contemporary / sound poetry
![michaela turcerová // šumum LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d_medium.jpg?v=1790738542)
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{"id":15400368963834,"title":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","handle":"michaela-turcerova-sumum-lp-color","description":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3322358431\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. straty 09:13\u003cbr\u003e2. vlny 10:15 \u003cbr\u003e3. masy 04:23 \u003cbr\u003e4. rozpätie 12:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichaela Turcerová’s compositions unfold in slow motion. The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":15400174125306,"title":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA TAPE","handle":"lucy-liyou-mr-cobra-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172424031\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yoohoo (An Overture) 00:47 \u003cbr\u003e2. Babygirl 05:09 \u003cbr\u003e3. 아저씨 00:36 \u003cbr\u003e4. Gojira Dearest 02:59 \u003cbr\u003e5. Romeopathy 04:14 \u003cbr\u003e6. 911, A Kidnapping 01:45 \u003cbr\u003e7. Lair Lair Pants on Faire 03:46 \u003cbr\u003e8. Constrictor (Haha) 05:00 \u003cbr\u003e9. Old MacDonald Had A Charm 07:57 \u003cbr\u003e10. Crisis (Identity) 05:30 \u003cbr\u003e11. Self-Mutilating Missus 08:22 \u003cbr\u003e12. Finale (Transition)! 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends have told me a number of things about MR COBRA that I love. Cleo said this was music that made her never want to have sex again. Ari said this was yassified Scott Walker. Cecily said the album was “very scary.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn essence, MR COBRA is a semi-autobiographical theater-music piece, a revisionist retelling of a time back in high school when I fell in love with a predator. But I always thought of this as a record about\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shame. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI know I didn’t come out to myself “late” in the grand scheme of things, but I felt really ashamed by my refusal to recognize so many signs that I ignored and didn’t ignore at the same time. And with shame came this pursuit of trying to know when I really “realized” I was trans. Yet, somehow, there was shame with that as well. Specifically, shame in thinking that trauma could make my transness legible. And shame in finding that legibility inaccurate and so satisfying at the same time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut this all makes me laugh, too. Sometimes, because I’m uncomfortable. But sometimes, because I want people to laugh at me and with me, to make this moment in my life feel like a gross, important, and unimportant spectacle. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat’s not to say I only laugh. I look back at this time with so much anger and deep disappointment in myself. Why did being called “my girl” by this freakish man in his 40s make me realize that I truly was and could be a girl? Why do I still look for that realization in others? When will this search end?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few years ago, I remember talking to a friend who said, “You never fully become what you know you are. You never find a point where you think, “I made it. I’m now a girl.” That thought-loop stops when you die. You stop transitioning when you die.” To me, this was her way of saying that transness doesn’t have a beginning or true end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut I think MR COBRA is me searching anyway. Not because I necessarily believe these points exist, but because sometimes I feel like this search reminds me that I am still breathing, kicking, and screaming. Being in this fascist country reminds me every day that this world wants women like me numb and dead. And so why not just laugh, moan, scratch, and implode? Why not make death wait its turn? I’m still busy. Super busy. I just have too much that I still want to “know.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:25:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:39:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","orange milk records","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607616454906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Liyou \/\/ MR COBRA TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283922571514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_bceb8f61-015b-467c-99a8-89c63e3aa862.jpg?v=1790732418","width":350},{"alt":null,"id":46283922604282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob3.jpg?v=1790732418","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのエレクトロニック作家Lucy Liyouが、2026年4月に同国Orange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映画的エレクトロアコースティック〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e友人たちは、MR COBRAについて私が気に入るようなことをいくつも教えてくれた。\u003cem\u003eCleo\u003c\/em\u003eは、この音楽を聴くと二度とセックスしたくなくなる、と言った。Ariは、これは「ヤッシー化されたスコット・ウォーカー」だと言った。\u003cem\u003eCecily\u003c\/em\u003eは、このアルバムは「とても怖い」と言った。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、MR COBRAは半自伝的な演劇音楽作品であり、高校時代に私が「捕食者」に恋をしてしまった時期を、再解釈して描き直したものだ。だが、私はこれを常に「恥」についてのレコードだと考えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e大局的に見れば、自分自身にカミングアウトしたのが「遅かった」わけではないと分かっている。しかし、無視していたようで、同時に無視していなかった数多くの兆候を認めようとしなかった自分に、本当に恥を感じていた。そしてその恥と共に、自分がトランスだと本当に「気づいた」のはいつだったのかを知ろうとする探求が生まれた。それでも、どういうわけか、そこにもまた恥があった。具体的には、トラウマが私のトランス性を「読み解ける」ものにしてしまうかもしれないと考えたことへの恥。そして、その「読み解き」が不正確であることに気づきつつも、同時にそれが実に心地よいと感じてしまったことへの恥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eだが、これらすべてが私を笑わせることもある。時には、居心地の悪さから。しかし時には、人々に私を笑い、私と共に笑ってほしいから――そうすることで、私の人生のこの瞬間を、下品で、重要で、そして取るに足らない見世物のように感じさせたいからだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだからといって、私がただ笑っているだけというわけではない。私はこの時期を振り返り、自分自身に対して激しい怒りと深い失望を抱いている。なぜ、40代のあの奇妙な男に「マイ・ガール」と呼ばれたことで、自分が本当に女の子であり、女の子になれるのだと気づいてしまったのか？ なぜ私は今も、他者の中にその気づきを求めてしまうのか？ この探求はいつ終わるのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年前、ある友人と話したのを覚えている。「自分が何者かを知っていても、完全にそれになることは決してない。『「やり遂げた。もう女の子だ」と思える瞬間なんて決して訪れない。その思考のループが止まるのは、死ぬ時だ。トランスとしての変容が止まるのは、死ぬ時だ』と。私にとって、これはトランスであることには始まりも本当の終わりもない、と彼女が言いたかったのだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、MR COBRAとは、それでもなお探し続ける私そのものなのだと思う。必ずしもそうした「点」が存在すると信じているからではなく、この探求が、私がまだ息をし、蹴り、叫んでいることを思い出させてくれるからだ。このファシスト的な国にいると、この世界が私のような女性を感覚を失わせ、死なせたいと望んでいることを毎日思い知らされる。それなら、笑ったり、うめいたり、引っかいたり、内側から崩壊したりしてはどうだろう？ 死には順番を待たせておけばいいじゃないか。私はまだ忙しい。すごく忙しい。まだ「知りたい」ことが多すぎるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15399978729722,"title":"Earle Brown \/\/ Music by Earle Brown TAPE","handle":"earle-brown-music-by-earle-brown-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Earle Brown(1926-2002)が、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"1974年にCRIから初リリースされ、今回『Death Is Not The End』により初めてテープ版として再発売された『Music by Earle Brown』は、グラフィック・ノテーション、オープン・フォームの構造、そして磁気テープを用いた、この作曲家の画期的な初期の実験を簡潔に概観できる作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=262811050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1974 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Times Five (1963) 15:07 \u003cbr\u003e2. Octet I (1953) 03:31 \u003cbr\u003e3. December 1952 06:16 \u003cbr\u003e4. 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In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:20:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","lp","monooto","new"],"price":478500,"price_min":478500,"price_max":478500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286284538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879065","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283274977530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod_94ef8578-67a1-4604-8377-b9a4e3fadcf0.jpg?v=1790722912","width":350},{"alt":null,"id":46283275010298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod2_3ebd12ec-4f82-477b-b2e7-3b91c8bab2df.jpg?v=1790722912","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. 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The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. Using mainframe computers at Bell Laboratories, Dodge analysed and dismantled audio recordings of surrealist poetry by Mark Strand, mathematically and meticulously reconstructing them in synthetic form - resulting in these uncanny, landmark pieces that spearheaded early computer speech synthesis as a form for musical composition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCharles Dodge, 1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The compositions recorded here are a product of work with computers in synthetic speech, song and vocal sounds and were created between 1972 and 1975. The music was realized on two different computer music systems and takes advantage of, and attempts to extend and explore their features. The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. In order to hear the sounds which are represented in the computer as successions of numbers it was necessary to attach a digital-to-analogue converter to the computer. The converter transformed the succession of numbers into a fluctuating voltage which was recorded directly on to audio tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe technique used to create the synthetic voices is called speech synthesis-by-analysis. For this method of speech synthesis, only those words, phrases and sentences which have been spoken into the computer previously (via an analogue-to-digital converter) may be synthesized. First the digitally-recorded speech is analyzed by programs which extract the attributes (parameters) of the speech for short time segments (.01 sec.). From these parameters the speech may be recreated in a form which resembles the original recording very closely. But for musical purposes the parameters are most often altered before synthesis. It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. All the textures in which more than one voice is heard were obtained by mixing the synthetic voices together digitally.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles Dodge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH135\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:18:48+09:00","created_at":"2026-09-30T08:01:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607286087930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles Dodge \/\/ Synthesized Voices TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879089","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283264098554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod.jpg?v=1790722688","width":350},{"alt":null,"id":46283264131322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dod3_1ec9042a-f545-412f-a869-085c81586e86.jpg?v=1790722689","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charles Dodgeが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期コンピューターミュージック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eDINTE：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DINTEは、Charles Dodgeが1976年に発表した、1972年から1975年にかけて制作された合成音声音楽のLPコレクションを再発する。Charles Dodgeはベル研究所のメインフレームコンピュータを用いて、マーク・ストランドによるシュルレアリスム詩の音声を分析・分解し、数学的かつ綿密に合成音声として再構築した。その結果生まれた、不気味でありながらも画期的なこれらの作品は、作曲の形式としての初期のコンピュータ音声合成を先導するものであった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharles Dodgeによる1976年の文章：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収録された楽曲は、合成音声、歌、発声音に関するコンピュータを用いた作業の成果であり、1972年から1975年の間に制作された。この音楽は2つの異なるコンピュータ音楽システムで実現されており、それらの特徴を活かし、その拡張と探求を試みている。音声歌を実現するために用いられたシステムは、合成音声および音声通信の研究のためにベル電話研究所で開発されたものだ。このシステムは音楽目的で設計されたものではなかったため、その制約は厳しく、音楽への応用は大きな（そしてしばしばやりがいのある）挑戦であった。『In Celebration』と『The Story of Our Lives』に使用されたシステムは、合成音楽音声の生成を明確な目的として設計されたものであり、したがって今回の課題にははるかに適していた。他のハイテクプロジェクトと同様、これらの作品の制作には広範な協力が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのディスクに収録された作品が「コンピュータ・ミュージック」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに届く前に、コンピュータ内で数値的に生成されたからである。コンピュータが音楽を作曲したわけではない。あくまで、音声を合成・分析するための媒体としてのみ使用されたのだ。コンピュータ内で一連の数字として表現された音を聴くためには、コンピュータにデジタル・アナログ変換器を接続する必要があった。この変換器は、一連の数字を変動する電圧に変換し、それをオーディオテープに直接録音した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e合成音声を作成するために用いられた技術は、「分析による音声合成」と呼ばれる。この音声合成法では、以前に（アナログ-デジタル変換器を介して）コンピュータに吹き込まれた単語、フレーズ、文のみが合成可能だ。まず、デジタル録音された音声がプログラムによって分析され、短い時間区間（0.01秒）ごとの音声の属性（パラメータ）が抽出される。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することができる。しかし、音楽的な目的では、合成前にパラメータが変更されることがほとんどだ。例えば、音声の自然なピッチの推移をメロディラインに変えたり、自然なピッチレベルを変えずに発話速度を変更したりすることが可能である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e解析パラメータから作り出せる音楽パターンの多様性は、作曲家の想像力によってのみ制限される。録音に含まれる音声のほとんどは、再合成の際に元の音の高さや持続時間の属性を変更することで生成されたが、ごく一部については、音声の共鳴（フォルマント）も変更されている。『The Story of Our Lives』に登場するナレーションの声は、人間の声帯の音をシミュレートするプログラムを、異なる速度でグリッサンドする64の正弦波からなるプログラムに置き換えることで生成された。複数の声が聞こえるすべての音色は、合成された声をデジタルでミキシングすることで得られた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174107234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1976 via Composers Recordings. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Celebration 08:31 \u003cbr\u003e2. Speech Songs I: When I Am with You 01:38 \u003cbr\u003e3. Speech Songs II: He Destroyed Her Image 02:02 \u003cbr\u003e4. Speech Songs III: A Man Sitting in the Cafeteria 01:29 \u003cbr\u003e5. Speech Songs IV: The Days are Ahead 02:02 \u003cbr\u003e6. The Story of Our Lives I: We Are Reading the Story of Our Lives 05:18 \u003cbr\u003e7. The Story of Our Lives II: We are Reading the Story of Our Lives 02:49 \u003cbr\u003e8. The Story of Our Lives III: This Morning I Woke and Believed 01:57 \u003cbr\u003e9. The Story of Our Lives IV: Before You Woke 01:40 \u003cbr\u003e10. The Story of Our Lives V: If Only There Were A Perfect Moment in the Book 03:16 \u003cbr\u003e11. The Story of Our Lives VI: The Day Goes On 01:06 \u003cbr\u003e12. The Story of Our Lives VII: The Book Will Not Survive 02:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"DINTE reissues Charles Dodge’s 1976 LP collection of synthesised speech music, 1972-1975. 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The system employed to realize speech songs was created at the Bell Telephone Laboratories for research in synthetic speech and speech communication. Since the system was not designed for musical purposes, its limitations were severe and its musical use a great (and often rewarding) challenge. The system used for In Celebration and The Story of Our Lives was designed with the expressed purpose of creating synthetic musical voices, and was therefore much\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e better suited to the task at hand. As with any high technology project, there was extensive collaboration in the production of the works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe works on this disk are called computer music because the sounds were created numerically in a computer before reaching magnetic tape and loudspeakers. The computer did not compose the music. However, it was only used as a sound synthesis and analysis medium. 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It is possible, for example, to change the natural pitch contour of the speech into a melodic line or to change the speech speed without altering the natural pitch level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe variety of musical patterns which may be created from the analytic parameters is limited only by the composer's imagination. Most of the speech sounds on the recording were created by changing the pitch and duration attributes of the original on resynthesis, but for a few, the resonances (the formants) of the speech were altered as well. The voice of the book in The Story of Our Lives was created by replacing the program which simulates the sound of the human vocal cords with one consisting of 64 sine tones glissandoing at different rates. 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Latawica 03:22 \u003cbr\u003e2. The Double 01:50 \u003cbr\u003e3. The Other Side (feat. Laila Sakini) 03:34 \u003cbr\u003e4. Folktales (feat. Aga Ujma) 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnderpinned by spoken folktales stretching from Indonesia to Poland, a new collaborative EP from Warszawa\/Berlin-based Jerzy Mączyński and London-based Flora Yin-Wong arrives via Accidental Meetings. Demons rising from the wind, unknown beings lurking in the forest — the record conjures a landscape built from heady layers of saxophone and the tormented strings of zither, harp and kemence. Recorded across two intense studio sessions, the EP also features idiosyncratic contributions from London-based guest vocalists and musicians Aga Ujma and Laila Sakini.