’s later solo work. Eventually joined by Haino’s voice, its fragile, haunted tone might remind the listener of the man in black’s documented love of the madrigals of the murderous Count Gesualdo, before the recording abruptly breaks off mid-note. In this new edition, the Nijiumu trio recording is supplemented by a piece recorded solo by Haino in 1973, a bracing electronic blowout stretching almost half an hour. Using a homemade electronics setup to unleash a barrage of crunching distortion and shuddering harmonic fuzz, it takes its place in the canon of extreme live electronics next to Robert Ashley’s Wolfman and Walter Marchetti’s Osmanthus fragrans, looking forward to extreme noise years before Merzbow. Taken as a whole, these four sides of music are a stunning document of some of the lesser-known waystations of Haino’s singular creative path.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nijiumu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 135\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:14:41+09:00","created_at":"2026-05-15T07:13:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","jazz","lp","new","noise"],"price":787000,"price_min":787000,"price_max":787000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890735558906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nijiumu \/\/ When I sing, I slip into the microphone. 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When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade \"prayers\", then, turning to face the outside, together we explode. Part I 03:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2. When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade \"prayers\", then, turning to face the outside, together we explode. Part II 49:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e3. When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade \"prayers\", then, turning to face the outside, together we explode. Part III 12:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e4. 4th Movement: The kotodama that attempts to take back all energy into itself 26:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmong the true Keiji Haino devotees, Nijiumu’s Era of Sad Wings (released on P.S.F. in 1993) has always held a special place in the pantheon. Operating for only a few years in the early 90s and apparently only performing a handful of shows, Nijiumu operated at the opposite end of the dynamic spectrum to Haino’s famed power trio Fushitsusha, dwelling in a hushed, meditative realm of mysterious droning sonorities and free-floating melodies that occasionally erupts into violence. Black Truffle is pleased to announce a new double-LP edition of a lesser-known 1994 Nijiumu recording, When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade “prayers”, then, turning to face the outside, together we explode. Here, Nijiumu is the trio of Haino, Tetuzi Akiyama and the obscure Takashi Matsuoka, the three performing on a wide variety of string, wind and percussion instruments, as well as electric guitar and bass, and Haino’s unmistakeable voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike on the early solo Haino album that shares the group’s name (released on P.S.F. in 1990), the instrumentation swims in reverb (the use of which Akiyama recalls as ‘a kind of point of the band’), often obscuring the instrumental sources. On the short opening piece, a distant reed instrument arcs long buzzing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodies over a bed of cymbals and gongs, like a psychedelic take on Tibetan music. The epic second part, occupying almost 50 minutes, begins as a splayed, near-formless cloud of electric guitar and bass, shadowed by bowed and plucked strings, the three elements working through twisting atonal shapes. At various points in the recording, we hear what seems to be the sounds of musicians moving between instruments, their shuffling and bumps fitting seamlessly into this radically open music. Eventually, what sounds like electric guitar moves closer to the foreground, fixing on a repeated melodic cell around which hover mysterious clouds of long tones and a sporadic shaker. At the half-hour mark, the music begins to build to a violently emotive climax, Haino’s impassioned vocal cries punctuating a lumbering, bass-heavy murk, contrasted at points by what sounds like a tin whistle. Suddenly, the volume drops to a near-whisper, opening the way for the stunning final moments, which touch on the slow-motion balladry of Haino’s classic Affection, here given an eccentric twist by an occasional woodblock hit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe third piece opens with a hazy trio of rumbling bass, bowed strings and abstracted slide guitar, the latter calling to mind some of Akiyama’s later solo work. Eventually joined by Haino’s voice, its fragile, haunted tone might remind the listener of the man in black’s documented love of the madrigals of the murderous Count Gesualdo, before the recording abruptly breaks off mid-note. In this new edition, the Nijiumu trio recording is supplemented by a piece recorded solo by Haino in 1973, a bracing electronic blowout stretching almost half an hour. Using a homemade electronics setup to unleash a barrage of crunching distortion and shuddering harmonic fuzz, it takes its place in the canon of extreme live electronics next to Robert Ashley’s Wolfman and Walter Marchetti’s Osmanthus fragrans, looking forward to extreme noise years before Merzbow. Taken as a whole, these four sides of music are a stunning document of some of the lesser-known waystations of Haino’s singular creative path.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nijiumu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 135\u003c\/p\u003e"}
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灰野敬二率いるNijiumuが、2025年10月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1990年にCDリリース） 未発表音源を含む4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":9226854400250,"title":"Keiji Haino \/ Jim O'Rourke \/ Oren Ambarchi \/\/ With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is 3xLP","handle":"keiji-haino-jim-orourke-oren-ambarchi-with-pats-on-the-head-just-one-too-few-is-evil-one-too-many-is-good-thats-all-it-is-3xlp","description":"\u003cp\u003eKeiji HainoとJim O'Rourke、Oren Ambarchiが、2018年11月にスーパーデラックスで行ったライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9qYQ1MuTzJw?si=iFjY99sFVjc5Ra5Q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMy “Watashi Dake?” is definitely not included in this unequal treaty, is it? 13:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRight brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these? 09:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e“Critical consciousness?” That’s been abandoned in corner of a shower room in a 53-storey apartment building inhabited by extra-terrestrial lifeforms….. 11:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI thought I had pulverized it summarily but there are just too many who lack reality or who are cowards so I cannot change a thing 15:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStill divided into pieces? Let’s reconnect them Recognise that you are a point And the longest line Let it become light 22:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI can no longer sense that sacred feeling of expression Just the loitering of vulgar vibrations that can only be described as a half-hearted class reunion Will you consent to this? 23:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThere are always things I wish to say but I can only convey them in this language August 6 August 9 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe heavyweight trio of Keiji Haino, Jim O’Rourke and Oren Ambarchi return with their 12th and most epic release to date, the triple LP With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is. Documenting the entirety of their final performance at the dearly departed Roppongi home of Tokyo underground institution SuperDeluxe in November 2018, the music spread across these six sides splits the difference between the guitar-bass-drums power trio moves and experiments with novel instrumentation that have defined the trio’s decade of working together. Containing some of the most delicate music the three have committed to wax since the gorgeous 12-string acoustic guitar and dulcimer tones of Only wanting to melt beautifully away is it a lack of contentment that stirs affection for those things said to be as of yet unseen (BT011), this wide-ranging release also offers up some of their most blistering free rock performances yet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe side-long opening piece finds Haino on a single snare drum in duet with O’Rourke on unamplified electric guitar, playing in the lovely post-Bailey vein heard on his classic 90s recordings with Henry Kaiser and Mats Gustafsson. Spiky dissonance and ringing harmonics interweave with flowing melodic fragments as Haino\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e single-mindedly explores the resonance of the snare like an untutored Han Bennink. On ‘Right brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these?’, O’Rourke moves to synth and electronics, joined by Ambarchi on drums, who at first focuses on sizzle cymbals before hypnotic cycles of gentle tom rhythms combine with electronic burbles and flutters to suggest a dream collaboration between Masahiko Togashi and Jean Schwarz. Ambarchi’s percussion is then joined by Haino on wandering, overblown flute, before the man in black switches back to the snare for a bizarre, stuttering drum duet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the first trio performance, Haino makes another new addition to his seemingly infinite catalogue of instruments, this time a homemade contraption he refers to as ‘Strings of Dubious Reputation’. Joined by O’Rourke on increasingly spaced-out electric guitar and Ambarchi on skittering percussion, Haino’s wonky, slack strings adds a definite ‘musique brut’ edge to this side-long performance, certainly one of the most enchantingly odd in the trio’s discography. When the group reconvene for the second set, spread out across the final three sides, they seem ready to breathe fire from the first instant. O’Rourke slashes distorted chords on the six-string bass, Ambarchi breaks into his signature irregular caveman thump, and Haino squeals and squawks on heavily delayed oboe before unleashing an overpowering electrical storm when he first picks up the guitar. For over half an hour, the trio pound out one of their most relentless performances, a constantly rearranging kaleidoscope of tortured fuzz guitar, insanely busy bass riffing and propulsive, tumbling drums. A hushed atmosphere initially reigns on the final long piece, given the mournful title ‘There are always things I wish to say but I can only convey them in this language August 6 August 9’. Haino’s clean guitar strumming calls up the shimmering tones of his PSF classic Affection, gradually building to a surging wall of sound, bass and drums lumbering through a roar of jet-engine guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArriving in a deluxe trifold package with photos by Lasse Marhaug alongside inner sleeves with extensive live images, this epic release is perhaps the most remarkable document yet of this unique trio’s stamina and continuing inventiveness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : Black Truffle113\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:09:56+09:00","created_at":"2026-05-15T07:09:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","jazz","lp","new"],"price":836900,"price_min":836900,"price_max":836900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890731561210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Keiji Haino \/ Jim O'Rourke \/ Oren Ambarchi \/\/ With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":836900,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101461378","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat2.jpg?v=1706077101","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat3.jpg?v=1706077101"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33040456646906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101","width":700},{"alt":null,"id":33040456679674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat2.jpg?v=1706077101"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat2.jpg?v=1706077101","width":1200},{"alt":null,"id":33040456712442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.065,"height":581,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat3.jpg?v=1706077101"},"aspect_ratio":2.065,"height":581,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat3.jpg?v=1706077101","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eKeiji HainoとJim O'Rourke、Oren Ambarchiが、2018年11月にスーパーデラックスで行ったライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9qYQ1MuTzJw?si=iFjY99sFVjc5Ra5Q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMy “Watashi Dake?” is definitely not included in this unequal treaty, is it? 13:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRight brain, left brain; right, left; right wing, left wing. 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Containing some of the most delicate music the three have committed to wax since the gorgeous 12-string acoustic guitar and dulcimer tones of Only wanting to melt beautifully away is it a lack of contentment that stirs affection for those things said to be as of yet unseen (BT011), this wide-ranging release also offers up some of their most blistering free rock performances yet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe side-long opening piece finds Haino on a single snare drum in duet with O’Rourke on unamplified electric guitar, playing in the lovely post-Bailey vein heard on his classic 90s recordings with Henry Kaiser and Mats Gustafsson. Spiky dissonance and ringing harmonics interweave with flowing melodic fragments as Haino\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e single-mindedly explores the resonance of the snare like an untutored Han Bennink. On ‘Right brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these?’, O’Rourke moves to synth and electronics, joined by Ambarchi on drums, who at first focuses on sizzle cymbals before hypnotic cycles of gentle tom rhythms combine with electronic burbles and flutters to suggest a dream collaboration between Masahiko Togashi and Jean Schwarz. Ambarchi’s percussion is then joined by Haino on wandering, overblown flute, before the man in black switches back to the snare for a bizarre, stuttering drum duet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the first trio performance, Haino makes another new addition to his seemingly infinite catalogue of instruments, this time a homemade contraption he refers to as ‘Strings of Dubious Reputation’. Joined by O’Rourke on increasingly spaced-out electric guitar and Ambarchi on skittering percussion, Haino’s wonky, slack strings adds a definite ‘musique brut’ edge to this side-long performance, certainly one of the most enchantingly odd in the trio’s discography. 