jazz / impro
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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T05:49:47+09:00","created_at":"2026-07-16T05:49:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","fönstret","jazz","new"],"price":995500,"price_min":995500,"price_max":995500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49704083292410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":995500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582270165242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","width":700},{"alt":null,"id":38582270198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"width":1014,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","width":1014},{"alt":null,"id":38582270230778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"width":712,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089","width":712}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:00+09:00","created_at":"2026-07-15T06:25:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49698144387322,"title":"Default Title","option1":"Default 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Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. 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{"id":9310407426298,"title":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","handle":"oracle-column-tages-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1 Circe - con Giovanni Di Domenico 03:40 \u003cbr\u003e2. A2 Stàbat Mare - con Ariel Kalma, Ozgur Yalcin 08:36 \u003cbr\u003e3. A3 Phersu - con Michele Guglielmi 06:38 \u003cbr\u003e4. A4 Naiades 02:16 \u003cbr\u003e5. B1 Tages - con Pietro Santangelo 06:53 \u003cbr\u003e6. B2 Thesan 04:16 \u003cbr\u003e7. B3 Thelèsterion 06:08 \u003cbr\u003e8. B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:08:27+09:00","created_at":"2026-07-14T17:49:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drove","jazz","new","post newage","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695693177082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133393088762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","width":350},{"alt":null,"id":40133393121530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9310360240378,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP","handle":"reverend-baron-daniel-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:32:19+09:00","created_at":"2026-07-14T17:12:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695599919354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132433379578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","width":350},{"alt":null,"id":40132433412346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. 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From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp\u003c\/p\u003e"}
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Discoteca Catalana 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, the accent is firmly on percussion, with most of the 20 tracks featuring a wide array of percussion instruments. Why? The band leader is a percussionist, that’s why!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s plenty of nuggets here for the library music heads, the soundtracks aficionados, and of course the breaks diggers. As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:05:31+09:00","created_at":"2026-07-12T09:35:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689302728954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saint Tropez Orchestra \/\/ Percussions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40103277527290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","width":350},{"alt":null,"id":40103277560058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Tormenta Eléctrica 01:14 info buy track \u003cbr\u003e2. Super Sabrosa 01:37 \u003cbr\u003e3. Berimbau Funky 01:51 \u003cbr\u003e4. Saguaro 02:04 \u003cbr\u003e5. Melofón 01:36 \u003cbr\u003e6. Zipper 01:03 \u003cbr\u003e7. Botelas y Cans 01:31 \u003cbr\u003e8. Camino de Cencerros 01:00 \u003cbr\u003e9. Guiro Güero 01:45 \u003cbr\u003e10. Semillas Negras 01:39 \u003cbr\u003e11. Flamenco Flamingo 02:03 \u003cbr\u003e12. Montaña de Plata 02:00 \u003cbr\u003e13. Agua Fresca 00:57 \u003cbr\u003e14. Puertollano Psicodélico 01:26 \u003cbr\u003e15. Jugo de Toronja 01:28 \u003cbr\u003e16. Lucky 13 01:50 \u003cbr\u003e17. Caxixi Chords 01:59 \u003cbr\u003e18. Kalimbasonic 01:18 \u003cbr\u003e19. Vaquero Eléctrico 01:13 \u003cbr\u003e20. Discoteca Catalana 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, the accent is firmly on percussion, with most of the 20 tracks featuring a wide array of percussion instruments. Why? The band leader is a percussionist, that’s why!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s plenty of nuggets here for the library music heads, the soundtracks aficionados, and of course the breaks diggers. As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9307711373562,"title":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","handle":"banda-maje-costa-sud-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:20:58+09:00","created_at":"2026-07-11T10:49:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685864874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091474067706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","width":350},{"alt":null,"id":40091474100474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. 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{"id":9307705442554,"title":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","handle":"the-barigozzi-group-womans-colours-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 official reissue - originally released in 1974. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:07:43+09:00","created_at":"2026-07-11T10:45:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":584000,"price_min":584000,"price_max":584000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685828993274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091421343994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","width":350},{"alt":null,"id":40091421376762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9307690041594,"title":"The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026 Gary Peacock \/\/ Predetermination LP","handle":"the-contemporary-jazz-quartet-ft-sunny-murray-gary-peacock-predetermination-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eつまり……TCJQにSunny Murray \u0026amp; Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary Peacockと共に爆発している。エンジンだ。パワーの源だ。彼が演奏すると息もできないほどだ。そして10分経過したところで収録された「Predetermination」のこの最初の録音で、彼がソロを始め、同僚のステファン・アンデルセンと美しいベースのデュオを繰り広げると――私の心は広がり、世界は突然、見た目も音も全く違うものに見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその上にSunny Murrayが加わる……非現実的な流れとアクセントの達人だ。こいつは燃え上がっている!!!! 当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:28+09:00","created_at":"2026-07-11T10:07:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685733048570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Contemporary Jazz Quartet ft. 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当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306849837306,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-summer-2026-milestones-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:54:53+09:00","created_at":"2026-07-10T10:25:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681840865530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077406863610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"width":1045,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"},"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","width":1045}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306837123322,"title":"Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026 Thurston Moore \/\/ NOW JAZZ NOW: 100 Essential Free Jazz \u0026 Improvisation Recordings 1960-80 BOOK","handle":"neneh-cherry-joe-mcphee-byron-coley-mats-gustafsson-thurston-moore-now-jazz-now-100-essential-free-jazz-improvisation-recordings-1960-80-book","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats GustafssonそしてThurston Mooreによるフリージャズガイドブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『NOW JAZZ NOW』のページをめくれば、飽くなきフリー・ジャズとフリー・インプロヴィゼーションのレコード収集家の、貪欲な思考の世界へと引き込まれるだろう。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収められているのは、美しさ、苦闘、そしてインスピレーションの純粋な本質によって定義される音楽の正統性に挑戦し、それを前進させ、そして多くの場合、賛否を二分した、悪名高く希少な録音たちだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e著者たちの個人アーカイブから直接提供された、愛着が滲む使い込まれたアルバム、シングル、カセットの画像に加え、フィリップ・グラスによるフリー・ミュージックの伝説たちを捉えた絶妙な写真が収録されている。これは、レコード収集家、アヴァンギャルド・ジャズ愛好家、ラディカル・カルチャーの研究者、あるいは単にこの音楽の輝かしい歴史と系譜に驚嘆する好奇心旺盛な人々など、創造的なサウンドを求めるすべての冒険心あふれる愛好家のための本だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽ライターのバイロン・コーリーと、ミュージシャンのマッツ・グスタフソン、サーストン・ムーアという3人の著者は、フリー・ミュージックの録音史に特に焦点を当てたレコード収集への生涯にわたる共通の情熱を分かち合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e100枚以上のリリースの中からどの録音をリストに含めるべきか、長年にわたる議論と討論を重ね、各自の個人アーカイブをまとめ上げた彼らは、この音楽が超自然的なほど競争的ではなく、階層的でもなく、すべてが等しい価値を持つものであると認識し、作品を年代順に紹介することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグスタフソン、ムーア、コーリーが収集した資料に加え、伝説的なミュージシャンであるネネ・チェリーやジョー・マクフィーの言葉は、自由の尊厳と精神的な一体感の全体的な振動に捧げられた音楽の世界に対する、彼らの熱狂的な鑑賞、認識、そして何よりも抑制のない敬意と尊重の流れに身を委ねるすべての人々を、啓発し、喜ばせ、楽しませ、そして困惑させるだろう\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta 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{"id":9306834993402,"title":"Pyramid s\/t LP","handle":"pyramid-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのフュージョンバンドPyramidが、2026年6月にイギリスのOuternational Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e万華鏡のように展開するジャズ・フュージョン5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2963017111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outernational-sounds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outernational-sounds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outernational Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally r\u003cspan\u003eecorded in Melbourne, 23rd July 1980 and released on East. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9306821460218,"title":"Nuke Watch \/\/ Fusion LP","handle":"nuke-watch-fusion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYのストレンジビーツデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"極めて多作であり、『新しい音楽を作っているのか？』という問いに対し、一貫して『常に』と答えられる数少ない選り抜きの存在だ。彼らは、楽器の可能性を探り続けるたゆまぬ実践としてレコーディングのプロセスにこだわり、その探求は作品ごとに展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最新作のリリースと初のヨーロッパツアーに際し、 Nuke WatchはSagomeからの新作を携えて帰還する。本作では、管楽器とエレクトロニクスを担当するミュージシャン、ザック・スタッフォードを迎え、トリオ編成へと拡大している。2024年にニューヨーク市内および周辺の様々な伝説的な場所、特にWFMU、The Lot Radio、LSD Studioで繰り広げられた、多様な音楽的交流やライブ体験の断片を統合し、さらにギターのレナード・キングとEWI MIDI管楽器のダリル・シーバーによる間奏的なセグメントが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキング・クリムゾン、トニー・ウィリアムズ、ジョン・マクラフリンといったミュージシャンやプロジェクトの、目眩がするほどの技術的妙技に何らかのインスピレーションを得た『Fusion』は、このジャンル特有の「不可能なキーチェンジ」や「奇想天外な作曲の複雑さ」への情熱を、フリーフォームの即興作曲の領域へと転化させ、NWのグループ・ジャム・セッションと集団即興の実践を記録した作品となっている。オーバーダブは最小限に抑えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eたとえ『Nuke Watch』の大部分が同じキーとテンポで展開されるとしても、「Fusion」というタイトルは、これらのアーティストたちが音楽と向き合い、刺激と観察の中間にある特別な空間を見出している様子を表現するのに、テーマ的にふさわしいと感じられる。