contemporary / sound poetry
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{"id":8776299446522,"title":"Kory Reeder \u0026 Apartment House \/\/ Homestead CD","handle":"kory-reeder-apartment-house-homestead-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族（ポーニー族）の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613878017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kory Reeder - I - Hymns: from a dog-eared book found in an unmarked box 11:42\u003cbr\u003e2. II - Sonata: from preserved quilts and fabrics 13:02\u003cbr\u003e3. Interlude 05:29\u003cbr\u003e4. III - Rondo: from several fragile plate negatives 15:05\u003cbr\u003e5. IV - Waltz: theme and variations from a hand-written fragment 08:54 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKory Reeder:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The idea for Homestead came in 2023 during my time as Artist in Residence at Homestead National Historical Park in Beatrice, Nebraska, in whose archives I found the materials referenced in the titles of the movements, as well as the images on this album. As a fifth-generation Nebraskan, growing up on the native lands of the Chatiks si chatiks people (Pawnee), this project is a part of my process of learning, listening, and developing a relationship with the land and its stewards in my home state: a beautiful place with a rich history that is as much a part of me as it is part of the settler-colonial project of displacement and genocide through the Homestead Acts\". \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder \u0026amp; Apartment House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-30T14:58:11+09:00","created_at":"2025-04-30T14:49:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47286893052154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kory Reeder \u0026 Apartment House \/\/ Homestead CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35965912088826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族（ポーニー族）の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613878017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8774308200698,"title":"Henning Christiansen \/\/ Übersinnliches Gelächter LP+7inch","handle":"henning-christiansen-ubersinnliches-gelachter-lp-7inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + bonus 7\" vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposed in 1998 for an exhibition of works by Joseph Beuys from the collection of Ute \u0026amp; Michael Berger in the Fluxeum Wiesbaden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12inch vinyl:\u003cbr\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:00\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e7inch vinyl:\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e1. Mai Vögel\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Youdonthavetocallitmusic x Harlekin Art Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Youdo 09 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHarlekin 02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-04T06:57:16+09:00","created_at":"2025-04-28T10:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282027331834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henning Christiansen \/\/ Übersinnliches Gelächter LP+7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35953025057018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":600,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":0.993,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","width":596},{"alt":null,"id":35953025089786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.983,"height":600,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":0.983,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080","width":590},{"alt":null,"id":35953025122554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":584,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":1.027,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + bonus 7\" vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposed in 1998 for an exhibition of works by Joseph Beuys from the collection of Ute \u0026amp; Michael Berger in the Fluxeum Wiesbaden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12inch vinyl:\u003cbr\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:00\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e7inch vinyl:\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e1. 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{"id":8774306038010,"title":"Frieder Butzmann \/\/ juHrop - Szenen und Arien aus einer Oper in klingonischer Sprache CD BOX","handle":"frieder-butzmann-juhrop-szenen-und-arien-aus-einer-oper-in-klingonischer-sprache-cd-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Frieder ButzmanのCD BOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD p\u003cspan\u003eresented in die-cut box.\u003cbr\u003eIncludes 5 inlays and extensive booklet (Libretto).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNumbered edition of 250.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll Arias and music written by Frieder Butzmann 1994–2001 (except \"mISmoH\" and \"tuH\" by Frieder Butzmann and Klaus Krüger)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSi Xiang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:02\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eveng wa'DIchDaq\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:49\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan qulwIj DaHot DaneH'a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003echon\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan ruqwI' qaD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:34\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003enuqneH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:03\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emISmoH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:09\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eZai Xia fang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:04\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eghum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:12\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etuH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:11\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHIv tIlan vIghro''a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emay'morgh\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:20\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003evatlh DIS poH HutmaH cha'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:33\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003equvHa' ghaH Qupmo' ngaghqangmo'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYoudonthavetocallitmusic :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Klingons are martial bullheads. 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He was closely associated with bands such as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThrobbing Gristle, with whose founding member Genesis P-Orridge he also collaborated on the LP Vertrauensmann des Volkes (1981). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eButzmann belonged to the loose group of self-proclaimed Geniale Dilettanten. He performed at the 1981 Genialer Dilletanten festival in Berlin's \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTempodrom and is also represented in the manifesto published by Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris) at Merve Verlag. In the first half of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1980s, he performed internationally together with Alexander Hacke (alias Alexander von Borsig). From the mid-1980s until the 2000s, he often \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eformed a duo with the author and artist Thomas Kapielski. 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{"id":8774305775866,"title":"Frieder Butzmann \/\/ juHrop - Szenen und Arien aus einer Oper in klingonischer Sprache 2xLP BOX","handle":"frieder-butzmann-juhrop-szenen-und-arien-aus-einer-oper-in-klingonischer-sprache-2xlp-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Frieder Butzmanの2枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl p\u003cspan\u003eresented in die-cut box.\u003cbr\u003eIncludes 5 inlays and extensive booklet (Libretto).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNumbered edition of 250.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll Arias and music written by Frieder Butzmann 1994–2001 (except \"mISmoH\" and \"tuH\" by Frieder Butzmann and Klaus Krüger)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSi Xiang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:02\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eveng wa'DIchDaq\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:49\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan qulwIj DaHot DaneH'a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003echon\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etlhIngan ruqwI' qaD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:34\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003enuqneH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:03\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emISmoH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:09\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eZai Xia fang\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:04\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eghum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:12\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003etuH\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:11\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHIv tIlan vIghro''a'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003emay'morgh\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:20\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003evatlh DIS poH HutmaH cha'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:33\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003equvHa' ghaH Qupmo' ngaghqangmo'\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYoudonthavetocallitmusic :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Klingons are martial bullheads. 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{"id":8774302400762,"title":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","handle":"evan-johnson-dust-book-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. The piece was composed in 2022-2023, and has six movements.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1: interlude 08:49\u003cbr\u003e2. 2: several canons 09:19\u003cbr\u003e3. 3: in modo parantetico 04:20\u003cbr\u003e4. 4: interlude (double) 10:00\u003cbr\u003e5. 5: in modo parentetico 05:27\u003cbr\u003e6. 6: interlude (dust) 11:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Marco Fusi:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"To write about dust book is to reflect on silence, and how sounds find their own place in vast amounts of silence. To listen to dust book is to listen to silence, and to the sounds that occur within. A metaphor can assist the process, I believe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImagine silences as surfaces. Imagine many kinds of surfaces. Glass, wood, granite, grass, paper, books. Surfaces collect dust, and each surface collects a different kind of dust.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen vibrations move the air, dust flows away from these surfaces and then, slowly, comes to rest again. And the listener remains enchanted by the marginal, minimal movements of the minute particles of dust, flickering through light.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edust book welcomes a similar attitude; listeners (and performers, and the composer, I suspect) attend to the piece, observing and making sense of its convolutions, of its brief frantic dances, and its slow returns to stillness. The meticulous crafting of its parts hides behind the contemplative attitude that dust book invites. We do not expect movement, we welcome stillness, and, still, we stay open to the beauty of each grain of sound, of each vibration and its rebounds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Johnson\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat237\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:33:44+09:00","created_at":"2025-04-28T09:38:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002985210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952984719610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","width":700},{"alt":null,"id":35952984752378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. 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{"id":8774302171386,"title":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","handle":"ferdinand-schwarz-arepo-ensemble-listening-time-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:26:55+09:00","created_at":"2025-04-28T09:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002428154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952976724218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","width":700},{"alt":null,"id":35952976756986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. 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It is about where we lead ourselves when we trust ourselves. It is experiencing trust as a chain of clearings, a sequence of becomings, openings, centerings. It is about letting go; othering; finding presence through evaporation. Obliteration. (Timothy McCormack)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:22:06+09:00","created_at":"2025-04-28T09:33:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001969402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Timothy McCormack \/\/ mine but for its sublimation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952970006778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","width":700},{"alt":null,"id":35952970039546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1時間以上のピアノ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はJack Yarbroughが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3255132056\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mine but for its sublimation 01:03:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 64-minute piano solo composed in 2021, performed by Jack Yarbrough.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'mine but for its sublimation' is about resonance, register, and touch. 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{"id":8774301745402,"title":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","handle":"john-cage-chamber-works-1943-1951-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2771861648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEarly works by John Cage, performed by Apartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Dream 08:00\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInterview excerpt with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKerry Yong, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere is something quite ephemeral and special about the prepared piano – it’s mostly to do with how every instrument responds differently to these treatments but also that it’s not very exact, even if, in the case of Cage, is quite precise. His instructions seem quite prescriptive: although, unless you know actually piano model he was using and the objects he was talking about, you’re always making adjustments. The preparing is just like other notation – there is quite a bit of interpretation that needs to go on and a sort of listening out and imagining for what the crux of the matter is, as to what you are being asked for. But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:17:03+09:00","created_at":"2025-04-28T09:30:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001871098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952947069178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","width":1200},{"alt":null,"id":35952947036410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774290309370,"title":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","handle":"martin-arnold-flax-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flax (79 minues): \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"'Flax' is a 79-minute solo work for piano by the Canadian composer Martin Arnold. It was commissioned in 2020 by the pianist Philip Thomas, but sadly Philip became seriously unwell shortly afterwards. Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. The division into four parts is not structural, and the files should ideally be listened to continuously without breaks (as they are on the CD).