strange beats / ritualistic
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{"id":15482706297082,"title":"Nicolas Gaunin \/\/ Wormhole LP","handle":"nicolas-gaunin-wormhole-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのエセ密林作家Nicolas Gauninが、2024年8月にアメリカ・オレゴンのサイケレーベルMoon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多様な打楽器によるポリリズム溢れるトロピカル・ポストニューエイジストレンジビーツ〜アウトサイダー・ハウス10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアの実験エレクトロニック・ミュージシャン、ニコラ・サングインの名義であるNicolas Gauninが、最新作『Wormhole』で帰ってきた。このアルバムは、自然主義的なポリリズムと、より広大で宇宙的なテクノロジーとのギャップを埋めるものである。雨に濡れた前作『Hulahula Kāne』とは対照的に、『Wormhole』では、推進力があり、抽象的でありながら即効性のある、一風変わったリズムがより強調されている。音のパレットも多様化し、鮮明で現代的なテクスチャーとともに、合成された現実世界の音色が取り入れられている。手つかずの熱帯雨林とスーパーコンピューターの内部をテレポートするような、ゆがんだ奇妙な体験ができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2730037039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3176933457\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2730037039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The sonic palette is diversified as well, incorporating synthetic real-world timbres alongside crisp and more contemporary textures. The warped and weirdo experience of “Wormhole” is singularly Gaunin, like teleporting between an untouched rain forest and the inside of a super computer.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicolas Gaunin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMG142\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T05:07:24+09:00","created_at":"2026-11-05T05:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","moon glyph","new","post newage","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092611821818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nicolas Gaunin \/\/ Wormhole LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_d5acfa4a-d7e8-4b00-9cea-59e04ecf1698.jpg?v=1722647825","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_65fc8a15-8b3a-4dea-a072-446f89f848ca.jpg?v=1722647825","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3.jpg?v=1722647825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_d5acfa4a-d7e8-4b00-9cea-59e04ecf1698.jpg?v=1722647825","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34651867316474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_d5acfa4a-d7e8-4b00-9cea-59e04ecf1698.jpg?v=1722647825"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_d5acfa4a-d7e8-4b00-9cea-59e04ecf1698.jpg?v=1722647825","width":700},{"alt":null,"id":34651867349242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.371,"height":875,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_65fc8a15-8b3a-4dea-a072-446f89f848ca.jpg?v=1722647825"},"aspect_ratio":1.371,"height":875,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_65fc8a15-8b3a-4dea-a072-446f89f848ca.jpg?v=1722647825","width":1200},{"alt":null,"id":34651867382010,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.371,"height":875,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3.jpg?v=1722647825"},"aspect_ratio":1.371,"height":875,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3.jpg?v=1722647825","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのエセ密林作家Nicolas Gauninが、2024年8月にアメリカ・オレゴンのサイケレーベルMoon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多様な打楽器によるポリリズム溢れるトロピカル・ポストニューエイジストレンジビーツ〜アウトサイダー・ハウス10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアの実験エレクトロニック・ミュージシャン、ニコラ・サングインの名義であるNicolas Gauninが、最新作『Wormhole』で帰ってきた。このアルバムは、自然主義的なポリリズムと、より広大で宇宙的なテクノロジーとのギャップを埋めるものである。雨に濡れた前作『Hulahula Kāne』とは対照的に、『Wormhole』では、推進力があり、抽象的でありながら即効性のある、一風変わったリズムがより強調されている。音のパレットも多様化し、鮮明で現代的なテクスチャーとともに、合成された現実世界の音色が取り入れられている。手つかずの熱帯雨林とスーパーコンピューターの内部をテレポートするような、ゆがんだ奇妙な体験ができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2730037039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3176933457\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2730037039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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'You Belong' is the fifth in an ongoing series of records that Peterson has made with a community of his close friends and collaborators, including his beloved wife, Mia Doi Todd, bright Orange laughter luminary Laraaji, experimental and folkloric visionary Luis Pérez Ixoneztli, and his frequent partner in rhyme, percussionist and producer Carlos Niño. The sound here is a perfect mixture of folk, ambient, spiritual jazz and peaceful open space improvisational flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'You Belong' was made in the Glendale, California, Home Studio of Peterson and Todd during 2021 and 2022. \"The sudden shift in expectations and trajectory that I and many people have experienced in the past couple of years allowed me to access certain feelings and memories from the more distant past that might have been less accessible before, which probably accounts for my sudden urge to reach out to Cavana,\" recounts Peterson of the album's main featured collaborator Cavana Lee. \"Making the album was a helpful way of working through these thoughts and feelings because of the high level of expression that the participating musicians brought to it, like I was being led by their example. ‘You Belong’ is the most collaborative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of all the Turn On The Sunlight records,\" Peterson continues, \"in that almost every song features different musicians. It grew out of a variety of collaborations in our home studio and incorporates friends recording themselves in other locations throughout the world, so it felt like the circle was growing as the album grew, which was a nice feeling. Cavana's singing is a new element and it was exciting to hear how her voice brought out the heart of the music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of the 4 key pieces that weave this album together is a truly unique symbiosis between Peterson and Cavana Lee (who met in boarding school in 1992). Lee (the daughter of magical jazz, avant-garde singer Jeanne Lee and multi-instrumentalist, composer, band leader, independent record label pioneer Gunter Hampel) remembers what it was like when she heard from Peterson out of the blue about whether she was open to writing and recording to several of his new pieces. \"We were in the middle of the pandemic,\" recalls Lee, who lives in Berlin, \"and the music industry had stopped where it was. As a singer, I suddenly had no access to public venues… I had just given up my singing space because that was forbidden in Germany at that time. Just then Jesse reached out and asked if I was interested… I was very slow in recording because I had very low digital skills at the time… I am quite an analog person. I remember the reaction I had when I heard the piece we now call “You Belong\", with Laraaji. It was so full of life’s facets and in touch with Nature, I felt inspired to dedicate my voice in this song to the natural spirit of the Universe (at least how I perceive it). Also inspired by the space journeys of Sun Ra and my own father's improvised compositions, I imagine that this is what the wind, the sun, any of the elements that travel through space and the ethers would say to human beings right now. A message full of Love and Connection at a time where things felt really disconnected and disjointed. I needed this message for myself, I suppose. That’s how that track developed,\" Lee reflects, \"it brought me there.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'You Belong' finds Peterson as the catalyst for and caretaker of advanced togetherness where an array of adventurous musicians and creative artists are featured atop and intertwined with his swirling foundations and welcoming arrangements. In addition to everyone mentioned above, “You Belong” has contributions from gyil master SK Kakraba, saxophonist Randal Fisher, trumpeter Sean Okaguchi, guitarist Fabiano Do Nascimento, keyboardist Surya Botofasina, experimentalist Sam Gendel, bassist Ricardo Dias Gomes, bass clarinetist Pablo Calogero, flautist Aisha Mars, pianist Jamael Dean, drummers Andres Renteria and Efa Etoroma Jr., and his close friends from New York, Mike Wexler and Koen Holtkamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced and mixed by Jesse Peterson,'You Belong' is remarkable and diverse, a cohesive album that sings of Universal Family, Caring, Being, and openness. Lee reveals, “‘You Belong’ is a Love declaration from Nature to us. It is a salve. It is a reminder of what we have forgotten. That forgetfulness is causing collective pain. ‘You Belong’ is an invitation to remember.\" Peterson concurs, “‘You Belong’ affirms that we can all be our whole beings and are all part of the whole of being. Music is a force that moves through us all, and that feeling can be transmitted through our expression, whether we're consciously aware of it or not, we all belong… we are all involved…”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No. : MG128\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T05:04:47+09:00","created_at":"2026-11-05T05:04:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","strange beats"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092590751994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ You Belong 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31645789552890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","width":700},{"alt":null,"id":31645789585658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Turn On The Sunlightが、2023年4月に同国オレゴンのポストニューエイジレーベルMoon Glyphからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=172897473\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMulti-instrumentalist, composer and producer Jesse Peterson is the heart and constant thread of the musical project Turn On The Sunlight. 'You Belong' is the fifth in an ongoing series of records that Peterson has made with a community of his close friends and collaborators, including his beloved wife, Mia Doi Todd, bright Orange laughter luminary Laraaji, experimental and folkloric visionary Luis Pérez Ixoneztli, and his frequent partner in rhyme, percussionist and producer Carlos Niño. The sound here is a perfect mixture of folk, ambient, spiritual jazz and peaceful open space improvisational flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'You Belong' was made in the Glendale, California, Home Studio of Peterson and Todd during 2021 and 2022. \"The sudden shift in expectations and trajectory that I and many people have experienced in the past couple of years allowed me to access certain feelings and memories from the more distant past that might have been less accessible before, which probably accounts for my sudden urge to reach out to Cavana,\" recounts Peterson of the album's main featured collaborator Cavana Lee. \"Making the album was a helpful way of working through these thoughts and feelings because of the high level of expression that the participating musicians brought to it, like I was being led by their example. ‘You Belong’ is the most collaborative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of all the Turn On The Sunlight records,\" Peterson continues, \"in that almost every song features different musicians. It grew out of a variety of collaborations in our home studio and incorporates friends recording themselves in other locations throughout the world, so it felt like the circle was growing as the album grew, which was a nice feeling. Cavana's singing is a new element and it was exciting to hear how her voice brought out the heart of the music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of the 4 key pieces that weave this album together is a truly unique symbiosis between Peterson and Cavana Lee (who met in boarding school in 1992). Lee (the daughter of magical jazz, avant-garde singer Jeanne Lee and multi-instrumentalist, composer, band leader, independent record label pioneer Gunter Hampel) remembers what it was like when she heard from Peterson out of the blue about whether she was open to writing and recording to several of his new pieces. \"We were in the middle of the pandemic,\" recalls Lee, who lives in Berlin, \"and the music industry had stopped where it was. As a singer, I suddenly had no access to public venues… I had just given up my singing space because that was forbidden in Germany at that time. Just then Jesse reached out and asked if I was interested… I was very slow in recording because I had very low digital skills at the time… I am quite an analog person. I remember the reaction I had when I heard the piece we now call “You Belong\", with Laraaji. It was so full of life’s facets and in touch with Nature, I felt inspired to dedicate my voice in this song to the natural spirit of the Universe (at least how I perceive it). Also inspired by the space journeys of Sun Ra and my own father's improvised compositions, I imagine that this is what the wind, the sun, any of the elements that travel through space and the ethers would say to human beings right now. A message full of Love and Connection at a time where things felt really disconnected and disjointed. I needed this message for myself, I suppose. That’s how that track developed,\" Lee reflects, \"it brought me there.