それは、音楽がゆっくりと進み、延々と繰り返し変容していくのを待つ、系統的でトランス状態のようなプロセスなのだ。この意味で、「Fusion」とは、異なるものを組み合わせて「新しい」何かを作り出すことを表す単純な言葉だ。それは原子レベルと精神の両方で起こる、一種の錬金術的なプロセスである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuke Watchは、独自のイメージとトーンをもって、千年王国を信じるストーナーたちの不安や世界の終末のビジョンを表現し、核の脅威、死んだ新大陸、精神崩壊といった、現代特有の心理作戦的な神秘性を通じてそれを表現している。魔法の階段、戦時の錠前、蜂の群れ、ワイヤレスな竹、トリップフリーのリレーを通って、のんびりとした狂気じみた予言的文化と、どこか詩的な幻覚的なパラノイアのワームホールへと足を踏み入れよう。あなたが「ウォッチ」の初心者であろうと、長年の信者であろうと、「フュージョン」へようこそ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2369859945\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2465413951\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1903092807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Citizens for a Non-Nuclear Future 03:37\u003cbr\u003e2. Bamboo Wireless 03:34 \u003cbr\u003e3. Mr. If 03:22 \u003cbr\u003e4. War Lock 1 06:31 \u003cbr\u003e5. War Lock 2 04:07 \u003cbr\u003e6. War Lock 3 02:27 \u003cbr\u003e7. Chosen Instruments 02:58 \u003cbr\u003e8. 94 Trip-Free Relay 01:43 \u003cbr\u003e9. New American Psycho 1 09:40\u003cbr\u003e10. New American Psycho 2 07:46\u003cbr\u003e11. New American Psycho 3 01:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by Luigi Monteanni, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Extremely prolific, to the question “are you making new music?”, they are among the few chosen ones who can consistently reply: “always.” They stick to the process of recording as a relentless practice of figuring out what instruments can do; an exploration transpiring from each work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor their latest effort and first European tour, Nuke Watch returns with a record on Sagome, expanding into a trio formation with musician Zack Stafford on wind instruments and electronics, bringing together different strands of musical interaction and live experiences that occurred over 2024 in various legendary locations in and around NY, particularly WFMU, The Lot Radio, and LSD\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Studio, with added interlude-type segments contributed by Leonard King on guitar and Daryl Seaver on the EWI MIDI wind instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSomehow inspired by the vertiginous technical virtuosity of musicians and projects like King Crimson, Tony Williams, and John McLaughlin, Fusion transposes the genre’s passion for impossible key changes and whimsical compositional complexity to the realm of free-form, instant composition, becoming a document of NW’s group jam sessions and the practice of collective improvisation. Scant overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven if Nuke Watch ends up keeping the same key and pace for the majority of the album, there is the feeling that Fusion is a thematically apt title to describe how these artists stay with the music, finding a special space halfway between stimulation and observation: a methodical, trance-like process of waiting for music to plod along and morph over and over, endlessly. In this sense, “Fusion” is a simple way to describe combining different things to make something “new”; a quasi-alchemical process happening both at an atomic level and in the mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith their distinct imagery and tone, Nuke Watch channels millenarist stoner anxieties and end-of-world visions, expressing it through the distinctive contemporary psyop mystique of nuclear threats, dead new continents, and psychotic breakdowns. Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. Whether you are a neophyte or a long-time initiate to the “watch”, welcome to the Fusion.”\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSGM013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T14:56:59+09:00","created_at":"2026-07-10T09:34:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","sagome","strange beats"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681764253946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ Fusion LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk1.jpg?v=1783643554","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk2.jpg?v=1783643554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk1.jpg?v=1783643554","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077223461114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk1.jpg?v=1783643554"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk1.jpg?v=1783643554","width":350},{"alt":null,"id":40077223493882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk2.jpg?v=1783643554"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nuk2.jpg?v=1783643554","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYのストレンジビーツデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"極めて多作であり、『新しい音楽を作っているのか？』という問いに対し、一貫して『常に』と答えられる数少ない選り抜きの存在だ。彼らは、楽器の可能性を探り続けるたゆまぬ実践としてレコーディングのプロセスにこだわり、その探求は作品ごとに展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最新作のリリースと初のヨーロッパツアーに際し、 Nuke WatchはSagomeからの新作を携えて帰還する。本作では、管楽器とエレクトロニクスを担当するミュージシャン、ザック・スタッフォードを迎え、トリオ編成へと拡大している。2024年にニューヨーク市内および周辺の様々な伝説的な場所、特にWFMU、The Lot Radio、LSD Studioで繰り広げられた、多様な音楽的交流やライブ体験の断片を統合し、さらにギターのレナード・キングとEWI MIDI管楽器のダリル・シーバーによる間奏的なセグメントが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキング・クリムゾン、トニー・ウィリアムズ、ジョン・マクラフリンといったミュージシャンやプロジェクトの、目眩がするほどの技術的妙技に何らかのインスピレーションを得た『Fusion』は、このジャンル特有の「不可能なキーチェンジ」や「奇想天外な作曲の複雑さ」への情熱を、フリーフォームの即興作曲の領域へと転化させ、NWのグループ・ジャム・セッションと集団即興の実践を記録した作品となっている。オーバーダブは最小限に抑えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eたとえ『Nuke Watch』の大部分が同じキーとテンポで展開されるとしても、「Fusion」というタイトルは、これらのアーティストたちが音楽と向き合い、刺激と観察の中間にある特別な空間を見出している様子を表現するのに、テーマ的にふさわしいと感じられる。それは、音楽がゆっくりと進み、延々と繰り返し変容していくのを待つ、系統的でトランス状態のようなプロセスなのだ。この意味で、「Fusion」とは、異なるものを組み合わせて「新しい」何かを作り出すことを表す単純な言葉だ。それは原子レベルと精神の両方で起こる、一種の錬金術的なプロセスである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuke Watchは、独自のイメージとトーンをもって、千年王国を信じるストーナーたちの不安や世界の終末のビジョンを表現し、核の脅威、死んだ新大陸、精神崩壊といった、現代特有の心理作戦的な神秘性を通じてそれを表現している。魔法の階段、戦時の錠前、蜂の群れ、ワイヤレスな竹、トリップフリーのリレーを通って、のんびりとした狂気じみた予言的文化と、どこか詩的な幻覚的なパラノイアのワームホールへと足を踏み入れよう。あなたが「ウォッチ」の初心者であろうと、長年の信者であろうと、「フュージョン」へようこそ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Citizens for a Non-Nuclear Future 03:37\u003cbr\u003e2. Bamboo Wireless 03:34 \u003cbr\u003e3. Mr. If 03:22 \u003cbr\u003e4. War Lock 1 06:31 \u003cbr\u003e5. War Lock 2 04:07 \u003cbr\u003e6. War Lock 3 02:27 \u003cbr\u003e7. Chosen Instruments 02:58 \u003cbr\u003e8. 94 Trip-Free Relay 01:43 \u003cbr\u003e9. New American Psycho 1 09:40\u003cbr\u003e10. New American Psycho 2 07:46\u003cbr\u003e11. New American Psycho 3 01:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by Luigi Monteanni, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Extremely prolific, to the question “are you making new music?”, they are among the few chosen ones who can consistently reply: “always.” They stick to the process of recording as a relentless practice of figuring out what instruments can do; an exploration transpiring from each work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor their latest effort and first European tour, Nuke Watch returns with a record on Sagome, expanding into a trio formation with musician Zack Stafford on wind instruments and electronics, bringing together different strands of musical interaction and live experiences that occurred over 2024 in various legendary locations in and around NY, particularly WFMU, The Lot Radio, and LSD\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Studio, with added interlude-type segments contributed by Leonard King on guitar and Daryl Seaver on the EWI MIDI wind instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSomehow inspired by the vertiginous technical virtuosity of musicians and projects like King Crimson, Tony Williams, and John McLaughlin, Fusion transposes the genre’s passion for impossible key changes and whimsical compositional complexity to the realm of free-form, instant composition, becoming a document of NW’s group jam sessions and the practice of collective improvisation. Scant overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven if Nuke Watch ends up keeping the same key and pace for the majority of the album, there is the feeling that Fusion is a thematically apt title to describe how these artists stay with the music, finding a special space halfway between stimulation and observation: a methodical, trance-like process of waiting for music to plod along and morph over and over, endlessly. In this sense, “Fusion” is a simple way to describe combining different things to make something “new”; a quasi-alchemical process happening both at an atomic level and in the mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith their distinct imagery and tone, Nuke Watch channels millenarist stoner anxieties and end-of-world visions, expressing it through the distinctive contemporary psyop mystique of nuclear threats, dead new continents, and psychotic breakdowns. Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. Whether you are a neophyte or a long-time initiate to the “watch”, welcome to the Fusion.”\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSGM013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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It was originally filmed by Chris Strong for EFG London Jazz Fest’s 2020 live-stream program. Gay presented the original Certain Reveries visual program for EFG LJF in three parts, with the live performance portion dissected by a mesmerizing short film (or “revery”) he conceptualized, choreographed, and directed, alone in his Chicago apartment, as a tribute to the late inventor\/composer Eddie Harris. 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{"id":9303826071802,"title":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","handle":"matthew-hayes-codeine-dream-loop-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Matthew Hayes and Charlie Perry come together to present Barricade, a record that instills hope and softness with a delicate balance of intricate bass guitar, electronic ambience and spoken word. The fusing of these elements imbues a sense of vulnerability, introspection and hopefulness throughout the entirety of the record, inspiring a calmness and beauty that emerges from amongst the ceaseless din of the world around us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHayes approached fellow musician and spoken word artist Charlie Perry at the beginning of 2020, to collaborate on some recordings originally written while on tour in Europe. The pair instantly hit it off and the idea to complete a record together was formed, not to be set back by the shutdown of the world almost immediately after. Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. It is a record that embraces rawness and vulnerability, and is executed with a sophisticated nuance and ease.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Charlie Perry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:35:31+09:00","created_at":"2026-07-09T07:35:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","folk \/ left-field pop","jazz","lp","matthew hayes","new","recommended"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675934597370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32939098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0997533113_16_25825774-011c-419e-aae1-5e6a16699644.jpg?v=1704580822","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. 