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eat221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:26:06+09:00","created_at":"2025-04-28T07:21:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281944133882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33268296057082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","width":700},{"alt":null,"id":33268296122618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. 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{"id":8774290079994,"title":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","handle":"linda-catlin-smith-flowers-of-emptiness-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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String Quartet No.6 (2013) 19:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight chamber works by Canadian composer Linda Catlin Smith, beautifully performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around the first recordings of three of Linda's string quartets (tracks 1, 6 and 8), along with a short violin duo, a piece for clarinet, violin, cello and double bass, an early string trio, a very recent work for cello and piano, and a bass clarinet solo written for Apartment House regular Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the pieces present a compelling portrait of the chamber music of one of the leading composers of her generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the sixth CD of Linda Catlin Smith's music released on Another Timbre, following the CD releases of 'Dirt Road', 'Drifter', 'Wanderer', 'Ballad', and 'Among the Tarnished Stars', which was released alongside Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:17:24+09:00","created_at":"2025-04-28T07:16:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943576826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093985886458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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String Quartet No.6 (2013) 19:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight chamber works by Canadian composer Linda Catlin Smith, beautifully performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around the first recordings of three of Linda's string quartets (tracks 1, 6 and 8), along with a short violin duo, a piece for clarinet, violin, cello and double bass, an early string trio, a very recent work for cello and piano, and a bass clarinet solo written for Apartment House regular Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the pieces present a compelling portrait of the chamber music of one of the leading composers of her generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the sixth CD of Linda Catlin Smith's music released on Another Timbre, following the CD releases of 'Dirt Road', 'Drifter', 'Wanderer', 'Ballad', and 'Among the Tarnished Stars', which was released alongside Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289981690,"title":"Terry Riley + John Tilbury \/\/ Keyboard Studies CD","handle":"terry-riley-john-tilbury-keyboard-studies-cd","description":"\u003cp\u003eミニマル音楽の巨匠Terry Rileyの楽曲を盟友ピアニストJohn Tilburyが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本人曰く、30年ほど前にドイツ・ハンブルグで録音したと思うがはっきり覚えていない、ただ覚えているのは一日で録音したこと、とのことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ連打系ミニマルアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3647185434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eTerry Riley and John Tilbury are both giants of experimental music. They were friends from the late 1960’s onwards, and John has performed Terry’s Keyboard Studies several times in concert, as well as recording them for BBC Radio in 1971.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Wp-Normal-P\"\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eHowever, the recordings on the CD are not the BBC recordings. In fact John can’t remember exactly when the recordings were made, though he thinks they took place in Hamburg, Germany, probably about 30 years ago. He can’t recall the details, except that everything was recorded in one day - which was quite a feat given the amount of over-dubbing in Keyboard Study No.2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Wp-Normal-P\"\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eWhat is clear is that John was at the height of his considerable powers at the time the recordings were made.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Wp-Normal-P\"\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eAside from the legendary ‘In C’, the Keyboard Studies are probably the most frequently performed of Terry Riley’s works. Written almost 60 years ago, virtually at the same time as ‘In C’, the Keyboard Studies are like short sketches for the performer to develop. At the time Terry was developing a semi-improvisational practice as a young keyboard player in San Francisco, and it is his music from this era which shot him to prominence in the late 1960’s. He has continued to work as both a performer and composer, and has had a particularly close relationship with the Kronos Quartet, writing many works for them, and for his son, the guitarist Gyan Riley.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Terry Riley + John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:16:10+09:00","created_at":"2025-04-28T07:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943445754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Terry Riley + John Tilbury \/\/ Keyboard Studies CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29818490519802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3766170367_16.jpg?v=1654476767","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eミニマル音楽の巨匠Terry Rileyの楽曲を盟友ピアニストJohn Tilburyが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本人曰く、30年ほど前にドイツ・ハンブルグで録音したと思うがはっきり覚えていない、ただ覚えているのは一日で録音したこと、とのことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ連打系ミニマルアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3647185434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"Normal-C-C10\"\u003eTerry Riley and John Tilbury are both giants of experimental music. 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The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:14:09+09:00","created_at":"2025-04-28T07:13:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943085306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22572632670373,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289686778,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","handle":"jim-orourke-best-that-you-do-this-for-me-cd","description":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:12:19+09:00","created_at":"2025-04-28T07:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281942298874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16442481606821,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","width":700},{"alt":null,"id":16442481639589,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774289522938,"title":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","handle":"michiko-ogawa-lucy-railton-fragments-of-reincarnation-cd","description":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 45-minute single movement piece for shō, Hammond organ and cello, exploring ways of combining the differing tuning systems inherent in the instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa \u0026amp; 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{"id":8774289457402,"title":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","handle":"anthony-pateras-a-dread-of-voids-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwo beautiful recent works for ensemble by Australian composer Anthony Pateras, one performed in Naarm \/ Melbourne, Australia, the other in Berlin.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:09:57+09:00","created_at":"2025-04-28T07:09:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281940070650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259896078586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","width":700},{"alt":null,"id":33259896111354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Most of it was recorded in a new flat I moved into last year. The place had a really interesting acoustic and after so many years of making music in whatever flat I was living in I wanted to do something where you could really hear the place it was recorded\/the surrounding area. So a lot of the recordings are done in different locations in the flat, and often re-played back into the flat and recorded using different speakers and microphones. A lot of material was recorded whilst performing usual domestic activities and would spend quite a lot of time running between rooms doing other tasks at the same time as recording. The name of the 'On the Floor, by the Door' track is because that's where I recorded a fair bit of it, by the front door. It's in a similar way that I used and included my job in the pieces. I work as a sound technician at a university in the day and as a sound engineer in the evenings a couple times a week. I've been thinking (and talking a lot of shit) about work and art making recently and I’m really into stuff where the persons found some way to include their day job in their art in a way that sort of re-purposes the skills, materials, time etc of work. So anyway I did a lot of this, really thinking about skills I've picked up and making the effort\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to borrow some really otherwise unattainable equipment. I thought a lot about space and acoustic-ness during the process so a lot of it again is about me wanting sound to exist within a space; reamping sounds into spaces, or recording synthesised sounds through different speakers positioned in ways to filter and alter the sound. A lot of these practices are things I've developed and talked about a lot at work. Friends also feature quite a bit in relatively candid ways and crop up in recordings here and there. I guess there's a desire to get to a point of a 'life' music, where it feels a bit everyday and blurs the line a bit, that's when things are most interesting to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rory Salter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-25T11:54:11+09:00","created_at":"2025-04-25T11:53:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","index clean","monooto","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275357077754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rory Salter \/\/ On the Floor, by the Door CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33163809882362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_795a8ec0-6dc6-4bd5-a356-30b71d44293e.jpg?v=1707810417","width":700},{"alt":null,"id":33163809915130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_b39e9ccb-5f79-4f63-895c-0bdccca17199.jpg?v=1707810417","width":1200},{"alt":null,"id":33163809947898,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_8be14c8e-14ed-4566-86fb-4e96a95747ec.jpg?v=1707810417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスの実験音楽家Rory Salter aka Malvern Brume\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2024年1月にリリースしたCDです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜物音コラージュ〜ドローン〜アンビエント9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽の背後にある2つの主なアイデアは、家庭と仕事の状況を利用することだ。この曲のほとんどは、昨年引っ越した新しいアパートで録音した。その部屋はとても面白い音響で、長年どんなアパートに住んでいても音楽を作ってきたので、レコーディングした場所やその周辺の音が本当に聞こえるようなものを作りたかったんだ。だから、多くのレコーディングはアパートの別の場所で行い、しばしばアパートに戻って再生したり、別のスピーカーやマイクを使って録音した。多くの素材は、普段の家事をしながら録音し、録音と同時に他の作業をして、部屋と部屋の間を走り回る時間がかなり長かった。『On the Floor, by the Door 』というトラック名は、かなりの部分を玄関のそばで録音したからだ。それと同じように、自分の仕事も作品に取り入れた。私は昼間は大学で音響技師として働き、夜は週に2、3回サウンドエンジニアとして働いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は最近、仕事とアート制作について考えていて（そして多くのことを話していて）、その人たちが、仕事の技術や材料、時間などを再利用するような方法で、本業をアートに取り入れる方法を見つけた作品にとても夢中になっている。だから、とにかく私はこのようなことをたくさんした。自分が身につけた技術について本当によく考え、そうでなければ手に入らないような機材を借りる努力をした。その過程で、空間や音響的なものについてもたくさん考えた。つまり、空間の中に音を存在させたいということだ。これらの実践の多くは、私が開発したもので、仕事場でもよく話している。また、友人も比較的率直な形で登場し、あちこちのレコーディングに登場する。少し日常的で境界線が曖昧になるような、「生活」の音楽というものにたどり着きたいという願望があるのだと思う。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Most of it was recorded in a new flat I moved into last year. The place had a really interesting acoustic and after so many years of making music in whatever flat I was living in I wanted to do something where you could really hear the place it was recorded\/the surrounding area. So a lot of the recordings are done in different locations in the flat, and often re-played back into the flat and recorded using different speakers and microphones. A lot of material was recorded whilst performing usual domestic activities and would spend quite a lot of time running between rooms doing other tasks at the same time as recording. The name of the 'On the Floor, by the Door' track is because that's where I recorded a fair bit of it, by the front door. It's in a similar way that I used and included my job in the pieces. I work as a sound technician at a university in the day and as a sound engineer in the evenings a couple times a week. I've been thinking (and talking a lot of shit) about work and art making recently and I’m really into stuff where the persons found some way to include their day job in their art in a way that sort of re-purposes the skills, materials, time etc of work. So anyway I did a lot of this, really thinking about skills I've picked up and making the effort\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to borrow some really otherwise unattainable equipment. I thought a lot about space and acoustic-ness during the process so a lot of it again is about me wanting sound to exist within a space; reamping sounds into spaces, or recording synthesised sounds through different speakers positioned in ways to filter and alter the sound. A lot of these practices are things I've developed and talked about a lot at work. Friends also feature quite a bit in relatively candid ways and crop up in recordings here and there. I guess there's a desire to get to a point of a 'life' music, where it feels a bit everyday and blurs the line a bit, that's when things are most interesting to me.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rory Salter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
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The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. 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First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース） 時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Holuzam releases available at Tobira. ------------------------------- 12"...