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'You Belong' finds Peterson as the catalyst for and caretaker of advanced togetherness where an array of adventurous musicians and creative artists are featured atop and intertwined with his swirling foundations and welcoming arrangements. In addition to everyone mentioned above, “You Belong” has contributions from gyil master SK Kakraba, saxophonist Randal Fisher, trumpeter Sean Okaguchi, guitarist Fabiano Do Nascimento, keyboardist Surya Botofasina, experimentalist Sam Gendel, bassist Ricardo Dias Gomes, bass clarinetist Pablo Calogero, flautist Aisha Mars, pianist Jamael Dean, drummers Andres Renteria and Efa Etoroma Jr., and his close friends from New York, Mike Wexler and Koen Holtkamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced and mixed by Jesse Peterson,'You Belong' is remarkable and diverse, a cohesive album that sings of Universal Family, Caring, Being, and openness. 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{"id":15480180539642,"title":"Adult Fantasies \/\/ Towers of Silence (2026 Repress) LP","handle":"adult-fantasies-towers-of-silence-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003e1980年代前半から1990年代前半にかけて活動していたベルギーの実験バンドAdult Fantasiesが、2026年10月に同国オールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜インダストリアル・ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016176842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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(Ambient), Fran Pon (Diverse), Max (Diverse), Max Stocklosa (Grafics), NOAA PMEL Earth-Ocean Program (Research), Wanda Holt (Percussion, Programming), Woerter unter Woertern (Percussion, Programming), ZOVV (Flute).\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TRjj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th June 2019\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T06:49:42+09:00","created_at":"2026-11-04T09:08:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080097296634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"TRjj \/\/ Music Compilation: 12 Dances (2026 Repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893829685498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","width":1200},{"alt":null,"id":46893829718266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのフリーフォーム集団TRjjが、2026年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TRjjは、2016年から定期的に集まっている数人のメンバーで構成されている。名前や役割を交代しながら共同で活動しているため、著者の匿名性が完全に保証される。関わる全員が、折衷点を見出すよう心がけてきた。TRjjは、多くの人々の絆を濾過するフィルターである。それは、自分自身を捨て去った後に得られる自由だ。この他律的な実践は、主張される「理由」、台本通りに書かれた「伝記」、煽動される「経済」、そして一見して真に有効かつ完全に完結したものとして認識されるよう書かれた「歴史」に異議を唱える上で、理想的な手段となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=724346498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2019. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15480129192186,"title":"Asa Tone \/\/ Mutualkind LP","handle":"asa-tone-mutualkind-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarparkなどから作品を発表しているジャカルタのMelati Malayと、100% silkなどから発表しているKaazi、NYのマルチメディア作家Tristern ArpによるトリオAsa Toneが\u003c\/span\u003eが、2026年10月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e民族楽器やモジュラーによるアンビエント・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、Melati ESP、Tristan Arp、Kaaziによるコラボレーション・プロジェクトAsa Toneのアルバム『Mutualkind』をリリースする。インドネシア、メキシコシティ、ベルリン、ニューヨークをまたいで制作されたこの作品は、絶え間ない交流のプロセスを通じて展開され、距離そのものがグループの音楽形成の一部となっている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心にあるのは、地理的、経験的、音楽的アプローチの違いを越えて形成される「共有された言語」という概念だ。そのプロセスの一つとして、トリスタンの電子ハンドパーカッションがメラティの声をリアルタイムでトリガーし、一方で音声や音素のライブラリが、偶然性に基づくリズム処理を通じて再構成される。声はパーカッションとなり、リズムはメロディーとなり、個々の貢献の境界線は徐々に溶け合っていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Water Talk』や『Second Language』を含む一部の楽曲はワンテイクでライブ録音されたが、他の楽曲は遠隔でのやり取りを通じて徐々に組み立てられた。インドネシアでの最終セッションでは、バリ島のパーカッショニスト、プトゥ・セプタが2曲にケンダンを演奏し、その楽器をモジュラーシンセ、FMテクスチャー、電子ドラム、MIDI管楽器、そしてメラティの変幻自在なボーカルと対話させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音はスローダウンされ、途切れ途切れになり、再構成される。それは、幻想的な境界、消えゆく風景、グリッチに満ちた生態系によって形作られる世界を反映している。それでもなお、このアルバムは「共有される何か」を育む行為に根ざしている。それは、傾聴、即興、そして繰り返される再会の瞬間を通じて築き上げられた音楽の領域だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Mutualkind』は、境界を越えて出会うアイデンティティを消し去ることなく、その境界線を曖昧にしようと試みている。そして、声と楽器、自己と他者、分離と一体感が、一瞬でも同時に存在し得る空間を提供している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317911558\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm086-asa-tone-mutualkind\" title=\"MFM086 Asa Tone - Mutualkind\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM086 Asa Tone - Mutualkind\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e1. 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Written between Indonesia, Mexico City, Berlin and New York, the record unfolds through a process of continual exchange, where distance itself becomes part of the group’s music formation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAt the centre of the album is the idea of a shared language, formed across differences in geography, experience and musical approach. One such process explores Tristan’s electronic hand percussion triggering fragments of Melati’s voice in real time, while a library of spoken words and phonemes are reshaped through chance-based rhythmic processes. Voice becomes percussion, rhythm becomes melody, and the lines between individual contributions begin to dissolve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSome pieces, including ‘Water Talk’ and ‘Second Language’, were recorded live in a single take, while others were assembled gradually through remote exchange. 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Yet the album remains rooted in the act of tending to something shared: a musical field built through listening, improvisation and repeated moments of reunion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Mutualkind’ seeks to blur boundaries without erasing the identities that meet across them, providing a space in which voice and instrument, self and other, separation and togetherness can briefly exist at once.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Asa Tone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM086\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T14:07:45+09:00","created_at":"2026-11-04T08:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":473000,"price_min":473000,"price_max":473000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080076685562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Asa Tone \/\/ Mutualkind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":473000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206002","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_67a0644c-b005-4d22-940e-adf064486120.jpg?v=1793750239"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893785710842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239","width":350},{"alt":null,"id":46893785743610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_67a0644c-b005-4d22-940e-adf064486120.jpg?v=1793750239"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_67a0644c-b005-4d22-940e-adf064486120.jpg?v=1793750239","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarparkなどから作品を発表しているジャカルタのMelati Malayと、100% silkなどから発表しているKaazi、NYのマルチメディア作家Tristern ArpによるトリオAsa Toneが\u003c\/span\u003eが、2026年10月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e民族楽器やモジュラーによるアンビエント・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、Melati ESP、Tristan Arp、Kaaziによるコラボレーション・プロジェクトAsa Toneのアルバム『Mutualkind』をリリースする。インドネシア、メキシコシティ、ベルリン、ニューヨークをまたいで制作されたこの作品は、絶え間ない交流のプロセスを通じて展開され、距離そのものがグループの音楽形成の一部となっている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心にあるのは、地理的、経験的、音楽的アプローチの違いを越えて形成される「共有された言語」という概念だ。そのプロセスの一つとして、トリスタンの電子ハンドパーカッションがメラティの声をリアルタイムでトリガーし、一方で音声や音素のライブラリが、偶然性に基づくリズム処理を通じて再構成される。声はパーカッションとなり、リズムはメロディーとなり、個々の貢献の境界線は徐々に溶け合っていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Water Talk』や『Second Language』を含む一部の楽曲はワンテイクでライブ録音されたが、他の楽曲は遠隔でのやり取りを通じて徐々に組み立てられた。インドネシアでの最終セッションでは、バリ島のパーカッショニスト、プトゥ・セプタが2曲にケンダンを演奏し、その楽器をモジュラーシンセ、FMテクスチャー、電子ドラム、MIDI管楽器、そしてメラティの変幻自在なボーカルと対話させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音はスローダウンされ、途切れ途切れになり、再構成される。それは、幻想的な境界、消えゆく風景、グリッチに満ちた生態系によって形作られる世界を反映している。それでもなお、このアルバムは「共有される何か」を育む行為に根ざしている。それは、傾聴、即興、そして繰り返される再会の瞬間を通じて築き上げられた音楽の領域だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Mutualkind』は、境界を越えて出会うアイデンティティを消し去ることなく、その境界線を曖昧にしようと試みている。そして、声と楽器、自己と他者、分離と一体感が、一瞬でも同時に存在し得る空間を提供している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317911558\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15475725238522,"title":"Bubble Angel \/\/ Anima TAPE","handle":"bubble-angel-anima-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのヴェイパーウェーブ作家Bubble Angelが、2026年10月に同国地下インディーレーベルJolted Soulsから10本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴェイパー・ヒップホップ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=197872603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3550085604\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=197872603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jltdsls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jltdsls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jolted Souls releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC46 cassette in norelco case. \u003cbr\u003eSuper limited edition of 12 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2019 via Harmony Index. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Falling Down and Away Through the Winds 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bubble Angel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jolted Souls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T08:16:59+09:00","created_at":"2026-11-02T10:22:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jolted souls","new","strange beats","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046257684730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bubble Angel \/\/ Anima TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1_d2851d9f-fe18-433b-889a-021bae7da549.jpg?v=1793582401","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2_bf5b9f30-e61e-47c5-a657-c11ec674174e.jpg?v=1793582401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1_d2851d9f-fe18-433b-889a-021bae7da549.jpg?v=1793582401","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849558348026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1_d2851d9f-fe18-433b-889a-021bae7da549.jpg?v=1793582401"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1_d2851d9f-fe18-433b-889a-021bae7da549.jpg?v=1793582401","width":350},{"alt":null,"id":46849558380794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2_bf5b9f30-e61e-47c5-a657-c11ec674174e.jpg?v=1793582401"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2_bf5b9f30-e61e-47c5-a657-c11ec674174e.jpg?v=1793582401","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのヴェイパーウェーブ作家Bubble Angelが、2026年10月に同国地下インディーレーベルJolted Soulsから10本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴェイパー・ヒップホップ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=197872603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3550085604\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=197872603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jltdsls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jltdsls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jolted Souls releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC46 cassette in norelco case. \u003cbr\u003eSuper limited edition of 12 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2019 via Harmony Index. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥1,980
クイックビュー