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{"id":9300213334266,"title":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is TAPE","handle":"aaron-shaw-and-so-it-is-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Soul Journey 04:31\u003cbr\u003e2. Heart of a Phoenix 09:27\u003cbr\u003e3. Windows to the Soul 05:01\u003cbr\u003e4. The Path to Clarity 03:48\u003cbr\u003e5. Echoes of the Heart 02:52\u003cbr\u003e6. Jubilant Voyage 05:10\u003cbr\u003e7. Inner Compass 04:41\u003cbr\u003e8. Never Catch Me Out of Alignment 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy no means a secret, (and in steady demand,) but certainly in the category of IYKYK, multi-instrumentalist Aaron Shaw is one of Los Angeles’s brightest young Composers, Producers, Arrangers, Band Leaders, and Music Directors. In his Home Studio that he shares with his older Brother, Lawrence (together making up the group Black Nile), Shaw can be found playing Saxophones, Clarinets, Flutes, Keyboards, Drum Machines, and also Engineering Sessions. A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. And So It Is retains an inward focus throughout, and there are moments of transcendence, when the individual concerns plaguing Shaw seem to give way to pure delight in the discovery and expression of musical forms...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Shaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:29:21+09:00","created_at":"2026-07-07T11:25:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":269800,"price_min":269800,"price_max":269800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625091473658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_9881a4d1-f375-4ab2-8d8f-bb0c9eb6b7db.jpg?v=1783391213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028155674874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_18ce50f8-882e-4a24-bdce-174bc1406692.jpg?v=1783391214","width":350},{"alt":null,"id":40028155707642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_9881a4d1-f375-4ab2-8d8f-bb0c9eb6b7db.jpg?v=1783391213"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_9881a4d1-f375-4ab2-8d8f-bb0c9eb6b7db.jpg?v=1783391213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Soul Journey 04:31\u003cbr\u003e2. Heart of a Phoenix 09:27\u003cbr\u003e3. Windows to the Soul 05:01\u003cbr\u003e4. The Path to Clarity 03:48\u003cbr\u003e5. Echoes of the Heart 02:52\u003cbr\u003e6. Jubilant Voyage 05:10\u003cbr\u003e7. Inner Compass 04:41\u003cbr\u003e8. Never Catch Me Out of Alignment 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy no means a secret, (and in steady demand,) but certainly in the category of IYKYK, multi-instrumentalist Aaron Shaw is one of Los Angeles’s brightest young Composers, Producers, Arrangers, Band Leaders, and Music Directors. In his Home Studio that he shares with his older Brother, Lawrence (together making up the group Black Nile), Shaw can be found playing Saxophones, Clarinets, Flutes, Keyboards, Drum Machines, and also Engineering Sessions. A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. And So It Is retains an inward focus throughout, and there are moments of transcendence, when the individual concerns plaguing Shaw seem to give way to pure delight in the discovery and expression of musical forms...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Shaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:37:14+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","post 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Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. 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{"id":9295909355770,"title":"Down Town \/\/ Joy Rider LP","handle":"down-town-joy-rider-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのエレクトロニック・ジャズデュオDown Townが、2026年6月にトロントのMaximum Exposureからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171753557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. INTRO 01:48 \u003cbr\u003e2. 1+1 04:30 \u003cbr\u003e3. CITYPLACE 06:43 \u003cbr\u003e4. TEN-POINT STAR 07:55 \u003cbr\u003e5. CRESCENT MOON 02:12 \u003cbr\u003e6. 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LIQUID BASS PAINTINGS, ALLOY TONE ABSTRACTIONS — A VIRTUAL STILL LIFE FORMED OUT OF FRETLESS ALUMINUM BASS, SPECULAR SOPRANO SAXOPHONE CYBERNETICS, AND METALLIC RHYTHM ARCHITECTURES.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHESE PIECES BELONG TO A LINEAGE OF POST-MINIMALIST, LOW-END EXPERIMENTALISM THAT TREATS ELECTROACOUSTIC IMPROVISATION AND AMBIENT SYNTHESIS AS MUTABLE SOUND MATTER —JOE ZAWINUL'S CIRCUITBOARD CARTOGRAPHIES, THE INSURGENT BASS GUITAR MUTATIONS OF BILL LASWELL, MICK KARN, AND ROBBIE SHAKESPEARE, EVAN PARKER'S RECURSIVE MULTIPHONIC INVESTIGATIONS, THE MOST TEXTURAL SIDES FROM THe ЕСМ CATALOGUE AND THE SONIC HOLOGRAPHY CONSTRUCTED BY JON HASSELL AND MICHAEL BROOK DURING THEIR SESSIONS IN HAMILTON, ONTARIO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHE ALBUM UNFOLDS LIKE A SERIES OF SUSPENDED ENVIRONMENTS — MUSIC FOR INSIDE A CITY.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Down Town\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maximum Exposure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAXEX50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T16:00:04+09:00","created_at":"2026-07-05T12:23:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454000,"price_min":454000,"price_max":454000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529203097850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Down Town \/\/ Joy Rider LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40001872560378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":657,"width":659,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698"},"aspect_ratio":1.003,"height":657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","width":659},{"alt":null,"id":40001872527610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのエレクトロニック・ジャズデュオDown Townが、2026年6月にトロントのMaximum Exposureからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171753557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
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For Oyster 05:13 \u003cbr\u003e2. Wine Shop Discount RPG 04:18 \u003cbr\u003e3. Sword of the Sun (feat. Chris Ryan Williams) 03:46 \u003cbr\u003e4. Stone Eater 02:11 \u003cbr\u003e5. Gaia (feat. Domenica Fossati) 04:26 \u003cbr\u003e6. Dirt Fish (feat. Chris Ryan Williams) 03:58 \u003cbr\u003e7. Analemma 01:48 \u003cbr\u003e8. Dreamreader (feat. Nyokabi Kariũki) 04:26 \u003cbr\u003e9. A Nautiloid Spiral Shell (feat. Marta Tiesenga) 03:30 \u003cbr\u003e10. In Parched Light 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Following in the musical language of New Topographics (2020) and Soft Science (2022), Daydream Observatory points its lens towards self-examination and charts a course through a constellation of interior worlds. Sparked by a misunderstanding of the term ‘'psychogeography,” the album inhabits landscapes of consciousness, personal reflections, and skittering emotions through a collection of ten synth-saturated, drum-driven, “zone poems.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album vacillates from meditative to cacophonous, making up a kind of character alignment chart of things light, dark, wholesome, and misanthropic. The sound orbits the phantasmal chill-complexity of previous records while including and responding to several distinguished guests including Chris Ryan Williams (trumpet), Domenica Fossati (flute), Marta Tiesenga (saxophone), and Nyokabi Kariũki (kalimba). Their performances have been recorded, responded to, cut up, and re-sequenced meticulously to construct a kind of “soundscape bonsai” with a narrative logic that is simultaneously cathartic and lighthearted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Italo Calvino’s “Mr. Palomar”, Mark Bradford’s colorfully tattered collages, and maximalist referential streetwear brand “BootBoyz.Biz”, Daydream Observatory assembles a wide array of sonic worlds to present a detailed perspective on the everyday balancing of tragedy and comedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Evans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP048-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T05:16:34+09:00","created_at":"2026-07-04T17:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49438712856826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matt Evans \/\/ Daydream Observatory LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39996417343738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","width":350},{"alt":null,"id":39996417376506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にMoon Glyphなどから発表しているアメリカ・NYのパーカッショニストMatt Evansが、2026年5月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラム主導のアンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。オレンジ盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『New Topographics』（2020年）や『Soft Science』（2022年）の音楽的表現を踏襲し、『Daydream Observatory』は自己省察に焦点を当て、内面の世界が織りなす星座の中を航路をたどる。「サイコジオグラフィー」という用語の誤解をきっかけに生まれたこのアルバムは、シンセサイザーをふんだんに用いたドラム主導の「ゾーン・ポエム」10曲を収録し、意識の風景、個人的な内省、そしてめまぐるしく移り変わる感情の世界を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは瞑想的な雰囲気から不協和音に満ちた音響へと揺れ動き、光と闇、健全さと人間嫌悪といった要素を網羅した、一種のキャラクター配置図を構成している。そのサウンドは、過去の作品に見られた幻想的で冷徹かつ複雑な雰囲気を周回しつつ、クリス・ライアン・ウィリアムズ（トランペット）、ドメニカ・フォッサティ（フルート）、マルタ・ティセンガ（サックス）、ニョカビ・カリウキ（カリンバ）といった著名なゲストたちを迎え、彼らとの共演に応答している。彼らの演奏は録音され、それに対して反応が加えられ、細断され、入念に再構成されることで、カタルシスと軽快さを併せ持つ物語的論理を備えた、一種の「サウンドスケープ・ボンサイ」が構築されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタロ・カルヴィーノのMr. Palomar、マーク・ブラッドフォードの色彩豊かでボロボロのコラージュ、そしてマキシマリストで参照性豊かなストリートウェアブランド「BootBoyz.Biz」からインスピレーションを得て、Daydream Observatoryは多種多様な音の世界を組み立て、悲劇と喜劇が日常の中でバランスを保っている様子を詳細に描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2175136043\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Sparked by a misunderstanding of the term ‘'psychogeography,” the album inhabits landscapes of consciousness, personal reflections, and skittering emotions through a collection of ten synth-saturated, drum-driven, “zone poems.