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{"id":8766443782394,"title":"Aaron Landsman \/ Norman Westberg \/\/ Night Keeper LP","handle":"aaron-landsman-norman-westberg-night-keeper-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Aaron Landsmanと、Swansのギタリストとして活動していたNorman Westbergが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜サウンドポエトリー2曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765378866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes a 16-page booklet with an essay by the author and drawings and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Night Keeper I 20:36\u003cbr\u003e2. Night Keeper II 22:55\u003cbr\u003e3. Night Keeper I (edit) 02:28\u003cbr\u003e4. Night Keeper II (edit) 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»Night Keeper« is a collaborative album by New York City-based artist Aaron Landsman and former Swans guitarist Norman Westberg that is based on the former's eponymous play. Westberg recorded it together with performer Jehan O. Young for the Swiss Hallow Ground label, with Landsman serving as the record’s producer. The original piece was first performed in the Spring of 2023 at The Chocolate Factory Theater in Queens and filled the stark industrial space with spoken text, choreography, projections, and music in dim light and, occasionally, complete darkness. Westberg and Young afterwards brought it to the studio to record it as a two-part album in whose course his textural sounds, based on loops and samples, set the stage for her soothing, sonorous vocal performance. »Night Keeper« is a performance inspired by sleeplessness and the wanderings of the human mind at night—about time and memory. Westberg and Young elegantly capture its essence in these roughly 44 minutes with a somnambulic album, letting sound and meaning flow into each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial spark for »Night Keeper« was a run of almost sleepless nights in different neighbourhoods of a city that is perpetually insomniac. Instead of trying to force himself to go back to sleep by any means necessary, Landsman started writing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e down his thoughts. As he explains in the liner notes—accompanying the music along with drawings made by audience members during the performances—he started listening to the particular way in which the voice in his head navigates time and language. Accordingly, the texts that Young reads on the record form a diverse collection of specific moments, imagining different speakers and evoking different situations. Westberg complements, accentuates, and juxtaposes these with different means. Ominous drones, soaring melodies, rhythmic bass sounds: the guitarist, whose latest release for Hallow Ground was 2021’s »First Man In The Moon« with Polish double bassist Jacek Mazurkiewicz, conjures up distinct sound worlds in which Young can let Landsman’s scenes unfold to gripping effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLandsman makes it clear that »Night Keeper« was intended as an invitation to »stay up, look out the window, let what’s happening outside spark reveries or predictions« or even take it on a stroll through the neighbourhood—at night, of course. Much like the original piece, this album is then one dedicated to wandering around, both mentally and physically.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Aaron Landsman \/ Norman Westberg\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2407\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:52:02+09:00","created_at":"2025-04-17T07:47:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","hallow ground","lp","new"],"price":463300,"price_min":463300,"price_max":463300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47260738912506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Landsman \/ Norman Westberg \/\/ Night Keeper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041841","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892806615290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night1_9b76bb1e-8c27-4b8e-b414-f13c3973de7a.jpg?v=1744843592","width":700},{"alt":null,"id":35892806648058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.779,"height":1200,"width":935,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592"},"aspect_ratio":0.779,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/night2_c63b5368-7da2-4de6-9e7b-1aad557bdb64.jpg?v=1744843592","width":935}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家Aaron Landsmanと、Swansのギタリストとして活動していたNorman Westbergが、2025年4月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜サウンドポエトリー2曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765378866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes a 16-page booklet with an essay by the author and drawings and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Westberg and Young afterwards brought it to the studio to record it as a two-part album in whose course his textural sounds, based on loops and samples, set the stage for her soothing, sonorous vocal performance. »Night Keeper« is a performance inspired by sleeplessness and the wanderings of the human mind at night—about time and memory. Westberg and Young elegantly capture its essence in these roughly 44 minutes with a somnambulic album, letting sound and meaning flow into each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial spark for »Night Keeper« was a run of almost sleepless nights in different neighbourhoods of a city that is perpetually insomniac. Instead of trying to force himself to go back to sleep by any means necessary, Landsman started writing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e down his thoughts. As he explains in the liner notes—accompanying the music along with drawings made by audience members during the performances—he started listening to the particular way in which the voice in his head navigates time and language. Accordingly, the texts that Young reads on the record form a diverse collection of specific moments, imagining different speakers and evoking different situations. Westberg complements, accentuates, and juxtaposes these with different means. Ominous drones, soaring melodies, rhythmic bass sounds: the guitarist, whose latest release for Hallow Ground was 2021’s »First Man In The Moon« with Polish double bassist Jacek Mazurkiewicz, conjures up distinct sound worlds in which Young can let Landsman’s scenes unfold to gripping effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLandsman makes it clear that »Night Keeper« was intended as an invitation to »stay up, look out the window, let what’s happening outside spark reveries or predictions« or even take it on a stroll through the neighbourhood—at night, of course. 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Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. 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They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. The unpublished, compact, “Composition for cello and piano” (1951) is a sudden breakthrough, yet it already contains the DNA of his very last works in its minimal material and blurred memories of sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson” (1972) is an ephemeral, unpublished piece, a shard of music broken off from the main body of work Feldman was producing at the time. It consists of just two musical moments separated by silence — the same chord expressed in two different ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt almost 1 hour 29 minutes, “Patterns in a Chromatic Field” (1981) is of Feldman’s late, long duration period of works and it perhaps the best known of the works recorded here. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T06:43:52+09:00","created_at":"2025-04-16T16:44:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new","recommended"],"price":521200,"price_min":521200,"price_max":521200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47259871740154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33406841848058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","width":700},{"alt":null,"id":33406841946362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.268,"height":946,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"},"aspect_ratio":1.268,"height":946,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8764867346682,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 10: Trio DVD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-10-trio-dvd-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第10弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏の映像105分を収録。エッセイ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1150338152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSurround-sound DVD with full video.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSPECIAL DVD FEATURES:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• The recording sessions were filmed and directed by Tim Chu in High Definition Video, widescreen format. The intimate video allows the viewer to enjoy the subtle interplay of the performers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBONUS video\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eessay on Feldman and the Trio by the noted German composer and Feldman expert Walter Zimmermann, who hosted the premiere of the Trio at his Beginner’s Studio concerts in Köln (31-minutes).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• The DVD format allows the 105-minutes of the\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTrio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto be enjoyed continuously on one disc without a break.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 5.1 Surround sound, presented in Dolby and 24-bit DTS. Also a dedicated Dolby stereo mix opt\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beginning 03:03\u003cbr\u003e2. 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Marc Sabat is among today’s great Feldman interpreters, having recorded Feldman’s complete music for violin \u0026amp; piano on Mode.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAvailable as a specially priced 2-CD set or complete on a single DVD with full video and extras. This is the only readily available performance of the Trio available in the U.S.A.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginal recording in superb 96khz, 24-bit sonics. Two very distinct mixes were made for the surround and stereo versions. The natural reflected hall sound – which would typically be in the rear surround speakers – is not very dramatic because of the basically quiet nature of the Trio. Instead, for the surround mix, we chose to place the listener in an intimate perspective with the musicians: directly between the violin and the cello, with the piano in front. For the stereo mix, the violin and piano are clearly separated left and right to accentuate their interplay. Feldman’s use of extended string techniques can blur the timbral separation between cello and violin, creating unified sonic events exploring the qualities and possibilities of the combination of instruments – for example, utilizing the resonance of the piano and the sustaining qualities and dynamic control of the strings. These subtle nuances are brought out by the detail of the recording.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDetailed essay on the work by Sabine Feisst included in the booklet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T06:42:30+09:00","created_at":"2025-04-15T13:51:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":396800,"price_min":396800,"price_max":396800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257199313146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 10: Trio DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":396800,"weight":110,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010576900261,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0372406871_16.jpg?v=1604034783","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第10弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏の映像105分を収録。エッセイ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1150338152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSurround-sound DVD with full video.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSPECIAL DVD FEATURES:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• The recording sessions were filmed and directed by Tim Chu in High Definition Video, widescreen format. 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{"id":8764867248378,"title":"Decibel \/\/ Complete John Cage Edition, Volume 55: Actions–Remarks, John Cage's Variations CD+BOOK","handle":"decibel-complete-john-cage-edition-volume-55-actions-remarks-john-cages-variations-cd-book","description":"\u003cp\u003eJonn Cageの研究本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の代表作のひとつ『Variations』をオーストラリアのアンサンブルDecibelが演奏した音源8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジョン・ケージが作曲した8つの「変奏曲」は、1958年の「変奏曲I」から1976年の「変奏曲VIII」まで、彼の作曲人生の中で最も生産的だった時期を反映している。これらは、現代音楽のライブパフォーマンスにおける、最も初期のアレアトリック、マルチメディア、空間的アプローチの進化を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書は、国際的に活躍するケージ研究者、実践家たちによる、これらの注目すべき作品に対する新旧の視点、経験、背景をまとめたものである。この著作は、デシベルの「ジョン・ケージ変奏曲全曲プロジェクト」（変奏曲I～VIIIをフィーチャーした1時間の演奏プログラム）のCD録音によって補完されている。作品は、アンサンブルの中で作成された注釈付きデジタル楽譜を使って演奏され、手作業のプロセスの多くを自動化することで、ケージの芸術的目的に沿った新しい正確なヴァージョンを生み出している。伝統的なアコースティック楽器や当時のエレクトロニクスに加え、光電池、Arduinoボード、オンライン・メッセージ・サービスや通話、ノイズ・ベース・ギター、短波ラジオ、カスタムDIY回路などが登場する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944307138\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFirst edition book + CD.\u003cbr\u003e251 pages. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBook edited by Cat Hope and Lindsay Vickery, including CD recording of the 8 John Cage ‘Variations’ (1958–76), recorded by the Australian ensemble Decibel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eJohn Cage’s Variations and the expansion of the score, sonic materials, space, and the environment.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They show the evolution of some of the earliest aleatoric, multimedia and spatial approaches to contemporary live music performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis book brings together new and existing perspectives, experiences and backgrounds to these remarkable works, explored by leading International Cage scholars and practitioners. The writings are complemented with a CD recording of Decibel’s Complete John Cage Variations Project, an hour long performance program featuring the Variations I – VIII. The works are performed using annotated digital scores created within the ensemble, automating many of the manual processes that resulting in new, accurate versions that align with Cage's artistic aims. Traditional acoustic instruments and period electronics are featured alongside photocells, Arduino boards, online messaging services and calls, noise bass guitar, shortwave radio and custom DIY circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Decibel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMode 343\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T06:54:00+09:00","created_at":"2025-04-15T13:50:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound 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Jonn Cageの研究本です。 彼の代表作のひとつ『Variations』をオーストラリアのアンサンブルDecibelが演奏した音源8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ジョン・ケージが作曲した8つの「変奏曲」は、1958年の「変奏曲I」から1976年の「変奏曲VIII」まで、彼の作曲人生の中で最も生産的だった時期を反映している。これらは、現代音楽のライブパフォーマンスにおける、最も初期のアレアトリック、マルチメディア、空間的アプローチの進化を示している。 本書は、国際的に活躍するケージ研究者、実践家たちによる、これらの注目すべき作品に対する新旧の視点、経験、背景をまとめたものである。この著作は、デシベルの「ジョン・ケージ変奏曲全曲プロジェクト」（変奏曲I～VIIIをフィーチャーした1時間の演奏プログラム）のCD録音によって補完されている。作品は、アンサンブルの中で作成された注釈付きデジタル楽譜を使って演奏され、手作業のプロセスの多くを自動化することで、ケージの芸術的目的に沿った新しい正確なヴァージョンを生み出している。伝統的なアコースティック楽器や当時のエレクトロニクスに加え、光電池、Arduinoボード、オンライン・メッセージ・サービスや通話、ノイズ・ベース・ギター、短波ラジオ、カスタムDIY回路などが登場する。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at...
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The Old Destroy What's Around 24:00\u003cbr\u003eB. Forget What You've Done - Beginner's Mind Song 26:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis release celebrates the long collaboration between the great German pianist Herbert Henck and composer Walter Zimmermann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZimmermann says “Beginner’s Mind is the result of my study of the contemporary European New Music scene. It is influenced on the one hand by Erik Satie, who wrote in the most simple way in the midst of a highly complex musical landscape, and on the other hand by John Cage, especially by the music of his “naive period” around 1950. … The piece represents the process from the “complex” to the “simple.” … The techniques of this process are derived from Shunryu Suzuki’s book Zen Mind, Beginner’s Mind (1970) and are divided into three main chapters, analogous to the book: 1) Leave the old, 2) Clean the mind, 3) Alter the consciousness. The piece ends with the Beginner’s Mind Song, which articulates the new consciousness,” and is sung by the pianist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth the vinyl LP and CD covers are facsimiles of the original LP cover. Apart from its ornate lettering, shining silvery-gray at the top, Michael von Biel’s cover design for the 1978 LP of Beginner’s Mind — which does not add the name of the composer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Walter Zimmermann — is empty, or white. 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{"id":8762252919034,"title":"Fanatic \/\/ Europe in Flames CD","handle":"fanatic-europe-in-flames-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ラジオ演劇作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum（寺院）に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC（後のFNTC）のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing Gristleといったグループとの比較を呼び起こす。荒涼として生々しいが、官能的で詩的でもある。FANATICは80年代に3本のカセットをリリースしており、EXARTのアーカイブにはさらに多くの音源が残されている。名盤『Europe in Flames』に加え、87年にリリースされた未発表音源2枚を発掘した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578645899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in wallet with booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Together with Cora and Nick they started FANATIC to focus on field recordings, intimate happenings and theatrical storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a multi-media project FANATIC was not just obsessed by sound but dedicated to live rituals, producing videos, cassettes and radio plays like Europe in Flames, the pinnacle of this album. It’s a multi-layered piece for which the foundation was recorded by Willem on a boat trip to England. One of his spontaneous field recordings that sounded more like an intricate studio production. In a house near the North Sea on a windswept Autumn evening in 1985 percussion, voices, synthesizer and sound effects were added and when their friend and collaborator William Levy arrived, he listened to the freshly recorded wall of sound, took a short poem from 1978 out of his pocket and started reciting. This final layer of sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complemented the audio perfectly and the result was published on the Neuropa cassette in 1986 and is still chillingly relevant in 2025.