{"id":15472316940538,"title":"Baile Entero s\/t LP","handle":"baile-entero-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eスペインのパーカッショニストBaile Enteroが、2026年10月に同国Lovemonkからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイベリアの伝統音楽に着目したレトロフューチャリスティックなワールドミュージック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは腹を空かせていたし、踊りも上手だった。スペイン屈指の個性派パーカッショニスト兼プロデューサーであるパブロ・マルティン・ジョーンズは、ある女性がそう語る録音を耳にしたとき、失われてしまったものが何であるかに気づいた。このアルバムを通じて、彼は集い、リズム、そして動きに満ちたあの時代を取り戻し、さらに広げていこうとしている。祖母たち、フライパン、四角いタンバリン、グルーヴ、自動センサー、すり鉢、シンセサイザーが織りなすリズミカルなファンタジーで、私たちの心を揺さぶるのだ。パブロは、共に踊る人々はより良く生きられることを知っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちにとって、「Baile Entero」は、ある種のレトロ・フューチャリスティックなイベリアのフォーク・フィクションのように感じられるかもしれない。まるで、イベリア半島に伝わる特定のリズムが生き続け、フラメンコがそうであったように、自然に現代へと進化し、現代文化の一部となったかのようだ。しかしパブロ・マルティン・ジョーンズにとって、この研究プロジェクトは流行りのコンセプトでも、気取りでも、空想でもない。それは長年にわたり生きた現実であり、「バイレ・エンテロ」は、自然であると同時に有機的な実験の成果なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパブロは、ミスター・ジョーンズ（そう、あの『カウンティング・クロウズ』の曲に出てくる人物だ）の弟であり、伝説的なフラメンコ・ギタリストと、後にヘレスに定住したアメリカ人フラメンコ・ダンサーの息子として、音楽や手拍子、スペインギター、そして様々な形のフラメンコに囲まれて育った。その後、フラメンコを一度も手放すことなく自身の偏見を乗り越え、彼は他の伝統的なリズムに魅了され、豊かで未知なるイベリア半島のフォークミュージックの世界に没頭した。やがて彼の音の世界は、音を生み出すほぼすべてのものを包含するほどに広がり、同時にエレクトロニクス、サウンドプロセッシング、リズムの実験にも取り組み始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Baile Entero』では、サラマンカ州ペニャパルダで伝統的に演奏される同名の複雑なリズム構造を出発点として、伝統的なリズムや拍子を直接的かつ遊び心にあふれ、直感的な方法で解釈し、再解釈し、加工し、変容させている。その結果は、純粋主義的であると同時に、既成概念を打ち破るものである。彼は四角いパンデロを、半島内の他の地域のように両手で叩くのではなく、その地で昔から行われてきた通り、棒と手で演奏する。そして、アヘハオ、サルテアオ、ファンダンゴという3つの異なるリズム的段階から成り、それぞれが独自のサイクルと変化を持つこの踊りの複雑な構造を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、音楽のためになるならば、彼はあえてそれを歪め、乱し、その音を全く新しいものへと変えることも厭わない。彼は電子機器を用いて内側からその音を再構築し、手作業でなめした山羊革の音色、体を震わせるシーケンス、ガラス瓶を使ったパーカッション、セニョーラ・フアニータのサンプリングされた声、メロトロンとパプリカ缶の自動ドラムマシンとの対話などを探求している。合成と有機的な要素が、同じ鍋の中で一緒に煮込まれている。人々が食べ、踊る祝宴のために、じっくりと煮込まれているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2464584370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ajechao 06:18 \u003cbr\u003e2. Sorteao 05:31 \u003cbr\u003e3. Respiro 1 00:33 \u003cbr\u003e4. Brincao 03:30 \u003cbr\u003e5. Respiro 2 00:29 \u003cbr\u003e6. Bolero 04:25 \u003cbr\u003e7. Ramu 04:28 \u003cbr\u003e8. Respiro 3 00:15 \u003cbr\u003e9. Seguidillas 04:45 \u003cbr\u003e10. Respiro 4 00:46 \u003cbr\u003e11. A lo ligero 06:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e\u003cspan\u003eWe were hungry, and we danced well.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e When Pablo Martín Jones, one of Spain’s most distinctive percussionists and producers, came across a recording of a woman saying that phrase, he realized what had been lost. With this album, he sets out to recover and expand those times of gathering, rhythm and movement, stirring us through a rhythmic fantasy filled with grandmothers, frying pans, square tambourines, grooves, automated sensors, mortars and synths. Pablo knows that people who dance together live better.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor many of us, “Baile Entero” might feel like a kind of retro futuristic Iberian folk fiction. As if certain traditional rhythms from the Iberian Peninsula had remained alive and evolved naturally into the present day, becoming part of contemporary culture in the same way flamenco has. But for Pablo Martín Jones, this research project is not a trendy concept, an affectation or a fantasy. It has been a living reality for years, and “Baile Entero” is the result of an experiment that feels as organic as it is natural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePablo, brother of Mr. Jones (the one from that Counting Crows song, yes), and son of a legendary flamenco guitarist and an American flamenco dancer who eventually settled in Jerez, grew up surrounded by music, handclaps, Spanish guitar and the many shapes of flamenco. Later, overcoming his own prejudices without ever leaving flamenco behind, he became fascinated by other traditional rhythms and immersed himself in the rich and unknown world of Iberian folk music. His sonic universe eventually expanded to embrace almost everything that makes sound, while he also began exploring electronics, sound processing and rhythmic experimentation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWith “Baile Entero”, he interprets, reinterprets, processes and transforms traditional rhythms and pulses in a direct, playful and instinctive way, taking as his starting point the complex rhythmic structure known by the same name, traditionally played in Peñaparda, Salamanca. The result is both purist and disruptive. He plays the square pandero the way it has always been played there, with stick and hand rather than two hands like in the rest of the peninsula. He preserves the intricate structure of this dance, made up of three distinct rhythmic phases, Ajechao, Salteao and Fandango, each with its own cycles and shifts.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBut when it serves the music, he also dares to distort it, disturb it, and turn its sound into something entirely new. He reshapes it from within through electronic machinery, exploring the sound of hand-cured goatskin, body shaking sequences, glass bottle-propelled percussion, sampled voices from señora Juanita, the dialogue between Mellotron and automated paprika tin drum machines. Synthetic and organic ingredients simmer together in the same pot. Slow cooking for a celebration where people eat and dance...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baile Entero\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lovemonk\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMNK89LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:09:48+09:00","created_at":"2026-10-31T14:58:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats"],"price":472300,"price_min":472300,"price_max":472300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033566376186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Baile Entero s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":472300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8437019516819","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_40e2188b-e953-4dab-aed7-235bdb2a7f94.jpg?v=1793426205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824078737658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_095e9e74-3452-4085-a8ba-336d96868edd.jpg?v=1793426205","width":350},{"alt":null,"id":46824078770426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_40e2188b-e953-4dab-aed7-235bdb2a7f94.jpg?v=1793426205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_40e2188b-e953-4dab-aed7-235bdb2a7f94.jpg?v=1793426205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのパーカッショニストBaile Enteroが、2026年10月に同国Lovemonkからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイベリアの伝統音楽に着目したレトロフューチャリスティックなワールドミュージック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは腹を空かせていたし、踊りも上手だった。スペイン屈指の個性派パーカッショニスト兼プロデューサーであるパブロ・マルティン・ジョーンズは、ある女性がそう語る録音を耳にしたとき、失われてしまったものが何であるかに気づいた。このアルバムを通じて、彼は集い、リズム、そして動きに満ちたあの時代を取り戻し、さらに広げていこうとしている。祖母たち、フライパン、四角いタンバリン、グルーヴ、自動センサー、すり鉢、シンセサイザーが織りなすリズミカルなファンタジーで、私たちの心を揺さぶるのだ。パブロは、共に踊る人々はより良く生きられることを知っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちにとって、「Baile Entero」は、ある種のレトロ・フューチャリスティックなイベリアのフォーク・フィクションのように感じられるかもしれない。まるで、イベリア半島に伝わる特定のリズムが生き続け、フラメンコがそうであったように、自然に現代へと進化し、現代文化の一部となったかのようだ。しかしパブロ・マルティン・ジョーンズにとって、この研究プロジェクトは流行りのコンセプトでも、気取りでも、空想でもない。それは長年にわたり生きた現実であり、「バイレ・エンテロ」は、自然であると同時に有機的な実験の成果なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパブロは、ミスター・ジョーンズ（そう、あの『カウンティング・クロウズ』の曲に出てくる人物だ）の弟であり、伝説的なフラメンコ・ギタリストと、後にヘレスに定住したアメリカ人フラメンコ・ダンサーの息子として、音楽や手拍子、スペインギター、そして様々な形のフラメンコに囲まれて育った。その後、フラメンコを一度も手放すことなく自身の偏見を乗り越え、彼は他の伝統的なリズムに魅了され、豊かで未知なるイベリア半島のフォークミュージックの世界に没頭した。やがて彼の音の世界は、音を生み出すほぼすべてのものを包含するほどに広がり、同時にエレクトロニクス、サウンドプロセッシング、リズムの実験にも取り組み始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Baile Entero』では、サラマンカ州ペニャパルダで伝統的に演奏される同名の複雑なリズム構造を出発点として、伝統的なリズムや拍子を直接的かつ遊び心にあふれ、直感的な方法で解釈し、再解釈し、加工し、変容させている。その結果は、純粋主義的であると同時に、既成概念を打ち破るものである。彼は四角いパンデロを、半島内の他の地域のように両手で叩くのではなく、その地で昔から行われてきた通り、棒と手で演奏する。そして、アヘハオ、サルテアオ、ファンダンゴという3つの異なるリズム的段階から成り、それぞれが独自のサイクルと変化を持つこの踊りの複雑な構造を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、音楽のためになるならば、彼はあえてそれを歪め、乱し、その音を全く新しいものへと変えることも厭わない。彼は電子機器を用いて内側からその音を再構築し、手作業でなめした山羊革の音色、体を震わせるシーケンス、ガラス瓶を使ったパーカッション、セニョーラ・フアニータのサンプリングされた声、メロトロンとパプリカ缶の自動ドラムマシンとの対話などを探求している。合成と有機的な要素が、同じ鍋の中で一緒に煮込まれている。人々が食べ、踊る祝宴のために、じっくりと煮込まれているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2464584370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ajechao 06:18 \u003cbr\u003e2. Sorteao 05:31 \u003cbr\u003e3. Respiro 1 00:33 \u003cbr\u003e4. Brincao 03:30 \u003cbr\u003e5. Respiro 2 00:29 \u003cbr\u003e6. Bolero 04:25 \u003cbr\u003e7. Ramu 04:28 \u003cbr\u003e8. Respiro 3 00:15 \u003cbr\u003e9. Seguidillas 04:45 \u003cbr\u003e10. Respiro 4 00:46 \u003cbr\u003e11. A lo ligero 06:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e\u003cspan\u003eWe were hungry, and we danced well.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e When Pablo Martín Jones, one of Spain’s most distinctive percussionists and producers, came across a recording of a woman saying that phrase, he realized what had been lost. With this album, he sets out to recover and expand those times of gathering, rhythm and movement, stirring us through a rhythmic fantasy filled with grandmothers, frying pans, square tambourines, grooves, automated sensors, mortars and synths. Pablo knows that people who dance together live better.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor many of us, “Baile Entero” might feel like a kind of retro futuristic Iberian folk fiction. As if certain traditional rhythms from the Iberian Peninsula had remained alive and evolved naturally into the present day, becoming part of contemporary culture in the same way flamenco has. But for Pablo Martín Jones, this research project is not a trendy concept, an affectation or a fantasy. It has been a living reality for years, and “Baile Entero” is the result of an experiment that feels as organic as it is natural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePablo, brother of Mr. Jones (the one from that Counting Crows song, yes), and son of a legendary flamenco guitarist and an American flamenco dancer who eventually settled in Jerez, grew up surrounded by music, handclaps, Spanish guitar and the many shapes of flamenco. Later, overcoming his own prejudices without ever leaving flamenco behind, he became fascinated by other traditional rhythms and immersed himself in the rich and unknown world of Iberian folk music. His sonic universe eventually expanded to embrace almost everything that makes sound, while he also began exploring electronics, sound processing and rhythmic experimentation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWith “Baile Entero”, he interprets, reinterprets, processes and transforms traditional rhythms and pulses in a direct, playful and instinctive way, taking as his starting point the complex rhythmic structure known by the same name, traditionally played in Peñaparda, Salamanca. The result is both purist and disruptive. He plays the square pandero the way it has always been played there, with stick and hand rather than two hands like in the rest of the peninsula. He preserves the intricate structure of this dance, made up of three distinct rhythmic phases, Ajechao, Salteao and Fandango, each with its own cycles and shifts.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBut when it serves the music, he also dares to distort it, disturb it, and turn its sound into something entirely new. He reshapes it from within through electronic machinery, exploring the sound of hand-cured goatskin, body shaking sequences, glass bottle-propelled percussion, sampled voices from señora Juanita, the dialogue between Mellotron and automated paprika tin drum machines. Synthetic and organic ingredients simmer together in the same pot. 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スペインのパーカッショニストBaile Enteroが、2026年10月に同国Lovemonkからリリースしたレコードです。 イベリアの伝統音楽に着目したレトロフューチャリスティックなワールドミュージック11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "私たちは腹を空かせていたし、踊りも上手だった。スペイン屈指の個性派パーカッショニスト兼プロデューサーであるパブロ・マルティン・ジョーンズは、ある女性がそう語る録音を耳にしたとき、失われてしまったものが何であるかに気づいた。このアルバムを通じて、彼は集い、リズム、そして動きに満ちたあの時代を取り戻し、さらに広げていこうとしている。祖母たち、フライパン、四角いタンバリン、グルーヴ、自動センサー、すり鉢、シンセサイザーが織りなすリズミカルなファンタジーで、私たちの心を揺さぶるのだ。パブロは、共に踊る人々はより良く生きられることを知っている。 私たちにとって、「Baile Entero」は、ある種のレトロ・フューチャリスティックなイベリアのフォーク・フィクションのように感じられるかもしれない。まるで、イベリア半島に伝わる特定のリズムが生き続け、フラメンコがそうであったように、自然に現代へと進化し、現代文化の一部となったかのようだ。しかしパブロ・マルティン・ジョーンズにとって、この研究プロジェクトは流行りのコンセプトでも、気取りでも、空想でもない。それは長年にわたり生きた現実であり、「バイレ・エンテロ」は、自然であると同時に有機的な実験の成果なのだ。 パブロは、ミスター・ジョーンズ（そう、あの『カウンティング・クロウズ』の曲に出てくる人物だ）の弟であり、伝説的なフラメンコ・ギタリストと、後にヘレスに定住したアメリカ人フラメンコ・ダンサーの息子として、音楽や手拍子、スペインギター、そして様々な形のフラメンコに囲まれて育った。その後、フラメンコを一度も手放すことなく自身の偏見を乗り越え、彼は他の伝統的なリズムに魅了され、豊かで未知なるイベリア半島のフォークミュージックの世界に没頭した。やがて彼の音の世界は、音を生み出すほぼすべてのものを包含するほどに広がり、同時にエレクトロニクス、サウンドプロセッシング、リズムの実験にも取り組み始めた。 『Baile Entero』では、サラマンカ州ペニャパルダで伝統的に演奏される同名の複雑なリズム構造を出発点として、伝統的なリズムや拍子を直接的かつ遊び心にあふれ、直感的な方法で解釈し、再解釈し、加工し、変容させている。その結果は、純粋主義的であると同時に、既成概念を打ち破るものである。彼は四角いパンデロを、半島内の他の地域のように両手で叩くのではなく、その地で昔から行われてきた通り、棒と手で演奏する。そして、アヘハオ、サルテアオ、ファンダンゴという3つの異なるリズム的段階から成り、それぞれが独自のサイクルと変化を持つこの踊りの複雑な構造を保っている。 しかし、音楽のためになるならば、彼はあえてそれを歪め、乱し、その音を全く新しいものへと変えることも厭わない。彼は電子機器を用いて内側からその音を再構築し、手作業でなめした山羊革の音色、体を震わせるシーケンス、ガラス瓶を使ったパーカッション、セニョーラ・フアニータのサンプリングされた声、メロトロンとパプリカ缶の自動ドラムマシンとの対話などを探求している。合成と有機的な要素が、同じ鍋の中で一緒に煮込まれている。人々が食べ、踊る祝宴のために、じっくりと煮込まれているのだ……" ----------------------------------------------- 12" black...