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album vacillates from meditative to cacophonous, making up a kind of character alignment chart of things light, dark, wholesome, and misanthropic. The sound orbits the phantasmal chill-complexity of previous records while including and responding to several distinguished guests including Chris Ryan Williams (trumpet), Domenica Fossati (flute), Marta Tiesenga (saxophone), and Nyokabi Kariũki (kalimba). Their performances have been recorded, responded to, cut up, and re-sequenced meticulously to construct a kind of “soundscape bonsai” with a narrative logic that is simultaneously cathartic and lighthearted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Italo Calvino’s “Mr. Palomar”, Mark Bradford’s colorfully tattered collages, and maximalist referential streetwear brand “BootBoyz.Biz”, Daydream Observatory assembles a wide array of sonic worlds to present a detailed perspective on the everyday balancing of tragedy and comedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Evans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP048-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Hands of Grace presents for the first time the original music that Reed composed for his 2021 play, “The Slave Who Loved Caviar,” which was read at the Nuyorican Poets Café and premiered at the Theater for the New City in 2021. Also featured on the album are several other solo piano and ensemble compositions by Reed, with accompaniment from Roger Glenn (flute), Ray Obiedo (guitar), Carla Blank (violin), and Tennessee Reed (voice).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReed’s compositions on The Hands of Grace range from humor and pastiche to arresting beauty. The intimate and idiosyncratic sound calls to mind the off-kilter beauty of Charles Mingus’s piano record and Carman Moore’s score (also on Reading Group) for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Personal Problems (1980), the brilliant “black soap opera” that Reed co-developed with Steve Cannon and Bill Gunn. Opening with a minimalist meditation on Jean-Michel Basquiat (also the subject of the play), and moving through blues tunes, descriptive pieces, and tributes to poet Lucille Clifton and Reed’s partner Carla Blank, the record closes with a moving ode to Reed’s late daughter Timothy. The Hands of Grace offers a deep dive into the musicality of this inimitable artist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group x All Night Flight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG25 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eANF009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-02T14:07:03+09:00","created_at":"2026-07-02T11:01:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["all night flight","jazz","lp","new","reading group"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49275714142458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ishmael Reed \/\/ The Hands of Grace LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed2.jpg?v=1782957588","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed3.jpg?v=1782957589"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39943766606074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed1.jpg?v=1782957588","width":350},{"alt":null,"id":39943766638842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed2.jpg?v=1782957588"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed2.jpg?v=1782957588","width":600},{"alt":null,"id":39943766671610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.907,"height":600,"width":544,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed3.jpg?v=1782957589"},"aspect_ratio":0.907,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reed3.jpg?v=1782957589","width":544}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人／小説家Ishmael Reedが、2026年6月にイギリスのAll Night Flightからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の2021年発表演劇作品The Slave Who Loved Caviarのために書き下ろした楽曲を演奏した、ピアノメインのLo-Fiジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3812383017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released on CD in 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bells of Basquiat 04:46 \u003cbr\u003e2. Hands of Grace 03:38 \u003cbr\u003e3. Elegy for Lucille Clifton 02:46 \u003cbr\u003e4. When Beautiful Boys Drown in the Nile they Become Gods 04:47 \u003cbr\u003e5. Variations on the Slave Scale 05:14 \u003cbr\u003e6. What I Hear When I View Basquiats 04:51 \u003cbr\u003e7. How High the Moon 04:18 \u003cbr\u003e8. Anniversary Song for Carla 02:10 \u003cbr\u003e9. Steve Cannon Blues 04:19 \u003cbr\u003e10. Timothy 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReading Group is thrilled to announce The Hands of Grace, a new album of original music by the legendary novelist, essayist, poet, critic, and playwright Ishmael Reed (b. Tennessee, 1938). The Hands of Grace presents for the first time the original music that Reed composed for his 2021 play, “The Slave Who Loved Caviar,” which was read at the Nuyorican Poets Café and premiered at the Theater for the New City in 2021. Also featured on the album are several other solo piano and ensemble compositions by Reed, with accompaniment from Roger Glenn (flute), Ray Obiedo (guitar), Carla Blank (violin), and Tennessee Reed (voice).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReed’s compositions on The Hands of Grace range from humor and pastiche to arresting beauty. The intimate and idiosyncratic sound calls to mind the off-kilter beauty of Charles Mingus’s piano record and Carman Moore’s score (also on Reading Group) for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Personal Problems (1980), the brilliant “black soap opera” that Reed co-developed with Steve Cannon and Bill Gunn. Opening with a minimalist meditation on Jean-Michel Basquiat (also the subject of the play), and moving through blues tunes, descriptive pieces, and tributes to poet Lucille Clifton and Reed’s partner Carla Blank, the record closes with a moving ode to Reed’s late daughter Timothy. The Hands of Grace offers a deep dive into the musicality of this inimitable artist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group x All Night Flight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG25 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eANF009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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With Both, terminal collaborator Bill Nace (Body\/Head, Thurston Moore) has found a stimulating, chiaroscuro-stubbled path back to the electric guitar's anarchic promise, drawn through eight colorful pieces that are equal parts sound, noise and music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC737\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:04:42+09:00","created_at":"2026-07-01T17:42:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","drone","jazz","lp","new","noise"],"price":496600,"price_min":496600,"price_max":496600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49228025889018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bill Nace \/\/ Both LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484073710","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933531062522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","width":350},{"alt":null,"id":39933531095290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9286505300218,"title":"BCMC \/\/ Stash TAPE","handle":"bcmc-stash-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:51:21+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226832085242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933168156922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","width":350},{"alt":null,"id":39933168189690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. 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{"id":9286504775930,"title":"BCMC \/\/ Stash LP","handle":"bcmc-stash-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:49:25+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226745741562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933077848314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","width":350},{"alt":null,"id":39933077881082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. 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{"id":9286449135866,"title":"Corey King \/\/ Change the Wind LP","handle":"corey-king-change-the-wind-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/24リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=49828071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Written across a period that moved between pandemic isolation and constant international touring, the album reflects a search for stability and meaning within motion. At its emotional center is King’s relationship with his daughter, whose birth and early health challenges shaped the record’s themes of devotion, fear, and resilience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, the album moves between intimacy and scale. Sparse, close-mic arrangements give way to moments of layered brass, broken-beat rhythms, and subtle jazz harmony. King’s vocals remain at the forefront, shifting between hushed reflection and understated power, while the surrounding instrumentation expands and contracts around them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s collaborative spirit is equally central\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Contributions from longtime peers and trusted collaborators, including Esperanza Spalding’s rare upright bass performance, bring warmth and depth without disrupting the record’s cohesion. Much of the album was recorded in informal, intimate spaces rather than traditional studios, emphasizing immediacy and presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Change the Wind, King transforms personal uncertainty into a shared emotional language. It is a record about protecting one’s energy, choosing connection over distance, and finding stillness within movement, a quiet but powerful reaffirmation of his place at the intersection of jazz, soul, and experimental music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corey King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eWV306lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:38:56+09:00","created_at":"2026-07-01T17:01:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49223944143098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Corey King \/\/ Change the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39932026487034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","width":350},{"alt":null,"id":39932026519802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/24リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=49828071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Written across a period that moved between pandemic isolation and constant international touring, the album reflects a search for stability and meaning within motion. At its emotional center is King’s relationship with his daughter, whose birth and early health challenges shaped the record’s themes of devotion, fear, and resilience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, the album moves between intimacy and scale. Sparse, close-mic arrangements give way to moments of layered brass, broken-beat rhythms, and subtle jazz harmony. King’s vocals remain at the forefront, shifting between hushed reflection and understated power, while the surrounding instrumentation expands and contracts around them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s collaborative spirit is equally central\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:18:16+09:00","created_at":"2026-07-01T16:31:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":339500,"price_min":339500,"price_max":339500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220859592954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene3_c01080ba-ce96-4db9-a75c-966ee1f7d1cc.jpg?v=1782891136"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39931064287482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene_0c4faa41-f12b-48ec-965e-b40c3e8defee.jpg?v=1782891136","width":350},{"alt":null,"id":39931064320250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene3_c01080ba-ce96-4db9-a75c-966ee1f7d1cc.jpg?v=1782891136"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene3_c01080ba-ce96-4db9-a75c-966ee1f7d1cc.jpg?v=1782891136","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/24リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Marco Benevento // Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bene_medium.jpg?v=1782890915)