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir haunting, meditative and immersive audio pieces and challenging performances evoke comparisons with groups like COUM Transmissions and Throbbing Gristle. Bleak and raw, but also sensual and poetic. FANATIC released 3 cassettes in the 80s with more material to be discovered in the EXART archives. In addition to the classic Europe in Flames, we dug up 2 unreleased pieces from 87 for a long overdue conspectus.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fanatic\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:19:44+09:00","created_at":"2025-04-11T12:57:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","dead mind records","drone","monooto","new"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47250627461370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fanatic \/\/ Europe in Flames CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35868360835322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_0163e044-5c9b-40dc-ad42-29e060d9c8b5.jpg?v=1744343775","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Willem de RidderとHessel Veldman、Cora Emens、Nick NicoleによるグループFanaticが、2025年4月に同国実験レーベルDead MindからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ラジオ演劇作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fanaticという言葉は、ラテン語のfanum（寺院）に由来する。Fanaticとは、神や悪魔に取り憑かれた人のことである。1985年から1989年まで、ウィレム・デ・ライダー、ヘッセル・フェルドマン、コーラ・エメンス、ニック・ニコルは、ポスト・アート・アンサンブルFANATIC（後のFNTC）のメンバーだった。ウィレムとヘッセルは、すでに70年代後半から80年代前半にかけて、さまざまなラジオ番組で共演し、アルヴィン・カラン、フランシス・マリー・ユイッティ、ジョン・ローズといったミュージシャンと共演していた。コーラとニックとともに、彼らはフィールドレコーディング、親密なハプニング、演劇的なストーリーテリングに焦点を当てたFANATICを始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマルチメディア・プロジェクトとして、FANATICは音にこだわるだけでなく、ライブの儀式に専念し、ビデオ、カセット、そしてこのアルバムの最高峰である『Europe in Flames』のようなラジオ演劇を制作した。このアルバムは、ウィレムがイギリスへの船旅で録音した、多層的な作品である。彼の自然発生的なフィールドレコーディングのひとつで、スタジオ制作のような緻密なサウンドが特徴だ。1985年、風の吹きすさぶ秋の夜、北海近くの家で、パーカッション、ヴォイス、シンセサイザー、効果音が加えられた。友人でありコラボレーターでもあるウィリアム・レヴィが到着すると、彼は録音されたばかりの音の壁を聴き、ポケットから1978年の短い詩を取り出して朗読し始めた。この最終的な音のレイヤーは、オーディオを完璧に補完し、その結果は1986年にNeuropaカセットで発表され、2025年の今もなお冷ややかな関連性を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの心を揺さぶる、瞑想的で没入感のあるオーディオ作品と挑戦的なパフォーマンスは、COUM TransmissionsやThrobbing Gristleといったグループとの比較を呼び起こす。荒涼として生々しいが、官能的で詩的でもある。FANATICは80年代に3本のカセットをリリースしており、EXARTのアーカイブにはさらに多くの音源が残されている。名盤『Europe in Flames』に加え、87年にリリースされた未発表音源2枚を発掘した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578645899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in wallet with booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Together with Cora and Nick they started FANATIC to focus on field recordings, intimate happenings and theatrical storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a multi-media project FANATIC was not just obsessed by sound but dedicated to live rituals, producing videos, cassettes and radio plays like Europe in Flames, the pinnacle of this album. It’s a multi-layered piece for which the foundation was recorded by Willem on a boat trip to England. One of his spontaneous field recordings that sounded more like an intricate studio production. In a house near the North Sea on a windswept Autumn evening in 1985 percussion, voices, synthesizer and sound effects were added and when their friend and collaborator William Levy arrived, he listened to the freshly recorded wall of sound, took a short poem from 1978 out of his pocket and started reciting. 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{"id":8762247545082,"title":"Various Artists \/\/ Willem de Ridder \u0026 the Radio Art Foundation present 'Radiola' LP","handle":"various-artists-willem-de-ridder-the-radio-art-foundation-present-radiola-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのフルクサス作家Willem de Ridder（1939-2022）が、2025年4月に同国実験レーベルDead Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のラジオ番組で放送した無名作家の音源のコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年から1984年にかけて、フルクサスアーティストのWillem de Ridderは、『De Radiola Improvisatie Salon』というラジオ番組を毎週放送していた。リスナーは自宅で録音したカセットテープを送るよう招待され、放送時間は保証された。Willemは事前にテープを聴くことはなかった。検閲や個人的な趣味は一切なく、完全な芸術的自由があった。ソーシャルメディアが存在するずっと前から、彼はプラットフォームを提供するだけで無限の創造性に火がつくことを理解していた。Willemは先見の明があり、常にアートとメインストリームカルチャーの境界線を押し広げる一方、彼の双方向ラジオ番組はリスナーとプロデューサーの垣根を取り払った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e無名のホーム・テイパーやインディペンデント・アーティストたちが、録音したてのベッドルームでの実験を世界中と共有し、Radiolaは台頭するオランダのテープシーンの触媒となった。番組が人気を博すと、放送は一般に公開されるようになり、人々はサロンを訪れて最新のカセットを直接提出するようになった。こうしたライブイベントからインディペンデントレーベルのネットワークが生まれ、カセットをリリースしたり交換したりした。パンクは消えつつあったが、メインストリームに代わる新たな選択肢が生まれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRadiolaのマスターカセットがどうなったかは誰も知らないようだが、どういうわけか数箱が生き残り、2022年にマルコ・ヴァン・ダルセンによってアーカイブされた。我々は何時間も何時間も音源を調べ、最終的にこのアルバムを編集した。少し聞き覚えのある名前もあるかもしれないが、私たちの目標は、オランダのホームテーピング文化の最も無名な隠れた逸品を発掘することだった。その結果、アンビエント、インダストリアル、ローファイな奇妙さ、実験音楽が折衷的にミックスされ、非常に特殊でありながら、今もなお重要な過去の断片を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1634011693\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains improvised music that was submitted to Willem de Ridder's late 70s early 80s weekly radio show '\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDe Radiola Improvisatie Salon', archived by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco van Dalfsen in 2022. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Willem was a visionary, always pushing the boundaries of art and mainstream culture, while his interactive radio shows were breaking down the barriers between listeners and producers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnknown home tapers and independent artists would share their freshly recorded bedroom experiments with the world and Radiola became a catalyst for the rising Dutch tape scene. When the show gained popularity, broadcasts became open to the public and people would visit the salon to submit their latest cassettes in person. From these live events a network of independent labels emerged, releasing and exchanging cassettes. Punk was fading away but a new alternative to the mainstream was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNobody seems to know what happened to the Radiola master cassettes, but somehow a few boxes survived and were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e archived by Marco van Dalfsen in 2022. We went through hours and hours of material and eventually compiled this album. A few names might sound slightly familiar, but our goal was to unearth the most obscure hidden gems of Dutch home taping culture. The result is an eclectic mix of ambient, industrial, lo-fi weirdness and experimental music and offers a unique glimpse into a very specific, but still relevant piece of the past.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T07:02:18+09:00","created_at":"2025-04-11T12:49:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dead mind records","lp","monooto","new","noise","strange beats"],"price":399400,"price_min":399400,"price_max":399400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47250616189178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Willem de Ridder \u0026 the Radio Art Foundation present 'Radiola' LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35868321513722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rad1_ee412ec2-1719-457e-b139-623c957c64ad.jpg?v=1744343058","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのフルクサス作家Willem de Ridder（1939-2022）が、2025年4月に同国実験レーベルDead Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のラジオ番組で放送した無名作家の音源のコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年から1984年にかけて、フルクサスアーティストのWillem de Ridderは、『De Radiola Improvisatie Salon』というラジオ番組を毎週放送していた。リスナーは自宅で録音したカセットテープを送るよう招待され、放送時間は保証された。Willemは事前にテープを聴くことはなかった。検閲や個人的な趣味は一切なく、完全な芸術的自由があった。ソーシャルメディアが存在するずっと前から、彼はプラットフォームを提供するだけで無限の創造性に火がつくことを理解していた。Willemは先見の明があり、常にアートとメインストリームカルチャーの境界線を押し広げる一方、彼の双方向ラジオ番組はリスナーとプロデューサーの垣根を取り払った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e無名のホーム・テイパーやインディペンデント・アーティストたちが、録音したてのベッドルームでの実験を世界中と共有し、Radiolaは台頭するオランダのテープシーンの触媒となった。番組が人気を博すと、放送は一般に公開されるようになり、人々はサロンを訪れて最新のカセットを直接提出するようになった。こうしたライブイベントからインディペンデントレーベルのネットワークが生まれ、カセットをリリースしたり交換したりした。パンクは消えつつあったが、メインストリームに代わる新たな選択肢が生まれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRadiolaのマスターカセットがどうなったかは誰も知らないようだが、どういうわけか数箱が生き残り、2022年にマルコ・ヴァン・ダルセンによってアーカイブされた。我々は何時間も何時間も音源を調べ、最終的にこのアルバムを編集した。少し聞き覚えのある名前もあるかもしれないが、私たちの目標は、オランダのホームテーピング文化の最も無名な隠れた逸品を発掘することだった。その結果、アンビエント、インダストリアル、ローファイな奇妙さ、実験音楽が折衷的にミックスされ、非常に特殊でありながら、今もなお重要な過去の断片を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1634011693\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains improvised music that was submitted to Willem de Ridder's late 70s early 80s weekly radio show '\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDe Radiola Improvisatie Salon', archived by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco van Dalfsen in 2022. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The site was buried and forgotten following Franco’s fall, until recent efforts by organizations committed to confronting the darker corners of Spanish history brought them back into the light. “The massive network of the dictatorship´s buried and forgotten fortifications embodied [to me] the tendency in Spanish society to bury our dark histories in the interest of collectively moving forward,” explains Blasco, “despite how denial of the past has continued to prevent our collective healing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the flip, we find Baron’s expansive “The Matrix.” Developed through a process that they have privately taken to calling “YouTube Kabbalah,” this piece pulls from a wide variety of source\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material, including video tutorials, spiritual self-help tapes, open access resources for music educators, and their own personal field recording archive. The result is a rich melangé of sound that attempts to harmonize itself with the found world as it coalesces around a semi-aleatoric audio-documentary stitched together from the artist’s life and the internet. A spiritual successor to their 2020 piece “To the Planetarium,” this piece attempts to approach the ongoingness of radio, but without a particular thematic intention or curatorial aim, spooling off into the ether like some sort of transhistorical shuffle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile these pieces were developed independently of one another, they reinforce and deepen one another: two sonic cartographers charting the opaque contours of their discrete cultural identities and slowly approaching a shared horizon.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merche Blasco \/ Derek Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8755915948282,"title":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","handle":"andrea-neumann-mads-emil-nielsen-refound-10inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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Different musical aspects such as tactility, three-dimensionality, repetition, rhythmical elements and transparency are explored by the two musicians as the ambiguous characters of the original improvisations are transformed into ten new compositions.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-03T08:20:29+09:00","created_at":"2025-04-03T08:19:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":276000,"price_min":276000,"price_max":276000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47233422295290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":276000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33983880495354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","width":700},{"alt":null,"id":33983880528122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.361,"height":882,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.361,"height":882,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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Different musical aspects such as tactility, three-dimensionality, repetition, rhythmical elements and transparency are explored by the two musicians as the ambiguous characters of the original improvisations are transformed into ten new compositions.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
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The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8754843123962,"title":"Slow Reading Club and Charlie Usher \/\/ LEARNING 2xCD","handle":"slow-reading-club-and-charlie-usher-learning-2xcd","description":"\u003cp\u003eベルギーの合唱団Slow Reading Clubと作曲家Charlie Usherが、2025年3月に同国実験／アンビエントレーベルEdições CNからリリースした共作2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜エレクトロアコースティック46曲を収録。ポスターとDLコード付属。7\"サイズのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLEARNINGは、『The Great Learning』（1971年）に収録されているコーネリアス・カーデューの合唱曲『Paragraph 7』のカバーヴァージョン。アーロン・スワーツによる『ゲリラ・オープンアクセス宣言』（2008年）のテキストとともに演奏される。LEARNINGは、2024年春にゲントのBOEKSで開催されたSlow Reading Club and Charlie Usherのコラボレーション展の一環として、ゲントにあるKASK芸術学校のアマチュア歌手による合唱団によってリハーサルされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のディスク1には、学校の図書館に続く廊下での合唱の録音が収録されている。その長い空間は、歌い手を特定の位置に移動させ、思いがけない音色のクラスターを生み出している。ディスク2は作曲家Charlie Usherによる作品。この不思議な物語の中で、私たちはフェリーニの『オーケストラのプロヴァ』に出てきそうなシーンや、リハーサルを取り巻くランダムな出来事の中にいることに気づく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=427051560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x CD in separate cardstock sleeves, presented in 7\" thick plastic outer sleeve. \u003cbr\u003eIncludes large fold-out poster with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etext, liner notes by Bill Dietz and artwork.\u003cbr\u003eEdition of 280. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Rhythm is defined by the breath lengths of the singers and harmony is a result of each person adjusting to their neighbours. There is no requirement to read music notation or to be able to accurately sustain a pitch. The rehearsal of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Paragraph 7 is not secondary to the piece; the act of gathering to speak and collectively negotiate the score is the piece more so than any specific sound image produced by singing. Sometimes the principal value of a public performance is that it produces the need for rehearsal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e----\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the core of the rehearsal, was the seminal The Guerrilla Open Access Manifesto by Aaron Swartz. Swartz argued for transgressive approaches to achieving the goals of the open access movement through civil disobedience. 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In this magical story we find ourselves in scenes that could come from Fellini’s Prova d’orchestra, and in random events surrounding the rehearsals.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slow Reading Club and Charlie Usher\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-02T09:03:19+09:00","created_at":"2025-04-01T11:22:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Edições CN","new"],"price":356100,"price_min":356100,"price_max":356100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47230325817594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Slow Reading Club and Charlie Usher \/\/ LEARNING 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356100,"weight":200,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_a9327817-9d36-4dff-b62d-c4f39b630f6b.jpg?v=1743473914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_d83d29e8-9cb5-4c51-a057-0cf74e7f41af.jpg?v=1743473915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_a9327817-9d36-4dff-b62d-c4f39b630f6b.jpg?v=1743473914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35817634627834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_a9327817-9d36-4dff-b62d-c4f39b630f6b.jpg?v=1743473914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_a9327817-9d36-4dff-b62d-c4f39b630f6b.jpg?v=1743473914","width":700},{"alt":null,"id":35817634660602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_d83d29e8-9cb5-4c51-a057-0cf74e7f41af.jpg?v=1743473915"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_d83d29e8-9cb5-4c51-a057-0cf74e7f41af.jpg?v=1743473915","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの合唱団Slow Reading Clubと作曲家Charlie Usherが、2025年3月に同国実験／アンビエントレーベルEdições CNからリリースした共作2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜エレクトロアコースティック46曲を収録。ポスターとDLコード付属。7\"サイズのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLEARNINGは、『The Great Learning』（1971年）に収録されているコーネリアス・カーデューの合唱曲『Paragraph 7』のカバーヴァージョン。アーロン・スワーツによる『ゲリラ・オープンアクセス宣言』（2008年）のテキストとともに演奏される。LEARNINGは、2024年春にゲントのBOEKSで開催されたSlow Reading Club and Charlie Usherのコラボレーション展の一環として、ゲントにあるKASK芸術学校のアマチュア歌手による合唱団によってリハーサルされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のディスク1には、学校の図書館に続く廊下での合唱の録音が収録されている。その長い空間は、歌い手を特定の位置に移動させ、思いがけない音色のクラスターを生み出している。ディスク2は作曲家Charlie Usherによる作品。この不思議な物語の中で、私たちはフェリーニの『オーケストラのプロヴァ』に出てきそうなシーンや、リハーサルを取り巻くランダムな出来事の中にいることに気づく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=427051560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x CD in separate cardstock sleeves, presented in 7\" thick plastic outer sleeve. \u003cbr\u003eIncludes large fold-out poster with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etext, liner notes by Bill Dietz and artwork.