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{"id":15472311763194,"title":"Arthur Hnatek \/\/ Undertow EP 12inch","handle":"arthur-hnatek-undertow-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eスイスのドラマー／エレクトロニック作家Arthur Hnatekが、2026年10月にイギリスのHessle Audioからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e即興ドラムを軸に展開するレフトフィールド・テクノ〜ストレンジビーツ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hessle Audioが、スイスのドラマー、作曲家、エレクトロニック・アーティストであるアArthur Hnatekによる新作4曲入りEP『Undertow』をリリースした。2025年10月にリリースされたジャスミンのEP『Bite The Hand That Feeds You』以来、同ロンドン・レーベルからの初のニューリリースとなる本作は、Arthur Hnatekによる身体性を重視したエレクトロニック・ミュージックへのアプローチを提示している。チューリッヒを拠点とするArthur Hnatekは、これまでバーカーやステニーといったアーティストとコラボレーションを行ってきたほか、ソロ作品ではジャズ、即興音楽、クラブ志向のエレクトロニック・プロダクションといった自身のバックグラウンドを活かしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは『Undertow』の制作にあたり、ブルックリン、ベルリン、スイス各地で録音した、長くて即興的なドラム演奏を素材として用いた。それらの演奏を素材として扱い、リズムがメロディー、ハーモニー、そして雰囲気を醸し出し始めるまで、カットし、削ぎ落とし、変容させていった。レゾネーター、ボコーダー、チューンド・ディレイ、スペクトル処理、そしてTorso S4サンプラーを用い、録音そのものから徐々に電子音楽の語彙を抽出していった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは次のように語っている。「ただ演奏することだけを目的に、ドラムキットに戻りたいという思いが強くなっていった。ドラムの上に電子音楽を重ねるようなことはしようとしていなかった。ドラムの録音そのものから、電子音楽の言語全体が浮かび上がってくるかどうかに関心があったのだ」。『Undertow』全体を通じて、録音はますます抽象的な領域へと押し進められていくにもかかわらず、オリジナルの演奏が持つ身体性と予測不可能性は依然として残されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=754916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Undertow 03:14 \u003cbr\u003e2. Etch 04:46 \u003cbr\u003e3. Sunder 04:53 \u003cbr\u003e4. Loom 04:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHessle Audio returns with Undertow, a new four-track EP from Swiss drummer, composer and electronic artist Arthur Hnatek. The first new release on the London label since Jasmín’s Bite The Hand That Feeds You EP in October 2025, it introduces Hnatek’s highly physical approach to electronic music. Based in Zürich, Hnatek has previously collaborated with artists including Barker and Stenny, while his solo work has drawn on his background in jazz, improvised music and club-oriented electronic production.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHnatek began Undertow with long, unplanned drum improvisations recorded across Brooklyn, Berlin and Switzerland, treating the performances as raw material, cutting, reducing and transforming them until rhythm begins to suggest melody, harmony and atmosphere. Using resonators, vocoders, tuned delays, spectral processing and the Torso S4 sampler, he gradually extracts an electronic vocabulary from the recordings themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHnatek says “I felt a growing need to return to the drum kit with no plan other than to play. I wasn't trying to make electronic music with drums layered on top. I was interested in whether an entire electronic language could emerge from the drum recordings themselves.” Across Undertow, the physicality and unpredictability of the original performances remain present even as the recordings are pushed into increasingly abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arthur Hnatek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hessle Audio\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HES051\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:01:57+09:00","created_at":"2026-10-31T14:54:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":332300,"price_min":332300,"price_max":332300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033558610170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arthur Hnatek \/\/ Undertow EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580881181","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn2.jpg?v=1793425987"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824070283514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn1.jpg?v=1793425987","width":350},{"alt":null,"id":46824070316282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn2.jpg?v=1793425987"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hn2.jpg?v=1793425987","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのドラマー／エレクトロニック作家Arthur Hnatekが、2026年10月にイギリスのHessle Audioからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e即興ドラムを軸に展開するレフトフィールド・テクノ〜ストレンジビーツ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hessle Audioが、スイスのドラマー、作曲家、エレクトロニック・アーティストであるアArthur Hnatekによる新作4曲入りEP『Undertow』をリリースした。2025年10月にリリースされたジャスミンのEP『Bite The Hand That Feeds You』以来、同ロンドン・レーベルからの初のニューリリースとなる本作は、Arthur Hnatekによる身体性を重視したエレクトロニック・ミュージックへのアプローチを提示している。チューリッヒを拠点とするArthur Hnatekは、これまでバーカーやステニーといったアーティストとコラボレーションを行ってきたほか、ソロ作品ではジャズ、即興音楽、クラブ志向のエレクトロニック・プロダクションといった自身のバックグラウンドを活かしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは『Undertow』の制作にあたり、ブルックリン、ベルリン、スイス各地で録音した、長くて即興的なドラム演奏を素材として用いた。それらの演奏を素材として扱い、リズムがメロディー、ハーモニー、そして雰囲気を醸し出し始めるまで、カットし、削ぎ落とし、変容させていった。レゾネーター、ボコーダー、チューンド・ディレイ、スペクトル処理、そしてTorso S4サンプラーを用い、録音そのものから徐々に電子音楽の語彙を抽出していった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArthur Hnatekは次のように語っている。「ただ演奏することだけを目的に、ドラムキットに戻りたいという思いが強くなっていった。ドラムの上に電子音楽を重ねるようなことはしようとしていなかった。ドラムの録音そのものから、電子音楽の言語全体が浮かび上がってくるかどうかに関心があったのだ」。『Undertow』全体を通じて、録音はますます抽象的な領域へと押し進められていくにもかかわらず、オリジナルの演奏が持つ身体性と予測不可能性は依然として残されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=754916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15453119348986,"title":"Dan Melchior \u0026 Chris Girard \/\/ Swamp Ghost Suite TAPE","handle":"dan-melchior-chris-girard-swamp-ghost-suite-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのギタリストDan Melchior \u0026amp; Chris Girardが、2026年9月にLAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケなジャム7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=92325543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15452362375418,"title":"Jonathan Castro \/\/ A Thousand Machines Can't Make a Flower TAPE","handle":"jonathan-castro-a-thousand-machines-cant-make-a-flower-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのストレンジビーツ作家Jonathan Castroが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーのビジュアルアーティストJonathan Castroが、アムステルダム、そしてオランダのロッテルダムに在住していた2024年から26年にかけて、自宅のスタジオで制作した作品集だ。これらの楽曲は、様々なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッション、コンガ、そして多数のエフェクトペダルを用いて制作された。疲れ果てたようなサルサをループさせ、特製のダブ・チャンバーに放り込んだものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽に囲まれて暮らし、音楽を聴き、音楽そのものの中に身を置いてきた彼の経歴を思えば、ここに表れた地域特有のリズムも驚くことではない。彼の血脈を流れるものが、録音にも流れているようだ。すぐ隣の国で起きていることも、過去の地元のバラードも、耳に届く。マイクに戻ってくる音は、意図的に叩き直され、独自の色に染め上げられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eJonathan Castroはこの一連の作品のサウンドを「ウェット」な音楽と表現している。その音、感触、そして背後にあるプロセス。すべてが風化を許され、触覚的なものとなり――時間をかけてゆっくりと育まれていく。埋もれ、再び掘り起こされ、繰り返し見直される。作品は液体のような存在となる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこれらのプロセスは、おそらく最も「ウェット」な音楽フォーマット――コンパクトカセットテープ――上で最高潮に達する。再生時間は22分だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2306310951\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/jonathan-castro-a-thousand-1\" title=\"Jonathan Castro - A Thousand Machines Can't Make a Flower (RESK7010) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJonathan Castro - A Thousand Machines Can't Make a Flower (RESK7010) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Drum Tears \u003cbr\u003e2. Broken Circle \u003cbr\u003e3. Maza \u003cbr\u003e4. Debris \u003cbr\u003e5. She Will Be Millions \u003cbr\u003e6. Stone Bone \u003cbr\u003e7. Copper Mask \u003cbr\u003e8. Piensa En Mi \u003cbr\u003e9. Umani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText written by Conky, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A collection by Peruvian visual artist Jonathan Castro between 2024–26 at home studios while living in Amsterdam, then Rotterdam, NL. The compositions were made using various synthesizers, samplers, electronic percussion, congas, and an array of effects pedals. Knackered out salsas, looped up and chucked down into a custom dub chamber.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGiven his background living in music, listening to music, and in music — the regional rhythms on display are not a surprise. It seems that what runs through the veins runs through the recordings. What happens over close borders is in earshot, as are local ballads of the past. What comes back to the microphone is knocked around and personalised with wilful intent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJonathan describes the sound of this body of work as 'wet' music. The sound of it, the feel of it, and the processes behind it. Everything is allowed to be weathered and become tactile — slowly grown over time. Buried, dug up again, and revisited repeatedly. The pieces become liquid objects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese processes culminate on arguably the wettest of musical formats — the compact tape cassette. 22 minutes of running time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonathan Castro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T06:58:45+09:00","created_at":"2026-10-24T08:50:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["futura resistenza","hiphop \/ funk","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928431624442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonathan Castro \/\/ A Thousand Machines Can't Make a Flower TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ea94dd01-18ce-4940-9db4-2163e1b4347e.jpg?v=1792799285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679257678074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285","width":350},{"alt":null,"id":46679257710842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ea94dd01-18ce-4940-9db4-2163e1b4347e.jpg?v=1792799285"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ea94dd01-18ce-4940-9db4-2163e1b4347e.jpg?v=1792799285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのストレンジビーツ作家Jonathan Castroが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーのビジュアルアーティストJonathan Castroが、アムステルダム、そしてオランダのロッテルダムに在住していた2024年から26年にかけて、自宅のスタジオで制作した作品集だ。これらの楽曲は、様々なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッション、コンガ、そして多数のエフェクトペダルを用いて制作された。疲れ果てたようなサルサをループさせ、特製のダブ・チャンバーに放り込んだものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽に囲まれて暮らし、音楽を聴き、音楽そのものの中に身を置いてきた彼の経歴を思えば、ここに表れた地域特有のリズムも驚くことではない。彼の血脈を流れるものが、録音にも流れているようだ。すぐ隣の国で起きていることも、過去の地元のバラードも、耳に届く。マイクに戻ってくる音は、意図的に叩き直され、独自の色に染め上げられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eJonathan Castroはこの一連の作品のサウンドを「ウェット」な音楽と表現している。その音、感触、そして背後にあるプロセス。すべてが風化を許され、触覚的なものとなり――時間をかけてゆっくりと育まれていく。埋もれ、再び掘り起こされ、繰り返し見直される。作品は液体のような存在となる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこれらのプロセスは、おそらく最も「ウェット」な音楽フォーマット――コンパクトカセットテープ――上で最高潮に達する。再生時間は22分だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2306310951\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15452359524602,"title":"Padesip s\/t TAPE","handle":"padesip-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/padesip-padesip-resk7008\" title=\"Padesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePadesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uiltje \u003cbr\u003e2. \"AC LOV\" \u003cbr\u003e3. Licht Kunstgras \u003cbr\u003e4. B. John \u003cbr\u003e5. Gratis Kado \u003cbr\u003e6. 't Ravenpark \u003cbr\u003e7. Tafeltennissen\u003cbr\u003e8. Chanson \u003cbr\u003e9. \"Cy A\" \u003cbr\u003e10. Dorpje \u003cbr\u003e11. Pielewap 2 \u003cbr\u003e12. Betaald Cadeau \u003cbr\u003e13. B. Klaus \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVrinda Jagota\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , via label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Each composition on Padesip, the debut project from Brussels-based electronic artist Gijs Milius, splices together disparate ways of seeing and hearing. Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. But before you settle too deeply into a euphoric vibe, Milius follows up with “betaald cadeau,” which begins inky and propulsive before turning diaphanous and feather-light.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMilius is a painter and sculptor, and his music can be understood in visual terms too: the murky, meandering notes on “chanson” are occasionally interrupted by a jolt of synth evoking a dark green canvas that is tinged with electric blue paint in real time. And the beat on “gratis kado” is soft and rounded but also propulsive, like a rock rolling down a spongey\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, mossy hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe images that these songs evoke are less static scenes or still life portraits than they are moments of change, unexpected contrast, or transformation. This music is always on the verge of becoming something new without ever quite arriving there. It’s that sense of reaching, of infinite possibility, that makes these songs so intriguing, life affirming, and infinitely listenable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Padesip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:49:46+09:00","created_at":"2026-10-24T08:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["futura resistenza","house","jazz","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928413012218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Padesip s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679242670330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","width":350},{"alt":null,"id":46679242703098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. 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{"id":15452358639866,"title":"Yanik Soland \/\/ Walking On Rubber Eggshells LP","handle":"yanik-soland-walking-on-rubber-eggshells-lp","description":"\u003cp\u003eスイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、時の流れと、予想とは異なる何かを見つけることを描いた、7曲からなる夢幻的な物語だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2267529953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/yanik-soland-walking-on-rubber\" title=\"Yanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eYanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Aphelion IX 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJustin Patrick Moore, author of The Radio Phonics Laboratory, Telecommunications, Speech Synthesis and the Birth of Electronic Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArchimboldos have clawed their way out of the starcaves of their primordial past and into the tranquil light of a coral garden on their third full length album, Crusta Arcana, a gumbo stewpot of transcendent electronica suffused with tribal rhythms and liquid ambience. Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:32:25+09:00","created_at":"2026-10-23T08:59:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843138486522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658540798202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","width":350},{"alt":null,"id":46658540830970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Vernacular Gardens 03:45 \u003cbr\u003e2. Nesting Corridors 03:38 \u003cbr\u003e3. The Bursting Armor 06:01 \u003cbr\u003e4. Prawn Court Machinery 05:53 \u003cbr\u003e5. The Esoterrorist Forcefield 06:40 \u003cbr\u003e6. Gallivant's Blindwalk 03:01 \u003cbr\u003e7. Crisp Zone 04:23 \u003cbr\u003e8. Aphelion IX 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJustin Patrick Moore, author of The Radio Phonics Laboratory, Telecommunications, Speech Synthesis and the Birth of Electronic Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArchimboldos have clawed their way out of the starcaves of their primordial past and into the tranquil light of a coral garden on their third full length album, Crusta Arcana, a gumbo stewpot of transcendent electronica suffused with tribal rhythms and liquid ambience. Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。 第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Archimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。かつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。Archimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。