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Haino’s clean guitar strumming calls up the shimmering tones of his PSF classic Affection, gradually building to a surging wall of sound, bass and drums lumbering through a roar of jet-engine guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArriving in a deluxe trifold package with photos by Lasse Marhaug alongside inner sleeves with extensive live images, this epic release is perhaps the most remarkable document yet of this unique trio’s stamina and continuing inventiveness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : Black Truffle113\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9225260433658,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ Unrelated LP","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-unrelated","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2026年7月に自主リリースする共作第4弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGendelはサックスではなくギターとシンセサイザーを用いたアンビエント・ジャズ8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2390955310\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3931804651\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2526328215\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSam Gendel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gendel\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gendel\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Sam Gendel releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins mid July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. RAPWORLD 04:51\u003cbr\u003e2. LOS 02:11\u003cbr\u003e3. HORSE MASTER 02:44\u003cbr\u003e4. JAGUAR PAW 03:10\u003cbr\u003e5. RAPMAN 02:57\u003cbr\u003e6. DOME 04:21\u003cbr\u003e7. FIEFDOM 03:42\u003cbr\u003e8. 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From the pool where it lies, steam rises every morning before the sun appears. Hidden deep within the earth, it begins to rise whenever a student of the Black School discovers its presence and returns each year to pray over it. With every prayer the creature ascends a little more. When it draws near enough, it finally emerges, and the student prays until the Pozoj raises its head. After three prayers it rises completely; then the student casts a noose over it and drags it into the Seventh Land.” - \u003c\/em\u003eJosip Pajek, 1884\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zlatko Kaučič - Francesco Cigana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:24:41+09:00","created_at":"2026-05-14T08:10:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dissipatio","jazz","monooto","new"],"price":253700,"price_min":253700,"price_max":253700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883543146746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zlatko Kaučič - Francesco Cigana \/\/ Kako Klicati Zmaja CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362858418426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","width":350},{"alt":null,"id":39362858451194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.491,"height":805,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716"},"aspect_ratio":1.491,"height":805,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロベニアのZlatko KaučičとイタリアのFrancesco Ciganaパーカッショニスト2名が、2026年3月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音ストレンジビーツ〜インプロ10曲を収録。6面カードストック、デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=626120592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel cardstock digisleeve. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. sentiero+uho 03:06 \u003cbr\u003e2. najti+domanda 04:23 \u003cbr\u003e3. odkriti+addentrarsi 04:23 \u003cbr\u003e4. fiamma+oko 04:51 \u003cbr\u003e5. scrivere+govoriti 05:50 \u003cbr\u003e6. odločiti+incidere 05:51 \u003cbr\u003e7. svegliare+ples 06:08 \u003cbr\u003e8. kazalec+spada 04:18 \u003cbr\u003e9. bilancia+dih 04:44 \u003cbr\u003e10. rotolare+potop 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompanying text:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Pozoj dwells in large marshes, in those pools where water rises endlessly, or beneath churches and castles. From the pool where it lies, steam rises every morning before the sun appears. Hidden deep within the earth, it begins to rise whenever a student of the Black School discovers its presence and returns each year to pray over it. With every prayer the creature ascends a little more. When it draws near enough, it finally emerges, and the student prays until the Pozoj raises its head. After three prayers it rises completely; then the student casts a noose over it and drags it into the Seventh Land.” - \u003c\/em\u003eJosip Pajek, 1884\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zlatko Kaučič - Francesco Cigana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,537
クイックビュー
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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥4,680
![Durand Jones & The Indications // Flowers LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb_medium.jpg?v=1749090215)
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Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJones says Flowers is the result of significant personal transformation. \"I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work — Jones released his debut album, Wait Til I Get Over, in 2023; Frazer followed with his sophomore effort, Into The Blue, in 2024; and Rhein writes and releases as Patchwork Inc. — Flowers is the next stage of DJI's inspired soulful discography. DJI are not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Durand Jones \u0026amp; The Indications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC367lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,843
クイックビュー
{"id":9221247959290,"title":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is LP","handle":"aaron-shaw-and-so-it-is-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? 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Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. 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Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. And So It Is retains an inward focus throughout, and there are moments of transcendence, when the individual concerns plaguing Shaw seem to give way to pure delight in the discovery and expression of musical forms...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Shaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。 スピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil...