\u003cbr\u003eEdition of 280. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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LEARNING was rehearsed by a choir of amateur singers at KASK school of the arts in Ghent, Belgium - as part of a collaborative exhibition of Slow Reading Club and composer Charlie Usher, that took place at BOEKS, Ghent, in spring 2024.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Great Learning was one of Cardew‘s most important works. It was a series of seven “paragraphs” with text from the writings of Confucius and scored for large numbers of both trained and untrained performers. It is a critical Marxist thought piece on the rehearsal and the interaction between individual longings and collective decision-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e----\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the exhibition text: The score calls for amateur singers. It functions as an open set of rules and relations between singers, both spatially and vocally. Rhythm is defined by the breath lengths of the singers and harmony is a result of each person adjusting to their neighbours. There is no requirement to read music notation or to be able to accurately sustain a pitch. The rehearsal of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Paragraph 7 is not secondary to the piece; the act of gathering to speak and collectively negotiate the score is the piece more so than any specific sound image produced by singing. Sometimes the principal value of a public performance is that it produces the need for rehearsal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e----\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the core of the rehearsal, was the seminal The Guerrilla Open Access Manifesto by Aaron Swartz. Swartz argued for transgressive approaches to achieving the goals of the open access movement through civil disobedience. He took a stand against copyright and contracts that restrict redistribution of knowledge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisc one of this edition holds the recording of the choir in the hallway leading to the school library. The long architecture of the space moves the singers into specific positions, creating unexpected clusters of tones. Disc two is a work by composer Charlie Usher. In 44 radical edits, the composer shuffles moments from the process that led to Disc One—samples of rehearsal bits, location recordings, practice instructions, et al. In this magical story we find ourselves in scenes that could come from Fellini’s Prova d’orchestra, and in random events surrounding the rehearsals.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slow Reading Club and Charlie Usher\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,561
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From teenage stage and screen star to illustrious recording artist for Creation and Mute and score composer of Caravaggio, Blue and The Epic of Everest - via a stint with The The and collaborations with Derek Jarman, David Lynch and Tilda Swinton, to name but a few - Turner embodies a distinctly modernist sensibility and boundless curiosity for sound. For us, discovering Deux Filles, his devilishly intriguing, perfectly camp project with Colin Lloyd-Tucker, was a significant moment in shaping our label’s identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2023, A Colourful Storm presented Turner and Time is Away live at Spanners, London. Performed at the tail end of Blue Now, a series of events celebrating Jarman’s last feature film, Blue, the recording reveals a lifetime of significant events and influences: a private recording of Jarman reading White Lies; a live reworking of Terre Thaemlitz’s remix of Turner’s Shishapangma; a sample of Bertrand Russell; a room recording of his brother practising the organ for their father’s funeral.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSome of my earliest musical memories are hearing The Small Faces’ ‘Itchykoo Park’ on mum’s portable transistor radio in\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Whitsand Bay, Cornwall. I adored Puccini’s ‘La Bohème’. I went to The Marquee Club in Wardour Street all the time and saw everything from King Crimson, Focus, The Faces, Uriah Heep and Patto to The Spiders from Mars. I was a guitar freak but also appreciated minimal American composers, such as Terry Riley, Philip Glass and Steve Reich. The White Noise album was important for me, as was the first Faust LP and Tubular Bells.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I love musicals but also new sounds. I love working with The Elysian Collective. Flamenco music was important as I grew up, as was ballet and modern dance. I went to a ballet school at 144 Piccadilly. Moving to London was life-changing. I was dumped in London so I explored and rode my bike everywhere after that. I lived with an odd family on Grape Street. Soho and The West End was my playground. The big smoke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The idea behind this performance was to strip down my recent Blue Live set and use sound textures that were location-driven and not too musical. I found a recording of my brother James playing the organ in my dad's local church in Great Rissington, in preparation for dad's funeral. I was sitting quietly by the alter at the other end of the church, recording away. I also used Derek Jarman tapes and a Terre Thaemlitz remix of a track of mine from The Epic of Everest. I loved the idea of a live remix of a remix. It was a very special evening under the arches for me - I don't often get the chance to make a racket like this and was astonished by the level of concentration in the room. It was a complete surprise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“20 years ago, my wife and I lived in Brixton, near the venue, on Coldharbour Lane. We were above a takeaway shop. The air extractor was a nightmare and the flat smelled of grease. The market was a great place to buy fish. We adopted a giant snail, who we called Ayrton. I used to take him all over town and he loved lettuce and tomatoes. There was a wonderful small pizza shop too, which was so delicious. But back to the music. Brixton is music and I’m a lucky man.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Fisher Turner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR05\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-01T07:43:43+09:00","created_at":"2025-03-31T11:34:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47228788769018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Fisher Turner \/\/ Under The Arches LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804182058","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812694524154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","width":700},{"alt":null,"id":35812694556922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4289959619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T11:11:51+09:00","created_at":"2025-03-29T11:07:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47226049069306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34684280242426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","width":700},{"alt":null,"id":34684280275194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. 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{"id":8752430186746,"title":"Stella Maris \/ Tim Hill \u0026 Revbjelde \/\/ Ceremonial County Series Vol.X - Kent | Berkshire TAPE","handle":"stella-maris-tim-hill-revbjelde-ceremonial-county-series-vol-x-kent-berkshire-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore TapesによるCeremonial County Series第10弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCeremonial County Seriesは、イギリスの48郡にインスパイアされた48作品を48人のアーティストが24ヵ月をかけて24本のテープにまとめ、リサーチノートと収納ボックス付きでお届けするシリーズです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第10弾はStella MarisとTim Hill \u0026amp; Revbjeldeによるサウンドポエトリー〜フリージャズ〜ストレンジビーツ2曲、各15分を収録。DLコードとリサーチノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403830792\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVolume 10 in the 24x volume set of ceremonial county cassettes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Stella Maris - Kent: Chaucer's Prioress 15:00\u003cbr\u003e2. Tim Hill \u0026amp; Revbjelde - Berkshire: A Short Introduction to Rough Music 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStella Maris \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTim Hill \u0026amp; Revbjelde\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-27T13:38:52+09:00","created_at":"2025-03-27T11:15:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","folklore tapes","jazz","new","strange beats","tape"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47221992620282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stella Maris \/ Tim Hill \u0026 Revbjelde \/\/ Ceremonial County Series Vol.X - Kent | Berkshire TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_38d8ed57-d654-42c0-983b-d146589e6180.jpg?v=1743041627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_38d8ed57-d654-42c0-983b-d146589e6180.jpg?v=1743041627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35800954208506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_38d8ed57-d654-42c0-983b-d146589e6180.jpg?v=1743041627"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_38d8ed57-d654-42c0-983b-d146589e6180.jpg?v=1743041627","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore TapesによるCeremonial County Series第10弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCeremonial County Seriesは、イギリスの48郡にインスパイアされた48作品を48人のアーティストが24ヵ月をかけて24本のテープにまとめ、リサーチノートと収納ボックス付きでお届けするシリーズです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第10弾はStella MarisとTim Hill \u0026amp; Revbjeldeによるサウンドポエトリー〜フリージャズ〜ストレンジビーツ2曲、各15分を収録。DLコードとリサーチノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403830792\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVolume 10 in the 24x volume set of ceremonial county cassettes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8752429662458,"title":"I.H \/ Human Hand \/\/ Ceremonial County Series Vol.VIII - Cambridgeshire | London TAPE","handle":"i-h-human-hand-ceremonial-county-series-vol-viii-cambridgeshire-london-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore TapesによるCeremonial County Series第8弾です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCeremonial County Seriesは、イギリスの48郡にインスパイアされた48作品を48人のアーティストが24ヵ月をかけて24本のテープにまとめ、リサーチノートと収納ボックス付きでお届けするシリーズです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第8弾はI.HとHuman Handによるサウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ〜サイケロック2曲、各15分を収録。DLコードとリサーチノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1991539939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVolume 8 in the 24x volume set of ceremonial county cassettes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8752428974330,"title":"Various Artists (Folklore Tapes) \/\/ The Witches of Eagle Crag LP + BOOKLET","handle":"various-artists-the-witches-of-eagle-crag-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore Tapesが、2025年3月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapesのメンバーたちが行った演劇\u003cem\u003e「イーグルクラッグの魔女」\u003c\/em\u003eのスタジオスコア、ライブスコアを収録。ブックレットとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Folklore Tapesは、ウェストヨークシャーヴァイナルシリーズの幕開けとして、FTアーティストのブリジット・ヘイデン、ダン＝ブリッグウッド＝ホール、ラムゼイ・ジャニーニ、サム・マクローリン、デイヴィッド・チャットン・バーカーによる「イーグルクラッグの魔女」の物語の見事な音楽化をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイーグルクラッグは、鷲の頭の形をした有名な岩場で、トッドモーデン郊外のリドゲートにあるカルダー渓谷にある。イーグルクラッグの魔女は、もともとジョン・ロビーの著書『ランカシャーの伝統』で発見された。この物語は、魔法と貪欲と悲劇の物語である。レディ・シビルという名の若い魔女が、他のどの魔女よりも優れた超自然的な力を得るために悪魔と契約する。彼女は貪欲なタウンリー卿に追われ、噂される財産を手に入れるためだけにシビルの結婚を望む。タウンリーは老魔女マザー・ヘルストンの助けを借り、鹿の姿になったシビルを捕まえる狡猾な呪文を披露する...。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年初頭、マクローリンとチャットン・バーカーはこの物語を、影絵、手描きナレーション、自動風景、まばゆい光の投影を取り入れた、没入型のライブ・スペクタクルに発展させることに着手した。ショーのビジュアル面は、二人が創作し演じた（マクローリンは、雰囲気のあるSFXのバックトラックも創作した）。ライブショーは、2024年3月下旬にトッドモーデンのトッドフェローズ・スペースで、1日に2回だけ行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライブ・サウンドトラックは、ダン＝ブリッグウッド＝ホール（フィドル、ブズーキ）、ブリジット・ヘイデン（エレクトリック・ギター）、ラムゼイ・ジャニーニ（フルート）によって演奏され、大部分が即興で作られた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのライヴは録音され、マスタリングされ、この特別盤のB面として収録されている。アナログ・プロジェクターやトーチのクリック音、人形のざわめき、時折聴衆から聞こえる咳やささやき声など、演劇的なライヴオデッセイを楽しむことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライブの2週間後、アーティストたちはスタジオに入り、ライブの即興から生まれたテーマをさらに発展させた。マクローリンとバーカーが監督し（2人はパーカッションとハルモニウムで軽快な伴奏を担当）、ブリッグウッド・ホール、ヘイデン、ジャニーニのメイン・トリオは、チェロ、フルート、アンプ、フィドルからなるクラシカルな室内アンサンブルのアプローチを探求し、カルダー渓谷の風景とこの古典的なウェストヨークシャー物語の重要なテーマを難なく呼び起こした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861888400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 12page booklet and DL code. \u003cbr\u003eContains studio + live version of soundtrack accompanying the live performance of 'The Witches of Eagle Crag'\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Witches of Eagle Crag - Studio Score 19:08\u003cbr\u003e2. The Witches of Eagle Crag - Live Theatrical Score 19:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFolklore Tapes open up the West Yorkshire vinyl series with a stunning musical adaptation of the tale of ‘The Witches of Eagle Crag’, performed by FT artists Bridget Hayden, Dan-Bridgwood-Hall, Ramsey Janini, Sam McLoughlin and David Chatton Barker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEagle Crag is a well known rocky outcrop in the shape of an eagle’s head, located in Calder Valley just outside of Todmorden in Lydgate. The Witches of Eagle Crag was originally discovered in the book ‘Traditions of Lancashire’ by John Robey. The tale is one of magic, greed and tragedy. It follows the story of a young witch named Lady Sybil, who makes a deal with a demon for supernatural powers greater than any other witch. She is pursued by the greedy Lord Townley, who desires Sybil’s hand in marriage only to get to her rumoured fortune. Townley enlisted the help of the old witch Mother Helston, who reveals a cunning spell to catch Sybil when she is in the form of a deer…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly in 2024 McLoughlin and Chatton Barker set out to develop the tale into an immersive live spectacle, incorporating shadow puppetry, hand scroll ohp narration, automated scenery and dazzling light projection. The visual side of the show was created and performed by the duo (McLoughlin also created a backing track of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e atmospheric SFX). The live show was performed only twice in one day to sell out audience’s in Todfellows Space in Todmorden late March 2024.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe live soundtrack was performed and largely improvised by Dan-Bridgwood-Hall (fiddle, bouzouki), Bridget Hayden (electric guitar), Ramsey Janini (flute).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe live show was recorded and has been mastered and included as the B-side to this special vinyl release, offering a live theatrical odyssey complete with the clicks of analogue projectors and torches, rustling of puppets and occasional coughs and whisperings from the captivated audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTwo weeks after the live shows the artists ventured into the studio to expand upon the themes that emerged from the live show improvisations. Overseen by McLoughlin and Barker (with the two providing light accompaniments on percussion and harmonium) the main trio of musicians; Bridgwood-Hall, Hayden and Janini explored a classical chamber ensemble approach, comprising: cello, flute \u0026amp; fiddle, effortlessly evoking the Calder valley landscape and the key themes from this classic West Yorkshire tale.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Hayden | Daniel Bridgwood-Hill | Ramsey Janini | David Chatton Barker | Sam McLoughlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWYFT01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-27T13:15:00+09:00","created_at":"2025-03-27T11:02:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","folklore tapes","lp","monooto","new"],"price":644300,"price_min":644300,"price_max":644300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47221990392058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Folklore Tapes) \/\/ The Witches of Eagle Crag LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag1.jpg?v=1743040793","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag2.jpg?v=1743040793","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag3.jpg?v=1743040793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag1.jpg?v=1743040793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35800945230074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag1.jpg?v=1743040793"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag1.jpg?v=1743040793","width":700},{"alt":null,"id":35800945262842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag2.jpg?v=1743040793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag2.jpg?v=1743040793","width":1200},{"alt":null,"id":35800945295610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag3.jpg?v=1743040793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eag3.jpg?v=1743040793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore Tapesが、2025年3月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapesのメンバーたちが行った演劇\u003cem\u003e「イーグルクラッグの魔女」\u003c\/em\u003eのスタジオスコア、ライブスコアを収録。ブックレットとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Folklore Tapesは、ウェストヨークシャーヴァイナルシリーズの幕開けとして、FTアーティストのブリジット・ヘイデン、ダン＝ブリッグウッド＝ホール、ラムゼイ・ジャニーニ、サム・マクローリン、デイヴィッド・チャットン・バーカーによる「イーグルクラッグの魔女」の物語の見事な音楽化をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイーグルクラッグは、鷲の頭の形をした有名な岩場で、トッドモーデン郊外のリドゲートにあるカルダー渓谷にある。イーグルクラッグの魔女は、もともとジョン・ロビーの著書『ランカシャーの伝統』で発見された。この物語は、魔法と貪欲と悲劇の物語である。レディ・シビルという名の若い魔女が、他のどの魔女よりも優れた超自然的な力を得るために悪魔と契約する。彼女は貪欲なタウンリー卿に追われ、噂される財産を手に入れるためだけにシビルの結婚を望む。タウンリーは老魔女マザー・ヘルストンの助けを借り、鹿の姿になったシビルを捕まえる狡猾な呪文を披露する...。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年初頭、マクローリンとチャットン・バーカーはこの物語を、影絵、手描きナレーション、自動風景、まばゆい光の投影を取り入れた、没入型のライブ・スペクタクルに発展させることに着手した。ショーのビジュアル面は、二人が創作し演じた（マクローリンは、雰囲気のあるSFXのバックトラックも創作した）。ライブショーは、2024年3月下旬にトッドモーデンのトッドフェローズ・スペースで、1日に2回だけ行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライブ・サウンドトラックは、ダン＝ブリッグウッド＝ホール（フィドル、ブズーキ）、ブリジット・ヘイデン（エレクトリック・ギター）、ラムゼイ・ジャニーニ（フルート）によって演奏され、大部分が即興で作られた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのライヴは録音され、マスタリングされ、この特別盤のB面として収録されている。アナログ・プロジェクターやトーチのクリック音、人形のざわめき、時折聴衆から聞こえる咳やささやき声など、演劇的なライヴオデッセイを楽しむことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライブの2週間後、アーティストたちはスタジオに入り、ライブの即興から生まれたテーマをさらに発展させた。マクローリンとバーカーが監督し（2人はパーカッションとハルモニウムで軽快な伴奏を担当）、ブリッグウッド・ホール、ヘイデン、ジャニーニのメイン・トリオは、チェロ、フルート、アンプ、フィドルからなるクラシカルな室内アンサンブルのアプローチを探求し、カルダー渓谷の風景とこの古典的なウェストヨークシャー物語の重要なテーマを難なく呼び起こした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861888400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Witches of Eagle Crag - Studio Score 19:08\u003cbr\u003e2. The Witches of Eagle Crag - Live Theatrical Score 19:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFolklore Tapes open up the West Yorkshire vinyl series with a stunning musical adaptation of the tale of ‘The Witches of Eagle Crag’, performed by FT artists Bridget Hayden, Dan-Bridgwood-Hall, Ramsey Janini, Sam McLoughlin and David Chatton Barker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEagle Crag is a well known rocky outcrop in the shape of an eagle’s head, located in Calder Valley just outside of Todmorden in Lydgate. The Witches of Eagle Crag was originally discovered in the book ‘Traditions of Lancashire’ by John Robey. The tale is one of magic, greed and tragedy. It follows the story of a young witch named Lady Sybil, who makes a deal with a demon for supernatural powers greater than any other witch. She is pursued by the greedy Lord Townley, who desires Sybil’s hand in marriage only to get to her rumoured fortune. Townley enlisted the help of the old witch Mother Helston, who reveals a cunning spell to catch Sybil when she is in the form of a deer…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly in 2024 McLoughlin and Chatton Barker set out to develop the tale into an immersive live spectacle, incorporating shadow puppetry, hand scroll ohp narration, automated scenery and dazzling light projection. The visual side of the show was created and performed by the duo (McLoughlin also created a backing track of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e atmospheric SFX). The live show was performed only twice in one day to sell out audience’s in Todfellows Space in Todmorden late March 2024.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe live soundtrack was performed and largely improvised by Dan-Bridgwood-Hall (fiddle, bouzouki), Bridget Hayden (electric guitar), Ramsey Janini (flute).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe live show was recorded and has been mastered and included as the B-side to this special vinyl release, offering a live theatrical odyssey complete with the clicks of analogue projectors and torches, rustling of puppets and occasional coughs and whisperings from the captivated audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTwo weeks after the live shows the artists ventured into the studio to expand upon the themes that emerged from the live show improvisations. Overseen by McLoughlin and Barker (with the two providing light accompaniments on percussion and harmonium) the main trio of musicians; Bridgwood-Hall, Hayden and Janini explored a classical chamber ensemble approach, comprising: cello, flute \u0026amp; fiddle, effortlessly evoking the Calder valley landscape and the key themes from this classic West Yorkshire tale.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Hayden | Daniel Bridgwood-Hill | Ramsey Janini | David Chatton Barker | Sam McLoughlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Folklore Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWYFT01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8746048192762,"title":"Grip Casino \/\/ Mondo Infotografabile TAPE","handle":"grip-casino-mondo-infotografabile-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオGrip Casinoが、2024年10月に同国実験レーベルCanti Magneticiから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シルヴァーノ・ブッソッティの散文に浮かぶ多面的なニコ・ペフゲンのように、『グリップ・カジノ』は、写真に撮ることのできない世界、そして世界の心という暗室では究極的に現像不可能な世界を描く写真のネガを私たちに提供する。世界の暗室とは、私たちの日常生活という驚異である。空飛ぶ絨毯、マジカルミステリツアー・ギターでホバリングしながら、私たちはグリップ・カジノの惑星に降り立つ。そこでは、紳士的な肉屋に骨を抜かれ、SFチックな泥に転がされ、ますます人工的で完璧になる季節に襲われ、存在するが決して見ることのできない神によって再プログラムされる。私たちはそれを聞くことができる、かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそして、光と物質の相互作用を永久に記録するプロセスを経て作られる、静止画像の奇跡がある。そのプロセスから生まれるのは、驚くほど蠢き、身を委ねる音であり、すべてがパチパチと音を立てる未来に向かって、屈託なく腕を伸ばす音である。逃れられない未来へ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3502324937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Voglia di Splettrare 03:28\u003cbr\u003e2. Infondoallarètina 08:05\u003cbr\u003e3. Mr Fong 11:42\u003cbr\u003e4. Fields 06:43\u003cbr\u003e5. Science Fiction 07:59\u003cbr\u003e6. Il Mare 04:49\u003cbr\u003e7. 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{"id":8746047045882,"title":"Alessandro Bosetti \/\/ Coniugazioni TAPE","handle":"alessandro-bosetti-coniugazioni-tape","description":"\u003cp\u003e1990年代から活動しているイタリアのベテラン実験音楽家Alessandro Bosettiが、2024年10月に同国実験レーベルCanti Magneticiから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リラクゼーション・テープであり、語学講座であり、コンセプチュアルなテキスト・サウンド・コンポジションでもある 「Coniugazioni」（イタリア語で 「Conjugations 」の意）は、渦巻く動詞の花輪と、動詞の活用からハーモニーが生成的に引き出される、包み込むようなジャスト・イントネーションのハーモニック・フロー（シンセサイザーとモノコードによる）からなる、没入型ハーモニック・グラマティカル・メディテーションである。Coniugazioniは、聴く者を催眠術のような共感覚的体験へと誘い、同時に、動詞や和音といった、並列的でありながら不調和なカテゴリーの間に橋を架ける挑戦的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eほとんどの自然言語で起こる動詞の活用と、音楽の調性の転調は、音楽や音声を特定の方向に方向づけることができる、似たようなエネルギー場を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同じフレーズでも、三人称／複数形の未来ではなく、一人称／単数形の現在に活用されたものは、異なるエネルギー電荷を持ち、文法コンパスの針を異なる方向に向ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に、異なるハーモニーを奏でる音楽モチーフは、周囲の音程を変化させた結果として、色彩と方向を変える。この点で、文法と和声は、相容れない2つのシステムであるにもかかわらず、似たような働きをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConjugationsは、イタリア語の最も一般的な動詞のうち60種類を、20の活用（全部で約8200のレンマがあり、1つ1つ記録されている）で結びつけ、組み替える楽器であり、その一方で、これらの活用のそれぞれに、選択された音程セットから生成される新しい和声的コンテクストを、ちょうどイントネーションで関連付ける。この言語的／音楽的ツールの組み合わせの可能性は、事実上無限である。その結果、「文法的マントラ 」が2つの平行したレベル、すなわち文法的方向性と和声的色彩のレベルで聴き取りと知覚を活性化する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=906494092\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Promenade 11:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCanti Magnetici:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt once relaxation tape, language course and conceptual text-sound composition « Coniugazioni » ( Italian for « Conjugations » ) is an immersive harmonic-grammatical meditation made of swirling garlands of verbs and enveloping just intonation harmonic flows ( on synthesizer and monochord ) in which harmonies are generatively deducted from verb conjugations. « Coniugazioni » invites the listener into a synesthetic experience which is hypnotic and challenging at once bridging between parallel and incongruous categories of objects such as verbs and chords.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conjugation of the verb occurring in most natural languages and the modulation of a musical tonality generate similar energy fields capable of orienting music or speech to a particular direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA same phrase conjugated to the first person\/singular present rather than to the third person\/plural future, carries a different energetic charge and points the needle of its grammatical compass in different directions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLikewise, a differently harmonized musical motif changes color and direction as a consequence of the changement of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surrounding constellation of intervals. In this respect, grammar and harmony, despite being two incommensurable systems, work in a similar way.\u003cbr\u003e« Conjugations » is an instrument that links and recombines sixty among the most common Italian verbs in all their twenty conjugations (in total there are approximately 8200 lemmas, which have been recorded one by one) and on the other hand associates, to each of these conjugations, a new harmonic context generated from a chosen set of intervals in just intonation. The combinatorial possibilities of this linguistic\/musical tool are virtually infinite. The result are «grammatical mantras» activating listening and perception on two parallel levels: that of grammatical direction and that of harmonic color, which requires prolonged listening to be able to perceive all gradual and parallel variations in both areas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Alessandro Bosetti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Canti Magnetici\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCanto 42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-19T06:47:45+09:00","created_at":"2025-03-17T11:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","CantiMagnetici","contemporary \/ sound poetry","drone","new","tape"],"price":196500,"price_min":196500,"price_max":196500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196324888826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alessandro Bosetti \/\/ Coniugazioni TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":196500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c687f662-f91b-481a-8594-52ff77b77137.jpg?v=1742177943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3ddc5329-7da9-4f5b-b5d7-b101e5204982.jpg?v=1742177943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c687f662-f91b-481a-8594-52ff77b77137.jpg?v=1742177943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752342192378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c687f662-f91b-481a-8594-52ff77b77137.jpg?v=1742177943"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c687f662-f91b-481a-8594-52ff77b77137.jpg?v=1742177943","width":700},{"alt":null,"id":35752342225146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3ddc5329-7da9-4f5b-b5d7-b101e5204982.jpg?v=1742177943"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3ddc5329-7da9-4f5b-b5d7-b101e5204982.jpg?v=1742177943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年代から活動しているイタリアのベテラン実験音楽家Alessandro Bosettiが、2024年10月に同国実験レーベルCanti Magneticiから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リラクゼーション・テープであり、語学講座であり、コンセプチュアルなテキスト・サウンド・コンポジションでもある 「Coniugazioni」（イタリア語で 「Conjugations 」の意）は、渦巻く動詞の花輪と、動詞の活用からハーモニーが生成的に引き出される、包み込むようなジャスト・イントネーションのハーモニック・フロー（シンセサイザーとモノコードによる）からなる、没入型ハーモニック・グラマティカル・メディテーションである。Coniugazioniは、聴く者を催眠術のような共感覚的体験へと誘い、同時に、動詞や和音といった、並列的でありながら不調和なカテゴリーの間に橋を架ける挑戦的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eほとんどの自然言語で起こる動詞の活用と、音楽の調性の転調は、音楽や音声を特定の方向に方向づけることができる、似たようなエネルギー場を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同じフレーズでも、三人称／複数形の未来ではなく、一人称／単数形の現在に活用されたものは、異なるエネルギー電荷を持ち、文法コンパスの針を異なる方向に向ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に、異なるハーモニーを奏でる音楽モチーフは、周囲の音程を変化させた結果として、色彩と方向を変える。この点で、文法と和声は、相容れない2つのシステムであるにもかかわらず、似たような働きをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConjugationsは、イタリア語の最も一般的な動詞のうち60種類を、20の活用（全部で約8200のレンマがあり、1つ1つ記録されている）で結びつけ、組み替える楽器であり、その一方で、これらの活用のそれぞれに、選択された音程セットから生成される新しい和声的コンテクストを、ちょうどイントネーションで関連付ける。この言語的／音楽的ツールの組み合わせの可能性は、事実上無限である。その結果、「文法的マントラ 」が2つの平行したレベル、すなわち文法的方向性と和声的色彩のレベルで聴き取りと知覚を活性化する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=906494092\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Evolvere 08:44\u003cbr\u003e2. Che avesse avuto 09:01\u003cbr\u003e3. Saranno state 05:06\u003cbr\u003e4. Splendevo. Splendesti. 07:12\u003cbr\u003e5. Avreste chiesto 05:12\u003cbr\u003e6. Promenade 11:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCanti Magnetici:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt once relaxation tape, language course and conceptual text-sound composition « Coniugazioni » ( Italian for « Conjugations » ) is an immersive harmonic-grammatical meditation made of swirling garlands of verbs and enveloping just intonation harmonic flows ( on synthesizer and monochord ) in which harmonies are generatively deducted from verb conjugations. « Coniugazioni » invites the listener into a synesthetic experience which is hypnotic and challenging at once bridging between parallel and incongruous categories of objects such as verbs and chords.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conjugation of the verb occurring in most natural languages and the modulation of a musical tonality generate similar energy fields capable of orienting music or speech to a particular direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA same phrase conjugated to the first person\/singular present rather than to the third person\/plural future, carries a different energetic charge and points the needle of its grammatical compass in different directions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLikewise, a differently harmonized musical motif changes color and direction as a consequence of the changement of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surrounding constellation of intervals. 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The result are «grammatical mantras» activating listening and perception on two parallel levels: that of grammatical direction and that of harmonic color, which requires prolonged listening to be able to perceive all gradual and parallel variations in both areas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Alessandro Bosetti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Canti Magnetici\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCanto 42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-18T08:36:44+09:00","created_at":"2025-03-17T10:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","neo classical","new"],"price":283700,"price_min":283700,"price_max":283700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196178284794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752278130938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie SchachtelからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2620980903\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD edition.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-18T08:34:36+09:00","created_at":"2025-03-17T10:42:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","lp","neo classical","new"],"price":623000,"price_min":623000,"price_max":623000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196176908538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":623000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752278130938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtelから300部限定でリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2620980903\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-18T08:32:58+09:00","created_at":"2025-03-17T10:42:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","lp","neo classical","new"],"price":659400,"price_min":659400,"price_max":659400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196176646394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":659400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752278130938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtelから100部限定でリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。180g重量白盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=139151203\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1421142737\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" WHITE vinyl in 6-panel gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. 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¥6,594