その間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15441111908602,"title":"Nicole Mitchell \u0026 Joe Westerlund \/\/ Written in the Universe LP","handle":"nicole-mitchell-joe-westerlund-written-in-the-universe-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679210253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Twelve 06:48 \u003cbr\u003e2. Thumbs \u003cbr\u003e3. Amber Waves \u003cbr\u003e4. Orchid Storm \u003cbr\u003e5. Trees \u0026amp; Branches \u003cbr\u003e6. Like a Bird That Stopped \u003cbr\u003e7. Before Being Ate \u003cbr\u003e8. Melting Fall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes Nicole Mitchell and Joe Westerlund finish each other’s sentences. It’s the sort of telepathy that bandmates develop after playing together for a while. Only today during our interview, instead of showing up on the stage, it manifests through words. Mitchell, an internationally acclaimed flutist, composer, and former chair of Chicago's Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), has spent decades expanding the language of improvised music. Westerlund, a percussionist whose background spans experimental rock, jazz, and electroacoustic improvisation, approaches sound with an equally exploratory sensibility. Written in the Universe is the product of such telepathy as well as a resolved duality: imbued with a grounded, natural feeling; paired with an expressive, psychedelic, expansiveness. Echo-imbued, electronics forward and vaguely dreamy, the sound is rooted by a rock-solid polyrhythmic backbone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicole speaks of the connection thusly. “Well, I think whenever we play, there's always this magic that happens... There's a spark... A “whoa” type of thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that connection, honed during myriad live performances around the Durham, North Carolina area, that led them to record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together. Recorded over 2 days at Betty's, a rural studio nestled in the woods outside Chapel Hill, the sessions embraced the unpredictability of improvisation. Surrounded by trees and open space, the environment itself seemed to encourage a way of playing that felt instinctive and deeply present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe added, “A lot of the projects that I've been involved with that are improv-based have had a process of revisions. What was different for me is we really stayed true to what we do when we play live. We spent two days recording, and we probably had enough for three records,” continuing, “we edited through cutting and splicing, but there were no overdubs added to our performances. And that was really different from the stuff that I've been doing for the last five, six years, or so. It felt really good to just preserve the spontaneous quality with Nicole.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Westerlund, spontaneity meant embracing Mitchell's approach to music making. Rather than revising performances into polished compositions, they allowed intuition to dictate the shape of the record. It's less a story of compromise than one of invitation: Mitchell draws Westerlund deeper into a creative philosophy she has spent decades cultivating where improvisation is not simply a technique but a way of listening, responding, and building community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat commitment to resisting revision gives Written in the Universe its expanding quality. The album exists as a pure document. A record that captures discovery, intuition, and reaction unfolding in real time. The soft patter of rain, the stillness of the surrounding forest, and the open air become an uncredited third player, subtly shaping the musicians' responses as much as the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicole Mitchell \u0026amp; Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY072lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:39:43+09:00","created_at":"2026-10-19T11:23:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","psychic hotline","strange beats"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789723894010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicole Mitchell \u0026 Joe Westerlund \/\/ Written in the Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604055216378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","width":350},{"alt":null,"id":46604055249146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Twelve 06:48 \u003cbr\u003e2. Thumbs \u003cbr\u003e3. Amber Waves \u003cbr\u003e4. Orchid Storm \u003cbr\u003e5. Trees \u0026amp; Branches \u003cbr\u003e6. Like a Bird That Stopped \u003cbr\u003e7. Before Being Ate \u003cbr\u003e8. Melting Fall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes Nicole Mitchell and Joe Westerlund finish each other’s sentences. It’s the sort of telepathy that bandmates develop after playing together for a while. Only today during our interview, instead of showing up on the stage, it manifests through words. Mitchell, an internationally acclaimed flutist, composer, and former chair of Chicago's Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), has spent decades expanding the language of improvised music. Westerlund, a percussionist whose background spans experimental rock, jazz, and electroacoustic improvisation, approaches sound with an equally exploratory sensibility. Written in the Universe is the product of such telepathy as well as a resolved duality: imbued with a grounded, natural feeling; paired with an expressive, psychedelic, expansiveness. Echo-imbued, electronics forward and vaguely dreamy, the sound is rooted by a rock-solid polyrhythmic backbone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicole speaks of the connection thusly. “Well, I think whenever we play, there's always this magic that happens... There's a spark... A “whoa” type of thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that connection, honed during myriad live performances around the Durham, North Carolina area, that led them to record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together. 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Rather than revising performances into polished compositions, they allowed intuition to dictate the shape of the record. It's less a story of compromise than one of invitation: Mitchell draws Westerlund deeper into a creative philosophy she has spent decades cultivating where improvisation is not simply a technique but a way of listening, responding, and building community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat commitment to resisting revision gives Written in the Universe its expanding quality. The album exists as a pure document. A record that captures discovery, intuition, and reaction unfolding in real time. 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アメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。 スペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。 ニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」 ノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。 ジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。 ウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。...
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{"id":15440718266618,"title":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","handle":"rizan-said-ma-waraa-al-eyond-shaabi-2xlp","description":"\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3613784830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:31:52+09:00","created_at":"2026-10-19T08:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","kou records","lp","new","strange beats"],"price":543500,"price_min":543500,"price_max":543500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788231704826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743351","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601997418746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","width":350},{"alt":null,"id":46601997451514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3613784830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:37:35+09:00","created_at":"2026-10-19T07:43:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","artsy records","new","post newage","strange beats","tape"],"price":212500,"price_min":212500,"price_max":212500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788042174714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601710108922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","width":350},{"alt":null,"id":46601710141690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439025864954,"title":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","handle":"animal-sociale-jesus-magazine-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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LP out now on Satatuhatta!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Animal Sociale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:00:09+09:00","created_at":"2026-10-18T13:08:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","satatuhatta","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780183818490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589258399994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","width":350},{"alt":null,"id":46589258432762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15437242138874,"title":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","handle":"czn-joao-pais-filipe-valentina-magaletti-leon-marks-parallel-commutator-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2779913570\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath \/ Last Year At Marienbad releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black heavyweight vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:40:06+09:00","created_at":"2026-10-17T10:24:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","oath","strange beats"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":353000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770627784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548149333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573887095034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","width":350},{"alt":null,"id":46573887127802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Teinte brinte 02:03 \u003cbr\u003e2. Préparatif de Latailla 00:39 \u003cbr\u003e3. La distinction par le retour 04:00 \u003cbr\u003e4. Hey ! 01:57 5. Ma 00:13 \u003cbr\u003e6. Les propositions du rafraîchissement 02:37 \u003cbr\u003e7. S'engager solennellement 00:59 \u003cbr\u003e8. Moquerie dépassée par sa source 00:43 \u003cbr\u003e9. A\u0026amp;A 02:15 \u003cbr\u003e10. Latailla envisageant la méthode A\u0026amp;A 02:36 \u003cbr\u003e11. Exigence exigu from Latailla 01:31 \u003cbr\u003e12. La dictée de la Ditrame 00:53 \u003cbr\u003e13. Tenter d'être un mystère 00:43 \u003cbr\u003e14. Malice de l'entre-soi 03:48 \u003cbr\u003e15. Dans les Couessandes 03:41 \u003cbr\u003e16. Charrier le rafraîchissement avec le passé 00:35 \u003cbr\u003e17. Résidus sincère de la moquerie 01:16 \u003cbr\u003e18. Depuis la critivre 05:28 \u003cbr\u003e19. Déraper et suraccepter 01:02 \u003cbr\u003e20. Mâchage et engourdissement des volontés 03:50 \u003cbr\u003e21. Comme si le positif ne l'était pas 02:06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : zoeparavolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T07:09:54+09:00","created_at":"2026-10-15T10:55:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["econore","new","strange beats","tape"],"price":208000,"price_min":208000,"price_max":208000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736221188346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zoeparavolo \/\/ Les retrouvailles du progrès et de la moquerie TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":208000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zoe2.jpg?v=1792029241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523120845050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241","width":350},{"alt":null,"id":46523120877818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zoe2.jpg?v=1792029241"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zoe2.jpg?v=1792029241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家zoeparavoloが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreから19本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ストレンジビーツ21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110612926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 19 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥2,080
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Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ladr ache\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T07:06:18+09:00","created_at":"2026-10-15T10:51:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","econore","lp","monooto","new","strange beats"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736213782778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ladr ache \/\/ éclats Z LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523083915514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","width":350},{"alt":null,"id":46523083948282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.013,"height":1185,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992"},"aspect_ratio":1.013,"height":1185,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2302778193\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\" title=\"ladr ache\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eladr ache\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\/sets\/eclats_z\" title=\"éclats Z\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eéclats Z\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ladr ache\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※11月中旬再入荷後発送します ベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。 ノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」 ladr ache · éclats Z...
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{"id":15430833012986,"title":"bill daggs \/\/ Paper Thin Walls TAPE","handle":"bill-daggs-paper-thin-walls-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの美術家／実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebill daggsが、2026年9月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜ストレンジビーツ〜ドローン12曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003epaper thin walls』は、共同住宅や集合住宅、とりわけイングランド、特にロンドンで生活する際に体験する、音との近接性へのオマージュだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e動き、コミュニティ、文化、そして音による抵抗を強調する。土地を観察し、境界や所有権に疑問を投げかける。「paper thin walls」は、音に国境がないことを示す一例だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e首都で耳にする音の多様性を称え、それが音楽シーンやサブカルチャーに与えてきた影響、そして『アンクル』のスピーカーのすぐそばで暮らすベッドルーム・プロデューサーたちに与えられた可能性を讃えるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、共同住宅の外壁を覆う機能不全のクラッディングに湿気がゆっくりと浸透していくように、私たちの社会を蝕むファシスト的な腐敗への拒絶だ。それは、こうした集合住宅が私たちに提供する不十分な仕切り越しに聞こえてくる、会話の断片、ラジオ放送、スピーカーボックスからの囁きに深く耳を傾ける行為である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都心部の団地が持つ音響的構造――その空間で育つ者が触れることになる、多種多様な文化を育む場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=159096564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSIDE A -- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e27:00\u003cbr\u003e1. into the exit [elephantitis]\u003cbr\u003e2. crumbled bridges over one nation\u003cbr\u003e3. after the chase, before the boydem (NW2)\u003cbr\u003e4. my home ft. Elian Gray\u003cbr\u003e5. this great river [blood boiling] ft. Bapou Cost\u003cbr\u003e6. runaways \/ shine your light\u003cbr\u003e7. FINSBURY PARK [cold war pt. Il] ft. FKA.pryme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIDE B - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e22:52\u003cbr\u003e8. sudafed dreams\u003cbr\u003e9. 'o to be worn out [GROVE] ft. Abbzah\u003cbr\u003e10. summer knights \/ BOUDICA\u003cbr\u003e11. Harlesden Coastline ft. Richie Culver\u003cbr\u003e12. 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Observing the land, questioning thresholds and ownership; 'paper thin walls' is an example of sound knowing no boarders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA celebration of the sonic diversity heard in capital cities, the influence that that has had on their music scenes and sub-cultures, afforded to the bedroom producers living in such close quarters to 'uncles' speakers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is a rejection of the fascist gangrene that plagues our society like the damp slowly penetrating the malfunctioning cladding that covers the external walls of our communal dwellings. 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{"id":15426779218170,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:19:51+09:00","created_at":"2026-10-13T09:56:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation records","field recording","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716551082234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019716","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486079373562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","width":350},{"alt":null,"id":46486079406330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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パレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。 サムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。 翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut & Beyond International...