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I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. 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This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:56:35+09:00","created_at":"2026-05-09T06:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865784365306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457525118","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32571747336442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","width":700},{"alt":null,"id":32571747369210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年にリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ジャズ・ヒップホップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909343724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Sam Wilkes and\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elabelmate Carlos Niño: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListening to WILKES numerous times, considering \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhat I might write about it for a Press Release, (which I \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagreed to do because I'm a fan of his Music and his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborations with Sam Gendel and Louis Cole \/ Knower,) \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI was growing in enthusiasm, looking forward to my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enext radio show or DJ set including the song \"Today\" \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eso I could hear it bump in a nice system. 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This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9220286251258,"title":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","handle":"kieran-daly-sam-weinberg-live-unison-and-unison-continued-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Live Unison and Unison Continued (36'53\", recorded by Callahan) 36:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStern Records is thrilled to announce Live Unison and Unison Continued, the latest collaborative effort from American composer-performers Kieran Daly and Sam Weinberg.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnison marks the fourth album released by the duo since 2022 with this release documenting the second live recorded performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs shown in DEMO (2023) and FOUR IMPROVISATIONS (2024), Unison functions as a first principle for the organization of improvisational behavior, allowing for complex overlapping pattern morphologies to result from this simple textural principle. \"Play together in unison but without knowing what each other will play\" might be the pithy version of describing this practice to the uninitiated. The improvisational texture is further determined through prior mutual agreement on pitch range, register, and basic rhythmic subdivisions (quarter, half, eighth), though conflicts about their possibly-shifting definitions of intonation, pulse, transposition, etc. may emerge throughout performance. Thus, a strange game of follow the leader; the leader is unexpectedly supplanted at any moment and sometimes neutralized by an eerily coincidental tessellation. The music facilitates coincidence by way of the rigorously awry. It's almost as if Paula and Bridgette Powers played microtonal scales\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together on clarinet and guitar for forty minutes.\u003cbr\u003ePerformed and recorded at the Ear Inn, NYC on September 15th, 2025\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stern Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAMS-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-22T07:19:42+09:00","created_at":"2026-05-08T11:37:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","stern records"],"price":424600,"price_min":424600,"price_max":424600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48861996744954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39297822097658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","width":350},{"alt":null,"id":39297822130426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The improvisational texture is further determined through prior mutual agreement on pitch range, register, and basic rhythmic subdivisions (quarter, half, eighth), though conflicts about their possibly-shifting definitions of intonation, pulse, transposition, etc. may emerge throughout performance. Thus, a strange game of follow the leader; the leader is unexpectedly supplanted at any moment and sometimes neutralized by an eerily coincidental tessellation. The music facilitates coincidence by way of the rigorously awry. 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{"id":9218954789114,"title":"Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani \/\/ To Lower the Fever of Feeling CD","handle":"yea-big-jon-byler-dann-and-tatsuya-nakatani-to-lower-the-fever-of-feeling-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのインプロ奏者Yea Big, Jon Byler Dann, Tatsuya Nakataniが、2025年12月にイリノイのBlack Flag Bonsai ClubからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678400783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Fever One 05:12\u003cbr\u003e2. Fever Two 04:25\u003cbr\u003e3. 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On this particular recording, Robinson’s bass clarinet is, indeed, feverish, heating up the body, making the songs themselves sick. Nakatani’s percussion propels, replicates, and spreads out like a virus, his sounds infecting everything and everyone. The body, in this metaphor, is held together by Byler Dann, with his bass providing the connective tissue through which the blood, the breath, and the beat are all kept whole.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Flag Bonsai Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBFBC 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T15:41:09+09:00","created_at":"2026-05-07T13:37:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black flag bonsai club","cd","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48856511807738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani \/\/ To Lower the Fever of Feeling CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_f1114288-7c6e-4ac1-9824-2434b9606bc5.jpg?v=1778128532"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39283825311994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee1_cfb3444e-3fd7-4c34-b214-3269270e9e21.jpg?v=1778128532","width":350},{"alt":null,"id":39283825344762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_f1114288-7c6e-4ac1-9824-2434b9606bc5.jpg?v=1778128532"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fee2_f1114288-7c6e-4ac1-9824-2434b9606bc5.jpg?v=1778128532","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインプロ奏者Yea Big, Jon Byler Dann, Tatsuya Nakataniが、2025年12月にイリノイのBlack Flag Bonsai ClubからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678400783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Fever One 05:12\u003cbr\u003e2. Fever Two 04:25\u003cbr\u003e3. Fever Three 33:17\u003cbr\u003e4. Fever Four 01:50\u003cbr\u003e5. Fever Five 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTo Lower The Fever of Feeling is the first recorded collaboration of Yea Big (Stefen Robinson), Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani. To Lower The Fever of Feeling marks the first release from Black Flag Bonsai Club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortuguese author, Fernando Pessoa wrote, “I write down what I feel in order to lower the fever of feeling.” In a sense, that’s why Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani made this music together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio of YB, Byler Dann, and Nakatani first performed together a couple years back when Robinson booked the Nakakatani Gong Orchestra and arranged for the trio to open the concert. They resonated and made plans to do it again. On this particular recording, Robinson’s bass clarinet is, indeed, feverish, heating up the body, making the songs themselves sick. Nakatani’s percussion propels, replicates, and spreads out like a virus, his sounds infecting everything and everyone. The body, in this metaphor, is held together by Byler Dann, with his bass providing the connective tissue through which the blood, the breath, and the beat are all kept whole.