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlora Yin-Wong is a London-born experimental sound artist and writer of Chinese and Malaysian heritage, known for weaving field recordings and traditional instruments. Her album Holy Palm (Modern Love) and book Liturgy (PAN) cemented her as a singular voice in experimental music today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński is a Polish saxophonist, producer and composer whose jazz training feeds into genre-melting work spanning kosmische, prog, industrial techno and minimalism. One of his collaborations being a record of free jazz and rhythmic cubism with Chicago's Hieroglyphic Being.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flora Yin Wong \u0026amp; Jerzy Mączyński\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T04:58:49+09:00","created_at":"2026-09-26T15:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["accidental meetings","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67578961887482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flora Yin Wong \u0026 Jerzy Mączyński \/\/ The Double 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46234348617978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","width":350},{"alt":null,"id":46234348650746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※レーベルオーナーは10\/17のインストアショーケースに出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた実験音楽家2名が、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にイギリスの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003eAccidental Meetingsからリリースした共作10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ〜ドローン〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eインドネシアからポーランドに至るまで語り継がれてきた民話を土台に、ワルシャワ／ベルリンを拠点とするJerzy Mączyńskiと、ロンドンを拠点とするFlora Yin Wongによる新たなコラボレーションEPが、Accidental Meetingsよりリリースされた。風から現れる悪魔、森に潜む正体不明の存在――この作品は、サックスの陶酔的な音色と、ツィター、ハープ、ケメンチェの苦悩に満ちた弦の音色が織りなす風景を紡ぎ出している。2回の集中的なスタジオ・セッションを経て録音されたこのEPには、ロンドンを拠点とするゲスト・ボーカリスト兼ミュージシャンのアガ・ウイマとライラ・サキニによる独特な演奏も収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlora Yin Wongはロンドン生まれの実験音楽アーティスト兼ライターで、中国とマレーシアのルーツを持ち、フィールドレコーディングと伝統楽器を織り交ぜた作品で知られる。彼女のアルバム『Holy Palm』（Modern Love）と著書『Liturgy』（PAN）は、現代の実験音楽シーンにおける彼女の唯一無二の存在感を確固たるものにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński\u003c\/em\u003eはポーランド出身のサックス奏者、プロデューサー、作曲家であり、ジャズで培った技法を活かし、コズミッシュ、プログレ、インダストリアル・テクノ、ミニマリズムにまたがるジャンルを超越した作品を生み出している。彼のコラボレーションの一つに、シカゴのHieroglyphic Beingとのフリージャズとリズミック・キュービズムを融合させた作品がある。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3513898377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across two intense studio sessions, the EP also features idiosyncratic contributions from London-based guest vocalists and musicians Aga Ujma and Laila Sakini.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlora Yin-Wong is a London-born experimental sound artist and writer of Chinese and Malaysian heritage, known for weaving field recordings and traditional instruments. Her album Holy Palm (Modern Love) and book Liturgy (PAN) cemented her as a singular voice in experimental music today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński is a Polish saxophonist, producer and composer whose jazz training feeds into genre-melting work spanning kosmische, prog, industrial techno and minimalism. 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This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:53:14+09:00","created_at":"2026-09-24T21:32:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","moving furniture records","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580455031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219058249978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","width":600},{"alt":null,"id":46219058282746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. 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Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:51:52+09:00","created_at":"2026-09-24T21:31:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","moving furniture records","new"],"price":1453000,"price_min":1453000,"price_max":1453000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580454768890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 4xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1453000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219013193978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_b1bc256c-3c9c-4f43-bb5c-b7d09ad72a9a.jpg?v=1790253034","width":600},{"alt":null,"id":46219013226746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_61666a86-084d-4700-a365-9b4fc6ce9d10.jpg?v=1790253034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sacred House (Piano) 05:26 \u003cbr\u003e2. Sacred House (Bass Flute) 04:53 \u003cbr\u003e3. Sacred House (Prophet) 10:28 \u003cbr\u003e4. Sacred House 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSacred House (Versions) is a 26 minute EP by American composer John Also Bennett. Consisting of four variations on “Sacred House”, a minimal, haunting composition first released on his 2025 album Ston Elaióna, Sacred House (Versions) continues Bennett’s engagement with resonance, empty space, and the small details hidden just below, using piano, bass flute, and synthesizers to create remarkably different yet entirely coherent new versions of the same piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with “Sacred House (Piano)”, recorded on a Steinway tuned in a just-intonation raga scale by Bennett’s late collaborator Michael Harrison. Positioning the work in the physical realm, the piano was close-miked to capture its microscopic, shimmering resonance patterns in high definition. The late summer soundscape from outside of the studio is just perceptable, placing the listener directly in the room with the piano - the air becomes audible as Bennett’s patient chord progressions unfold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Sacred House (Bass Flute)” uses Bennett’s bass flute, here multi-tracked on top of itself three times. Arranged for woodwinds the piece takes on an almost regal air, its held notes bringing out beating tone illusions reminiscent of Phill Niblock’s “Four Full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Flutes”, but with more room to breathe. “Sacred House (Prophet)” uses a Prophet synthesizer, bringing the EP into a hyper-real space. Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. Bennett’s engagement with and thoughtful consideration of simple sonic details perhaps mirrors that practice - a humble desire to attain insight by tuning in closely to the mysteries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP166\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T13:57:47+09:00","created_at":"2026-09-20T09:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","new","recommended","shelter press","tape"],"price":263000,"price_min":263000,"price_max":263000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468817567994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":263000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220204888314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","width":350},{"alt":null,"id":41220204921082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sacred House (Piano) 05:26 \u003cbr\u003e2. Sacred House (Bass Flute) 04:53 \u003cbr\u003e3. Sacred House (Prophet) 10:28 \u003cbr\u003e4. Sacred House 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSacred House (Versions) is a 26 minute EP by American composer John Also Bennett. Consisting of four variations on “Sacred House”, a minimal, haunting composition first released on his 2025 album Ston Elaióna, Sacred House (Versions) continues Bennett’s engagement with resonance, empty space, and the small details hidden just below, using piano, bass flute, and synthesizers to create remarkably different yet entirely coherent new versions of the same piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with “Sacred House (Piano)”, recorded on a Steinway tuned in a just-intonation raga scale by Bennett’s late collaborator Michael Harrison. Positioning the work in the physical realm, the piano was close-miked to capture its microscopic, shimmering resonance patterns in high definition. The late summer soundscape from outside of the studio is just perceptable, placing the listener directly in the room with the piano - the air becomes audible as Bennett’s patient chord progressions unfold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Sacred House (Bass Flute)” uses Bennett’s bass flute, here multi-tracked on top of itself three times. Arranged for woodwinds the piece takes on an almost regal air, its held notes bringing out beating tone illusions reminiscent of Phill Niblock’s “Four Full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Flutes”, but with more room to breathe. “Sacred House (Prophet)” uses a Prophet synthesizer, bringing the EP into a hyper-real space. Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. Bennett’s engagement with and thoughtful consideration of simple sonic details perhaps mirrors that practice - a humble desire to attain insight by tuning in closely to the mysteries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP166\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. 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The voices of Wesendonck's poetry seem to answer the solemn reflections of Ecclesiastes and Corinthians, revealing an unexpected dialogue across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout seeking historical authenticity or revisionist spectacle, Serious Songs listens for what still resonates beneath these works: the suspended moment where love, loss and transcendence become indistinguishable. The harp assumes the role of the piano as the foundation, pulse and emotional compass. The vocal line, liberated from classical convention, inhabits a contemporary expressive space without severing its bond to the original\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is Romantic music viewed through the acoustics of the present. The project emerged from a moment of professional disillusionment familiar to many classically trained musicians. This led to a confrontation with some of classical music's traditional flaws that became an invitation to reimagine it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSissi Rada approaches the spinal properties of the Romantic Lieder, fragile enough to transform and resilient enough to survive. Intimate, lucid and quietly radical.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eiDEAL285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T08:28:32+09:00","created_at":"2026-09-06T16:06:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","ideal recordings","lp","neo classical","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50234844184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sissi Rada \/\/ Serious Songs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40906196091130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","width":350},{"alt":null,"id":40906196058362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.928,"height":456,"width":423,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286"},"aspect_ratio":0.928,"height":456,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286","width":423}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003eiDEAL Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The voices of Wesendonck's poetry seem to answer the solemn reflections of Ecclesiastes and Corinthians, revealing an unexpected dialogue across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout seeking historical authenticity or revisionist spectacle, Serious Songs listens for what still resonates beneath these works: the suspended moment where love, loss and transcendence become indistinguishable. The harp assumes the role of the piano as the foundation, pulse and emotional compass. The vocal line, liberated from classical convention, inhabits a contemporary expressive space without severing its bond to the original\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is Romantic music viewed through the acoustics of the present. The project emerged from a moment of professional disillusionment familiar to many classically trained musicians. 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クイックビュー
{"id":9395805159674,"title":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","handle":"tom-wheatley-agon-ost-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Arthroscopy (Opening Titles) 03:37 \u003cbr\u003e2. Rez (Giovanna’s Focus) 02:20 \u003cbr\u003e3. Apnea 02:53 4. LUDOJ 01:15 \u003cbr\u003e5. Fencing Accident 02:20 \u003cbr\u003e6. Court (The Long Hearing) 03:10 \u003cbr\u003e7. Snow Stalking 03:21 \u003cbr\u003e8. Judo 02:24 \u003cbr\u003e9. LUDOJ (Commentary) 00:28 \u003cbr\u003e10. Knee Breaks 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAGON is the directorial debut of Giulio Bertelli. It follows a triptych of female athletes as they prepare and then compete in LUDOJ 2024, a fictional Olympic Games, in their personal disciplines - judo, fencing, and rifle shooting. Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:18:46+09:00","created_at":"2026-09-01T09:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","PAN"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207287116026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826469646586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","width":350},{"alt":null,"id":40826469679354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Arthroscopy (Opening Titles) 03:37 \u003cbr\u003e2. Rez (Giovanna’s Focus) 02:20 \u003cbr\u003e3. Apnea 02:53 4. LUDOJ 01:15 \u003cbr\u003e5. Fencing Accident 02:20 \u003cbr\u003e6. Court (The Long Hearing) 03:10 \u003cbr\u003e7. Snow Stalking 03:21 \u003cbr\u003e8. Judo 02:24 \u003cbr\u003e9. LUDOJ (Commentary) 00:28 \u003cbr\u003e10. Knee Breaks 03:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAGON is the directorial debut of Giulio Bertelli. It follows a triptych of female athletes as they prepare and then compete in LUDOJ 2024, a fictional Olympic Games, in their personal disciplines - judo, fencing, and rifle shooting. Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387555062010,"title":"Russell Walker \/\/ He Ain't Heavy TAPE","handle":"russell-walker-he-aint-heavy-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの音響詩人Russell Walkerが、\u003c\/span\u003e2026年8月にストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/russell-walker-henry-holmes-the-tear-system-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4193694856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9387454988538,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ Pieces In A Modern Style CDr","handle":"radio-selena-pieces-in-a-modern-style-cdr","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年5月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲をカバーしたアンビエント〜アンビエントドローン〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432903695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432903695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1764288022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387442110714,"title":"William Donaldson \/\/ A Retiring Fellow TAPE","handle":"william-donaldson-a-retiring-fellow-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの風刺作家／コメディアンWilliam Donaldson（1935-2005）が、2026年7月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e生放送ラジオの録音作品です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1996年、William Donaldsonは引退後の暮らしを過ごす場所を探しに出かけた。この4部構成のラジオ番組では、彼はボーンマス、フォーイ、トスカーナ、マルベーリャを、その順に、容赦なく訪れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epurge.xxxは、作家、興行主、コメディアン、そしてクラック中毒者としても知られるDonaldson、別名Henry Rootの大ファンだった。だからこそ、放送開始から30周年を迎える初夏、カーブーツセールで、ラジオの生放送を録音した海賊版としてこの完全に失われていた番組を見つけたことは……単なる幸運の域を超えていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in slipcase.\u003cbr\u003eEach includes one cigarette card with image sourced and selected by AUGENBLICK PRESS.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eNumbered \u0026amp; handmade edition of 50 copies only.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In 1996, WILLIAM DONALDSON set off to find a place to retire to. In this four-part radio programme, he visits Bournemouth, Fowey, Tuscany and Marbella, in that order, and without mercy. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epurge.xxx were already huge fans of DONALDSON aka HENRY ROOT: author, impresario, comic and crack-head, and so to find this completely lost programme as a bootleg, taped live from radio, at a carboot sale in the early summer of its thirtieth anniversary was . . . beyond serendipity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Donaldson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : purrrrrj051\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:55:33+09:00","created_at":"2026-08-26T10:47:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","new","purge","tape"],"price":286600,"price_min":286600,"price_max":286600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174800724218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Donaldson \/\/ A Retiring Fellow TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret2_8176e61b-6d65-4244-a8ce-356d102a3e56.jpg?v=1787708604"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750698234106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret1_13a1d054-e7ec-4e26-b00b-607ca1612ce0.jpg?v=1787708604","width":350},{"alt":null,"id":40750698266874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret2_8176e61b-6d65-4244-a8ce-356d102a3e56.jpg?v=1787708604"},"aspect_ratio":1.168,"height":1027,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ret2_8176e61b-6d65-4244-a8ce-356d102a3e56.jpg?v=1787708604","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの風刺作家／コメディアンWilliam Donaldson（1935-2005）が、2026年7月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e生放送ラジオの録音作品です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1996年、William Donaldsonは引退後の暮らしを過ごす場所を探しに出かけた。この4部構成のラジオ番組では、彼はボーンマス、フォーイ、トスカーナ、マルベーリャを、その順に、容赦なく訪れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epurge.xxxは、作家、興行主、コメディアン、そしてクラック中毒者としても知られるDonaldson、別名Henry Rootの大ファンだった。だからこそ、放送開始から30周年を迎える初夏、カーブーツセールで、ラジオの生放送を録音した海賊版としてこの完全に失われていた番組を見つけたことは……単なる幸運の域を超えていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in slipcase.\u003cbr\u003eEach includes one cigarette card with image sourced and selected by AUGENBLICK PRESS.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eNumbered \u0026amp; handmade edition of 50 copies only.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In 1996, WILLIAM DONALDSON set off to find a place to retire to. 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{"id":9387426152698,"title":"Stanley Schtinter \/\/ Funeral of Diana, Princess of Wales 2.0 DVD+CD","handle":"stanley-schtinter-funeral-of-diana-princess-of-wales-2-0-dvd-cd","description":"\u003cp\u003eポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurge主宰Stanley Schtinterが、2026年7月にリリースしたDVD+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「The Black Lights」（2026年6月26日から28日までブラックプールで開催される、ザ・ホワイト・ホテルのフェスティバル）のために特別に制作された本作は、 purge.xxxは、オリジナル作品（purrrrrj013）に続くこの2枚組続編を制作した。内容は、サルフォードの「ザ・ホワイト・ホテル」にて、メキシコのマリアッチ・バンドを従え、Stanley Schtinterがダイアナ妃の葬儀を逐語的に再現した様子を収めた短編ドキュメンタリー映画（DVD）と、式典の完全無編集音声録音（CD）で構成されている。国際的に非難を浴びた（英雄的な）このイベントの式典出演者には、オースティン・コリングス、スス・ラロッシュ、ジョナサン・ミーズ、クリス・プティが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリトグラフ印刷を施した3面ゲートフォールド仕様のクラフトボードに収められ、100部限定のシリアルナンバー入り・ハンドメイド製。付属の8ページブックレットには、『ロンドン・レビュー・オブ・ブックス』と『デイリー・スター』によるイベントレビューが掲載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3366585856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDVD + CD in gatefold\u003cspan\u003e 3-panel Kraft sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes eight-page booklet containing event reviews by the London Review of Books and the Daily Star.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eNumbered edition of 100 copies.\u003cbr\u003eNO DIGITAL. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD Funeral Of Diana, Princess Of Wales 2.0 At The White Hotel (CD) 53:05 \u003cbr\u003eDVD Funeral Of Diana, Princess Of Wales 2.0 At The White Hotel (DVD) 13:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Made exclusively for The Black Lights (The White Hotel’s upcoming festival in Blackpool, running June 26-28 in 2026), purge.xxx has produced this two-disc sequel to its original release (purrrrrj013) comprising the short film (DVD) documentary of STANLEY SCHTINTER’s word-for-word recreation of Princess Diana’s funeral with a Mexican Mariachi band at Salford’s The White Hotel, along with the full, unedited audio recording (CD) from the ceremony. An internationally reviled (heroic) event, its ceremony cast includes AUSTIN COLLINGS, SUSU LAROCHE, JONATHAN MEADES and CHRIS PETIT.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stanley Schtinter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : purrrrrj013.2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T08:03:54+09:00","created_at":"2026-08-26T10:33:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","purge"],"price":286600,"price_min":286600,"price_max":286600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174781554938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stanley Schtinter \/\/ Funeral of Diana, Princess of Wales 2.0 DVD+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_3cd72483-3308-46a3-a3f9-2f38b4f64a57.jpg?v=1787707640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun3_b1414a99-21ad-417e-b5ba-1a27f093a3b8.jpg?v=1787707640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750500348154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_0ad5632e-8c44-44bb-8805-c79f816b233c.jpg?v=1787707640","width":350},{"alt":null,"id":40750500380922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_3cd72483-3308-46a3-a3f9-2f38b4f64a57.jpg?v=1787707640"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_3cd72483-3308-46a3-a3f9-2f38b4f64a57.jpg?v=1787707640","width":1200},{"alt":null,"id":40750500413690,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun3_b1414a99-21ad-417e-b5ba-1a27f093a3b8.jpg?v=1787707640"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun3_b1414a99-21ad-417e-b5ba-1a27f093a3b8.jpg?v=1787707640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurge主宰Stanley Schtinterが、2026年7月にリリースしたDVD+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「The Black Lights」（2026年6月26日から28日までブラックプールで開催される、ザ・ホワイト・ホテルのフェスティバル）のために特別に制作された本作は、 purge.xxxは、オリジナル作品（purrrrrj013）に続くこの2枚組続編を制作した。内容は、サルフォードの「ザ・ホワイト・ホテル」にて、メキシコのマリアッチ・バンドを従え、Stanley Schtinterがダイアナ妃の葬儀を逐語的に再現した様子を収めた短編ドキュメンタリー映画（DVD）と、式典の完全無編集音声録音（CD）で構成されている。国際的に非難を浴びた（英雄的な）このイベントの式典出演者には、オースティン・コリングス、スス・ラロッシュ、ジョナサン・ミーズ、クリス・プティが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリトグラフ印刷を施した3面ゲートフォールド仕様のクラフトボードに収められ、100部限定のシリアルナンバー入り・ハンドメイド製。付属の8ページブックレットには、『ロンドン・レビュー・オブ・ブックス』と『デイリー・スター』によるイベントレビューが掲載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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An internationally reviled (heroic) event, its ceremony cast includes AUSTIN COLLINGS, SUSU LAROCHE, JONATHAN MEADES and CHRIS PETIT.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stanley Schtinter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : purrrrrj013.2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9374520213754,"title":"Johnny Coley \/\/ Where the Smoke Goes LP","handle":"johnny-coley-where-the-smoke-goes-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. 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Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old 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This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。 本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。 アンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet...
¥4,780
クイックビュー
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My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. 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Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9370018676986,"title":"Vasco Mendonça \/\/ Third Places LP","handle":"vasco-mendonca-third-places-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1999880095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings I. Wind in a Box 05:13 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings II. The Umpteenth Thump 03:22 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings III. Flores Woman 04:30 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings IV. Semi-splendid 03:20 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique I. The Choice 04:52 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique II. The Future 02:43 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique III. The Recount 05:24 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique IV. The Power Fist 08:49 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9. Vasco Mendonça, Andrew Gourlay, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - Marathon 14:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Vasco Mendonça presents his third album “Third Places”. The album brings together a collection of landmark performances and features some of the leading names in international contemporary music, including countertenor Iestyn Davies, mezzo-soprano Barbara Kozelj, the Porto Casa da Música Symphony Orchestra, the ensemble Het Muziek, and conductors Brad Lubman and Ernest Martínez Izquierdo.~\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than just a record, “Third Places” stands as a space for artistic and political reflection on the present. Inspired by Ray Oldenburg’s concept of the ‘third place’ – a space beyond home and work where community life takes place – the album’s title refers to the venues where these works came to life, Casa da Música and the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam: spaces for encounter, dialogue and cultural resistance. For Vasco Mendonça, these spaces symbolise “the ability to elevate the way we communicate with one another and to resist our most primitive and violent impulses”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe voice lies at the heart of this work. The compositions explore the theatrical, intimate and political dimensions of vocal expression, drawing on texts of great social and emotional weight to create a shared space for listening and questioning the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e state of the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the album’s central works stems from a profound contemporary concern. Inspired by the turbulent political climate in the United States following the 2016 elections and by his discovery of the poetry of Terrance Hayes and Tracy K. Smith, Vasco Mendonça composed a cycle of songs initially conceived for voice and percussion, later transposed for orchestra. The result is described by the composer as “a kind of imaginary American folklore”, where excess, transcendence, fascination and fear coexist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vasco Mendonça\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-13T05:34:21+09:00","created_at":"2026-08-13T05:33:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","holuzam","lp","neo classical","new"],"price":499300,"price_min":499300,"price_max":499300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50064988209402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vasco Mendonça \/\/ Third Places LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844637049082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_976a16ae-ebee-4473-bce8-c387f56295e1.jpg?v=1782346157","width":350},{"alt":null,"id":39844637081850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_6384e788-bcf9-4ac6-a802-647cb397dee5.jpg?v=1782346157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの作曲家Vasco Mendonçaが、2026年7月に同国実験レーベルHoluzamから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜オペラ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家Vasco Mendonçaが3枚目のアルバム『Third Places』を発表する。本作には画期的な演奏が収録されており、カウンターテナーのイェスティン・デイヴィス、メゾソプラノのバーバラ・コゼル、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団、アンサンブル「ヘット・ムジーク」、そして指揮者のブラッド・ラブマンとアーネスト・マルティネス・イスキエルドなど、国際的な現代音楽界を代表するアーティストたちが参加している。~\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるレコードにとどまらず、『Third Places』は現代に対する芸術的・政治的な省察の場として存在している。レイ・オルデンバーグの「サード・プレイス」という概念――家庭や職場を超えた、コミュニティの生活が営まれる空間――に着想を得たこのアルバムのタイトルは、これらの作品が生まれた会場、ポルトのカサ・ダ・ムジカとアムステルダムのムジークヘーブ・アーン・ト・アイを指している。これらは出会い、対話、そして文化的抵抗のための空間である。Vasco Mendonçaにとって、これらの空間は「互いのコミュニケーションの質を高め、私たちの最も原始的で暴力的な衝動に抵抗する能力」を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品の核心には声が横たわっている。楽曲は、声による表現の演劇的、親密的、そして政治的な側面を探求し、社会的・感情的に重みのあるテキストを基に、世界の現状に耳を傾け、問いを投げかけるための共有空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心的な作品の一つは、現代社会が抱える深刻な懸念に端を発している。2016年の大統領選挙後に米国で渦巻いた政治的混乱、そしてテランス・ヘイズやトレイシー・K・スミスの詩との出会いからインスピレーションを得て、ヴァスコ・メンドンサは当初、声と打楽器のために構想された歌曲集を作曲し、後にオーケストラ用に編曲した。その結果生まれた作品を、作曲家は「過剰、超越、魅惑、そして恐怖が共存する、ある種の想像上のアメリカ民俗音楽」と表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1999880095\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings I. Wind in a Box 05:13 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings II. The Umpteenth Thump 03:22 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings III. Flores Woman 04:30 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4. Vasco Mendonça, Iestyn Davies, Brad Lubman, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - American Settings IV. Semi-splendid 03:20 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique I. The Choice 04:52 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique II. The Future 02:43 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique III. The Recount 05:24 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8. Vasco Mendonça, Barbara Koselj, Ernest Martínez Izquierdo, Het Muziek - Three Speeches and a Technique IV. The Power Fist 08:49 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9. Vasco Mendonça, Andrew Gourlay, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música - Marathon 14:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Vasco Mendonça presents his third album “Third Places”. The album brings together a collection of landmark performances and features some of the leading names in international contemporary music, including countertenor Iestyn Davies, mezzo-soprano Barbara Kozelj, the Porto Casa da Música Symphony Orchestra, the ensemble Het Muziek, and conductors Brad Lubman and Ernest Martínez Izquierdo.~\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMore than just a record, “Third Places” stands as a space for artistic and political reflection on the present. Inspired by Ray Oldenburg’s concept of the ‘third place’ – a space beyond home and work where community life takes place – the album’s title refers to the venues where these works came to life, Casa da Música and the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam: spaces for encounter, dialogue and cultural resistance. For Vasco Mendonça, these spaces symbolise “the ability to elevate the way we communicate with one another and to resist our most primitive and violent impulses”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe voice lies at the heart of this work. The compositions explore the theatrical, intimate and political dimensions of vocal expression, drawing on texts of great social and emotional weight to create a shared space for listening and questioning the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e state of the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the album’s central works stems from a profound contemporary concern. Inspired by the turbulent political climate in the United States following the 2016 elections and by his discovery of the poetry of Terrance Hayes and Tracy K. Smith, Vasco Mendonça composed a cycle of songs initially conceived for voice and percussion, later transposed for orchestra. The result is described by the composer as “a kind of imaginary American folklore”, where excess, transcendence, fascination and fear coexist.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vasco Mendonça\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9365937619194,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","handle":"morton-feldman-piano-violin-viola-cello-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive recording at handmade piano workshop. Vinyl only.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T08:44:28+09:00","created_at":"2026-08-09T08:43:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":684800,"price_min":684800,"price_max":684800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50040832000250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":684800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712574992634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":593,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010"},"aspect_ratio":1.0,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive recording at handmade piano workshop. 