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{"id":15426778988794,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:18:44+09:00","created_at":"2026-10-13T09:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","constellation records","field recording","new","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716550754554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019723","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486055813370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","width":350},{"alt":null,"id":46486055846138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15421576544506,"title":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","handle":"mybi","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amen I 21:02 \u003cbr\u003e2. Amen II 22:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAMEN is a word that moves between the sacred and the ordinary, across languages and cultures. An ancient, universal expression, born in prayer yet living beyond it — in daily life, especially in the Italian language, where it has become part of ordinary speech, used to accept, conclude, affirm, and let things be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sixth release on e s p e r p e n t o opens a gateway into a timeless, transcultural dimension through a continuous, immersive sonic flow. While conceived as an intimate listening journey, this record emerged from a shared experience within the walls of Frequenze Studio (Monza). ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T16:20:14+09:00","created_at":"2026-10-10T15:03:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","strange beats"],"price":414000,"price_min":414000,"price_max":414000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685245845754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450418254074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","width":350},{"alt":null,"id":46450418286842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. 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ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15408092053754,"title":"Rant \/\/ Apolonien LP","handle":"rant-apolonien","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15408018129146,"title":"Starving Weirdos \/\/ Squall Line LP","handle":"starving-weirdos-squall-line-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面のトラックは『Squall Line』からラストトラック『Totality』へと続き、遠くから響く戦いの叫び、不協和音の弦楽器、崩れゆくパーカッションから、ポスト・アポカリプティックな風景、霞んだパッド、濁った雰囲気へと漂い、最終的には加工されたフルートの微かな輝きへと至る。まさに啓示だ。安らぎを知らぬ魂のための終末のビジョンだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207487116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The synth beam and out of reach field recordings at the beginning of 'Sin Idioma' unfolding a dirge-like procession of drums and bells, flowing into the cave-like ambience of 'Nightshade', populated by echoes of unidentified origin, bleeding seamlessly through a foggy half-light drone into the fractured melodies and creeping voices of the pummelling 'No Chance'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B side sequencing from 'Squall Line' to closer 'Totality', drifting from faraway war cries, dissonant strings and crumbling percussion through post-apocalyptic landscapes, hazy pads and murky atmospherics to a final glimmer of processed flutes. A revelation. End time visions for the unquiet spirit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:50:03+09:00","created_at":"2026-10-05T10:50:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640352309498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Starving Weirdos \/\/ Squall Line LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347447992570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","width":350},{"alt":null,"id":46347448025338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面のトラックは『Squall Line』からラストトラック『Totality』へと続き、遠くから響く戦いの叫び、不協和音の弦楽器、崩れゆくパーカッションから、ポスト・アポカリプティックな風景、霞んだパッド、濁った雰囲気へと漂い、最終的には加工されたフルートの微かな輝きへと至る。まさに啓示だ。安らぎを知らぬ魂のための終末のビジョンだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207487116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:11:52+09:00","created_at":"2026-10-05T10:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640344281338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chupame El Dedo \/\/ Nos Vemos El Próximo Año LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347411620090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","width":350},{"alt":null,"id":46347411652858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e地獄は空っぽで、サルサだけが残っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedoが帰ってきた！狂気じみた、サタニズムを揶揄したメタル・クンビアの狂乱で、アヴァンギャルド・トロピカル・アンダーグラウンドを長年にわたり恐怖に陥れてきた、エブリス・アルバレスとペドロ・オヘダからなる伝説のボゴタ出身デュオは、ついにドラムセットから五芒星を完全に消し去った。彼らはもはや闇の主を崇拝していない。はるかに混沌とした神を見出したのだ。期待値を下げ、楽器を掲げよ：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eChúpame el Dedoは今や正式にGeobah Witnessesとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知っていると思っていたことはすべて忘れろ。この新作は、ハイオクタンなサルサ・アルティンの悪魔祓いだ。これはおばあちゃんのダンスミュージックなんかじゃない。まるで、サビの途中で火事になったフライパンのようなミキシング・デスクを通して、倍速で再生された『Waka Waka』のような、熱狂的な夢そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpameの狂乱は相変わらず終末的だ。鋭利なサイケデリック・シンセのリフにつまずく、クラシックでハードにスイングするカリブ海のブレイクが、あの特徴的な「壊れた」ボーカルと結びついている――下水溝のように低い唸り声から、ヘリウムを吸い込んだような狂気じみた甲高い鳴き声へと跳び移る。それは痙攣的で重く、歌詞に関しては、彼らがこれまでテープに収めた中で最も冒涜的な代物だ。それは神聖かつ無意味な衝突であり、自分が救われたのか、それとも単に洗脳されたのかと自問させられるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e熊手を置いて、マラカスを手に取り、その周波数に身を委ねよ。ジオバが見ている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3307068653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15403579736314,"title":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","handle":"turning-jewels-into-water-morning-birds-and-distant-drums-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム／インドのテクノデュオTurning Jewels Into Water\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会（AACM）の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. Perhaps it seems like a riddle, but the AACM motto offers instruction to take what is sacred from the past and pull it into the present, using new means to make music that resonates with your lineage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeanty emigrated to the United States from Haiti in the mid-’80s, while Momin was born in India but now calls New York home. Since improvising together at Pioneer Works in 2017, Momin and Jeanty have integrated a world of beliefs and sounds—voodoo and hoodoo, mbalax and drum circles—into kinetic music made with cutting-edge electronics, from Sensory Percussions drums to Smart Fabric MIDI controllers. They pull the past into the present, then use it to imagine a better future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turning Jewels Into Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:49:01+09:00","created_at":"2026-10-02T09:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","trule"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619539058938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310548406522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","width":350},{"alt":null,"id":46310548439290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム／インドのテクノデュオTurning Jewels Into Water\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会（AACM）の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. 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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:42:48+09:00","created_at":"2026-09-30T12:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new","strange beats"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608044142842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46285096321274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","width":350},{"alt":null,"id":46285096354042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験／ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400336785658,"title":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","handle":"simansky-valko-podracky-k-drone-tape","description":"\u003cp\u003eチェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1227926763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1227926763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1580966778\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in double norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Speedrone 06:52 \u003cbr\u003e2. Sine 05:20 \u003cbr\u003e3. Pro DJ 05:00 \u003cbr\u003e4. Alien Radigue 06:38 \u003cbr\u003e5. Slush 06:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen everything around is racing blindly toward ruin, change direction and spin as fast as you can until you defy gravity and rise above the ground into blissful madness. \"K-drone\", the debut album by three renegades—Jakub Šimanský, Michal Vaľko, and Ján Podracký—is like a hallucinatory Calvary with five stations. Each station is a time-loop capsule, a tiny utopia sneering at the phantom progress of the world outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Speedrone\", is pure vertigo; for seven long minutes, there's nothing to hold onto. Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:07:10+09:00","created_at":"2026-09-30T12:15:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Mappa","new","strange beats","tape"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607894262010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284748980474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","width":350},{"alt":null,"id":46284749013242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Speedrone 06:52 \u003cbr\u003e2. Sine 05:20 \u003cbr\u003e3. Pro DJ 05:00 \u003cbr\u003e4. Alien Radigue 06:38 \u003cbr\u003e5. Slush 06:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen everything around is racing blindly toward ruin, change direction and spin as fast as you can until you defy gravity and rise above the ground into blissful madness. \"K-drone\", the debut album by three renegades—Jakub Šimanský, Michal Vaľko, and Ján Podracký—is like a hallucinatory Calvary with five stations. Each station is a time-loop capsule, a tiny utopia sneering at the phantom progress of the world outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Speedrone\", is pure vertigo; for seven long minutes, there's nothing to hold onto. Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. Adela Mede - Už prichádza 03:35 \u003cbr\u003e35. Ursula Sereghy \u0026amp; Dorota Barová - Tůně 02:55 \u003cbr\u003e36. Jonáš Gruska - Legume Hydrosonics 02:10 \u003cbr\u003e37. Lamina - Angel Tears 04:57 \u003cbr\u003e38. HMOT - Every Bottle Is A Flute 03:56 \u003cbr\u003e39. Matthias Puech - Surface Tension 03:43 \u003cbr\u003e40. Forces - H2000O 03:43 \u003cbr\u003e41. Atte Elias Kantonen - Flurry at the Whirl-pull 03:34 \u003cbr\u003e42. Nikolaienko - Seasick 04:11 \u003cbr\u003e43. Lieven Martens - simulacrum 03:31 \u003cbr\u003e44. Diane Barbé - supercritical fluids 03:07 \u003cbr\u003e45. Hecker - Statistique Synthétique aux Épaules de Cascade 02:06 \u003cbr\u003e46. slyn - Under the white curtain 04:18 \u003cbr\u003e47. Tomáš Knoflíček - Tap Water 03:56 \u003cbr\u003e48. Jules Reidy - last waves of 2025 03:57 \u003cbr\u003e49. Koruth - I Sink in the Sand 03:02 \u003cbr\u003e50. Cheryl E. Leonard - Mare Lapideum 04:02 \u003cbr\u003e51. 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It's a theme that represents the weightless vibe of your new deep-sea life, where you go about your mundane errands, collecting bananas while driving on a swordfish, or, as HerzMayhem put it: \"Poor monkey... always swimming, never going anywhere...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSynthetic Water Music is the second of three compilations, following Synthetic Bird Music and timed to mappa's 10th anniversary. As with the birds, it gathers friends of the label, artists who have released with mappa or played our shows. Most of the music is new, made to measure for this compilation, much of it from Central and Eastern European hands. Birds and water mix well, so please feel invited to play them together, creating your own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere the birds were in one flock, water is dispersed across four chapters. 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Cardoso\u003c\/span\u003e、Lieven Martensも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=125997276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168469391\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=929482048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=906754565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2511940770\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689346302\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReleased on the 10th anniversary of mappa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400182448378,"title":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","handle":"shmu-musiq4lyfextension-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験／エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅～空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3385039039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:17:27+09:00","created_at":"2026-09-30T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607630119162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283952718074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","width":350},{"alt":null,"id":46283952750842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験／エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅～空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3385039039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400161870074,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:35:55+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283885314298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","width":350},{"alt":null,"id":46283885347066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400150597882,"title":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","handle":"andy-loebs-glide-by-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. 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perspective beyond constraints of time, set, and setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAzu Tiwaline exists within the wonders of these interstitial worlds, diving deeper towards inner sanctums of mystic imagination, sublime intrigue, \u0026amp; profound understanding on her second full length LP “The Fifth Dream”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased again through her beloved partnership with I.O.T Records, “The Fifth Dream” finds Azu painting an expansive vision towards unified multitudes, mercurial realities, \u0026amp; abundant inner sanctums.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere her first album “Draw Me a Silence” was a loving ode to her family \u0026amp; upbringing in the form of an elegant diptych, “The Fifth Dream\" is the enactment of actualizing her roots into new routes, taking her multifaceted identity into new means of communication towards herself, the world, \u0026amp; the cosmic unknowns that surround her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The Fifth Dream’s 54-minute runtime, we hear all elements of the uniquely transcendental sound that Azu is beloved for worldwide. “Antennae Opening”, “Blowing Flow”, \u0026amp; 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¥5,350
クイックビュー
{"id":15395274588410,"title":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","handle":"kucwiny-theatre-industry-luo-sound-of-the-alur-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=853368795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ay Iwanga 14:48 \u003cbr\u003e2. Agwara instrumental \u003cbr\u003e3. Watimu Ni Mungu \u003cbr\u003e4. Wajolo welu kama Yesu Ni iye \u003cbr\u003e5. Wiy Agu Ya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere between the Nile and the DRC border, where the Alur people have cultivated one of East Africa's most distinctive ceremonial sound cultures, a set of long wooden horns, some stretching two meters, bound in cow skin, held aloft and side-blown, produce tones that don't behave like instruments so much as voices arguing about a single syllable, endlessly and ecstatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is agwara: hocketing horn ensemble music where no single player carries a melody, but eight differently-sized tubes interlock phrases to surface something communal and hypnotic, anchored by drums swinging a pulse so deep and settled it seems to exist before the music starts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWestern ears schooled on Terry Riley or Steve Reich will find the formal logic immediately legible, though the correct reading runs the other way. Where Reich travelled to Ghana to find the hocketing structures that would underpin Music for 18 Musicians, agwara has been performing that same interlocking miracle at Alur royal ceremonies and harvest celebrations for generations, with none of minimalism's studied remove. Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:08:48+09:00","created_at":"2026-09-27T08:14:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583108710650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46241720959226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","width":350},{"alt":null,"id":46241720991994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ay Iwanga 14:48 \u003cbr\u003e2. Agwara instrumental \u003cbr\u003e3. Watimu Ni Mungu \u003cbr\u003e4. Wajolo welu kama Yesu Ni iye \u003cbr\u003e5. Wiy Agu Ya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere between the Nile and the DRC border, where the Alur people have cultivated one of East Africa's most distinctive ceremonial sound cultures, a set of long wooden horns, some stretching two meters, bound in cow skin, held aloft and side-blown, produce tones that don't behave like instruments so much as voices arguing about a single syllable, endlessly and ecstatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is agwara: hocketing horn ensemble music where no single player carries a melody, but eight differently-sized tubes interlock phrases to surface something communal and hypnotic, anchored by drums swinging a pulse so deep and settled it seems to exist before the music starts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWestern ears schooled on Terry Riley or Steve Reich will find the formal logic immediately legible, though the correct reading runs the other way. Where Reich travelled to Ghana to find the hocketing structures that would underpin Music for 18 Musicians, agwara has been performing that same interlocking miracle at Alur royal ceremonies and harvest celebrations for generations, with none of minimalism's studied remove. Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。 これがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。 テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。 アンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。...