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yea Big, Jon Byler Dann, and Tatsuya Nakatani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Flag Bonsai Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBFBC 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9218953642234,"title":"Normal Community High School Experimental Ensemble \/\/ A Moment of Yet LP","handle":"normal-community-high-school-experimental-ensemble-a-moment-of-yet-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・イリノイにあるノーマル高校の生徒8名によるアンサンブルNormal Community High School Experimental Ensembleが、2026年4月にイリノイのBlack Flag Bonsai Clubから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ドローン・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1555997675\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3080476631\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Nuanced, thoughtful, emotional, occasionally humorous, and polished while simultaneously maintaining a rawness that pushes but doesn't alienate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music here was composed and recorded throughout January and February of 2026 in an unconventional classroom at NCHS.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Normal Community High School Experimental Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Flag Bonsai Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BFBC #002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-07T15:37:30+09:00","created_at":"2026-05-07T13:33:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black flag bonsai club","drone","jazz","lp","new"],"price":469600,"price_min":469600,"price_max":469600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48856508924154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Normal Community High School Experimental Ensemble \/\/ A Moment of Yet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_e680c483-a6ad-4649-83de-7006f9c7a4cb.jpg?v=1778128409","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom2_ddd50b53-9ca8-4603-bca1-37b3b997de39.jpg?v=1778128409"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_e680c483-a6ad-4649-83de-7006f9c7a4cb.jpg?v=1778128409","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39283809190138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_e680c483-a6ad-4649-83de-7006f9c7a4cb.jpg?v=1778128409"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1_e680c483-a6ad-4649-83de-7006f9c7a4cb.jpg?v=1778128409","width":350},{"alt":null,"id":39283809222906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":1200,"width":1196,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom2_ddd50b53-9ca8-4603-bca1-37b3b997de39.jpg?v=1778128409"},"aspect_ratio":0.997,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom2_ddd50b53-9ca8-4603-bca1-37b3b997de39.jpg?v=1778128409","width":1196}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・イリノイにあるノーマル高校の生徒8名によるアンサンブルNormal Community High School Experimental Ensembleが、2026年4月にイリノイのBlack Flag Bonsai Clubから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ドローン・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1555997675\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3080476631\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9218042003706,"title":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","handle":"mesmer-terrain-vague-ii-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lodsbåd \/ Vind\u0026amp;Maskiner \/ Insekter 07:37\u003cbr\u003e2. Sejlturen til Læsø \/ Salt\u0026amp;Kompressor 07:31\u003cbr\u003e3. Fløjten \/ Budolfi 07:58\u003cbr\u003e4. Trompet\u0026amp;Propeller 02:20\u003cbr\u003e5. Under Limfjorden 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFromt the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents Terrain Vague II - the second album by Danish electro-acoustic trio MESMER. With this work, the trio creates a sensuous and reflective space to inhabit in a time marked by speed, noise, and digital fragmentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTerrain Vague II emerges from field recordings made in Læsø, Frederikshavn, and Aalborg in Denmark. Using environmental sounds from harbors, coastlines, and the outskirts of the city, MESMER explores the places where nature and culture intersect. These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:41:04+09:00","created_at":"2026-05-06T10:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","jazz","monooto","new"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853594996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272899248378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","width":350},{"alt":null,"id":39272899281146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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![David Lavoie & Carson Tworow // Teardown LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145_medium.jpg?v=1729156038)
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{"id":9214918721786,"title":"David Lavoie \u0026 Carson Tworow \/\/ Teardown LP [COLOR]","handle":"david-lavoie-carson-tworow-teardown-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・アルベルタのトランペット奏者David LavoieとバンクーバーのパーカッショニストCarson Tworowが、2024年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカルガリーのLo-Fi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eヒップホップレーベルInner Oceanからリリースした共作アルバム\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ10曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1882871963\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Ocean Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\" target=\"_blank\"\u003eInner Ocean Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Teardown\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\/sets\/teardown\" target=\"_blank\"\u003eTeardown\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" cream\/grey vinyl (edition of 100) or cassette in norelco case (edition of 150). Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eden 03:20\u003cbr\u003e2. Blindside 02:44\u003cbr\u003e3. Where Are You Going 04:23\u003cbr\u003e4. Cypress 03:32\u003cbr\u003e5. Mantra 03:16\u003cbr\u003e6. Hot Commodity 02:45\u003cbr\u003e7. Refraction 03:15\u003cbr\u003e8. Unbothered 02:49\u003cbr\u003e9. Maybe It's Overrated 03:23\u003cbr\u003e10. The Slabs 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe second full length album by Canada based pals David Lavoie and Carson Tworow. Forging ahead in the world of jazz today, \"Teardown\" is a clear evolutionary path forward from their debut effort \"Urban Repurpose\". Inspired by the urban landscape of Western Canada, where heritage homes are rarely preserved but instead \"torn down\" to be replaced by the brand new and shiny. Our urban space is changing at a rapid pace, let Lavoie and Tworow present a provocative musical commentary on a complex topic.