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Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp-C2\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:19:59+09:00","created_at":"2026-07-01T16:31:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":383000,"price_min":383000,"price_max":383000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220794024186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":383000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930958872826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/24リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。コークボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp-C2\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Will Play Tricks On Him 05:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHere Is Where I Seem To Be \/ The Good Lord Doesn't Need Paperwork 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou Have No Idea What I Want 07:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne Way Or Another I'm Gone 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Man's Mind Will Play Tricks On Him (Edit) 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrag City:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eO’Rourke’s process – sourcing resonant sounds to enmesh together into a music that supersedes their resident parts – makes a fitting soundtrack for Kyle Armstrong’s “prairie gothic” tale of down-on-the-farm horror way up north in Canada. His minimalist score inhabits the wide open, big sky landscape, flowing into suddenly-deep (and opaque) emotional waters, then panning out to a chilly omniscient remove.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: DC839\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286288670970,"title":"The Cosmic Tones Research Trio s\/t CD","handle":"the-cosmic-tones-research-trio-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズトリオThe Cosmic Tones Research Trio が、2025年10月に同国老舗レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"セルフタイトルのセカンドアルバムにおいて、Roman Norfleet, Harlan Silverman, and Kennedy VerrettからなるThe Cosmic Tones Research Trioは、ジャンルを超越した彼らのアプローチを最初に定義づけたスピリチュアルなサウンドスケープへとさらに深く潜り込む。オレゴン州ポートランドを拠点とするトリオは、瞑想的な静寂とリズミカルな推進力の両方に根ざした、超越的なリスニング体験を創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチェロ、アルトサックス、ピアノ、フルート、そして多彩なテクスチャーとパーカッションを融合させた本作は、古代の息吹と未来への展望を併せ持つ神聖なエネルギーを伝導する。内省のため、動きのため、内なる旅のための音楽だ。各トラックは忍耐強い優美さで展開しつつ、聴き手を大地に繋ぐ意図的なリズムで脈打つ——宇宙的ジャズと深い即興の伝統が持つ儀式的精神を響かせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは単なるBGMではない——完全に没入し、楽器と共に呼吸し、音が祈りへと昇華する境界領域を探求する招待状だ。The Cosmic Tones Research Trioにおいて、彼らは神秘と音楽が交わる音響の領域を、今もなお描き続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711864453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tracks unfold with patient grace, yet pulse with deliberate rhythms that ground the listener—echoing the ceremonial spirit of cosmic jazz and deep improvisational traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not background music—it’s an invitation to engage fully, to breathe with the instruments, and to explore the liminal space where sound becomes prayer. 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![Khruangbin // The Universe Smiles Upon You ii 2xLP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7_medium.jpg?v=1763249581)
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{"id":9286280151290,"title":"Khruangbin \/\/ The Universe Smiles Upon You ii 2xLP [BLACK]","handle":"khruangbin-the-universe-smiles-upon-you-ii-2xlp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのファンクトリオKhruangbinが、2025年11月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に発表したデビューアルバムを自身らで再解釈した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多くの点で、『The Universe Smiles Upon You ii』はKhruangbinの第一章の終焉を象徴し、2015年1月に納屋にたどり着いた彼らが創り上げた音楽の完全なる集大成である。過去10年間で彼らは一種の頂点を極め、タイ・ポップやヘビー・ダブ、アメリカン・ソウル、エチオピアのヘイズへの愛が、数々の素晴らしいレコードとライブ・ショーに完璧に結晶化され、巨大な劇場やフェスティバルの観客を同様に魅了してきた。レッド・ロックスやフォレスト・ヒルズからハリウッド・ボウル、ラジオ・シティに至るまで、アメリカを代表する会場を繰り返し満員にし、グラストンベリーからボナルーまで数々のフェスを制覇。ポール・マッカートニーは彼らを指名して自身の楽曲を再解釈させ、2022年の『Ali』ではバンドのインスピレーション源であるマリのレジェンド、ヴュー・ファルカ・トゥーレと共演し、彼の亡き父を称えた。10年以上にわたる休むことのないツアーとレコーディングを経て、2024年に発表した多言語を駆使した傑作アルバム『A LA SALA』は、最優秀新人アーティスト賞のグラミー賞ノミネートに貢献した。蜂とネズミのいる納屋でわずか1000ドルほどでデビュー作を録音したバンドとしては、悪くない成果だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eでは、次に何があるのだろうか？『The Universe Smiles Upon You ii』はKhruangbinにとって一息つく機会であり、彼らが今や熟知したサウンドから一歩離れ、ここからどこへ向かうべきかを考える時間だ。彼らは「ウッズシェディング」について語る。毎日数時間、楽器と向き合い、どんな新たな形を生み出せるか模索する時間のことだ。こうしてKhruangbinの輝かしい新たな旅は、最初の旅と同じ場所から始まる——納屋で、『The Universe Smiles Upon You』の楽曲を通して世界へと歩み出す。二度目の旅は、初めてよりもさらに深く聴き手を引き込むものとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=383048610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=383048610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=912516542\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1. 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After more than a decade of relentless touring and recording, their expertly polyglot 2024 album, A LA SALA, helped earn a Grammy nomination for Best New Artist. Not bad for a band that recorded its debut in a barn of bees and mice for a grand or so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, then, what is next? The Universe Smiles Upon You ii provides a point of pause for Khruangbin, a chance to step back from a sound they now know so well and figure out where it may go from here. They talk about woodshedding, about spending a few hours every day with their instruments to see what new shapes they can make. Khruangbin’s splendid next run, then, begins where the first one did, too—in the barn, finding their way into the world through the songs of The Universe Smiles Upon You, second time even more absorbing than the first.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Khruangbin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOC383lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:26:47+09:00","created_at":"2026-07-01T15:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":438600,"price_min":438600,"price_max":438600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49214849155322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Khruangbin \/\/ The Universe Smiles Upon You ii 2xLP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605168319","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon2_afbd9b1d-ff57-4742-8efe-c8b7518afef7.jpg?v=1763249581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37520082665722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon1_6e774996-a82d-401b-b39f-c6363724b6f7.jpg?v=1763249581","width":700},{"alt":null,"id":37520082698490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon2_afbd9b1d-ff57-4742-8efe-c8b7518afef7.jpg?v=1763249581"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upon2_afbd9b1d-ff57-4742-8efe-c8b7518afef7.jpg?v=1763249581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのファンクトリオKhruangbinが、2025年11月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に発表したデビューアルバムを自身らで再解釈した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多くの点で、『The Universe Smiles Upon You ii』はKhruangbinの第一章の終焉を象徴し、2015年1月に納屋にたどり着いた彼らが創り上げた音楽の完全なる集大成である。過去10年間で彼らは一種の頂点を極め、タイ・ポップやヘビー・ダブ、アメリカン・ソウル、エチオピアのヘイズへの愛が、数々の素晴らしいレコードとライブ・ショーに完璧に結晶化され、巨大な劇場やフェスティバルの観客を同様に魅了してきた。レッド・ロックスやフォレスト・ヒルズからハリウッド・ボウル、ラジオ・シティに至るまで、アメリカを代表する会場を繰り返し満員にし、グラストンベリーからボナルーまで数々のフェスを制覇。ポール・マッカートニーは彼らを指名して自身の楽曲を再解釈させ、2022年の『Ali』ではバンドのインスピレーション源であるマリのレジェンド、ヴュー・ファルカ・トゥーレと共演し、彼の亡き父を称えた。10年以上にわたる休むことのないツアーとレコーディングを経て、2024年に発表した多言語を駆使した傑作アルバム『A LA SALA』は、最優秀新人アーティスト賞のグラミー賞ノミネートに貢献した。蜂とネズミのいる納屋でわずか1000ドルほどでデビュー作を録音したバンドとしては、悪くない成果だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eでは、次に何があるのだろうか？『The Universe Smiles Upon You ii』はKhruangbinにとって一息つく機会であり、彼らが今や熟知したサウンドから一歩離れ、ここからどこへ向かうべきかを考える時間だ。彼らは「ウッズシェディング」について語る。毎日数時間、楽器と向き合い、どんな新たな形を生み出せるか模索する時間のことだ。こうしてKhruangbinの輝かしい新たな旅は、最初の旅と同じ場所から始まる——納屋で、『The Universe Smiles Upon You』の楽曲を通して世界へと歩み出す。二度目の旅は、初めてよりもさらに深く聴き手を引き込むものとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=383048610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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After more than a decade of relentless touring and recording, their expertly polyglot 2024 album, A LA SALA, helped earn a Grammy nomination for Best New Artist. Not bad for a band that recorded its debut in a barn of bees and mice for a grand or so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, then, what is next? The Universe Smiles Upon You ii provides a point of pause for Khruangbin, a chance to step back from a sound they now know so well and figure out where it may go from here. They talk about woodshedding, about spending a few hours every day with their instruments to see what new shapes they can make. 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{"id":9286263013626,"title":"HUMAN ERROR CLUB \u0026 Kenny Segal \/\/ HUMAN ERROR CLUB AT KENNY’S HOUSE LP","handle":"human-error-club-kenny-segal-human-error-club-at-kenny-s-house-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズトリオHUMAN ERROR CLUBとプロデューサーKenny Segalが、2025年10月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eキーボード奏者2名とドラマー1名によるインプロセッションをKenny Segalがミックスした14\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2300873136\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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LIGHTS ON AT THE CLUB 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Samuel Lamontagne, via the label\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"HUMAN ERROR CLUB is Diego Gaeta, Jesse Justice, and Mekala Session. Two keyboardists and a drummer, longtime musician friends hailing from different corners of Los Angeles’ vast geography. They assembled in 2019 as a hotfix to a recurring dilemma: bassists are busy, often unavailable. What was meant to be a one-off for the underground series BackbeatLA turned into a regular thing. Two months later, they were in the studio, recording what would become their debut album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiego Gaeta is a jazz-trained pianist with a restless harmonic imagination, who also produces under the alias Club Diego. Jesse Justice honed his chops making beats, before trading his MPC for a Fender Rhodes, maintaining his producer ear for texture and detail. Mekala Session, raised in Leimert Park, studied under the legendary drummer Billy Higgins, and also leads the Pan Afrikan Peoples Arkestra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHUMAN ERROR CLUB AT KENNY'S HOUSE is the group’s first release on Backwoodz Studioz. The project emerged from three recording sessions that took place at Kenny Segal’s laboratory between 2021 and 2024. Segal, a mainstay in underground hip hop, opened not just his space but his full arsenal of gear and toys\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to the trio. The result is an album that bears Segal’s sonic fingerprints while allowing HUMAN ERROR CLUB to do what they do, all in the best interest of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sessions were pure improvisation, the trio’s defining compositional approach. Out of this comes a project grounded in exploration, bound by trust, mutual respect, and a shared musical vocabulary. A free take on hip hop, beats gone live; electronic-textured spiritual jazz; sound experiments bridging and pushing creative lineages forward.