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{"id":9339620294906,"title":"Hainbach \/ Todd Barton \/\/ Split LP","handle":"hainbach-todd-barton-split-lp","description":"\u003cp\u003eBuchlaの名手であり、1980年代から活動しているアメリカの実験音楽家Todd Bartonと、ドイツ・ベルリンのアンビエント作家Hainbachが、2023年1月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから300部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodd BartonサイドはBuchlaによるカオスなオーケストラ3曲を、\u003cspan\u003eHainbachサイドはモジュラーによるドローン〜アンビエント・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eテクノ3曲を\u003c\/span\u003e収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=51662281\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Light:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eUltraviolet Light is proud to announce a split vinyl LP featuring three new tracks of exploratory music apiece by innovative electronic musicians Todd Barton and Hainbach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFour decades into making music in conversation with modern classical, jazz, poetry, ancient music, new age, and the avant-garde, Todd Barton continues to craft sounds that know no boundaries. Berlin-based Hainbach’s side conjures a pulsing and immersive electronic landscape very much in conversation with Barton’s spacious and unfettered compositions. Taken as a whole, the album relocates us into a cerebral yet viscerally affecting cinema of orchestrated chaos and near-future \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003enoise.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThis release continues Ultraviolet Light’s unique\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e relationship with both artists. Todd Barton curated the artists featured on the label’s sold-old Buchla Now cassette; Barton and Hainbach’s first pairing was on a 2019 Ultraviolet Light split cassette.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : HAINBACH \/ TODD BARTON\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ultraviolet Light\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T05:39:53+09:00","created_at":"2026-07-30T05:39:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","techno \/ house","Ultraviolet Light"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49861320343802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hainbach \/ Todd Barton \/\/ Split LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha1_8978b187-930e-4589-8320-e1d9b020a9f5.jpg?v=1677735716","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha2_c59efccf-cd20-42d9-b624-8e8da6c91b42.jpg?v=1677735716"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha1_8978b187-930e-4589-8320-e1d9b020a9f5.jpg?v=1677735716","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31613224517882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha1_8978b187-930e-4589-8320-e1d9b020a9f5.jpg?v=1677735716"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha1_8978b187-930e-4589-8320-e1d9b020a9f5.jpg?v=1677735716","width":700},{"alt":null,"id":31613224550650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.264,"height":949,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha2_c59efccf-cd20-42d9-b624-8e8da6c91b42.jpg?v=1677735716"},"aspect_ratio":1.264,"height":949,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ha2_c59efccf-cd20-42d9-b624-8e8da6c91b42.jpg?v=1677735716","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBuchlaの名手であり、1980年代から活動しているアメリカの実験音楽家Todd Bartonと、ドイツ・ベルリンのアンビエント作家Hainbachが、2023年1月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから300部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodd BartonサイドはBuchlaによるカオスなオーケストラ3曲を、\u003cspan\u003eHainbachサイドはモジュラーによるドローン〜アンビエント・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eテクノ3曲を\u003c\/span\u003e収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=51662281\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 300. 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{"id":9333110997242,"title":"Nein Flower s\/t TAPE","handle":"nein-flower-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ／ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Nein Flower』は、\u003cem\u003eDavid “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” Jarzombek\u003c\/em\u003eによる新結成デュオのデビューアルバムだ。DIYの4トラック録音技法、テープ加工、意図的に歪ませた音響、そして作曲されたパートと即興パートの入念な重ね合わせを通じて作り上げられた、質感豊かで直感的な作品である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれの故郷であるベルリンとポートランドの即興・実験音楽シーンやビジュアルアートシーンにおける並行した経歴から生まれた『Nein Flower』は、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eと\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの、自由奔放でありながら淡々としたソングライティングの感性と、楽器編成に対する断片的なアプローチの結晶である。ロビー・バショーの素朴なフォークの伝統、クレセントの骨組みだけの「エレクトロニック・サウンド・コンストラクションズ」、ザ・タワー・レコーディングスの最も朽ち果てた瞬間、そしてレサ・メルキオール・ロッドマンの幻覚的な探求といった共通の影響源から着想を得て、楽曲と雰囲気は、ヴォルカニック・タンクの伝説的な「ポップ」セクションに安らぎを見出していたであろう、濃厚でありながら親しみやすいパレットへと溶け合っている。「共有されるべきものは、たとえそれが想像上のものだったとしても、常に聴衆へと手を差し伸べるべきだと思う」と\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストの絵画的バックグラウンドの影響が、このアルバムには確かに滲み出ているが、それは明らかに非公式な形だ。作曲過程における構成やレイヤーの重ね方は、変容した風景に層を重ねて塗りたくることに例えられるかもしれない――移り変わる情景や消えゆく環境が、濁りによって覆われ、記憶の霞に包まれているのだ。しかし、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eが常に最も魅了されてきたのは、子供や素人の生々しく素朴な芸術だった――プロヴィデンスの活気あふれるノイズ・シーンで、彼女は再びその実験の喜びに触れることになる。「ギターへのアプローチが飾り気のない音楽が大好きだ」と彼女は振り返る。その親密で繊細に彩られたストロークが舞台を整え、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eが舞台に立ち、文学の英雄ペソアやヴァルザーの精神を体現する。\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの官能的でありながら会話的な語り口は、不条理を語り、日常からシュルレアリスムを呼び起こす――そこには、21世紀のベルリンの街を彷徨うことへの言及も込められているのかもしれない。この都市の孤独、荒々しさ、そして灰色は、劣化してヒスノイズを立てるテープや、途切れた信号、質感ある音の破片のように露わになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nein Flower』は、両アーティストにとって『A Colourful Storm』からの初のリリースであり、多作な時期を経ての作品だ。\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eのソロ作品は、ステファン・クリステンセンの『C\/Site Recordings』、Digital Regress、そして老舗レーベル『Post Present Medium』からリリースされてきた。一方、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは『Horn of Plenty』から一連の作品を発表し、Trothのクーパー・ボウマンとのコラボレーション・アルバムもリリースしているほか、ソロとして、また即興トリオ「Primitive Structures」の一員として、マイクロ・エディションズにも参加している。A Colourful Stormは、直感的で探求心あふれる楽曲制作という共通の言語を持ち、新たな領域への挑戦を恐れないこのデュオの作品を誇りを持って紹介する。その結果生まれた音楽は、親密でありながら、美しく時を経たような趣を帯びている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263375544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Burbs 02:48 \u003cbr\u003e2. Measuring Time With Time 02:10 \u003cbr\u003e3. The Unshadow 02:28 \u003cbr\u003e4. False Sunflower 01:18 \u003cbr\u003e5. The Aside 02:45 \u003cbr\u003e6. The Confided Matter 01:45 \u003cbr\u003e7. Waiting for Water 05:47 \u003cbr\u003e8. Stock 01:21 \u003cbr\u003e9. The Lawns 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNein Flower is the debut album from the newly formed duo of David “Nein Rodere” Roeder and Lila “Nowhere Flower” Jarzombek - a textural and instinctive work assembled through DIY 4-track recording techniques, tape manipulation, damaged acoustics and meticulous layering of composed and improvisational passages.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmerging from parallel histories within improvisational and experimental music and visual art scenes of their respective Berlin and Portland hometowns, Nein Flower is the result of Jarzombek and Roeder's free-flowing yet matter-of-fact songwriting sensibility and fractured approach to instrumentation. Drawing from shared influences including the rustic folk traditions of Robbie Basho, Crescent’s bare-bones Electronic Sound Constructions, The Tower Recordings’ most decayed moments and the hallucinatory explorations of Letha Melchior Rodman, song and atmosphere blur into a dense yet approachable palette that would have found solace in Volcanic Tongue’s storied “pop” section. \"I think something that's meant to be shared should always reach a hand to its audience, even if it's just an imaginary one\", reflects Roeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe influence of both artists' painting backgrounds seep into the album, though in a decidedly informal way. Composition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and layering during the writing process could be considered akin to daubing layers of an altered landscape - shifting scenes and disappearing environments obscured by murk and hazed by memory. But it was always the rough and naive art of children and the untrained that Jarzombek was most captivated by - a joy in experimentation that she would be exposed to again in Providence's fertile noise scene. \"I love music where the approach to the guitar is free of frills\", she reflects, as her intimate, delicately adorned strum sets the scene for Roeder to take the stage and channel literary heroes Pessoa and Walser. Roeder’s sensuous yet conversational tone narrates the absurd and conjures the surreal from the quotidian - and perhaps there also lies a nod to wandering the streets of 21th century Berlin, the city's loneliness, grit and greys exposed like the degraded tape hiss, clipped signals and textural sonic debris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNein Flower is both artists' first outing for A Colourful Storm and follows prolific periods. Jarzombek’s solo work has appeared through Stefan Christensen’s C\/Site Recordings, Digital Regress and the longstanding Post Present Medium, while Roeder issued a string of recent releases through Horn of Plenty, a collaborative album with Cooper Bowman of Troth, and has appeared on micro editions, both solo and as part of the improvisational trio Primitive Structures. A Colourful Storm is proud to present the work of a duo sharing a language of intuitive, exploratory songwriting, unafraid to test new waters. The result is music that feels intimate and beautifully weathered.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nein Flower\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR057\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:01:12+09:00","created_at":"2026-07-28T09:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761420673274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nein Flower s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335514632442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","width":350},{"alt":null,"id":40335514665210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":395,"width":395,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725"},"aspect_ratio":1.0,"height":395,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725","width":395}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ／ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Nein Flower』は、\u003cem\u003eDavid “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” Jarzombek\u003c\/em\u003eによる新結成デュオのデビューアルバムだ。DIYの4トラック録音技法、テープ加工、意図的に歪ませた音響、そして作曲されたパートと即興パートの入念な重ね合わせを通じて作り上げられた、質感豊かで直感的な作品である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれの故郷であるベルリンとポートランドの即興・実験音楽シーンやビジュアルアートシーンにおける並行した経歴から生まれた『Nein Flower』は、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eと\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの、自由奔放でありながら淡々としたソングライティングの感性と、楽器編成に対する断片的なアプローチの結晶である。ロビー・バショーの素朴なフォークの伝統、クレセントの骨組みだけの「エレクトロニック・サウンド・コンストラクションズ」、ザ・タワー・レコーディングスの最も朽ち果てた瞬間、そしてレサ・メルキオール・ロッドマンの幻覚的な探求といった共通の影響源から着想を得て、楽曲と雰囲気は、ヴォルカニック・タンクの伝説的な「ポップ」セクションに安らぎを見出していたであろう、濃厚でありながら親しみやすいパレットへと溶け合っている。「共有されるべきものは、たとえそれが想像上のものだったとしても、常に聴衆へと手を差し伸べるべきだと思う」と\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストの絵画的バックグラウンドの影響が、このアルバムには確かに滲み出ているが、それは明らかに非公式な形だ。作曲過程における構成やレイヤーの重ね方は、変容した風景に層を重ねて塗りたくることに例えられるかもしれない――移り変わる情景や消えゆく環境が、濁りによって覆われ、記憶の霞に包まれているのだ。しかし、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eが常に最も魅了されてきたのは、子供や素人の生々しく素朴な芸術だった――プロヴィデンスの活気あふれるノイズ・シーンで、彼女は再びその実験の喜びに触れることになる。「ギターへのアプローチが飾り気のない音楽が大好きだ」と彼女は振り返る。その親密で繊細に彩られたストロークが舞台を整え、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eが舞台に立ち、文学の英雄ペソアやヴァルザーの精神を体現する。\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの官能的でありながら会話的な語り口は、不条理を語り、日常からシュルレアリスムを呼び起こす――そこには、21世紀のベルリンの街を彷徨うことへの言及も込められているのかもしれない。この都市の孤独、荒々しさ、そして灰色は、劣化してヒスノイズを立てるテープや、途切れた信号、質感ある音の破片のように露わになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nein Flower』は、両アーティストにとって『A Colourful Storm』からの初のリリースであり、多作な時期を経ての作品だ。\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eのソロ作品は、ステファン・クリステンセンの『C\/Site Recordings』、Digital Regress、そして老舗レーベル『Post Present Medium』からリリースされてきた。一方、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは『Horn of Plenty』から一連の作品を発表し、Trothのクーパー・ボウマンとのコラボレーション・アルバムもリリースしているほか、ソロとして、また即興トリオ「Primitive Structures」の一員として、マイクロ・エディションズにも参加している。A Colourful Stormは、直感的で探求心あふれる楽曲制作という共通の言語を持ち、新たな領域への挑戦を恐れないこのデュオの作品を誇りを持って紹介する。その結果生まれた音楽は、親密でありながら、美しく時を経たような趣を帯びている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263375544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Burbs 02:48 \u003cbr\u003e2. Measuring Time With Time 02:10 \u003cbr\u003e3. The Unshadow 02:28 \u003cbr\u003e4. False Sunflower 01:18 \u003cbr\u003e5. The Aside 02:45 \u003cbr\u003e6. The Confided Matter 01:45 \u003cbr\u003e7. Waiting for Water 05:47 \u003cbr\u003e8. Stock 01:21 \u003cbr\u003e9. The Lawns 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNein Flower is the debut album from the newly formed duo of David “Nein Rodere” Roeder and Lila “Nowhere Flower” Jarzombek - a textural and instinctive work assembled through DIY 4-track recording techniques, tape manipulation, damaged acoustics and meticulous layering of composed and improvisational passages.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmerging from parallel histories within improvisational and experimental music and visual art scenes of their respective Berlin and Portland hometowns, Nein Flower is the result of Jarzombek and Roeder's free-flowing yet matter-of-fact songwriting sensibility and fractured approach to instrumentation. Drawing from shared influences including the rustic folk traditions of Robbie Basho, Crescent’s bare-bones Electronic Sound Constructions, The Tower Recordings’ most decayed moments and the hallucinatory explorations of Letha Melchior Rodman, song and atmosphere blur into a dense yet approachable palette that would have found solace in Volcanic Tongue’s storied “pop” section. \"I think something that's meant to be shared should always reach a hand to its audience, even if it's just an imaginary one\", reflects Roeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe influence of both artists' painting backgrounds seep into the album, though in a decidedly informal way. Composition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and layering during the writing process could be considered akin to daubing layers of an altered landscape - shifting scenes and disappearing environments obscured by murk and hazed by memory. But it was always the rough and naive art of children and the untrained that Jarzombek was most captivated by - a joy in experimentation that she would be exposed to again in Providence's fertile noise scene. \"I love music where the approach to the guitar is free of frills\", she reflects, as her intimate, delicately adorned strum sets the scene for Roeder to take the stage and channel literary heroes Pessoa and Walser. Roeder’s sensuous yet conversational tone narrates the absurd and conjures the surreal from the quotidian - and perhaps there also lies a nod to wandering the streets of 21th century Berlin, the city's loneliness, grit and greys exposed like the degraded tape hiss, clipped signals and textural sonic debris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNein Flower is both artists' first outing for A Colourful Storm and follows prolific periods. Jarzombek’s solo work has appeared through Stefan Christensen’s C\/Site Recordings, Digital Regress and the longstanding Post Present Medium, while Roeder issued a string of recent releases through Horn of Plenty, a collaborative album with Cooper Bowman of Troth, and has appeared on micro editions, both solo and as part of the improvisational trio Primitive Structures. A Colourful Storm is proud to present the work of a duo sharing a language of intuitive, exploratory songwriting, unafraid to test new waters. The result is music that feels intimate and beautifully weathered.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nein Flower\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR057\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Quasi la 01:51\u003cbr\u003e2. Cajón 03:22 \u003cbr\u003e3. Rellotges 02:06 \u003cbr\u003e4. Tus 03:15 \u003cbr\u003e5. Dens, no dance 07:33 \u003cbr\u003e6. Patmos 04:13 \u003cbr\u003e7. Oldoinyo Lengai 03:33 \u003cbr\u003e8. Hora punta 05:06\u003cbr\u003e9. Mà 03:40 \u003cbr\u003e10. Cartoons 01:04 \u003cbr\u003e11. Visita a Klänge 05:59 \u003cbr\u003e12. Penn ar Ru Meur 04:34 \u003cbr\u003e13. Cops 00:51 \u003cbr\u003e14. Ball 05:09 \u003cbr\u003e15. Sulpalco 03:34 \u003cbr\u003e16. Quadre Mallorca 06:03 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUrpa i musell feel very fortunate to announce the reissue of Àlbum by Joan Saura (1954-2012), originally released on compact disc by Nova Era – Música Secreta in 1998.