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : David Lavoie \u0026amp; Carson Tworow\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-04T05:06:04+09:00","created_at":"2026-05-04T05:05:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":598300,"price_min":598300,"price_max":598300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48834696478970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Lavoie \u0026 Carson Tworow \/\/ Teardown LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2_833e6b31-0788-4a9b-9870-286de9f4f6de.jpg?v=1729156038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35069976772858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038","width":700},{"alt":null,"id":35069976805626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2_833e6b31-0788-4a9b-9870-286de9f4f6de.jpg?v=1729156038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2_833e6b31-0788-4a9b-9870-286de9f4f6de.jpg?v=1729156038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・アルベルタのトランペット奏者David LavoieとバンクーバーのパーカッショニストCarson Tworowが、2024年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカルガリーのLo-Fi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eヒップホップレーベルInner Oceanからリリースした共作アルバム\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ10曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1882871963\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Ocean Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\" target=\"_blank\"\u003eInner Ocean Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Teardown\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\/sets\/teardown\" target=\"_blank\"\u003eTeardown\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" cream\/grey vinyl (edition of 100) or cassette in norelco case (edition of 150). 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{"id":9212582985978,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Winter 2022 \"Revelation\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-winter-2022-revelation-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2022年冬号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Jazz Magazine, Issue 6 \/ Winter 2022 \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRevelation\"\u003c\/span\u003e for \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Jazz Records\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm in size.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles presented in English. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeatures the following articles:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Jazz Records by Daniel Spicer, As-Shams by Andy Thomas, Nyege Nyege Festival by Markus Karlqvist, Alina Bzhezhinska by Tina Edwards, Carl Stone by Peter Margasak, Gyedu-Blay Ambolley by Rob Garratt, Travelogue by Kari Ikonen, Pharoah \/ Jazz Composers Orchestra by Seymour Wright, reviews, plus more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T06:34:37+09:00","created_at":"2026-05-01T11:29:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810358407418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Winter 2022 \"Revelation\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rev1_f68f4f0b-24f4-4c9b-87e7-65f66b5c26d8.jpg?v=1777602653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rev1_f68f4f0b-24f4-4c9b-87e7-65f66b5c26d8.jpg?v=1777602653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215796224250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rev1_f68f4f0b-24f4-4c9b-87e7-65f66b5c26d8.jpg?v=1777602653"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rev1_f68f4f0b-24f4-4c9b-87e7-65f66b5c26d8.jpg?v=1777602653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2022年冬号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Jazz Magazine, Issue 6 \/ Winter 2022 \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRevelation\"\u003c\/span\u003e for \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Jazz Records\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm in size.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles presented in English. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeatures the following articles:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Jazz Records by Daniel Spicer, As-Shams by Andy Thomas, Nyege Nyege Festival by Markus Karlqvist, Alina Bzhezhinska by Tina Edwards, Carl Stone by Peter Margasak, Gyedu-Blay Ambolley by Rob Garratt, Travelogue by Kari Ikonen, Pharoah \/ Jazz Composers Orchestra by Seymour Wright, reviews, plus more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212582625530,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Fall 2022 \"Oisters\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-fall-2022-oisters-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2022年秋号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Jazz Magazine, Issue 9 \/ Fall 2022 \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOisters\"\u003c\/span\u003e for \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePetter Eldh\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm in size.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles presented in English. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeatures the following articles:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePetter Eldh by Peter Margasak, Oren Ambarchi by Daryl Worthington, Sven Wunder by Markus Karlqvist, Robyn Steward by Dave Waller, Jason Moran by Rui Miguel Abreu, Darius Jones by Stewart Smith, Carlos Garnett by Andy Thomas, Discaholic column by Mats Gustafsson, Black Fire by Danny Veekens, reviews, plus more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJMAG09\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T06:34:03+09:00","created_at":"2026-05-01T11:26:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810355851514,"title":"Default Title","option1":"Default 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¥3,980
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{"id":9212582461690,"title":"Nick Schofield \/\/ Blue Hour LP","handle":"nick-schofield-blue-hour-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2026年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットとドラム、シンセによるポストニューエイジ・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1473685476\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=680028592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Using a similar instrument palette and rhythmic motifs, Schofield manifests this dream in Blue Hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a Silent Way itself anticipated ambient music with spacious arrangements and expressive tonal textures. Schofield’s adaptation of the record’s sonic palette and rhythmic motifs to his own electronic ambient approach results in a modernized stylistic harmony which is at once charismatically familiar and deeply personal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield improvised all of the drumming and main synthesizer parts over the course of a single day, recording in a church in Ottawa. These foundational layers comprise tender Moog pulses and Roland Juno-6 pads, some of which would not be out of place on the back half of Another Green World or Music Has the Right to Children.