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Reading Rocks 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMitch L.l Ryan, via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Warm Currency—the duo of Australian artists\/musicians MP Hopkins and Mary MacDougall—return for their third release on Horn Of Plenty, following up Returns (2022) and Live at the Petersham Bowling Club (2023).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Petals, the pair’s haunting folk music comes into sharper focus while broadening their sonic palette. Spoken word meets chanted incantations, gently fingerpicked acoustic guitar is placed alongside spindly piano melodies, the creak of floorboards in the background mirrors the creak of fingerprints dragged across guitar strings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven throughout are bursts of tape-recorded radio static that reveal hardly distinguishable voices while MacDougall sings of equally fleeting phenomena. Winds, breezes, and mists rattle through houses and crumbling cityscapes throughout, with objects in a constant state of flux: growing, burning, drying, rotting, or unfurling. Such cryptic suggestions and surreal imagery evade easy parsing but like a poignant dream linger with the listener\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Warm Currency\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T13:55:51+09:00","created_at":"2025-03-11T13:55:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","folk \/ left-field pop","horn of plenty","lp","new"],"price":468700,"price_min":468700,"price_max":468700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47183944679674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Warm Currency \/\/ Petals LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet1.jpg?v=1732588998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet2.jpg?v=1732588998"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet1.jpg?v=1732588998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35232192889082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet1.jpg?v=1732588998"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet1.jpg?v=1732588998","width":700},{"alt":null,"id":35232192921850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet2.jpg?v=1732588998"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pet2.jpg?v=1732588998","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・シドニーの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMP HopkinsとMary MacDougallによるフォークデュオWarm Currencyが、\u003c\/span\u003e2024年11月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜亡霊ドローン・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/warm-currency-live-at-the-petersham-bowling-club-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/liska\"\u003e\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3300808446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3300808446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2928751739\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3300808446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2166895525\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Spoken word meets chanted incantations, gently fingerpicked acoustic guitar is placed alongside spindly piano melodies, the creak of floorboards in the background mirrors the creak of fingerprints dragged across guitar strings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven throughout are bursts of tape-recorded radio static that reveal hardly distinguishable voices while MacDougall sings of equally fleeting phenomena. Winds, breezes, and mists rattle through houses and crumbling cityscapes throughout, with objects in a constant state of flux: growing, burning, drying, rotting, or unfurling. Such cryptic suggestions and surreal imagery evade easy parsing but like a poignant dream linger with the listener\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Warm Currency\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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¥4,687
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{"id":8738471280890,"title":"Jean–Luc Guionnet \/\/ Tournures Cessent \/ Tournures Cessent Orchestrales CD","handle":"jean-luc-guionnet-tournures-cessent-tournures-cessent-orchestrales-cd","description":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国サックス奏者／実験音楽家Jean–Luc Guionnetが、2024年12月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲、約1時間を収録。24ページのブックレット付属。シュリンク、デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3730596429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + 24 page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTournures Cessent 29:50\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTournures Cessent Orchestrales 30:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e+\u003cbr\u003e+\u003cbr\u003e+\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTournures Cessent | 29:50\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElectroacoustic composition by Jean-Luc Guionnet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned by INA GRM for PRÉSENCES ÉLECTRONIQUE (2016).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith (in order of appearance) :\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe voice of Christophe Macé,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCyp, a melody played on piano,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe viola of Cyprien Busolini plays this melody,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esome pigeons trampling nearby my place,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emy voice,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003edancing steps by Lotus Eddé Khouri,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esome çifteli at home,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDidier : the synthetic voice, (les ordures, ...),\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDes pentes aux marches by Dedalus ensemble,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esome alto sax somewhere very fare,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ea very remixed excerpt of « Plugged Inclinations »,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ea recording of « Reciprocal Scores ».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ea roaring parking.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTournures Cessent Orchestrales | 30:51\u003cbr\u003e—\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposition for orchestra by Jean-Luc Guionnet.\u003cbr\u003ePlayed by Onceim and Motus.\u003cbr\u003eCommissioned by La Muse en Circuit (CNCM).\u003cbr\u003ePlayed by ONCEIM \u0026amp; MOTUS (2019-2020).\u003cbr\u003eRecorded on the 5th of october 2021 by Olivier Lamarche\u003cbr\u003e\u0026amp; Jean-Luc Guionnet, in Théâtre de Vanves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOnceim\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePierre-Antoine Badaroux (alto saxophone)\u003cbr\u003ePrune Bécheau (violin)\u003cbr\u003eSébastien Beliah (double bass)\u003cbr\u003eCyprien Busolini (viola)\u003cbr\u003eGiani Caserotto (electric guitar)\u003cbr\u003eBertrand Denzler (voice and electronic effects)\u003cbr\u003eVianney Desplantes (euphonium)\u003cbr\u003eBenjamin Dousteyssier (bass saxophone)\u003cbr\u003eJean Dousteyssier (clarinet)\u003cbr\u003eBenjamin Duboc (double bass)\u003cbr\u003eFranz Hautzinger (trumpet)\u003cbr\u003eAntonin Gerbal (percussion)\u003cbr\u003eJean-Brice Godet (tapes)\u003cbr\u003eJulien Loutelier (percussion)\u003cbr\u003eJean-Sébastien Mariage (electric guitar)\u003cbr\u003eFrédéric Marty (double bass)\u003cbr\u003eAlexis Persigan (trombone)\u003cbr\u003eDiemo Schwarz (concatenative synthesis)\u003cbr\u003eAlvise Sinivia (piano)\u003cbr\u003eJean-Philippe Gross (electronics)\u003cbr\u003eClotilde Lacroix (cello)\u003cbr\u003eFrédéric Blondy (conductor)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JEAN-LUC GUIONNET\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO 16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-08T20:00:39+09:00","created_at":"2025-03-05T17:51:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":253600,"price_min":253600,"price_max":253600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172440555770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jean–Luc Guionnet \/\/ Tournures Cessent \/ Tournures Cessent Orchestrales CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean1.jpg?v=1741164537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean2.jpg?v=1741164537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean1.jpg?v=1741164537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665074290938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean1.jpg?v=1741164537"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean1.jpg?v=1741164537","width":700},{"alt":null,"id":35665074323706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.648,"height":728,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean2.jpg?v=1741164537"},"aspect_ratio":1.648,"height":728,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jean2.jpg?v=1741164537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国サックス奏者／実験音楽家Jean–Luc Guionnetが、2024年12月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲、約1時間を収録。24ページのブックレット付属。シュリンク、デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3730596429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8738468888826,"title":"Ben Bertrand \u0026 Manah Depauw \/\/ Black Zodiac TAPE","handle":"ben-bertrand-manah-depauw-black-zodiac-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3993006463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reach Out 03:49\u003cbr\u003e2. Steel Is Useful 10:13\u003cbr\u003e3. Underground Canyons 03:15\u003cbr\u003e4. Chemical Dreams of Fire 04:13\u003cbr\u003e5. Aeroplane 04:05\u003cbr\u003e6. The Way We Feel 03:58\u003cbr\u003e7. I Want to Say a Lot 06:04\u003cbr\u003e8. Galactic Existences 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Zodiac is a science-fiction sonic piece in which the oblique movement of harmonies allows conversations with other existences. 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But I mention it because it's like a diary for me: my voice simply isn't the same now as it was then.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI wonder where my voice has gone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI just listened to a radio interview with a woman who had her larynx removed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout fifteen minutes after listening to her new voice, altered by the use of a voice prosthesis to make her audible, the interviewer played a recording of her pre-surgery voice. Of course, I was curious to hear it, and although it was immediately obvious that the gentle ease of her first voice was gone, this new voice, with its raw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gravelly sound, was even more intriguing because of its determined power to express that which needed to be expressed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Hessel and I first listened to the Salt in its entirety, I said in astonishment, \"who wrote this?\" Marianna Maruyama, sure, but this artist goes by more than one name. Many voices spoke through me in this album. 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{"id":8738441789690,"title":"Fernand Vandenbogaerde \/\/ Les Années 1967-1984 4xLP","handle":"fernand-vandenbogaerde-les-annees-1967-1984-4xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、\u003cspan\u003e2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes DL code and 16 page booklet with biography, interview, track info and photos. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFlux Et Reflux (1967) 6:51\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eModifications III (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:20\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBhinneka Tunggal Ika (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:54\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMétamorphoses (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e8:18\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eViolélect V (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBande De Moebius (1976) 24:04\u003cbr\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStabile-Instabile (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:56\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 1 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:35\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 2 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:16\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 3 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:24\u003cbr\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrumes 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Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die 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フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。 彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。 Fernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。さまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。 このエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。Vandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen...
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{"id":8738439495930,"title":"Raoul De Smet s\/t LP","handle":"raoul-de-smet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Isolde's Dood 08:25\u003cbr\u003e2. Muinkpark om 5 uur 10:09\u003cbr\u003e3. Studie VI 05:04\u003cbr\u003e4. Kathy's Nightmare 25:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFirst LP in the ‘Signature Series’, a small new series in the Metaphon catalog, documenting previously unreleased archive works of less known composers. Metaphon presents their ‘signature’ in the most personal and elementary way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaoul De Smet (1936), mainly known for his numerous instrumental and chamber music works, started composing in the early 1960’s. Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T08:03:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":415600,"price_min":415600,"price_max":415600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172367614202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Raoul De Smet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664952295674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8731319075066,"title":"Carlos Cipa \/\/ The Book of Sounds 2xLP","handle":"carlos-cipa-the-book-of-sounds-2xlp","description":"\u003cp\u003eドイツのピアニストCarlos Cipaが、2025年2月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBastian Zimmermann\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアニストCarlos Cipaによるピアノの親密な探求、つまりCipaの指がピアノの鍵盤を押さえる瞬間の音に耳を傾ける方法である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家でありピアニストでもあるハンス・オッテが1979年から1982年にかけて創作した『The Book of Sounds』は、作曲家自身が言うように、12の「小品」からなる1時間の振り子楽章である。和音とメロディーが、時には速く、時にはゆっくりと繰り返される。和声的なカデンツで互いに追いかけながら、決して消滅することはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Book of Sounds』は、アメリカのミニマリズムのコンサート音楽に対するヨーロッパとドイツの回答である。しかし、それはまた、当時の社会と人間のあり方に関する多くの疑問のエッセンスでもあった。1960年代から1980年代までブレーメンでラジオの編集者として、カールハインツ・シュトックハウゼンやその他の「偉大な」作曲家たちの作品をプロデュースし、委嘱していたことを考えると驚くべきことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオッテはこの12曲を作曲するのに3年を費やしたが、シンプルな和音とメロディーをこれほど選択的に演出することはめったにない。荒々しい音のドラマもクライマックスもなく、始まりも終わりもほとんどない。解釈するピアニスト、最初の録音の場合はオッテ自身が、聴き手のために知覚のタブローを準備するだけなのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作者の脱退、個人的なシグナチュールは認識できないはずだ。Cipaは自然にアクセントをつけ、スタインウェイのグランドピアノ、ヤマハのアップライトピアノ、ヤマハのCP-70（初期のエレクトリックピアノ）という3つの異なるピアノで12曲を録音し、音色の特徴を形成するのに役立てた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e禅宗に影響を受けたオッテは、ピアノ、和声のカデンツ、中音域といったシンプルさ、無心への回帰が、聴き手を芸術において本当に重要なもの、すなわち人間に集中させるのだと確信していた。内省は聴くことから始まる。今日、それはディープリスニングと呼ばれている。オッテ自身はそれを次のように定式化している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「『The Book of Sounds』は、「音に近づきたいと願うすべての人に捧げられる。そうすれば、音の中の音、生命の秘密を求めて、自分自身の共鳴を発見することができる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarlos Cipaはこの新譜で時代の神経を逆撫でした。音楽が芸術となりうるかどうかは、今日でも議論の余地がある。この『Book of Sounds』は「芸術の証明」ではないし、その点では今日でも挑発的である。それは、作品と対峙する中で、感じ、体験し、そしておそらく自分自身を見いだすための素晴らしい招待状であり、しばらくの間、言説を煽るものではない。アートであることを望まないアート。