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond just hosting, Kenny Segal engineered and produced, cutting roughly ten hours of raw improvised material into this album. He’s also the link to a constellation of features from the Backwoodz universe, the crème of the crop of underground rappers. These collaborations extend HUMAN ERROR CLUB’s musical family, each folding into the trio’s explorations. This synthy wild ride captures a band in motion; improvisation as method, not format; built on generative tension and honest craft.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HUMAN ERROR CLUB \u0026amp; Kenny Segal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBWZ810lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:11:07+09:00","created_at":"2026-07-01T15:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":545200,"price_min":545200,"price_max":545200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49213297492218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HUMAN ERROR CLUB \u0026 Kenny Segal \/\/ HUMAN ERROR CLUB AT KENNY’S HOUSE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37161007382778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","width":700},{"alt":null,"id":37161007415546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズトリオHUMAN ERROR CLUBとプロデューサーKenny Segalが、2025年10月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eキーボード奏者2名とドラマー1名によるインプロセッションをKenny Segalがミックスした14\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2300873136\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,452
クイックビュー
{"id":9281754431738,"title":"Psychobillyjazz 3 s\/t CD","handle":"psychobillyjazz-3-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの地下アンビエントレーベルMovement Shaped Like A Heart諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのフリージャズトリオPsychobillyjazz 3が2026年3月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2696747741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Movement Shaped Like A Heart releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having been taught to play saxophone by the free-jazz legend John Tchicai and being a part of the punk scene flourishing in Copenhagen in the early 1980’s, TS mixed these two worlds to work within his selftitled idiom of punkjazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePsychobillyjazz 3 is coming in extension of a long line of bands led by TS, but it is loud and volatile in a way not seen since his work in the 1980’s. It sees him recruiting drummer Johannes Østlund Jacobsen and guitarist Halfdan Magnus Stefansson, two newcomers on the Copenhagen alternative scene. An almost telephatic rock rhythm section, both working with a long line of bands, among them being Kindsight, Bending Backwards, Great Gestures and Spiderpeople, and both being a part of the collective Movement Shaped Like a Heart.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Psychobillyjazz 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMovement Shaped Like A Heart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMSLAH017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T06:50:32+09:00","created_at":"2026-06-28T12:25:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","movement shaped like a heart","new"],"price":240000,"price_min":240000,"price_max":240000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083468546298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Psychobillyjazz 3 s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":240000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_e626ddfd-ccac-45e1-99d7-ab19a683eafd.jpg?v=1782617024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill3_d52815db-3a9c-4fa8-abb5-a664f998c64e.jpg?v=1782617024"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882285908218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024","width":350},{"alt":null,"id":39882285940986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_e626ddfd-ccac-45e1-99d7-ab19a683eafd.jpg?v=1782617024"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_e626ddfd-ccac-45e1-99d7-ab19a683eafd.jpg?v=1782617024","width":1200},{"alt":null,"id":39882285973754,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill3_d52815db-3a9c-4fa8-abb5-a664f998c64e.jpg?v=1782617024"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill3_d52815db-3a9c-4fa8-abb5-a664f998c64e.jpg?v=1782617024","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの地下アンビエントレーベルMovement Shaped Like A Heart諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのフリージャズトリオPsychobillyjazz 3が2026年3月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2696747741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Movement Shaped Like A Heart releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,400
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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:57:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","neo classical","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083398684922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882048307450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","width":350},{"alt":null,"id":39882048340218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9281461518586,"title":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","handle":"dan-gilmore-know-i-ve-been-here-before-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:40:53+09:00","created_at":"2026-06-28T09:50:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dan gilmore","drone","jazz","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":359600,"price_min":359600,"price_max":359600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083059994874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881668133114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","width":350},{"alt":null,"id":39881668165882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277981524218,"title":"Lifted \/\/ Movie TAPE","handle":"lifted-movie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、Liftedが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、Liftedが芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=968539862\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. 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Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. 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We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![12 Tribes of Mars // Hidden Sun LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hidd1_d97c7791-5b69-4e21-b5f4-08610e5319e5_medium.jpg?v=1782346849)
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You hear craftsmanship here, carefully and cleverly constructed compositions and strong musicians who know what they are doing. I imagine an afternoon on a summery green lawn in a park, relaxed, spacey without sacrificing clarity. With eyes closed, you still dream away and wake up in a sweaty dance club. Through their spaceship, The 12 Tribes of Mars take you to many, diverse worlds within the universe of music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 12 Tribes of Mars\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dubophonic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DUBR-12TOM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T16:03:56+09:00","created_at":"2026-06-25T09:23:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068582174970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"12 Tribes of Mars \/\/ Hidden Sun LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd1_d97c7791-5b69-4e21-b5f4-08610e5319e5.jpg?v=1782346849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7785.jpg?v=1782370834","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_c802e800-62f5-411d-83f9-a4a941be8926.jpg?v=1782346849"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd1_d97c7791-5b69-4e21-b5f4-08610e5319e5.jpg?v=1782346849","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844699504890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd1_d97c7791-5b69-4e21-b5f4-08610e5319e5.jpg?v=1782346849"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd1_d97c7791-5b69-4e21-b5f4-08610e5319e5.jpg?v=1782346849","width":350},{"alt":null,"id":39849302950138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2930,"width":2930,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7785.jpg?v=1782370834"},"aspect_ratio":1.0,"height":2930,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7785.jpg?v=1782370834","width":2930},{"alt":null,"id":39844699537658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_c802e800-62f5-411d-83f9-a4a941be8926.jpg?v=1782346849"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_c802e800-62f5-411d-83f9-a4a941be8926.jpg?v=1782346849","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムの5人組レフトフィールド・ダブバンド12 Tribes of Marsが、2026年5月にDubophonicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブ〜スカ〜ジャズ〜ポストロックを縦横無尽に行き交う8曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最も楽しめるバンドとは、驚きや感動を与えるだけでなく、良い意味で聴く者を戸惑わせるバンドだ。この5人組のデビューアルバムを聴くと、少し違和感を覚える。のんびりとしたビート、アップテンポでポップなタイトなリズム、ポストロック的な構成、キャッチーなテーマ、エレクトロニカ的なエフェクト。そして常に繰り返されるレゲエやダブの雰囲気、耳に残るメロディー、さらにジャズやフリー・インプロヴィゼーションへの脱線も多々ある。一体どうやってこれらをまとめ上げているのか？彼らは、自分たちを表現する真摯な方法を模索している風変わりなミュージシャンたちだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e決して奇抜すぎるわけではない。ここには職人技が感じられる。入念かつ巧みに構築された楽曲と、自分のやるべきことを熟知した実力派ミュージシャンたちがいる。夏の公園の緑豊かな芝生の上で過ごす午後を想像する。リラックスしていて、浮遊感がありながらも明瞭さを損なわない。目を閉じれば、夢見心地のまま、汗ばむダンスクラブで目を覚ます。