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀlbum is the only record by the musician under his own name, featuring a collection of music he made mainly in collaboration, forming an exciting journey through his vast activity and background: member of Koniec –kindred with Macromassa and Gringos, all of them bands known for their unpredictability–, composer of incidental music, especially intended for dance, with dancers and choreographers such as Àngels Margarit, Andrés Corchero and Lanònima Imperial, improviser with many musicians, such as Rhodri Davies, Agustí Fernández, Graham Haynes, Peter Kowald, Xavier Maristany, Butch Morris, Nuno Rebelo, Evan Parker, and John Zorn (Cobra), co-founder of innovative experiences as La Orquestra del Caos or the first collective IBA (Improvisadors de Barcelona), in bands such as Blay Tritono, part of the 70s Ona Laietana (the Catalan vernacular response to jazzy prog rock) and student of composers Gabriel Brnčić and Joan Albert Amargós,.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneer of the sampler in experimental music, he recontextualized the instrument outside the field for which it was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conceived. The sampler profoundly affected both his music and his working processes. Saura squeezed the instrument and technique to the last drop. The use of pre-recorded sounds (sampling) blurred, by definition, the boundaries between improvisation and composition, intersecting and overlapping them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Saura was a very influential figure in his generation, but his premature disappearance has prevented his music from receiving wider recognition as it deserves. It’s time to reverse the situation, his approach, \"freedom is not only a right, but also an obligation\" is more necessary than ever. Let’s all be infused with the spirit and music of Joan Saura!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joan Saura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUrpa i musell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUiM 010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th September 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T05:40:44+09:00","created_at":"2026-07-26T09:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","strange beats","urpa i musell"],"price":797300,"price_min":797300,"price_max":797300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755713536250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joan Saura \/\/ Àlbum 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":797300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312156520698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","width":350},{"alt":null,"id":40312156553466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.378,"height":871,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.378,"height":871,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190","width":1200},{"alt":null,"id":40312156586234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインの実験音楽家Joan Sauraが、2025年9月にバルセロナのUrpa i musellからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eUrpa i musellは、1998年にNova Era – Música SecretaからCDで初リリースされた、Joan Saura（1954-2012）の『Àlbum』を再発売できることを大変光栄に思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Àlbum』は、この音楽家が自身の名義で発表した唯一のアルバムであり、主に共同制作を通じて生み出された楽曲を集めた作品だ。これは、彼の多岐にわたる活動と経歴を巡る刺激的な旅路となっている。コニエツ（Koniec）のメンバー――マクロマッサ（Macromassa）やグリンゴス（Gringos）と親交のあったバンドで、いずれもその予測不可能性で知られる――、特にダンスを意図した舞台音楽の作曲家として、アンヘルス・マルガリット、アンドレス・コルチェロ、ラノニマ・インペリアルといったダンサーや振付家と共演し、ロドリ・デイヴィス、アグスティ・フェルナンデス、グラハム・ヘインズ、ピーター・コワルド、ザビエル・マリスタニ、ブッチ・モリス、 ヌノ・レベロ、エヴァン・パーカー、ジョン・ゾーン（コブラ）といった数多くのミュージシャンとの即興演奏者、ラ・オルケストラ・デル・カオスや最初の集団IBA（Improvisadors de Barcelona）といった革新的な試みの共同創設者、ブレイ・トリトノなどのバンドでの活動、70年代のオナ・ライエタナ（ジャジーなプログレッシブ・ロックに対するカタルーニャの土着的な反応）の一員、そして作曲家ガブリエル・ブルンチッチやジョアン・アルベルト・アマルゴスの弟子である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽におけるサンプラーの先駆者として、彼は当初想定されていた分野の外でこの楽器を再文脈化した。サンプラーは彼の音楽と制作プロセスの両方に深い影響を与えた。Joan Sauraはこの楽器と技術を徹底的に使い尽くした。事前に録音された音（サンプリング）の使用は、その定義上、即興と作曲の境界を曖昧にし、両者を交差させ、重なり合わせることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJoan Sauraは同世代において極めて影響力のある人物だったが、その早すぎる逝去により、彼の音楽は本来受けるべき広範な評価を得ることができなかった。今こそこの状況を覆すべき時だ。彼の「自由は権利であるだけでなく、義務でもある」という姿勢は、かつてないほど必要とされている。皆でJoan Sauraの精神と音楽に心を満たそう！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3611740925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Quasi la 01:51\u003cbr\u003e2. Cajón 03:22 \u003cbr\u003e3. Rellotges 02:06 \u003cbr\u003e4. Tus 03:15 \u003cbr\u003e5. Dens, no dance 07:33 \u003cbr\u003e6. Patmos 04:13 \u003cbr\u003e7. Oldoinyo Lengai 03:33 \u003cbr\u003e8. Hora punta 05:06\u003cbr\u003e9. Mà 03:40 \u003cbr\u003e10. Cartoons 01:04 \u003cbr\u003e11. Visita a Klänge 05:59 \u003cbr\u003e12. Penn ar Ru Meur 04:34 \u003cbr\u003e13. Cops 00:51 \u003cbr\u003e14. Ball 05:09 \u003cbr\u003e15. Sulpalco 03:34 \u003cbr\u003e16. Quadre Mallorca 06:03 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUrpa i musell feel very fortunate to announce the reissue of Àlbum by Joan Saura (1954-2012), originally released on compact disc by Nova Era – Música Secreta in 1998.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀlbum is the only record by the musician under his own name, featuring a collection of music he made mainly in collaboration, forming an exciting journey through his vast activity and background: member of Koniec –kindred with Macromassa and Gringos, all of them bands known for their unpredictability–, composer of incidental music, especially intended for dance, with dancers and choreographers such as Àngels Margarit, Andrés Corchero and Lanònima Imperial, improviser with many musicians, such as Rhodri Davies, Agustí Fernández, Graham Haynes, Peter Kowald, Xavier Maristany, Butch Morris, Nuno Rebelo, Evan Parker, and John Zorn (Cobra), co-founder of innovative experiences as La Orquestra del Caos or the first collective IBA (Improvisadors de Barcelona), in bands such as Blay Tritono, part of the 70s Ona Laietana (the Catalan vernacular response to jazzy prog rock) and student of composers Gabriel Brnčić and Joan Albert Amargós,.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneer of the sampler in experimental music, he recontextualized the instrument outside the field for which it was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conceived. 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Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:11:09+09:00","created_at":"2026-07-25T14:40:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","post newage","strange beats","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977066746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877245","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297629843706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","width":350},{"alt":null,"id":40297629876474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. 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It fixes does cute (feat Jessica Higgins) 11:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katz Mulk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:17:11+09:00","created_at":"2026-07-24T09:27:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","hiphop \/ funk","new","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":319700,"price_min":319700,"price_max":319700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747437715706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katz Mulk \/\/ All the mess TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_63b4c02d-620a-4a99-a154-2a92f5585a1b.jpg?v=1784852780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269238927610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_c1dbd783-c9f2-4c17-b177-e93849e5e91e.jpg?v=1784852780","width":350},{"alt":null,"id":40269238960378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_63b4c02d-620a-4a99-a154-2a92f5585a1b.jpg?v=1784852780"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_63b4c02d-620a-4a99-a154-2a92f5585a1b.jpg?v=1784852780","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験集団Katz Mulkが、2026年5月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード・テクノ〜実験ヒップホップ6曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2217930437\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Katz Mulk - All the mess (RESK7007) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/katz-mulk-all-the-mess\" target=\"_blank\"\u003eKatz Mulk - All the mess (RESK7007) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9306837680378,"title":"Gunnar Smoliansky \/ Danny Clay \/\/ A Moment Beyond ART BOOK+DL CODE","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-art-book-dl-code","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスの写真家Gunnar Smolianskyが、\u003c\/span\u003e2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDanny Clayの音楽が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハードカバー \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e192 pages 17 cm x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFine art book with photography by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGunnar Smoliansky \u003c\/span\u003e+ DL code for Danny Clay's accompanying album 'A Moment Beyond'. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eA Moment Beyond' is the result of a dialogue between Gunnar Smoliansky's photographs (who passed away in 2019) and the composer and musician Danny Clay, initiated by IIKKI\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e192 pages\u003cbr\u003e17 cm x 24 cm, 0,8 kg, 142 photos printed on Munken Print White 115g\/m2\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cbr\u003eEdition of 500 copies (first and only edition\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(no re-print))\u003cbr\u003eHand numbered \u0026amp; Hand stamped\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbum Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part 1 (08:56)\u003cbr\u003e2. Part 2 \u003cbr\u003e3. Part 3 (11:38)\u003cbr\u003e4. Part 4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJäger Márky Arén, \u003c\/span\u003evia the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gunnar Smoliansky is a major Swedish photographer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in 1933 in Visby, on the island of Gotland, he devoted himself to photography from the early 1950s onward. From the 1970s, he worked as an independent artist, focusing almost exclusively on his own personal work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is recognized for a truly unique artistic oeuvre, while maintaining connections and references to the history of photography. After assisting established photographers, he attended evening courses led by Christer Strömholm and worked as an industrial photographer before dedicating himself fully to his own work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn black and white, Smoliansky personally developed every print, transforming everyday motifs into finished works in his darkroom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis photography is closely tied to the places in Stockholm he knew best, particularly Södermalm and Saltsjö-Boo, where he lived and worked for most of his life. Deeply connected to the places he knew best, his work is celebrated for its universal and timeless qualities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmoliansky remained actively engaged in both photography and darkroom practice until the final years before his death in 2019. His oeuvre spans more than six decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen he was awarded the Prince Eugen Medal in 2011, the award citation noted: “No one has portrayed the unnoticed as he has, lifting what is overlooked with the help of the camera beyond the fleeting moment and into timelessness,” beautifully capturing the essence of his artistic oeuvre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:44:34+09:00","created_at":"2026-07-10T09:55:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","neo classical","new"],"price":983600,"price_min":983600,"price_max":983600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681797710074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gunnar Smoliansky \/ Danny Clay \/\/ A Moment Beyond ART BOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":983600,"weight":420,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077329301754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"width":1188,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_b76e1757-05d4-4d80-b34f-9029b8a230a2.jpg?v=1783645439","width":1188},{"alt":null,"id":40077329334522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann3.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329367290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann4.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329400058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann5.jpg?v=1783645439","width":1200},{"alt":null,"id":40077329432826,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann6.jpg?v=1783645439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイスの写真家Gunnar Smolianskyが、\u003c\/span\u003e2026年7月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDanny Clayの音楽が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハードカバー \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e192 pages 17 cm x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9306823950586,"title":"Shape of the Moon \/\/ When the land is laid bare LP","handle":"shape-of-the-moon-when-the-land-is-laid-bare-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraからも作品を発表しているマルチ奏者／音楽教師Bear Glassと、詩人\u003cem\u003e\u003c\/em\u003eBenjamin BurkeによるデュオShape of the Moon\u003c\/span\u003eが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eShape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of the Moonは、言葉と音楽を織り交ぜ、夢のようなアンビエントな物語を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『When the land is laid bare』は、バークが内省的な詩を朗読し、グラスがモジュラーシンセと弦楽器のパターンを即興で奏でる音源を集めた作品集だ。バークは、驚くほど幅広い文学や視覚メディアでの豊富な経験を活かし、グラスのライブエレクトロニクスや、朗読を映し出すアコースティック楽器の演奏と融合させている。アルバムに収録された楽曲は、モハベ砂漠の夜空の下で行われた野外ライブの抜粋や、グラスのオフグリッドの太陽光発電スタジオでのセッションから構成されている。バークは、グラスがブクラ、ベース、シタールで紡ぎ出す深く没入感のあるテクスチャーとメロディの上に、鮮やかなボーカルナレーションを纏わせ、物語の展開に合わせて起伏を描く。このデュオは、詩とうねるようなエレクトロアコースティックなインストゥルメンタルを融合させ、アンビエントやエレクトロニカからインスピレーションを得た瞑想的でASMR的な領域へと至る独自の道を歩んでいる。ステージでは、ローズ、パーカッション、口琴、サックスなど様々な楽器を演奏するゲストミュージシャンがしばしば加わり、その録音はブルースやスピリチュアル・ジャズへと傾いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベンジャミン・バークは、詩人、作家、パフォーマー、ビジュアルアーティストであり、世界中でユニークな芸術的探求に協力することに時間を費やしている。最近では、インドのラジャスタン州にある500エーカーの生物保護区に、ヒューマニスト的なエコタウンシップ兼進歩的な教育センター「ドゥーン（Dhun）」および「ドゥーン・スクール（Dhun School）」の立ち上げを支援した。彼は数え切れないほどのユニークなショーを執筆・上演し、幅広く実験を重ねる中で、どのようなアイデアが観客の心に響くかを身をもって体験してきた。この活動は時を経て、彼が「応用詩学（Applied Poetics）」と呼ぶアプローチへと発展した。彼はこの手法を用いて、コミュニティが目標を設定したり、科学者が研究成果を発表したり、人道支援団体が足場を固めたりするのを支援している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベア・グラスは、サウンドアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、音楽教師、ライブサウンドエンジニアであり、革新的なサウンドシステムを構築し、西海岸でイベントを主催する「Mobius Acoustics」の創設メンバーでもある（ライブパフォーマンスや没入型のドローン・バス・セッションには、4チャンネル音響システムを採用している）。グラスは様々なコラボレーション・プロジェクトに携わっており、異なるペンネームでのリリースを数作持つほか、多作なプロデューサー、カルロス・ニーニョとの共作トラックを収録したソロ・テープもリリースしている。一年の大半、グラスは家族と共にジョシュア・ツリー郊外の土地で、オフグリッドの持続可能な生活を送っている。この場所は、彼が丹念に企画するプライベート・キャンプやアーティスト・レジデンシーで知られる、小さなユートピアだ。広大な空、素晴らしい気候、そして家族や友人たちの愛に囲まれていることが、ベアの音楽的創作と芸術的実践の源となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシェイプ・オブ・ザ・ムーンは、マリオネットの30作目となるデビューアルバムを発表し、宇宙の謎に驚嘆する、探究心にあふれながらも遊び心のある心境を表現している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270150423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:06:00+09:00","created_at":"2026-07-10T09:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","marionette","new","post 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Poetics）」と呼ぶアプローチへと発展した。彼はこの手法を用いて、コミュニティが目標を設定したり、科学者が研究成果を発表したり、人道支援団体が足場を固めたりするのを支援している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベア・グラスは、サウンドアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、音楽教師、ライブサウンドエンジニアであり、革新的なサウンドシステムを構築し、西海岸でイベントを主催する「Mobius Acoustics」の創設メンバーでもある（ライブパフォーマンスや没入型のドローン・バス・セッションには、4チャンネル音響システムを採用している）。グラスは様々なコラボレーション・プロジェクトに携わっており、異なるペンネームでのリリースを数作持つほか、多作なプロデューサー、カルロス・ニーニョとの共作トラックを収録したソロ・テープもリリースしている。一年の大半、グラスは家族と共にジョシュア・ツリー郊外の土地で、オフグリッドの持続可能な生活を送っている。この場所は、彼が丹念に企画するプライベート・キャンプやアーティスト・レジデンシーで知られる、小さなユートピアだ。