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf this was to be a reflection of In a Silent Way, of course there would need to be trumpet. Not long after laying down the drums, Schofield ran into Montreal-based trumpeter Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass), who suggested that the two musicians get together to jam. Seizing the moment, Schofield invited Bevins to record the missing piece of the album during a one day recording session, where Bevins improvised all his trumpet parts having never heard the songs before. Scott Bevins’ contribution gives the music a leading instrumental voice, and his intuitive approach shows a perfect understanding of how to both integrate and elevate the compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Hour is itself a profound reference, an ambient adaptation, a dream realized and an uncanny synthesis of sounds, styles, and personal history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backward Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKWRD040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:59:35+09:00","created_at":"2026-05-01T11:24:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","jazz","lp","new","post newage"],"price":442400,"price_min":442400,"price_max":442400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810354376954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Schofield \/\/ Blue Hour LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215738257658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","width":350},{"alt":null,"id":39215738290426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2026年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットとドラム、シンセによるポストニューエイジ・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1473685476\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=680028592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Blue Hour features the intuitive, and totally improvised, trumpet playing of Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield grew up playing drums, but turned to creating experimental-electronic music when studying Electroacoustics at Concordia University. Well-known for his signature ambient aesthetic, Schofield has been called a “dazzling electronic artist” by Aquarium Drunkard and a “synth maven” by Constellation Records. Blue Hour marks the first time that he has merged his percussion practice with his ambient electronic explorations, and it is all in the service of reinterpreting Miles Davis’ 1969 watershed recording In a Silent Way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe source of inspiration of Blue Hour is Miles Davis’ In A Silent Way. Schofield listened to that album on CD in his car for years, often dreaming of one day creating his own ambient interpretation. Using a similar instrument palette and rhythmic motifs, Schofield manifests this dream in Blue Hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a Silent Way itself anticipated ambient music with spacious arrangements and expressive tonal textures. Schofield’s adaptation of the record’s sonic palette and rhythmic motifs to his own electronic ambient approach results in a modernized stylistic harmony which is at once charismatically familiar and deeply personal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield improvised all of the drumming and main synthesizer parts over the course of a single day, recording in a church in Ottawa. These foundational layers comprise tender Moog pulses and Roland Juno-6 pads, some of which would not be out of place on the back half of Another Green World or Music Has the Right to Children.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf this was to be a reflection of In a Silent Way, of course there would need to be trumpet. Not long after laying down the drums, Schofield ran into Montreal-based trumpeter Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass), who suggested that the two musicians get together to jam. Seizing the moment, Schofield invited Bevins to record the missing piece of the album during a one day recording session, where Bevins improvised all his trumpet parts having never heard the songs before. Scott Bevins’ contribution gives the music a leading instrumental voice, and his intuitive approach shows a perfect understanding of how to both integrate and elevate the compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Hour is itself a profound reference, an ambient adaptation, a dream realized and an uncanny synthesis of sounds, styles, and personal history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backward Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKWRD040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212349743354,"title":"memotone \/\/ Memotone EP LP","handle":"memotone-memotone-ep-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2023年5月にフィンランド・ヘルシンキの実験／ダンスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSahko Recordings\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜ダウンテンポ・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2925935580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack 12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic written and performed by William Yates in Bristol 2019-2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDrums on New Peace by Luke Typesun\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahko Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T05:01:59+09:00","created_at":"2026-05-01T05:01:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","sahko recordings","strange beats"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48808132247802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memotone \/\/ Memotone EP LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580805972","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_d2ad870c-30ab-4920-8b6c-c8f58e55b5c2.jpg?v=1684468074"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31990418374906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075","width":700},{"alt":null,"id":31990418407674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_d2ad870c-30ab-4920-8b6c-c8f58e55b5c2.jpg?v=1684468074"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_d2ad870c-30ab-4920-8b6c-c8f58e55b5c2.jpg?v=1684468074","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2023年5月にフィンランド・ヘルシンキの実験／ダンスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSahko Recordings\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜ダウンテンポ・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Santa Marta 04:53\u003cbr\u003e2. Le jour où je n'aurai d'autre désir que de partir 05:22\u003cbr\u003e3. Não me convém ft. Dora Morelenbaum 03:02\u003cbr\u003e4. Les veines noires de son cou 05:33\u003cbr\u003e5. Tegucigalpa 72 03:03\u003cbr\u003e6. O que é o amor? ft. Joyce Moreno 04:24\u003cbr\u003e7. Gringolandia 04:368. I'll See You Soon ft. Rico TK 03:46\u003cbr\u003e9. Dolce Vita 04:5\u003cbr\u003e10. Lençoís de chuva ft. Gabi Hartmann 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLouis Matute unveils Dolce Vita, a bold and vibrant album. Recorded at the legendary La Frette Studio, this record blends Honduran heritage with Brazilian influences, merging jazz, groove, Caribbean rock and vintage textures into a poetic and deeply committed work. Having gained recognition at prestigious festivals, Matute collaborates here with remarkable artists such as Joyce Moreno, Dora Morelenbaum, Gabi Hartmann and Rico TK.