12 Tribes of Marsは、彼らの宇宙船を通じて、音楽という宇宙の中に広がる多種多様な世界へと聴き手を連れて行ってくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2016729486\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9276886679802,"title":"Kiefer \/\/ It's Ok, B U 2x12inch","handle":"kiefer-its-ok-b-u-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのジャズピアニスト／ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones Throwからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3180181072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl. 45 RPM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI Could Cry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Disorder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreamer 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHigh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Wish I Wasn’t Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHead Trip (feat. Luke Titus)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHips\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoomed 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust Again 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Was Foolish, I Guess\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlowing (feat. Pera Krstajic)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForgetting U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIt’s Ok, B U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Mean That\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's Ok, B U sees Kiefer go back to his roots, playing keys and making beats. Track titles reflect his journey to self-acceptance. 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{"id":9275875754234,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T15:08:33+09:00","created_at":"2026-06-23T15:08:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49062044336378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. We hear, in macro, each nugget of sound which could be the basis for a future SML album track, spattered amongst the collective chaos-and-control like stars in the night sky.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0112LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T09:46:24+09:00","created_at":"2026-06-23T09:03:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","new","tape"],"price":231000,"price_min":231000,"price_max":231000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060824514810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Spontaneous Music Live TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":231000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457255692","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_05ab7a5c-c0d1-443e-b1f4-d3f16d395d24.jpg?v=1782173045","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon4.jpg?v=1782173045"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_05ab7a5c-c0d1-443e-b1f4-d3f16d395d24.jpg?v=1782173045","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815949615354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_05ab7a5c-c0d1-443e-b1f4-d3f16d395d24.jpg?v=1782173045"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_05ab7a5c-c0d1-443e-b1f4-d3f16d395d24.jpg?v=1782173045","width":350},{"alt":null,"id":39815949648122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon4.jpg?v=1782173045"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon4.jpg?v=1782173045","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースに変更になりました\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. 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It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. We hear, in macro, each nugget of sound which could be the basis for a future SML album track, spattered amongst the collective chaos-and-control like stars in the night sky.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0112LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T09:45:07+09:00","created_at":"2026-06-23T09:02:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060824154362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Spontaneous Music Live LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457255685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815932739834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","width":350},{"alt":null,"id":39815932772602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","width":1200},{"alt":null,"id":39815932805370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースに変更になりました\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. 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Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T10:15:42+09:00","created_at":"2026-06-23T08:53:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","new","recommended","tape"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060806787322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \u0026 Friends \/\/ SPRiNG! 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Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T05:29:54+09:00","created_at":"2026-06-22T05:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","recommended","tape"],"price":217500,"price_min":217500,"price_max":217500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053450469626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155940950266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年6月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=174941015\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The album was composed and recorded across sessions at home in Nigeria and on tour with Fela, who both produced the recordings and added keyboards to the album’s title track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Low Profile (Not For The Blacks)’ referenced a government campaign during the country’s 1970s oil boom: “It was inspired by a speech by Olusegun Obasanjo, Nigeria’s military Head of State, when he urged black people to keep a low profile about their wealth and not to behave in a vulgar, arrogant way,” explains Lekan. “I argued that low profile is not just for the blacks, as everyone is human, regardless of race.” On the flip side, the simmering Afrobeat\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthem ‘Se Rere’ (which translates as ‘Do Right’) delivers Animashaun’s message of living with integrity: do right, and you will reap what you sow. The song later became the band’s opening number during Fela’s live performances both in Nigeria and internationally throughout the 1980s and ’90s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite recording beginning almost two decades earlier, Low Profile did not receive an official release until 1995, when it finally surfaced on Fela’s Kalakuta label. One of only a handful of albums led by core members of Kuti’s band, Low Profile captures a pivotal moment in Afrobeat history. Over time, the original has become a rare and highly sought-after record, and this new reissue places the spotlight back on a modest but influential Nigerian legend.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStrut’s reissue features the complete original artwork, is fully remastered by The Carvery, and includes brand new liner notes by Lekan Animashaun himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lekan Animashaun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT504LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T07:37:56+09:00","created_at":"2026-06-20T12:17:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strut"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032400765178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lekan Animashaun \/\/ Low Profile 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548130966","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_525192c1-d430-4d13-a97c-a9a19f0c643d.jpg?v=1781925359","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_5d55d752-91f4-40cc-8989-8ec4bd5e0dd0.jpg?v=1781925359"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_525192c1-d430-4d13-a97c-a9a19f0c643d.jpg?v=1781925359","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765082996986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_525192c1-d430-4d13-a97c-a9a19f0c643d.jpg?v=1781925359"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_525192c1-d430-4d13-a97c-a9a19f0c643d.jpg?v=1781925359","width":350},{"alt":null,"id":39765083029754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_5d55d752-91f4-40cc-8989-8ec4bd5e0dd0.jpg?v=1781925359"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_5d55d752-91f4-40cc-8989-8ec4bd5e0dd0.jpg?v=1781925359","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eFela KutiのバンドAfrika 70のサックス奏者Lekan Animashaunが、2026年6月にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・ジャズ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yV-ah1wQSRo?si=xDtY2FibfKAtda66\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Low Profile \u003cbr\u003e2. Se Rere\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents a new reissue of the original Afrobeat classic Low Profile (Not For The Blacks), recorded and composed by Afrika 70 saxophonist and bandleader Lekan Animashaun and produced by Fela Kuti.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years touring the world as Fela’s baritone saxophonist, Animashaun stepped forward to lead the legendary Egypt 80 band following Tony Allen’s departure, remaining the group’s musical director until Fela’s death in 1997. He continued on subsequent tours with Seun Kuti until 2016. Lekan began recording his only solo project, Low Profile, in 1977. The album was composed and recorded across sessions at home in Nigeria and on tour with Fela, who both produced the recordings and added keyboards to the album’s title track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Low Profile (Not For The Blacks)’ referenced a government campaign during the country’s 1970s oil boom: “It was inspired by a speech by Olusegun Obasanjo, Nigeria’s military Head of State, when he urged black people to keep a low profile about their wealth and not to behave in a vulgar, arrogant way,” explains Lekan. “I argued that low profile is not just for the blacks, as everyone is human, regardless of race.” On the flip side, the simmering Afrobeat\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthem ‘Se Rere’ (which translates as ‘Do Right’) delivers Animashaun’s message of living with integrity: do right, and you will reap what you sow. The song later became the band’s opening number during Fela’s live performances both in Nigeria and internationally throughout the 1980s and ’90s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite recording beginning almost two decades earlier, Low Profile did not receive an official release until 1995, when it finally surfaced on Fela’s Kalakuta label. One of only a handful of albums led by core members of Kuti’s band, Low Profile captures a pivotal moment in Afrobeat history. Over time, the original has become a rare and highly sought-after record, and this new reissue places the spotlight back on a modest but influential Nigerian legend.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStrut’s reissue features the complete original artwork, is fully remastered by The Carvery, and includes brand new liner notes by Lekan Animashaun himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lekan Animashaun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT504LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Fela KutiのバンドAfrika 70のサックス奏者Lekan Animashaunが、2026年6月にStrutからリリースした再発12"です。（オリジナルは1995年リリース） アフロ・ジャズ2曲を収録。ライナーノーツ付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Strut releases...