広大な空、素晴らしい気候、そして家族や友人たちの愛に囲まれていることが、ベアの音楽的創作と芸術的実践の源となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシェイプ・オブ・ザ・ムーンは、マリオネットの30作目となるデビューアルバムを発表し、宇宙の謎に驚嘆する、探究心にあふれながらも遊び心のある心境を表現している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9300445331706,"title":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond CD","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:37:57+09:00","created_at":"2026-07-07T12:08:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49626058588410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_77b429c5-05d8-48a7-b309-588ed6523573.jpg?v=1783393785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028740518138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_84858ed3-3f03-4780-a140-428742fadcdb.jpg?v=1783393785","width":350},{"alt":null,"id":40028740550906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_77b429c5-05d8-48a7-b309-588ed6523573.jpg?v=1783393785"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_77b429c5-05d8-48a7-b309-588ed6523573.jpg?v=1783393785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A new intimate and out-of-time piece evolving between ambient, chamber music and contemporary music deeply connected to the timelessness and beauty of the Gunnar Smoliansky's photographs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Clay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:35:49+09:00","created_at":"2026-07-07T12:07:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","IIKKI","lp","neo classical","new","recommended"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49626021101818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_f97bfcd3-2fff-4d79-9650-b7ffd1416e70.jpg?v=1783393534"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40028661940474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_bb6378ee-1936-48e9-b7fd-8daaa16dfca7.jpg?v=1783393534","width":350},{"alt":null,"id":40028661973242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_f97bfcd3-2fff-4d79-9650-b7ffd1416e70.jpg?v=1783393534"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_f97bfcd3-2fff-4d79-9650-b7ffd1416e70.jpg?v=1783393534","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。赤盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" red vinyl. \u003cbr\u003eHand numbered vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A Question Of Silence\u003cbr\u003eB1. Broken Mirrors\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePurge:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSynthesiser soundtrack by LODEWIJK DE BOER (longterm collaborator of FRANS ZWARTJES) in partnership with MARTIJN HASEBOS composed and recorded for MARLEEN GORRIS’ 1982 debut film A Question of Silence (a psychiatrist studies three women with no prior acquaintance who murder a male shop owner in broad daylight), released here for the first time, along with LODEWIJK DE BOER’s solo score for GORRIS’ later picture Broken Mirrors.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lodewijk De Boer \u0026amp; Martijn Hasebos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epurrrrrj042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9295975448826,"title":"Felix Havstad Ziska \/\/ Lower \/ Kronborg Polska 7inch LATHE CUT","handle":"felix-havstad-ziska-lower-kronborg-polska-7inch-lathe","description":"\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Felix Havstad Ziskaが、2026年2月に同国実験レーベルHandjob Recordsからリリースした7\"レースカットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン独奏2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eFelix Havstad Ziskaは、パンクロックと北欧のフォークミュージックの生々しい本質にルーツを持つ、デンマーク／スウェーデン出身のミュージシャン兼作曲家だ。グラミー賞に3度ノミネートされ、デンマークでプラチナディスクを獲得したほか、Netflixの世界的ヒット作『ストレンジャー・シングス』をはじめとするサウンドトラック制作にも携わっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziskaが作曲・録音を手掛けた『lower』と『Kronborg Polska』を収録した初の7インチ・ヴァイナル・シングルが、新設されたHandjob Recordsからリリースされる。このシングルに続き、春から夏にかけてさらに2枚の7インチ・ヴァイナルがリリースされ、2026年秋にはフルLPのリリースで締めくくられる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、過去10年間にわたり、まるで天から降り注ぐ稲妻のようにFelix Havstad Ziskaのヴァイオリンを打ち抜いてきた、ダークなフォーク・ダンスの集大成だ。彼は幼少期から、北欧のメランコリーとフォークの伝統に深く刻まれた内なる旋律の世界を携えてきた――それは無意識のうちに、そして忠実に彼の基盤に根付いている。ドローン、緊張、そして解放に対する彼の変わらぬ魅力に導かれ、彼はリスナーを北の最も暗く、そして最も美しい場所へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e自身が書き込もうとしている伝統に対する敬意と無自覚さを併せ持ち、この新作アルバムは、北欧のフォークミュージックが過去どうであったか、現在どうであるか、そして将来どうなるかについて、直感的なアウトサイダーの視点から描かれた作品として浮かび上がっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=1646411957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=3041987183\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erisoprint cover and insert. \u003cbr\u003eCut by hand on the label's own mono lathe cutting machine.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Accompanied by his enduring fascination with drones, tension, and release, he invites the listener into some of the darkest and most beautiful places of the North.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith both respect for and unawareness of the tradition he seeks to write himself into, the forthcoming album emerges as an intuitive outsider’s take on what Nordic folk music was, is, and may become.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Havstad Ziska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handjob Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T06:51:30+09:00","created_at":"2026-07-05T14:54:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","handjob records","lp","neo classical","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529421758714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Havstad Ziska \/\/ Lower \/ Kronborg Polska 7inch LATHE CUT","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40003944349946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_18faf894-b21b-4cd2-bb81-77d324ce4543.jpg?v=1783230764","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Felix Havstad Ziskaが、2026年2月に同国実験レーベルHandjob Recordsからリリースした7\"レースカットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン独奏2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eFelix Havstad Ziskaは、パンクロックと北欧のフォークミュージックの生々しい本質にルーツを持つ、デンマーク／スウェーデン出身のミュージシャン兼作曲家だ。グラミー賞に3度ノミネートされ、デンマークでプラチナディスクを獲得したほか、Netflixの世界的ヒット作『ストレンジャー・シングス』をはじめとするサウンドトラック制作にも携わっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFelix Havstad Ziskaが作曲・録音を手掛けた『lower』と『Kronborg Polska』を収録した初の7インチ・ヴァイナル・シングルが、新設されたHandjob Recordsからリリースされる。このシングルに続き、春から夏にかけてさらに2枚の7インチ・ヴァイナルがリリースされ、2026年秋にはフルLPのリリースで締めくくられる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、過去10年間にわたり、まるで天から降り注ぐ稲妻のようにFelix Havstad Ziskaのヴァイオリンを打ち抜いてきた、ダークなフォーク・ダンスの集大成だ。彼は幼少期から、北欧のメランコリーとフォークの伝統に深く刻まれた内なる旋律の世界を携えてきた――それは無意識のうちに、そして忠実に彼の基盤に根付いている。ドローン、緊張、そして解放に対する彼の変わらぬ魅力に導かれ、彼はリスナーを北の最も暗く、そして最も美しい場所へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e自身が書き込もうとしている伝統に対する敬意と無自覚さを併せ持ち、この新作アルバムは、北欧のフォークミュージックが過去どうであったか、現在どうであるか、そして将来どうなるかについて、直感的なアウトサイダーの視点から描かれた作品として浮かび上がっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=1646411957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/track=3041987183\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erisoprint cover and insert. \u003cbr\u003eCut by hand on the label's own mono lathe cutting machine.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9286489604346,"title":"Various Artists (Regional Bears) \/\/ New Tulips TAPE","handle":"various-artists-new-tulips-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルRegional Bearsが、2020年にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、声をメインソースとした楽曲を制作するシリーズの第1弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店でもおなじみのMP Hopkins、Small Cruel Party、Renato Griecoなどが参加しています。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1947240945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T17:18:19+09:00","created_at":"2026-07-01T17:17:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","new","regional bears","tape"],"price":247700,"price_min":247700,"price_max":247700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49225537159418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Regional Bears) \/\/ New Tulips TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_dbc2e08c-d9a9-4814-8afe-d6b33758bc54.jpg?v=1658455329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_1aac948d-881c-40df-960a-34f2869941b1.jpg?v=1658455330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_dbc2e08c-d9a9-4814-8afe-d6b33758bc54.jpg?v=1658455329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30162606981370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_dbc2e08c-d9a9-4814-8afe-d6b33758bc54.jpg?v=1658455329"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne1_dbc2e08c-d9a9-4814-8afe-d6b33758bc54.jpg?v=1658455329","width":700},{"alt":null,"id":30162607014138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_1aac948d-881c-40df-960a-34f2869941b1.jpg?v=1658455330"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ne2_1aac948d-881c-40df-960a-34f2869941b1.jpg?v=1658455330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルRegional Bearsが、2020年にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、声をメインソースとした楽曲を制作するシリーズの第1弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店でもおなじみのMP Hopkins、Small Cruel Party、Renato Griecoなどが参加しています。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1947240945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286485573882,"title":"Various Artists (Regional Bears) \/\/ Two New Lips TAPE","handle":"various-artists-two-new-lips-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルRegional Bearsが、2022年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、声をメインソースとした楽曲を制作するシリーズの第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店でもおなじみのSean McCannやGuido Gamboa、Zhu Wenbo、Matthew Sullivan、Josh Peterson、Derek Baronなどが参加しています。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3977263087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTwo\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eNew\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eLips\u003c\/span\u003e is a sequel to \u003cspan class=\"il\"\u003eNew\u003c\/span\u003e Tulips (2020). 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Tad Reedy), Josh Peterson, Vanessa Rossetto, Feronia Wennborg, Yeast Culture, Arek Gulbenkoglu, Zhu Wenbo, Dan Gilmore, Derek Baron, Arv \u0026amp; Miljö, Sean McCann \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T17:16:47+09:00","created_at":"2026-07-01T17:16:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dan gilmore","monooto","new","regional bears","tape"],"price":247700,"price_min":247700,"price_max":247700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49225352773882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Regional Bears) \/\/ Two New Lips TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_84084b42-48e0-45b9-9dc8-ee80f041f9fb.jpg?v=1658455247","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_9c0a93b7-d2f9-4dc4-ba5f-1af19751cdb4.jpg?v=1658455248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_84084b42-48e0-45b9-9dc8-ee80f041f9fb.jpg?v=1658455247","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30162596036858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_84084b42-48e0-45b9-9dc8-ee80f041f9fb.jpg?v=1658455247"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li1_84084b42-48e0-45b9-9dc8-ee80f041f9fb.jpg?v=1658455247","width":700},{"alt":null,"id":30162596069626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_9c0a93b7-d2f9-4dc4-ba5f-1af19751cdb4.jpg?v=1658455248"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/li2_9c0a93b7-d2f9-4dc4-ba5f-1af19751cdb4.jpg?v=1658455248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルRegional Bearsが、2022年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、声をメインソースとした楽曲を制作するシリーズの第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店でもおなじみのSean McCannやGuido Gamboa、Zhu Wenbo、Matthew Sullivan、Josh Peterson、Derek Baronなどが参加しています。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3977263087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eTwo\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eNew\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eLips\u003c\/span\u003e is a sequel to \u003cspan class=\"il\"\u003eNew\u003c\/span\u003e Tulips (2020). 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{"id":9281752695034,"title":"Yngel \u0026 Rasmus Daugbjerg \/\/ Ulykkens Mønt TAPE","handle":"yngel-rasmus-daugbjerg-ulykkens-mont-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのアンビエントデュオYngelと詩人Rasmus Daugbjergが、2026年6月に同国コペンハーゲンのアンビエント作家J. Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜サウンドポエトリー8曲を収録。ブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2855225123\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2570919301\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase with booklet. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Collaboration between guitar-duo Yngel and author Rasmus Daugbjerg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA chest filled with stories, sounds and songs. About trolls, kings, \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emoons and wolves. About care and disgust, loss and friendship.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fuglen og ønsket 03:33 \u003cbr\u003e2. Itu itu 04:04 \u003cbr\u003e3. Mine arme 02:37 \u003cbr\u003e4. Jeg tør godt 04:10 \u003cbr\u003e5. Kun når jeg vender mig 04:01 \u003cbr\u003e6. Den der hader og den der håner 07:50 \u003cbr\u003e7. Urolige hjerte 05:00 \u003cbr\u003e8. 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¥2,140
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On Hirohito's Famous Win 08:38 buy track \u003cbr\u003e2. On Interludes Part II 02:05 \u003cbr\u003e3. For Scodanibbio 06:28 \u003cbr\u003e4. On Integration 11:18 \u003cbr\u003e5. On a Stumble Not a Fall 01:04 \u003cbr\u003e6. Of Me 02:27 \u003cbr\u003e7. For Bowed Flute 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Nils Vermeulen’s first solo album, the sound of the double bass is the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emain variable. Recorded at the empty Ghent Opera, where every note, attack and vibration comes through, including the creaking of the wooden floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no hiding in reverb, nor in easy playing. The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:57:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","neo classical","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083398684922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882048307450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","width":350},{"alt":null,"id":39882048340218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. 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Through twelve continuous sections, each employing various methods of activating openly tuned guitar strings, the music is sculpted from the twenty-four pitches corresponding to harmonics 24 through 47 of this fundamental frequency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the natural second (octave) harmonics of the open strings are activated and introduce a secondary, octave transposed version of the original harmonic series segment, doubling the fundamental frequency to 10.30 hertz, and thereby revealing a brighter vibrational realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a consequence of the rational pitch relationships integral to harmonic series of tones, these two sub-audio fundamental frequencies (pitch wise existing two and three octaves below the E-string of a double bass, respectively) can be heard in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music as the frequencies of the interference patterns produced by the simultaneous sounding of any pair of adjacent tones in the respective sets of tones.\u003cbr\u003eThese interference patterns, of 5.15 or 10.30 hertz (depending on the octave of the tones produced), are perceived as even pulsations occurring with varying degrees of clarity over the course of the piece.\u003cbr\u003eI imagine these fundamental frequencies and their related harmonic tones as the elemental components of a moon, and this music as offering a glimpse into its vast lunar-sonic existence.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fredrik Rasten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:51:30+09:00","created_at":"2026-06-28T11:17:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen 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Rastenが、2025年4月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるミニマルなドローン〜コンテンポラリー2曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこの音楽を、異世界の生命体や生態系が息づく月から放たれるものとして思い描いている。これらの音は、月の地形や生命体、月の川、そして光の筋を想起させる――まるでこの月の本質そのものが、音であり、振動する物質であるかのように。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的・音響的に言えば、月の光の筋は、極めて低い基音周波数（5.15ヘルツ）の限られた倍音列の区間に相当する一連の音から発せられる。