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn March 2025, Louis set up camp at La Frette, a rock-tinged, vintage studio just outside Paris, where the likes of Nick Cave, Parcels and Pony Hoax have all recorded. Once again, Matute places his trust in his Large Ensemble — an exciting collective of young Franco-Swiss talents — to push the boundaries of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn and raised in Geneva, Matute has spent his life embracing the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLatin essence suggested by his surname (pronounced with an é). His\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ejourney has taken him to Spain, Cuba, Costa Rica, Honduras, and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emost recently Brazil, where he completed Dolce Vita alongside the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003evoices of Joyce Moreno and Dora Morelenbaum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout, these new tracks showcase the phenomenal drumming of Nathan Vandenbulcke, the fierce trumpet solos of Zacharie Ksyk (on Tegucigalpa 72), the smouldering tenor sax of Léon Phal (O\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Que O Amor), the solid foundation of double bassist Virgile Rosselet, and the extraordinary versatility of pianist Andrew Audiger.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Louis Matute\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Naïve \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BLV9003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T06:36:56+09:00","created_at":"2026-04-30T11:34:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","Louis Matute","lp","new","recommended"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48795595505914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Louis Matute \/\/ Dolce Vita LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2_a5efd12b-6712-4121-850f-967c1a502cfd.jpg?v=1777516367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199677841658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367","width":350},{"alt":null,"id":39199677874426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2_a5efd12b-6712-4121-850f-967c1a502cfd.jpg?v=1777516367"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2_a5efd12b-6712-4121-850f-967c1a502cfd.jpg?v=1777516367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eホンジュラス出身スイス・ジュネーブ在住のギタリストLouis Matuteが、2026年1月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜ボサノヴァ〜カリビアン・ロック〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NRrVO-AGrsU?si=GR-6mKFJ3uxXpdLd\u0026amp;start=29\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=775810622\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1677603564\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=385848826\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Santa Marta 04:53\u003cbr\u003e2. Le jour où je n'aurai d'autre désir que de partir 05:22\u003cbr\u003e3. Não me convém ft. Dora Morelenbaum 03:02\u003cbr\u003e4. Les veines noires de son cou 05:33\u003cbr\u003e5. Tegucigalpa 72 03:03\u003cbr\u003e6. O que é o amor? ft. Joyce Moreno 04:24\u003cbr\u003e7. Gringolandia 04:368. I'll See You Soon ft. Rico TK 03:46\u003cbr\u003e9. Dolce Vita 04:5\u003cbr\u003e10. Lençoís de chuva ft. Gabi Hartmann 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLouis Matute unveils Dolce Vita, a bold and vibrant album. Recorded at the legendary La Frette Studio, this record blends Honduran heritage with Brazilian influences, merging jazz, groove, Caribbean rock and vintage textures into a poetic and deeply committed work. Having gained recognition at prestigious festivals, Matute collaborates here with remarkable artists such as Joyce Moreno, Dora Morelenbaum, Gabi Hartmann and Rico TK.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn March 2025, Louis set up camp at La Frette, a rock-tinged, vintage studio just outside Paris, where the likes of Nick Cave, Parcels and Pony Hoax have all recorded. Once again, Matute places his trust in his Large Ensemble — an exciting collective of young Franco-Swiss talents — to push the boundaries of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn and raised in Geneva, Matute has spent his life embracing the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLatin essence suggested by his surname (pronounced with an é). His\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ejourney has taken him to Spain, Cuba, Costa Rica, Honduras, and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emost recently Brazil, where he completed Dolce Vita alongside the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003evoices of Joyce Moreno and Dora Morelenbaum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout, these new tracks showcase the phenomenal drumming of Nathan Vandenbulcke, the fierce trumpet solos of Zacharie Ksyk (on Tegucigalpa 72), the smouldering tenor sax of Léon Phal (O\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Que O Amor), the solid foundation of double bassist Virgile Rosselet, and the extraordinary versatility of pianist Andrew Audiger.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Louis Matute\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Naïve \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BLV9003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,998
クイックビュー
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For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:39:15+09:00","created_at":"2026-04-30T11:02:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794670891258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv \/\/ For a Lemon Tree CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199252873466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","width":1200},{"alt":null,"id":39199252840698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eKristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e『For a Lemon Tree』は、12分間のタイトル曲と、それよりはるかに長い『Improvisation on Prakāśa』の2曲で構成されています。両曲とも、マヤ・ベナルド（ヴァイオリン）、エリック・ブレノウ・カラルヴ（バスクラリネット）、そしてあなた自身によるカチャピ（インドネシアのツィターの一種）のトリオによって演奏されています。どの程度が即興なのか、私にははっきりしません。両曲の構成について説明していただけますか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Improvisation on Prakāśa』では、特定の調律と形式の枠内で即興が行われますが、『For a Lemon Tree』は完全に記譜されています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Prakāśa』への指示は非常に簡潔です。楽譜の最初のページには調律が示され、和声的な領域——サブモードの領域、調整可能な経路、そして明確に示された際に音程を合わせる楽器が傾けることができる、いくつかの暗示された近似音——が図示されています。2ページ目（そして最後のページ）には、素材を導入したり省略したりするための順序を示す、単純な大規模な形式が記されており、そのためこの曲は演奏されるたびに似たような和声的な形を生み出す傾向があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより実際に得られるのは、即興のための音符のパレットだけでなく、一連の制約と可能性です。音程が不均等で極めて特異であるため、このモードは中立的な音階のように振る舞わないのです。どの音程の組み合わせが実際に落ち着くか、どの二音和音が自力で安定することを拒むか、どの三音の構成が穏やかに感じられるか、そしてどこに緊張が自然に集まるかを示唆するのです。これらすべてが相まって、独特な調和的な響き、つまり感情的な雰囲気、一種の「ラーサ」を生み出します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同時に、この感情が調律そのものに組み込まれていると言うのは誤解を招きます。それは関係性の中で、演奏の中で、私たちがモードをどのように移動していくかを通じて生じるのです。リハーサルは一種の知覚的学習となり、そこで私たちは演奏を通じて調律を内面化し、自分たちなりの楽曲像を形作っていきます。即興こそが私たちの方法ではあるが、毎回何か新しいことをしなければならないという義務とは捉えていません。私たちの実践は、モードの深みへと入り込み、楽曲が徐々に明らかになっていくのを待つことにあります――それは外側から研究する対象としてではなく、演奏を通じてのみ生じ得るものとして……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=368352009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 バイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。 "『For a Lemon...
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