それ以外は作曲家として登場するCarlos Cipaは、ここでオットーの意図した二重の意味での撤退のジェスチャーを実行し、創作者であると同時に解釈者としても後方に回り込み、『Book of Sounds』をリスナーの自宅のラウドスピーカーとヘッドフォンに一歩前進して遺す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=286015315\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Book of Sounds: Part 1 07:34\u003cbr\u003e2. The Book of Sounds: Part 2 08:32\u003cbr\u003e3. The Book of Sounds: Part 3 05:05\u003cbr\u003e4. The Book of Sounds: Part 4 05:05\u003cbr\u003e5. The Book of Sounds: Part 5 05:52\u003cbr\u003e6. The Book of Sounds: Part 6 03:26\u003cbr\u003e7. The Book of Sounds: Part 7 08:01\u003cbr\u003e8. The Book of Sounds: Part 8 05:09\u003cbr\u003e9. The Book of Sounds: Part 9 02:46\u003cbr\u003e10. The Book of Sounds: Part 10 11:49 video\u003cbr\u003e11. The Book of Sounds: Part 11 03:30\u003cbr\u003e12. The Book of Sounds: Part 12 04:33\u003cbr\u003e13. The Book of Sounds: Part 9 (Alternate Version) 03:04\u003cbr\u003e14. The Book of Sounds: Part 10 (Alternate Version) 10:40\u003cbr\u003e15. The Book of Sounds: Part 11 (Alternate Version) 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText via the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The new recording of The Book of Sounds is an intimate exploration of the piano by pianist Carlos Cipa - a way of looking into the sound, of listening into the moment when Cipa's fingers press down on the piano keys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Book of Sounds, created between 1979 and 1982 by composer and pianist Hans Otte, is a musical pendulum movement of one hour in twelve 'pieces', as the composer himself describes them. Chords and melodies repeat themselves, sometimes quickly, sometimes slowly;\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethey follow each other in harmonic cadences and yet never dissolve - a timeless back and forth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Book of Sounds is the European-German answer to the concert music of American minimalism. But it is also the essence of many questions about society and the human condition at that time. Not very fond of hierarchical thinking, Otte manifested an alternative to the virtuoso genius habitus of composers - astonishing when you consider that he produced and commissioned works by Karlheinz Stockhausen and other 'greats' as a radio editor in Bremen from the 1960s to the 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOtte spent three years composing the 12 pieces, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e seldom have simple chords and melodies been so selectively staged. It is a process of endless reduction - no wild sound dramaturgies, no climaxes, hardly any beginning or end. The interpreting pianist, and in the case of the first recording it was Otte himself, simply prepares a tableaux of perception for the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA withdrawal of the author, a personal signatur should not be recognizable. Cipa naturally sets accents; he recorded the 12 pieces on three different pianos - a Steinway grand piano, a Yamaha upright piano, and a Yamaha CP-70, an early electric piano - to help shape the tonal characteristics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Zen Buddhism, Otte was convinced that a return to simplicity, to the unagitated - a piano, harmonic cadences, a middle register - frees the listener to focus on what is really important in art: the human being. Introspection begins with listening. Today it is called deep listening. Otte himself formulated it as follows:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Book of Sounds is \"dedicated to all those who want to be close to the sounds, so that they can uncover their own resonance in search of the sound of sounds, the secret of life.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarlos Cipa hits the nerve of the times with this new recording. What music can be as art is still up for debate today. The Book of Sounds is not 'art-proof' and in this it is still a provocation today; absolutely unspectacular and practising relaxation. It is a wonderful invitation to feel, experience, and perhaps even find oneself in the confrontation with the work - and for a moment not to fuel the discourse. Art that doesn't want to be art. Cipa, who otherwise appears as a composer himself, here carries out Otte's intended gesture of withdrawal in a double sense and steps into the background as creator but also interpreter, in order to bequeath The Book of Sounds to the loudspeakers and headphones at home in one step forward.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Cipa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : CC003\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-02T10:24:27+09:00","created_at":"2025-02-25T17:47:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","neo classical","new"],"price":583000,"price_min":583000,"price_max":583000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47152622665978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Cipa \/\/ The Book of Sounds 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":583000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_5c12b412-b64e-4c2e-838a-944e9ca80ff7.jpg?v=1740473126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_f3b3a24d-dbf5-4569-83af-c1869abb34d8.jpg?v=1740473126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_5c12b412-b64e-4c2e-838a-944e9ca80ff7.jpg?v=1740473126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35622863077626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_5c12b412-b64e-4c2e-838a-944e9ca80ff7.jpg?v=1740473126"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_5c12b412-b64e-4c2e-838a-944e9ca80ff7.jpg?v=1740473126","width":700},{"alt":null,"id":35622863110394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_f3b3a24d-dbf5-4569-83af-c1869abb34d8.jpg?v=1740473126"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_f3b3a24d-dbf5-4569-83af-c1869abb34d8.jpg?v=1740473126","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのピアニストCarlos Cipaが、2025年2月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBastian Zimmermann\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアニストCarlos Cipaによるピアノの親密な探求、つまりCipaの指がピアノの鍵盤を押さえる瞬間の音に耳を傾ける方法である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家でありピアニストでもあるハンス・オッテが1979年から1982年にかけて創作した『The Book of Sounds』は、作曲家自身が言うように、12の「小品」からなる1時間の振り子楽章である。和音とメロディーが、時には速く、時にはゆっくりと繰り返される。和声的なカデンツで互いに追いかけながら、決して消滅することはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Book of Sounds』は、アメリカのミニマリズムのコンサート音楽に対するヨーロッパとドイツの回答である。しかし、それはまた、当時の社会と人間のあり方に関する多くの疑問のエッセンスでもあった。1960年代から1980年代までブレーメンでラジオの編集者として、カールハインツ・シュトックハウゼンやその他の「偉大な」作曲家たちの作品をプロデュースし、委嘱していたことを考えると驚くべきことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオッテはこの12曲を作曲するのに3年を費やしたが、シンプルな和音とメロディーをこれほど選択的に演出することはめったにない。荒々しい音のドラマもクライマックスもなく、始まりも終わりもほとんどない。解釈するピアニスト、最初の録音の場合はオッテ自身が、聴き手のために知覚のタブローを準備するだけなのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作者の脱退、個人的なシグナチュールは認識できないはずだ。Cipaは自然にアクセントをつけ、スタインウェイのグランドピアノ、ヤマハのアップライトピアノ、ヤマハのCP-70（初期のエレクトリックピアノ）という3つの異なるピアノで12曲を録音し、音色の特徴を形成するのに役立てた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e禅宗に影響を受けたオッテは、ピアノ、和声のカデンツ、中音域といったシンプルさ、無心への回帰が、聴き手を芸術において本当に重要なもの、すなわち人間に集中させるのだと確信していた。内省は聴くことから始まる。今日、それはディープリスニングと呼ばれている。オッテ自身はそれを次のように定式化している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「『The Book of Sounds』は、「音に近づきたいと願うすべての人に捧げられる。そうすれば、音の中の音、生命の秘密を求めて、自分自身の共鳴を発見することができる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarlos Cipaはこの新譜で時代の神経を逆撫でした。音楽が芸術となりうるかどうかは、今日でも議論の余地がある。この『Book of Sounds』は「芸術の証明」ではないし、その点では今日でも挑発的である。それは、作品と対峙する中で、感じ、体験し、そしておそらく自分自身を見いだすための素晴らしい招待状であり、しばらくの間、言説を煽るものではない。アートであることを望まないアート。それ以外は作曲家として登場するCarlos Cipaは、ここでオットーの意図した二重の意味での撤退のジェスチャーを実行し、創作者であると同時に解釈者としても後方に回り込み、『Book of Sounds』をリスナーの自宅のラウドスピーカーとヘッドフォンに一歩前進して遺す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=286015315\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Book of Sounds: Part 1 07:34\u003cbr\u003e2. The Book of Sounds: Part 2 08:32\u003cbr\u003e3. The Book of Sounds: Part 3 05:05\u003cbr\u003e4. The Book of Sounds: Part 4 05:05\u003cbr\u003e5. The Book of Sounds: Part 5 05:52\u003cbr\u003e6. The Book of Sounds: Part 6 03:26\u003cbr\u003e7. The Book of Sounds: Part 7 08:01\u003cbr\u003e8. The Book of Sounds: Part 8 05:09\u003cbr\u003e9. The Book of Sounds: Part 9 02:46\u003cbr\u003e10. The Book of Sounds: Part 10 11:49 video\u003cbr\u003e11. The Book of Sounds: Part 11 03:30\u003cbr\u003e12. The Book of Sounds: Part 12 04:33\u003cbr\u003e13. The Book of Sounds: Part 9 (Alternate Version) 03:04\u003cbr\u003e14. The Book of Sounds: Part 10 (Alternate Version) 10:40\u003cbr\u003e15. The Book of Sounds: Part 11 (Alternate Version) 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText via the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The new recording of The Book of Sounds is an intimate exploration of the piano by pianist Carlos Cipa - a way of looking into the sound, of listening into the moment when Cipa's fingers press down on the piano keys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Book of Sounds, created between 1979 and 1982 by composer and pianist Hans Otte, is a musical pendulum movement of one hour in twelve 'pieces', as the composer himself describes them. Chords and melodies repeat themselves, sometimes quickly, sometimes slowly;\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethey follow each other in harmonic cadences and yet never dissolve - a timeless back and forth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Book of Sounds is the European-German answer to the concert music of American minimalism. But it is also the essence of many questions about society and the human condition at that time. Not very fond of hierarchical thinking, Otte manifested an alternative to the virtuoso genius habitus of composers - astonishing when you consider that he produced and commissioned works by Karlheinz Stockhausen and other 'greats' as a radio editor in Bremen from the 1960s to the 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOtte spent three years composing the 12 pieces, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e seldom have simple chords and melodies been so selectively staged. It is a process of endless reduction - no wild sound dramaturgies, no climaxes, hardly any beginning or end. The interpreting pianist, and in the case of the first recording it was Otte himself, simply prepares a tableaux of perception for the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA withdrawal of the author, a personal signatur should not be recognizable. Cipa naturally sets accents; he recorded the 12 pieces on three different pianos - a Steinway grand piano, a Yamaha upright piano, and a Yamaha CP-70, an early electric piano - to help shape the tonal characteristics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Zen Buddhism, Otte was convinced that a return to simplicity, to the unagitated - a piano, harmonic cadences, a middle register - frees the listener to focus on what is really important in art: the human being. Introspection begins with listening. Today it is called deep listening. Otte himself formulated it as follows:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Book of Sounds is \"dedicated to all those who want to be close to the sounds, so that they can uncover their own resonance in search of the sound of sounds, the secret of life.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarlos Cipa hits the nerve of the times with this new recording. What music can be as art is still up for debate today. The Book of Sounds is not 'art-proof' and in this it is still a provocation today; absolutely unspectacular and practising relaxation. It is a wonderful invitation to feel, experience, and perhaps even find oneself in the confrontation with the work - and for a moment not to fuel the discourse. Art that doesn't want to be art. Cipa, who otherwise appears as a composer himself, here carries out Otte's intended gesture of withdrawal in a double sense and steps into the background as creator but also interpreter, in order to bequeath The Book of Sounds to the loudspeakers and headphones at home in one step forward.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Cipa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : CC003\u003c\/p\u003e"}
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This evolution makes their music feel less like a conversation and more like a unified, introspective monologue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, their work has largely been defined by dialogue—a dynamic exchange of ideas evident in their earlier records. However, in their relentless drive to push boundaries, they now turn inward, embracing a monologue as a pathway for growth, innovation, and celebration of their journey so far. Two key elements shape this transition: Joana’s growing affinity for synthesizers over piano, a direction initiated in “There’s no knowing”, and her integration of field recordings gathered from diverse locations around the world. Rather than stepping into each other’s domain, the duo finds common ground, creating music that thrives on harmony and introspection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Strata” stands as Joana and Luís's quieter and most cohesive record to date. It reflects their desire to craft music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonates with the natural world, unfolding as a seamless stream of sound that enhances their connection and invites the listener into their creative process. While their previous works were compelling, they often felt distant, as if the listener was observing from the sidelines. “Strata”, by contrast, draws the listener in, encouraging them to fill the spaces and find their own place within the duo’s monologue.\u003cbr\u003eThis process climaxes in the closing track, \"Geode,\" where the subtle sounds of debris underscore the tightly woven structure of “Strata”. It’s a testament to the duo's commitment to evolution and their ability to surprise both themselves and their audience. A decade into their collaboration, “Strata” reaffirms Joana and Luís's creative vitality, offering a record that feels both fresh and deeply rooted in their artistic vision.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joana Gama \u0026amp; Luís Fernandes\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T10:37:35+09:00","created_at":"2025-02-24T16:39:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","holuzam","lp","new"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47149187531002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joana Gama \u0026 Luís Fernandes \/\/ Strata LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama1.jpg?v=1740382689","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama2.jpg?v=1740382689"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama1.jpg?v=1740382689","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35615172788474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama1.jpg?v=1740382689"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama1.jpg?v=1740382689","width":700},{"alt":null,"id":35615172821242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama2.jpg?v=1740382689"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gama2.jpg?v=1740382689","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Joana Gama \u0026amp; Luís Fernandesが、2025年1月に同国リスボンの実験レーベルHoluzamからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとエレクトロニクスによる実験アンビエント〜コンテンポラリー6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1960017111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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This evolution makes their music feel less like a conversation and more like a unified, introspective monologue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, their work has largely been defined by dialogue—a dynamic exchange of ideas evident in their earlier records. However, in their relentless drive to push boundaries, they now turn inward, embracing a monologue as a pathway for growth, innovation, and celebration of their journey so far. Two key elements shape this transition: Joana’s growing affinity for synthesizers over piano, a direction initiated in “There’s no knowing”, and her integration of field recordings gathered from diverse locations around the world. Rather than stepping into each other’s domain, the duo finds common ground, creating music that thrives on harmony and introspection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Strata” stands as Joana and Luís's quieter and most cohesive record to date. It reflects their desire to craft music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonates with the natural world, unfolding as a seamless stream of sound that enhances their connection and invites the listener into their creative process. While their previous works were compelling, they often felt distant, as if the listener was observing from the sidelines. “Strata”, by contrast, draws the listener in, encouraging them to fill the spaces and find their own place within the duo’s monologue.\u003cbr\u003eThis process climaxes in the closing track, \"Geode,\" where the subtle sounds of debris underscore the tightly woven structure of “Strata”. It’s a testament to the duo's commitment to evolution and their ability to surprise both themselves and their audience. A decade into their collaboration, “Strata” reaffirms Joana and Luís's creative vitality, offering a record that feels both fresh and deeply rooted in their artistic vision.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joana Gama \u0026amp; Luís Fernandes\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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