12の連続したセクションを通じて、それぞれオープンチューニングのギター弦を活性化させる様々な手法を用い、この基音の24番目から47番目までの倍音に対応する24の音高から音楽が形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e時折、開放弦の自然な第2（オクターブ）倍音が鳴らされ、元の倍音列の断片のオクターブ転調版が導入される。これにより基音が10.30ヘルツへと倍増し、より明るい振動の領域が明らかになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音の高調波系列に内在する有理的な音程関係の結果として、これら2つのサブオーディオ帯域の基本周波数（音高的にはそれぞれコントラバスのE弦より2オクターブおよび3オクターブ低い位置にある）は、各音群において隣接する任意の2つの音が同時に鳴らされることで生じる干渉パターンの周波数として、音楽の中で聴き取ることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの干渉パターンは、5.15または10.30ヘルツ（生成される音のオクターブによって異なる）であり、楽曲の進行に伴い、明瞭さの度合いは異なるものの、均一な脈動として知覚される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は、これらの基音とその関連する倍音を月の構成要素として捉え、この音楽が、その広大な月のような音響的存在を垣間見せてくれるものだと考えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4047635229\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I-V 17:54 \u003cbr\u003e2. VI-XII 21:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I envision this music as emanating from a moon inhabited by otherworldly life forms and ecosystems; these sounds as evoking the moon’s topographies, beings, lunar rivers, and strands of light — as if this moon’s essence were itself sonic, vibrational matter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically and acoustically, strands of lunar light departs from a set of tones corresponding to a confined harmonic series segment of a very low fundamental frequency: 5.15 hertz. Through twelve continuous sections, each employing various methods of activating openly tuned guitar strings, the music is sculpted from the twenty-four pitches corresponding to harmonics 24 through 47 of this fundamental frequency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the natural second (octave) harmonics of the open strings are activated and introduce a secondary, octave transposed version of the original harmonic series segment, doubling the fundamental frequency to 10.30 hertz, and thereby revealing a brighter vibrational realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a consequence of the rational pitch relationships integral to harmonic series of tones, these two sub-audio fundamental frequencies (pitch wise existing two and three octaves below the E-string of a double bass, respectively) can be heard in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music as the frequencies of the interference patterns produced by the simultaneous sounding of any pair of adjacent tones in the respective sets of tones.\u003cbr\u003eThese interference patterns, of 5.15 or 10.30 hertz (depending on the octave of the tones produced), are perceived as even pulsations occurring with varying degrees of clarity over the course of the piece.\u003cbr\u003eI imagine these fundamental frequencies and their related harmonic tones as the elemental components of a moon, and this music as offering a glimpse into its vast lunar-sonic existence.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fredrik Rasten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9279394283770,"title":"Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen \/\/ Périodique des Chemins Boueux \/ Herbes Étincelles CD + BOOKLET","handle":"roxane-metayer-katya-shirshkova-sara-eelen-periodique-des-chemins-boueux-herbes-etincelles-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフランス出身ベルギー在住のバイオリニストRoxane Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 32-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Roxane Métayer - La Feuille Rieuse 04:00 \u003cbr\u003e2. Roxane Métayer - Merle Parallèle 04:22 \u003cbr\u003e3. Roxane Métayer - Floral Zigzag 05:57 \u003cbr\u003e4. Roxane Métayer - Octave Express 05:03 \u003cbr\u003e5. Roxane Métayer - Une Branche Inclinée 06:51 \u003cbr\u003e6. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Let the Wind 05:36 \u003cbr\u003e7. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Spectral Birds 04:17 \u003cbr\u003e8. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Confidences 04:25 \u003cbr\u003e9. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Lisières 07:09 \u003cbr\u003e10. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Sparkling Clouds 03:57 \u003cbr\u003e11. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Surrounded by Foam 04:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA few years ago, we released the acclaimed Serrisme CD together with cultural association Serreklanken in Hoeilaart. That record brought together sounds, images, and texts by Christina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, and Lieven Martens; paying tribute to Hoeilaart’s historic glasshouse table grape cultivation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToday, we are excited to present our second collaborative project, this time centered around the local nature reserve Doode Bemde: a mosaic landscape of small fields, poplar groves, marsh forests, meadows, reed beds, ponds, and narrow waterways. Over the course of a year, composer and musician Roxane Métayer travelled monthly from Brussels to this habitat. Using a camera and field recording setup, each visit expanded an archive of sounds and images that gradually evolved into both a video work and a musical composition. An entire year unfolds as a cycle in which the landscape slowly freezes, then gradually returns to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike frogs moving beneath the water or insects hidden in the grass, the sounds on this album seem calm on the surface, yet are in constant motion by subtle activity. At the centre of the work is Roxane’s intricate violin playing, in conversation with the reserve itself: grasshoppers, bumblebees, chiffchaffs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, blackbirds, frogs, and the mechanical waves of passing trains. During the second part of the album, the singular voice of Katya Shirshkova enters the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe CD includes a 32-page booklet featuring a poem by Sara Eelen. Sara is a poet, activist, and member of the Klimaatdichters, a collective of Belgian and Dutch poets advocating for climate justice. The poem is accompanied by a text by Roxane, alongside photographs and additional material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:26:23+09:00","created_at":"2026-06-26T09:57:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Edições CN","neo classical","new"],"price":317400,"price_min":317400,"price_max":317400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075908870394,"title":"Default 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Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 32-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Roxane Métayer - La Feuille Rieuse 04:00 \u003cbr\u003e2. Roxane Métayer - Merle Parallèle 04:22 \u003cbr\u003e3. Roxane Métayer - Floral Zigzag 05:57 \u003cbr\u003e4. Roxane Métayer - Octave Express 05:03 \u003cbr\u003e5. Roxane Métayer - Une Branche Inclinée 06:51 \u003cbr\u003e6. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Let the Wind 05:36 \u003cbr\u003e7. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Spectral Birds 04:17 \u003cbr\u003e8. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Confidences 04:25 \u003cbr\u003e9. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Lisières 07:09 \u003cbr\u003e10. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Sparkling Clouds 03:57 \u003cbr\u003e11. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Surrounded by Foam 04:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA few years ago, we released the acclaimed Serrisme CD together with cultural association Serreklanken in Hoeilaart. That record brought together sounds, images, and texts by Christina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, and Lieven Martens; paying tribute to Hoeilaart’s historic glasshouse table grape cultivation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToday, we are excited to present our second collaborative project, this time centered around the local nature reserve Doode Bemde: a mosaic landscape of small fields, poplar groves, marsh forests, meadows, reed beds, ponds, and narrow waterways. Over the course of a year, composer and musician Roxane Métayer travelled monthly from Brussels to this habitat. Using a camera and field recording setup, each visit expanded an archive of sounds and images that gradually evolved into both a video work and a musical composition. An entire year unfolds as a cycle in which the landscape slowly freezes, then gradually returns to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike frogs moving beneath the water or insects hidden in the grass, the sounds on this album seem calm on the surface, yet are in constant motion by subtle activity. At the centre of the work is Roxane’s intricate violin playing, in conversation with the reserve itself: grasshoppers, bumblebees, chiffchaffs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, blackbirds, frogs, and the mechanical waves of passing trains. During the second part of the album, the singular voice of Katya Shirshkova enters the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe CD includes a 32-page booklet featuring a poem by Sara Eelen. Sara is a poet, activist, and member of the Klimaatdichters, a collective of Belgian and Dutch poets advocating for climate justice. The poem is accompanied by a text by Roxane, alongside photographs and additional material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Three inescapable figures amidst the portuguese scene, whose precious body of work resonates here in ineffable style.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blessed triangulation of artists, each with a fully formed vision and a path forged across multiple fronts, I'A'V trace a course of dreamlike songs that blend into a long and volatile poem, where a rarefied electronic landscape of arpeggios, glassy textures, and ruptures seeps into the lyricism of Casellas's cello lines and Azevedo's flute breaths, guided by the Voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times stripped bare, at others soaked in a torrent of post-human effects, settled on Malheiro's expressiveness and elevated by the beatific harmonies of Casellas and Azevedo. Volatile Poem, recorded during the mentioned residency, unveils mysteries and conceals realities in a fluid sequence of communal ascension moments and passages of deeper abstraction, woven into a dreamlike flow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : I'A'V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sukat Tacala \u003cbr\u003e2. Baur Bentur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDewa Alit, master of radical Balinese gamelan, returns to Black Truffle with Baur Bentur. Genetic (2020, BT063) introduced international listeners to the magical sound-world of Alit’s Gamelan Salukat, who perform on instruments tuned to a unique scale derived from modified versions of two traditional Balinese scales. The two pieces heard on Chasing the Phantom (2022, BT093) further demonstrated his radical fusion of tradition and experimentation, with passages where unorthodox techniques make the acoustic ensemble resemble glitching electronics. Baur Bentur now highlights another aspect of Alit’s work, presenting pieces composed in 2024 and 2025 where Gamelan Salukat performs alongside virtuoso pianist Sri Hanuraga. Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:56:27+09:00","created_at":"2026-06-11T14:34:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992213238010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dewa Alit \u0026 Gamelan Salukat \/\/ Baur Bentur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495403","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646001856762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","width":350},{"alt":null,"id":39646001823994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eバリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan Salukatが、名ピアニストのスリ・ハヌラガと共に演奏を繰り広げる。Alitの音楽は、バリのガムランの伝統と、現代世界におけるその位置づけに対する深い考察に根ざしている。彼のタイトルである『バウル・ベントゥル』（「混ぜ合わせ、打ち砕く」という意味）は、革新を追求する中で、東洋と西洋の要素が交じり合う異文化間の融合を彼が積極的に受け入れていることを示唆している。バリ音楽が観光客向けの娯楽へと固定化される傾向に対し、アリットは探求的で実験的な作品を提示する。それは伝統的なガムランの共同体的価値観や演奏様式を称えつつ、驚くべき新たな方向へと突き進んでいくものである。『スカル・タカラ』は、重層的なテンポ、拍子、ポリリズムを追求した作品であり、ピアノとGamelan Salukatの楽器群との間で絶えず変化する対話を繰り広げる。冒頭は伝統的な協奏曲に近い様相を呈し、ピアノによる軽快な旋律の変奏と、ドラムや吊り下げられたメタロフォンの音色による簡素ながらも推進力のある伴奏が組み合わされ、低音のゴングの響きがアクセントを添える。ピアノは断片的なフレーズが急速に連なる中で音量と密度を増していく。その一部はジョージ・アンタイルの「カチカチと音を立てる巻き上げ式機械」を想起させるが、ハヌラガのジャズ的バックグラウンドは、半音階的な進行とブルージーなフレーズが共存する複雑な楽譜を、流れるような滑らかさで操る手腕に如実に表れている。ピアノが突然、密集したクラスターのパターンへと変化すると新たな展開が始まり、その間、ガメランの金属楽器が前面に浮上する。この作品は独創的なリズムとダイナミクスで聴衆を魅了し、Gamelan Salukatの金属打楽器特有の重厚なミュート技法が際立つ圧巻のパッセージへと高まっていく。その躍動的なパターンは、プリンシペのリリース作品にふさわしいものだ。タイトル曲は高い緊張感で始まり、その勢いがほとんど衰えることなく、力強いユニゾンによるアンサンブルの旋律や、ピアノとガムランが一体となってドスンと響く太鼓のようにも聞こえる強調点を織り交ぜながら展開する。曲の大部分において、ピアノはアンサンブルに緊密に統合されており、旋律線の和声的な拡張は、ガムラン楽器が生み出す複雑な倍音の動く雲の中に溶け込んでいる。リズムのレベルで激しく動的なこの曲は、ピアノの平均律と、ガムラン楽器が用いるサイ・チェニック（小音階）およびサイ・ゲデ（大音階）という3つの調律体系が「混ざり合い、衝突する」ことで生み出される、微細な打撃パターンの動きで溢れている。作曲家による思慮深いライナーノーツと演奏家の写真に彩られた『バウル・ベントゥル』は、Alitによる伝統と革新の過激な融合における、驚くべき新たな一歩である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718556213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Performed on cello and a variety of pipe organs, Midmeste is a spacious, sometimes unsettling exploration of their shared interest in alternative tunings, psychoacoustic phenomena, the physical properties of their instruments, and the usually peripheral sounds generated by the performing body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning with a sequence of austerely vibrato-less harmonics from Hamann's cello, trailed by Rushford's whistling portative organ tones, the music soon expands into a slow-moving melodic wander, pausing at times to linger over an uncomfortable harmony or particularly resonant cello tone. Hamann and Rushford have long histories of engagement with pre-Classical European musical traditions, having in past projects performed and radically extended the work of Solage, Louis Couperin, Johann Conrad Beissell and other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composers. Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:51:21+09:00","created_at":"2026-06-11T14:31:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992194920698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Judith Hamann \/ James Rushford \/\/ Midmeste LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495151","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39645951754490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","width":350},{"alt":null,"id":39645951787258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3818475196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Midmeste A 18:55 \u003cbr\u003e2. Midmeste B 20:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAustralian composer-performers Judith Hamann and James Rushford have worked together in countless projects for two decades, perhaps most notably in Golden Fur, their trio with Sam Dunscombe. Black Truffle is pleased to announce Midmeste, their first work as a duo. Its title is Middle English for ‘the middlemost point’, alluding to how the piece builds on the points of overlap between the highly personalised musical languages Hamann and Rushford have developed in recent years. Performed on cello and a variety of pipe organs, Midmeste is a spacious, sometimes unsettling exploration of their shared interest in alternative tunings, psychoacoustic phenomena, the physical properties of their instruments, and the usually peripheral sounds generated by the performing body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning with a sequence of austerely vibrato-less harmonics from Hamann's cello, trailed by Rushford's whistling portative organ tones, the music soon expands into a slow-moving melodic wander, pausing at times to linger over an uncomfortable harmony or particularly resonant cello tone. Hamann and Rushford have long histories of engagement with pre-Classical European musical traditions, having in past projects performed and radically extended the work of Solage, Louis Couperin, Johann Conrad Beissell and other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composers. Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. 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オーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 室内楽2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "オーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。 Hamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。 2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。" レーベルその他作品はこちら ///...