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Latawica 03:22 \u003cbr\u003e2. The Double 01:50 \u003cbr\u003e3. The Other Side (feat. Laila Sakini) 03:34 \u003cbr\u003e4. Folktales (feat. Aga Ujma) 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnderpinned by spoken folktales stretching from Indonesia to Poland, a new collaborative EP from Warszawa\/Berlin-based Jerzy Mączyński and London-based Flora Yin-Wong arrives via Accidental Meetings. Demons rising from the wind, unknown beings lurking in the forest — the record conjures a landscape built from heady layers of saxophone and the tormented strings of zither, harp and kemence. Recorded across two intense studio sessions, the EP also features idiosyncratic contributions from London-based guest vocalists and musicians Aga Ujma and Laila Sakini.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlora Yin-Wong is a London-born experimental sound artist and writer of Chinese and Malaysian heritage, known for weaving field recordings and traditional instruments. Her album Holy Palm (Modern Love) and book Liturgy (PAN) cemented her as a singular voice in experimental music today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński is a Polish saxophonist, producer and composer whose jazz training feeds into genre-melting work spanning kosmische, prog, industrial techno and minimalism. One of his collaborations being a record of free jazz and rhythmic cubism with Chicago's Hieroglyphic Being.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flora Yin Wong \u0026amp; Jerzy Mączyński\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T04:58:49+09:00","created_at":"2026-09-26T15:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["accidental meetings","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67578961887482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flora Yin Wong \u0026 Jerzy Mączyński \/\/ The Double 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46234348617978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","width":350},{"alt":null,"id":46234348650746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※レーベルオーナーは10\/17のインストアショーケースに出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた実験音楽家2名が、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にイギリスの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003eAccidental Meetingsからリリースした共作10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ〜ドローン〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eインドネシアからポーランドに至るまで語り継がれてきた民話を土台に、ワルシャワ／ベルリンを拠点とするJerzy Mączyńskiと、ロンドンを拠点とするFlora Yin Wongによる新たなコラボレーションEPが、Accidental Meetingsよりリリースされた。風から現れる悪魔、森に潜む正体不明の存在――この作品は、サックスの陶酔的な音色と、ツィター、ハープ、ケメンチェの苦悩に満ちた弦の音色が織りなす風景を紡ぎ出している。2回の集中的なスタジオ・セッションを経て録音されたこのEPには、ロンドンを拠点とするゲスト・ボーカリスト兼ミュージシャンのアガ・ウイマとライラ・サキニによる独特な演奏も収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlora Yin Wongはロンドン生まれの実験音楽アーティスト兼ライターで、中国とマレーシアのルーツを持ち、フィールドレコーディングと伝統楽器を織り交ぜた作品で知られる。彼女のアルバム『Holy Palm』（Modern Love）と著書『Liturgy』（PAN）は、現代の実験音楽シーンにおける彼女の唯一無二の存在感を確固たるものにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński\u003c\/em\u003eはポーランド出身のサックス奏者、プロデューサー、作曲家であり、ジャズで培った技法を活かし、コズミッシュ、プログレ、インダストリアル・テクノ、ミニマリズムにまたがるジャンルを超越した作品を生み出している。彼のコラボレーションの一つに、シカゴのHieroglyphic Beingとのフリージャズとリズミック・キュービズムを融合させた作品がある。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3513898377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across two intense studio sessions, the EP also features idiosyncratic contributions from London-based guest vocalists and musicians Aga Ujma and Laila Sakini.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlora Yin-Wong is a London-born experimental sound artist and writer of Chinese and Malaysian heritage, known for weaving field recordings and traditional instruments. Her album Holy Palm (Modern Love) and book Liturgy (PAN) cemented her as a singular voice in experimental music today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński is a Polish saxophonist, producer and composer whose jazz training feeds into genre-melting work spanning kosmische, prog, industrial techno and minimalism. 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Els Aromanautes \u003cbr\u003e2. Costums de Reis Estrangers \u003cbr\u003e3. Exòtica, Rara i Inexplicable \u003cbr\u003e4. El Perfum del Paradís \u003cbr\u003e5. Terebint \u003cbr\u003e6. El Pes del Món \u003cbr\u003e7. Aliment dels Déus \u003cbr\u003e8. Cipango \u003cbr\u003e9. Llavors de Peònia \u003cbr\u003e10. Fum de Cardamom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eValencian synthesist Juanvi Fortea aka Mínim draws on his dual backgrounds in metamorphic Spanish electro-acoustic troupe Mecánica Clásica as well as active-duty high school history teacher for his latest suite of sunken, sacred geometries: El Pes Del Món (“The Weight of the World”). Inspired by the lore of ancient trade routes that bound the outskirts of antiquity – paths of spice, silk, merchants, and thieves – the album’s 10 tracks unspool like vignettes glimpsed from a passing caravan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShifting layers of modular rhythm, sequential circuits, field recordings, and poetic vapor loop and thicken and decay in crisscrossing maps of dust, rope, and eroded stone. Fortea’s minimalism is one of oblique narrative and negative space, fusing the granular and cinematic into an exotic clockwork, tracing swaying lines through hills and haze, in thrall to an age of discovery just beginning to dawn.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mínim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF448\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T14:39:16+09:00","created_at":"2026-09-24T20:39:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","not not fun","post newage","strange beats","tape"],"price":234500,"price_min":234500,"price_max":234500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580350566650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Minim \/\/ El Pes Del Món TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46218352886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","width":350},{"alt":null,"id":46218352918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.113,"height":1078,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885"},"aspect_ratio":1.113,"height":1078,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にMascarpone DiscosやAural Canyonなどから発表しているスペインのアンビエント作家／高校教師Minimが、2026年11月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースするカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eバレンシア出身のシンセシストJuanvi Fortea aka Mínimは、変容を続けるスペインのエレクトロアコースティック・グループMecánica Clásicaでの活動と、現役の高校歴史教師という二つの経歴を活かし、沈み込んだような神聖幾何学を織り込んだ最新作『El Pes Del Món（「世界の重み」）』を生み出した。古代の辺境を結んだ古の交易路――香辛料や絹、商人、そして盗賊が往来した道――にまつわる伝承に触発され、本作の10曲は、通り過ぎるキャラバンからちらりと垣間見た情景のように展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラー・リズム、シーケンサー回路、フィールドレコーディング、そして詩的なヴェイパー・ループが層を成して移り変わり、塵やロープ、風化した石が交錯する地図の中で、その音は濃密になり、やがて消えゆく。Forのミニマリズムは、間接的な物語とネガティブ・スペースを特徴とし、粒状感と映画的な要素を融合させてエキゾチックな時計仕掛けを生み出し、丘や靄の中を揺らめく線を辿りながら、まさに夜明けを迎えようとしている大航海時代に魅了されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102103558\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,345
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The result is gritty and acetic—a series of random, eerie transmissions that remain strangely inviting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are offerings, left over for whoever chooses to claim them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : offerings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T14:30:03+09:00","created_at":"2026-09-23T20:12:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","new","strange beats","tape"],"price":254600,"price_min":254600,"price_max":254600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50536286290170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"offerings \/\/ End Credits Noumena TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_fa370025-cbc2-4b3d-aa24-aea3ee175949.jpg?v=1790161903"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46177539752186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904","width":350},{"alt":null,"id":46177539784954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_fa370025-cbc2-4b3d-aa24-aea3ee175949.jpg?v=1790161903"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_fa370025-cbc2-4b3d-aa24-aea3ee175949.jpg?v=1790161903","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Bruno Silva (Ondness, Serpente)と密林系大巣窟Discrepant主宰Gonçalo F. Cardoso (Lagoss, Prophetas, Hannibal Chew III)によるデュオofferingsが、2026年8月に70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1226472603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3547753394\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1226472603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Cardoso (Lagoss, Prophetas, Hannibal Chew III).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from a shared obsession with the peripheral—rain puddles, empty city spaces and the flickering crawl of late-night credits—the album occupies a stalled threshold; a space that refuses to resolve into a clear image. It does not strive for the \"new\" nor the \"old\"; it exists in a state of suspension, like end credits that refuse to roll, fixed in a permanent noumenal state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed through a frantic exchange of files during the stormy winter of 2026, End Credits Noumena functions as a document of inner domestic spaces. It captures a floating, jam-like camaraderie between two artists with shared fixations and divergent sound palettes. The result is gritty and acetic—a series of random, eerie transmissions that remain strangely inviting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are offerings, left over for whoever chooses to claim them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : offerings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Lustmord Lombardo // The Pulse Of Atoms 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01_medium.jpg?v=1790036468)