¥4,490
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. niin-så 05:21 \u003cbr\u003e2. ream 06:25 \u003cbr\u003e3. nen 05:52\u003cbr\u003e4. omewhere 07:47 \u003cbr\u003e5. oem 05:56 \u003cbr\u003e6. adad 05:04 \u003cbr\u003e7. eroplane 04:30 \u003cbr\u003e8. ahiahi 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Lau Nau (Laura Naukkarinen), Linda Fredriksson and Matti Bye enter the We Jazz Records realm as Kiri Ra! with their new album nen (out 22 May 2026). Kiri Ra! is a trio that creates their sound slowly, in a process of improvisation and discovery. Filtered through the musicians’ long-standing friendship and collaboration, Kiri Ra!’s music is a testament to the joy of creation and invention. Their sound together draws from each of the the artists’ work before, while creating new world of sound. Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. We talked. We were slow. It took 10 years to combine the right pieces for the album. We were not in a hurry. Keywords: air, space, love, time, rest, electronic, synthetic, organic, warmth, wood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kiri Ra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:42:45+09:00","created_at":"2026-06-20T12:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we jazz records"],"price":497500,"price_min":497500,"price_max":497500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032399421690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548138863","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765044789498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","width":350},{"alt":null,"id":39765044822266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. We talked. We were slow. It took 10 years to combine the right pieces for the album. We were not in a hurry. Keywords: air, space, love, time, rest, electronic, synthetic, organic, warmth, wood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kiri Ra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270463889658,"title":"Brian Auger's Oblivion Express \/\/ A Better Land LP","handle":"brian-augers-oblivion-express-a-better-land-lp","description":"\u003cp\u003eジャズロックバンドBrian Auger's Oblivion Expressが、2026年6月にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズロック9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112147473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A Better Land embraces warmer, more melodic and understated compositions, primarily written by guitarist Jim Mullen. With its languid and spacious approach, the album brings an grounded message to make the most of the simple pleasures in life with a hopeful, but wary, eye to the future. Musically, Auger brings acoustic guitars, country rock melodies and three-part vocal harmonies into his musical palette. Key tracks include the groove-driven title track ‘A Better Land’, the sparse ‘Dawn of Another Day,’ (sampled by Air and Black Milk among others) while ‘Fill Your Head With Laughter’ returns to Auger's trademark driving Hammond-led sound, akin to early Traffic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features the Brian Auger’s unique sound on organ and electric piano, joined by Jim Mullen on guitar, Barry Dean on bass and Robbie McIntosh on drums and percussion, with Auger, Mullen and Dean all contributing vocals. Mullen co-wrote seven of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album’s nine tracks, with additional contributions from Alan Gorrie (later of Average White Band). These songwriters should take immense pride in their work as Auger’s favourite singer of all time, Sarah Vaughan, recognised the quality of these compositions by covering three of them; ‘Trouble’, ‘On “Thinking It Over’, and ‘Tomorrow City’ for her 1972 album A Time in My Life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new official Strut reissue is curated by Greg Boraman of Impressive Collective in collaboration with Brian and Karma Auger. Fully remastered by Cosmic Audio, it is presented as a high-quality single LP replica edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brian Auger's Oblivion Express\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBM024LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T07:40:30+09:00","created_at":"2026-06-20T12:04:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","strut"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032396800250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Brian Auger's Oblivion Express \/\/ A Better Land LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548040142","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dde9d1d5-b87b-4a0b-a5a0-7a5c81107b73.jpg?v=1781924544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765009858810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a82af6a8-bb18-4b8a-a29d-84bc72e81883.jpg?v=1781924544","width":350},{"alt":null,"id":39765009891578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dde9d1d5-b87b-4a0b-a5a0-7a5c81107b73.jpg?v=1781924544"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dde9d1d5-b87b-4a0b-a5a0-7a5c81107b73.jpg?v=1781924544","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズロックバンドBrian Auger's Oblivion Expressが、2026年6月にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズロック9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112147473\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Opening 01:59 \u003cbr\u003e2. Reflections 03:34 \u003cbr\u003e3. Likeness and Shadow 06:14 \u003cbr\u003e4. Some Rain Must Fall 05:50 \u003cbr\u003e5. Echo 02:37 \u003cbr\u003e6. Breath 01:00 \u003cbr\u003e7. Fragments v 05:29 \u003cbr\u003e8. In an Instant 08:08 \u003cbr\u003e9. Where Light Settles 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaxophonist and composer Jasmine Myra presents nine beautiful and powerfully grounded compositions that express her ruminations on life, growth, and progression, powered by the artist’s vision of duality. “It’s those bittersweet moments which are heart-breaking but so important. Looking forward and trying to make sense of life,” she says. “Pain is unavoidable, and you’ll have hardship no matter what, but you don’t grow or learn about yourself or the world around you without it. The duality is the growth and coming out the other side. I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:26:41+09:00","created_at":"2026-06-20T09:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gondwana records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":496900,"price_min":496900,"price_max":496900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032017117434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763682820346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","width":350},{"alt":null,"id":39763682853114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Illuha // Tobira LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7_medium.jpg?v=1745799794)
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Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. His drumming style is characterized by a very light touch with microphones close to the drums to capture the quiet textured hits while amplifying them into a present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmediately at the album’s onset we hear Yamamoot’s drum kit, signalling, to those familiar with Illuha’s music, that something different is happening here. The percussive voices continue to mingle amongst Fuller and Date’s pool of rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations. By the fourth track, “Nijiriguchi” the trio has entered a hazy darkness of pulsing drums, distorted guitar and bass playing that carries the the album into a noir-infused headspace before settling back into angled atmospherics. Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:35:41+09:00","created_at":"2026-06-20T06:35:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","jazz","lp","neo classical","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031786463482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952931307770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","width":700},{"alt":null,"id":35952931340538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mukaemizu 02:09\u003cbr\u003e2. Roji 11:53\u003cbr\u003e3. Tsukubai 05:41\u003cbr\u003e4. Nijiriguchi 11:19\u003cbr\u003e5. Monkou 12:33\u003cbr\u003e6. Okurirei 10:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Tobira the duo of Corey Fuller and Tomoyoshi Date, as Illuha, becomes a trio with the addition of percussionist Tatsuhisa Yamamoto whose textured drumming lead his solo work on Black Truffle as well as collaborations with Jim O’Rourke and Eiko Ishibashi, Keiji Haino, Phew, Oren Ambarchi among others. Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. His drumming style is characterized by a very light touch with microphones close to the drums to capture the quiet textured hits while amplifying them into a present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmediately at the album’s onset we hear Yamamoot’s drum kit, signalling, to those familiar with Illuha’s music, that something different is happening here. The percussive voices continue to mingle amongst Fuller and Date’s pool of rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations. By the fourth track, “Nijiriguchi” the trio has entered a hazy darkness of pulsing drums, distorted guitar and bass playing that carries the the album into a noir-infused headspace before settling back into angled atmospherics. Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e"}
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東京のアンビエント作家Corey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。 パーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more 12k releases available at...
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![Damian Dalla Torre // People Pleaser LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5_medium.jpg?v=1781831773)
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Intro \/ Sprouts 03:00 \u003cbr\u003e2. Longitude 07:28 \u003cbr\u003e3. Nacre 01:58 \u003cbr\u003e4. Chives 06:20 \u003cbr\u003e5. Bupi 02:07 \u003cbr\u003e6. Slant 04:15 \u003cbr\u003e7. Loops 01:52 \u003cbr\u003e8. Tenki Ame ft. Manami Kakudo 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeople Pleaser begins in that quiet shift of confidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title stayed with him for months before he committed to it. “It was a working title for a long time,” he says. “I didn’t actually think I would use it. But this term also felt somehow relevant in connection with the phase of self-negotiation during the development\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e process. Some aspects are related to pressure, others are positive.” The ambiguity felt right. Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039G\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-19T10:51:40+09:00","created_at":"2026-06-19T10:14:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","Squama"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029042929914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189460","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748891214074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","width":350},{"alt":null,"id":39748891181306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※2026\/10\/17のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量星雲グリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" nebular green 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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