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Adagio \u003cbr\u003e2. Allegro Moderato 01:40 \u003cbr\u003e3. Largo \u003cbr\u003e4. Andante \u003cbr\u003e5. Act I \u003cbr\u003e6. Act II \u003cbr\u003e7. Hiding \u003cbr\u003e8. Neighbors \u003cbr\u003e9. God \u003cbr\u003e10. Memorial Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFlutist and composer Taiga Ultan announces the release of Shade Zero, her debut full-length album out June 26 on Kou Records and recorded, mixed, and produced by Randall Dunn (Anna von Hausswolff, Annea Lockwood, Danny Elfman). Structured as a three-part work, the album traces a gradual transformation from virtuosic flute performance rooted in classical discipline to extended techniques, spoken language, and poetic reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the center of Shade Zero is an investigation into the relationship between freedom and rules in music-making. Rather than rejecting structure outright, Ultan constructed strict compositional systems for herself and then deliberately misused and dismantled them. By making these rules explicit—and then pushing against them—she sought to move beyond familiar sound worlds and inherited assumptions about what “free” music should be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Without rules equals freedom?” Ultan reflects. “That reminds me of saying ‘God get gone’ over and over again—it only brings him closer. The way out of rules is through them.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds across three interconnected movements. It begins with highly controlled, tonal flute playing that reflects Ultan’s extensive musical training. A former student of George\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Garzone and flutist Claire Chase, she brings both improvisational rigor and contemporary experimental technique to the instrument. Gradually the music destabilizes, opening into breath sounds, multiphonics, and extended techniques that push the flute toward unfamiliar textures. In the final movement, Ultan’s voice enters the work directly through spoken texts, folding language and sound into a single evolving form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe poetry carries echoes of spare modernist traditions—at times recalling the distilled attention of Lorine Niedecker or the recursive logic of Samuel Beckett—where repetition and plainspoken language become structural forces within the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taiga Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU009lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:41:44+09:00","created_at":"2026-06-10T16:17:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988226552058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taiga Ultan \/\/ Shade Zero LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743184","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636476952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","width":350},{"alt":null,"id":39636476985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフルート奏者Taiga Ultanが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートによるインプロ〜アコースティック・ドローン10曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフルート奏者兼作曲家のTaiga Ultanが、6月26日にKou Recordsよりデビュー・フルアルバム『Shade Zero』をリリースすることを発表した。本作は、ランドール・ダン（アンナ・フォン・ハウズヴォルフ、アネア・ロックウッド、ダニー・エルフマン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。3部構成となった本作は、クラシックの規律に根ざした技巧的なフルート演奏から、拡張奏法、語り、そして詩的な思索へと徐々に変容していく過程を描いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shade Zero』の核心にあるのは、音楽制作における自由と規則の関係性への探求だ。ウルタンは構造を全面的に否定するのではなく、自ら厳格な作曲体系を構築した上で、意図的にそれを誤用し、解体していった。これらの規則を明示し、そしてそれに逆らうことで、彼女は慣れ親しんだ音の世界や、「自由な」音楽とはどうあるべきかという受け継がれた前提を超越しようとした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ルールがないこと＝自由？」とTaiga Ultanは自問する。「それはまるで『神よ、去れ』と繰り返し叫ぶようなものだ――そうすればするほど、神は近づいてくる。ルールから抜け出す道は、ルールの中を通ることにある」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、互いに連関する3つの楽章で構成されている。冒頭は、Taiga Ultanの綿密な音楽教育を反映した、極めて抑制の効いた調性的なフルートの演奏から始まる。ジョージ・ガーゾーンやフルート奏者のクレア・チェイスに師事した彼女は、即興演奏の厳格さと現代的な実験的手法をこの楽器にもたらしている。次第に音楽は不安定さを増し、呼吸音、マルチフォニック、そしてフルートを未知の質感へと押しやる拡張奏法へと展開していく。最終楽章では、アルタンの声が朗読という形で直接作品に入り込み、言語と音を単一の進化する形態へと融合させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその詩は、簡素なモダニズムの伝統を彷彿とさせる——時にロリン・ニーデッカーの凝縮された注意力や、サミュエル・ベケットの再帰的な論理を想起させ——そこでは反復と平易な言葉が、音楽そのものの中に構造的な力となる……\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3104590488\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Rather than rejecting structure outright, Ultan constructed strict compositional systems for herself and then deliberately misused and dismantled them. By making these rules explicit—and then pushing against them—she sought to move beyond familiar sound worlds and inherited assumptions about what “free” music should be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Without rules equals freedom?” Ultan reflects. “That reminds me of saying ‘God get gone’ over and over again—it only brings him closer. The way out of rules is through them.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds across three interconnected movements. It begins with highly controlled, tonal flute playing that reflects Ultan’s extensive musical training. A former student of George\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Garzone and flutist Claire Chase, she brings both improvisational rigor and contemporary experimental technique to the instrument. Gradually the music destabilizes, opening into breath sounds, multiphonics, and extended techniques that push the flute toward unfamiliar textures. In the final movement, Ultan’s voice enters the work directly through spoken texts, folding language and sound into a single evolving form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe poetry carries echoes of spare modernist traditions—at times recalling the distilled attention of Lorine Niedecker or the recursive logic of Samuel Beckett—where repetition and plainspoken language become structural forces within the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taiga Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU009lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9253569593594,"title":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","handle":"satsuki-shibano-wave-notation-3-erik-satie-1984-2xlp","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-09T14:30:35+09:00","created_at":"2026-06-09T14:30:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":649800,"price_min":649800,"price_max":649800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48981479653626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":649800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712455061754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455094522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455127290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":592,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.012,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","width":599},{"alt":null,"id":32712455160058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.861,"height":599,"width":516,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":0.861,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094","width":516}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. 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{"id":9244829352186,"title":"Takashi Inagaki \/\/ Soundtracks for Toshio Matsumoto LP","handle":"takashi-inagaki-soundtracks-for-toshio-matsumoto-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、大阪の実験音楽家稲垣貴士が、2026年4月に200部限定でリリースした\u003cspan\u003eレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家松本俊夫の短編作品のためのサウンドトラック集です\u003cspan\u003e。180g重量盤。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オリジナル・テープから新たに転写、ミキシング、マスタリングを経て、初リリース。稲垣貴士による松本俊夫作品サウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1969年の長編映画『薔薇の葬列』で最もよく知られる松本俊夫は、『コネクション』、『シフト』、 『リレーション』、『スウェイ』、『エングラム』といった短編映画の監督でもあり、これらには稲垣貴士によるオリジナル・スコアが使用されている。長年の歳月をかけて完成したこのLPには、それらの全楽曲が収録されているほか、ジェニファー・ルーシー・アランによるオリジナル・エッセイ、稲垣隆による「追想」、そして新たに英語に翻訳された松本俊夫への詳細なインタビューも収録されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e in custom-made kraft board with litho print.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes\u003c\/span\u003e booklet with drawings by Toshio Matsumoto.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eHand-numbered edition of 250 copies. \u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Newly transferred from the original tapes, mixed, mastered and available for the first time: Soundtracks for Toshio Matsumoto by TAKASHI INAGAKI.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTOSHIO MATSUMOTO, perhaps best known for his 1969 feature film Funeral Parade of Roses, is also the director of Connection, Shift, Relation, Sway and Engram, short films with original scores by INAGAKI - issued in their entirety on this very-many-years-in-the-making LP, with an original essay by JENNIFER LUCY ALLAN, a ‘remembrance’ by TAKASHI INAGAKI, and an extensive interview with TOSHIO MATSUMOTO newly translated into \u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cem\u003eEnglish.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Inagaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epurrrrrj050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T13:32:07+09:00","created_at":"2026-06-02T10:46:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","purge"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951275094266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takashi Inagaki \/\/ Soundtracks for Toshio Matsumoto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547939684602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、大阪の実験音楽家稲垣貴士が、2026年4月に200部限定でリリースした\u003cspan\u003eレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家松本俊夫の短編作品のためのサウンドトラック集です\u003cspan\u003e。180g重量盤。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オリジナル・テープから新たに転写、ミキシング、マスタリングを経て、初リリース。稲垣貴士による松本俊夫作品サウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1969年の長編映画『薔薇の葬列』で最もよく知られる松本俊夫は、『コネクション』、『シフト』、 『リレーション』、『スウェイ』、『エングラム』といった短編映画の監督でもあり、これらには稲垣貴士によるオリジナル・スコアが使用されている。長年の歳月をかけて完成したこのLPには、それらの全楽曲が収録されているほか、ジェニファー・ルーシー・アランによるオリジナル・エッセイ、稲垣隆による「追想」、そして新たに英語に翻訳された松本俊夫への詳細なインタビューも収録されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e in custom-made kraft board with litho print.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes\u003c\/span\u003e booklet with drawings by Toshio Matsumoto.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eHand-numbered edition of 250 copies. \u003cbr\u003eVINYL ONLY - 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{"id":9240950112506,"title":"Willem de Ridder \/\/ All Chemix Radio 2xLP","handle":"willem-de-ridder-all-chemix-radio-2xlp","description":"\u003cp\u003eフルクサス創設者の一人としても知られているオランダの実験音楽家Willem de Ridderが、2020年に同国実験レーベルslowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MYaVReflUJc?si=MtnS5Q-SDe_mTbIr\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Two More Days For Gabriel\u003cbr\u003eElectronics – Stefan Weisser\u003cbr\u003eElectronics, Voice, Engineer – Andrew McKenzie\u003cbr\u003eMusician – Hessel Veldman\u003cbr\u003eVoice, Noises – Cora Emens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB1 Go For It \u0026amp; Kill All Memory\u003cbr\u003eElectronics, Engineer – Hessel Veldman\u003cbr\u003eNoises – Nick Nicole \u003cbr\u003eSynthesizer – Julia Romanov\u003cbr\u003eVoice – William Levy \u003cbr\u003eVoice, Noises – Cora Emens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC1 Zombie In The Closet\u003cbr\u003eElectronics, Engineer – Alvin Curran\u003cbr\u003eVoice – Annie Sprinkle, Cora Emens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD1 This Is Not true\u003cbr\u003eVoice, Electronics, Noises – Hessel Veldman\u003cbr\u003eVoice, Noises – Cora Emens, Nick Nicole \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFluxus artist, Magazinemaker, Dutch Radiomaker, Storyteller, Spychologist, born in s'Hertogenbosch on the 14th of October 1939.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Willem de Ridder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-28T07:29:14+09:00","created_at":"2026-05-28T07:28:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Slowscan"],"price":668300,"price_min":668300,"price_max":668300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938350739706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Willem de Ridder \/\/ All Chemix Radio 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":668300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/willem.jpg?v=1601087406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/willem.jpg?v=1601087406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11442105974949,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/willem.jpg?v=1601087406"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/willem.jpg?v=1601087406","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフルクサス創設者の一人としても知られているオランダの実験音楽家Willem de Ridderが、2020年に同国実験レーベルslowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MYaVReflUJc?si=MtnS5Q-SDe_mTbIr\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Two More Days For Gabriel\u003cbr\u003eElectronics – Stefan Weisser\u003cbr\u003eElectronics, Voice, Engineer – Andrew McKenzie\u003cbr\u003eMusician – Hessel Veldman\u003cbr\u003eVoice, Noises – Cora Emens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB1 Go For It \u0026amp; 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{"id":9240949784826,"title":"Curtis Roads \/\/ Clang-Tint Modulude LP","handle":"curtis-roads-clang-tint-modulude-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家／プログラマーCurtis Roadsが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurtis Roadsは、サウンドアーティスト、作曲家、電子音楽作曲の研究者である。Curtis Roadsは、音楽とサウンドテクノロジーにまたがる学際的な領域で、創作、教育、研究を進めている。 1978年から2000年までComputer Music Journal（The MIT Press）の編集者および副編集者を務め、1979年には国際コンピュータ音楽協会（ICMA）を共同設立した。 1980年から1986年までMITの研究員、10年間はコンピュータ・ソフトウェア産業にも従事。ハーバード大学で電子音楽作曲を、ナポリ・フェデリコ2世大学で音響合成技術を教えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eClang-Tint（1994年）は文化庁と国立音楽大学の委嘱作品。古楽器の音とコンピュータで生成された音を基調とする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eModulude (1998-2021)は、電子音楽における音の合成プロセスの真髄である転調をベースにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208833627\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9240949686522,"title":"Takehisa Kosugi \/\/ s\/t 2xLP","handle":"takehisa-kosugi-s-t-2xlp","description":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Takehisa Kosugiが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N1zcvB2-zZ0?si=JU01vzUxiCP9wg01\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble LP.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eB1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eC1 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information I\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003cbr\u003eD1 Orchid Spangiafora– Dime Operation\u003cbr\u003eD2 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information III\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSlowscan :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Takehisa Kosugi (1938-2018) was a Japanese composer and violinist. Kosugi studied ethno-musicology at the Tokyo University of Arts, from which he graduated in 1962. Influenced by his professor Fumio Koizumi, the Italian Futurists and Pierre Schaeffer, Kosugi broke away from his classical training in 1958 and formed the seminal Group Ongaku with six other musicology students while still at university. The group’s Concert of Improvisational Music and Sound Objects in September 1961 was witnessed by Toshi Ichiyanagi, who had studied under John Cage in New York. Ichiyanagi sent recordings of the group to George Maciunas, who not much later announced that the “complete works of Kosugi” were available via mail order for the price of two dollars. From that moment on Kosugi had been incorporated in Fluxus. Kosugi himself moved to New York several years later, in 1965, but earlier his works were included in Maciunas’s Fluxus 1 and various Fluxus performance programs. Kosugi collaborated with Charlotte Moorman and Nam June Paik and formed the legendary Taj Mahal Travellers (1969-75), whose itinenary to the Taj Mahal led to various recorded and released concerts in Europe. Kosugi’s primary instrument was the violin, the sound of which he sent through various echo-chambers and effects to create unique drone-like music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTakehisa Kosugi 2LP Kosugi received grants from The JDR 3rd Fund in 1966 and 1977 and a DAAD fellowship grant to reside in West Berlin in 1981. He received a John Cage Award for Music from Foundation for Contemporary Performance Arts in 1994. Beginning in 1995, Kosugi served as music director for the Merce Cunningham Dance Company, and lived in Osaka until his death in 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol. 53 is a double LP, of which the first is a remastered version of Kosugi’s New York, August 14, 1991 recording. This recording orginally appeared on cassette as part of the Slowscan Fluxus Anthology box set in 1994 and later as a 12″ vinyl in 2019. The second LP contains Unnamed Information (I, II, III), a recording of a live improvisation by Takehisa Kosugi and Ted Szànto at Bellevue Theatre, Amsterdam on 12 June, 1979.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : vol.53\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-28T07:23:25+09:00","created_at":"2026-05-28T07:22:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","noise","Slowscan"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938346807546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takehisa Kosugi \/\/ s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39505197564154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Takehisa Kosugiが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N1zcvB2-zZ0?si=JU01vzUxiCP9wg01\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble LP.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eB1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eC1 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information I\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003cbr\u003eD1 Orchid Spangiafora– Dime Operation\u003cbr\u003eD2 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information III\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSlowscan :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Takehisa Kosugi (1938-2018) was a Japanese composer and violinist. 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Kosugi collaborated with Charlotte Moorman and Nam June Paik and formed the legendary Taj Mahal Travellers (1969-75), whose itinenary to the Taj Mahal led to various recorded and released concerts in Europe. Kosugi’s primary instrument was the violin, the sound of which he sent through various echo-chambers and effects to create unique drone-like music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTakehisa Kosugi 2LP Kosugi received grants from The JDR 3rd Fund in 1966 and 1977 and a DAAD fellowship grant to reside in West Berlin in 1981. He received a John Cage Award for Music from Foundation for Contemporary Performance Arts in 1994. Beginning in 1995, Kosugi served as music director for the Merce Cunningham Dance Company, and lived in Osaka until his death in 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol. 53 is a double LP, of which the first is a remastered version of Kosugi’s New York, August 14, 1991 recording. 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{"id":9239837147386,"title":"Rezo Glonti \/\/ Recollections VII-VIII 7inch","handle":"rezo-glonti-recollections-vii-viii-7inch","description":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2026年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/waShovKrueo?si=O18n8f91ivgMEcxE\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7YNxVnb8Y0U?si=CZ7c1A95aapIL9SG\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Intergalactic Research Institute for Sound releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : IRIS020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2026年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7"です。 ソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。 2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。" レーベルその他作品はこちら ///...
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