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{"id":9464276451578,"title":"opo \/\/ 666ridims (2020 - 2026) LP","handle":"opo-666ridims-2020-2026-12inch","description":"\u003cp\u003eスペインの実験／ダンス作家opoが、2026年9月にMeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.TRIPPキュレーションによる14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJ.TRIPPが編集を手掛けたopoの『666ridims (2020 - 2026)』は、彼のネットレーベル「666ridims」からの楽曲を集めたもので、ソロ作品に見られる独特なサウンドワールドを反映している。まるでニュートリノ検出器による発見のように、opoの楽曲はリズム、スウィング、構造の変容を探求し、新たなグリッドを目指している。ラフで生々しい表現で、感情や経験を昇華させ、物語を語り、問いを投げかける。opoはトランス調の詩で語りかける。収録された全トラックには、即興、実験、そしてコラボレーションへの彼のこだわりが息づいている。『666ridims (2020 - 2026)』に収録されたビートの一部は、フリースタイルや楽曲制作のアイデアの骨子であり、これはイラストレーター、版画家、画家、デザイナー、そしてクリエイターである\u003cspan\u003eBilly Bigwood\u003c\/span\u003eとの長距離にわたる音楽的な対話の中で形成された実践だ。他のトラックは、変拍子でプログラミングされた架空のジャンルのように、よりクラブ志向のものもある。バルセロナを拠点とする日本人DJ、ハナキトが1曲に参加しており、彼女が輸入したアナログ盤から抽出したサンプルやチョップを使用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロエレクトロニックな実験とディアスポラの物語を通じて、opoは音楽によって自身の魂の過去と未来をエンコードする。エンコードされ、活性化され、還される。すべての精神の断片から許可を得たときのみ、起動せよ。伝送を心に留め、固定観念を解き放ち、コマンド・クラスターの軌跡に従え。SF、先祖代々受け継がれてきたアフロ・ミュージック、ジャズ、パフォーマンス・アート、そして食に強く影響を受け、音楽的な旋律と意味の断片が滝のように流れ落ちる中、『666ridims (2020 - 2026)』は、奇妙な拍子、ポリリズム、そしてアイデアの超越へと向かうミニマリスト的な探求だ。速く、遅く。爽快だ。我々は物理法則を発見するわけではない。ただ、それらと協働するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=236622359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Meakusma releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ghostbika - Rain Riddim \u003cbr\u003e2. lil darkonda - very66killa \u003cbr\u003e3. lil darkonda - wild \u003cbr\u003e4. djmu - 0to100mimi5fast \u003cbr\u003e5. names9s - hubble \u003cbr\u003e6. names9s - its free \u003cbr\u003e7. oscar4eva - Kukis Waltz In Drag Out \u003cbr\u003e8. ogenepop9bita3dani 02:28 \u003cbr\u003e9. oscar4eva - Still Kukin \u003cbr\u003e10. shepard \u003cbr\u003e11. names9s - eryting23 \u003cbr\u003e12. 5indaSauce - 5222s5 01:31 \u003cbr\u003e13. dj hanakitopo x JTRIPP - piano miow \u003cbr\u003e14. opoku.loves.u - 9light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eopo’s 666ridims (2020 - 2026), compiled by J.TRIPP, brings together tracks from his 666ridims netlabel, reflecting on the singular sound worlds of some of his solo work. Like a discovery made by neutrino sensors, opo’s tracks research the transformation of rhythm, swing, and structure, aiming for a new grid. Sketchy and raw, processing emotions and experiences, regaling stories, and asking questions, opo relates in trance verse. All tracks here breathe his focus on improvisation, experimentation, and collaboration. Some of the beats featured on 666ridims (2020 - 2026) are outlines for freestyles and songwriting ideas, a practice formed during a long-distance music conversation with illustrator, printmaker, painter, designer, and maker Billy Bigwood. Other tracks are more club-oriented, like speculative genres programmed in odd meters. Japanese Barcelona-based DJ Hanakito contributes to one track, using samples and chops sourced from her vinyl imports.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough Afroelectronic experimentation and diasporic narratives, opo encodes his soul's past and future through his music. Encoded, activated, returned. Initiate only when you receive permission from all your mental fragments. Keep transmissions in mind and dislodge and follow the command cluster's trail. Strongly influenced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by sci-fi, ancestral afro musics, jazz, performance art, and food, as musical lines and shards of meaning cascade, 666ridims (2020 - 2026) is a minimalist dive into strange meters, polyrhythm, and the transcendence of ideas. Fast, slow. Exhilarating. We don’t discover physical laws; we just collaborate on them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : opo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MEA066\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:56:50+09:00","created_at":"2026-09-22T08:24:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","meakusma","new","strange beats","techno \/ house"],"price":467000,"price_min":467000,"price_max":467000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481211572474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"opo \/\/ 666ridims (2020 - 2026) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo2.jpg?v=1790032967"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245141401850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967","width":350},{"alt":null,"id":41245141434618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.546,"height":776,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo2.jpg?v=1790032967"},"aspect_ratio":1.546,"height":776,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo2.jpg?v=1790032967","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインの実験／ダンス作家opoが、2026年9月にMeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.TRIPPキュレーションによる14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJ.TRIPPが編集を手掛けたopoの『666ridims (2020 - 2026)』は、彼のネットレーベル「666ridims」からの楽曲を集めたもので、ソロ作品に見られる独特なサウンドワールドを反映している。まるでニュートリノ検出器による発見のように、opoの楽曲はリズム、スウィング、構造の変容を探求し、新たなグリッドを目指している。ラフで生々しい表現で、感情や経験を昇華させ、物語を語り、問いを投げかける。opoはトランス調の詩で語りかける。収録された全トラックには、即興、実験、そしてコラボレーションへの彼のこだわりが息づいている。『666ridims (2020 - 2026)』に収録されたビートの一部は、フリースタイルや楽曲制作のアイデアの骨子であり、これはイラストレーター、版画家、画家、デザイナー、そしてクリエイターである\u003cspan\u003eBilly Bigwood\u003c\/span\u003eとの長距離にわたる音楽的な対話の中で形成された実践だ。他のトラックは、変拍子でプログラミングされた架空のジャンルのように、よりクラブ志向のものもある。バルセロナを拠点とする日本人DJ、ハナキトが1曲に参加しており、彼女が輸入したアナログ盤から抽出したサンプルやチョップを使用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロエレクトロニックな実験とディアスポラの物語を通じて、opoは音楽によって自身の魂の過去と未来をエンコードする。エンコードされ、活性化され、還される。すべての精神の断片から許可を得たときのみ、起動せよ。伝送を心に留め、固定観念を解き放ち、コマンド・クラスターの軌跡に従え。SF、先祖代々受け継がれてきたアフロ・ミュージック、ジャズ、パフォーマンス・アート、そして食に強く影響を受け、音楽的な旋律と意味の断片が滝のように流れ落ちる中、『666ridims (2020 - 2026)』は、奇妙な拍子、ポリリズム、そしてアイデアの超越へと向かうミニマリスト的な探求だ。速く、遅く。爽快だ。我々は物理法則を発見するわけではない。ただ、それらと協働するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Like a discovery made by neutrino sensors, opo’s tracks research the transformation of rhythm, swing, and structure, aiming for a new grid. Sketchy and raw, processing emotions and experiences, regaling stories, and asking questions, opo relates in trance verse. All tracks here breathe his focus on improvisation, experimentation, and collaboration. Some of the beats featured on 666ridims (2020 - 2026) are outlines for freestyles and songwriting ideas, a practice formed during a long-distance music conversation with illustrator, printmaker, painter, designer, and maker Billy Bigwood. Other tracks are more club-oriented, like speculative genres programmed in odd meters. Japanese Barcelona-based DJ Hanakito contributes to one track, using samples and chops sourced from her vinyl imports.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough Afroelectronic experimentation and diasporic narratives, opo encodes his soul's past and future through his music. Encoded, activated, returned. Initiate only when you receive permission from all your mental fragments. Keep transmissions in mind and dislodge and follow the command cluster's trail. Strongly influenced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by sci-fi, ancestral afro musics, jazz, performance art, and food, as musical lines and shards of meaning cascade, 666ridims (2020 - 2026) is a minimalist dive into strange meters, polyrhythm, and the transcendence of ideas. Fast, slow. Exhilarating. We don’t discover physical laws; we just collaborate on them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : opo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MEA066\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd September 2026\u003c\/p\u003e"}
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A1-Uruçu 06:18 \u003cbr\u003e2. A2-Hymenoptera2 05:16 \u003cbr\u003e3. A3-Zangão 03:43 \u003cbr\u003e4. A4-Zumbido Noturno 04:40 \u003cbr\u003e5. B1-Tapezuá 01:52 \u003cbr\u003e6. B2-Boca de Sapo 03:10\u003cbr\u003e7. B3-Voo Nupcial 02:37 \u003cbr\u003e8. B4-Mandaçaia 02:39 \u003cbr\u003e9. B5-Geoprópolis 09:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBaroque Sunburst is proud to present \"Meliponica\", the unique and unheard music of the interdisciplinary Brazilian artist João Machado, entirely created by electronically processing the recordings of stingless bees. Machado's work with field recordings of native bees form a sound library held in international collections such as the British Library and the Animal Sound Archive in Berlin, and his research into stingless bee communication has unfolded into experimental electronic music, finally finding its way on vinyl for the first time. Within its 40 minutes of never-stopping music, \"Meliponica\" reveals its unique sonic universe, flawlessly moving from complex percussive rhythms to melodies and soundscapes that seem to come as much from earth as from outer space. With an impressive ability to explore the potential of its original audio sources while pushing it to the limits, João Machado's idea of music never loses musicality and groove, even in its more intimate moments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : João Machado\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Baroque Sunburst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BSUON15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T16:04:24+09:00","created_at":"2026-09-18T09:05:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["baroque sunburst","lp","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450910249210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"João Machado \/\/ Meliponica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_1cf5d6af-e389-49d7-a6fd-8f778b08b5d2.jpg?v=1789689789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192632582394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789","width":350},{"alt":null,"id":41192632615162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_1cf5d6af-e389-49d7-a6fd-8f778b08b5d2.jpg?v=1789689789"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_1cf5d6af-e389-49d7-a6fd-8f778b08b5d2.jpg?v=1789689789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルの芸術家／養蜂家João Machadoが、2026年9月にイギリスのレフトフィールド・ダンスレーベルBaroque Subrurstからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハリナシバチのフィールドレコーディングを素材にした実験dnb〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Baroque Sunburstは、ブラジルの学際的アーティストJoão Machadoによる、ハリナシバチの録音を電子的に加工して完全に作り上げられた、ユニークでこれまでにない音楽『Meliponica』を誇りを持って紹介する。Machadoによる在来のハチたちのフィールドレコーディング作品は、大英図書館やベルリンのアニマル・サウンド・アーカイブといった国際的なコレクションに収蔵されているサウンドライブラリを形成しており、ハリナシバチの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eコミュニケーションに関する彼の研究は実験的な電子音楽へと発展し、ついに初めてレコードとしてリリースされることとなった。40分間にわたって途切れることのない音楽の中で、『Meliponica』は独自の音響世界を繰り広げ、複雑なパーカッシブなリズムから、地球と宇宙の双方から生まれ出たかのようなメロディーやサウンドスケープへと、見事に移行していく。オリジナルの音源の可能性を探求しつつ、その限界まで押し広げるという驚異的な能力を持つJoão Machadoの音楽観は、最も内省的な瞬間でさえ、音楽性とグルーヴを決して失わない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家のプロフィールです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"João Machado（1977年、リオデジャネイロ生まれ）は、ブラジルのアーティストだ。アート・センター・カレッジ・オブ・デザイン（カリフォルニア）で映画を学び、芸術活動を展開しながら映画業界で働いた。2013年にブラジルへ帰国して以来、彼の作品はカイシャ・カルチュラル各拠点（サンパウロ）、SESCボン・レティーロ、カサ・デ・カルチュラ・ド・パルケ、コンプレクソ・カルチュラル・フナルテ、オフィシーナ・カルチュラル・アルフレド・ヴォルピ、アテリエ397、バナナル・アルテ（サンパウロ）、レスピロ・ルラル（ケルーズ）、 フォルテ・デフェンソール・ペルペトゥオ美術館（パラティ）、ヘリオ・オイティシカ市立芸術センター（リオデジャネイロ）といった機関で展示されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在は、マンティケイラ山脈にあるボカイナ・デ・ミナス（ミナスジェライス州）を拠点に活動しており、そこでキュレーターのアラシー・ベニテスと共同で、芸術とエコロジーを結びつけるプロジェクトの開発に専念する自主運営スペース「マンダサイア・プロジェトス」を設立した。10年以上にわたり、彼はメリポニ文化（在来ミツバチの養蜂）を研究しており、この実践は芸術的創造とエコロジーを結びつけることで、彼の作品の基盤となっている。こうした文脈の中で、彼は在来ミツバチを用いた継続的な調査を開始し、それが彼のキャリアにおける転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの研究から生まれたのが「ジオプロポリス」プロジェクトであり、ビデオやサウンド作品からミツバチが生息する陶芸彫刻に至るまで、様々なメディアと、在来種ミツバチの都市マッピングにおける協働的実践を組み合わせたものである。このプロジェクトは、人間と非人間との相互依存関係を強調しており、環境芸術教育活動へと拡大し、機関やコミュニティの文脈において多様な観客に届いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、彼の実践は、現代美術における生態学的アプローチの分野に広く位置づけられており、特に「テラフィアス（Terrafias）」プロジェクトでは、荒廃した地域の生態系の回復を美的提案として探究している。菌糸体、シロアリ、種子、ミツバチといった多種多様な主体を動員することで、この作品は生物学的プロセスと詩的プロセスを結びつけ、生態学、相互依存、そして権利の主体としての地球の主体性に関する批判的思考の実践として位置づけられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Machado's work with field recordings of native bees form a sound library held in international collections such as the British Library and the Animal Sound Archive in Berlin, and his research into stingless bee communication has unfolded into experimental electronic music, finally finding its way on vinyl for the first time. Within its 40 minutes of never-stopping music, \"Meliponica\" reveals its unique sonic universe, flawlessly moving from complex percussive rhythms to melodies and soundscapes that seem to come as much from earth as from outer space. 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¥3,990
クイックビュー
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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T05:57:20+09:00","created_at":"2026-09-17T05:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443112546554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307227390202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","width":700},{"alt":null,"id":33307227422970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. 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